引論：我們?yōu)槟砹?3篇藝術設計研究范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
4.藝術是歷史嗎?斯維特拉娜·阿爾佩斯，張怡，SvetlanaAlpers，ZhangYi
5.山西青龍寺取經壁畫與榆林窟取經圖像關系的初步分析于碩，YuShuo
6.莫高窟第361窟的中唐供養(yǎng)人——莫高窟第361窟研究之三趙曉星，ZhaoXiaoxing
7.2010敦煌論壇:吐蕃時期敦煌石窟藝術國際研討會綜述沙武田，ShaWutian
8.探析大山里的"晚清服"徐雯，XuWen
9.高句麗和漢、魏晉南北朝古墓壁畫中出現的加髻研究臧迎春，任潾，ZangYingchun，RenLin
10.北京服裝學院服裝藝術與工程學院2010屆優(yōu)秀畢業(yè)設計作品
11.長命鎖文化研究潘妙，PanMiao
12.北京服裝學院民族服飾博物館2010年學術委員會會議綜述魏婧，WeiJing
13.數字藝術創(chuàng)作中多元視角及其與吸引力問題的相關性研究(節(jié)選)索尼婭·凡·柯克霍夫，邱忠鳴，王萬宏，張正，SonjavanKerkhoff，QiuZhongming，WangWanhong，ZhangZheng
14.論裝飾雕塑藝術及其社會功用王鐵城，WangTiecheng
15.試論信息設計中的意義建構詹炳宏，ZhanBinghong
16.中國現代漆畫的發(fā)展歷程田輝，TianHui
17.文化創(chuàng)意產業(yè)研究的回顧與前瞻藝術設計研究 王美雅，WangMeiya
18.被扭曲的但托——對"藝術終結論"的一項必要的事實陳述李軍，LiJun
19.哲學對藝術權能的剝奪亞瑟·C·但托，鄭伊看，ArthurC.Danto，ZhengYikan
20.體驗式教學模式于藝術設計教學中的應用與研究杜冰冰，DuBingbing
21.北京服裝學院造型藝術系2010屆優(yōu)秀畢業(yè)設計作品
1.卡爾·古斯塔夫·卡魯斯的"丁登寺"和同時代的浪漫主義繪畫基德·黑爾格·弗格爾，劉泠杉，Kid-HegelVergal，LiuLingshan
2.發(fā)現廣告中的創(chuàng)意點薛振添，XueZhentian
3.游規(guī)矩于準繩之內寄妙理于法度之外——宋以前古代界畫的發(fā)展特點王艷云，WangYanyun
4.人民的圖畫——《清明上河圖》的重新發(fā)現與"宋代風俗畫"概念的產生黃小峰，HuangXiaofeng
5."中國古代墓葬美術研究國際學術討論會"綜述王偉，WangWei
6.對話倫敦時裝學院設計與技術學院院長科林·倫弗魯教授謝平，蘭嵐，王路陽，XiePing，LanLan，WangLuyang
7.當代箱包設計在造型和結構上的創(chuàng)新性李雪梅，LiXuemei
8.背水一戰(zhàn)的奢侈品時尚展望杜冰冰，DuBingbing
9.論現代男裝設計異性化風格的發(fā)生模式建構及其影響蔡蓓，CaiBei
10.中國剪紙與芬蘭史詩的邂逅喬曉光，QiaoXiaoguang
11.解讀后期印象主義畫家徐冬青，XuDongqing
12.北京服裝學院中華人民共和國60周年國慶群眾游行服裝設計效果圖
13.論設計歷史闡釋的四個中心李立新，LiLixin
14.從《點石齋畫報》管窺晚清上海都市女裝的設計與消費郭秋惠，GuoHuiqiu
15.新藝術運動與高迪作品中的曲線何寧，HeNing
16."信"的通道——記2009北京世界設計大會暨首屆北京國際設計周白鹿，李俊紅
17.設計學的社會科學化傾向與實證研究的興起——兼論當代藝術設計研究的理論前沿與發(fā)展趨勢祝帥，ZhuShuai
18.從心所欲不逾矩——管窺中國傳統(tǒng)家具的"禮樂"特征張青，ZhangQing
19.新時期的中國當代水墨藝術冀少峰，JiShaofeng
20.中國式的國際藝術——武明中訪談錄李歡歡，LiHuanhuan
21.美術教育與人格重建丁方，DingFang
22.矛盾與調和——淺論圖案中的色彩應用周濤，ZhouTao
23.工業(yè)設計專業(yè)基礎課群的教學研究金慧建，JinHuijian
24.音律法與中國畫構圖教學陳蕾，ChenLei
25.《第四屆"為坐而設計"大獎賽暨"40把椅子"國際設計師作品邀請展參》展作品選
1.我的藝術方法(上)，XuBing
2.劉小東談1988年至2008年的創(chuàng)作歷程劉小東，LiuXiaodong
3.談藝術與眼界陳丹青，ChenDanqing
4.建筑之常道易介中，YiJiezhong
5.東京城市的構造解讀寧晶，NingJing
6."新"時代的"慢"設計郭曉曄，GuoXiaoye
7.生命的感悟——試析杉浦康平的書籍設計蓋克嬌，GaiKejiao
8.從"無印良品"看日本民族化品牌形象的推廣王宜梁，WangYiliang
9.高難度的命題設計賀陽，HeYang
10.青花瓷2008新印象尤珈，YouJia
11.2008奧運會中國體育代表團領獎服設計解析王麗，WangLi
12.08奧運國家隊服設計中BLAZER的應用研究馬淑燕，劉瑞璞，MaShuyan，LiuRuipu
13.設計形式、文明內涵與綜合國力祝東力，ZhuDongli
14.《飾》北京服裝學院學報藝術版征稿簡則
15.主義·創(chuàng)意·品牌——關于當代藝術王煥青，WangHuanqing
16.互換黃心健，HuangXinjian
17.北京服裝學院傳媒設計與公關藝術專業(yè)建設的探索與思考李喆，賈榮林，LiZhe，JiaRonglin
18.漫步黔東南——教學實踐考察札記喻高，廖家萍，YuGao，LiaoJiaping
1.古村落水環(huán)境探析與理想棲居創(chuàng)生陳六汀，ChenLiuding
2.博物館——城市之心王子怡，WangZiyi
3.倉稟實而知禮節(jié)邪?——現代設計與社會豐裕的關系楊盼，YangPan
4.藝術與科學關系的解讀芮鈞，Ruijun
5.交流·閱讀文稿·互動——書籍整體設計伊始的兩個重要環(huán)節(jié)張森，ZhangSen
6.珠寶首飾設計百年回望鄒寧馨，ZouNingxin
7.中國首屆服裝院校時尚畫聯(lián)展作品選
8.歐美當代藝術首飾選
9.藝術設計研究 杜賓陶藝作品選
10.兒童書籍開本設計劉麗華，LiuLihua
11.校園中心廣場空間形態(tài)規(guī)劃研究——以北京服裝學院校園中心廣場規(guī)劃為例劉婷，LiuTing
12.從大師作品看時裝畫的理性修養(yǎng)劉瑞璞，LiuRuipu
13.斯人西去故園在——記世界著名日本時尚藝術設計師矢島功先生李祖旺，LiZuwang
14.瑞恩·格雷服裝畫中的提煉藝術刁杰，DiaoJie
15.從文化變遷談民族服飾的演變馬炎，康潔平，MaYan，KangJieping
16.從"可巴雅"(Kebaya)談印度尼西亞的服飾文化賴圓如，LaiYuanru
17.《飾》北京服裝學院學報藝術版征稿簡則
18.關于網絡課堂的構建陳望，毛可利，ChenWang，MaoKeli
1.商周青銅器上組合紋樣的宗教含義陳芳，ChenFanghHTTp://
2."福田"衣與金色相--以青州龍興寺出土北齊佛像為例邱忠鳴，QiuZhong-ming
3.言外之意,象外之旨--魏晉南北朝繪畫的精神旨趣張玉安，ZhangYu-an
4.非洲蠟染服裝特征與結構類型研究王華，趙豐，WangHua，ZhaoFeng
5.穿在身上的"雕塑"--幾種常見的面料觸覺肌理效果張勇，ZhangYong
6.丹寨苗族的"窩妥"紋劉琦，LiuQi
7.自然與理想的融合--中國人尚"紅"現象解析何苗，HeMiao
8.設計是引導人類自我毀滅,還是趨向美好世界?李雪梅，LiXue-mei
9.從國內家紡展會看流行趨勢對設計的影響劉娜，LiuNa
10.淺析書籍裝幀中的書脊設計藝術設計研究 王易，WangYi
11."北京無障礙環(huán)境"公共導向系統(tǒng)設計的思考賈榮林，吳琳，JiaRong-lin，WuLin
12.景觀設計的功能解讀王牧，WangMu
1.時尚愛德華·阿爾斯沃斯·羅斯，竇倩，Edward·Alsworth·Ross，DouQian
2.王歡的世界——視覺文化研究視野中的中國當代藝術陳岸瑛，ChenAnying
3.關于現當代藝術的思辯鄧平祥，DengPingxiang
4.敦煌莫高窟第158窟與粟特人關系試考(上)沙武田，ShaWutian
5."米點山水"辨正韓剛，HanGang
6.民族精神與現代時尚——"中山裝概念"主題性時裝設計新探索劉元風，LiuYuanfeng
7.從中山裝看傳統(tǒng)服飾文化的繼承與創(chuàng)新李迎軍，LiYingjun
8.從鐵鏡公主的扮相看旗裝的發(fā)展變化孫紅俠，SunHongxia
9.魏晉士人的服飾風尚——以士人對名教傳統(tǒng)的反叛為線索張玉安，ZhangYu'an
10.西夏服飾研究之三——北方各少數民族對西夏服飾的影響謝靜，XieJing
11.刺痛與撫慰——譚平作品的哲學解讀彭鋒，PengFeng
12.解讀華涌關于經濟的藝術雷達理，趙玉亮，RectorTully，ZhaoYuliang
13.時尚品牌廣告的跨文化傳播賈榮林，JiaRonglin
14.論傳統(tǒng)工藝文化在"日本設計"中的作用及意義趙云川，ZhaoYunchuan
15.日本城市的景觀表情陳六汀，ChenLiuting
16.大眾消費與時尚意象——中國玉文化的現代傳統(tǒng)朱怡芳，ZhuYifang
17.混血族群的身份認同與藝術消費·佐爾菲戈哈瑞恩，安·T·喬丹，韓雪巖，MohammadaliZolfagharian，AnnT·Jordan，HanXueyan
18.反觀念主義:精神追求的執(zhí)迷克里斯蒂·格雷戈里，楊潔，KirstieGregory，YangJie
19.美國當代藝術教育(上)蔣奇谷，JiangQigu
20.《藝術設計研究》北京服裝學院學報藝術版征稿啟示
21.高等服裝專業(yè)人才培育與"主軸——漸層式"教學會議溝通模式關系的研究章以慶，ZhangYiqing
4.設計中的文史哲——對設計的解讀李硯祖，LiYanzu
5.藝術設計研究 人際和諧——中國藝術設計價值取向冀望呂品田，LvPintian
6.絲綢之路上的紡織藝術趙豐，ZhaoFeng
7.秋波臨去——《西廂記》鶯鶯像考董捷，DongJie
8.云岡第19窟明窗——再論曇曜五窟任平山，RenPingshan
篇2
在整個藝術設計過程中，符號就是藝術的最佳載體。其是反應藝術設計與現實生活之間連接的最重要的表達方式，并且符號本身就具有著固定的意義，而這種意義也能夠使藝術設計的傳達變得更加的簡單。例如在我國，松樹表現的是長壽的意思，因此將松樹加入到藝術設計當中必然會讓人感覺到祝福的意味在其中，這也就使得藝術設計本身具有著交流的能力，并不再單純是代指某樣事物，而是真正的去反應它，使藝術設計產生了更好的發(fā)展。
三、藝術設計當中符號的運用
1、廣告當中藝術設計符號的運用
在現代社會發(fā)展當中，廣告業(yè)是運用藝術設計最多的行業(yè)之一，同時也是設計符號運用最多的行業(yè)，其將文字、圖像以及語言符號完美的融合在了一起。在我們日常生活當中，廣告的基本表現形式是文字和圖像，這種廣告一般是以紙張作為媒介，通過與廣告主體相契合的文字和圖像對廣告的中心內容進行闡述，好的廣告能夠為讀者帶來極大的視覺沖擊。而現代廣告業(yè)的發(fā)展已經不再僅局限于紙張載體，而是發(fā)展到了電視媒體，這種廣告就是將藝術設計符號的三種形式融合到一起所形成的。以圖像和文字為輔，以語言符號為主，將二維的藝術設計轉變成為三維的形態(tài)，各人更加直觀的感覺。其中的語言符號是以廣告語形式存在的，例如“今年過節(jié)不收禮”就讓人聯(lián)想到了腦白金，“羊羊羊”就立刻讓人聯(lián)想到恒源祥，而這就是語言符號的魅力和影響力，其更加突出了現代藝術設計的特征。
2、環(huán)境設計當中藝術設計符號的運用
隨著我國可持續(xù)發(fā)展的不斷深入，使得環(huán)境設計在我國國內擁有了越來越大的發(fā)展空間。而藝術設計符號本身也具有著一定的隱喻性和暗示性，結合現代環(huán)境污染嚴重的背景，就可以在環(huán)境設計當中引入各類環(huán)保符號，例如流水、青山以及太陽等，這些符號都代表著人類賴以生存的資源，將其融入后能夠起到直觀表達的目的。
篇3
審美角度；網頁藝術設計；研究
0引言
近幾年，在網絡快速發(fā)展的大背景下，網頁設計更加藝術化，并逐漸引起人們的重視。如果網站的發(fā)展狀況不好，網頁的藝術設計就更加重要。而網頁藝術設計和內容的統(tǒng)一，是一個難題。想要做出優(yōu)秀的藝術網頁作品，設計者就必須有較高的藝術審美能力。本文對審美視角下的網頁藝術設計進行了初步探討。
1網頁藝術設計的原則
網頁藝術設計，顧名思義，就是藝術和技術的統(tǒng)一。在網頁中要重點體現兩者的統(tǒng)一。為了把握這重點，設計者必須緊緊跟隨以下三點原則：
1.1明確的主題
網頁藝術設計的最終目的就是把網頁的主題和內容傳達給網民。網頁要通過視覺、聽覺效果來與網民進行信息交流，利用網民的心理規(guī)律使頁面的內容更加容易被網民接受和吸收。大多數人在短時間內只能掌握少數信息，［1］過多的信息、太過分立的信息都是容易被人忘記的。因此，用鮮明的主題以集中體現網頁的內容，是網頁設計最根本的要求。1.2統(tǒng)一的風格網頁的版面設計和雜志、書籍的封面設計是類似的，并沒有很大的區(qū)別。網頁的風格決定該網頁的內容、網頁的布局和網頁的色彩運用。具有個人特色和風格的網頁設計，會給予網民不一樣的視覺體驗，除表達設計者想要表達的信息之外，還可以使人產生感官上的美的享受。但是一個網頁頁面上不可以有多種風格，這會使網民在視覺上接收到繁雜的信息，無法把握真正的重點信息，從而無法達到網頁頁面設計者的初始目的。一個頁面上最好是不超過三種原色，同時這幾種顏色的位置安排、占有的版面都需要設計者考慮。
1.3色彩的豐富
顏色在網頁的整體布局上處于一個很重要的地位。色調統(tǒng)一可以使網民感到舒服。但是統(tǒng)一的顏色又存在一個問題，那就是頁面單一，導致部分網民容易感到疲乏無味，以致沒看完頁面的內容就選擇關閉頁面。同時，頁面設計者可以恰當地運用顏色對頁面內容的布局進行創(chuàng)新，利用網民的感官感受，來安排頁面上的顏色，突出重點，使網民一下就抓住重點，以達到頁面藝術設計的最初目的：以網民的主觀感受為優(yōu)先，在他們充分體會到美好、形象的視覺、聽覺享受之后，可以接受頁面的藝術設計，達到最初想要宣傳的效果。
2網頁藝術設計的注意事項
網頁的藝術設計和其他的媒體排版既有相同之處，都是在傳播美的同時，宣傳自己想要傳達的信息，但它們又有許多的不同。
2.1網頁設計尺寸
印刷品都有規(guī)定的排版和尺寸。但是在網頁設計上，尺寸和排版都是可以人為地設定，以追求統(tǒng)一、和諧，達到最好的視覺效果。但是這個也給網頁設計者帶來不小的負擔，需要設計者精心調整和把握尺寸。［2］同時網頁設計的組織結構也需要設計者格外注意。組織結構要按照該網頁設計的風格、排版和文字位置進行調整。
2.2網頁設計文字排版
一個網頁除了圖片和色彩，還有直觀的文字解說才算是一個完整的頁面。文字可以直接傳達想要表達的宣傳內容，給網民帶來直接的視覺體驗。文字除了傳達主題，還有渲染氣氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三點要求，即主題明確、風格統(tǒng)一、色彩豐富。文字是排版的重點，文字除了要在內容上下功夫，文字的排版、大小、顏色等都可以影響一個網頁頁面的整體效果。例如，國家時事類的網頁就應該運用正式莊重的語言文字；休閑旅游類的網頁就應該走輕松活潑的文字風格；平時一些和百姓息息相關的資訊、貼士，最好就運用百姓的日常用語。此外，文字排版要注意文字中穿插的圖片，文字要與圖片形成好的整體效果。
2.3網頁設計圖片編排
作為視覺感官動物，人們對于圖片和文字的敏感度都是差不多的。其實網頁上的圖片并不需要很高的辨析度，因為在網頁上的圖片有清晰度的設定，過高的清晰度會因為顯示頁面的大小而大打折扣。另外就是頁面圖片的使用和運輸，會受制于寬帶速度。文件越小，網上傳送速度就越快。［3］在圖片選擇和優(yōu)化程度上，除了考慮網絡頁面整體的效果，還需要考慮圖片的排版整齊，和頁面風格統(tǒng)一。最好是圖片的使用要符合風格和文字的內容。圖片在輔助文字表達文章主題思想的同時，突出重點。
2.4網頁設計藝術修養(yǎng)提高
其實一切網頁設計都源于頁面設計者自身的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞能力。頁面設計者應該在運用自己專業(yè)知識的同時不斷提升自己的藝術鑒賞能力，然后在仔細觀察生活的同時，達到可以融會貫通的高等境界。畢竟在浩如星海的網頁中，最缺少的就是個人風格和特色。設計者根據網頁內容，將自己的創(chuàng)意和風格運用到文字的編輯、圖片的排版和整體的頁面設計中。這些都離不開網頁頁面設計者自己的個人主觀能力和感受。
3結語
在網絡的普及下，網頁上的信息傳播越來越高效，所以對網頁藝術設計的學習就變得更加重要，網頁設計者在把握網絡頁面藝術設計的三大基本原則后，再在網頁頁面藝術設計的注意事項上下功夫。除此之外，頁面藝術設計者自己的藝術修養(yǎng)也是極為重要的，要努力提高自身的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞能力，輔助以強大的技術設備支持。
參考文獻：
［1］馬爾科姆•巴納德（英）.藝術、設計與視覺文化［M］.江蘇：江蘇美術出版社，2006.
篇4
數字化藝術設計是有著自身獨特性質和魅力的藝術設計表現形式，它長期缺乏自己完善有力的理論體系，若不樹立適應數字化藝術設計特征和發(fā)展的觀念與思想，不將這些觀念和思想引入到數字化藝術設計的創(chuàng)作和欣賞中去，數字化藝術設計就無法突破傳統(tǒng)藝術設計的模式和窠臼，無法發(fā)揮數字化的優(yōu)勢和魅力。實際上，在我們意識到之前，數字化藝術設計己經走進我們的生活并且迅速地蔓延開來，甚至幾乎所有與視覺相關的領域都有數字化藝術設計的痕跡。從好萊塢商業(yè)電影中大量運用的數碼特技到我們在個人電腦中見到的應用程序界面，從我們沉醉其中的電子游戲到國際互聯(lián)網上豐富多彩的Web頁面，都是數字化藝術設計的作品。盡管數字化藝術設計已經廣泛地被應用于人類生活的各個領域，成為藝術設計表現形式的重要組成部分，但我們在數字化藝術設計理論上所作的研究和探索還顯得不夠。
1.藝術設計的數字化應用現狀
21世紀的中國社會已進入一個準數字化時代，隨著現代科技突飛猛進的發(fā)展，計算機技術得到了廣泛的運用，從而為數字化藝術的普及和推廣打下了深厚的社會基礎。然而，就數字化的藝術創(chuàng)作而言，特別是民俗題材的藝術創(chuàng)作卻挖掘不夠。具體表現在：
（1）數字化應用方式單一，深度欠缺。
國內目前的民俗藝術數字化多附屬于對古文物、遺產、古書籍的“博物館式”展示上，比如位于北京的中華世紀壇世界藝術館就有專門的數字藝術館，利用數字技術對藝術品的資料信息進行全方位收集，國內各大博物館也陸續(xù)投入了大量設備進行數字化平臺的搭建。但關鍵的是，全面深入研究地域民俗藝術，并直接服務于民俗藝術創(chuàng)作的數字化平臺形式卻沒有。
（2）注重數字化的技術層面，忽視藝術創(chuàng)作本身。
從表現形式上看，數字化藝術創(chuàng)作采用的是一種高新技術，在創(chuàng)作手段、制作工具等方面顯得新穎而獨特，在信息傳播過程中呈立體化、全方位態(tài)勢。但設計者在進行創(chuàng)作時，特別是民俗題材的創(chuàng)作，往往過于將注意力放在了技術層面，而忽視了民俗內容表現。
（3）數字化藝術作品較少開拓本土民俗文化。
所謂“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域風俗的文化，但少之又少的恰恰是反映這方面題材的本土數字化藝術作品。2006年暑期，號稱“史上投資最大”的國產動畫電影《魔比斯環(huán)》在全國各大影院公映，但讓人費解的是，作為中國首部全三維動作大片，主角竟全部是外國人與外星人，造型和場景十分精細，但得到的評論卻是美國《星球大戰(zhàn)》的翻版。民俗藝術創(chuàng)作缺乏的不是民俗題材，我們的民俗文化異常豐富，國外以中國文化背景創(chuàng)作文化藝術作品的例子比比皆是，比如：鄭和下西洋被外國人寫成《1421：中國發(fā)現世界》賺到1.3億英鎊，《三國演義》被日、韓改編成游戲賺得盆滿缽盈，美國版的《木蘭從軍》備受國內觀眾追捧，等等。看來，我們不缺文化，缺的是文化意識，一種將內容與表現形式、技術與藝術相融合的意識。
2.國外藝術設計創(chuàng)作模式探討
對于藝術創(chuàng)作本身，時至今日，歐美發(fā)達國家已經形成了一套比較科學與準確的、以數字化技術手段支撐文化藝術內容發(fā)生與發(fā)展的創(chuàng)作模式，數字化應用不再僅僅限于電影制作，而是延伸到包括電視、繪畫、雕塑、廣告設計、產品開發(fā)、游戲制作等的各個領域。一方面，各國對于本民族與他民族文化藝術的數字化平臺搭建比較完善，另一方面，數字化過程也不再一味在技術上求新、求怪，而更多地對表現內容進行思考。運用新技術表現具有民族情感、民俗文化的典范作品層出不窮。比如日本動畫片大師宮崎駿的作品《千與千尋》榮獲第52屆柏林電影節(jié)金熊獎，這是國際著名電影節(jié)首次將最佳影片獎項授予一部動畫片。宮崎駿堅持手工繪制動畫片，然后由計算機處理，成為第一個對3D動畫片說“不”的人。他的忠告是：“技術看起來使人自由，其實分工過于精細，很容易使獨具匠心的制作變成流水式的生產。”他的成功在于選擇合理的技術手段使作品表達細膩的日本文化內涵，而非一味追趕3D時尚潮流。國外在依托數字化手段宣揚本民族、民俗文化的同時，也在積極搜尋他民族文化精髓，經典的“花木蘭”就被迪斯尼搬上熒幕而一度成為廣受歡迎的“時尚大戲”，還有《紅樓夢》、《西游記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》等大批中國名著也被日、韓頻繁地運用數字化形式開發(fā)成游戲、繪畫等。可以看到，當數字化技術服務于鮮活的民俗文化內容，必將導致藝術設計作品具有更強大的生命力與藝術感染力，這就是我們提到的數字化藝術與民俗化設計。
小結
數字化是科技進步的產物，也是時展的必然;民俗化是民族文化弘揚的有效途徑，也是藝術作品生命力展現的源泉。基于數字化的民俗題材開拓與藝術創(chuàng)作，實際上就是對當前藝術設計方式、手段及內容不能符合創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展要求所提出的一種新的行業(yè)發(fā)展要求。應該看到，數字化與民俗化的相互聯(lián)系、相互促進是一種必然。數字化藝術可以從民俗文化中汲取創(chuàng)作的靈感和素材，同時，也能體現設計的民族特色。而數字化藝術由于采用的是功能強大的數字化技術，所以能為民俗文化提供廣闊的創(chuàng)作園地，數字化技術的某些特殊效果也可以直接運用到民俗藝術創(chuàng)作中去。總之，有理由相信，數字化藝術與民俗化設計的互相融合，將為國內創(chuàng)意產業(yè)的形成與發(fā)展帶來一個明媚的春天。
參考文獻：
篇5
構成藝術設計課程是藝術設計專業(yè)主要的必修基礎課程，是知識與技法相結合的課程，是藝術設計理論與實踐學習、啟發(fā)和培養(yǎng)創(chuàng)新能力的起步，是向專業(yè)設計課的過渡。
高職院校的構成教學中，一直借鑒和挪用本科藝術院校的基礎課教學模式，沒有自己的特點。傳統(tǒng)專業(yè)基礎課程的教學模式過分強調學生的繪畫表達技能的提高，而高職層次學生的專業(yè)基礎相對來講整體偏弱，很多學生進校之前，可能都是半路出家，讓他們花上幾個星期再來進行基本功的訓練，結果注定是為了畫畫而畫畫，最后效果是可想而知的。
我校目前正進行項目化教學改革，原有的基礎課程教學已經不符合項目化教學要求，因此構成藝術設計課程改革勢在必行。針對學校項目化教學的要求構成藝術設計的課程教學設計如下：
一、學習任務一：“芙雅禮品包裝”色彩設計
（一）學習目標：學習色彩在物理、生理、心理及美學方面的知識；能夠將理性的色彩知識融于感性的色彩實踐中；培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，達到能靈活運用色彩、自由表現色彩。
（二）任務實施
任務1：“芙雅”生日紀念品包裝色彩設計
要求：首先在現有的包裝中找到適合表達生日紀念品的包裝款式，進行符合色彩構成原理的改良設計。其次，突出生日紀念特點。
任務2：“芙雅”教師節(jié)紀念品包裝色彩設計
要求：在現有的包裝中找到適合表達教師節(jié)紀念品的包裝款式，進行符合色彩構成原理的改良設計。其次要突出教師節(jié)紀念特點。
任務3：“芙雅”咖啡包裝色彩設計
要求：在現有的包裝中找到適合表達咖啡的包裝款式，進行符合色彩構成原理的改良設計。其次，突出咖啡的特點。
（三）拓展任務：快樂兒童房空間色彩設計
要求：首先，從網上打印一張現成的空間照片。其次，用色彩構成的原理進行改良設計。再次，突出和體現兒童特色。最后，有一定的文字說明。
（四）課下任務
任務1：兒童服裝色彩設計
要求：用色彩構成原理進行設計；有完整的文案說明；只能用有彩色。
任務2：時尚女裝色彩設計
要求：用色彩構成原理進行設計；有完整的文案說明；色彩不限。
任務3：休閑鞋色彩設計
要求：用色彩構成原理進行設計；有完整的文案說明；色彩不限。
二、學習任務二：“藍夢紡織品”圖案設計
（一）學習目標
平面構成作為基礎訓練，主要培養(yǎng)學生的審美能力，訓練構成能力，豐富造型設計的想象與創(chuàng)造能力，是對學生綜合設計能力的培養(yǎng)。
（二）任務實施
任務1：“藍夢紡織品”方巾圖案設計
要求：方巾的圖案要簡單些，不宜太復雜；用平面構成原理進行設計；方巾尺寸30*30cm
任務2：“藍夢紡織品”壁掛圖案設計
要求：按平面構成原理進行設計；題材不限，自由創(chuàng)意。
任務3：“藍夢紡織品”簡約窗簾圖案設計
要求：按平面構成原理進行設計；純圖案設計，不考慮色彩；任設主題。
任務4：“藍夢紡織品”簡約桌布圖案設計
要求：圖案要有趣味性；按平面構成原理進行設計；純圖案設計，不考慮色彩。
任務5：“藍夢紡織品”簡約被面圖案設計
篇6
(1)教師實踐教學能力欠強。
在藝術設計專業(yè)實踐教學中教師的實踐教學能力最為關鍵。教師在創(chuàng)意人才的培養(yǎng)中應當身兼兩種角色，即教師角色和設計師角色。只有這樣才能給學生更有針對性的指導。但是就目前情況來看，藝術設計專業(yè)教師雖然在理論教學方面就有一定優(yōu)勢，但是他么大多長期從事教學實踐理論研究，缺乏必要的設計實踐經歷。因此對于教學中經常出現的實踐問題通常都放到學生的實習階段，交由企業(yè)設計師完成。而企業(yè)設計師在培養(yǎng)學生方面雖然具有一定的實踐優(yōu)勢，但是他們時間精力不充沛，缺乏必要的教育理論指導。因此實踐教學的效率也大受影響。這是擺在當前藝術設計實踐教學中的一個重要難題。
(2)課堂教學模式的綜合性欠強。
創(chuàng)意產業(yè)從業(yè)人員的基礎素質是影響創(chuàng)意水平的關鍵。基礎素質在藝術設計教學中反映為綜合性教學的實施情況。藝術設計專業(yè)教學設計學科眾多，既包含經濟學科、美術學科，同時學生又要具備一定的文化修養(yǎng)，了解文化知識。更為重要的是要將這些知識整合為有機統(tǒng)一體。因此，藝術設計教學是一門學科交叉明顯的課程。但是當前的情況在這些課程當中成為影響這些學科造成不良影響的一項重要因素。但是在當前的課堂教學中雖然設計學科眾多，但是交叉性和綜合性不強。學生獲得知識和能力都是片面的、零碎的，不能有效的整合到自己的藝術設計實踐當中。
(3)項目實踐教學的實效性欠強。
項目實踐教學是藝術設計專業(yè)實踐教學中的一項重要內容，它是通過一個具體的項目鍛煉學生綜合學科知識和實踐經驗創(chuàng)新能力的一個過程。在完成這項工作的過程中學生需要調動各方面的能力和素質，這樣才能不斷的優(yōu)化和提升自身實踐創(chuàng)作能力。這一教學模式在藝術設計實踐教學中普遍應用，但是由于項目選擇和教學模式中存在的問題導致這些實踐教學項目的實效性不佳。學生在完成這些項目的過程中動力不足，作品質量不高。造成這種現象的一個重要原因還在于教學模式中存在一些傳統(tǒng)教學的桎梏，教學理念不夠科學。
2.創(chuàng)意產業(yè)視野下提升藝術設計專業(yè)實踐教學的對策
(1)打造“雙師型”教師隊伍。
篇7
1.2雙主教學模式
雙主教學模式吸收了“教師中心”和“學生中心”兩種教學模式的優(yōu)點，摒棄其缺點，成為一種獨特的科學教學模式。第一，它強調學生的認知主體地位。在學習的過程中充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生將所學的知識外化而解決問題的能力。第二，注重情境的構建。在實際的情境之中，可以讓學生進一步用已經學過的知識去同化所學的新知識，從而對原有的認識結構進行改造和重組。第三，注重協(xié)作。學生在教師的引導之下進行交流討論，形成學習群體，在群體中協(xié)作學習，討論和評價，使得群體的思維和智慧可以被群體中的每個成員共享。第四，關注學習環(huán)境的設計。在良好的學習環(huán)境中學生可以運用各種媒體以及資源來達到自己的目標，不僅僅可以獲得教師的幫助與指導，還可以與同學進行交流和溝通，從而起到一種促進學習的效果。第五，發(fā)揮各種信息資源的作用。各種信息資源的提供是為了幫助和支持學生的自主學習以及協(xié)作式的探索研究，學習者可以充分利用各種資源。第六，學習的最終目標在于完成意義的構建。雙主模式強調將學生對知識的意義構建作為最終目的，整個教學過程是圍繞意義的構建來展開的。
2藝術設計教學實踐的探索
2.1改善教學條件
教學條件的改善首先應該從加強師資隊伍建設、優(yōu)化教師結構開始，就我國目前藝術設計教學現狀來看，可以采用“雙師型”的師資結構，即既是教師又是設計師的人才類型，但不一定是職業(yè)的教師，可以由設計師兼任教師。這種類型的教師經驗豐富，實踐機會多因而在對學生進行授課時也會適當增強課程的實用性和實踐性，但是需要注意的是要把握好這類教師的時間控制，排課時要提前了解這類教會的時間安排。再是要加強工作室的建設。在我國藝術設計專業(yè)課的授課中一般意義上的普通教室已經轉化為了工作室，但是其內涵與純粹的實訓室是有區(qū)別的。實訓室是為學生提供實習的場所，學生在實訓室里可以在指導下進行實際操作，消化吸收理論知識，而工作室的概念則是課堂，在任課教師的指導下進行儀器設備的操作，理論和實踐是結合在一起的，是可以相互轉化的。最后，應該加大對教學基礎設施的投入。藝術設計專業(yè)對于教學設施的要求較高，學校應該相應地加大對基礎設施的投入，尤其是實踐操作環(huán)節(jié)的教學設施以及圖書資料室的建設，只有這樣才能夠真正滿足學生的需求。
篇8
北歐的產品藝術設計，因其一貫堅持的人性化，在不犧牲功能的“軟性現代主義”的設計風格下，產生了許多被人們所接受和喜愛的產品。它們便是重視了人的因素，才使得北歐設計代表了優(yōu)秀設計的高品質，成為世界優(yōu)秀設計的代名詞。
一、人的需求是產品設計的主要依據
隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產品，是當今設計的關鍵和核心。現代生活的人們工作節(jié)奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產品的功能設計要根據消費者對產品的生理需要，力求達到產品的方便性、使用的科學性和相應的價值觀。如果一件新產品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領，那么它絕對不是好的設計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內容。
簡單和功能單一的產品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經陷入科技發(fā)展而導致的產品設計的誤區(qū)。多功能的、過于飽和與功能的重復堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設計的復雜性，要設計師們合理安排各種設計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設計僅僅是對科技發(fā)展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產品的功能，用戶使用的頻率極小。
比如，對有關微波烤箱的消費者調查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設定所需時間，然后開機。至于其他復雜的附加功能從未使用過。因此，根據消費者的動態(tài)的心理變化和需求，產品的功能設計有幾個趨勢：
1.自動化程度提高；
2.向“輕、薄、短、小”方向發(fā)展；
3.從提高生活質量出發(fā)，注重整體設計效應；
4.一看就懂，易于操作，功能適度。
二、行為心理與產品設計
人是設計的前提，是設計的對象，是設計的主體。如何設計使用方便、結構合理的產品，需要人們研究工程心理學和工效學方面的知識，了解產品的功能設計與人的生理和行為特點的匹配關系。因此，在產品設計中，要考慮消費者的行為規(guī)律，力求做到人——機——環(huán)境的和諧。怎樣設計才能更簡潔明了？怎樣才能迅速引起操作者的注意？怎樣傳達正確的信息才能使得使用者有正確的理解？因此，想要有合理的、科學的設計，必須對使用者行為心理有一定的研究，才會有效地設計產品。
首先，要了解人在做一件事時所經歷的步驟，即行動的結構問題。要做一件事時，人首先要明白做這件事的目的——行動目標；然后，要采取行動，自己動手或利用其他的人和物；最后是看自己的目標是否已達到。所以簡單地說要考慮目標，對外部世界所采取的行動、外部世界本身以及查看行動在外部世界中所形成的后果。行為本身又包括兩個方面，去做什么和檢查做的結果，又稱為“執(zhí)行”和“評估”。
實際生活中，這個過程卻不那么簡單。因為最初的目標也許并不十分明確，目標并不會準確表明行動的具體內容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行動，還需要將目標轉化為明確的行動步驟，即“意圖”。
假設坐在沙發(fā)上看書，天色已晚，需要光線亮一些。目標：要得到更多的光線。目標轉化成意圖是：開臺燈。但還需要明確如何移動身體，如何伸手觸摸開關，如何用手指去操作開關，還可以有其他意圖，請一個人幫忙開燈。這樣目標沒有發(fā)生變化，可意圖和具體的動作卻有不同。
然而，人們在實際的行動過程中，充滿了不確定和隨機性，有的時候很多活動不是靠單一行動所能完成的，或者一次行動無須經過所有的階段,所以活動的復雜性使得行動中產生執(zhí)行和評估階段的斷續(xù)。
在使用產品的過程中，人們常弄不明白自己心理意圖及解釋，與實際操作及外界狀態(tài)之間的關系。每一個斷續(xù)的產生都是人內心對外界的解釋與外界實際狀態(tài)這兩者的差異造成的。某種產品的操作系統(tǒng)是否與用戶設想的一致？執(zhí)行階段的斷續(xù)即指用戶意圖與可允許操作之間的差距。在評估階段，容易得到并可輕松地解釋系統(tǒng)提供的有關信息一致，則所產生的差異很小。
這兩個斷續(xù)，正是一些日用品設計的瓶頸，一些看似簡單的日用品，結構并不復雜，卻因為沒有處理好這兩個斷續(xù)的解決方法，就難倒了用戶，讓用戶自己來承擔操作困難的責任。于是，根據這些基礎的行為心理知識，為設計師提供一些基本依據，以便檢查設計有沒有出現執(zhí)行和評估的斷續(xù)或將它們處理好。
如何使用戶輕松地確定某一操作？有哪些可能的操作？具體如何操作？如何建立操作意圖與操作行為之間的匹配關系？如何建立系統(tǒng)狀態(tài)與用戶解釋之間的匹配關系？用戶如何知道系統(tǒng)現在的狀態(tài)？這些都需要設計者有所考慮。當然，行動的每個階段都需要自身獨特的設計策略，根據每個階段的情況來確定設計方案，這就得到一個重要的設計原理：
1.可視性，用戶一看就知道的物品狀態(tài)和可能的操作方法。
2.正確的概念模型，使操作鍵的設計與操作結果一致。
3.正確的匹配，建立可判定的操作與結果，控制器和功能，系統(tǒng)狀態(tài)與可視提示之間的匹配關系。
4.反饋，用戶可以接收到有關操作結果的完整，持續(xù)地反饋(轉第103頁）(接第109頁）信息。
三、設計原理中的心理學思維
設計優(yōu)秀的物品容易被人理解，直接給用戶提供了操作方法上的線索；而設計拙劣的物品使用起來很困難。它們不具備任何操作上的線索或給用戶提供一些錯誤的信息，使用戶陷入困惑，破壞了正常的解釋和理解過程。可以利用以上原理對現有設計做個評估，從而可以知道，有問題的設計問題出在哪，向哪個方向改進會避免問題的出現；也可以用這些原理指導我們的設計，在創(chuàng)新的過程中創(chuàng)造出有效、易于操作的使用方式。
可視性，要表現操作意圖與自己和產品之間是否實現了互動，即操作意圖與實際操作之間的匹配，并且要讓用戶看出物品之間的關鍵差異。基于可視性，才可以把事物區(qū)分開來。操作結果的可視性能夠讓用戶知道使用的方法是否正確。
可視性只是原理的一點，更重要的是建立正確的概念模型。這里需要提到預設用途的概念，指物品被人們認為具有的性能及其實際上的性能。預設用途為用戶提供了操作的明顯線索。比如手板是用來推的，旋鈕是用來轉的，狹長的方孔是用來插東西的等等。如果預設用途在設計中得到合理的利用，用戶則無須借助任何圖解、說明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面結構，限制條件和匹配可以幫助人們了解物品的使用方法。以剪刀為例。剪刀柄上的圓環(huán)顯然是讓人放東西進去，而唯一合乎邏輯的就是把手指放進去。圓環(huán)的大小決定了使用上的限制，限制了放的手指的數目；同時剪刀的功能不會受到手指位置的影響，放錯了手指，照樣可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用戶也可以弄明白它的使用方法。因為剪刀的各部分顯而易見，功能清楚。剪刀的設計突出了概念模型，并有效利用了預設用途和限制條件。
匹配原則，以汽車為例，想要把車往右轉就需順時針轉動方向盤，這里有兩種匹配關系，方向盤是唯一負責汽車方向的，方向盤不是向左轉就是向右轉。匹配性使得用戶的操作動作與操作結果之間表現出緊密可見的關系，信息反饋很迅速，也非常好記。
反饋原則在原來經典的電話概念模型中有很好的體現，按下按鍵用戶會聽到確定的聲音來幫助辨別工作狀態(tài)。功能設計上要注意到對人的視覺有及時的反映，以判斷操作的正誤。
了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計原理是產生優(yōu)秀設計的重要依據。貫徹以人為本的科學發(fā)展觀，也是產品藝術設計中的關鍵。研究人的行為心理可以更好地為人類服務。
市場經濟的不斷發(fā)展，研究消費者心理已成為生產者和設計師的出發(fā)點。如果沒有對消費者心理深入的了解，設計出來的產品再好，也只能是放在柜臺里，不能產生市場效益，所以重視對消費者的需要、動機、個性、情感的調查和了解，做到產品設計理念上新穎，視覺上好看，使用上方便，品位上滿意，價格上合理，就一定能推出受市場歡迎的優(yōu)秀設計，實現生產者、設計師和消費者共贏，達到市場經濟不斷繁榮的目的。
篇9
一、基于城市記憶的實例調研與分析
調研鹽城周邊社區(qū)、公園、街道（鹽城亭湖區(qū)金水灣花園、五星小區(qū)、鹽塘河公園、市區(qū)廣場等）開放空間，進行基于人的行為活動的研究，親身體驗感受，觀察市民生活及活動范圍，分析內在聯(lián)系，發(fā)掘城市記憶與公共藝術設計之間的關系，從而有助于完善整個城市公共藝術系統(tǒng)的設計研究。社區(qū)空間：鹽城金水灣花園、五星小區(qū)。調研社區(qū)內主要活動人群為當地居民及附近工作者。調研針對時間段進行統(tǒng)計，分別在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00為居民活動量較大時間，分為晨練、散步、聊天、鍛煉或其他社交活動。活動人群多為老年人和學齡前兒童，主要以自發(fā)性活動為主，老人大部分為原地玩耍或帶孩子者之間相互聊天，偶有體育文化運動。但目前情況是公共設施部分被破壞，地面鋪設不平，易摔倒，設施損壞安全得不到保障，老人與小孩也鮮少聚集在公共區(qū)域聊天活動（如圖1）。兩個城市小區(qū)相比沒有明顯差別，在調研中，人們對城市特有記憶只停留在城區(qū)某一老建筑或是雕塑的認知上。普遍老年人反映對社區(qū)公共藝術設計沒有過多要求。城市公園：鹽塘河公園(鹽城)主要人群為周邊小區(qū)居民，周末人流量會變大。公園內石頭桌凳間距高度設計不合理，沒有考慮人體工學尺度，沒有考慮主要使用人群的實際需求（尤其是老年人的需求）；綠意盎然的草坪上，強勢的插著各種各樣的標語牌“青青小草，足下珍惜”，還沒有享受這就綠色地毯就成為破壞分子（如圖2）。雖整體導向設計有城市特色，運用到鹽、串場河、丹頂鶴等城市文化元素，但公共景觀小品沒有與之相匹配，部分形式大于功能，與場所沒有對話，更沒有考慮使用者的使用需求，公眾沒有使用欲望。這樣的公共藝術設計可以隨意搬動，沒有城市特色，更無從談起喚起城市記憶。城市廣場：公共空間中布置的公共藝術景觀作品，雖有與城市有關的元素但更多的是表現設計師的個人主義情懷或者是政府部門的一廂情愿，并沒有征求公共的意見也沒有真正考慮公眾的需求，成為擺設，雖占據主要位置卻逐漸被大眾忘卻。城市記憶不是個人記憶的簡單累積，是置于共同體生活的社會環(huán)境中，借助社會交往、親身體驗和社會框架對記憶對象進行回憶、識別、定位，結合城市的特點和時代的特征進行重構，才能形成記憶[2]。
二、公共藝術設計方法
公共藝術設計應該具有兩大特征：公共性和藝術性，藝術性表現在它是作品的上游精神，能夠跨越任何界限；公共性則體現在是為不熟識的個體們提供交流與互動的公共空間。通過調研，發(fā)現具有城市記憶的公共藝術作品具備空間性、集喚性、參與性、民主性、審美距離性和包容性等特征。
（一）空間性
公共藝術存在的首要條件是具有空間性，具備空間性，物質和事件才能存在其中。公共藝術的空間，也是他人在場的開放空間，并通過和其他事物的空間關系被感知、認知和標識出來。目前在城市公共空間的空間性不明確，人們在場所中行進時需要避讓。越來越多的公共空間被私人領域占用，如城市廣場中的咖啡店、零售店等建筑范圍占領公共空間，大大削減了公共空間的空間性。這類休閑、營業(yè)空間應退出公共空間主道，保持空間視覺的完整性。
（二）集喚性
在城市的公共開放空間，藝術作品應具有集喚的能力。公共藝術作品通過藝術召集并吸引公眾聚集，形成一定群體來關注公共藝術作品，是公共藝術實現自我建構的關鍵。集喚性代表了公眾對藝術作品的反映，通過藝術作品的自身特殊性，或者是卓越性來完成，也可以是媒介，尤其是大眾媒介，因為公共藝術景觀作品本身就是大眾媒介的一部分。在現實生活中，通過好的作品對公眾形成召集性，并形成良好溝通，加強對公共空間認知（如圖3）。
（三）參與性
公共藝術作品的最終完成并不是藝術的創(chuàng)作終結，只有接受公眾參與才能實現其價值，因此公共藝術的參與性涉及創(chuàng)作者、作品和觀眾三者之間的關系。由于交互技術的興起，更加深了公共的參與性，在國外，公共藝術作品的參與性除了對作品審美價值和創(chuàng)作過程的參與，還體現在對作品的遴選、設計和管理機制上，公眾在藝術作品完成過程中成為主要決策者，并可以左右藝術作品的實施與實現。在國內，雖沒有公眾直接參與遴選，但很多設計已經開始注重市民的參與（如設計調查問卷等），并將設計的多種方案及設計思想與意義公布于眾（在網上公布并參與投票），市民在了解更多的設計文化同時也增強了自身學習。因為前期的參與性，公眾會主動享用作品并監(jiān)督，參與性貫穿其中，也是城市記憶最重要的部分（如圖4）。
（四）民主性
民主性其實就是藝術和社會權利的體現。馬孔•邁爾斯說：“藝術的歷史有時被呈現為一種風格的歷史，而公共藝術的歷史更可能被看作一種意圖的歷史”。李建盛也認為：“公共藝術作品不僅僅是單純的物理性的公共空間中的存在，而更多的是一種歷史性和文化性的存在”[3]。公共藝術已經從前期的為權利服務轉化為大眾服務，隨著創(chuàng)作觀念的大眾化、通俗化，藝術不再是高高在上的，公眾可以很好地解讀，這就是審美民主性；在公共藝術的題材選擇上，不再是英雄主義或者形式主義，也不是藝術家自我發(fā)揮的場地，而是回歸到公眾。今天的公共藝術設計發(fā)展趨勢越來越關心社會話題，關注邊緣和弱勢人群，關注人類終極問題。在公共藝術設計作品中我們能看到從關心弱勢人群到環(huán)境保護意識，無一不是表露記憶和情感中的家園，大眾從根本上更能產生強烈的歸屬感。
（五）審美距離性
美學中有“期待視野”和“審美距離”的問題。公眾在看到作品時閱讀感受與理解相一致，就會感覺平淡而失去興趣，相反，則會感到興奮。所以期待感受與作品之間存在一定距離稱之為“審美距離”，公眾通過對既有經驗的提高或學習，提升審美意識。公眾與藝術作品之間的審美距離適當時，會主動感受審美，體驗者主動對作品進行理解并形成良好互動。因此合適的審美距離能有效地促成公眾對公共藝術的理解（如圖5）。
（六）包容性
公共藝術作品的包容性是指兼顧不同年齡、性別、學識的人群在空間中更好活動，保持城市經濟、文化、生態(tài)等的平衡，體現人文關懷。在空間方面，考慮不同人群的不同需求，給人們提供更多交互機會；在情感方面，尊重弱勢人群需求，滿足殘疾人、老年人和兒童利益需求（如圖6）。今天，就考察的城市而言，調研中公共空間的主要使用人群是弱勢人群，新的規(guī)劃在設計之初，會更多地為他們考慮。今天的公共藝術的包容性越來越強，公共藝術設計能喚起對曾經的記憶和情感的追溯與認同，從而在文脈上找到傳承的價值。具有城市記憶的公共藝術設計必須是內在的邏輯和外在的環(huán)境整體融合。不僅有作品的獨特個性，而且尊重在地文化，更好地體現公共性價值，與環(huán)境共生。這也是未來公共藝術設計創(chuàng)作所追尋的使命。本文為江蘇省大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)指導項目2016067《城市重塑的探尋﹣蘇北城市公共藝術規(guī)劃實踐》的階段性研究成果；2016-2017清華大學美術學院訪學項目的階段性研究成果。
作者:王燕 王磊 張倩 單位:鹽城工學院
參考文獻
篇10
數字媒體;公共藝術;融合;地域文化
一、發(fā)展現狀
公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發(fā)揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統(tǒng)的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業(yè)的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業(yè);在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業(yè)成為僅次于汽車業(yè)的第二大產業(yè)。國內數字媒體產業(yè)也在飛速發(fā)展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。
二、數字媒體融入公共藝術的意義
城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。
(一)凸顯公共性
數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態(tài)藝術表現形態(tài)，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。
(二)增強互動性
數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。
(三)塑造城市美好形象
多媒體公共藝術作為動態(tài)藝術表現形式，通常以動態(tài)的形式與公眾進行互動。通過動態(tài)媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環(huán)境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發(fā)展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態(tài)傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。
三、南京公共藝術設計
南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。
(一)數字媒體在南京公共藝術設計中的運用
數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。
(二)數字媒體介入公共藝術的對策
1．視頻和音頻取代傳統(tǒng)媒介
借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態(tài)廣告代替靜止、單一的傳統(tǒng)廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。
2．WIFI全面覆蓋城市中心
三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統(tǒng)建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。
四、結語
在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環(huán)境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。
作者：唐麗 黃文靜 單位：江蘇經貿職業(yè)技術學院藝術設計學院
參考文獻:
［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．
［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環(huán)境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．
篇11
一、圖層
圖層是在圖像或序列中同時存在的、互相重疊的元素。圖層在無數設計軟件中都發(fā)揮著重要的作用。如Photoshop、illustrator和音頻、視頻工具、還有動畫等都具有圖層的功能。
圖層的概念來自于現實世界,大多數印刷工藝都會先將圖像分層,然后再現。從噴墨打印、絲網打印到商業(yè)平版印刷,每種色彩都有其單獨的膠片、調色板、顯示屏、墨筒或墨盒。數碼技術中使用的圖層原理是相通的,只是將這一過程自動化了,出現了更新、更強大的功能。可以把圖像劃分成若干個圖層,每個圖層分別包含一部分圖像內容。要增加文字或粘貼一張圖片時,圖層工具就會新建一個圖層。每個圖層都可以單獨過濾、變形、復制或改變樣式。設計師可以將內容各異的圖層拼貼并置,使畫面不斷在平面和縱深,正形和負形之間轉換。圖層的新增、復制或刪除將創(chuàng)建出復雜的圖像,還可以通過圖層的相互覆蓋、調整呈現出一種無序的狀態(tài)。圖層技術已經被專業(yè)藝術家和設計師普遍接受,已經成為我們閱讀和再現平面圖像的必要手段。
二、透明度
透明度是指兩種或兩種以上的物質能夠透過彼此而可視的一種狀態(tài)。在周圍的環(huán)境中我們隨處可見:一塊木頭完全不透明,而水、空氣、玻璃、霧氣則接近透明或半透明。固體材料如木材或金屬,在表面被穿孔或斷裂時也可以變得透明。百葉窗可以通過窗頁的開合從不透明變得半透明。在傳統(tǒng)或現代建筑和裝飾領域的線條元素,如柱子、嵌條等通常會以彼此穿插的形式出現在一個較淺的空間內,形成“圖形透明度”。 在整個現代階段,平面設計師們一直在研究透明度。
數碼技術可以使設計師改變幾乎所有圖形元素的透明度,包括文字、圖片和移動的圖像。通過改變對象或圖層的透明度來創(chuàng)建獨特的透明視覺效果。我們可以方便地為對象添加“均勻”、“漸變”、“圖案”和“底紋”等透明效果;也可以使兩種視覺元素的混合產生透明效果,為了做到這一點,軟件通常會提高一個圖層相對于另一個圖層的色調亮度,使兩個圖層混合起來,還可以通過調整圖層的密度、降低整體對比度等。
透明度是一個很奇妙而迷人的效果。它可通過調整和并置保持元素的整體性和清晰度來強調清晰和直觀的價值,此外,透明度也可通過圖層彼此混合和合并,建立多圖層內容之間聯(lián)系,表現復雜和關聯(lián)或對立的理念。恰當的運用透明度,將有助于傳達設計作品的含義和內在的視覺關系。
三、漸變
漸變現象在日常生活中隨處可見,是一種常見的視覺現象,如時間會不知不覺地改變一個人的容顏,從細胞分裂開始,人的一生都在變化的過程中。公路兩邊的樹木近大遠小、火車鐵軌的枕木延伸到遠方有寬變窄等等,很多的自然現象都充滿了漸變的形式特點。這種特點運用在視覺設計中能產生強列的透視感和空間感,是一種有順序、有節(jié)奏的變化。漸變從形象上講,有形狀、大小、色彩、肌理方面等漸變;從排列上講,有方向、位置、骨骼單位等漸變。漸變的節(jié)奏可以急緩任定,也可急緩交錯展開。漸變節(jié)奏太快,就容易失去漸變所特有的規(guī)律性效果,連貫性就會消失。反之,如果漸變節(jié)奏太慢,會產生重復感,缺少空間透視效果,但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。這些變化都顯現了有規(guī)律的過程,都可以作為一種特殊的形式和視覺語言。
在數碼技術中我們很容易就能改變這些規(guī)律。以顏色漸變?yōu)槔?設計師可以通過改變設計軟件中的漸變編輯器的漸變顏色、改變漸變方向、添加中間色、改變漸變角度等數據來自己設定一種漸變樣式,而使被填充的對象通過顏色的變化表現出凹凸的表面、變化的光影、及立體的效果。
四、濾鏡
“濾鏡”一詞來源于攝影行業(yè)。為了豐富照片的圖像效果,攝影師在照相機的鏡頭前加上各種特殊鏡片,這樣拍攝得到的照片就包含了所加鏡片的特殊效果,即稱為濾鏡。特殊鏡片的思想延伸到數碼技術中便產生了“濾鏡(Filer)”,也稱為“濾鏡器”,是一種特殊的圖像處理技術。一般地,濾鏡都是遵循一定的程序算法,對圖像中顏色、亮度、飽和度、對比度、色調、分布、排列等屬性進行計算和變換處理,其結果是使圖像產生特殊效果。不僅如此數碼技術還拓展了濾鏡本生的含義,使得處理出來的圖像具有廣泛的實用范圍,比如模擬水波紋效果、電視的視屏效果等。
濾鏡是數碼技術中功能最豐富、效果最奇特的工具之一。濾鏡可以快速地的得到需要的特殊效果,設計師只要通過改變?yōu)V鏡工具中的象素數據,就能達到對圖象進行抽象、藝術化的特殊處理效果。越來越受設計師們歡飲。濾鏡可以分為三種類型:內闕濾鏡、內置濾鏡(自帶濾鏡)、外掛濾鏡(第三方濾鏡)。不但數量龐大,種類繁多、功能不一,而且版本和種類不斷升級和更新。
五、圖案
圖案一詞來源于西歐英語的design,指裝飾和紋樣。圖案教育家、理論家雷圭元先生在《圖案基礎》一書中,對圖案的定義綜述為:“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面,關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下,制成圖樣,裝飾紋樣等方案的通稱”。圖案的發(fā)展貫穿了整個人類歷史,它的制造風格和主題在各種文化中延伸。
在任何情況下圖案都會遵循一定的重復規(guī)則,不會隨著機械柵格的限制、數碼運算的不同或工匠的工具沿著一個平面工作時產生的節(jié)奏變化而有所不同。有趣的圖像常常來自于規(guī)則與不規(guī)則、抽象與具象的混用。往往通過幾個簡單元素的重復產生出寬廣的整體效果。
數碼技術中的圖案以計算機代碼為基礎,始終遵循著一種規(guī)則,設計師可以通過改變系統(tǒng)數據代碼,使規(guī)則發(fā)生變化。基本元素通過重復、旋轉、翻轉、鏈接和重疊等規(guī)則組成多種圖案元素,即“圖塊”,然后聚集圖塊產生新的圖案。圖塊的聚集組合同傳統(tǒng)的裝飾圖案一樣,只是過程被自動化了。
六、結束語
現在的設計師已經能普遍使用數碼技術視覺語言。數碼技術是一種具有模板性創(chuàng)作的語言,但它無法告訴我們怎么做,它與感官思維意義上的普遍性之間存在著差異。只有設計師的思維才能夠創(chuàng)造出貼近社會、貼近生活的作品,傳遞有意義的信息和豐富、具體的經歷。正是那些藝術設計師們,才使數碼技術變得有生命。藝術的形式和表現手段,都是為了表達藝術的觀念,設計軟件挪用的只是形式的外殼。必須結合我們的創(chuàng)造性和感官思維,用更新、更生動的方法愉悅我們的設計對象。數碼技術和感官思維更加緊密地相互依存、相互借鑒,它們共同成為當下視覺文化的重要組成部分。
參考文獻:
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藝術設計；專業(yè)崗位；課程開發(fā)；研究
一、引言
藝術設計專業(yè)是適應社會主義市場經濟發(fā)展而設立的專業(yè)，藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)一線設計師和應用技能型人才的重要途徑，近年來在藝術設計課程開設和教育教學中很多的課程與市場的發(fā)展脫離，已經與藝術設計專業(yè)課程開發(fā)的最初目標相背離，關于藝術設計專業(yè)的專業(yè)崗位與課程開發(fā)相一致的原則越來越凸顯，也被更多的學者和教育專家所重視，藝術設計專業(yè)的崗位開發(fā)與課程開發(fā)必須與藝術設計專業(yè)學生的就業(yè)和職業(yè)崗位素養(yǎng)培養(yǎng)目標相符合，確定藝術設計專業(yè)崗位，選擇行之有效的藝術設計專業(yè)崗位開發(fā)的方法和構建合理的藝術設計專業(yè)課程體系，保障藝術設計專業(yè)崗位開發(fā)的監(jiān)督機制，這些是藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)的關鍵內容。下面將從藝術設計專業(yè)崗位課程與專業(yè)人才培養(yǎng)的定位和藝術設計專業(yè)崗位課程職業(yè)體系開發(fā)方面進行論述。
二、藝術設計專業(yè)崗位課程與人才培養(yǎng)定位
對于藝術設計專業(yè)的課程崗位開發(fā)主要是對藝術設計專業(yè)的課程崗位進行定位，對藝術設計專業(yè)的設置和專業(yè)崗位進行定位，歸納得出藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)的培養(yǎng)目標定位。下面將從藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)定位和藝術設計專業(yè)崗位課程人才培養(yǎng)目標開發(fā)方面進行闡述。
1、藝術設計專業(yè)崗位課程定位開發(fā)
藝術設計專業(yè)的課程崗位進行開發(fā)，必須要找準藝術設計專業(yè)的課程定位，藝術設計專業(yè)課程定位是課程開發(fā)的前提，只有找準專業(yè)課程定位，為課程建設體系制定合理的發(fā)展目標，根據藝術設計專業(yè)學生特點進行專業(yè)崗位定位，為藝術設計專業(yè)學生制定適合學生專業(yè)發(fā)展的崗位，根據藝術專業(yè)的崗位特點可以將專業(yè)拓展為視覺傳達方向、產品設計方向、室內設計方向和動畫設計方向以及網絡設計等專業(yè)方向，現在學生畢業(yè)后一般可以從事平面設計、室內設計、廣告設計和動漫設計的工作的比較多，一般從事的崗位以設計公司和企業(yè)的一線設計師、設計部經理和市場主管及自由職業(yè)設計師等職位，這就要求藝術設計專業(yè)在進行專業(yè)崗位課程定位時要以具備設計師的審美素養(yǎng)和設計創(chuàng)意能力及德育素養(yǎng)的設計人才，在藝術設計專業(yè)建設和培養(yǎng)目標上以學生職業(yè)道德和職業(yè)技能素質作為專業(yè)崗位的定位。
2、藝術設計專業(yè)崗位課程人才培養(yǎng)開發(fā)
藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)主要是為了對現有的藝術設計專業(yè)的課程進行改革使其適應不斷發(fā)展變化的人才需求，藝術設計專業(yè)崗位課程人才培養(yǎng)主要是對藝術類和設計類人才的進行專業(yè)培養(yǎng)，使其適應社會的設計崗位，對于現有藝術設計專業(yè)課程基本都是以理論為主，對于職業(yè)院校則是根據項目教學法和任務教學法，以專業(yè)知識+項目和任務的形式，采用一系列的技能和專業(yè)項目相結合，現在的藝術設計專業(yè)課程培養(yǎng)的目標應定位在對設計行業(yè)及相關的職業(yè)能力的分析，從藝術設計專業(yè)學生的崗位范圍、崗位能力為出發(fā)點和落腳點，開發(fā)以崗位項目為課程改成驅動，以專業(yè)任務為課程開發(fā)驅動，以專業(yè)學生的就業(yè)與知識學習相結合為特色，建立健全藝術設計專業(yè)人才崗位培養(yǎng)方案，構建藝術設計專業(yè)基本專業(yè)課程與職業(yè)素養(yǎng)課程相結合的體系，將學生的藝術設計專業(yè)技能與學生的思想道德和職業(yè)素養(yǎng)能力有機結合進行培養(yǎng)，按照這個思路重新規(guī)劃藝術設計崗位課程建設。
三、藝術設計專業(yè)崗位課程職業(yè)體系開發(fā)
藝術設計專業(yè)的崗位課程開發(fā)與建設都要弄清楚藝術設計專業(yè)應具備的職業(yè)素養(yǎng)只明確了職業(yè)素養(yǎng)才能更好的進行崗位課程的開發(fā)和實踐，從而建立和完善藝術設計專業(yè)課程職業(yè)崗位體系。下面將從藝術設計專業(yè)崗位職業(yè)分析和藝術設計專業(yè)崗位課程體系內容和藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)體系的監(jiān)控與評價機制方面進行論述。
1、藝術設計專業(yè)崗位職業(yè)分析
藝術設計專業(yè)崗位職業(yè)分析與崗位定位具有明顯的區(qū)別，職業(yè)崗位分析側重于對現有藝術設計市場進行分析歸納，以藝術設計市場調研為基礎，以具體的藝術設計專業(yè)方向崗位為課程開發(fā)的依據，對工作中的具體崗位任務進行分析和概括，了解和歸納藝術設計專業(yè)學生應該具備的專業(yè)崗位職業(yè)能力，從而確定藝術設計專業(yè)崗位應具備的核心崗位能力和崗位素養(yǎng)，除了在藝術設計專業(yè)知識和能力培養(yǎng)外，必須將藝術設計專業(yè)崗位能力與公司和企業(yè)的實際崗位進行對接，讓課程的職業(yè)能力與企業(yè)的實際工作職業(yè)崗位能力相適應，院校可以將崗位職業(yè)能力與職業(yè)能力資格考試相銜接，形成學校藝術設計專業(yè)與企業(yè)需求和發(fā)展的零距離對接，將藝術設計專業(yè)的崗位方向與具體的崗位職能資格考試相結合，使崗位能力的培養(yǎng)與學生的職業(yè)發(fā)展規(guī)劃相適應，所有的課程設置都是以就業(yè)為直接出發(fā)點和落腳點，藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)的直接目的就是為了就業(yè)，同時要強化學生的職業(yè)素養(yǎng)的學習和綜合性的職業(yè)素質與能力的培養(yǎng)。
2、藝術設計專業(yè)崗位課程體系內容
藝術設計專業(yè)的崗位課程體系建設要以專業(yè)課程和核心技術能力培養(yǎng)為核心，課程體系構建過程中以實踐性課程體系為主，將原有的課程大面積改為具體的專業(yè)課程建設和核心課程建設，同時在深化改革和優(yōu)化原有課程結構的同時應大力的進行專業(yè)實踐性課程的調整，讓藝術設計學生的專業(yè)技術能力在學習中得到鍛煉，將更多的設計項目和實踐引入課堂，有可能的話直接讓學生的知識轉化為工作經驗，將實踐的課程練習轉化為公司的實習和就業(yè)，將校企合作形式引入到實際的專業(yè)崗位課程建設之中，使藝術設計學生與就業(yè)的零距離接觸，在深化改革藝術設計專業(yè)崗位課程的同時應重視建設校內校外的實習實訓基地，讓學生獲得更多的實踐機會，藝術設計專業(yè)崗位核心課程的建設絕非是一勞永逸，而是在實踐中不斷的豐富和拓展。雖然在藝術設計專業(yè)崗位課程的開發(fā)和建設的過程中有很多的學者認為高校發(fā)展藝術設計課程的核心動力就是不斷的推出精品課和核心課，這些只能算作在進行藝術設計專業(yè)課程深化改革的重要舉措，但是這些只是相對于教師而言，區(qū)別于本文的研究內容。藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)體系主要側重于對學生職業(yè)素質能力的培養(yǎng)，在之前的課程體系加入更多的與藝術設計實踐技能相關的課程如在藝術設計專業(yè)課程基礎部分可以拓展為多部分，在一門課程中設計多元的知識與技能的崗位課程能力素養(yǎng)的建構。
3、藝術設計專業(yè)崗位課程體系監(jiān)控與評價機制
藝術設計專業(yè)崗位課程體系的開發(fā)與建設的方法多樣，通過以專業(yè)知識和技能為研究的出發(fā)點和落腳點來解決實際課程建設中的問題，藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)體系的重點是通過對藝術設計專業(yè)的知識的學習，解決實際生活中的藝術設計實踐的問題，這對于藝術設計專業(yè)適應現代技能和人才的需要具有重要的意義。藝術設計專業(yè)課程崗位開發(fā)的重點是應用現代技術完成課程，提高課程整體的開發(fā)有效性。除此之外，對于藝術設計專業(yè)崗位課程的開發(fā)應建立行之有效的評價和考核機制，將專業(yè)課程進行有效的監(jiān)督和控制，讓專業(yè)崗位課程體系開發(fā)的整體過程能夠得到有效的監(jiān)控與測評，藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)評價機制可以分為藝術設計專業(yè)課程和技能實踐性課程評價體系，將課程開發(fā)與教學效果和學生反饋與就業(yè)創(chuàng)業(yè)緊密結合，對藝術設計專業(yè)課程崗位開發(fā)可以進行多方面和多角度的評價與考核，將不適用于藝術設計專業(yè)崗位課程建設的項目進行篩選，將與藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)相適應的課程和崗位進行保留，保證教育教學的課程與藝術設計專業(yè)崗位課程相一致，并形成專業(yè)與學校，專業(yè)與學生，專業(yè)與教師，專業(yè)與企業(yè)的多方聯(lián)合評價機制，確保藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)的能力和素質培養(yǎng)的有機結合。
四、結論
藝術設計專業(yè)崗位課程體系的開發(fā)與實踐是對專業(yè)人才培養(yǎng)目標的豐富，是適應社會發(fā)展和教育教學的必經過程，構建科學合理的藝術設計崗位課程體系結構，采用多元的藝術設計專業(yè)崗位課程開發(fā)方法和專業(yè)崗位課程與學校、學生、社會多元結合的監(jiān)督和評價機制，藝術設計專業(yè)崗位課程的開發(fā)是對專業(yè)發(fā)展的全面而細致的探索與開發(fā)實踐的過程。
作者：李獻飛 霍燕霞 單位：張家口學院
參考文獻
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1茶飲空間藝術設計的具體內涵分析
茶飲空間是人們專門飲茶的場所。該場所并不是一件新事物，從人們飲茶習慣不斷成熟開始，茶室、茶樓等專門飲茶的環(huán)境就已經成為人們飲茶的聚集地。人們在參與飲茶活動時，不僅可以品茶，同時也會和朋友進行聊天，因此茶飲空間不僅是一種飲茶場所，同時也是人們文化交流，增進情感的重要場所。之所以要對茶飲空間進行藝術設計活動，主要基于茶飲空間是一種獨立的公共區(qū)域，無論是其飲茶需求，還是交談會客，都有自身屬性要求。設計工作開展的價值和目的是服務整個空間作用的發(fā)揮，可以說藝術設計活動是實現茶飲空間功能的基礎和前提。隨著當前人們飲茶需求不斷成熟，加上社會化活動不斷完善，當前在茶飲空間開發(fā)過程中，要重視其藝術設計活動的全面開展。通過開展藝術設計活動，能夠充分彌補茶飲空間的功能相對不足問題，同時也提升人們飲茶活動的品質和內涵。對于茶飲空間藝術設計活動來說，其更大價值在于通過對室內環(huán)境進行合理設計和優(yōu)化，從而實現茶飲空間設計與人們飲茶需求的體系化融合。隨著人們飲茶需求不斷成熟，加上人們對茶文化內涵日益推崇，在茶飲空間藝術設計活動開展過程中，其價值已經不是簡單的室內設計活動，而是融入現代設計理念和文化內涵的綜合性活動。結合當前設計活動開展狀況以及人們的具體認知，我們在進行茶室、茶樓等茶飲空間設計活動時，要認識到該空間作為專業(yè)飲茶場所，因此其藝術設計，不僅要融入飲茶習慣及特性，同時還要對與茶相關的文化藝術及設計理念進行全面融入。在茶飲空間藝術設計活動開展過程中，其主要要素和切入點是與茶相關的各種藝術元素，所以我們想要展現茶飲空間藝術的“美”，就需要讓茶客在飲茶的同時，品味到茶文化的內涵和魅力。比如將舞蹈藝術、音樂藝術和歷史文化資源等一系列內容融入到茶室設計活動中，讓茶客在感知和品味茶的同時，感受到我國傳統(tǒng)茶文化的具體內涵。當然，必須認識到我國傳統(tǒng)茶文化中不僅包含了與茶相關的物質元素和文化藝術元素，同時其中也融入了深層次精神理念和價值內容，尤其是其中融入了廣泛的禮儀價值規(guī)范和道德理念，所以想要實現現代茶飲空間藝術設計目標，不僅需要注重其藝術元素的融入，同時也要將茶文化體系中的禮儀、價值觀等多樣元素融入其中，通過營造極具人文情懷的茶室環(huán)境，從而實現傳統(tǒng)茶文化的全面繼承。此外，還應該認識到隨著當前多元文化理念融合不加快，如今在進行茶飲空間設計活動時，要充分注重將各種時代設計藝術和理念融入其中。
2當前人們對茶飲空間的全新藝術設計需求闡述
實際上，藝術設計是文化內涵成熟發(fā)展的客觀表現。隨著人們經營理念不斷成熟，如今人們所接觸的事物更加豐富，這就對人們開展設計活動提出了客觀要求。當然，隨著藝術設計軟件和工具發(fā)展不斷完善，如今人們對藝術設計活動的認知也有了全新突破。在這一發(fā)展過程中，融入新技術，融入時代元素，創(chuàng)新設計理念，已經成為人們開展現代茶飲空間藝術設計活動的必然要求。結合人們消費理念的全新變化，當前在開展茶飲空間藝術設計活動時，需要做到：首先，整個藝術設計活動需要融入文化元素和內涵。當前隨著人們消費理念不斷成熟，人們消費需求也不斷完善，人們的消費關注點也發(fā)生了重要變化，相對于以往的價格和外在消費追求，如今人們更加注重的是消費內涵的融入，也就是說，在人們看來其消費態(tài)度和理念更加成熟，多數人期待自身消費的內容更具有文化底蘊和內涵。對于現代茶飲空間來說，其不同于其他公共場合，人們更加在意該空間的文化屬性，可以說茶文化理念就是現代茶飲空間的文化基礎。因此，當前在進行茶飲空間藝術設計工作時，就必須充分注重茶文化的體系化融入，通過整個茶飲空間的文化詮釋，從而滿足人們的全面需求。其次，茶飲空間設計活動開展過程中，必須充分注重現念和時代元素的全面融入。隨著人們消費理念不斷成熟，當前人們對整個設計活動的期待值更高，無論是設計理念，還是設計元素，人們的標準和期待都有了更高期待。因此，在開展茶飲空間的藝術設計過程時，需要將各種時代設計理念和設計藝術全面融入其中。通過賦予茶飲空間設計活動的全面性和時代性，從而實現茶飲空間的設計需要。最后，當前整個消費市場已經從以往的商家視角轉向消費者視角，也就是說整個市場上的經營活動，更多主動權在于消費者，因此整個設計活動是否符合設計需要，其決定權和評判權完全在于消費者。因此在開展現代茶飲空間的藝術設計活動時，必須將消費者消費理念與需求體系化融入其中，通過相互融合，從而優(yōu)化茶飲空間的設計活動，進而使其整體滿足消費者的客觀需要。茶室空間的藝術設計活動，其給與消費者的更多是一種視覺感，因此在開展設計活動時，必須充分考慮消費者的消費需求。如今消費者在參與飲茶過程中，不僅有飲茶這一養(yǎng)生需求，同時部分飲茶者也將茶飲空間看做自身交流、聚會的重要場所，因此在進行空間布局設計時，還要隔斷出相關獨立的飲茶區(qū)域，供人們交流聚會。當然，在茶飲空間整體風格設計過程中，還要盡可能增加和融入茶文化元素，豐富茶飲空間的意境和內涵。
3融入現念的茶飲空間藝術設計思路分析
隨著人們消費理念不斷成熟，加上人們健康養(yǎng)生、綠色生態(tài)消費理念更加完善，如今茶飲空間的功能屬性進一步明顯。當前人們在參與茶飲空間進行消費活動時，不僅充分期待能夠感受到其中所蘊含和融入的茶文化理念，同時也期待其整體設計及風格內涵更具有現代元素。可以說，在傳統(tǒng)文化發(fā)展日益復蘇的今天，如何實現傳統(tǒng)茶文化與現念體系化融入茶飲空間藝術設計活動中，就極其值得思考。首先，要充分結合消費者的心理情感和價值內涵，完善茶室設計思路和氛圍營造。對茶飲空間進行設計時，主要是對其內部空間進行有效裝飾，通過對建筑內部各個空間進行有效搭配和合理設置，從而優(yōu)化整個茶室空間和布局。隨著當前消費者對整個市場的影響力和話語權日益提升，如今在進行茶室設計時，必須充分采納和結合消費者的客觀需求，通過融入消費者的設計期待，從而確保茶室設計與實際需求相匹配。其次，要充分注重將傳統(tǒng)茶文化的具體內涵和藝術細節(jié)融入整個飲茶空間的設計過程中，當前人們對傳統(tǒng)文化的追求度和認知度進一步提升，因此在進行飲茶空間設計過程中，必須對人們的文化情感和價值理念進行體系化挖掘和系統(tǒng)化融入，特別是要對傳統(tǒng)文化內的價值理念和各種行為規(guī)范，進行有效認知，同時將其與整個設計活動相結合。在飲茶空間藝術設計時，我們應該應該充分認識到中國傳統(tǒng)茶文化所追求和倡導的就是天人合一。因此通過融入這一文化內涵，不僅與其功能屬性相匹配，同時也是當前對傳統(tǒng)茶文化全面繼承的必然要求和發(fā)展方向。此外，在進行飲茶空間藝術設計活動時，應該避免當前藝術設計活動存在普遍問題，就是缺乏融合性，隨著中外文化融合進程不斷推進，如今越來越多的人對西方設計理念和內涵有著更高追求，因此在進行室內設計活動時，基本都只會選擇西方設計理念，但是客觀的講，茶飲空間作為飲茶的專門場所，其在設計過程中，必須注重融入傳統(tǒng)設計理念。但同樣，還要從全面視角看到飲茶空間藝術設計活動，也要將現代藝術設計理念與其相融合。最后，在進行茶飲空間藝術設計活動時，還應該充分注重對設計細節(jié)的融入。客觀的講，整個茶飲空間設計是一項體系化的活動，無論設計內涵，還是各個設計細節(jié)，都對整體設計效果有著重要影響，因此我們在進行藝術設計時，要將確保設計品質放在首要位置，同時要將各種元素延伸融入其中，比如水墨畫、小品景觀、古典音樂等各種內容元素融入到整個茶室空間的設計過程中。
4結語
隨著人們對健康、養(yǎng)生、綠色消費日益重視，飲茶這一健康消費需求就被更多人所認知，因此飲茶活動日益廣泛，日益完善。人們在參與飲茶活動時，選擇專業(yè)的飲茶環(huán)境和空間極為必要，尤其是在人們飲茶理念日益成熟背景下，到茶室中去品茶，不僅更符合人們消費要求，同時也是飲茶品質化提升的客觀展現。而當前另一個全新特點就是隨著人們消費水平不斷提升，人們對品茶的客觀環(huán)境也有著極高要求。因此，在進行茶飲空間藝術設計活動過程中，必須充分注重將傳統(tǒng)文化與時念以及消費者的具體需求相融合，從而發(fā)揮茶飲空間的功能屬性和價值要求。
參考文獻
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