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篇1
雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。
3.服裝設計教學中問題的對策
3.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
3.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
3.3服裝的造型與結構結合
進行教學服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。
篇2
Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking
服裝設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例。利用課堂教學這塊陣地，培養學生的主體意識、參與意識、獨立意識和創新意識。作為一名一線教師，綜合近幾年來的教學實踐與體會，和項目教學法的學習，談談自己的想法和做法。
一、轉變教學理念，對傳統的教學方式進行改革
1.就獲取知識的能力而言，在教學方式上要把重點教給學生一定知識轉變為重點激發學生學習興趣和培養學生學習能力，這是兩種截然不同的教學方式。前者主要是在教師的作用下，學生消極被動地進行學習，學生一般沒有自己選擇的余地，常常依賴老師從事學習活動。既沒有高漲的參與熱情，也沒有全身心的投入。在這個過程中，老師有意無意地把學生看成一個知識的容器，不能使學生成為靈活地創造性地從事具體工作的人，這是與素質教育背道而馳的。后者則是學生在教師的激發誘導下，自己積極主動地探索知識，強調學生的學習興趣，讓學生體會到學習的樂趣，從而全身心投入到探求知識的活動中去，學習由被動變成主動，由消極變成積極，收到事半功倍的效果。
2.就思維能力而言，要把給予學生問題、給予學生思路、給予學生結論的教學方式轉變為學生自己發現問題、自己解決問題、自己得出結論的教學方式。這兩種教學方式有著本質的差別。前者，學生的思維活動基本上始于他人式假思維，在整個教學活動中，學生沒有時間、沒有機會、沒有能力去思考。這種教學無異于老師在表演一場木偶戲，老師怎樣動作，學生就怎樣活動，如此一來，一個富有潛力的生動的學生就變成了老師一個機械呆板的玩偶。諸多有個性、思想活躍的“天才”，由于不適應這種教學方式而被“扼殺”。素質教育又成為一句空話。而后者，學生的思維是自我探索的真思維。真正的思維應是自己發現問題、分析問題和解決問題，這是一個真正的思考過程，也是培養學生綜合素質的過程，符合素質教育的目的。
3.就實踐能力而言，服裝設計專業的實踐由學生單純的完成教師課堂布置的作業轉變為創設廣闊的健康向上的學校大舞臺和社會大舞臺，引導學生自我投入，自我選擇，使學生更加主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，激發學生們的學習興趣，提高學習效率。
總之，轉變教學理念、改變教學方式從根本上講就是最大限度地把學生的學習、思維、實踐交給學生自己，讓學生認真學習，真思維，真實踐，從而提高他們的學習能力；發展他們的思維能力，增強他們的實踐能力，開創他們的創新能力。而通過項目教學法的學習，我發現項目教學法能夠很好地實現這一教學理念。
二、項目教學法的應用
項目教學法，是師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動，是在課堂教學中把理論與實踐教學有機地結合起來，充分發掘學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。項目教學法有效地建立了課堂與社會生活的聯系，從而使學生的學習更有針對性和實用性，學到了今后就業所必須的技能，包括實踐能力、分析能力、綜合能力、應變能力、交流能力、合作能力和解決實際問題的能力。
項目教學法是在建構主義理論指導下的一種教學方法。讓學生在“項目”的引導下，發現問題、提出問題、解決問題的過程中去學習，他們學到的不僅僅是新知識，還學到了在什么地方、什么時候應用所學到的知識。更重要的是，他們從中學到了處理問題的方法。項目教學的重點之一就是要讓學生親自體驗這種發現問題、解決問題的過程，讓他們在這一過程中學會獨立思考，善于獨立思考。通過項目教學法來培養學生的實踐能力、社會能力及其他關鍵能力。
就服裝設計專業而言，服裝設計是一門涵蓋知識量非常廣泛的課程，它是理論與實踐性均強的學科，而且很多理論需要在大量的實踐中理解和領悟，通過對該課程的學習主要提高學生的審美能力、繪畫能力、設計表達能力和創新能力，當然還要提高學生的綜合素質以適應社會的需求，因此，教學中的項目設計很關鍵。
1.精心設計項目
愛因斯坦曾說過：“提出一個問題往往比解決一個問題總是更重要，因為解決一個問題僅僅是技能而已，而提出新問題，從新的角度去看舊問題，卻需要創造性想象力，標志著科學的真正進步?！?/p>
好的學習任務，首先應能激發學生興趣，引發其思考，使學生產生一種解決問題的欲望。同時，提出的學習任務應該適應不同的學生，滿足各層次學生的發展需要。項目設計質量直接決定學生掌握知識，培養各層次學生的創新實踐能力。因此，項目的設計至關重要。
第一，創設實踐可行的問題情境。從教學方法上來看，教師設計問題的主要目的是通過學生對問題解決活動，學習知識技能，激發學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思的能力；同時，促使學生把學到的知識技能應用到日常的學習和生活實際，甚至間接或直接地參與到社會生產的各項活動中去。在教學過程中教師要根據教學需要不斷結合實際生活，用“問題”來引導學生自學。
第二，掌握項目設計中的層次性。要注意學生的個體特點、知識接受能力的差異。學生是知識建構過程的主體，學習的許多目標都要學生主動、有目的地獲取學習材料來實現。在教學中，學生在教師的組織、引導下，用不同的方法完成“項目”。在這個過程中，學生的知識、思維、技能和情感得到鍛煉和熏陶。因此，教師進行“項目”設計時，要以“學生為中心”，設身處地地為學生著想，要注意學生的特點與知識接受能力的差異，充分考慮學生的現有文化知識、認知能力和興趣等。在設計的過程中，要站在學生的角度考慮，根據學生的實際水平來設計每一個模塊，針對不同程度的學生來設計不同層次的練習，也就是說，“項目”要有層次感，確立任務，細化到人。比如，研究連衣裙的設計中，有研究款式造型種類的，有研究面料的，有研究裝飾手法的，有研究風格的，等等。
第三，項目的設計要讓學生積極參與。精心組織教學內容，使學生能順利地解決“問題”。讓學生自己發現問題，提出問題，尋求問題解決的方案。為了充分調動學生的參與意識，讓他們真正參與到課堂教學活動中。教師在提出“項目”之后，不要急于講解，讓學生討論分析，提出完成單元計劃教學中的問題需要做哪些事情。提出的問題中，有些是以前學過的，這些問題由學生自己給出解決方案；另一些是沒有學習過的，即隱含的新知識點，這正是這個單元計劃教學中所要解決的問題。教師在提出這些問題的時候要注意一些提出的技巧，在任務中設置一些認知上的沖突，讓學生自己發現并提出來，特別是在新知識的引入上，設置一些情景，學生在教師的引導下，經過積極思考把問題提出，然后教師再將新知識介紹給學生，水到渠成，讓學生自然而然建立對新知識的認識。例如，我在教連衣裙的設計時，先讓同學們自己搜集各種連衣裙的式樣，然后，進行分組研究連衣裙的設計，提出問題，教師給予啟發和指導，最后，由每一個組派代表講述研究結果，這樣不僅讓全班同學都能參與進來，調動學生的積極性，而且還能培養他們的自學能力、表達能力和合作意識。在教學過程中，要引導學生積極參與，以此來提高學生上課時的注意力，從而提高學習的效率。
第四，“項目”的設計要適當留白。所謂留白，就是教師在設計問題時不要面面俱到，要給學生的思考和嘗試留有余地。比如，連衣裙的設計，并不事先告訴學生從造型、面料、裝飾手法等方面去研究，而是在教學中想方設法啟發他們親自去嘗試和探究，鼓勵他們舉一反三，觸類旁通。教學內容的風格與體例應該為培養學生的創新實踐提供素材和依據。
2.轉換教師角色
項目教學法是一種建立在綜合認知主義、建構主義、人本主義學習理論基礎上的教學方法，符合探究式教學模式，適用于培養學生的自學能力和相對獨立地分析問題、解決問題的能力。當今服裝的發展十分迅猛，“以任務為主線、教師為主導、學生為主體”的項目教學，教師必須進行角色轉換。
角色轉換有兩重含義：一是從講授、灌輸，轉變為組織、引導；二是從講臺上講解轉變為走到學生中間與學生交流、討論，共同學習。
項目教學模式要求教師必須明確自己所擔當的角色，認識到學生的知識不是靠教師的灌輸被動接受的，而是在教師的指導下，由學生主動建構起來的。在整個教學過程中，教師地位不是削弱了，而是比傳統教學中的作用更加重要、更加不可缺少，任務更艱巨。引導學生積極思考、主動探索的活動中，教師要善于發現學生的思維閃光點，并及時給予肯定和鼓勵，激發學生的創新意識。老師的引導作用在于，要把握整個教學過程的內容、進度與方向。同時，還要善于發現并抓住學生在探索過程中出現的問題及時給予啟發。啟發的作用在于，學生經過獨立思考遇到困難時，教師要提示點撥。教師在設計單元教學計劃時，準備時間應比傳統的教學教案設計更長。抓住學生心理活動，充分地了解學生，精心設計好單元教學中的內容問題、單元問題。因此，不能認為只有站在講臺上講課才是教師的本分。在學生學習的過程中，教師應做好充分的教學實施準備工作：在學生遇到困難時，教師應該為學生搭起支架；在學生學習不夠主動時，及時改進給學生提出的問題，激發學生的探究欲望；在學生完成基本任務后，及時做好學生作品評價與交流工作，調動學生的創作欲望，進一步完善任務創作；在任務完成后及時做好評價工作，發表、推廣、應用學生的成果。
項目教學法最顯著的特點就是“以學生為主體，教師為主導”的實踐教學模式，改變了以往“教師講，學生聽”被動的“填鴨”教學模式，創造了學生主動參與、自主協作、探索創新的新型創新實踐教學模式。同時，項目教學給教師和學生的關系帶來了的巨大的變化，不再是以往傳統教學的教師“一言堂”局面，真正體現教學中學生的主體地位和教師的主導地位，充分發揮學生的主觀能動性，激發他們的求知欲望，逐步形成一個感知心智活動的良性循環，從而培養出具有獨立探索、勇于開拓進取的創新實踐能力的學生。
3.確定評價內容與方式
學生在完成項目后教師要求他們進行自評、互評。學生自評不僅有利于學生的自主學習，且可以改進課程或教學的設計，其作用是重視學生學習主體，重視學生的反思，以促進學生的發展。學生互評讓學生對學習成果進行共享，從學生的角度發現問題以及提出改進意見。教師要引導學生盡量客觀地從正面進行相互評價。在評價過程中要充分發揮學生的評價能力，適時引導學生通過自我反思和相互評價了解自己的優勢和不足，學習別人的特長和優點，以評價促進學習，讓學生在互評中相互學習、相互促進，共同提高。最后教師對各項目組的研究結果進行綜合評價，這一工作是最主要的，必不可少的。教師在評價學生研究結果時不能只進行優劣評價，而應該要指出問題所在，給出具體改進及修改建議等，讓學生去完善。
4.和社會接軌，提高實踐能力
服裝設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此，拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，可與幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以服裝設計人員的身份到產學合作單位或工作室參與服裝的設計，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際設計課題，以實際設計成品成果來完成畢業實踐、畢業設計。以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。
三、項目教學法的反思
1.主要觀點
（1）通過實施“項目教學”，可以提高學生的學習熱情，從而獲得較多的成就感；
（2）項目教學能夠改變專業課之間自成體系、理論知識過度、知識技能分割的現狀，促進學科知識的融合，全面提高專業課教學質量；
（3）職業中學的學生同樣具備自主構建知識和技能的能力，只要教學活動設計能夠激發他們的興奮點；
（4）項目教學實踐的過程，既是教師教學理念轉變、教學行為反思的過程，也是學生技能、能力發展的過程。
2.發展與創新
（1）教師和學生共同參與項目的解決，滿足了師生共同的自主發展的需要，是一種新型的教學模式的探討；
（2）通過一個個的項目，實現了教學和生產經營的有效結合，同時，找準企業和學校的切入點；
（3）教學內容置于項目的解決中，激發了學生的學習興趣，提高了教學質量，體現了教育理論研究的發展與教學實踐思路的創新；
（4）通過教學改革與教學管理機制同時進行，使就業為導向、能力為本位的目標有效落實，既是新教學模式的探索，也是一種學校特色的形成。
總之，教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。服裝設計專業教學改革必須從服裝設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，注重具有創新能力的高素質的專門人才的培養，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以服裝設計、創新能力培養為主線的教學模式。
參考文獻：
篇3
文獻標識碼：A
文章編號：1007-3973（2012）008-167-02
畢業設計(論文)是大學本、專科教學中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。
1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成
“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學?？筛鶕鱾€模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。
2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控
2.1 服裝專業畢業調研階段
畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。
2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段
服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。
2.3 確定服裝設計方案階段
篇4
一、現階段，存在于高職服裝設計專業教學中的問題
（一）課程培養體系陳舊、落后
縱觀我國各大高職院校的服裝設計專業，我們不難發現，很多高職院校的服裝設計專業仍舊停留在傳統的教學模式和辦學思維之上，在構建課程體系的過程中，缺乏對學生創新能力的重視：首先，很多教師在教授服裝設計專業的過程中，并沒有及時的將服裝界的最新發展動態高職學生，使得學生不能夠在第一時間掌握并了解服裝界的變化，阻礙了學生在現有水平之上的突破和發展。第二，由于受到傳統的文理分科的影響，使得學生的知識面過窄，阻礙了學生了解其他知識。
（二）理論課、實踐課失衡
服裝設計專業不同于其他專業，對于服裝設計專業來說，理論知識只是一種工具，更多的則是需要學生以理論知識為基礎進行主體思考，只有這樣才能夠更好的創造出新穎、獨特且實用的服裝。然后就目前的現象來看，很多高職教師在教學的過程中，過分的強調理論知識的教學，忽視了對未知領域的探索以及對學生思維的培養。這樣的情況使教學工作出現了嚴重的缺失。
（三）考核評價體系落后
良好地評價體系能有效地調動學生的學習熱情，能夠再不打擊學生學習積極性的基礎上，幫助學生找到自身的薄弱點。然而，就目前的現狀來看，存在于我國高職服裝設計專業教學工作中最主要的問題就是評價體系落后：首先，很多高職院校仍舊是以理論知識為主要的考試內容，并以學生的成績作為評價的依據，這樣的情況不但背離了服裝設計專業的教學目標，而且還嚴重的打擊了學生的積極性。此外，由于設計是一個“仁者見仁，智者見智”的專業，并沒有一個統一的評價標準，這就使得很多教師在評價學生的作品時往往會帶有較為濃重的清晰化色彩，即，按照自己的喜好來評定學生的作品。這樣的評價方式，不但忽視了學生的努力，更打擊了學生的學習積極性，嚴重的時候，甚至會導致學生出現厭學的情緒。
（四）過度的追求設計的新穎，忽視了對實際情況的研究
實用是設計師在進行設計工作時所要考慮的首要問題，如果一件設計脫離了實際，那么無論其多么的新穎、漂亮，都是毫無價值的。目前，很多高職教師在教學的過程中，一味的追求設計的新穎、追求紙上的效果，致使學生在進行服裝設計的時候，忽視了對實際情況的調查和研究，使得很多設計根本不能夠應用于實際生活當中，甚至不能夠制作。
二、采取有效措施解決教學問題，全面推動服裝設計業的發展
（一）要優化課程設置，構建完善的培養體系
首先，教師必須要加強對服裝界的關注，并要及時的將服裝界的動態傳遞、告知給學生，使其能夠在第一時間內了解并掌握服裝界的動態以及發展趨勢。其次，教師必須要加強對學生的實際情況的了解，全面掌握其知識的薄弱點，繼而要以現行的教材為基礎結合學生知識上的薄弱點編寫補充教材，以此來幫助學生了解其他方面的知識，構建完善的知識體系，消滅知識上的薄弱點。第三，要合理的調整課程設置。在這方面，教師要以學生和學校的實際情況為基礎，合理的調整實踐課和理論課的比例，避免出現實踐課多于理論課或者理論課多于實踐課的情況，只有合理的配置實踐課和理論課的比例，才能夠有效地讓學生在實踐的過程中掌握理論知識，并通過理論知識來指導實踐。
（二）要構建符合服裝設計專業的特點的考核評價體系
在這方面，教師必須要在繼承傳統評價體系的優點的基礎上，全面革新評價體系，構建新型的、適用于服裝設計專業的評價體系。首先，要革新評價內容，不能夠單純的理論知識為主要的評價內容，而要將學生的日常設計、作業等也一并納入到考核內容之中，力求更加真實地反映學生的實際能力和情況，避免學生在考試前突擊學習而獲得高分情況。其次，要多采取多教師評分制。在評閱學生的日常設計和作業的時候，學校必須要采取多教師評分制，即，要成立評分小組，對于同一份設計，每位教師都要基于一個恰當的分數，而后取平均分當做該份設計最終分數，只有這樣才能夠避免情緒化評分，才能夠確保給予學生公正、客觀的評價。
（三）要處理好創新與實用之間的關系
對于服裝設計專業來說，如果一味的追求創新，就會使服裝脫離實際；反之如果過度的追求實用，就會限制學生的創新思維。因此，教師必須要處理好創新與實用之間的關系。對于低年級的同學來說，教師可以采取“重創新、輕實用”的教學策略，這樣能夠幫助學生更好的打開思維，培養其創新精神，并能夠為日后的學習打下堅實的基礎。而對于高年級的同學來說，教師則要采取“重實用、輕創新”的教學策略。這是因為，經過前一階段的學習，學生已經具備了一定的創新能力，并形成較為成熟的創新思維，這時候在回歸到設計的本質——實用上來，就不會限制學生的思維了。
（四）要加強與社會之間的聯系，打破學校與社會之間的屏障
對于高職的服裝設計專業來說，其與高等院校的服裝設計專業有著本質上的區別，其更加面向市場、面向社會。因此，教師必須要采取有效地措施加強教學與社會之間的聯系，著力打破學校與社會之間的屏障。首先，要帶領學生走進工廠，讓其了解服裝設計、生產以及銷售全過程，如果學校有條件，還可以讓學生深入到各個環節之中，以此來強化實踐。其次，要聘請服裝設計人員、工廠技術人員等定期來學校開展專題講座，使學生更好的了解實際情況，縮小學校與社會之間的差距，使學生能夠在畢業之后更好的走進社會并適應社會。
結束語：
總而言之，高職教師要想做好現階段的服裝設計專業的教學工作，就必須要加強對實際情況的調查和研究，全面掌握在于教學工作之中問題，并要做到具體問題具體分析，只有這樣才能夠尋找到行之有效的解決措施，才能夠更好的提高教學的質量，培養出更多的符合社會需求的服裝設計師。
參考文獻：
篇5
服裝設計與工程簡稱服裝工程專業，是專業培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。
該專業的學生主要學習服裝學科的基本理論和基本知識，受到服裝設計方法、成衣結構與工藝、服裝營銷管理方面的基本訓練，具有從事服裝開發、設計、生產管理和營銷等方面工作的基本能力。主要課程有時裝畫、服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝專業英語、服裝機械與設備、服裝心理學、服裝采購學、服裝零售學、服裝生產工藝與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、服裝工效學。主要實踐性教學環節包括縫制工藝實習、成衣工藝實習、服裝市場調研、創作實踐、計算機上機實習、畢業設計及論文等。
（來源：文章屋網 ）
篇6
（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。
（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。
2優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺
在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術；通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。
3優化師資結構，建立優秀教學團隊
精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。
篇7
首先，服裝設計教育課程體系設置不合理及培養目標比較模糊，沒有明確的定位和凸現高等教育特色，畢業學生綜合素質較差。有些院系不管軟硬件條件是否達標就紛紛開設這個專業，良莠不齊，各個院校起點和目標差別大。有的課程設置和教學方向類似于純藝術類專業教育，注重設計表現，忽略技能培養，學生動手能力普遍較差，導致畢業生的實際能力與我國高等教育的目標不相符合。我國高等教育的目的是培養掌握一定專業技能又具有較高藝術素質的綜合型復合人才。但是，國內高校服裝設計教育觀念在形式上過于傳統和保守，沒有充分發揮學生的現代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計專業是一門聲、色并茂的學科，應讓學生多接觸一些大家名作，多了解各品牌時裝會的動向和流行趨勢，從而加深記憶的深度和持久度，才能挖掘出學生內心的一些設計靈感，進行更好的設計創作。僅滿足于簡單技能的操作培養，缺少藝術審美和創造性教育綜合素質的培養，使設計作品缺乏感人的力量、藝術情感、設計意義上的美質內涵。與之共存的是某些院校用培養藝術家的方法來教育設計人才，使學生的審美能力和動手能力嚴重脫節，往往眼高手低，高估自己的能力。而作為一名服裝設計師，不僅要顯示其與眾不同的設計思維，還在很大程度上受到工藝的制約。有些設計意圖的超前被制作設備的未完備所制約。鑒于這樣的差別，采用一成不變 教育模式對待藝術教育和服裝設計教育是不合理的。也造成了畢業生高不成低不就的求職尷尬現象。違背了高等服裝設計教育的初衷，其設計理念跟不上時展變化。
同時，服裝設計藝術是實用美學的藝術和科學相統一。如服裝設計專業，除學習服裝材料、服裝色彩和服裝造型設計課程外，應開設美學教育和藝術欣賞教育課程，培養設計者的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創造能力，其主要專業課程不僅僅在于材料、色彩和造型的學習，還應開設相關選修課，如詩歌、音樂、繪畫、雕刻、書法等藝術強的相關課程，使其有充分的藝術審美能力和藝術創造能力，讓設計作品充滿著藝術的魅力，給人帶來美的享受。
其次，我國服裝設計教學沒有充分發揮學生的時代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計教學在掌握基礎理論的教學外，應該創造個性環境，有效地結合學生個性設立創造性的課題或知識體系，形成新的教學范式。創新是設計教學的生命力，是國際服裝設計發展的趨勢和人才標準培養要求。因此，服裝設計的教學課程應從國際標準的角度來衡量學校教育的目標和成就。培養學生藝術個性，積極進行設計創新，培養國際通用設計人才是我們進行教學改革的重要途徑。
最后，主題設計導入產品設計（由實驗到市場）。
服裝設計專業的教學改革關鍵是圍繞培養目標，強調以實踐創新能力為主體核心能力培養，創建以重視學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的新型教學模式。新型教學模式改變專業課程與市場脫節的傳統教學理念，拓寬社會急需知識層次課程，培養學生市場意識、信息收集、市場開發能力，將設計作品轉化為市場需要的競爭產品。梯形教學模式正是以注重學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的層次相連呈互動結構的新型教學模式，通過市場調查、設計、制版、制作等各門課的每個環節，加強了學生全面的綜合的能力訓練。主題設計導入產品設計改變原來互不相干。各自獨立的課程設置，確立一種課程內在的互動聯系，因為，服裝設計并非是畫出設計效果圖就完成整體設計，設計者應了解相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于服裝設計來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅是設計的開始。服裝設計產品不是停留在紙面效果的一種純粹意義上的美術作品，最終應以服裝作品的形式出現，成為真正意義上的服裝設計。將繪畫作品轉換為服裝作品需在設計效果圖基礎上，經制版、制作使之成為服裝設計作品。這才是服裝設計的最終過程。
[參考書目]
《時尚﹒服裝設計藝術》 王珉 著河北教育出版社
《藝術設計美學》 陳望衡 著 武漢大學出版社
《現代服裝設計教學》 袁仄 胡月 著 江西美術出版社
《美學的意蘊》 彭鋒 著 中國人民大學出版社
《技術美學》 徐恒醇 著 上海人民出版社
篇8
(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”
中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。
之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。
誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。
（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”
當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。
二、服裝設計師創造力的真正內涵
（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。
目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。
篇9
一、普通高校服裝設計專業教學模式現狀
1 傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要。目前，很多普通高等院校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的理工科或者文科專業的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。
2 教學過程中重理論、輕實踐。服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論、輕實踐的問題。
首先，許多學校服裝設計專業教學大綱的設置存在一定的誤區。如部分學校的服裝制版課程，在大學一年級到三年級均有安排，總計一百多課時，但采用的教學方式大多數都是將制版理論直接從課本上照搬打到紙上。制版是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體的服裝制作過程中具體操作、并與服裝制作工藝課程結合學習才能取得較好的學習效果，而教學大綱卻沒有考慮這一點，沒有將制版課程和服裝制作工藝有機地結合起來并統籌安排。這樣學生在完成制版課程的學習后，未能掌握制版的理論，不了解所設計的服裝版樣用布料做出來是什么效果，不知道在實際生產過程中工藝方面可能會存在什么問題。其次，教師缺乏實踐經驗導致教學過程中實踐指導的缺失=大多數學校在教師的引進上主要看學歷和畢業院校，如普遍要求是碩士學位和國家重點院校畢業的應屆畢業生，忽略了對教師實踐能力的考察。教師缺乏實踐經驗必然會導致教學過程中在實踐指導方面的不足，削弱實踐在服裝設計教學中應有的比重和地位。再次，在校學生缺少直接參與服裝設計實踐的機會。部分普通院校尤其是地處內地的院校，由于周邊環境和地理位置的限制，學生較難通過兼職、課余鍛煉等方式在生產企業進行服裝設計實戰，導致學生無法獲得真實的、與生產相結合的服裝設計實踐經驗。
3 教學內容與流行元素脫節。服裝設計除了具有較強的實踐性外，還是一門與當前流行元素密切相關的專業，當前的服裝流行元素很大程度上會左右教學內容。因此，服裝設計的教學內容應根據服裝的流行趨勢有所變化和調整。大多數教師在長時間的教學過程中，都逐步積累了豐富的教學經驗，在基礎課程的教學方面游刃有余，但隨著教學時間的增長，經常會疏于及時掌握最新的服裝設計的潮流動態，在某些與流行元素結合較為緊密的課程的教學上顯得力不從心。如服裝材料課程，許多教師感到較難講解，其中一個主要原因就是市場上不斷出現新型服裝材料，但教師由于信息途徑、關注力度等原因無法及時掌握，從而很難給學生講授，甚至可能會面臨無法解答學生疑問的尷尬處境。同時，對服裝流行元素了解不足，也會導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行元素的脫節。另外，學校與生產企業缺乏互動也是導致教學內容有脫節的原因之一。由于學校對生產企業的需求了解不足，在課程設置和教學內容上與真實的生產需要不一致，經常出現畢業生在公司就業時又要經過企業的再次培訓才能上崗，造成學校教學資源和社會企業培訓資源的雙重浪費。
4 缺少實踐教學有效評估和反饋提升手段。目前，雖然有學生問卷評估、匿名調查等方式，可以根據學生的反饋對教師進行評價，對教師改進教學方式也起到一定的促進作用。但這種調查和評估形式比較原始和單一，沒有形成系統性、完成性的評估和反饋手段，如評估問卷經常都是課堂氣氛、課堂紀律等籠統性的調查，沒有針對服裝設計專業的特點設置問題，對于教學過程中實踐課程的覆蓋程度、學生掌握程度等鮮有涉及，從而難以進行有針對性的改進和提升。此外，學校缺少有效的學生就業評估與社會意見反饋體系。許多高校在應屆畢業生就業率統計上僅關注就業指標，缺少學生是否從事服裝相關工作的統計，以及選擇其他工作的原因分析。學生在校學習的知識是否有用，最有發言權的應該是就業學生，學校對就業學生通常缺少長期跟蹤和聯系，難以進行有針對性的教學改進。
二、服裝設計當前市場需求分析
公司求才觀：不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。我們可以看出，首先，技能方面市場不僅需要設計師掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。
三、服裝設計實踐教學方式改進探討
1 根據服裝設計教學的特色適當進行管理方式調整。服裝設計專業教學與其他傳統學科和專業的教學存在共性，但其專業的特點也決定了其特色，主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。
2 增強服裝設計教學過程中的實踐教學。實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論、輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。
第一，在課堂教學實施環節，可以根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。 第二，教師實踐能力的培養。目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗，因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準，這樣后續在對學生教學過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。
第三，要為學生提供更多的實踐機會。除校內的課堂教學實踐外，學校還可以通過與生產企業建立合作培養關系，引導學生參與到服裝企業的生產過程中去，體驗企業的實際生產流程，從而促使學生將自身的學習與企業的項目相結合，在實際操作過程中完成理論和實踐的結合，掌握流行的設計方法和設計思路，獲得真實的生產經驗。學校還可以與企業聯合舉辦設計比賽，一方面給學生提供展示設計能力和鍛煉的機會，并激發學生的學習興趣；另一方面，企業也可以借此機會征集到好的設計作品投入生產并形成效益。另外，學?？梢酝ㄟ^設計比賽讓社會和市場來檢驗學生的設計作品并給予指導。如邀請企業管理者、設計師、制版師和工藝師等來做比賽評委，從服裝板型、制作工藝、款式設計、整體搭配、形象設計等方面全方位對學生作品進行綜合評判和提出改進建議等，使學生明確下一步學習的目標和努力的方向。學校還可以鼓勵學生在業余時間開展實體服裝設計創業活動，如指導學生通過開淘寶服裝網店的方式直面社會與市場，讓社會和市場對學生的服裝設計綜合才能進行全面檢驗，引導學生及時進行成功和失敗的經驗總結，真正滿足市場對服裝設計人才的需求。
另外，學校應鼓勵教師和學生廣泛參與全國及全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生整體的設計素質?？梢詫⒈荣愖鳛榻處熀蛯W生與外界交流的互動平臺，在參與比賽的過程中，教師和學生的創意思維在緊張的比賽氛圍中不斷升華，無論最終能否獲獎，都可以使每個參賽者獲得許多課堂上所接觸不到的經驗與知識，為教師和學生以后的發展提供更為深厚的基礎。
3 保持教學內容的新穎性和及時性。由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。
一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學校可以通過鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。另外，學校還可以通過定期安排教師外出短期考察或進修、參與各類服飾博覽會和會展的方式，讓教師拓展眼界，及時掌握服裝設計的流行趨勢。
篇10
二、美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學模式研究目標和方法
1.創新美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式
在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創新教學形式，提升服裝設計專業的教學質量，同時，要讓學生系統學習美術基礎知識、繪畫技法等，滿足課程系統教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎，為美術基礎教學自然過渡到之后的服裝設計、工藝技術等課程教學提供依據。在美術基礎教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優質的教學環境中更好地學習美術基礎知識。依據美術基礎知識的應用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術基礎課程與服裝設計專業課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業課程教學時間引導學生進行現場考察，走進市場中尋找、發現更多的美術基礎知識和服裝設計理念。
2.培養有審美能力的服裝設計人才
依據美術基礎知識和服裝設計專業課程教學方案，教師按部就班地引導學生學習基礎知識和操作技能，拓展學生的思維空間，豐富學生的服裝設計觀念，提升學生的服裝設計實踐能力。如，關注多種等級的服裝效果圖創作大賽、服裝設計大賽信息，系統引導學生參加比賽。在學生參加比賽的過程中，良好的氛圍會影響參賽人員整體能力的發揮。同時，在比賽之后，學生可以彼此交流觀點，拓展自己的設計方向，教師之間也可以相互交流教學方式，取長補短。不管是教師還是學生，都可以在參加比賽的過程中獲取一定的知識和經驗，從而為之后的教學提供基礎。3.完善課程標準，創新教學方案教師研究教學活動形式和構成，可以有效提升服裝設計專業美術基礎課程的教學質量，還可以培養學生一定的操作能力和思想表達能力，提升學生的審美觀念。
4.全面考核評價的標準
教師依據課堂教學特點，不斷創造與課程相符的考核形式，加強考核工作后的信息管理和研究，不斷完善考核工作。教師還要全面發揮自身的能力，在實際教學中注重引導學生發展個性，從而為社會和企業的發展提供全面發展的優質人才。
5.教學效果評估和反饋信息化
在實施教學效果評估和反饋信息化工作過程中，需要依托互聯網、移動設備等形式在學校網絡大平臺中構建系統化的評估、反饋小平臺。這樣教師不但可以有效掌控教學方向，為實際教學工作創新提供依據，還可以滿足學校評估工作的要求。結語高校在服裝設計專業實際教學過程中，可以應用美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式，為社會發展和企業進步培養具備較高審美能力的設計型專業人才。
作者:王芬 單位:廣西科技大學
參考文獻：
篇11
一、形象設計概念及主要內容
（一）形象設計概念
所謂的形象設計就是形象設計師利用美化的手法，使人們通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等不同感官在大腦中形成對某種事物或人物的整體印象。因不同人在頭腦中形成的形象不同，從而對人的行為也會產生不同的影響。形象設計的最終目的是要創造出符合設計期望目標的結果。形象設計分為很多種，在此，筆者簡單的對形象設計進行分析。隨著人們生活水平不斷的提高，傳統的形象設計已經不滿足于基本功能需求，而是更高的精神需求。
（二）形象設計課程內容
了解形象設計概念后，也需要了解一下形象設計課程。形象設計課程一般是由形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀組成的。因本文的形象設計師服裝設計中的選修課，對基本概論部分只需要了解。面部化妝造型就是化妝基礎知識和技巧、顏色選擇、基本保養等方面內容；發型設計就是根據人的臉型和不同環境下的發型需求進行設計，也包括一些護理方面的知識；儀態與禮儀就是生活和工作方面的禮儀。這些基本的形象設計內容對服裝專業學生的學生和將來就業有著重要作用。
二、形象設計選修課在現在現代化教學中應用的必要性
隨著教學改革的不斷深入，傳統的教學模式已經不能更好滿足實際需求，必須要通過現代化教學讓學生掌握基本知識和技能。同時，也要從社會需求出發，培養出與時代接軌的綜合型人才，服裝設計是一門綜合性較強的專業，其在實際教學中因專業需求有舞臺表演環節，是需要服裝設計和形象設計共同完成的。然而，并不是所有的服裝設計專業都有形象設計課程，即便有對其重視程度也不高，在這種情況下，不得不對形象設計對服裝設計專業的影響進行分析。
（一）從服裝設計角度談形象設計對服裝設計的作用
服裝設計課程作為服裝專業最核心課程，其主要是以人體為對象進行包裝、構思并形象化創作的過程。從包裝角度來說，服裝設計與形象設計有相通之處，而不同之處則為形象設計對人體部位進行修飾，從而美化人的整體形象。這一角度來看，服裝設計和形象設計師相互補充不可分割的重要組成部分。缺少其中任何一部分都是不完整的。從服裝設計師角度來說，每一次設計服裝之前，除了需要對人何時、何地、何種場合、何種目穿著某種服裝進行分析外，還需要了解設計對象的形體特征。通過這些分析設計師還需具備選擇適合設計對象的服裝款式、顏色、面料的能力，做好這些準備后才能進行設計。為了達到預期目的，設計師設計出來的成品還需要進行模特展示，而在模特展示過程中除了服裝搭配外，還要為模特進行整體造型，形象設計恰好能更好滿足這些需求。因此，服裝設計專業學生在掌握服裝設計內容外，還需要了解和掌握一些基本形象設計知識和素養。服裝專業學生要想做好這些，則需要形象設計課程來完善。
（二）從社會角度談形象設計對服裝設計的作用
人作為社會個體，在社會大家庭中各自扮演著自己的角色，實際生活中為了使自己的角色更個性化和適應社會發展，就需要選擇適合自己的服裝進行裝扮。而服裝只針對于服飾，妝容、發型和氣質的展現與服飾結合在一起，才能凸顯自己的形象。形象設計作為一門兼審美主主客體為一體的設計，能在服飾的基礎上完善人物形象，將人得角色完美的體現出來。
三、結束語
服裝設計本身具有較強的審美觀和價值觀，設計出來的衣服穿在身上給人服飾搭配上的美感，而個人形象設計是整體形象設計，其包括服飾搭配，將服裝設計和形象設計融合在一起，才能使人的整體形象更突出。因此，服裝專業開設形象設計選修課程是十分必要，融入形象設計不僅能提高服裝學院學生服裝和形象設計綜合能力，為學生走向社會后提供更多擇業機會，也能為更多人提供專業化服務。隨著時代的發展，對服裝設計和形象設計的研究將會更多，培養出來的學生也將會更為出色，并更好的為社會服務。
參考文獻：
[1] 劉琳.“色彩診斷”在日常自我形象設計中的運用[A].紀念中國流行色協會成立三十周年：2012中國流行色協會學術年會學術論文集[C].2012.
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服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
二、服裝設計人才應具備的基本素養
作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
1．人文素養 愛因斯坦曾指出：“學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。”一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂“靈感”的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中。” 因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向?；ヂ摼W的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上后整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著“基因工程”的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒于工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環?？茖W的發展，導致了人們以“綠色”為美，形成了當今的“綠色文化”潮。由此可見，科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
3．跨文化素養 在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為“文化障礙”；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為“文化溝通”。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入WTO，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源于何種文化。因此，一方面，我們要善于從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。論文參考。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。
4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在T型臺上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。論文參考。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什么。
隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由于人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對于產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。論文參考。比如對于受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：“我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。”
（基金項目：湖南省教育廳自然科學基金項目資助06C596）
參考文獻：
[1]袁杰英.中國服裝[M].北京：中國紡織出版社，2006.
[2]于 君.女性與文化[M].沈陽：遼寧美術出版社,2005.
篇13
我國高等教育的服裝設計專業教學大體可以分為四個階段。第一階段從上世紀70年代末到80年代中期，為萌芽期。這一時期，中央工藝美術學院和蘇州絲綢工學院率先開出了服裝設計大專和本科專業，從此拉開了高等院校服裝設計學科教育的序幕。但當時教學尚未形成體系，課程在探索中進行，時裝設計還處于染織和裁縫階段。第二階段從上世紀80年代后期至90年代初期，為發展期。當時“時裝設計師”只是一個名詞，沒有明確的職業內涵，尚處在時裝設計師職業探索和群體形成時期。這一時期，校企分離，服裝設計教學基本上是一種重視理論型和繪畫型的教育，對服裝這一特定商品的設計開發所涉及的其他專業知識明顯不足。第三階段是上世紀90年代中后期的升級期。這一時期，國內市場服裝供大于求，衣著消費和產業發展轉向質量提升和價格讓利、企業進人以“營銷”為中心的成本競爭時代。供求雙方市場地位的轉換，促使衣著消費日趨理性;競爭的加劇和加工利潤“縮水”，迫使企業轉向“品牌經營”。那些完成了資本原始積累的企業開始不滿足于只賺取低廉的加工費，有了做品牌服裝的想法，原有工藝師已無法擔當設計師的任務。為了謀求自身的發展壯大，企業開始高薪聘請設計師或選擇與院校合作。第四階段:進人21世紀后的蛻變期。經濟發展和科技進步不斷改變著人類的生產、生活方式，人們更渴望服裝能準確地表達自我的個性情趣、價值觀和生活哲學等。這一階段，服裝消費個性化趨勢明顯，商品生命周期縮短。因此，服裝企業開始要求設計師對品牌的文化內涵準確把握，對消費群體細分了解，對品牌整體風格進行規劃控制，對產品的推廣、品牌的形象策劃要更加熟悉。所以，現代服裝教育不僅要培養學生的藝術感覺和審美趣味，而且注重學生綜合素質的提升，要求具備了解和把握服裝從產品設計到商品銷售的整個流程的能力。
現代服裝產業的發展對高職院校服裝設計人才的培養提出了新要求。目前，許多高職院校服裝設計教學在理論和實踐兩個層面上存在著兩個偏向:一是高等教育傳統的“學科型”教學，紙上談兵、孤芳自賞，游離于市場之外;二是服裝行業傳統的“師傅帶徒弟”的教學方法，讓學生坐在教室里學設計和繪畫，忽視學生的審美體驗、創作思維的訓練和創造能力的培養。
高職服裝設計專業的培養目標是生產一線的高技能應用型、復合型人才，因此，必須打破服裝教學封閉化的格局，以就業為導向，構建符合人才培養目標的教學內容體系和教學模式。具體而言，就是既要著眼于學生職業生涯可持續發展能力的培養，以“必需”、“夠用”為準則整合理論教學內容體系，進行相關學科知識的交叉與滲透，將服裝設計、服裝美學、服裝工藝、服裝面料和市場經濟等知識融會貫通，又要注重服裝設計教學的實用性，高度重視實踐教學，培養學生的動手能力。
2就業導向下的高職服裝設計教學改革要求
高職教育承載著為企業生產一線培養高技能人才的任務，而我國服裝業的快速發展凸顯高技能人才的缺乏，并成為產業升級的瓶頸。以高級服裝樣板師為例，筆者對畢業生跟蹤調查的數據顯示，在26家樣本企業中，受過高等教育的不足20 %，受過專業培訓的不足10 %，絕大多數的樣板師是服裝企業從優秀的縫紉工中培養出來的“經驗型”人才。而許多高職院校服裝設計專業畢業生的藝術素養、動手能力又與企業參與市場競爭的要求相去甚遠，一些所謂的“優秀畢業生”在實際工作中解決具體問題的能力卻比較差，折射出當前高職教育技能培養不足的“軟肋”。
高職院校服裝設計專業培養的人才不以單一的設計師為目標，而是既具有一定的服裝款式設計能力，又具有較強的服裝結構設計能力、制作能力和一定的管理能力的應用型高技能、復合型人才。對此，高職服裝設計的教學既要有別于普通本科，又要大大高于職業高中，其教學思想的轉變、教學內容的整合、課堂教學方式、方法的革新和實踐教學的加強迫在眉睫。 首先是教學思想的轉變。服裝既是商品，又是文化的表征，它不僅能夠蔽體御寒，而且反映著人的審美需求和愿望。服裝設計與其它藝術一樣，以追求美為目標，服裝設計品位的提高必須倚重設計者的藝術素養。而服裝又是時代的產物，是觀察社會變化的視角，是經濟發展水平的一個縮影。因此，就業導向下的高職服裝設計的教學既要遵循藝術創作規律和認知規律，提高學生的藝術素養，又要從企業實際工作需要出發，圍繞培養目標，貼近市場，服務社會，培養高素質、高技能、具有創新精神和創新能力的復合型人才。
其次，以“必需、夠用”為原則整合理論教學內容。高職理論教學的要求是“必需”、“夠用”，這種要求需要教師具體落實到課程教學中去。服裝設計專業教學應當以工作過程為導向，淡化學科體系的完整性。在課程體系的整合中，可將《服裝材料學》、《服裝款式設計》、《服裝結構設計》、《成衣工藝》、《服裝CAD》、《服裝工業樣板》、《服裝生產管理》、《服裝專業外語》等，作為主干課程的教學內容，在現有的課程體系中增加企業需要的服裝系列樣板制作，并適度增加《結構設計》、《成衣工藝》、《服裝工業樣板》、《服裝CAD》四門課程的學時。這其中，《結構設計》的教學應當給以足夠的重視，因為《結構設計》既是《款式設計》的延伸發展，又是《成衣工藝》的教學前提，在這兩者中起著橋梁作用:一方面將款式圖細分為若干個平面衣片，把人體的造型、結構特征、各部位的尺寸規律等由圖稿抽象到具體，由平面紙樣到立體服裝;另一方面又為縫制加工工藝提供滿足規格的系列紙樣，為各層材料特性的選擇、部件的吻合、服裝形態的匹配提供依據。
