引論：我們為您整理了13篇奧爾夫音樂教案范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、教學大綱的建設
教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說，制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。
根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。
二、教學內容的整合
奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看。”因此設計了以下五大模塊內容，使每一節普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。
“節奏教學”
（一）節奏的培養與訓練
奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節奏入手進行音樂教學，結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。
（二）運用打擊樂器
打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，常可以運用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊
（三）即興演奏訓練
奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發揮他們的想象力和創造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”，要求孩子自己創造音樂，發展個性和創造性的精神。
（四）模擬幼兒課堂操作訓練
為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環境創設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。
“唱歌教學”
（一）幼兒唱歌技能培養包括：1.聽覺培養；2.感受培養；3.發聲培養；4.呼吸培養；5.音的高低培養；6.音的強弱培養；7.音的長短培養
（二）怎樣教唱歌
雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成
“舞蹈教學”
音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創編；2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。
“欣賞教學”
（一）全新意義的欣賞
說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。
（二）間接欣賞
即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。
（三）直接、有準備的欣賞
多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。
（四）模擬幼兒課堂操作訓練
“教案編寫教學”
目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創意的教案。
三、注重教材建設
奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。
四、注重實訓
奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。
學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業打下良好基礎，更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。
參考文獻：
[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，
上海教育出版社，2004，4
[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，
2007，10
[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版
社，2007，8
篇2
為了讓奧爾夫音樂理論體系在中國課堂中得到更廣泛的應用，教師必須根據不同年齡段學生的不同音樂水平進行教學，才能讓奧爾夫的音樂教育理論在我國的音樂教育中發揮更大的作用。本文從奧爾夫音樂理論在節奏、傳統音樂教學的應用方面進行論述。
一、學生的認知水平及音樂教育特點
1年級～2年級的學生還處在一個低年齡階段，這個年齡段的學生身體迅速發育，他們的大腦機能和神經系統還需要很大程度的完善與補充，是一個學習最快速的階段。這個年齡段的學生具有超強的好奇心與自主性，而且善于模仿，多以形象思維為主。在音樂教學中，教師應多利用生動形象的歌舞來吸引他們的興趣，充分發揮出他們的童音條件，并利用圖片、游戲等方式進行生動的教學。這個年齡段的學生對故事的興趣遠比書本上的知識高。所以，教師要采用豐富的形式配合教學，刺激學生的感官，激發他們對音樂的興趣，讓他們自主地學習音樂。
3年級～6年級學生對于事物有了更深的認知，對于創作探索活動有更強的能力，是發展音樂素養最好的階段。因此，對于這個階段的學生，教師要重點培養他們對音樂的整體認知能力。教師可以結合樂器對學生進行具體的教學，給他們創造更多的實踐活動機會，讓他們感受音樂的魅力。這個年齡段學生的學習能力更強，對一些音樂作品會有自己的評價，對音樂有自己的感受，對旋律方面的知識也有一定的了解，對于簡單的樂譜能夠進行演唱。因此，在這個階段，教師不能只是教一些樂理知識，還要結合樂器進行實踐教學。當然，學生的這種認知水平跟奧爾夫音樂教育理論也是有一定融合性的，教師在平時的課堂上運用奧爾夫音樂理論的時候不能忽略學生的認知水平。只有在了解學生的認知水平的基礎上再結合奧爾夫音樂理論，才能更好地提高音樂教學的效率。
二、奧爾夫音樂理論在節奏方面的應用
奧爾夫音樂理論最合適小學階段的教學，目前，奧爾夫音樂理論在中國的音樂課堂上也有了一定的應用。例如，《你的名字叫什么》是在人音版一年級上冊中設計的表演課，很多音樂教師的備課中都結合了奧爾夫音樂教學理論。在備課中，教師首先將音樂以自由律動導入課堂中，一方面吸引學生的興趣，另一方面活躍課堂氛圍。教師在教案中可以這樣設計自我介紹環節，如[我叫王笑笑]設計成按節奏[走走跑跑走]讓學生進行具體的練習，然后將學生分為兩組，將名字只有兩個字的分為一組，然后三個字的分成另外一組，分別按照節奏[走走走走]和[走走跑跑走]兩種模式來練習。每名學生除了要按照這個節奏介紹自己之外，還要記住對面同學的名字，如[我叫王寧][你叫張小鵬]。這個時候，教師就將四音符及音符寫到黑板上，讓學生按照之前的方式練習，通過重復練習加深他們對這兩個節奏的認識。在設計整個教學備課的過程中，教師都在奧爾夫音樂理論的基礎上結合了不同年齡段學生的水平特點，在課堂開始就引用自由律動來提高學生的興趣，讓學生主動學習。
三、奧爾夫音樂理論在傳統音樂方面的運用
奧爾夫音樂教育理論與我國的傳統音樂在某些方面上有著相似的特征，這也是為什么將奧爾夫音樂理論應用于中國音樂教學中會出現獨特的化學反應。現代京劇《我們是工農子弟兵》是人音版第十冊的唱歌課，音樂教師在教學備課中就是先導入了戲曲知識讓學生進行了解：戲曲作為綜合的藝術，是優秀傳統文化中的一項代表。教師首先對戲曲的產生方面進行了詳細的說明——京劇這一劇種在戲曲中的地位以及代表人物，然后詳細介紹了現代京劇《智取威虎山》，并讓學生試聽了《我們是工農子弟兵》中的片段以及簡介。不同戲曲的風格、語言特色、唱腔都是不同的，教師可以在實際教學中讓學生體驗那些樂器，感受一下其中的奧秘。這也體現了奧爾夫音樂理論與中國傳統的戲曲的相似點。中國傳統的戲曲藝術是一項全方面的藝術體現，它在文學、音樂、美術、表演、武術等多方面上都有表現，而奧爾夫音樂理論也具有這樣的特征，不同的就是將音樂、語言、律動這些相結合然后運用在課堂上，這也可以體現中國的傳統音樂的特點與奧爾夫音樂的一些共通點。
四、結束語
總之，奧爾夫音樂理論在音樂教學課堂上的實用性很高。在我國音樂課堂上應用奧爾夫音樂理論，可以提高教師的音樂教學水平，幫助學生提高音樂素養。因此，教師要將奧爾夫音樂理論融入日常教學中，從而提高學生的音樂素養，獲得更好的教學效果。
作者：盧曉霞
參考文獻：
篇3
1存在的問題
1．1社會培訓機構方面
目前，藝術類高等院校培養的就業方向，一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊，硬件設施強，軟件實力不夠，反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者，多數年齡較大，屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的優秀教師少之又少，特別是在我們省內的大環境下，缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人，同時，急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。
1．2師資方面
藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法，科學規范地進行實踐課堂教學，讓學生參與課堂，讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力，我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資，這不僅充實了教師的教學實踐經驗，同時也提升了畢業生教學實踐能力。
1．3學生觀念方面
實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習，沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才，而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以，學生在本科階段應該定好自己的就業方向，根據自身專業逐漸向就業方向靠攏，積累教學實踐經驗，走進課堂，將理論應用于實踐，不斷提升自己。
2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂
目前，吉林省內各高校的音樂教育專業，幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法，而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中，吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學，在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力，讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節，將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間，我們與省孤兒學校、明德小學長期合作，實行階梯式教學，將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃，既提高了學生學習的效率，又提高了學生的實踐能力，將優秀的教學理念真正轉化為生產力，以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂，我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦優秀人才。我們還實施了“教師走出去，學生動起來”的教學計劃，即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂，增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會，讓授課者互相找出不足，提出問題、解決問題。近兩年，我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課，即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組，每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程，每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評，互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換，將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流，去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備，我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂，如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中，都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節，小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的最好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中，在設計教案時，我們首先將桌椅擺放在教室的四周，將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作，一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后，讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta－/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏，模仿小雞的同學說“titi”的節奏，同時伴隨身體模仿動作。其次，開始學習旋律的時候，將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生，樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習第一段的時候，讓模仿小雞的學生唱旋律，模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練，讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識，同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識，將聲音和動作運用到音樂課堂，能夠增強學生身體各部位的協調能力，提高相互之間的配合能力。通過實踐教學，我們總結出針對低年級的小學生，在實踐課堂上，分好小組才能更好地進行教學進度。
3結語
任何優秀的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精，才能真正地被更多人認可，從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地，不但要多支持專業教師走出去學習，多與人交流，還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重，讓學生意識到實踐的重要性，并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結，不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容，根據自身性格特點選擇不同的教學切入點，適應當今社會對人才的培養需求，把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師，而當今學齡前或藝術社會培訓機構中，既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少，多數為兼職，少數沒有學歷。所以，希望通過我們的不懈努力，經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍，而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一，我們想通過此方法，用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性，讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才，從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。
［參考文獻］
［1］王麗新．奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀［J］．東北師大學報:哲學社會科學版，2011(4):289－291．
［2］田屹．透過奧爾夫音樂教育理念審視我國音樂教育現狀［J］．電影評介，2009(10):95－96．
篇4
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
篇5
二、創設良好的教學氛圍，引導學生參與進來
奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌地參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間以來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們當中，和他們融合在一起，成了他們其中的一員。在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。
三、運用多樣的教學方法，吸引學生參與課堂活動
形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。
比如《大鹿》一節，可以通過拍手等簡單肢體練習，培養學生的樂感；再比如《春天音樂會》，我們就可以加入“繪畫”來再現作品。通過多種藝術的融合不正好培養了學生思考問題的能力嗎？
四、搞好課外活動，培養學生表現音樂的能力
課外活動是音樂課的延續，如果搞好了課外活動，就可以為音樂課堂培養專業型的人才，更好地促進教學，使學生的參與度提高。
篇6
講課類型
新授課
教學內容摘要
學唱、律動、創編表演
教學目的
1、學會并自然有感情的歌唱《哈哩嚕》。
2、學會《哈哩嚕》中的節奏
3、通過學習歌曲，感受特立尼達的音樂文化，并自主創編舞蹈
教學重點和難點
教學重點:
通過唱、拍、創編等藝術手段表現《哈哩嚕》。
教學難點:
難點節奏
（
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x
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x
x
x
|
）
教學準備
1、查閱相關背景資料；
2、匯總PPT，制作教案、音樂、圖片、幻燈片、鋼琴、非洲鼓
3、奧爾夫教學法
（一）
導入（5分鐘）
1.教師歌舞表演引出哈哩嚕：（同學們好，今天老師要給大家介紹一位新朋友，這位朋友非常熱情，還帶來了特別的見面禮，同學們想不想認識一下這位朋友呢？你們看他來了）
（設計意圖：通過這種開門見山的方式激發學生興趣并能將學生注意力快速的引入課堂）
2、同學們注意這位朋友表演過程當中出現最多的那幾個字哦！（引出課題）
3.
引出哈哩嚕、感受師：同學們，剛剛這位朋友演出精彩嗎？
師：小朋友們，這位朋友在唱歌當中出現最多的字是什么呢？
生：哈哩嚕！（出示卡片）（開心說出）
師：哈哩嚕是什么意思？
師：哈哩嚕是特立尼達人在很高興的時候發出的感嘆語!(做示范)
師：我們能開心的跟今天探望我們的老師們打個招呼嗎?
師:同學真是太友好了,接下來我的這個打招呼可跟你們不一樣哦!（
哈哩嚕有節奏感）
師：我還能變出不一樣的哈哩嚕,你們聽!(234……345)
（二）
節奏學習（13分鐘）
回顧：
同學們，你們知道特立尼達在哪嗎?
師：同學們，張老師今天給大家準備了個小禮物，這個是我們特立尼達的朋友最喜歡的樂器了，同學們看是什么呢？
1.特立尼達手鼓表演(加音樂)
2.
師：同學們想不想試一下？但是這個樂器一定要你們學會了才能上來嘗試哦！
3.
教打節奏
a.
4＼4
x
x
x
x
x
|(板書）
b.
ti
ta
ti
ta
ta
c.
加歌詞
（啦）——注意舌尖翹起來，開心一點
3.初聽歌曲，找出你聽到的那句話。
4.按節奏朗讀歌詞
同學們的耳朵真厲害，下面我要用這個鼓來讀出這幾句話了
老師讀歌詞，讓學生嘗試跟讀
4＼4
x
x
x
x
x
x
|
x
x
x
x
o
|
跟著音樂
唱
歌
哈
哩
嚕
跟著音樂
跳
舞
4＼4
x
x
x
x
x
|
啦
啦
啦
啦
啦
師：同學們真的太厲害了，這么快就把我們特立尼達獨特的節奏學會啦！接下來我們一同來感受一下這首特立尼達民歌吧！
（五）學唱歌曲（10分鐘）
2.
聽
1.這首歌曲的速度?歌曲的情緒?
2.聽歌曲,小組討論,找出你最喜歡的那一句并學唱,等下展示(出示歌詞貼黑板展示)(制作簡譜,兩段歌詞,小手)
3。教師彈唱，學生做律動
3.初唱：
a跟鋼琴帶唱一遍
b
找出相同歌詞部分，分句帶唱歌曲一遍
4.學唱游戲
唱歌接龍，老師常前面一句，學生唱后面一句。
5.復唱
老師彈琴，學生唱加律動
五．拓展：樂器展示，舞蹈創編（8分鐘）
1.播放背景音樂，同學觀賞特立尼達人載歌載舞照片
師：同學們，特立尼達的小伙伴們是不是非常漂亮還非常熱情呀？現在她們再邀請我們一起跳舞呢！你們是不是已經迫不及待要加入她們的隊伍了？
1.
學生分成三組，自主創編動作
2.
選出優秀小舞蹈家進行表演，教師在前示范
六．拓展（1分鐘）
1.
篇7
筆者認為，中學音樂教育應該是以發展學生的音樂能力及創造性為目的的教學法，通過視唱練耳和即興演奏，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”。
通過鋼琴即興演奏，利用美麗的畫面和動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師要隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情；視唱練耳課的氣氛是活躍的，自由發揮的空間也很大，其中聲樂的即興演唱，可使學生的想象力和創造力處于最佳狀態，隨著教師潛移默化的影響與帶動，能開發學生的音樂能力，達成智力因素與情感因素的和諧發展。凡此種種，互動式教育對培養學生學習音樂創造性思維的作用較為顯著，形成一種新的音樂教育模式。
二、豐富課堂講授語言和增強情景即興成分是創新模式成功實施的重要手段
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想象力都保持高水平，學習效果必然會改善。
教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入、語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢，從而通過抑揚頓挫的韻律美取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。音樂課堂教學不僅是師生間知識的交流，同時也是一種情感交流。教師的每一句話語、每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會。教師如果向學生發出各種教學信息時，情感不是誠摯深沉，而是麻木不仁的話，那么就很難激活學生審美心理感受中的情感功能。同時，即興教學對音樂教育的輔助也不可忽視。有時一節課的閃光點恰恰就是教師即興發揮的最好的地方，因此，課堂上的即興教學是一個客觀存在的現象。什么是即興教學？一節課或一節課的某個環節，因故沒有或不能按原定的教案程序進行授課，由教師隨機自由地組織教學，其操作過程即為即興教學。當課堂遇到偶發事件，教師不得已放棄原定教學方案，針對特殊的課堂情景，教師臨時決定對教學內容作一定的補充性、擴展性的發揮。教師的情景營造，情感啟發，提問討論……以致學生多少年后仍忘不了這節音樂課。
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想象力都保持高水平，學習效果必然會提高。
三、充分利用多元音樂文化，注重音樂實踐
多元音樂文化教育可以說一項音樂計劃，是一個多民族音樂教育模式，涉及音樂課程中一個廣闊領域內音樂文化的教授。被喻為“世界民族音樂第一人”、“世界民族音樂之父”的著名音樂教育家陳自明教授就曾提倡音樂教育中的跨文化主義、多元文化主義和全球主義直到共享世界音樂，他認為這是一個具有遠見卓識、博大寬廣的世界文化的音樂政策。同時，多元音樂教育的焦點主要集中在民族文化這種特定的文化品質上。此外，音樂是人類表達的方式之一，所以多元音樂文化教育應該被看作是人文主義教育，注重音樂實踐，讓學生可以從各種的音樂實踐中受益，并把握好以下原則。
1.世界上包含有形形的音樂，各種音樂都有其獨特的曲目、演繹風格、創作背景和指導原則，以上所有類型的音樂都應該得到被尊重的權力。
2.音樂教育的內容應該包括世界上不同形式的音樂，所有的音樂文化都有學習與研究的價值，并且可以通過正式與非正式的音樂教育，即音樂創作、音樂演奏或者是音樂欣賞等來對音樂進行深入的探討。
3.想要了解一個民族的文化，必須要了解其音樂；而想要了解音樂，就必須了解這部音樂作品的社會與文化背景。可以說，社會與文化跟音樂之間有著辯證統一的關系。
四、多種形式相結合，利用新的設施與手段提高教育質量
當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾?奧爾夫（1895-1982）的教育理念，是用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾個特點：①綜合性。②即興性。③親自參與、訴諸感性、回歸人本。④從本土文化出發。⑤適于開端。⑥為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦、多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很大的感染力。因此，多媒體的普及帶給教師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，教師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在條件。
五、通過音樂活動和元素性的音樂，提高學生的積極性和自我表現意識
中學音樂教育中，可以通過一系列不斷深化的表演活動來掌握音樂的元素，引導學生進入音樂特定的情景中，點燃學生思維的火花，開拓學生思維的廣闊性和靈活性，從而使其進入學習的最佳狀態。當然，導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，課程導入要求新奇多變：從舊知識導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標；運用直觀演示導入，使抽象的知識具體化，為學生搭建過渡的橋梁；通過學生熟悉的生活實例引入，使其有一種親切感；懸念式引入，可以在思想中激起波瀾，產生學習音樂的強烈愿望，在輕松愉快的接觸中，頃刻之間即可產生美妙的感受。
所以，中學時代的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，這是建設跨世紀現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特?齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，還是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”與此對應，中學音樂教育越來越需要生動活撥，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對學生人格的塑造。因此，重視音樂創新教育，是促進學生整體素質得到充分、自由、全面發展的關鍵，是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。
參考文獻
[1]陳桂生.教育原理[M].華東師范大學出版社，1993.
篇8
收獲與感動之二：本次大會是一次精心籌備的大會，除了上海、北京的幾位教師為大家展示的幾堂風格各異的課外，還精選了第六屆全國中小學音樂課現場評比中一等獎的六節課例。這幾堂課例涵蓋了戲曲、合唱、舞蹈、民歌、交響樂欣賞、唱歌教學等幾個不同方面，可見大會組委會的良苦用心。而這次的聽課，相對于上次的重慶之行可謂是另一場“獨特”的視聽盛宴。“獨特”在于，這場盛宴中不僅看到了各位一等獎授課教師幾個月來的成長與變化，更聽到了專家們的精彩點評——對課程的診斷性評價。在重慶的現場觀摩課中，我常常因為老師們出乎意料的設計環節和精彩的展現而激動不已，而這三天的大會則是與同行、專家們的思想碰撞，與自己靈魂的對話。到底這些課好在哪里，對我們更好地普及基礎音樂教育工作能起到什么樣的帶領作用，這才是更值得我們深思的。我也是在這次盛會中才體會和感悟到，原來每一位教師教學行為的背后，都蘊涵著他們深刻的教學思想和教學觀念，這不是一蹴而就的，一定要在平時的工作中多積累，下真功夫。
吳斌老師在第二天小學組的展示會上語重心長地告訴老師們，作為一名教師聽不同學段的課是非常重要的，會給你不一樣的感受。事實的確如此，第三天中學組的展示課使我覺得眼界被打開了，教學思路被拓寬了。中學組的聽課給了我太多的收獲。在課例《歡樂頌》中，我驚嘆教師竟以如此簡潔的語言概括了貝多芬與他的《第九交響曲》，當全體教師和孩子們一起演唱《歡樂頌》時，我的眼睛濕潤了，我第一次感受到“歡樂”的震撼。朱海其老師精練、準確地把握住了教材，在他講解的語氣和聽音樂的表情中能感受到他是多么熱愛音樂，而一個不為音樂“癡狂”的老師，又有什么權利要求他的學生去熱愛音樂呢？在課例《長江兩岸的漢族民歌》中，當張蜀仙老師那動聽的歌聲和流暢的琴聲響起時，全場為之動容；在課例《中國古典舞》中，通過李鐵老師的講解，不僅讓學生體驗和收獲，也讓我這個舞蹈的門外漢對舞蹈有了想要進一步學習的愿望。在這幾堂課中，我自己就像一個學生一樣，在教師的引導下不斷獲得知識與能量。
收獲與感動之三：在這次大會上給了我另一種感動的是各位點評專家的敬業精神。曹理老師七十多歲了，堅持場場不落，每次中間休息為了節約時間，她總是跑著去衛生間；為了更好地點評，她提前備課、查百科全書、翻閱各種相關資料，并把每個教師講課光盤提前看至少三遍。我捫心自問，我又有幾次能將同一節課重復去看呢？很多教師都很喜歡曹理老師，爭先恐后地和她合影，老師除了每次都欣然接受外還很注意時間，當講課老師上臺后曹老師就不再照了，她說要對講課的老師表示尊重。曹老師很關心和愛護每一位年輕的教師，所說所做處處為教師著想，這是一種多么大的包容啊。
在小學組的授課中，劉德昌老師親自上臺示范，博得大家陣陣掌聲。下課了，還看見他和老師一起交流心得，探討學習方法，這是一種多么樸實的行為。
而吳斌老師、李存老師、莫蘊慧老師、金亞文老師也分別就教材的選擇、聲音的要求、課堂的細節、新課標的理念、教師教案的書寫等方面進行了評點，給了我一種全新的認識。
很感謝為了這次大會付出勞動的每一位教師和工作人員，是他們用辛勤的汗水和無數日夜的努力為我們換來一次又一次的感動和心靈的震撼。聽著伍娜老師在閉幕式中對上次音樂課評比獲獎后所獲成績的列舉，我們廣大的中小學音樂教師們還有什么理由不去努力呢？路漫漫其修遠，用永遠精心上好每一節課的心態去對待我們的課堂、對待我們的學生，應是我們每一名音樂教師的追求。
篇9
應該說,奇卡的創始人沈明會先生是個成功的商人,在多個行業做得風生水起。但是,他最感自豪和值得欣慰的還是有著七年歷史的奇卡早教。
教育專家認為:“科教興國”要從嬰幼兒早期教育抓起,從整體上提高未來人才的素質。常言道“三歲看大,七歲看老”,早期教育核心在于提供一個教育營養豐富的環境,有助于孩子的大腦發育和人格培養,從而為日后的發展打下堅實的基礎。良好的早期教育,不僅可以造就超常兒童,更為難得的是可以使普通兒童更聰明。
國外教育專家認為,兒童早期智力開發是21世紀教育發展的趨勢。教育開始的早晚對兒童潛能開發具有巨大影響,孩子早期的生活和所受到的教育能影響一個人的一生,乃至影響一代人、一個民族、一個國家,甚至整個世界。隨著盛世中華的崛起,政府鼓勵社會力量投入到早期教育這一朝陽產業。
有關機構預計,未來幾年內,嬰幼兒早期教育的經濟收入將以7%-8%的速度增長,2010年全球嬰幼兒教育市場的營業額將達到2800億-6200億美元。發展中國家的早教事業在未來10年將是一個飛速發展的黃金時段。《中國人口統計年鑒》統計顯示:中國0-3歲嬰幼兒約為0.7億人,城市分布為1100萬人,而且平均每小時就有2000多名嬰兒誕生。
“望子成龍”是每個家長的心愿,重視教育是中華民族的優良傳統。國家統計局2001年統計表明,我國城市家庭教育占家庭消費的65.5%,有56.5%的家長把孩子教育投資列在首位。2003年3月,央行50城市最新調查顯示:20.2%的居民儲蓄動機是“攢教育費”,穩居居民儲蓄動機的首位。越來越多的家長意識到兒童早期教育的重要性,幼兒園遠遠不能滿足早教市場需求,早教行業處于供不應求的狀態。近幾年,各種早教機構的發展勢頭就是明證。現在沒有足夠的機構、師資來滿足早期教育的市場需求,政府也鼓勵社會力量開展早期教育。學前早教將會迎來一個快速發展期。權威機構預測,中國的早教市場每年有300億的消費能力。目前,這個市場正在以每年28%的速度增長,是名副其實的朝陽產業。
時勢造英雄,奇卡應運而生。2003年4月,沈明會先生與香港天線寶寶國際連鎖集團聯姻合作,在中國內地專業推廣開發兒童早期教育項目。從此“奇卡兒童潛能開發中心連鎖(中國)總部”成立。七年來,“奇卡”已成為國內知名早教品牌,足跡遍布全國20多個省市自治區、一百多個城市,分支機構三百余家。
多年來,奇卡人潛心研究國際早教權威理論,以卡爾?威特、瑪利亞?蒙特梭利教育法、羅杰?斯佩里左右腦理論、美國加州大學愛爾絲博士感覺統合理論、奧爾夫教學法、意大利瑞吉歐教育、美國哈佛多元化智能理論、皮亞杰象征性游戲理論、維果斯基“最近發展區”等國際權威理論為基礎,立足國內兒童早期教育需求,不斷研發完善出一套 “奇卡式教育”,并在此基礎上開發了《感覺統合測評系統》《IQ智能測評系統》《EQ情商測評系統》《全腦開發測評系統》,迅速成為中國早期教育行業的典范。
早教課程體系系統又完善
效果明顯會員迅速增加
教育學家發現,近年來,由于小家庭和都市化生活、大人對幼兒過度保護、要求太高、教育方式不得當等客觀原因,造成親子關系僵化,孩子表現出好動不安、注意力不集中、笨手笨腳、害羞、怕黑、任性等失常行為,而且這個現象非常普遍。
孩子的問題,其實就是教育方式、環境的問題。奇卡總部集結國內一線早教專家在研究國內外權威理論的基礎上,結合中國兒童實際情況,打造出一套完善的早教課程體系――奇卡式教育,涵蓋親子教育、蒙氏教育、奧爾夫音樂、全腦開發、幼兒托育、感統訓練六大早期教育項目,是目前國內年齡跨度最大、課程體系最全面的早教品牌。在幫助孩子健康成長的同時,父母也能學到科學的育兒觀念:
親子教育(適合年齡0―3歲):兒童大腦神經系統的發育主要在生命的頭三年。該課程讓寶寶在父母的帶領和老師指導下,完成有針對性的訓練,培養寶寶的語言、認知、交際、精細動作和肢體動作的靈活性,全方位促進寶寶多元智能發育,構建和諧的親子關系,同時提升家長科學育兒水平。
蒙特梭利教育(適合年齡2―7歲):該課程結合中國兒童需求,從日常生活訓練著手,配合良好的學習環境、豐富的教具,讓兒童自發地學習,以實現“不教的育樂”。讓孩子在數學概念學習、邏輯思維發展、感官敏銳度鍛煉、百科知識探索、行為習慣規范、視聽覺語言同步發展的課程育樂中,構建完善的人格。
全腦開發(適合年齡2―10歲):人的大腦擁有無限的潛能。科學研究表明,右腦的記憶潛能是左腦的100萬倍,人腦的總能力和效率的提高很大程度上取決于生命初期的右腦開發。左右腦同步開發才能成就真正的人才。該課程通過影像記憶、創新思維、速算、直覺等課程內容的訓練,讓孩子的左右腦得到均衡發展,你會發現孩子越來越聰明自信。
奧爾夫音樂(適合年齡2―7歲):立足于蜚聲國際的奧爾夫教學法,結合中國本土的民風民俗,把語言、律動和音樂教學相結合,通過兒童喜聞樂見的形式,豐富孩子的感官體驗,讓孩子參與到游戲化的肢體律動、節奏感知、手工創作、音樂鑒賞、情景表演等過程中,伴有認知、記憶、協調、美術、反應、心理、注意力、創造性、團隊精神等方面的訓練,激發孩子的創造性和藝術表現力。
幼兒托育(適合年齡1歲半―3歲):幼兒托育課程通過師生互動的形式,在健康活動、藝術認知、語言認知、益智游戲等活動中,讓寶寶去感受美、表現美和創造美,促進寶寶多元化智能均衡發展,塑造寶寶完美的性格,內容“混合式”、形式“交替式”、操作“彈性式”,給寶寶和家長極大的自由選擇空間。
感覺統合訓練(適合年齡2―12歲):孩子是通過身體來學習。美國南加州大學愛爾絲博士于1969年提出感覺統合理論,她花費20多年的臨床診治和研究發現:90%以上剖腹產的孩子都存在感統失調癥狀,幾乎所有的兒童都存在不同程度不同類型的感覺統合失調,只不過失調的輕重程度有差異而已。感覺統合不足造成的獨立生活能力欠缺、學習能力不強、性格不健全或行為失常等,嚴重困擾著家長和老師,更影響著孩子日后的發展。該課程著重培養孩子的專注能力、視覺空間感、身體協調性、自我控制力、人際交往能力,塑造孩子健康的體魄和完善的人格。
奇卡式教育還借助豐富多彩的教具,量身設置個性化課程進行培育,針對性特別強。孩子在中心按周期培訓一段時間后進步明顯,特別是感覺統合課程,家長反映效果特別好。湖北鄂州奇卡兒童潛能開發中心加盟商熊女士說,“我們的會員在不到兩年的時間突破兩百,多數上門咨詢的家長都辦了卡。很多孩子都樂意接受我們中心訓練。”
廣西河池宜州的加盟商,經營奇卡早教中心五六年了,目前在當地知名度非常高,家長都愿意來這個會館報名入托,當地婦聯也很支持她的工作,教育局也主動找到她說批準其成立幼兒園。很多自閉癥的孩子在中心通過感覺統合訓練,大部分癥狀得到改善或康復,家長口碑相傳,長沙和廣東的家長也不遠千里把孩子送過來訓練。
只要堅持奇卡式教育
每個孩子都能成為天才
馳名國際的《卡爾?威特的教育》中的小卡爾,先天不足,嬰幼兒時期反應相當遲鈍,極為癡呆。她的祖母絕望地說:“這樣的傻孩子教育他也不會有什么出息,只是白費力氣罷了。”但是他的父親不放棄對他循循誘導,科學教育,最后小卡爾取得了非凡的成就,老卡爾不無感慨地陳述:“天才兒子是我教育的結果。”
奇卡秉承老卡爾的教育理念,只要堅持得法的教育,奇卡會讓每個孩子都成為天才。
張旭明6歲,小名叫旭旭,出生時體重嚴重不足,從小體弱多病。上幼稚園后動作跟不上同年齡的小朋友,上下樓梯有困難會跌跤,適應陌生環境的能力很弱,脾氣暴躁,有的時候有攻擊,而且閱讀時有跳行或漏字的情形。
經奇卡兒童潛能開發鄂州中心會員陳宇航的家長引薦,2009年6月25日,旭旭來到鄂州奇卡兒童潛能開發中心做了初步的測試。中心給旭旭進行了智力測驗,發現旭旭的智商在130以上,但是感覺統合失調很嚴重,有明顯前庭反應不足現象。
中心建議孩子積極接受感覺統合訓練,目的是幫助他增強手腳靈巧度和提高學習能力。只有使小孩的腦干部低層次各種感覺神經都獲得良好的協調,才能發揮大腦中樞神經高層次的功能。此后,按照奇卡教育鄂州中心的早教顧問的課程安排,旭旭每天都要進行20分鐘的滑板車活動――趴在滑板車上,抬頭從滑板組上滑下,向前俯沖,回程時用腳蹬墻往前推動,雙手與地面平行……這項活動可對前庭感官做緩慢刺激,并能直接促進胸臂和手部肌肉的發育。活動中,所產生的頸背肌肉強烈收縮和眼球收縮,可以改善眼睛的注視和手眼協調能力。
訓練初,旭旭容易分心,挫折感重,姿勢欠佳,常忘了抬頭,也不知如何保護自己。不過孩子媽媽反映旭旭吃飯比以前快多了,桌子上飯渣也少了,開始自己收拾房間,發育期運動障礙獲得初步改善。后來增加訓練次數,旭旭的完成動作速度及姿勢逐漸規范,能完成一定時間和數量的訓練。此后,旭旭訓練次數不變,但限定在指定的時間內完成,旭旭下樓梯及走獨木橋情況有進步,顯示前庭平衡感覺已有進一步的改善。
最后,早教顧問要求旭旭訓練次數和時間不變,增加訓練方法上面的難度,訓練手腳靈巧度和左右協調能力。經過一個學期的訓練,旭旭做事比以往更快更專注,做功課不用媽媽催促,學東西也比別的孩子快了,跟過去比像變了一個人一樣。
寶安奇卡早教中心有一個孩子的媽媽是記者,她老公是某電視臺臺長,工作忙得團團轉,根本顧不上孩子。孩子5歲的時候,他們發現兒子特別內向,排斥和陌生人接觸,為此他們困惑不已。剛好聽朋友說了奇卡早教中心,他們就嘗試著把孩子帶過來上親子課、玩感統教具。一個月后,發現孩子已經不再排斥和小朋友一起玩了,性格越來越好。現在,她又介紹好幾個同事的孩子來到奇卡中心。
一位中年婦女深為奇卡式教育的專業服務折服:“我的兒子今年15歲,已經上初中了,出生的時候缺氧造成了腦癱,自制力差、攻擊性強、數學成績很差。后來參加了奇卡中心的個案訓練,每個星期來四次。半年后,孩子的記憶力增強了,學習成績明顯提高,自制力強多了。”
一位80后母親,抱著試試看的心態報了奇卡早教中心的奧爾夫音樂班。沒想到短短的幾個月時間,她發現,自私、任性、好動的女兒乖巧了很多。年輕媽媽激動地說:“喜聞樂見的課堂形式,游戲化的授課方法,每次孩子都學得意猶未盡。現在我女兒在認知、記憶、協調、注意力、團隊精神等方面都有了很大的提高,看著女兒的變化,全家人特別感謝奇卡早教中心。”
央視、主流報刊、網絡全力造勢
強力扶持加盟商
七年的付出和努力,讓奇卡式教育贏得了社會各方面的認可,成功通過國家商務部特許經營備案,奇卡總部先后成為《創富指南》雜志“萬千百十工程”活動推薦項目、“中央電視臺尊貴客戶”、武漢市“重合同 守信用”單位等。
奇卡在選擇加盟商時非常慎重,認真考察客戶是否具備愛心、信心、事業心、管理能力、溝通能力,只有具備了這些能力,才能加入奇卡大家庭,雙方才能更好合作,加盟商才能在實現自己財富夢想的同時創造社會價值。
奇卡總部始終以規范自己,善待自己,支持并滿足客戶,惠及全社會為核心價值觀,對全體員工和旗下的加盟商開展企業文化教導。奇卡總部對老師進行專業技術與職業心態培訓,要求把早教和企業文化落實到每一個環節,為孩子提供科學有針對性的早期教育訓練,傳播科學的育兒觀念,讓孩子快樂成長。奇卡總部還成立了會員服務中心,協助加盟店開展跟蹤指導工作。專家組對孩子提供常年的跟蹤服務,把科學的育兒觀念傳輸給家長,確保家長高度配合,共同培育好孩子。
奇卡鄂州加盟店是2008年7月成立的,開設有感統訓練,親子、蒙氏教育等項目。開業前,總部老師到鄂州加盟店進行了系統的培訓,提供詳細的教案,確保奇卡加盟店教師訓練水平。加盟店的熊老師自豪地說:“原來的會館不在這里,因為發展較快,2009年下半年我們搬到了這里。”
奇卡總部在方方面面為加盟商保駕護航,每年斥巨資在中央電視臺、地方衛視、各大門戶網站、主流報紙、雜志等媒體推廣宣傳,全面打造奇卡品牌形象,為加盟商在各地的業務拓展帶來更多方便和商機。
奇卡還鎖定中央電視臺,在CCTV-2、CCTV-3、CCTV-7等頻道的《智慧樹》《商道》《藝術人生》《中國音樂電視》《快樂驛站》等焦點欄目輪番插播奇卡精彩廣告,將于2010年7月開播,持續半年左右,如此大力度的推廣在早教加盟連鎖界實屬少見。
“一個人的力量是有限的,如果沒有總部的全力支持,我不可能運作得這么成功。因為我的背后是奇卡總部,所以才走得這么順利。”深圳寶安加盟商李女士欣慰的說。加盟奇卡短短一年多時間,她已步入事業快車道。
安徽加盟商革女士坦言,加盟奇卡是人生的一次正確選擇:“現在會員已經有三百多人了,這個周末邀請總部的王教授來開講座,家長報名非常踴躍。選擇大于努力,找對項目,運用有限的資金,就能輕松賺錢!”
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為保證加盟商的成功運作,奇卡總部為加盟商提供全方位跟蹤服務指導:
A.前期服務:指導選址、裝修、工商注冊,提供平面設計、3D效果圖,協助師資招聘、業前推廣宣傳,招生顧問,實施日常運營管理、銷售技巧、師資培訓,策劃組織開業,示范經營。
B.后期扶持:遠程技術指導,協助市場開拓,專家在線測評,巡回輔導再培訓、講座,最新教研成果支持,提供營銷活動策劃。
C.提供《營運手冊》、《奇卡經營秘籍》、《會員手冊》,在線管理和測評系統等,讓加盟商輕松經營。
D.在特許經營地點和期限內,總部授予“奇卡”商標、標識的使用權。嚴格實行商圈保護,10萬人口區域內只發展一家加盟店。同等條件下,加盟商享有優先權。
天線寶寶國際連鎖集團(香港)有限公司
奇卡兒童潛能開發中心連鎖(中國)總部
地址:武漢市武昌區友誼大道2號2008新B座30層
免費熱線:800-8800-19
熱線:027-88860000
篇10
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
教材、教案上的準備。針對實習踩點反饋的實際情況，對實習學校的初中高中的音樂教材做了一些了解，初步進行了相關的教學設計以及活動方案設計等準備。由于反饋回來的信息太少以及不確定，只能準備一小點。
以上是我在大三和暑假期間針對教育實習做的準備工作，自己收獲了很多，能力得到了很大的提高，為實習打下了良好的基礎。但通過這些準備工作的進行，也發現了自己在好些方面的欠缺，所以計劃在實習之前的沖刺階段做更大的努力，查缺補漏，以最好的狀態迎接實習的到來。
2021關于音樂老師工作總結范文
一、師德表現:
我響應學校號召,積極參加學校組織的各項活動,注重政治理論的學習。抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心、熱愛學生,做孩子們的好朋友。
二、課堂教學:
在教育教學工作上,我利用學科特有的力量來教育學生的思想,尊重學生的人格,讓學生獨立,把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及感情。用功做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在舒暢的音樂實踐活動(聽、看、唱個人工作總結,辯論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感想音樂、解析音樂、浮現音樂,并在肯定基礎上創造音樂。
三、課堂管理:
為了使學生能輕松、舒暢地上音樂課,多用鼓舞學生的語言。用心做到用好的教學設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與矯正。
四、考試:
這學期的音樂考試我選用了:演唱及欣賞相結合的形式進行表現。使學生們對音樂有了總結及新的認識。
五、其他:
我還很注重自身的學習。在英特網里教育工作站與各地的中小學教師進行交流。在本學期我校的《唱紅歌》大合唱比賽,參加聯校的比賽獲得第二名,學生的興趣很高,參與意識非常強烈。本學期,聯校舉辦的賽講中,我的音樂課《雨中樂》獲得第一名。我是一個對集體充滿了熱情的人,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把它完成好。過去的一年是幸福的一年,因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著,即將到來的一年我同樣會用心去面對,用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
2021關于音樂老師工作總結范文
一、指導思想：
時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。
二、基本情況分析：
我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。
因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。
三、工作任務及目標：
音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的積極性。本學期將主要完成以下任務。
1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。
2、認真做好教學常規工作。
3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。
4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會
四、工作措施：
1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
篇11
回顧上海音樂學院音樂教育專業發展的歷史，根據其不同階段學科構建的不同側重點，可大致劃分為三個不同的時期：
第一時期，以音樂技能與音樂知識培養為重心。在蕭友梅博士設立師范系之初，師范系學生在音樂專業水準上可稍微降低標準，通過學習之后能夠擔任普通學校音樂教師的工作。當時的課程設置比較明確地圍繞著培養學生的音樂技能與音樂基礎理論，同時，作為教師教育性質的師范科，設立了相應的音樂教育類課程。參閱“國立上海音樂專科學校師范科課程表”，可清晰地看到課程分為以下五類：
1.技術科：鋼琴、聲樂；
2.音樂共同必修科：國樂器、普通樂學、和聲學、作曲初步、對位法、領略法、曲體學、音樂史大綱、練耳、視唱、合唱指揮、合唱；
3.普通共同必修科：國文、英文、教育概論、教育心理、倫理學、普通教學法、教材與教法、國音、意語讀音、、體育；
4.選修科：國樂概論、音響學、德語讀音、法語讀音、藝術概論、世界文化史、國樂合奏、管弦樂合奏、其他；
5.實習。
以上課程貫穿三年，總學分為192，其中，技術科50分（聲樂30學分，鋼琴20學分）、音樂共同必修科66學分、普通共同必修科66學分（其中英文、國文各24分），選修科4分，實習6分。
從以上數據可明顯看出，技術科的學分在所有課程中遙遙領先，一方面，說明當時學生入學時的技術水平亟待提高。另一方面，對演唱演奏科目的關注程度很高。在這個時期的課程設置中，比較耐人尋味的是，最能夠代表師范科師范性的課程如教育概論、教育心理、倫理學、普通教學法、教材與教法等，歸屬在普通共同必修科中，學科的專業方向沒有得以確認，在整個學科框架中占據的地位與份額是無足輕重的。然而，在這份課表的“附注”一欄中，卻有一條十分具有前瞻性的建議：“凡師范科教育課程，本科學生均得作為選修科修習，其授課時數及學分較與師范科課程規定同。”在今天看來，這條建議仍具有十分現實的意義！
第二時期：以教學法為中心突破點。1997年以后，上海音樂學院音樂教育系在廖乃雄教授的推薦下，積極引進西方音樂教學法體系，尤其是德國的奧爾夫體系和匈牙利的柯達伊體系。在這個過程中，以沃爾夫岡?哈特曼（Wolfgang Hartmann）①教授為代表的西方教學法“傳教士”頻繁地來上海音樂學院講學。這個時期音樂教育系的學科建設與課程理念較之國立音專時期沒有本質的飛躍，但是，想要在學科建設上有所突破的意念十分堅定，對外開放力度很大，只要外籍專家來訪，所有課程全部讓路，全天集中攻習西方教學法課程。當時，哈特曼教授來滬頻率高，時間長，授課期長達一個月之久。這種高強度的授課使得音樂教育專業對教學法有了全新、深入而全面的理解，從而引發了對整個教育學學科理念的重新審視。在這個過程中，德國奧爾夫基金會對音樂教育系的支持與幫助無疑是十分巨大的。音樂教育系恢復建系之初，是一個在動蕩中發展的過程，沒有明確的定位，沒有固定的模式，在國際化的過程中尋求變數，探索未來的路途。這是一個混亂的時期，然而是一個蛻變的、充滿希望的時期。
第三時期：提出以音樂教育學學科構建為核心的課程系統。隨著國際交流力度的不斷增強，視野不斷開闊，音樂教育系開始聚焦音樂教育學學科框架的建設。2001年首次以課程改革為切入點與載體，提出自己的學科框架概念：音樂教育系以音樂教育學理論與實踐為專業主課，作曲技術理論、音樂學理論與音樂技能為三大基礎課程體系。其中，專業主課包括音樂教育心理學、音樂教育學導論、音樂教學法、教材分析與教案寫作、音樂教育史、教學實習等六門課程，貫穿四年本科階段。在音樂學院學科劃分高度明確的環境下，音樂教育系介于鋼琴系、聲樂系等之間的種種曖昧已不復存在，音樂教育學理論與實踐成為鮮明的旗幟飄揚在自己的學科領域內。盡管21世紀的音樂教師教育專業學生的音樂技能及理論基礎與上世紀初的狀況已不可同日而語，但加強他們的技能水平的必要性在任何時候都合理存在。然而，音樂教育專業更重要的是在高度的音樂能力掌握之上，培養他們教授音樂的能力。這就是最根本問題所在！2004年起，在研究生階段的音樂教育專業設置上，安排了音樂教育史、音樂教育比較研究、音樂教育管理、音樂教學法、音樂教育課程與研究等方向，作為本科音樂教育學主科的延伸，將音樂教育理論與實踐的研究往縱深方向推進。
很顯然，這是一種概念感很強的學科理念布局，一種在眼下看來仍然屬于比較理想狀態的東西。然而，我們也清醒地意識到，在理想與現實之間，尚有漫長的距離。
雖然，所有人都不會否認音樂教育的重要性，但是，有兩種根深蒂固的概念卻一直干擾著對音樂教育學科價值的認識：一是認為，有一定資歷的音樂工作者均可以憑經驗對音樂教育學科問題發表專業意見，而且這些關于音樂教育專業的意見幾乎都接近真理；二是認為搞音樂教育的人是音樂專業能力比較差，不能從事表演專業轉而求其次成為音樂教育者或研究者。
事實上，音樂教育學是一門獨立的、自成體系的學科，需要專業的知識與能力才能夠進行該學科的研究與教學工作，它是對音樂教育學學科各方面的總結與指導，是關于音樂教育全方位的、高瞻遠矚、提綱挈領性的理論體系總和。從事音樂教育研究的人需要具備良好的音樂教育背景與理論研究背景，并不是所有從事過音樂領域中某一方面工作的人士在未經音樂教育專業學習之前均可以成為合格的音樂教育學科研究者，更不可能在沒有經過專業學習與深入研究之前，憑感覺、直覺提出的觀點與意見就能堪稱真理。這些問題換到音樂學領域或作曲領域中完全毋庸置疑，然而可悲的是，太多的非專業的聲音長期干擾著這個百廢待興的音樂教育專業學科，經常使其無所適從。
篇12
高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。
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隨著我國公共性音樂教育的發展， 人們逐漸認識到到音樂發展離不開社會的廣泛參與，沒有廣大人民的參與，一個國家或民族就不能有稱之為具有真正的音樂文明。他們將自己的注意力轉向了國民音樂教育，認為音樂教育必須從集中在少數音樂人才的培養上轉向提高全社會音樂生活的參與上來，在社會、經濟、文化大發展的面前，國外六種教學法（奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊、綜合音樂感、科思、鈴木）被引進我國。從20世紀初引進的西方音樂教育為我國音樂教育提供了進一步發展的基礎。
一、建構中國音樂教學體系，大力發展普及音樂教育
從19世紀的末葉到21世紀的初，我們一直在專心學習，模仿，傳播西洋音樂，對中國凡千年來的音樂文化一直沒有足夠的重視。在20世紀初學堂樂歌和西洋音樂方面，一些詞曲作家如黃自、劉天華等雖也嘗試將傳統與外來文化融合，但并沒有完成繼承和發展我國音樂文化的重任。建國后，全面引進前蘇聯音樂教育體制在我國音樂教育發展的同時，音樂文化的發展與繼承的問題也越來越迫切地擺到我們面前。目前我國的音樂教育體系仍沿襲西方音樂教育體系，如我國的鋼琴教材中，國內的、傳統的曲目極少，只是作為點綴而演奏，西方完備的教材體系為鋼琴教育提供了條件。不完善的中國民族音樂體系則無法為民族音樂提供生長和發展的條件。專業音樂院校培養出來的學生熟悉和喜愛外國音樂，善于演奏和演唱外國曲目，會寫跟著外國潮流而中國人難以接受的作品對中國傳統音樂文化卻一知半解，面對我國五十六個民族的音樂文化傳統卻不能給予足夠的重視，更談不上繼承和發展，一些民族音樂文化已瀕臨失傳。而中國的孩子除了西方的音樂、鋼琴、電子琴以外，可能更適應中國的京劇、川劇、黃梅戲等戲曲，曲藝中的“體態律動”和“鑼鼓經”那些極富民族特色更貼近他們語言生活環境，極富情趣的地方音樂和少數民族活潑歡快、載歌載舞的表現。這一切都為中國傳統音樂的學習，繼承和發展帶來了巨大的障礙。為迅速提高我國的音樂教育水平，需求建構中國傳統音樂教學體系。
一是建立完善的中國音樂體系，加強對古文和占音樂的學習，利用現代科技盡快完善民族樂器研究與創作，以繼承和發展我國優秀的傳統文化和音樂。
二是發展民族音樂，并非排斥西方音樂，相反仍需學習吸收其精華。擴大視野建立全球意識，學習研究世界其他國家音樂并與本民族音樂相結合，開拓新的發展于方向，適應全球文化及音樂發展。
三是積極進行民族音樂理論探索，技術探索，培養能站在世界民族音樂發展前沿的民族音樂理論家、民族音樂演奏家和演唱家。
除了大力發展音樂師范的培養以外，還要對音樂專業的辦學方向及課程設置進行調整和改革，使學生能勝任中小學的音樂教育工作。對師范院校的音樂專業的學生應加大思想教育，由于學生在學習期間缺乏接觸中小學生的機會，畢業后從事音樂教育的思想不穩固，缺乏對學生的熱愛、了解和理解，總想脫離教育崗位。對于音樂教師來說，教育思想準備、教師的一般修養、心理準備應當比專業學識更為重要，更應受到重視。
二、制定合理的專業技巧課課程表及專業技巧課管理方案
專業技巧課教學管理一直是音樂學院特別是綜合性大學音樂學院教學方面最為復雜、最為繁瑣的難題之一。音樂學院一般以技巧課為主，技巧課教學質量的好壞，必然直接影響到整個學院教學質量的優劣。本人多年從事音樂專業教學管理工作，同時結合佳木斯大學音樂學院實際，對專業技巧課的教學管理進行了深入研究并進行了相應的改革，經實踐證明效果顯著。
1.專業技巧課與理論課的區別
音樂學院專業技巧課一般指聲樂、鍵盤、器樂專業技巧課，它與理論課教學有極大的不同，其主要表現在：
第一、上課課時不同。理論課周學時一般為2學時/周、3學時/周、4學時/周等，是集中上課，每小節課50分鐘，2學時100分鐘。而專業技巧課不同，音樂表演專業2學時/周，學生每周上二次課，一次課40分鐘；音樂學專業0.5學時/周，學生每周上一次課，每節課20分鐘。
第二、上課人數、地點、任課教師不同。理論課上課人數、地點、任課教師對同一個班的學生來講是固定的。例如周二3、4節02級音樂表演專業配器課，主講教師是王陽，地點在418教室，就是說02級音樂表演所有學生在同一時間、同一地點、聽王平教師教師講配器課。而專業技巧課不同，專業技巧課在上課人數、地點、任課教師相對來說是不固定的。例如02級音樂學專業學生的聲樂課，不同的學生會在不同的時間上課，周一到周五都可能有02級音樂學專業的學生上課，不會固定在某一特定時間。即使在同一時間上課的學生，也不一定會是同一名教師，在同一個教室上課。例如：02音樂學某些學生周一上午上聲樂技巧課，就會有不同的聲樂教師，在不同的上課教室，給02音樂學專業分給自己的學生上課，一名教師在同一時間只能給一名學生上課。
第三、上課內容不同。理論課是針對所有學生在相同上課時間內講授相同內容。而專業技巧課不同，不同的學生程度不同，上課的內容不同，教師要根據學生專業水平程度，不同的學生講授不同的內容。例如鍵盤學生，同一年級程度好的學生，在大一就可以學習《車爾尼練習曲599》或《車爾尼練習曲849》；而程度不好的學生，在大一可能就只能學《哈農》或《拜厄》。
2.專業技巧課教學管理的特點
由于專業技巧課的特點，對于專業技巧課的教學管理也存在著以下幾方面的特殊性。
第一、上課時間分散。同一年級、不同專業，甚至同一年級相同專業的學生，上課時間都是不相同的，不能像理論課，只要是同一年級，至少是同一專業的學生，在相同的時間上同一門課程，另外，教師連續上課時間相對較長，有些教師上課時間從周一8：00至晚上7：30，這給教學管理工作帶來了很大的不便。
第二、上課地點分散。由于專業方向多，我們學院音樂表演就有聲樂、器樂、鍵盤、舞蹈、作曲、指揮、戲劇表演與主持7個方向，因而任課教師也多，教師及學生上課地點分散、不集中，我們學院上課教室多達四十多個。
第三、任課教師工作量大。由于學生專業方向多，專業技巧課任課教師人數大大多于理論課教師人數，盡管如此，專業技巧課教師的周學時均達到20節以上，遠遠超過教師正常的工作量。
三、 結合音樂學院專業技巧課特點及規律采取相應的措施
（一）改革技巧課教案、授課計劃。多年來，音樂學院專業技巧課使用的教案、授課計劃同理論課的相同，這給專業技巧課任課教師帶來了極大的不便，費時、費力效果不好。因為所有的教學授課計劃、教案都是針對理論課設計的，它具有通用性，而專業技巧課針對于每一名學生，具有個性特色的特殊性，這樣，授課計劃及教案應用在專業技巧課上極為不便，也失去了它原有的意義。根據專業技巧課的特點，也根據專業技巧課教師上課的實際情況，我們對授課計劃及技巧課教案進行了相應的改革，措施如下：
1.根據所教學生的實際專業水平制定不同的授課計劃。專業技巧課教師要將自己的學生不分年級劃分為幾個等級，不同等級的學生具有不同的授課計劃，這項工作在期初完成。
2.期初不用準備專業技巧課的教案。專業技巧課教案重新制定，專業技巧課教師要給每一名學生書寫教案，教案的內容及格式如下：
（1）填寫好學生入學前專業學習簡歷。其中包括指導教師情況、所學教材、學習時間、入學考試時演唱、演奏曲目、現有專業水平、存在問題等，此項內容主要是掌握學生專業水平及存在的問題。
（2）制定學生學期教學計劃。其中包括基本練習、練習曲、中外樂曲等。這一項需要教研室主任、系主任、教學院長審核、檢查。
（3）每周記錄。其中包括出席情況、教學內容及步驟、小結、上課效果打分。此項根據學期開課的周數及周學時數，按每次上課內容填寫。例如：聲樂技巧課周學時是2學時，學期開課16周，那就需要記錄32次。上課效果打分按學生上課情況給分，分值分別為：18、16、14、12、10、8，對應的等級分別為優秀、良好、中等、及格、不及格、較差。學期累計平均分為該名學生的平時成績。
（4）期末成績。期末成績包括平時成績和期末考試成績，其中平時成績占20%，考試成績占80%，期末時由學院統一組織考試，專業技巧課考試組教師（每組5名）打分，去掉一個最高分、再去掉一個最低分，最后取平均分就是該名學生的考試成績。這一項還包括提高率、期末總結、假期作業。
通過對技巧課教案的改革，提高了課堂教學效果，由于針對每一名學生設置，使教師教學目的明確，真正做到因人而宜，從而大大提高了教學質量。
（二）制定專業技巧課課表及專業技巧課管理方案。
專業技巧課課課表可以清楚地看到教師上課的班級、人數、地點、學時，方便了教學管理方面的各項檢查工作，期中包括教師上課遲到、早退、學生遲到、早退缺席的教學秩序的管理、教師調、串課管理、教師工作量計算等，一目了然，方便準確。（表略）根據專業的特殊性及個別學生行為松散的特點，制定了專業技巧課管理方案。內容如下：
1.連續無故曠課三次（含三次），取消本學期考試資格。每學期累計曠課五次，取消本學期考試資格。
2.學生遲到或早退10分鐘以上（含10分鐘），按曠課處理。