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篇1
藝術程式來源于藝術創作過程的積累，以感性形式呈現于藝術欣賞過程。陳幼韓先生認為“程式，不是外加于事物的法式和規程。它是由事物自身的特質所決定的形式規范和技術格律。”此話很有見地，藝術程式不僅是形式規范，同樣是技術格式，是貫穿整個藝術活動的從技術到形式的規范化體系。基于以上的闡述，我們就可以對藝術程式做出合理的解釋：藝術程式是存在于藝術活動過程中的技術格式和形式規范，藝術程式的“程式”本質，規定了藝術程式必須具備規范化、標準化的特點；但是進入到藝術領域，程式便是不同程度藝術化了的程式，也就是說，藝術程式雖然來源于生活，但是經過藝術家依據一定美學原則的審美改造，又高于生活，帶有了明顯的審美化特征。規范化、標準化、審美化是藝術程式必備的三個要素。藝術程式改變了生活的初始形態，卻使生活在藝術中得到了更集中、更鮮明、更具藝術性的表現。
二、中西藝術程式存在分析
對“藝術程式”的準確界定，可以幫助我們輕松找出藝術活動中的藝術程式，也就為藝術程式存在分析打下了良好基礎。133229.coM置于中西藝術對比的語境下，可以發現，
三、藝術程式與藝術活動
藝術是包括藝術創作、藝術品和藝術接受三個環節的完整的社會實踐活動。藝術程式在整個藝術活動的構建中起著重要的基礎與支撐作用，這種作用主要體現于藝術創作與藝術品兩個環節。
1.藝術程式與藝術創作
藝術程式既是藝術創作過程實踐部分的經驗總結，又是藝術家藝術形象再創造的出發點，是藝術家將自然、社會素材轉化為藝術形象不可或缺的一個重要中介環節。沒有這個中介，藝術家會無所適從，藝術創作同樣會雜亂無章。在藝術創作過程中，藝術家將原有的藝術程式作為效法和進行藝術形象再創造的參照對象，并根據新的創作需要進行變化和發展，塑造出新的藝術形象。例如對于繪畫藝術創作，畫家首先要掌握基本的畫法跟畫理，僅就山水畫來說，就要求畫家對樹法、石法、皴法、山法等各色程式熟練把握，方能進行有效的藝術創作。清代石濤言：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法立于何?立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。一畫之法乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”石濤的“一畫”在某種程度上可視為藝術程式，畫家的藝術創作都是依據一定的法則進行的，沒有法則，創作就失去了約束，成為無源之水，所以畫家必須掌握一定的創作法則——即藝術程式。
藝術程式不但是歷代藝術家藝術實踐的經驗積累，同樣是歷史文化積淀在藝術創作中的最佳體現部分。藝術程式固定地承載了一定的歷史文化內容，在具體的藝術創作中，即使創作者對某些藝術程式的內涵不甚明了，但是只要將藝術程式完整、生動地再現出來，便能贏得觀者的共鳴。有種現象很能說明這一問題，戲曲演員大都是從兒童時期的“刻模子”開始學習表演，開始他們的心理機能還很不成熟，難以理解劇作的立意和劇中人物的性格以及心理變化，他們并不知曉白娘子為何與許仙一見鐘情，但是，當帷幕拉開，他們出場亮相，眉目傳情，暗送秋波，一招一式地表現人物時卻同樣贏得了觀眾的掌聲，原因是他們“裝龍像龍，裝虎像虎”，顯然，這是藝術程式幫了大忙。當藝術程式被復制出來，它所承載的文化內涵便也呈現于觀者面前。這就說明，藝術程式本身不單單是一種形式，并且隱含了內容的積淀，其中包含了前人對藝術形象的理解以及審美價值取向，這就是文化。從這個意義上說，“程式一種文化延續的載體，它包含的文化積淀令后來人獲益匪淺。”。
2.藝術程式對藝術創新的局限
藝術程式的存在，在某種情況下會成為藝術創新的局限。因為，藝術程式是對過去歷史生活和藝術家審美經驗的總結，藝術程式總是滯后于社會時代的發展。而藝術則是以創新為最高宗旨，要求反映時代生活。藝術程式不能及時反映新的社會內容，這樣就會導致局限性的出現。貢布里希先生注意到在
2.可塑性
可塑性是指藝術程式雖然具有一定的規范和標準，但卻是對自然與社會形象的寬泛概括，具體到藝術創作，根據不同創作的需要，用同樣的藝術程式可以表現不同的生活內容，塑造出不同的藝術形象。清代布顏圖《畫學心法問答》中有這樣一段問答“問：關仝師荊浩，畫法有異乎?日：大處同，小處異。荊浩用鉤鎖法以開石，或方或圓，形體自然，故豐致灑脫。關仝亦用鉤鎖以開石，形體方解，謂之玉印疊素，故筋骨勁健。”e5173z關仝師 法荊浩，二人同用一種皴法程式，大處同，體現出藝術程式的規范性；而在細節處加入個人對自然山水的理解，略有不同，最終二人形成不同的藝術風格，一個豐致灑脫，一個筋骨勁健，所體現的正是藝術程式的可塑性。再如戲曲中的“上場亮相”表演程式動作，同一個動作因為不同的劇情需要，不同的演員來演，就可以把不同劇中人物的生活素質一下子體現出來，或是帝王將相，或是綠林好漢，或是宮廷貴婦，或是小家碧玉，都能在那瞬間的審美中明了地顯現出來。
篇2
繪畫藝術語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在。正是在線條的運行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術中，線條作為一種藝術語言，是繪畫藝術家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術生命的高度抽象化的藝術符號，也賦予了生命之“呼吸”。
不同形態的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。
中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條。“西畫的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認為是中國畫的根本。中國畫一向堅持以線造型的原則，并賦予線條以內在生命力和個性特征。WWW.133229.cOM著名畫家石濤在他的專著《畫譜》中把線條稱作“畫之法”，并把“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形”的手段歸于“一畫”。他認為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此。”
色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實了血液，從而去轉向一種真實。繪畫藝術中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調。從客觀上說，色彩是增強畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達作畫者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺對色彩有一種經驗感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯想，從而使人產生不同的生理和心理反應，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時把這種聯想分成兩個層次，即具體聯想與抽象聯想。具體聯想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍色想到天。抽象聯想則是在具體聯想基礎上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。
西方古典主義繪畫非常重視描繪對象的真實感，強調繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復興時期大畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運用古老技法，強調色彩為繪畫的靈魂。現代主義畫家認為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價值提至相當高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動感和表現力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個靈魂，后來現代繪畫中整個表現主義繪畫流派，直接受到了感召。中國畫的色彩在運用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對象，而主要是為追求畫面的藝術效果。
繪畫藝術語言中最具辯證關系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術語言，它更主要的是一種關系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設置辯證與統一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內在的、象征意義上的。構圖的目的是根據作者的創作意圖，按一定的章法在畫面上設置和處理表現對象的位置關系，把各種形象有機合成一個藝術整體。構圖不是對客觀事物的自然堆砌，而是藝術家自覺地通過運用實踐形成的均衡、對比、同一、數比、節奏、韻律等基本規律。這些規律很大程度上來自人們的視覺習慣，比如向心式的構圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結構則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構圖必須表現出不同的審美意向和藝術氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實。畫面整體性的效果最終達到形體的寫實性與象征性的融合、靜態與動態的融合，達到了藝術家深層次審美取向的追求。
東方與西方在美學觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統繪畫注重客觀的真實再現，采用焦點透視，因而畫面上出現的空間是靜止的，真實有限的空間與客觀規律相一致。中國畫的構圖則不拘于特定時空，而是根據作者對對象的領悟理解，去“立意定景”，采取運動式、鳥瞰式的多點透視或散點透視，體現出中國繪畫在構圖上的自由開闊、靈活多變的特征。
綜上所述，繪畫藝術的語言通過有機的結合形成畫面的感染力，畫家對生命力的感悟動情于創作主體，有其情必有其勢，從一種呼吸到另一種真實，在此引導下，可以進行夸張處理，以求更強烈地表現出生命活力及富有個性的作品。
參考文獻：
篇3
技術性貿易措施具有促進生產技術進步的積極作用，能促進和便利貿易。或者說，技術性措施具有提高公共福利的潛力，對市場失靈具有改正功能，能夠創造貿易。為了追求各種公眾的福利，為了努力增加貿易和規范貿易，政府制定了法規以及政策措施，進行生態環境保護、勞動保護，確保衛生健康和產品質量安全。 技術標準是技術性措施的主要成分，它是國際商業語言。標準體系能夠提高產業競爭力，促進全球自由貿易體系。沒有標準，將難以想象國際貿易的復雜性。它對于一個穩定的國民經濟和全球貿易的便利化都是重要的。它有助于消費者選購產品，確保產品質量和安全，為外國消費者提供購物的保險，增加產品貿易。因此，標準是公正自由貿易成功的基礎，它是現代經濟的重要基礎設施。
(二)技術性貿易措施具有限制和扭曲貿易的性質
技術性貿易措施同時又具有阻礙其他國家商品自由進入該國市場的性質。據WTO統計，從1995年至2007年5月31日，各成員通報影響貿易的新規則總量為23897件，其中技術性貿易措施16974件，占總量的71%。據估計，2006年技術標準影響了全球80%的貿易，影響全球貿易額達8萬億美元。
不同于配額、自愿出El限制等其他非關稅措施對貿易的顯性障礙，技術性貿易措施對貿易的障礙具有隱蔽性。有許多技術性措施宣稱是增進福利的措施，卻打算作為達到其他目的的政策工具正日益變成重要的貿易障礙。在國際認可的合法外衣下制定的技術法規、標準和合格評定程序可能在某些措施背后隱藏著戰略目的，例如，通過對潛在外國競爭者增加成本保護國內產業，通過對外國進入者制造足夠高的障礙以完全有效地排除他們。不同的技術標準能夠明顯地增加進出口成本或者阻止市場準入，造成對潛在和現有進出口商的額外障礙，對外國企業進行歧視，影響或限制貿易。在出口商品進入國際市場之前，技術性貿易措施迫使潛在出口商做出符合法規或服從檢測的產品或工藝改變。無論制定的技術性措施具有歧視性或者僅僅起增加出口商成本的作用，對潛在出口商制造額外的穿越障礙，都可能影響貿易。
二、WTO《技術性貿易壁壘協議》的軟約束力 世界貿易組織的所有成員間達成并遵守《技術性貿易壁壘協議》，這項協議確保各國采取的技術性措施不對貿易造成不必要的障礙。
可是，協議沒有界定技術性貿易壁壘概念本身，而是原則性地界定了有關技術性貿易措施的可接受行為。協議規定技術性措施必須用于非歧視目的，不允許影響貿易的法規、標準和合格評定程序，不鼓勵給予國內產品不公平優勢的任何方法。
WTO協議承認政府為了人類健康、動植物生命、環境保護和消費者利益可以適當考慮采用標準，不阻止政府采取必要措施確保標準實施，鼓勵政府使用適當的國際標準，不要求其改變保護水平。雖然協議制定了避免“不必要”貿易障礙和對進口產品歧視的基本規則，但把技術性貿易壁壘間接地定義為協議框架內可接受行為的失敗。協議試圖確保法規、標準和認證程序對貿易不造成“不必要的障礙”，并且覆蓋生產工藝和方法。可是，協議中“不必要”這個界定太籠統了，在區分合法與非法上不具有明確的硬性約束力。 由于各國在究竟哪些具體管制措施應該是什么上缺乏共同看法，加深了各國具體措施的差異性。在每個國家政治過程之外，各國社會經濟條件、需要和對科學技術發現的不同理解水平都是可能導致政府采取不同的法規、標準和合格評定程序的因素。各國具體技術性措施的差異是客觀存在的，所以，WTO對各國技術性貿易措施不可能要求整齊劃一。WTO協議允許政策措施多樣性，同時鼓勵但不要求采用國際標準。
不同于其他扭曲貿易的政策措施，技術性貿易措施具有糾正市場失靈等提高效率和社會福利的性質。因此，世界貿易組織在某些情況下承認這些影響貿易的技術性措施的合法性，允許獨特國情的成員所需要的政策 差異。雖然協議對技術性措施提供了高度相關和有用的參考框架，但仍然留有足夠的理解空間。由于提高效率的可能性，評估這些技術性措施影響貿易的損失比關稅及其他非關稅壁壘更加復雜。作出一項技術性措施是否充當貿易壁壘的評估難度在于需要更多這些措施對貿易影響的信息和資料以及評估這些資料的分析工具。因此，當～項技術性措施可能對出口到某個市場的企業比對國內制造商具有更大影響時，可能難以結論性地展現這項技術性措施不是保護目標市場上消費者的合法工具，而天生就是歧視性的手段。即使某些技術性措施缺乏合法理由，因而要求取消或修改，但實踐中總是懸而未決。總之，世界貿易組織對各國具體的技術性措施最多只有軟約束力。這是各國紛紛采用技術性措施進行歧視性保護和傷害對手的重要原因。
三、中國面臨的機遇與挑戰
(一)機遇 WFO提供了中國與外國協商和解決技術性貿易壁壘爭端的機制。隨著中國對外經濟貿易的快速發展，中國與其他成員之間發生有關技術性貿易壁壘方面的糾紛和爭執案件會逐年增加，所遭受外國技術性壁壘的損失會日益擴大。WTO為中國與其他成員之間解決糾紛提供了一個協商和最終裁決的平臺，為中國解決面臨的技術性壁壘問題提供了過去所沒有的新機制和新機遇。 中國實施科教興國戰略、知識產權戰略和建設創新型國家為制定/修訂和發展技術標準提供了堅實的基礎。西方國家長期以來推動知識產權制度全球化以及世界貿易組織達成《與貿易有關的知識產權協議》，促進了中國根據自身發展需要建立起科學的知識產權制度和戰略的步伐。
近年來，國家科教興國戰略和知識產權戰略推動了國家和產業界的研發投入快速增加;深化科技體制改革，促進了科技成果和知識產權數量和質量的大幅度提升。到2020年中國將建設成為創新型國家，自主創新成為推動國家發展的主要動力。目前，中國強調加強自主創新，建設創新型國家，實施知識產權戰略和科教興國戰略推動科技興貿，到了一個全民共識的歷史時代。這些都為中國制定/修訂技術標準以及參與國際標準化進程提供了堅實的科技基礎，迎來了中國技術標準、法規和認證快速發展的新機遇。 發達國家比以往更加重視技術法規和技術標準，加快更新速度，這對發展中國家既是挑戰也是機遇。發展中國家需要增加研發和教育投入，吸收發達國家的既有技術成就，同時加快自主創新;反過來，又迫使發達國家向發展中國家轉移技術，以發展中國家的自主創新打破發達國家的技術壟斷局面。這也為中國完善技術性貿易措施體系準備了物質技術條件。
(二)挑戰
1.歐、美、日等貿易保護主義思潮開始抬頭。近年來，歐、美、日等新貿易保護主義重新抬頭。它們是實施技術性貿易措施的主要國家和地區。它們特定、清晰的政策目標、歧視性的政策取向、廣泛的保護對象和體系化的保護措施，使得其技術性貿易壁壘體系有效地保護了本國市場，為本國企業進入目標市場提供有效技術支持。 歐、美、日等運用技術性壁壘實現貿易保護主義的思潮和行動已經展露，并鮮明地帶有以下一些新特點：第一，它們技術性壁壘高、要求嚴格、覆蓋領域廣泛、擴散效應明顯;第二，其技術性貿易壁壘正逐漸體系化;第
三，其技術性貿易壁壘的設置既提高政府行為的權威性和有效性，又充分發揮非政府行為的作用;第四，其TBT體系從單邊保護轉向多邊貿易體系下的合法性保護;第五，其積極將本國或本地區標準制定成國際標準，并向其他國家推行;第六，其積極采取技術法規和技術標準互認制度，擴大國際市場份額。
2.中國技術性貿易措施體系建設相對滯后。盡管中國在技術性貿易措施領域已經開展了不少工作，并取得了一定成績，但世界各國尤其是發達國家，對技術性貿易措施這一非關稅壁壘的制定和實施正在不斷強化。而中國產業技術水平不高，缺乏自主知識產權，技術標準落后，國家技術性貿易措施法規體系不完善，制定程序和管理工作不規范，這些都很難滿足進出口貿易發展的要求，致使外貿受到巨大損失和代價，使中國現行的技術性貿易措施體系已經遠遠不能適應近年來對外貿易快速發展的需要。這樣的發展趨勢對中國提出了嚴峻的挑戰。
3.中國遭遇外國技術性貿易壁壘對出口競爭力和市場準入的巨大影響。較高要求的技術性措施能夠顯著地增加進出口的成本，甚至完全阻止產品市場準入。商務部調查數據顯示，2005年，中國大陸有15.13%的出口企業受到國外技術性貿易措施的影響;在中國22大類出口產品中，有18類遇困，直接損失達691億美元，約占當年全年出口額的9. 07%;國外技術性貿易措施給中國企業造成的出口貿易機會損失高達1470億美元，約占2005年全年出口額的19.29%。2006年中國大陸企業為應對國外技術性貿易措施所增加的生產成本為262億美元，同比增加20.74%，約占當年全國出口貿易額的2.7%;出口行業遭受直接損失金額達758億美元，同比增加9.7%;有15.22%的出口企業受到國外技術性貿易措施不同程度的影響。隨著中國出口規模的日益擴大，外國技術性貿易壁壘會隨之繼續提高，對中國出口造成的損害將會繼續增加。
4.中國遭遇外國技術性貿易壁壘對進口的影響。外國稀缺礦產資源和尖端技術對華輸出限制對中國產業發展造成巨大的影響。外國為了保護其本國稀缺礦產資源，采取種種關稅及非關稅手段限制這些資源對中國的出口。同時，發達國家憑借其強大的經濟實力、技術實力和政治勢力對中國一直采取尖端技術封鎖、高端產品限制、低檔產品傾銷的歧視政策。中國進口技術性貿易保護體系很不完善，大量技術標準、技術法規已經嚴重滯后。技術性貿易壁壘門檻低，進口產品不符合國際標準的問題比較嚴重。而且環境問題突出，這已經成為制約國民經濟發展的“瓶頸”。中國發現和控制外國問題產品的行政能力、技術能力仍然面臨巨大挑戰。
四、中國制定技術性貿易措施戰略的緊迫性和重要性 隨著關稅措施對國際貿易影響的逐步弱化，技術性壁壘已經成為當今國際貿易的主要政策調節工具。進入21世紀以來，隨著中國貿易規模的急速擴大，國際貿易摩擦開始頻繁出現，且愈演愈烈，潛伏著貿易戰的危險。特別是歐、美、日等國通常以維護本國的經濟安全、保障本國消費者健康、保護生態環境等為借口，對中國進出口貿易設置越來越多和極為嚴格甚至苛刻的貿易技術壁壘，目前已成為影響中國對外貿易正常發展的重大而突出的障礙，并且已經對中國經濟的長遠和整體發展產生負面影響。為此，國家需要建立、健全技術性貿易措施體系，推動中國標準、認證體系的完善。這是提高企業國際競爭能力，促進產品出口和保障人民衛生安全的戰略措施。因此，中國現在制定技術性貿易措施戰略具有強烈的緊迫性和重大的現實意義。
目前，國家對建立進口技術性貿易措施的重視程度仍顯不夠，樹立國家進出口技術性戰略措施的意識不強。中國應對外國TBT的基礎設施建設滯后，技術標準總體水平不高，合格評定程序不健全，環境、衛生和動植物檢驗方面措施尚不完善，相關法律法規及社會中介服務職能缺失。中國建設完善的技術性貿易措施體系的任務異常繁重，與發達國家完善程度和管理水平差距很大，面臨著巨大的建設壓力和緊迫性。因此，中國有必要利用中國市場優勢、人才優勢和知識產權優勢，建立中國獨立的標準體系，增強中國外貿競爭力。
五、中國的戰略措施
(一)采取自主創新和引進吸收國際先進技術兩條腿走路
1.通過加強自主創新培育具有自主知識產權和自主品牌的商品出口。中國要引導企業提高自主創新能力，使中國真正成為擁有大規模自主知識產權的創新型國家。企業需要大力發展自主知識產權的核心技術和自主品牌，以自主技術和品牌掌握知識產權競爭主導權，以領先的知識產權和技術標準贏得國際市場，掌握國際貿易的主動權，進而規避外國技術性貿易壁壘的風險。國家要整合研發、知識產權保護和標準化工作，使標準化過程尊重知識產權所有者的權利，同時確保用戶接觸標準中所包含的知識產權。 2.花大力氣引進、消化和吸收國際先進技術。國家需要繼續加大技術設備更新改造的優惠和扶持政策，通過大量高精尖技術以及產品進口，帶動與之相關聯的先進科學技術和管理技術的引進，通過消化吸收以及再創新，努力掌握自主知識產權，跨越外國技術性貿易壁壘。
(二)政府和產業界要加快制定/修訂、推廣和實施技術標準
1.加強標準體系、檢驗檢疫指標體系和認證認可體系建設。提高中國制定/修訂技術法規和技術標準的水平，把中國先進專利技術盡快納入標準體系，并積極參與制定國際標準，使中國逐步成為國際標準大國。加速推進國際標準化戰略進程，扭轉中國在“技術標準”方面的被動局面。 2.設立國家推廣標準和認證的項目基金，鼓勵企業采用國際標準。國家有必要設立標準推廣項目基金，鼓勵企業積極實施國家/國際標準，大力推廣ISO9000質量管理體系認證、IS014000環境管理系列標準認證和ISO18000安全標準認證，使出口產品的各項技術“指標”，符合進 口國的各項技術規定和標準。 3.放開國家標準市場，扶持中國標準服務產業發展。中國要改革過去政府主導國家標準制定/修訂的體制，放開市場，培養和扶持標準服務企業及行業協會組織，形成標準制定、推廣、實施咨詢、交易、法律服務等完善的產業體系。
(三)重點發展服務出口、對外經濟技術合作和對外直接投資
1.大力發展服務、勞務出口。調整和轉移外經貿工作重心，大力發展服務貿易和對外勞務及工程承包業務，以先進技術、管理和知識服務國際市場，可以有效避開外國技術性貿易壁壘。 2.鼓勵和扶持企業走出去，構建跨國公司。在重視貨物出口和服務貿易的同時，要更加鼓勵有實力的資源型、耗能污染型企業走出去，開展對外直接投資，把商品輸出優勢轉變為資本輸出優勢，利用兩種資源、兩個市場，擴大中國GNP規模和中國資本在國際市場上的控制力，避開外國技術性貿易壁壘，獲取中國的國際經濟利益。國家有關部委要協調措施的執行，打破外國對中國輸入緊缺資源、尖端技術的控制，鼓勵企業走出去獲取和利用外國資源和技術，為國內經濟建設服務。
(四)形成政府、行業組織與企業的聯合互動反應機制
1.建立企業與有關政府機構信息通報渠道。各出口環節管理部門要積極配合，建立靈敏、有效的技術性壁壘防御體系，建立以政府為主導的相關信息的收集、整理、分析、預測和傳遞體系，提供國外技術標準及法規的信息服務。 2.建立咨詢和技術服務體系。根據技術性措施技術含量高、知識性強、應對彈性較大的特點，設立多層次的業務咨詢窗口，提供公共技術咨詢服務，培養相關技術服務行業，完善技術服務體系。 3.大力挖掘行業協會的協調功能。在國際貿易中，行業協會的功能和作用越來越突出，特別是在處理國際貿易爭端、維護本國企業的經濟利益以及保護本國產業和市場中，發揮著獨特的政府難以替代的重要作用和職能。
(五)建立完善的進口貿易技術性壁壘的保障體系
1.提高進口商品質量安全和衛生檢驗檢疫的門檻。隨著國內標準化和認證認可工作的推進，逐步提高中國進口產品技術性貿易措施的門檻，降低外國產品對產業、市場和消費者健康安全造成損害的風險。 2.加強中國進口貿易技術性措施的管理。協調海關、質量檢驗檢疫、環境保護等有關部門的管理，防止工作疏漏、貪圖小利損害生態環境和國民長期利益的行為。 3.建立進口環節技術性貿易壁壘預警機制，形成預警信息的傳輸網絡。
篇4
一、“中國式”油畫藝術的審美價值具有當代性
“中國式”油畫藝術的審美價值應該體現現代的生活美學觀念，“中國式”油畫的發展不僅要吸納西方現代文化，更重要的是要尋找屬于自己的藝術語言，并積極探索體現中國特色的藝術形式。
中國油畫的審美應需要從創作思維上融入當今文化潮流，使中國的油畫更具有中國當代文化特征，展現出中國文化的精神價值。只有將富有個性的現代審美取向和當代的時代文化背景相互交融，才能體現出中國油畫的創造力。
在西方藝術中，油畫是其獨特的藝術語言，主要注重的是外美及寫實，在藝術創作中，采取直接以描繪大自然和現實生活，以此來體現西方油畫藝術的美。而我們中國的傳統藝術注重的是“內在美”。通過黑白的筆墨線條的表現方式來表現國畫藝術的意境，用很自然的方式流露出我國民族藝術的氣質。
要使“中國式”油畫發展能夠符合我們大眾的審美要求，就必須在油畫的創作中既要延續西方的藝術精華的同時，對與我們中國的傳統文化的傳承也是很重要的。“中國式”油畫已經穿越歧路彷徨、劇烈沖突和激烈論辯的歷史過程，開始在新的起點上構建中國油畫的審美價值，續寫世界油畫史的中國篇章。
二、“中國式”油畫藝術創作注重當代性
隨著時代的不斷進步，勢必會給藝術形態與藝術觀念帶來發展與變化。自油畫從西方傳到中國以后，中國油畫的創作在西方文化的基礎上滲透著中國元素的構思和創意，蘊含著中華民族的傳統文化，以此不斷充實著中國油畫創作新元素。
在中國油畫的創作中，藝術家緊緊把握住我們民族的文化基點，遵循和彰顯中國的文化脈絡以及主題精神，并融入時代的觀念和情結，形成了我們中國油畫藝術領域的多元化和多樣性的局面，使我們中國油畫藝術不論是藝術觀念、藝術面貌或者是藝術的方法上面，都能有極大的提升和拓展。這樣的油畫藝術才能貼近大眾生活，才能得到人民的普遍認同，只有這樣，才能使“中國式”油畫的創作路子越走越寬。
“中國式”油畫藝術的創新重在融合時代的藝術氣息。當中國第一代油畫大師在國外學習了西方油畫的油畫藝術的同時，也潛移默化的接受了西方在油畫創作中的的藝術理念和氣質。在他們以后的油畫創作中，便開始了在油畫里融入中國的時代氣息，同時也開始關注當代人的文化精神狀態。中國的油畫藝術的發展不僅具備自身的藝術魅力，更是要緊跟時代步伐，承載更為深刻的歷史文化價值，以體現當代中國油畫的強大生命力。
三、“中國式”油畫藝術的東方韻味
我們中華民族是一個擁有著深厚文化底蘊的東方民族，在幾千年的發展歷程中，創造出無數的璀璨的藝術形態。作為“中國式”油畫的藝術家，是絕對不可能忽略或者是背離中華民族的精神氣質，如果脫離了民族的精神氣質，與西方的藝術觀念亦步亦趨，其作品含義背棄了我們中國的當代生活和民族的精神氣質，就會使其作品缺乏精神內涵，這樣的油畫作品是經受不起時代的考驗的。
“中國式“油畫的發展必須以民族特色為亮點。西方的繪畫要素基本包含色彩、光、面、體等，而我們的國畫是以黑、白、線條為主要的表現手法。雖然它們在繪畫的表現技法上有很大的區別，但是它們在油畫的共性上還是表現出了一致性，或者說它們只是在表現形式上有所不同。要讓油畫在中國與國畫并存，僅僅去借鑒西方的繪畫技法是不夠的。中國油畫必須從有著深厚底蘊的民族文化中去尋找創作源泉，使其體現出民族性，才能創作出具有時代精神和民族文化價值的“中國式”的油畫藝術作品。只有這樣，才能使“中國式”油畫在具有西方繪畫技法的基礎上，保持有獨特的民族主體性。
現代的油畫已經在世界每個角落落地，這更是體現油畫的世界性。我們“中國式”油畫在融入我們中國傳統的美學元素的同時，再融合西方油畫繪畫藝術之精華來豐富“中國式”油畫的藝術，這樣創作出來的中國油畫即具有西方油畫的特點，又富有民族文化特征。
四、當代“中國式”油畫藝術的中西融合
（一）西方繪畫語言豐富中國油畫內涵
俗話說“藝術無國界，民主和科學東西之分”。正是有了歷史上的碰撞，才讓我們中國的藝術家有機會了解西方的藝術文化。經過了一百多年的漫長探索歷程，如今正面臨著如何將西方的油畫藝術語言融合中國油畫藝術里面的問題。在現代中國油畫圈中已經有不少藝術家立志于從這兩個方向上解決這些難題：
1、在充分研究、理解西方的油畫藝術語言的基礎上，運用地道的西畫方式去進行創作和表現。新生代的中國油畫藝術家如李鐵夫等在學習了西方油畫的繪畫語言的同時，也潛移默化接受了西方油畫中的藝術理念和氣質，然后把西方的繪畫藝術語言融入到中國當代油畫藝術創作中。
2、通過引入西方繪畫藝術，再將東方繪畫的審美習俗和筆墨韻味表現于其中，把中國油畫語言轉譯成一種新的表現媒體。我國著名的藝術大師吳冠中先生的油畫作品，就是典型具有在西方的繪畫形式中融入中國文化意象性。他的油畫作品從容的走在中西方繪畫藝術之間，用西方現代的藝術語言展現中國文化。
（二）運用西方油畫的形式和內涵,弘揚“中國式”油畫藝術的獨創性
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中國式英語最早產生是在文化傳輸的輸入中產生的，其根本原因就是缺乏西方文化知識引起的。絕大多數的中國學生都是在漢語言文化這個環境下學習英語，中西方文化差異就成為了中國學生學習英語過程中面臨的最大問題，學生在說英語或在寫英語作文的時候所犯的語言錯誤有不少其實是“文化錯誤”。所謂“文化錯誤”，是指學習者所使用的目的語不為口的語國家的人們所理解或接受。以兩個最為典型的例子來說明這種情況。
首先是打招呼。用英語打招呼最常用的的是用“hello"，"goodmorning"，"howareyou”等用語，隨便的一點可以用“Hi"。但是很多外國友人或者外籍教師都發現中國學生不太習慣使用這些打招呼的方式。當那些學生在校園里碰到的時候，更多的是會lb]諸如:"Haveyoueaten?，，或者“Whereareyougoingto?”一類的問題。這些問題讓人很尷尬，也不知道該怎么回答。事實上這些就是中國式英語的表現，中國人見面了，都會用這樣的問候語來互相打招呼。中國人無視國外保護隱私的習慣，也把這種打招呼的方法用到交流中，勢必會造成誤解。
還有一種情況是在面對別人的贊揚的反應。當英語國家的人們聽到自己的贊揚的時候，多數是回答“thankyou"。但中國人聽到贊揚的時候，如果回答謝謝，別人多會認為這個人不怎么謙虛，甚至覺得太自夸了，所以中國人一定會對別人的贊揚表現為自謙或者自我否定。如果不知道中西文化的差異，問題就來了。很多學生在聽到別人的贊揚的時候，肯定就會說，"No,Iamnotgoodasyousay.”等等，初到中國的不了解文化的外教也會覺得不知所云。
因此，由于缺乏跨文化意識而導致的中國式英語的例子還有很多。這一方面說明了在外來語的學習中，文化意識的培養還相當欠缺。用漢語思維來進行英語交流時普遍存在的問題。許多英語老師在講解英語語言知識和語法知識的時候很熟練，但涉及到跨文化交際能力的時候，就會出現文化知識不夠豐富，語用能力隨之較弱的情況。隨著經濟和社會的發展以及國際交往的日益頻繁，對英語的實際應用能力的要求越來越高，尊重和接納他國文化就成為交往中不可回避的內容。
在英語學習中，教師應強調英美文化的導入。學生在教師的引導下，應該逐步積累，意識到學習語言不應該只學習語法句法，更重要的是了解不同的文化，用所學語言傳承文化和表達文化，讓文化融解于語言之中。這也是為什么很多大學開設《英美文化》等課程，對學生理解所學語言的文化起到了積極的作用，同時也幫助學生更有效的使用語言。
隨著中國的改革開放和日益與世界接軌的發展進程，越來越多的外國人在與中國人的接觸中開始慢慢的接觸中國式英語，并且認可中國式英語的語法規則和意義的表達。
語言習得的完成，是某種思維方式形成的標志。德國語言學家，哲學家洪堡特認為，語言不僅有表達功能，而且還有認知功能，是“一個民族進行思維和感知的工具”，每一種語言都包含了一種獨特的世界觀。因此當中國式英語在表達中國特點具有中國特色的時候，不可避免的由操漢語的人固有的思維模式和中國特有的傳統文化影響，在英語中夾帶中國特點，這也是中國式英語的一種特別的表現形式。
要使英語和中國特有的社會和文化也絕不是一件容易的事情。中國環境有的東西要想單純通過語言讓對這一環境一無所知得人了解，往往還是要費一番周折，人們只有通過語言表層，了解其深層的社會文化內涵之后，才能進行真正的溝通和相互了解。這也是將中國傳統文化和現在的社會文化介紹并傳播的一個有效途徑。
從詞匯角度出發，中國式英語這時是一種輸出性語臺，但不可避免的將文化滲透其中，是英語帶上明顯的中國特色。諸如氣功，地方戲曲，傳統習俗和日常生活等方面的許多名稱或術語，很多是通過音譯在英語中使用。事實上，很多的漢語借詞早已進入英語辭典中，如:wushu，kungfu，quyi，erhu,yamenmahjong等等。
我國還有豐富的成語，諺語，典故和警句等，怎么樣將它們翻譯成英語是一個值得探討的問題。比如如果硬將"papertiger"翻譯為“scarecrow"就失去了“紙老虎”這一詞本身所具有的文化底蘊。這種情況很多，漢語在外來語的吸入中也注意到了。比如“特洛伊木馬”，“潘多拉盒子”，“鱷魚眼淚”之類的。這樣的互相滲透，不僅是思想的交流，也是語言的交流。
中式英語比較成熟，直接了當地說事，不拖泥帶水，早就得到國際承認，最著名的當屬longtimenosee。英國作家蕭伯納當年曾說過，中國的洋注洪英語nocan(不能)比正宗英語unable(不能)要清晰明了，值得仿效。類似的例子還有“你問我，我問誰”=Youaskme,measkwho?
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在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發掘設計靈感發展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。
了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。
二、嶺南獨特的歷史背景
嶺南是指五嶺以南地區。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。
秦始皇統一中國后，征發五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。
仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環境和穩定的社會環境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。
圖1 南越王博物館
三、嶺南主要工藝美術的現代思考
嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發展無不是社會、文化和商業共同促成的結果。
（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業意義
廣繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名
廣彩相對歷史較短，其始創于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。
圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品
廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產業。
隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發展成熟。
廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發展歷程卻可以為當今中國的設計發展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮素瓷運至廣州加工并出售的商業行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。
由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統文化及技法中吸取精華應用于現代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。
（二）佛山剪紙藝術形式的啟示
佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區和南海區的部分鄉鎮，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現商業化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業手工藝人的規模。
佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現理念和手法，既不是西方傳統的明暗體系也不是西方現代從形體結構到夸張變形的表現體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。
從現代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。
1.特色取材
佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。
符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現代視覺傳達設計中，如vi、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。
2.簡練和抽象和藝術表現形式
佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現特征(如圖3所示)。
3.勾連的藝術手法
佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯的，而作品的個體是塊狀的。
這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯通的標志。
圖4 佛山剪紙
圖5 中國聯通標志
四、結語
中國傳統文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創作手法。一個設計工作者不僅要學會現代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發展民族特色的現代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。
參考文獻
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二、構建新的美術通識課教學模式
面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉土人文景觀資源，以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創造為主的美術學習，把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創作視野，培養他們的藝術創作修養，積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上，加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系，重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。
三、美術通識課創造性思維的本質特征
結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺，貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創造中，發現與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協商的態度，營造創造性思維發揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現美術創造的成果。
那么，我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢？可以從以下幾個方面入手。
1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法
我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處，帶到既熟悉又陌生的桑基魚塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候，更要保持這種方法來激發學生的創意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。
老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創作質量和效率，用美術發展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。
2.下鄉寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得
回到學院后，我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容，也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。
3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面
和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創新，越沒有創造力。
其實學生有無窮的創新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創作的源泉，體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程，是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中，對學生不斷出現的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。
四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學
1.邀請專家進行指導，尋找差距
鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。
2.積極參與高層次展覽，進行學習對照
學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業要求的高度，體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創作的過程與方法。
筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創新育人的優勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待！
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中國傳統繪畫，在六朝至唐多施五彩，唐宋始，漸向水墨“夫隨類賦彩，自古有能， 如水墨暈章，興吾唐代。”（荊浩《筆法記》）但這并不表示水墨繪畫之前的中國繪畫無有筆墨意識，筆墨是中國畫內質，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國畫筆墨意象由隱到顯的表現釋放，水墨筆意識是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進。只是以“意”為重的文人畫得以筆法為倡導，充分發揮筆法、墨法的直述性，利用水與墨互為作用來狀物言志，以“墨分五色”的濃淡層次與勾皴點擦的筆線意味來形成文人畫家的“象”外之得，凸現了筆墨的形式張力，從而迎合了文人士大夫借以擺脫客觀形象局限，抒發“性情”、標榜“神逸”的品藻崇尚，脫略形似，強調神韻。至五代之后，筆線墨韻的形式提升同時也承載著繪畫的自然觀照由景象依托到境象創造、由以形寫神到得意忘形的文化強調。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質，更要以筆墨傳達主觀情態。“前身相馬九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對現實素材一種意態的識辨與精神發現的借喻。中國傳統筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統一。文人畫在天人合一的美學約定下，其繪畫的表象看似追求筆墨的形式張揚，但筆墨的形象承載卻是具象的——精神對生活的關懷。
筆線是中國畫筆墨的元素。線也是中國畫最基本的造型手段。線在中國畫的形象表現中不是一種形體廓線的描摹，而是在對物象的全息感覺后的意態表現，具有符號特征的重構性。因此山水畫中的皴法與人物畫中的描法就是筆墨特征下的意象程式。散點式的觀察也是強調整體關聯的意象方式。中國畫中的線不僅可以達到狀物的目的，而且是以藝術再造的手段揭示各種物象的性狀情態。筆線體現了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力與駕馭物象的主觀創造力。“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。”（石濤）筆線墨韻所具有的這種抒情寫意性，可以煥發審美者對現實形態的豐富聯想，使近似抽象的線條成為現實知覺婉轉詩意的反映，進而介入畫家的審美理想、情操境界的自我覺想。 龔賢說：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全而始可稱畫。”立意是筆墨實施之“本”，“意”包含觀想得和表現得兩方面，觀想得指畫家的意氣修養；表現得指畫家對筆墨的控制力。“意”是傾向主觀的，但不是純粹主觀臆造。意是主觀賦予客觀的意義提升， “意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到”。“故學之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用。”（布顏圖）具備了內在養成和筆墨主動方可達到“意在筆先”后的落墨自然、因勢利導、游刃有余。從而形成“心意于筆，手忘于書，心手達情”物我融化的心理超然，以及意斷筆連、意到筆不到的靈性境界。當然“意”的主觀圓滿在技術層面上的反應也體現在畫家對筆墨程式的操控力。
中國畫與西方古典繪畫不同。西方繪畫的“究理”特征與中國畫的意態特征呈現出各自對事物形體認識的不同思維，無論是西方古典繪畫還是西方現代繪畫，其繪畫風格的多變背后仍然是以對客觀世界理性認知為支撐的，中國畫家觀照世界方式是感性的、宏觀的，他相信一種永恒的存在，外在事物是在這種永恒之內的互為相生，事物的生動性體現在個體在整體和諧下的不同特征。藝術形式的不同展現也就是不同事物對整體恒在的各自皈依，不同的形式最終殊途同歸。所以，筆墨不具有客體解析的意義，筆墨只是暗示或隱喻個別事物對宏觀精神的具體顯現，如同中國人將宇宙與人都看成是由“氣”構成的一樣，繪畫中的筆墨也是氣的表象。筆墨的形式變化、物象的生機氣象、作品的氣韻意境都是對宇宙命題的共同趨往——萬物相生相合。中國人觀望外部世界的最終目的乃是要回到他主觀的內心追求，去完成心靈與世界的融合統一。 為了完好地表現這種非我非物、融我融物的精神意象，筆墨形式的形象化凝現便深具意義，筆墨“程式”的生成也便是中國畫會意化象、得之象外的載體需要了。中國畫不以單純地描摹自然，而是以在對自然物象觀想理解的基礎上進行抒意性創造，追求主體思維與物象特征的感覺暢游，這種意象造型的原則是既以客觀物象為依據，又超越客觀物象，以求“似與不似之間”的象外之意。以主觀意象觀察自然，即主客統一、物我相有。面對物象游目觀想時，不局限物象自然屬性與視覺限定而去獲得內在的感受，并在藝術形式上進行變象重構，使其能準確地表達畫家個人的形象理解，從而使藝術形象具有強烈的表現性。因此我們說意象造型所創造出來的形象已不再是客體本身，而是主客體的融合轉化，是一種精神的符號和情感的形式，既是抽象的也是具象的。如筆墨在山水中的形象創造，自然風貌被意象經營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運用筆墨程式、婉轉情思的形象再造， 魏晉時，顧愷之提出 “以形寫神”“四體妍媸，本亡關妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”超越“四體妍媸”的外在形態，通過眼睛的神色傳達出人物的生靈活現。謝赫繼承發展，將傳神歸入“六法”的“氣韻生動”，而“氣韻”在此之后作為中國畫表現的旨要綱領，盡以體現出中國畫筆墨意象表現追求的群體認同。中國畫始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫家借物抒情的一種形式符號。即通過筆墨變象，畫家創造出一個可使精神逍遙其中的藝術境象。這是中國古典繪畫通過筆墨的樸素玄幻從而達到主客關系和諧抒發的本質特征，也即中國繪畫意象造型思維的意識財富。
筆墨是中國畫造型表現的一個最重要的形式基礎，當然傳統的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發展和轉化，以適應現代中國畫創作的需要。中國畫的“筆墨”一直是隨著中國式的“邏輯”原則在遞變，所以以中國畫之“理”來認識中國畫的“筆墨”問題，從而探究中國畫筆墨發展的內在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當代表現的釋放力。
參考文獻：
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一、首飾的特征及其在民族文化表達中的優勢
1、首飾價格范圍廣。眾所周知，首飾的價格有低到個位數的價格的，也有高到七八位數，甚至更高的價格。它在價格方面呈現的特點就說明了其受眾面也是十分的廣泛。不論性別、不論年齡、不論信仰、不論貧窮與富貴，每個人收納盒里或多或少都有那么幾件首飾。從購買力上講，價格低廉的一件首飾往往會比一件服裝低很多，因此首飾會同時購買多件，首飾的儲存量往往遠超衣服。
2、首飾佩戴部位多。首飾的功能之一是作為服裝的配飾而存在，為了裝飾與搭配，往往為了搭配不同的服裝而購買很多的首飾。并且裝飾部位廣泛，一套服裝可以同時佩戴多件首飾，如耳飾、發飾、手飾等等。所以，從佩戴數量上來講，首飾比服裝有很大的優越性，任何一件都可以作為文化傳播的媒介。
3、首飾體量小巧輕便。首飾還有一個特點，就是體積十分的小巧，重量相對較輕。正所謂“濃縮的都是精華”，小巧的首飾便于攜帶，可作為旅游紀念品，被廣泛的人群購買，得到傳播；小巧的首飾便于隨時更換，個人可依據喜好及心情隨時進行更替。這種特點給首飾作為媒介，提供了有利的客觀條件。
4、滿足人類心理需求。首飾裝點顯個性，極大滿足佩戴者的虛榮心；首飾佩戴保安康，給人以舒適和安全感；首飾珍稀顯高貴，被賦予了地位和財富的象征功能。有研究表明，人類有三個基本弱點，分別是虛榮、迷信和追求有形的財富。這三個弱點與人類的出現同時生出，是與生俱來的，首飾則恰恰同時滿足了人類在這三方面的需求，因而備受青睞。
二、民族文化藝術表達的元素
1、材質包羅萬象。我國民族首飾用料上一度偏愛黃金與白銀，且偏愛足金、足銀，寶石材料上偏愛翡翠、軟玉、珊瑚、瑪瑙、硨磲、綠松石等，另外還有陶瓷（圖1）、布、繩子、木頭、泥塑等十分具有地域特色的材質。在首飾的設計中，往往將原有的搭配規則棄之不用，嘗試新的組合方式。如，藏族人獨愛綠松石、紅珊瑚，是源于一個故事：數世紀前的藏族是一片大海，在海水退去后，他們用珊瑚、綠松石做裝飾來表示對這段歷史的紀念。在現代的首飾設計中常覓珊瑚、綠松石（圖2）的蹤跡，因其具有鮮明的民族特色，更因其展現出那份對民族歷史難以割舍的情懷。
2、裝飾別具一格。造型和圖案是在首飾中最能體現民族文化，且最容易實現的設計元素。總體來看，往往用既代表我國民族文化又造型簡潔便于工藝實現的紋樣來設計首飾的外形及圖案。如，常用如意云頭、民族的圖騰、龍、鳳和“福、祿、壽、喜”吉祥含義的文字、動物生肖、草木花卉、盤長等宗教紋樣、民族建筑、服飾藝術中的造型等等。如，以織錦為元素的項鏈（圖3），整體造型是對少數民族織錦織造方式的解構和織錦的圖案的提煉，選用金作為主要材質，花朵與金片由金線連接而成，給人一種奢華流動的現代美，細細品味更有一番少數民族女子一梭一線的辛勤勞作的自然美。
在色彩上，民族風格的首飾，常提取民族服裝上的部分色彩，紅、黃、藍、綠，五光十色，以高明度、高純度的色彩對比搭配，色彩奪目、艷麗，反映出該族人民對自然的認識以及獨特的詮釋方式，用強烈的色彩來突顯人的美與麗。另外，我國各民族喜用金、銀，配以天然的材質，形成無彩色與有彩色搭配，用無彩襯托有彩色的天然之美，從中體味其對美的認識及內心感受。
3、工藝匠心獨具。我國民族首飾以純手工制作為主，經過一番精雕細琢，每件作品都是獨一無二的，注入了制作者的心血，反應了該民族對工藝的認識與文化上的傾向。銅走銀、銀走金、炸珠、掐絲、點翠、花絲、雕花、鎏金等民族首飾工藝以及刺繡（圖4）、陶瓷、景泰藍工藝等都是我國民族工藝的精華，應用在現代首飾設計中，使傳統與現代文化間的精髓相互融合。如，《寶兒》系列首飾（圖5），采用傳統的景泰藍的燒制技術將現代絢麗顏色以及彎曲的金銀絲帶結合在一起，傳統與現代的碰撞令首飾充滿原始感，猶如記載著千年故事的壁畫。
三、民族文化傳承的責任
市場上的民族風格首飾種類多樣，往往只看其美卻不知其意，這份意就是傳統的、民族的文化。傳統與現代、民族與世界的聯系牽動著每個人，這需要設計師、傳媒、消費者、文化學者承擔起這份責任。
1、作為設計師，工廠雖然給了首飾生命，但首飾的靈魂是設計師賦予的。設計師不僅需要對首飾工藝的了解、生產流程的了解、消費者需求的了解，最重要的是要提高自身的修養，只有良好深厚的文化修養，才能從紛雜的民族元素中吸取精粹，才能設計出有深度、有意境、有情調、令人愛不釋手、百看不厭的首飾作品。
2、作為傳媒，切勿經濟利益大于一切，謀取經濟利益保證企業的正常運營無可厚非，但不可忽視對我國民族文化的大力宣傳，不論是廣告方面、專題節目方面還是電視劇方面，都應該貢獻一份自己的力量。
3、作為消費者，首飾評價的資格又取決于消費者。消費者不能始終處于被引導的地位，應變被動為主動，培養自身的文化修養，只有消費者行動起來，民族文化才能傳播下去。
4、作為文化學者，應該嚴謹治學，以科學的態度去研究民族文化藝術，用大眾通俗易懂的方式把民族文化宣揚，切不可無理無據，令我們的民族文化被誤讀。
結語
在中西文化交融的進程中，我們必須提取民族文化的精華元素、尋找新的傳播載體、新的傳播方式，來保護傳承我國民族文化這一瑰寶。首飾具有小巧輕便、受眾面廣、滿足人類心理需求的特點，是民族文化傳承的首選載體。在現代設計中，在材質、裝飾、工藝等方面融入民族文化藝術元素，使民族文化呈現嶄新的姿態和年輕的生命力，得以延續。保護與傳承民族文化，是我們每個人的責任。（責任編輯劉小紅）
參考文獻：
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[4]滕非.身體的寓言：首飾設計.福建美術出版社，2006
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隱喻的理解是翻譯的基礎，影響隱喻理解的因素有文化、語境等。隱喻與文化之間具有
不可分離性。隱喻不僅是一種修辭手段，而且是一種認知手段和思維方式。隱喻不僅可以反映說話人/作者的思想理念，而且還可以構建一定的觀念或現實，影響聽話人/讀者對于世界的感知和認識。本論文在George Lakoff概念隱喻的理論框架下，把中國傳統文化術語中的隱喻表達作為研究對象，透視出中國傳統文化觀念并揭示了蘊涵的中國文化模式，本論文同時也對隱喻概念理論研究現狀做了進一步的總結和概括。
2 隱喻概念理論研究現狀概述
20世紀80年代， 隨著認知科學的發展，隱喻的研究出現了向認知的專項，其中影響最大的莫過于概念隱喻理論 （Conceptual Metaphor Theory）的提出。1980年，George Lakoff & Mark Johnson 出版了《Metaphors We Live By》（《我們賴以生存的隱喻》）一書，標志著認知觀的隱喻研究全面開始。該定義的具體內容是指隱喻是人類對某一領域的知識和他們所處的社會文化環境的統一理解；使源域到目的域的直接映射，在映射的過程中保持不變的意象圖示結構（invariance hypothesis）。
（1） 國外研究現狀概述：在國外，與隱喻翻譯相關的研究共分為三類。第一類是規則性限定，即要求隱喻的翻譯依據特定的規定性方法進行，Newmark（1980）最先提出的幾種隱喻翻譯方法得到眾多研究者的認同。它們包括：直譯、明喻；對等議、意象重現、解釋性翻譯等。第二類研究將隱喻翻譯方法與文本類型聯系起來。Newmark（1995）將隱喻分為死喻、標準隱喻、改喻、新隱喻及創新喻等若干種，譯者可依據它們包含的信息量確定在不同文本類型中的處理方法。第三類研究將隱喻翻譯與文化聯系起來。概括來講，第一類研究列舉了隱喻翻譯的處理方法，而后兩類研究則涉及隱喻翻譯中策略使用的限定性條件。隱喻的翻譯既受到語篇的制約，也受到文化差別的限定。
（2） 國內研究現狀概述：國內也有較系統的評述，如林書武（1997，2001）的《國外隱喻研究綜述》、《隱喻研究的基本現狀、焦點及趨勢》，束定芳（2000， 2002）的《隱喻學研究》、《隱喻研究中的若干問題與研究課題》，李福印（2000）的《研究隱喻的主要學科》等。束定芳（2011在《論隱喻的運作機制》一文中談到：隱喻涉及兩個處于不同領域（范疇）的概念，隱喻意義的產生是兩個概念之間互相作用的結果。這一互相作用通過映射的方式進行。在映射過程中，屬于某一領域的相關概念和結構被轉移到另一領域，最終形成一種經過合成的新的概念結構，即隱喻意義。王斌（2002）在《隱喻系統的整合翻譯》中從交織的角度解釋翻譯中的隱喻結構，通過對隱喻結構源語（域）與目的語（域）的整合分析，論證了隱喻結構對翻譯解釋的局限性在于泛化個別整合模式；若能發揮其動態整合功能，為翻譯的全面解釋提供契機。
3 中國傳統文化術語的隱喻翻譯策略
在對中國傳統文化術語的隱喻表達研究中，作者發現隱喻翻譯過程中意象的不對稱極為明顯，時而丟失、時而變換、時而添加，形成一種有趣現象。根據 Newmark（1980）的隱喻翻譯理論，下面將結合實例，探討中國文化術語翻譯中的三大策略：即直接對等譯法、意象代替翻譯法和意象轉換法。
（1）直接對等翻譯法：直接等喻法是保留相同的隱喻意象，即進行直譯，這意味著在目標語中重造一個相同的意象，即在譯入語中再現相同的喻體和比喻手法，條件是讓譯語讀者感到自然。例如：“四美（心靈美、語言美、行為美、環境美）”譯為：Four Virtues （golden heart， refined language， civilized behavior， green environment）。
（2） 意象代替翻譯法：不是所有的隱喻都可直譯，畢竟在中英兩種文化背景中都存在著大量特有的隱喻.隱喻不可避免的被烙上鮮明的民族特色，擁有一些獨特的文化特征。當我們遇到這些找不到等同意象的隱喻時，就要用目標語中的常用意象來替代源語中的意象。例如：“紅人” 譯為：sb’s man of hour；“臺柱教授”譯為：star professor；“交際明星”譯為：our social butterfly “提心吊膽”譯為：on pins and needles 等等。
（3）意象轉換翻譯法：在處理傳統文化術語的隱喻翻譯時，也會遇到意象轉換的情況，會使用意譯。意譯是直譯的一種補充手段.這種譯法傳遞了原文的意思，而未保留原文的句子結構和修辭手段。這種譯法多運用于一些文化標記鮮明，某一文化特有的隱喻.例如：“愛吃醋，吃不相干的醋”譯為：being jealous， and it’s over nothing。
4 結束語
隱喻的翻譯過程， 是一個復雜的思維過程。隱喻翻譯如果沒有深刻而多元的思維，就不可能反映原文的文化意味，也不能真實達意。翻譯是文化交流的橋梁，我們在翻譯隱喻的時候一定要注意文化、語境等因素，根據具體的語境和目的采用不同的翻譯策略，以達到最有效的交際，并為中國文化的翻譯研究帶來一個較大的飛躍。
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一、中國嗩吶藝術的文化內涵
（一）嗩吶藝術的產生與發展
嗩吶作為中國傳統的民族樂器，其發源地是在波斯、阿拉伯地區。嗩吶藝術的流傳范圍極為廣范，是一件世界性的樂器，其自產生至流傳的時間跨度較大，且中國嗩吶藝術在各個地區都有較為廣泛的流傳，但多活躍在民間，多以民俗活動的形式呈現。嗩吶在形態、藝術表現上都有較明顯的特征，由于其發聲響亮、攜帶方便、應用場合多以民眾日常的民俗、生活息息相關，因而被大眾熟知和喜愛，至今仍保持良好的發展態勢。在中國的傳統民間藝術中，發展環境錦繡勃勃。
（二）嗩吶藝術傳統文化的意識形態范疇
嗩吶藝術和中國傳統文化習俗有著明顯的關聯和具體體現：主要體現在節慶和民俗文化中，例如：農村的婚喪嫁娶、節慶祭典等內容。人們通過嗩吶演奏來表達不同的情思。從意識形態范疇來說，嗩吶藝術與中國倫理文化體現及文化情感確有關系。中國人尤其重視倫理道德的人際關系體現，嗩吶藝術在中國傳統的文化場合與民俗文化中都有直接的情感表達。嗩吶演奏的曲目內容也和人們生活密切相關，如：樂曲《婚禮曲》《抬花轎》等，嗩吶藝術是最能表達華夏民眾文化情感的藝術形式之一。
（三）嗩吶藝術傳統文化的行為價值呈現
嗩吶藝術屬于中國傳統文化范疇，在行為價值的呈現上體現著較為深遠的社會影響力。嗩吶藝術的發展日新月異，行為價值也實現了從小眾到大眾的擴展。對比傳統的嗩吶藝術，現代嗩吶藝術在藝術表現力方面大大拓寬。作曲技法的創作延伸，演奏技法的創新應用，更有制作專家在嗩吶形態和制造工藝上所進行的大膽創造性的加工、改良（如加鍵嗩吶、活芯嗩吶），都力求在音色和音質上更能達到演奏“樂趣”，便于技藝精湛者在演奏形式和技術上有所突破，達到更高的藝術追求，豐富聽眾的視聽感受，既符合現代人的藝術和審美追求，也體現現代嗩吶藝術表演形式上的突破。
二、中國嗩吶藝術的時展的理論思考
（一）注重嗩吶藝術的技藝傳承
中國嗩吶藝術特有的技藝傳承特點，是傳統的口傳心授。在漫長的一段時間里，從事嗩吶工作或教育的民間藝人、演藝團體和專業音樂院校的工作者，逐漸拋棄傳統的“比葫蘆畫瓢”法，以規范嚴謹的教學體系取而代之。藝術家們對嗩吶藝術文化內涵的技藝傳承及在傳承中與時俱進，體現了人們對于民俗文化的情感及對藝術傳承的責任，這將是我國傳統文化研究更深層次的理論價值。通過文化情感研究傳統技藝，講述傳統技藝的發展歷程，以較為細致化深入化的理論成果推動嗩吶藝術的久遠發展。
（二）注重嗩吶藝術的藝術情感深化
嗩吶藝術在世界范圍內廣泛流傳，可見其藝術情感的體現并沒有被時間所沖淡，反而其文化情感正隨時代的發展而不斷深化，人們能夠從民俗文化、現代藝術審美的角度對嗩吶藝術進行深入探討。通過嗩吶藝術的表現，人們可感受其音樂情感以及對歷史文化內容的傳承，尤其在藝術作品的呈現中，人們透過或強勁激昂，或含蓄深沉、或悲愴傷感的情緒，捕捉藝術氣息，進入藝術情境。
（三）注重嗩吶藝術的藝術形式現代性演繹
中國嗩吶藝術的發展應當與時俱進，讓嗩吶藝術被更多的人了解和接受。在表演形式上，嗩吶藝術可以實現與其他樂器結合，重奏或合奏以使得音樂層次分明、音色多元化;嗩吶作品的伴奏音樂可突破以往的民族樂器或小樂隊的伴奏模式，采用鋼琴，以期達到音樂對比強烈突出主奏樂器情緒等等;舞臺藝術表現形式現代化與多樣化，能夠帶動大眾的藝術、文化情感，豐富藝術視野，并為藝術理論的研究、藝術融合和探索實踐等帶來更多的挖掘空間。
三、結語
綜上所述，對于當下中國嗩吶藝術的發展，我們有責任和義務深層次地挖掘其文化內涵性，用具有藝術表現力和文化感染力的藝術形式讓更多的人去了解嗩吶藝術，實現嗩吶藝術的現展和創新。
參考文獻：
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一、什么是中國戲劇
中國戲劇最早起源于原始社會時期的歌舞，經過多個朝代的演變，最終才形成比較完整的戲劇藝術。主要由民間的說唱、歌舞、滑稽戲三種藝術形式融匯而成。比較著名的劇種有京劇、昆曲、豫劇、越劇、粵劇、秦腔、川劇、黃梅戲等。中國戲劇藝術具有豐富的藝術表現手段，它把曲詞、表演、音樂、美術等融為一體，用節奏貫穿其間，既充分調動了各種藝術手段的表現力，又達到和諧的統一，大大增強了藝術的感染力，形成了獨有的、節奏鮮明的、具有中國特色的表演藝術。中國的戲劇藝術與古希臘悲劇和喜劇、印度梵劇一起并稱為世界三大古老的戲劇文化。
2006年，戲劇藝術作為戲劇類非物質文化遺產，被國務院批準納入第一批國家非物質文化遺產名錄，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一個列入世界非物質文化遺產名錄。
二、中國傳統戲劇藝術的傳承現狀
同所有傳統藝術一樣，戲劇藝術發展到現在，都面臨著衰亡的危機。隨著科學技術的不斷進步，信息化時代的到來，人們對文化產品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機、互聯網等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術的生存方式就顯得陳舊和過時了，傳統戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現出它的藝術魅力。但這種以劇院（舞臺）為中心的創作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節奏越來越快的人們，已不再愿意花費大量的時間和金錢到一個固定的場所去欣賞一種程式化的、劇情相對比較簡單的傳統戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場藝術都面臨著普遍的危機。
目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個小劇種分布在全國各個地區、各個民族。它們的傳承現狀都不容樂觀，對于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機。對于一些小劇種，更加令人擔憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數不多的幾個甚至一兩個，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。
為了保護這些傳統戲劇，近年來國家也制定了一些相關的政策，采取了一些保護措施，但是保護模式過于保守，保護手法過于陳舊，跟不上社會與時展的趨勢，效果不好。因此，對戲劇藝術進行合理的保護和科學的傳承迫在眉睫。
三、如何發揮影視藝術在中國傳統戲劇藝術傳承中的作用
《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》中明確了保護文化遺產的根本目的是：保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力，促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。因此，對傳統戲劇藝術的傳承和保護是非常必要的。運用最能體現現代科技手段的影視藝術，將對傳統戲劇的傳承和保護發揮巨大的作用，歸納起來有以下三點：
（一）借助影視藝術的強大記錄功能，對經典劇目、經典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進行記錄、歸類整理成視頻資料，統一保存。
任何一種藝術形式都要遵守產生、發展、消亡的自然法則。但是每一種藝術形式能得以產生和發展都是人們對生活的一種積淀，又有著其獨特的藝術內涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對它的記錄，因為只有在這些傳統藝術的基礎上，才可以不斷地綻放出新的藝術之花。而影視藝術的技術性恰恰具備了這一特點，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實地保存了它的影像和聲音，這對今后的戲劇藝術家的創作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術形式保存了最真實、原始的影像記錄。
（二）借助影視藝術的傳播功能，通過電子媒介將優秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領略到中國傳統戲劇藝術的魅力。
傳統戲劇作為一種特殊的文化產品，其生產、傳播和消費都受很多條件制約：它必須要有一個舞臺（空間），它的創作和傳播都是在舞臺上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺，每一個觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會有所不同，而且經常會忽略掉很多細節的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個電話，都會漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時間、花費金錢從頭看一場。因此，戲劇藝術與影視藝術的結合是必然的趨勢，借助影視藝術的先進技術，通過攝像機的角度轉換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現每一個場景，使劇中人物的每一個細小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術的傳播功能，把這些優秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們再也不用局限在劇場里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機會去接觸戲劇、認識戲劇，進而熱愛戲劇，戲劇藝術也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。
（三）在保護傳統戲劇藝術的同時，努力融合影視藝術的美學原則，開發新的戲劇形式，使戲劇藝術更貼近生活，更符合現代人的審美需求。
藝術來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術的一種追求。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。而對于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風格——假定性和程式性。傳統戲劇要在一個小小的舞臺上詮釋復雜的場景和情節，解決舞臺空間與劇情實際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創造了一整套拓展舞臺空間、變換舞臺空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現上樓梯、開門的情節，在戲劇藝術中，可以用幾個程式化的動作就交待了；而在影視藝術中，就必須要有真實的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術不僅通過富有音樂節奏的肢體語言，配之以小道具，創造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號化。這些恰恰就是中國傳統戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅持和保護的。就像現代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個國家文化的象征，劇場藝術一定要保存，因為它在一定程度上反映了一個城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術，還必須回到劇場、回到舞臺，這也是對傳統的尊重，對傳統戲劇的尊重。
另一方面也必須順應時代的要求，接受和吸納新的藝術元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術真實地反映客觀世界，影視藝術運用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場景，突破了舞臺時空的限制，實現了時空與視聽的綜合再現。影視藝術的美學特征培養和改造了現代人的審美意識和審美經驗。傳統戲劇也可以大膽地進行嘗試，依據影視藝術特有的藝術手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術的思維方式去創作全新的、以戲劇藝術為基本內容的屏幕藝術作品。在融合的過程中，肯定要經歷痛苦的割舍，因為戲劇藝術中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實，不僅是戲劇，各種藝術形式都會經歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場文化的逐漸萎縮，電影藝術本身也正在萎縮。但是，在電影藝術式微的同時，它還在不斷地接納新技術或與別的科技含量較高的媒體進行融合，催生了許多新的藝術形態，比如二維動畫、三維動畫、影視廣告、活動網頁、電腦游戲等。而傳統的、古典意義上的膠片電影，可能會成為電影發展史上的一個里程碑。因此，戲劇藝術要得以延續，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術的審美特征，催生新的戲劇品種。
藝術發展史的經驗證明，所有生命力旺盛的藝術門類都是能經受得住時間的考驗而歷久不衰的，但它們的語言結構是有壽命的，需要做出不斷的調整才能與時俱進，適應歷史的發展。將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。
（注：本文為河南省2012年軟科學研究計劃項目的研究成果，項目編號：122400430147）
篇13
“中國當代藝術?國際論壇”，由中國當代藝術基金和美國芝加哥亞洲藝術研究所發起主辦，今年主題定為“什么是中國當代藝術”。主辦方希望與會者能給出“它的定義、特征、與西方當代藝術的關系以及與中國傳統藝術的關系”。
十多位重量級的西方藝術史論家和評論家在會議上宣讀了他們的論文。其中漢斯?貝爾廷(Hans Belting)是最耀眼的一個，他在會議上引用巴黎一位畫商的話說：“當代藝術已經成為一種社會現象，一種溝通工具。當代藝術取決于全球化的影響……人們還在對全球化給予當代藝術的沖擊艱難地進行評估。”當代藝術唱的是“國際歌”。
去年，在倫敦附近一個莊園，也召開過一次針對中國當代藝術的國際研討會，這次內部會議的受邀者為中國批評家、藝術家代表和國際收藏家以及學術顧問。中國當代藝術從來就不是“中國”的，它背后存在著如本雅明而言的“職業密謀家”。貝爾廷舉例說，2008年的“全球藝術論壇”(這次的合作伙伴包括《金融時報》)大膽宣稱“藝術是一門生意”。
貝爾廷認為，隨著1989年世界政治和全球貿易轉折之后的藝術生產擴張到全世界，長期以來一直被視為“近期藝術”的當代藝術應該被賦予全新的含義。“全球藝術不再是現代藝術的同義詞。”
當跨越文化界限時，藝術市場的戰略就不僅是一種經濟機制，而且是走向藝術生產方向的通道，貝爾廷意味深長地說：“當代藝術就是不斷地在這種藝術市場中再現并且被扭曲。”
西方評論家意識到，當收藏成為一種生意而不是社區公眾的興趣時，收藏家們對此負有部分責任。中國當代藝術家們通常在國外的名氣比國內大，所以有人就開玩笑說，“他們不是創造藝術，而是創造財富”。
土專家把脈
時隔一個月，在云南麗江舉辦了一個主題為“修正與重寫――首屆中國當代藝術學術研討會暨批評家提名展”的活動。顯然，重新認識和對待中國當代藝術乃至重新書寫當代藝術的沖動，并未受到經濟危機的影響，相反卻強化了。
在這個會議上，批評家王林提交的論文《除了既得利益，我們還剩下什么?――中國當代藝術二十年祭》，全面梳理了中國當代藝術20年的種種事端和緣由，以知情人的眼光指出，“利益”是中國當代藝術20年來的主要“革命”。
