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美術文化在自身數千年的形成演變、吐故納新的歷史中，產生了獨特的社會價值和人文魅力。在美術教學中，教師要通過教材文本的解讀，讓學生參與到美術作品的制作當中，并從具體操作中獲得文化熏陶。像制作陶器，就可以讓學生親手去實踐，從材料的準備到整個制作過程，教師要根據教材制作方法，讓學生感知原始制作和現代工業的差異，并從中獲得文化要素的影響。這些陶器中的制作工藝，包含厚重的歷史文化內質，每一個時代都有相關的制作方法，每一歷史時期，也都有講不完的歷史故事。這些歷史滄桑巨變，當然都與文化緊密相連。在實踐中，學生感知的不僅是一種制作工藝的變遷，同時也能夠清晰地把握歷史發展的脈搏。像“面與色的美感”這篇教材，就飽含許多現代立體構成藝術。這種現代抽象藝術如果僅僅讓學生欣賞，自然不能掌握其精髓內涵，如果讓學生親自動手去做，在制作實踐過程中，用不同感官接受美術文化信息，所獲得的藝術感染和思想教益，當然也是大不相同的。學生通過嘗試不同材料去表現面與色的構成，就可以制作成一幅美術作品。因為在具體操作中，通過不同組合不同拼搭，讓學生認知什么是組合的美，也體會到什么叫空間的美。這種美感是建立在學生思想認知的基礎之上。因此，這已經不是簡單的技術感覺，而應該是一種意識反應，是文化素質層面上的認知提升，因為學生從這些美術作品中，從親身體驗中，和美術作品中的文化元素實現感知共鳴。這種共鳴使得學生能感悟到美術作品所傳遞的文化信息。

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新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。

3創新課堂教學模式

傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。

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2.教師的美術實踐能力有待提高

從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。

二、初中美術教育發展策略分析

1.要培養學生正確的美術學習態度

長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。

2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度

由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。

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首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣。”

2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來

實踐證明，人在自由、平等狀態下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創新思維，培養學生的另類思維與想象力，從而更好地激發學生的學習興趣。

二、營造良好學習氛圍，激發學生學習興趣

“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果。”在日常教學中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發學生學習興趣。

1.創設良好的學習情景

講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發展的悠久歷史，了解美術創作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優勢，激發學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動。總之，無論采用哪一種情景創設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發學生美術學習的興趣。

2.創設良好的藝術氛圍

良好的藝術氛圍有利于激發學生的學習興趣，教師要抓住時機、創造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發學生的自豪感、成就感，無形中培養了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發揮想象力與創造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發出濃濃的藝術魅力。

三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點

“職校教育具有很強的職業特點，大多學生畢業后面臨著就業，參與激烈的就業市場競爭，所以提升學生美術專業素質是職業學校美術教學的首要任務。”職業學校的美術教學要散發出活力，激發學生的興趣，需要緊扣職業學校教育的特點，打造出具有職業教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。

1.引導學生深入生活

生活是一切藝術的靈感之源，職業教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發揮想象，到生活中尋找美術創造的素材，培養學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創作能力，也為美術創作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。

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評價的能力就是對事物辨析、選擇與確定的能力，評價不是臆斷，信口開河，強詞奪理。在美術教學中，注意運用生動而簡明扼要的語言引導學生對周圍世界諸多美的特征作出反應，比如，當欣賞油畫花卉，要引導學生留意色彩、線條、構圖，注視每一朵花，察看每一組花瓣和枝葉，激發學生在畫花時進行美的創造。另外，在欣賞作品時與學生一起討論，剖析作品的審美因素，在討論中教師的角色主要是塑造和促進相結合，通過分析，讓學生對美作出思考和反應。例如，可向學生提出，從作品中看見什么了，畫中的線條、色彩、構圖等感覺如何，作品的主要部分在哪里，畫家在畫這幅畫時想到些什么等問題，以啟發學生討論作品的一些審美特征，提高創新意識。

三、更新教學模式，提高創新能力

創新本身就是新奇、獨特、前所未有、與眾不同。因此，在課堂教學中美術教師要充分發揮學生的主體作用，讓學生有一定程度的自由，充分創設條件，激活學生的思維，讓學生在“七嘴八舌”的爭論中充分發揮每個學生的積極性和創造性，從而使課堂教學成為教師與學生之間信息交往的過程，真正做到主導與主體的相互影響。無論哪一種創造活動，創造過程一般都必須經過準備期、醞釀期、明朗期和驗證期。美術設計創作也不例外，也是同一個問題不斷求解的過程，學生就是在這個創造過程中心智得到訓練，創造性思維得以提高。在教學中，著重于培養學生收集信息學會發現——引入分析學會想像——放開思路學會發散——教、練結合學會運用，在充分激發學生興趣的前提下，讓其在好奇心的驅動下積極參與教學，通過老師的啟發、指向、牽引，引導學生完成創造性思維的全過程，形成良好的創造性思維習慣。教師要善于運用多樣化教學方法和手段來調動學生、激活教學，把美術教學的重心從傳統單一的技能訓練轉移至從素質教育角度出發，全面培養創新技能、審美能力、思維能力和健康人格入手的教學模式。在教學中要多一點寬松、少一些干涉；多一些鼓勵、少一些指責。要多提供引導、體驗、欣賞、創作實踐和自由表現的機會，少單純講授。在創作構思上，要讓學生從敢想敢畫生活感受開始，求新（創新想像）、求趣（生活表現）。在構圖上，要讓從學生畫滿一張紙開始，先畫整體形態，再豐富細節，求其生動豐富。在色彩上，讓學生從隨意色彩表現開始，一種色彩占主要地位，求其對比和諧；在創作技法上，讓學生大膽開始，求其新奇獨特，富有強烈視覺效果。在美術教學實踐中，從培養學生創新思考能力和創新實踐能力出發，打破以往單調的教學模式，通過對學生進行材料、設計思維以及制作表現等方面的訓練，提高思維的廣度、獨特性與靈活性，使學生能在課堂教學中體會到創作帶來的無窮樂趣。在民間手工藝設計教學中，采用以下教學模式：

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一、鼓勵欣賞學生有個性的作業畫面，支持他們與眾不同的畫法，哪怕只是一個局部，從而喚醒潛在的審美感覺。在語文教學中一個學生造一個好句子，用一個恰當的詞語都能夠得到老師的表揚，而信心倍增，美術作業又何嘗不可呢？教師的鼓勵與表揚給課堂教學創造一個輕松的環境，也有利于學生大膽的表達自己的想法。每個學生都有閃光點，教師的態度可使之輝煌也可使之熄滅。這點點閃光就是學生的創造靈感，正確的引導可使之成為有意識的創造行為，并充分地顯示和發揮他天賦素質達到他年齡可能達到的卓著成績。

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一、學生如何在欣賞中與畫面交流

新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念，其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。

學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過:“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象，但是問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。

二、教會學生領悟美術作品的文化情境

任何美術作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創造藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。那么具體怎么做呢?

首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，有利于學生更好的理解畫面的意思，欣賞蘇聯雅布隆斯卡婭的《糧食》時，學生就應該知道當時蘇聯經過戰后洗禮，人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。

我們知道藝術來源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美術現象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時，還可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。

三、學生欣賞能力的提高要多方面著手

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美術教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養學生創新能力。要重視美術教育對于學生創新能力培養所起的重要作用，利用美術教學激發學生的學習興趣，提升學生的藝術修養和審美情趣。

（一）發揮學生在美術教學中的主體作用

是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。

（二）為學生創建良好的創新氛圍

為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。

（三）改革教學方式方法

教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。

（四）利用現代教育手段提高教學

隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。

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四年前我在一年級的實習教學中發現，有一名學生不管上課內容是什么，都顯得心不在焉，敷衍了事，還經常在課上畫小人物形象。我先是采取了制止的辦法，要求他認真聽課，完成課堂作業，可結果他的課堂作業還是完成得很不好。這種現象過了很久都沒有改觀，我試著改變了自己的策略：故意不作聲，讓他盡情地去畫，甚至還有意鼓勵他畫，結果發現他對小人物形象真的是情有獨鐘。不久，我還驚奇地發現他畫了整整一本子的人物形象，看到這些人物形象時我都不敢相信是出自他手：不管是比例，還是神態都很準確、惟妙惟肖。后來我了解到畫人物形象是他的愛好，也是他的拿手好戲。此后，我開始有意地去指導他，拿出他的小人物形象作品在班上傳閱，也鼓勵他進行小人物畫創作。現在這位同學不管是美術興趣還是繪畫技能都得到了很大的提高。以學生為主體是現代教育的中心，我們應該承認兒童自身存在的自主發展自由發揮能力，應該理解大多數學生因個性等條件的差異會有自己獨特的想法。在美術教學中，教師應該給學生提供更多獨立思考、獨立操作的條件，啟發他們的想象力，鼓勵他們勇敢地去思考、去實踐、去創造。實踐證明，只要我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界、愛好和追求，給予恰當的輔導，就會讓他們有一種極強的成功感與滿足感，有助于學生繪畫自由發揮能力的提升。

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中職美術教學 美術教學 創新能力

現代教育對于職業教育中學生的能力素質要求越來越高，越來越多的企業單位更多強調人才的創新創造能力。中職美術教育要培養更多滿足社會不同需求的針對性型人才，那么學生的創新創造能力就不容忽視。美術屬于開放性的教育學科，因此學生的主觀性應該得到進一步強化。然而，在實際教學中，由于教學理論的不完善及教師能力素質的不足，導致中職美術教學沒有起到促進學生開放式思維發展的作用。所以說中職美術教育工作者需要更多探索，從而找到真正能夠幫助學生提高創新創造能力的方法，促進中職美術教育向前發展。

一、中職美術教學中學生創新能力培養的現狀

1.學生創新實踐不足，審美能力欠缺。

美術是一門對學生實踐和創新能力要求比較高的學科，需要學生進行更多的主觀性判斷。美術作品創作強調的是思想的表達及情感的宣泄，由于中職美術教學的局限性，導致學生缺乏創新創造能力，因此美術作品也難以表達出創作者的主體思想。學生在日常教學中缺乏對美術作品的賞析能力，那么創作過程就談不上大膽創新。例如在中職美術日常教學中，學生對于抽象派美術作品的理解就比較困難，由于他們本身缺乏開放性的思維模式，加上審美能力的不足，導致學生對于抽象派藝術的理解僅僅停留在教師講解層面，自己對于抽象派畫作缺乏認識，也無法理解其深層次內涵。這些學生日常教學中所表現出來的問題，嚴重影響了中職美術教學的實際效果。

2.教師創新教學缺乏，教學效果不佳。

中職美術教學中學生創新能力的培養更多地需要教師的合理引導，可是實際上在日常教學中，教師普遍缺乏創新教學理念及創新教學方法。由于教育資源對于職業教育的分配本來就不均衡，導致職業教育中師資力量本來就薄弱，一線教師自身就缺乏創新教學理念，中職美術教學中學生創新能力的培養如何能夠得到保證。例如在日常教學中，部分教師上課就是照本宣科，根本沒有針對美術教育特點進行啟發式教學，也沒有將學生的創造性思維能力開發出來，長此以往，導致中職美術教育的實際教學狀況顯得如此混亂，教學效果難以保證。

3.創新教學理論匱乏，美術創新欠缺。

美術本身就是一門需要創新教學理論的學科，可是實際上在中職美術教學中缺乏的就是創新教學理論。日常教學中沒有正確的創新教學理論指導，學生對于美術的認識也就停留在普遍認識上，缺乏獨特的思維能力。就拿學生對于美術作品的品鑒能力來說，中職院校的學生對于美術作品的認識普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表現出來的形態，對于作品深層次的內涵難有高深的理解，這些就是由于日常教學中缺乏創新教學理論，因此學生的品鑒能力停留在表象認識上。日常美術教學難以提高學生品鑒能力，學生連最基礎的欣賞都做不到，那么如何讓他們在創作中融入個人思想和情感，如何在創作中擁有創新能力。

4.教學評價不夠合理，創作自信缺乏。

美術作品的創作需要一次又一次的嘗試，因而學生的心理素質一定要過硬。然而，中職美術教學沒有充分考慮到這一因素，實際教學中往往忽略學生的真實感受，日常教學缺乏有針對性的評價，導致學生心理素質越來越差。由于現階段中職美術教育中教學評價機制的不合理，導致學生長期以來在美術作品的創作上缺乏自信，創作者都沒有創作自信，那么所創造出來的美術作品何談有創新。因此針對中職美術教育的評價機制不合理這種現狀就需要做出改變，采用合理有效的方法完善日常教學評價機制，從而真正幫助學生增強創作自信。

二、提高中職美術教學中學生創新能力的方法

1.增加創新實踐，提高學生審美能力。

職業教育美術教學的主體同樣是學生，因此中職美術教學就應該將課堂還給學生。以往中職美術課堂教學更多的是教師的自我講述，那么為了更好地培養學生創新實踐能力，就應該盡可能多的讓學生進行評價講解。例如對于《蒙娜麗莎》這幅經典作品來說，賞析的時候可以先讓學生發表一下自己的觀點，讓他們更多地從自己的角度評價這幅作品，然后讓他們進行賞析交流。日常教學一定要注重培養學生獨立思考能力，增加一些實踐感悟，從而逐漸讓他們明白美術的本質就是思想的表達和情感的渲染。只有學生有了自己的主見，有了獨立思想，學生的審美能力與創新創作能力才能夠提高。

2.強化師資力量，增強教師創新能力。

美術是一門開放性學科，但是它更加需要專業性的指導教師。因而針對中職美術教育師資力量薄弱的問題，中職美術教育相關部門就要重視師資力量的引入，從而真正建設一支擁有創新創造能力的師資隊伍。教師的創新能力直接關系到學生日常學習所能掌握到的知識技能，雖然美術作品的創作需要的是靈感，可是如果學生好的創作思想得不到引導，那么那些靈光一閃的創新就無法捕捉。因而進一步強化中職美術教育的師資力量的建設，關系到中職美術教育的實際效果，同時影響著學生的創新能力培養。

3.完善教學理論，提高美術創新能力。

先進的教學理論是指導中職美術教育日常教學的關鍵，因此針對中職美術教育學生創新能力不足這一現狀，在日常的教學中就需要進一步完善教學理論，從而提高學生美術創新能力。例如在進行美術作品環境取景這一模塊的教學時，一定要樹立一個開放的思想，任何環境的取景都不是一成不變的，隨著渲染效果和思想的不同，環境的取色也是隨之發生變化的，如果片面地認為某一物體的環境色彩是一成不變的，那么最終導致的結果就是學生的創作思想被禁錮，因而一定要讓學生樹立開放性的創作思想。

4.優化評價機制，增強學生創作自信。

美術教學屬于藝術教學范疇，因而一定要注重美術教學的評價機制，藝術教育在于將學生的思想合理地表達出來，那么美術教學也一定要注重學生思想的表達。例如在日常教學中，就一定不能忽視學生創作自信的培養，針對學生的獨特的創作思想，一定不要持否定態度，多與學生進行交流，了解學生不同的思想背后所隱藏的故事。只有真正了解學生的創作動機，才能夠對學生創作的可行性作出客觀評價。此外，日常教學要注意引導學生將自己的認識和看法通過美術作品表現出來，只有這樣，學生日常的美術創作才能夠融入更多自己的思想，中職美術教學中學生創新能力才能夠逐步培養起來。

三、結語

中職美術教學中學生創新能力的培養是一個長期的過程，需要教師及學生共同努力。在日常教學中，教師要合理運用先進的教學理念，營造出一個開創性的教學環境，讓學生更多地將自己的思想和情感通過美術作品表達出來。同時要及時肯定學生的想法，讓學生擁有創作自信及創新能力，從而真正培養出一批有獨立思想的美術職業人才。

作者：陳夜珠 單位：福建省南靖第一職業技術學校

參考文獻：

［1］唐立國.中職計算機美術教學中對學生創新思維能力的培養［J］.職業技術，2011，05：8.

［2］李炬.試析大學美術教學中針對學生創新能力的培養［J］.中國包裝工業，2014，22：122，124.

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第二、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

第三、要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

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二、因材施教，突出課堂教學的科學性

教學中應重視教材的縱向和橫向的聯系，?注意承前啟后，?避免“突然”和“斷層”而增加學習難度。有個班級由于低年級沒有進行版畫教學，學習第八冊《油印紙版畫》時，范畫一出現，學生感到陌生而突然，輕叫版畫人物是“機器人”怪物，對黑白用色不理解，影響了教學。教學時還要注意材料中剪貼彩紙畫向剪貼紙版畫底版過渡，拓印向油英彩色向單色再向套色的過渡，做到循序漸進。橫向聯系時注意結合創作、記憶畫等教材鼓勵學生用版畫形式表現，自覺加強版畫實踐。

要突出版畫特點及教材中各課的特殊性進行教學。如從《放牛娃》等三幅范畫中可讓學生認識油印版畫特點，重點讓學生對“版味”“紙味”有初步的認識。

教學中美育與德育要結合進行，加強教材與生活聯系，根據題材進行德育滲透。

由于生員特點不同，教學中要注意針對性。如，三年級學生用手剪、貼的能力有所提高，對版畫知識有一定的了解，教師可趁熱打鐵，進一步講授知識、傳授技法，并讓學生對“黑白灰”有初步的認識。同年齡不同程度的生員，也要因人而教。

三、寓教于樂，豐富課堂教學的游戲性

如拓傭盤子里的水果》可編個小動物請客人吃水果的故事，生動有趣地讓學生認識到拓印水果應色彩鮮明、美麗，才能使水果新鮮，繪制時學生有了激情，就能帶著愉悅的心情，自覺拓印出鮮艷的水果。提問題、留懸念引趣，創設情境激趣，都能活躍課堂，讓學生快樂而學。又如《活動人物》（紙版拓印）一課，則可在學生剪出人物部件時，讓其在底版上自由拼擺人物動態，創造美的動態于游戲中。再如拓印技法的介紹可聯系學生日常摩拓硬幣的游戲經驗進行突破，把“摩拓”技法的機械性與游戲聯系起來，化難為易，學得輕松。這樣，學生的美術語言表達、評論、欣賞及表現創造等多種能力都得到提高。

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思維是人腦對客觀事物的本質屬性及其規律的間接和概括的反映，創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。作為學生，我們要求他們不模仿、抄襲、愿思考、設計創新，獨樹一幟，不與人雷同，這便是他們創造能力的基本體現。

在美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣，一段時間以后，學生的創造能力在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我畫什么呢”“太難了”，急著找資料東搬西套。這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，缺乏個性、想像力的人。培養的學生再出色，也只能是個“藝術工匠”。

美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點：

一、激發學生的好奇心，求知欲，培養學生創造動機。WWW.133229.Com大部分學生都有強烈的好奇心，對于自己感興趣的東西一定非要“打破砂鍋問到底”不可。因此，只要適當運用一些方法，利用比較具有新意的設備或教學手段，激發學生的學習興趣，讓他們在自己解決總是的過程中，逐步培養起創造性思維來。如：在《唱念做打傳精神》一課中，我嘗試用手提電腦在網上收集一些京劇臉譜、服飾圖片，接到教室的電視機上放映，在學生們看得興趣盎然時，聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。

二、重視學生發散思維與集中思維全過程的培養。也就是說，既有發散，從多角度尋找答案、方法，又有集中，通過分析從中找出最佳答案，而重點抓學生發散思維的培養。具體而言就是：第一，要鼓勵學生放開思考，擴散思維，尋求多方面解決問題的辦法。第二，要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。第三，要鼓勵學生在比較分析中增強探索性的思考力。如：在《豐富多彩的線》一課中，我在黑板上畫一根直線，問大家：這可以是什么？學生的回答豐富多彩：有講電線桿、竹笛、一堵墻的側面的，有講是斑馬線，日光燈、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。

三、重視教師自身素質的發展

1、教師應豎立推進素質教育，堅持以創新教育為核心的教育思想。2、教師的作用不一定像過去所說的“傳道、授業、解惑”那樣強化、單一，教師可以提供學生一個場地、氛圍，自己則也可以成為學生中的一員，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。如學生可以向教師提問，教師回答。3、教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力。教師本身所具備的那種創新精神，創造能力本身就是對學生身上天性的創新創造的喚醒。如：在《對稱與比例》一課中，我聯系音樂的節奏，講述畫面構圖的疏密，均衡，學生聽起來覺得有趣，并能產生其它的聯想。4、課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。如：在《奧林匹克風》一課的北京申奧標志分析，除了教師所知的標志含義外，學生還認為標志上有“56”字樣，代表中國56個民族，這讓我自己也吃了一驚。