引論：我們為您整理了13篇環境藝術設計范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、環境藝術設計的本質

環境藝術設計作為人在生活世界中構造出與自然和諧相處的美好生活方式的設計實踐，它與人類其它的主動創造性行為一樣，它不是單純某個設計師個人行為，而是人類的共同體的行為。設計是規劃未來，是規劃未來的生活方式，規劃人性的發展變化。環境藝術設計的本質就是要將科技與人文恰當的融合，設計規劃人類與自然和諧相處的美好生活環境與方式。環境藝術設計行業的發展應當吸收科技創新和技術進步的新成果，積極致力于將新技術、新成果運用于將低碳環保生活理念轉入現實生活環境的方方面面，轉變原有的發展方式和思維方式，構建集約永續的資源利用體系。以人和自然共贏為本，構建生態友好的宜居環境體系。如在景觀設計中加強雨水的收集與綜合利用，采用滲水路面技術，利用雨水涵養地表水源；結合建筑、綠化和沿河濕地建設雨水收集凈化設施，作為綠化用水和景觀補充用水。這些都結合了環境景觀建設和節水的要求，選擇本地適生植物類型，使得規劃綠地系統建成后，除滿足城市景觀、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可產生氧氣，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滯塵帶，調溫當地小氣候環境，并結合各項生態環保管理措施的實施，大幅度提高生態環境質量水平。

二、環境藝術設計的特點

環境設計的最大的宗旨就是合理的改善人類的生活環境，同時給人以美的享受。現在環境設計的有著整體性和動態性的特點。個體的特性應該在整體中得到體現，并重視同一作品在不同環境下的效果差別。總之，現代環境藝術設計要注重其特色性，其具體的特點如下：

1、環境藝術要強調天人合一的藝術境界，具有較強的藝術性和服務功能。因此，在現代環境藝術設計中，設計者必須尊重人類的基本利益。

2、現代環境藝術設計的理念是無害性和積極性互相統一，其無害性的主旨就是人與自然的統一，環境藝術設計要有科學依據，同時無論是對人類還是對自然，設計過程及設計作品都不應產生任何不良影響。而其積極性是指環境藝術設計作品要以積極性的、正面的意識為主體，同時不帶給人消極的情緒。

3、現代環境藝術設計強調整體性與多樣性互相統一，首先環境藝術作品的設計要具有正確的、統一的理念，并能夠滿足不同審美對象的需求，實現整體性與多樣性的并存和統一。

4、現代環境藝術設計強調實用性與美觀性互相統一，也就是說，現代藝術作品除了滿足人類的生理和心理上的審美需要外，還要適合人類的基本生活，具有實用性。

三、環境藝術設計的要素

1、基于實用要求的設計出發點

環境的使用功能是容納受眾的生存和生活，比如一個公共空間環境藝術設計，我們在設計的過程中必須遵循一個前提，就是這個空間中為受眾提供一個安全舒適的環境。雖然環境的采光系統、通風系統、安全系統并不是環境藝術設計的工作內容，但是，環境藝術設計的全過程，不能與這些系統的部署要求相抵觸。我們可能設計出一個非常有美感且宜居的公共空間環境，但如果這個公共空間環境存在倒塌、窒息等危險，或者沒有保證良好的逃生通道致使在火災等極端條件下沒有暢通的逃生通道且可能導致踩踏等次生事故的危險。這個環境即便再美觀也不能算作成功的設計。

另外，環境藝術設計給受眾提供的是一個較為完整的綜合感官體驗，并不僅僅是視覺的范疇，我們應該在五感上給客戶綜合的享受，同時還應該就環境的控制及休息空間等功能空間的實現進行全面的滿足。

2、增進感官的設計模塊化處理

我們以酒店大廳為例，一般包括迎賓區、休息區、吧臺區、值班區等關鍵模塊每個模塊在環境藝術設計的長期工作中都總結了較為完善的設計方法和實現方式，這些設計方法和實現方式進行組合，然后在整體上進行創新和演進，就可以構成一個較為完美的酒店大廳設計。而對于居室的設計，我們也會分為電視墻、主題墻、餐飲區、起居區等必要組成部分，通過對于每個具體組成部分進行單獨設計且對于具體組成部分之間的銜接進行處理，就可以得到較為負荷大眾觀點的設計成果。

環境藝術設計目前的狀態，恰恰是在這種既定的模塊化設計模式和客戶的個性化需求之間尋求平衡的生存狀態。環境藝術設計師的絕大部分工作，是就此模塊化基礎上給予創新和演進。

3、新技術和新材料的廣泛應用

在80～90年代，家居起居室的主要使用技術，與當前家居起居室的主要實用技術有著本質的區別，底板和墻面的處理方式上也有了突飛猛進的發展。在其他空間藝術設計的過程中，設計師可以調用的技術手段也發生了較大的變化。也就是說，新技術和新材料對于環境藝術設計的實現方法的影響是巨大且深遠的。

設計師在設計一個空間之前，會首先拿到該空間的系統設計方案進行研究，對于先行進行環境藝術設計的工程實例，設計師也會查看現有的可用技術研究給某些技術系統提供容納空間和通道。

4、養生觀念與奢華觀念的平衡與依存

隨著人們生活水平的提高，人們對于健康的追求越來越強烈，所以在當前的高端住宅及生活空間的環境藝術設計中，養生理念逐漸超過了奢華理念。大量原生態材質的使用，使得當代空間環境藝術設計的作品更加的“復古”，藤編、實木、真皮、亞麻、天然石材等材質，逐漸取代了一些人造材料，使得整個家居呈現出越來越貼近自然的風格。目前的田園風格、地中海風格、簡約風格的大量使用，化工產品逐漸退出室內裝潢舞臺，這都是當前養生觀念發展到極致的體現。

在大量原生態材料得以應用的同時，浴室和廚房在家居環境藝術設計中體現出了更加重要的地位，人們對于浴室和廚房的改裝投入，甚至接近了購買整套房產的投入。對于公共空間，特別是高檔酒店的設計中，浴室的設計也更加高檔化，這也充分的與受眾的養生觀念結合起來。

5、國內外文化交融以及民族符號的表達

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2.人性化原則

時代在不斷變遷，環境藝術設計的本質卻永恒不變。一直以來，設計師都秉承“以人為本”的設計宗旨，借助現代化的設計技術和不斷更新的設計理念，對居住環境進行設計與改造，力爭為人們營造一個滿足價值追求和精神享受的家園，以促進社會的和諧建設。

3.適度性原則

環境藝術設計必須在不破壞當地生態環境的基礎上進行，這是其出發點，也是其歸宿。從宏觀角度進行分析，不能對當地環境過于保護，保護過度了，不僅會影響環境藝術設計的美觀，還會阻礙當地經濟水平的提高。當然，如果出現過度設計或改造，生態環境就會失衡，當地的生態資源就會面臨被侵蝕的危險。所以，必須尋找設計與保護之間的平衡點，從生態倫理的角度出發，走“保護—設計—發展—保護”的良性發展路線。

二、生態視野中環境藝術設計的戰略構想

1.融入生態保護設計理念

以建筑設計為例進行分析，建筑設計項目涉及地域環境、人文地理、自然資源等層面的內容，只有綜合考慮這些層面的內容，才能實現人與自然的和諧共處，才能達到保護生態平衡的目的。為實現這一目標，我們需要做到：第一，科學規劃建筑的朝向和建筑之間的距離，盡可能利用工業建筑所在地的太陽能和風能。對環境造成影響的最重要的兩大因素就是日照強度和室內空氣流通是否順暢，只有通過科學控制建筑所在環境的日照強度和空氣，才能有效體現生態文明建設發展理念，才能達到降低能源損耗的目的。第二，科學規劃建筑體型系數。在設計的過程中，應盡可能地避免建筑外表面出現凹凸不平的現象，優先采用平面規則的設計外形，以降低建筑物的體型系數，達到降低能源消耗的目的。

2.采用低碳環保設計

材料不同的環境藝術設計活動用到的材料各不相同，不同的設計材料的使用性能和給人帶來的視覺沖擊感也不盡相同。在開展環境藝術設計活動時，應優先從材料的選用入手，選擇一些可以回收再生利用的材料，以減少廢棄物對自然環境的污染，達到維護生態平衡的目的。其次，要加強對再生材料所具有屬性的認識，避免出現頻繁設計對資源造成大量浪費的現象，盡量選取合適的材料進行簡化設計，從而提高材料資源利用率，使設計更符合生態文明發展要求。

3.引進科學的設計技術

一方面，相關人員必須掌握科學的創新開發技術，關注國外相關科技的發展趨勢，并引入國內用于實踐，以提高環境藝術創新設計水平；另一方面，設計人員在開展環境藝術設計工作時，必須以維持生態平衡作為前提與基礎，綜合考慮設計所包含的要素，找到設計與資源投入的最優銜接點，減少資源消耗，控制污染，保護生態環境，這是可持續發展設計理念的核心。設計人員在設計圖紙時，除了要關注設計項目的應用價值外，還要樹立綠色環保理念，對我們賴以生存和發展的地球環境給予高度的重視，做好各項調查工作，盡最大努力實現最少的資源投入和最大的價值產出，從而實現人類、社會和自然的和諧共處。

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環境設計的表達是通過效果圖這樣一種載體呈現的，效果圖是借助設計師的設計思維，用徒手繪制或計算機軟件勾畫出建成后的效果而生成的靜態表現圖。效果圖能較準確表達設計方案，使設計師和非專業人士都能提前清楚地看到項目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改與確定的過程中起到非常重要的作用。由于效果圖所特有的直觀視覺效果，很便于與業主進行溝通與交流。效果圖也是在工程投標中不可缺少的設計圖紙，它也是投標過程中業務競爭必不可少的步驟。

早在十幾年前，計算機的運用遠不及現在廣泛的年代，手繪曾是設計人員的必備功夫。自從有了電腦模擬真實環境的能力，很多搞規劃、設計的人就開始向這方面努力了，當今，環境藝術設計的表現方式就出現了這樣兩大類：手繪效果圖和計算機繪制效果圖。這兩種繪圖方式有著根本的區別，但是也有著緊密的聯系。下面就從這兩個方面作一下論述。

一、手繪效果圖的特點

1.從思維方式上

設計徒手繪制效果圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的、不確定的。而設計的過程是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來。

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1.2設計是生長

正如“自然”在古希臘語里最初的意思就是生長、生成、自我綻現，一個本真的設計不是僭越式的創造，而是基于形勢，如其所是的生長。正如賴特在有機建筑理論中所闡述的，建筑的功能、結構和形式都有其內在的邏輯關系，建筑應當如同植物一般從其環境中，并按照其內在規律有機地生長出來。這種生長意味著整體的有機統一，即使每一局部看起來并不具備特殊的價值。

2生態倫理視閾下的環境藝術設計原則

2.1生態倫理與人性化原則

濫觴于古希臘的樸素人本主義經文藝復興、啟蒙運動的發酵，至20世紀，自我膨脹終于成為人類中心主義價值觀，體現在設計領域，則是技術主義和消費主義對自然的逼迫和壓榨。這種設計最終導致的是人的自我否定。生態倫理關懷下的環境藝術設計則根植于人的自然天性，體現對萬物的尊重和關懷。

2.1.1情感原則

在馬斯洛的需求理論中，人既有吃、喝、拉、撒等基本生理需求，也有安全感、情感和愛的需求。設計中的情感原則與單純功能主義設計觀和奢侈消費主義設計觀相對立。功能論將人類生活等同于效率，設計標準化、齊一化，沒有看到人性中柔軟與感性的一面。1972年，山崎實設計的美國圣路易斯市低收入住宅群“普魯蒂——艾戈”（PruittIgoe）被政府拆毀，標志著純粹功能化的現代主義建筑終結。奢侈主義則混淆了情感與欲望，產品成為欲望的符號，生活意味著占有，卻失去了釋然的自由。情感設計意味著回歸人最根本的需求：一種精神上的家園感或歸屬感。正如科林·圣約翰·威爾遜指出，建筑“必須完成從它的實用功能到神圣意義的轉變”。③在賴特的住宅設計中，火爐往往被置于核心位置，正是因為其在維系家庭成員親密情感方面的意義。情感追求的極致體現于19世紀英國的浪漫主義思潮中，浪漫主義者欣賞如畫風景中的建筑廢墟，是因為其斑駁破舊的墻壁、四處重生的野草打破了乏味的現實感，讓人在歷史、自然、文化復合中找到了某種情感的寄托。從現象學角度，一個滲透著情感的環境就是一個“場所”。“場所感”就是周遭一切舊有的地方性線索匯集成的真實，這些線索包括“稍早建造的房子、房子間的過道、樹木、矮叢、昆蟲、景觀、霧、嗅覺、溫度、名稱，以及和那個地方相關的記憶”④“場所感”又可被理解為一個地方情景交融而生的意境或格調，它意味著天、地、人、神在一個地點的共同納入。

2.1.2尊重原則

生態倫理意味著對弱勢者的關懷。在波爾多別墅中，庫哈斯為殘疾的男主人設計了從一樓直達頂樓的升降平臺，平臺的開放性使其與每一層的空間都能完美地融合；一些不同高度的圓形窗分別為這個家庭的兒童、女主人、坐在輪椅的男主人量身打造，于是，他們各自在最自然的生活狀態中就能欣賞到窗外的美景。華茲華斯認為，自然界哪怕最微賤的生命也是充滿神性的。尊重原則又意味著即使在人類的領地中，也要為其它生物預留生存的空間。在庭院設計中，往地磚之間縫隙中灑上諸如酸奶之類的營養物，可以加速地面的風化腐蝕，從而為地衣苔蘚等植物的生長留有余地。基于同樣的共生理念，在院墻磚砌的縫隙中，也要考慮種子、昆蟲等的棲居空間。

2.1.3人的自然化原則

康德認為自然的形式具有天生無利害的合目的性，自然美帶給人領受恩惠般的愉悅，從而暗示出，自然是不可能不美的。吉爾伯特和庫恩的《美學史》認為，自然就其本性而言，是符合人類本性的情感需要的。⑤因此，我們就能理解阿爾伯蒂所說，“最好要使人們有時候看到海，有時候看到山，有時候看到流動的湖水或泉水，有時看到不毛的山巖或平地，有時看到平原或山谷。”⑥大自然作為一種家園意識的產生，是因為人感覺到自己與它分開了。于是，人們在巴比倫時期就做起了空中花園的迷夢；古羅馬萬神殿使人在神性肅穆中，透過屋頂圓窗靜觀藍天流云之美；在柯布西耶的薩伏依別墅衛生間中，天光靜靜地從頭頂天窗中流淌下來；賴特的流水別墅里，大片自然的巖石直接闖入了一樓的起居室；而在安藤忠雄的住吉長屋中，對外的封閉掩不住內部一方庭院的清秀空靈，當人們撐傘走過二層的棧橋，傾聽雨滴密集滴落傘布的聲音，想來內心中一定充滿了歡喜。自然化原則意味著人向自然的回歸，因此，一切自然元素的呈現，哪怕是室內一小段枯枝的造型、一方砂石、一小片水池，也都隱喻著那古老神秘、生生不息的先驗存在，它的意義溢過了景觀與裝飾，成為照亮人性中天然一面的神性之光。今天的生態建筑中，綠色植物大面積、立體式地參與到空間的功能及形式構建，建筑可望成為人與自然共生的有機體和無障礙空間。

2.1.4美的原則

康德認為美是無關功利和目的，無所欲求的自由和愉快；生態倫理、現象學認為美是讓其自由生長或呈現，二者并不矛盾。環境藝術設計中，美不僅僅是指形式的好看，還在于事物符合其本性。因此，設計風格可以有千百種，產生了意境就是美；適合自己的風格是美的，反之則不美。一段時期流行的新古典主義，新中式風格，當它跟人特定的素養、閱歷、背景結合在一起時，它是美的。當它疏離于人的生活實際和情感體驗時，不但不能產生美，反會因不協調走向美的反面。

2.2生態倫理與環境看護原則

海德格爾認為，人是天地人神四方游戲的看護者。這種責任要求人的自律，環境藝術設計應將對自然的破壞和干擾降到最低，讓自然成為自然，讓人的發展可持續。

2.2.1適度原則

適度意味著人為自己的欲望設立邊界。無止境的欲望在把人變成物的奴隸的同時，又把物當作自身的奴隸，結果是人和物各自異化，喪失本性。孔子說，“過猶不及”。環境藝術中，適度意味著避免過度設計與改造。例如，傳統建筑更新中，在充滿歷史積淀的舊磚墻上生出的玻璃盒子，要比全新與全舊兩個極端更趨于美的真諦。美國西雅圖煤氣廠公園、德國薩爾布呂肯港口島公園等一批后工業遺址的景觀設計，就在這種新與舊的平衡中找到了“度”。適度又意味著節約，新藝術運動時期，路斯說“裝飾就是罪惡”，直指人世間資源分配的不公。今天，我們仍然要從生態倫理的角度思考，什么是我們真正需要的裝飾。功能、形式、結構三者相統一，是現代主義建筑踐行適度原則給我們留下的理論財富，它意味著高效的資源整合。今天，人們更要在人與自然和諧共生的基礎上，通過節能、集成、智能等高新技術將這種整合優化推向新的層次。

2.2.2適應性原則

適應，是生物應對環境發展變化的本能策略。建筑環境之于自然，也應該做到適應性而非特異性的存在，即充分考慮自然的方位、地形、風向、日照、土壤等條件，讓建筑的功能和形式向自然生成，而不是通過人工技術強勢地改變自然。印度建筑師柯里亞設計的“管式住宅”，針對印度當地炎熱的氣候現狀，利用“煙囪拔風”的樸素原理，通過設置室內庭園、在側墻和屋脊開風口等方法，合理組織了水平和垂直空氣對流，讓住宅成為了自然的“拔風管”。皮亞諾工作室暨聯合國教科文組織實驗室則依山而建，各功能空間隨山勢層層跌落，實現了與環境的完美整合。位于法國巴黎的阿拉伯世界研究院則采用主動適應的方法，通過建筑外表皮上兩萬七千多個印有伊斯蘭圖案的感光“快門”裝置，對建筑的進光量進行精密調節。社科學論

2.2.3可循環原則

長谷川逸子說，“建筑也和我們人類一樣是大自然的產物，源于自然，也以死亡和毀滅回歸給自然以更具深遠意義的生命形式”。⑦約翰·萊爾等認為，地球生態系統是一個流動循環的體系，而工業化系統卻是單向的線性流。他們提出了再生設計理論（RegenerativeDesign），即用“源—消費中心—匯”循環取代當前的線性系統，讓前一流程的匯成為下一流程的源。⑧在上述工業廢棄地景觀公園中，荒置的碼頭、采石場、鐵軌、礦渣、銹跡斑斑的設備，實際上都成為了循環利用的資源；在污染后的土壤中加入腐殖質和草籽，也能加速環境凈化循環的過程；而在新建環境中對可再生能源、材料的大力推廣應用，更使得建筑的部分或整體直接進入到這種循環，成為生態系統的有機部分。

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近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林，景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術，公共環境藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。比如美國，日本，我國的臺灣，香港等地區，非常注重公共環境的設計與研究，比如日本獨特的別墅設計，臺灣的城市街道設計，公共藝術在澳大利亞的城市設計中起到非常重要的作用，不僅美化了城市環境，而且提升了城市的文化藝術品味，反映出澳大利亞公共藝術設計中總體簡約大氣，細處豐富多彩的風格特征。他們都是目前非常前衛的時尚的公共環境藝術設計。

我認為：一，廣義上來講，所謂公共環境藝術，我認為只要有兩人或兩人以上活動的區域及周邊環境都是公共環境范疇。

二，從狹義上來講，很多人認為公共環境藝術及公共場所，公共場合，多人區域及大中型廣場的室外環境藝術。公共藝術是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。

三，歸根結底，公共環境藝術是公共藝術的重要組成部分。公共藝術設計，就是指以人為本，以城市公共傳播，公共環境設計，公共設施設計，公共藝術為主要的對象，運用綜合現代設計手段，創造生活空間美，生活方式美和信息傳情達意的藝術設計行為。

我們以奧運景觀設計為例。這次北京奧運景觀的藝術設計，遵循“人文奧運、綠色奧運、科技奧運”的宗旨，展現了人們對生命的真情關愛、對和諧世界的心靈企盼、對自然的摯愛情懷。如奧林匹克森林公園的設計，吸收了中國傳統園林設計理念，將人與自然的和諧作為精神核心呈現出來。在奧運雕塑的作品展中，來自不同國家、不同民族的藝術家以多種的藝術風格和表現手法表達著他們對奧運精神的理解，有抒情的、幽默的、挑戰的、可愛的、情趣的，激情的，或傳統或前衛，寫實，抽象，盡顯了藝術家的個性，同時，也在與其他人相遇中自由交流，我們在這種交流、欣賞、品味中建構著公共的人文精神。

對于公共藝術來說，其所鑄就的公共精神、人文精神，所陶冶的藝術靈魂，都不僅僅是屬于藝術家個體的生命存在，彰顯其個人的意義生存，而是在用各種公共藝術的符號語言對公眾說著一個意義世界，構筑著一種精神生命的屏障。 所以，如何在公共藝術的設計中使創作者與公眾能夠達成這種意義的生成共識，是值得我們當代公共藝術設計應該著力反思和探索的問題，這關系到公共藝術生命力的展現及其存在的價值。應該說，公共藝術不僅僅追求藝術形式和視覺效果的問題，它還關于意識、藝術家的文化底蘊、對公眾的理解和挖掘，以及公眾的參與和文化的選擇等等。美國著名城市學家伊里爾？沙里寧曾經說過：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什么。”我們說，看看城市的公共藝術，即可知道藝術家的興趣、追求和使命，即可看出公眾的思想、生活和文化。

公共環境藝術最根本特征是公共性。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。

一，從設計史上看，公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向。

二 ，從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化的回歸，即人文。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。

三，從功能的角度講，公共環境藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。

四，從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，它不僅是一個國家或地區的經濟中心，更是文化的集中地和發源地，城市與環境本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。

在我國，公共環境藝術是一個新概念。公共藝術在城市中的大量出現是在上世紀90年代，城市公共領域的不斷增多和市民社會的逐步形成密切關聯。可以說，公共藝術理念在我國城市的不斷深入和其文化價值的突顯是我國社會經濟的長足發展、政治體制的逐步完善以及中國城市化速度加快的必然結果。

我國公共藝術這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。在上世紀80年代，公共藝術是以城市雕塑為主要形式。北京在1984年，率先建立了我國第一個以雕塑為主題的石景山雕塑公園，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術作品。位于復興門西的和平少女則成為這一地區的標志性雕塑，少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣，其內蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想，應該說，這件藝術作品成為那個時代公共藝術的大成之作。

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（2）應用符號拼貼。符號是生活中最為常見的一些圖案或者一些物品，在開展環境藝術設計的過程中很好應用這些符號能夠更好的表達設計師的理念，增強設計的美感，能夠對空間更好的布局，提升環境藝術設計的效果。設計師在進行環境藝術設計的過程中應用人們所熟知的一些傳統文化符號進行抽象或變形，使之能夠成為表達設計師思想的象征意義的符號，這樣往往可以獲得比較好的設計效果。傳統文化在環境藝術設計過程中的拼貼應用，能夠在傳統文化和現代設計建立起很好的聯系，促進環境藝術設計的健康發展。

（3）應用簡約抽象的表達。簡約抽象的表達手法是對于傳統文化的局部所進行的一種抽象與提煉。而抽象的過程中必須要保持傳統文化的特有神韻，使得傳統文化能夠和現代環境藝術很好的結合，從而促進傳統文化的發展和延伸，也能夠在一定意義上拓展環境藝術設計的方式。應用簡約抽象的表達要對環境藝術的設計從整體上進行把握，抓住大眾的審美需求對傳統文化進行應用，同時還不能夠破壞整個作品的整體風格，最終是為來達到簡約而不簡單的效果。

2環境藝術設計意境的中的審美特征探討

環境藝術設計中的意境能夠充分的體現和表達中國藝術精神所追求的獨特美學范疇，這對于傳承中國古代文化有著十分重要的現實意義。分析研究審美的特征，對于如何在環境藝術設計中創造意境與欣賞意境都是十分必要的。

（1）審美中的自然之美。大自然的美是最為自然、最為淳樸的，對現代人有著很強的吸引力，在中國古代也有大量的文人墨客、能工巧匠追求自然之美，并創造出了很多優秀的藝術作品。如何在進行環境藝術設計的過程中傳承藝術之美是需要廣大的設計師所思考的重要問題。目前在環境藝術設計過程中對于自然美有兩種不同的追求方向，一種是追求返璞歸真的平淡美，一種則是追求清新脫俗的自然美。作為環境藝術的設計師要很好的利用自然之美開展環境藝術設計，將自然的一些元素利用到設計的作品之中，可以提升設計的美感，促進環境藝術效果的提升。

（2）審美中的虛實相生。情境交融的設計理念是環境藝術在設計創造的過程中重要手段和方式，而虛實則能夠在很大程度上揭示出環境藝術設計中意境之美的規律和本質。虛則主要是指設計過程中虛景，是指環境藝術設計形象之外的一些審美境界，而實則主要是指實景，就是說的環境藝術設計中的實體形象，實和虛在一定程度上代表了中國古代人的世界觀和宇宙觀，從本質上體現了中國環境藝術設計的審美精神。環境藝術設計過程中的虛實結合，是開展環境藝術設計所采用的重要手段，恰當的應用虛實結合的手法往往能夠在環境藝術設計中營造出很好的意境，促進環境藝術設計效果的提升。

（3）審美中的情景交融。環境藝術設計中非常注重情和景之間的交融，因此意境中最為基本的審美特征就是情景交融。所謂情景交融主要是指審美主體的審美認識和審美客體的審美特征之間所產生的一定的審美關系。情景交融理念的產程有著一定的哲學背景，在中國道家和儒家思想中都將人看作是自然地一個組成部分，都有著對于理想的追求，中國古代也有很多文人雅士希望自己能夠達到這個境界。在開展環境藝術設計的過程中要想達到情景交融的境界，就要對意境的意義深刻的理解，這也是開展在環境藝術設計過程中形成意境的重要基礎。

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1繪畫藝術的創作思想在環境藝術設計中的運用

在開始繪畫藝術創作之前，創作者要確定創作的主題、風格，選擇創作素材，理清創作的整體思路。在繪畫藝術創作的過程中，始終圍繞主題展開。而在環境藝術設計中開始也是這樣，要根據設計的內容以及環境本身確定設計風格，選擇合適的材料，完成環境藝術設計。在設計的過程中，基本形態和色調都按照風格定位來選擇。

2繪畫藝術的“繪畫語言”在環境藝術設計中的體現

繪畫藝術是通過點、線、面、色彩、光影來構成繪畫語言，藝術家通過這些元素來構成豐富的繪畫語言，借以表達情感。［2］以線造型是繪畫藝術的基本藝術特色，線條或柔和，或剛直，在繪畫藝術作品中體現的視覺美感是完全不一樣的。線條在繪畫中的運用千變萬化，不同的藝術家對于線條的使用都各具特色。在環境藝術設計中也同樣如此，在設計的過程中，對空間界面的處理就涉及線的元素，如頂棚、門窗、墻柱等，雖然這些并不代表環境藝術設計的全部內容，但其本身的設計對于整體的視覺效果是會產生影響的，線條處理往往注重細節，線條使繪畫形象栩栩如生，線條也使環境藝術設計更具美感。色彩的運用在繪畫藝術中具有很重要的地位，人們對于色彩的敏感度極高，對于繪畫的第一感覺往往來源于色彩產生的視覺刺激。不同的色彩給予人們不同的感受，進而產生不同的聯想。例如，紅、橙、黃往往會讓人聯想到鮮血、熱烈、陽光等，而藍、綠會讓人聯想到寒冷、海洋等。色彩的冷暖、明暗以及純度的不同會讓人產生不一樣的心理感受，人們體會到的情感也就會有所不同，可以說色彩是繪畫的靈魂。而在環境藝術設計中，色彩的運用也具有相同的效果，只是色彩在繪畫中的運用更加抽象，而在環境藝術設計中更加注重實際效果。

3繪畫藝術技法在環境藝術設計中的體現

以中國繪畫為例，分為工筆畫和寫意畫，兩種不同的表現形式各具特色。工筆畫力求嚴謹，畫面內容豐富，以描繪對象的準確形象為追求標準，用筆工整細致，層層渲染，以極其細膩的筆觸描繪形象。在室內設計中，往往運用重復的元素來加強視覺效果。而寫意畫更加注重意境，用筆豪放、灑脫、簡潔，雖寥寥幾筆，卻富含豐富的情感，追求一種藝術的含蓄美。繪畫中的虛實相生，同樣在環境藝術設計中也有所體現。例如，水墨畫中的留白是其重要的藝術特色，給人無限想象的空間。虛實相間的繪畫藝術具有很強的藝術感染力。所謂虛是繪畫中用筆稀疏，或是留白的區域，而實則是畫中畫筆著重勾勒的實景，虛實互相映襯，主次分明。而在環境藝術設計中，虛實結合的做法也并不少見。例如，中國傳統風格的室內裝飾設計，利用傳統的家具家居作為實景內襯，而運用一些古典的民族元素進行點綴，凸顯豐富的視覺效果，如此一來，古樸的氣息撲面如來，讓人有身臨其境之感。另外，從整體性上看，繪畫藝術疏密錯落有致，對比明顯。而環境藝術設計最終也是需要達到和諧的藝術效果的，例如許多設計師在設計時，往往會注意主次分明的表現，建筑是主要部分，其他裝飾作為點綴，切不可過分突出，起到畫龍點睛的作用即可。突顯出整體的主題之后，在其他一些相關的地方就可以弱化處理，避免重點地方過多而使淹沒了主題思想的表達。［3］

4繪畫藝術在環境藝術設計中的實際意義

環境藝術設計本身就需要扎實的繪畫功底。如今，雖然制作效果圖都是運用電腦操作來完成，但繪畫藝術可以使學生從藝術美感的角度出發去創造作品，通過不同的繪畫與語言，分清楚設計中的空間關系、主次關系、虛實關系以及色彩調和對比關系，這些繪畫基本功都可以直接運用于環境藝術設計中。繪畫藝術可以鍛煉設計者的敏感度，空間、形態在設計者腦海里會產生不同的體驗，尺度和比例、色彩的協調都可以通過繪畫藝術來實現。當然，繪畫藝術有時候采用抽象的、夸張的手法來表達藝術效果。而在環境藝術設計中卻要遵循可行性原則，設計更加理性化。電腦制圖已經成為大的趨勢，電腦制作的效果圖能夠很直觀地看到效果。電腦制圖可以得到逼真的視覺效果，而往往不能夠展現其藝術性，環境藝術設計中運用繪畫可以得到補充，在創作時更有靈感。繪畫藝術對于環境藝術設計是重要的，它的創作思想給予了當代環境藝術設計以新的思路。繪畫藝術影響環境藝術設計，而環境藝術設計本身可以給繪畫藝術提供素材，兩者雖是不同的藝術體系，卻并不完全脫節，相反，繪畫藝術已經完全融入了環境藝術設計中。兩者在創作思想、色彩搭配、繪畫技法上都具有某些共同的性質。繪畫藝術與環境藝術設計的不同在于，它采用紛繁復雜的創作手法來表達情感，更多的是對精神層面的更高的需求；而環境藝術設計在追求更高的層次發展的同時，要建立在符合所處環境、建筑的使用目的的基礎之上。

5結語

繪畫藝術與環境藝術設計已經密不可分，兩個獨立的藝術系統的融合，表現出更加豐富的視覺美感。無論從哪個方面論述，繪畫藝術與環境藝術設計都存在著絲絲縷縷的關系。繪畫藝術的發展依賴于其在新興領域中的運用，否則繪畫藝術也不可能進步；而環境藝術設計是在人們對環境要求不斷提高，追求更加舒適、便捷、安全、實用的居住環境的背景下產生的。繪畫藝術與環境藝術設計相互融合，向前發展，將會催生出新的美學思潮。設計藝術風格的不斷變化要以一定的繪畫技藝來支撐，完美的設計師必須具有扎實的繪畫基礎。將博大精深的繪畫藝術運用到環境藝術設計中去，能夠更好地促進兩者共同發展。

參考文獻：

［1］…孟纓.淺談環境藝術設計與美術之姻聯［J］.時代文學月刊，2007（2）：163.

篇8

環境藝術設計；瓦當藝術；研究

瓦當，即為居于房屋屋頂瓦片的底層，其可遮擋住木掾使之不被日曬雨淋的瓦片。自我國周朝之時起，在民間就將其視作能夠彰顯建筑藝術之美的飾品。而在現代生活當中，瓦當藝術也具有極其重要的作用。當今瓦當藝術已然充分融入到藝術設計當中。對于瓦當文化進行深入的了解，有助于讓藝術設計更加多元化，將厚重的歷史積累和傳統與現代形成的矛盾沖突與相互融合的特性完美的賦予在自我的設計作品當中。

一、環境藝術設計的概念

作為一門新興學科的環境藝術設計。其包括了環境藝術設計當中諸如園林、建筑、園林、景觀等、以及室內設計或者是家居設計等。其為人類從自身生活境況中的自整體至細微的全面性設計，同時也是調適生活形式的一種設計，體現出對于社會生活方式和人們行為意識的設計形式，即為人們生活境況回歸自然的整體工程的藝術綜合體。

二、瓦當的分類

1、按照材料進行分類按照材料類型瓦當可重點分為：灰陶、琉璃、金屬等三類瓦當。灰陶瓦當是歷史最為悠久的瓦當，灰陶瓦當自西周時期問世開始直至明清兩代，皆為具有廣泛用途的瓦當；琉璃瓦當形成于唐代之后，其為上釉于泥瓦坯并入窯燒制出，有紅、綠等多種顏色，較多用之于宮廷、寺觀等；至明清兩代，更以黃銅、鎏金、鑄鐵等金屬瓦當用之于部分建筑物當中，今于陜西、甘肅、寧夏等地考古發掘的唐代時期的瓦當，具有“其面皆黑，而尤以高火窯燒”的特點，亦即為古代所言“青瓦”。史書記載：“此瓦耗費薪木甚多，所工坯面每以細磨，以石粉滲于其中，其瓦質厚且堅，尤以滲碳故，可無慮雨淋也”。在制造青瓦時由于“其制藝繁復且值甚昂，故非富貴之家所不能有之者”。

2、按照造型進行分類瓦當形態多為圓形、大、小半圓形等，現今存世最多的為圓形瓦當，周朝宮室多用半圓形的瓦當，而圓形瓦當則形成于戰國末期，其形多為圓形瓦頭；紋飾則多為獸形紋、山川紋、樹形紋等。至秦漢兩代，則出現了廟堂與民間皆用圓瓦當的現象，至東漢時則不再取用半圓瓦當。劉慶柱先生所言圓形瓦當的部分特點，“所用年代為最早、且類別眾多的為秦代的圓瓦當。”按照現今考古的實際論證，在古代多用于“規制甚高之筑”的大半圓形瓦當，在現今的存世數量已經較少。

3、按照紋飾進行分類瓦當按照不同的當面紋飾瓦當可劃分作圖像、文字、圖案三類瓦當。圖像瓦當即為民間所稱“繪瓦”，多為圖騰紋、花草紋等紋飾，和部分狩獵、稼檣的景象等。文字瓦當則是借助于文字作為藝術體現，現今根據考古的實證可知文字瓦當多為1-12個字，例如“福”、“壽”、“大道至中”、“無極宮”、“上天肇極承運順命四海升平”等，而其中尤以四字瓦當為多者，這以古人以“四者”為祥瑞的認知也不無關系。圖案瓦多由幾何紋飾為主，例如舒云內卷紋、波濤海浪紋、方正豎格紋等，為秦漢兩代所用最多的主流瓦當。

三、瓦當在環境藝術設計中的應用方式

1、取形重構合理的導入瓦當紋樣在設計中作為再次構建，即為以瓦當傳統的紋樣來融合于當代設計當中的圖案形態。以瓦當圖案來體現基礎的底圖，以全新圖案的重構，來探尋圖案的傳統元素與當代生活的一種聯系性。重點有下述幾類處置方法：

1）縮放、重組。按照當代環境藝術設計的美學指引，借助于精簡、內置、組合瓦當圖形之法，創制全新環境藝術圖案。

2）重復。重復概念為在進行設計之時，顯現出兩次或兩次以上次數的同一種形象。在設計當中多采用重復的方法，來形成層次感以及強化藝術的張力，形成一致性的構圖風格。相同則是指采用重復的方法重點為規格、形態、色澤等的相同。重復應以重點放在簡約方面。按照當代環境藝術的美學指引借助升華、重復等設計瓦當圖形的方法，以重構原圖形的設計來作為全新圖形的應用。

3）變形。變形即為按照當代環境藝術設計的美學指引，以當代的藝術理念來改進吉祥的傳統圖案。能夠按照原圖案所體現出的文化、藝術的內在含義與外延作為多樣化的變進，使之更加適合于當代人的審美情趣。變形具有全面、重點、部分等變形方式。部分變形為對于圖案特定部分來進行進一步強化，對其構造及規格進行改變，體現出良好的裝飾效果。可直接將瓦當中的傳統圖案融入到當代環境藝術設計中，以精簡、內置、組合等方法，使得傳統的藝術表現手法借助于當代環境藝術設計來進行有效的藝術傳遞與體現，并以此來變進瓦當中的傳統圖案的應用材質，讓其能夠以一種嶄新的姿態來作為較好的顯現，并在此當中仍然具有傳統元素的內涵。

2、延意拓展

即使瓦當的圖案傳承兩千余年，在現今也仍然保持著強大的生命力，被廣泛的持續性應用，這是因為其不但具有較好的美學鑒賞性的形態，尤其關鍵的是可使得人們在鑒賞瓦當中的傳統圖案時，可以透過表象來發現其所蘊含的深層次的傳統文化當中崇尚“吉祥如意”的內在文化韻味的存在。而外在形態則為借助于藝術形式來體現內在的意義，同時也是被物化后的一種內涵的體現。充分性的融合瓦當的傳統藝術和當代環境藝術設計，在對于瓦當文化藝術進行傳承與發展當中，還應去對存在于其中的內在的意義進行發掘與研究。而以中國傳統文化傳承的精神與樸素的辯證的哲學思想的同時存在與展現，其所蘊含著的中國古代對于“天道”這一天地萬物的發展的客觀規律的認知與概述。以及古人對于“吉祥如意”的文化意向的崇尚和喜愛，體現出了先民們對于自然界和諧發展的人生觀，憧憬美好生活的愿望與期盼。由此可看出，瓦當傳統圖案所蘊含著的吉祥如意的內在意義，也仍然可以借助于當代環境藝術設計這一藝術形式來在現今進行傳承與升華。

3、傳神弘揚

我國由古至今的傳統美學當中，所重點認為的是一種由主體與客體彼此之間形成一致性的“全面意識”，在傳統文化的認知當中：“舉凡諸事諸物，皆為和合為一之態，且循以天地大道以行之”。由此形成我國古代藝術完全遵循著“大美以全”的整體性創作的意識，俯仰天地萬事萬物皆為“有生存神”的整體，并能夠以情寓物，將自身的真情實感來置之于物象之中，由形表意、以物寄情，并以此來實現栩栩如生的藝術追求。因此在對于瓦當藝術進行學習與借鑒之時，應該對其進行形神兼備的認知與理解，來作為最大化的創新與發展，以此來傳承與發揚瓦當藝術這一傳統文化藝術當中的精華。并使之能夠與當代環境藝術設計進行緊密聯系，而設計者應基于“存其神韻”之上，來認知和理解傳統圖案所具有的藝術精髓。唯有如此，方能較好的對其藝術精髓進行真切領悟之后，來應用當代藝術的設計理念進行指導，尋找出傳統與現代的紐帶，方可使得環境藝術設計作品兼具有全球化及本土化的雙重的審美意象。

4、融合創造

作為我國優秀傳統文化藝術傳承的瓦當藝術，在當代環境藝術設計當中既要傳承傳統文化的元素，同時也要具有當代文化元素，起到繼承與發展，傳統與創新的充分結合、共同發展的作用。因此在傳承瓦當藝術當中，應該傳承傳統文化的優秀部分，同時也要拋棄其中的糟粕部分。因此瓦當藝術在當代環境藝術設計中應用，還應該較好的適宜當代社會的發展趨勢，唯有如此，方能使得傳統的瓦當藝術充分融合于當代藝術設計，使其創制的藝術作品能夠兼具于傳統與當代的兩種不同的藝術元素，使之能夠融合傳統文化藝術與當代藝術理念，在多元化的當代藝術設計元素當中，應該充分考慮對于傳統文化藝術形式的取舍，并對于具體的設計對象的實際情況進行客觀考慮、對于居住者的性格與愛好、材質、構造等諸多方面作為推進，以古代與現代相互進行交融，作為現代環境藝術設計。

四、結語

總之，在我國傳統建筑藝術史上，瓦當出現的時期章顯出中國古代建筑當中瓦頂發展的鼎盛階段，顯現出傳統建筑技藝已經趨于完美，是中華民族光輝燦爛的文明在古代生產、生活當中的集中展現。雖然在現今已經不在具有瓦當藝術形式，可是依然能在當代藝術創作當中傳承瓦當的文化、藝術的意識，并持續影響到當今的藝術作品。若能較好將瓦當藝術深入融合于現今的藝術創作當中，即能夠具有更多的創作靈感，創作出更多的優秀作品來。

參考文獻

[1]龍紅,王玲娟.瓦當藝術論[J].文藝爭鳴,2010,12:137-140.

[2]徐佳佳,焦彩虹.分析環境藝術設計中瓦當藝術元素的應用[J].大舞臺,2011,12:149-150.

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建筑作為人類聚居環境的基礎載體和第一環境產生了必然的聯系，所以環境藝術設計素描的核心依然是對空間的理解與表現，只是在技術和功能的前提下更為側重審美，懂得將文化藝術理論和環境更好的綜合。

1.建筑基礎原理

環境藝術設計素描中提到的空間與尺度概念、幾何形原理、秩序原理等建筑方向的基礎原理都是通用的，只不過尺度原理在建筑設計中考慮更多的應該是建筑本身的體量與周圍環境的關系，而環境藝術設計考慮更多的是和人自身有關的尺度，即人體工程學。

2.空間體驗原理、

空間體驗原理強調場地空間感和場所性，展現人們對環境的視覺月感情認知。環境空間精神表現就是場所、場所的文化、情感、性格的體驗。在國際化的今天，城市公共空間環境建設的規模前所未見，城市廣角、商業街、公園綠地、街頭綠地等鋪展開來。然而，這些場所逐漸失去了本土文化的生機，公眾認知度下降。

3.意境思維原理

意境是藝術辯證法和美學中研究的重要問題。松、竹、梅已經是中國藝術傳統的意境表現題材，松、竹、梅在環境藝術設計中的應用也遠遠超出了環境本身。在植物配置中竹子是高雅、純潔、虛心的象征。超脫了藝術設計中造型、色彩、空間等藝術范疇討論。

環境藝術設計素描的表現特征

1.主題性

環境藝術設計素描的創作應和實際方案設計一樣，對空間形象要確定主題。室內設計有中國傳統風格、和風樣式、伊斯蘭樣式、現代主義、后現代主義、田園派等，景觀設計雖然在我國起步較晚，但是自然主義、生態主義、簡約主義等派別主題已經形成，因此在設計素描造型中應考慮它的主題性。

2.實驗性

實驗性要超越創意性，不僅要敢于想更要敢于付諸行動，積極探索。在空間結構的建構可能性上和材料的表現力上實踐性地開拓創新。2010年上海世博會中國館的“感悟之泉”造景，隨著水幕的變換，顯示出“天人合一、取之有道、用之有節”等字樣，依次落下，景觀頗為神奇。這一動態水景觀作文字載體的方式顛覆了人們慣常的字體審美習慣。又比如，沈陽建筑大學校園景觀建設，將東北水稻栽進校園代替景觀草坪，不僅減少了后期景觀維護，還形成了農業生產景觀的地域特色。

3.材質特性

任何材質本身都有其內在的屬性和美感，在環境藝術設計中的材質表現不管作為載體還是手段。不同的材料感與觸覺會產生不同的藝術效果，環境設計師有時也正是通過不同的材料組合來完成設計方案的藝術創作。在環境藝術設計素描中不僅要探尋這些材料聯系，還要突出表現那些有趣味和獨特魅力的材質特性，把材質特性作為設計素描圖形創作的題材，可以運用經典創作手法表達新材料，或運用新手法演繹傳統材料，目的在于給觀者獨特的全新藝術觀察，表達環境品質。例如奧林匹克中心公園的特色就是鏤空瓦墻的運用，現代鋼機構演繹傳統材料灰瓦，采用現代及傳統文化兼具的風格。

環境藝術設計素描的表現方式

1.情感創意表現：環境藝術設計素描的情感創意表現方式最為體現人情味和生活化，20世紀后期，作為工業化與后現代主義完美碰撞的藝術逐漸成為一種時尚，演化成為了一種居住與工作方式，可見環境藝術的情感創意魅力。

2.色調表現：色彩在環境中對人們的心里影響占據首要位置，人眼通過色彩獲得的信息遠遠大于形體。環境藝術設計素描可以用色調表現加強色彩設計理論的培養。例如藍色調給人以理性、寧靜、清新的感覺和強烈的色彩印象，在地中海風格中常用藍色，同一色彩的退暈色調變化使色調在統一中富有變化韻律。在現代環境藝術設計中，白色派以其白色調的柔和深愛人們喜愛。又被稱作“減壓派”。白色構成了白色派的基調故名白色派，室內造型設計簡介明快，卻富于多種意象的變化。

設計素描在環境藝術設計中的應用

設計素描總的目的是服務與設計，但是藝術設計各專業有著自身的學科特點和研究方向。所以將設計素描結合專業方向，更有針對性的定義或實踐是有意義的。環境藝術設計素描的實踐應用從以下幾個方面展開：

1.空間感培養

環境藝術設計素描在空間感培養方面的應用不同于建筑設計素描，建筑空間上升到思維的角度說明了它的邏輯科學性，而環境藝術設計素描的空間相對來說更為側重感性和趣味性。環境藝術設計素描要引導學生對建筑空間、室內空間、景觀空間的綜合觀察和體驗，學會辯證統一的思考方法和空間意識。綜合空間感最直接的表現就是設計方案的平面、立面、剖面、效果圖、鳥瞰圖之間的轉換。

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1.1動物圖案的巧妙應用

中華文化源遠流長。從古至今，把動物圖案應用到環境藝術裝飾當中一直為設計師所寵愛。動物圖案象征著雍容華貴，高貴典雅。在我國傳統民族文化中，最典型被應用到環境藝術當中的動物圖案有：龍、鳳、魚、獅子等。古人不僅對代表祥瑞的鳳追求不已，還自稱是龍的傳人，因為它們都代表著無堅不摧的力量和凌駕于天地之上的神圣權威。除此之外，還有魚代表著祥和歡樂，獅子也是強壯的靈獸，在民間有辟邪的作用。有了對動物本身的這種崇高信仰和敬意，那么所屬圖案自然也會備受人們歡迎，所以這些動物經常出現在各種文學、藝術作品以及建筑、紀念物中。古有龍椅、龍袍，鳳冠霞帔，極為華貴。今有石獅子守門，神態盛氣凌人，異常尊貴威嚴。

1.2植物圖案的完美融合

植物圖案也是備受人們喜愛應用的傳統造型。尤花卉圖案居多，植物圖案來源于自然又凌駕于自然之上。這種自然形象被巧妙地轉化為圖案裝飾形象的過程很好地滿足了人們對美的需求。人們的生活需要對這種超然的美進行藝術化，就植物而言，有出淤泥而不染的蓮、有形態豐潤飽滿的、有流暢柔和的楊柳、更有劉禹錫言下的“花開時節動京城”雍容牡丹。這些植物的獨特結構和紋理都是很好的裝飾素材。它們能適應環境藝術設計多方面的需求，植物圖案既富有裝飾性又含有一定的真實感。再者它們符合工藝要求簡單的特質，是傳統裝飾圖案中的典型，與環境設計完美融合，渾然一體。

1.3古文字圖案的大力烘托

人類的各種感官都非常靈敏，尤其是視覺。對美的造型要求千式百樣，形形。本著對審美的需求，古文字又是另一種可以很好地烘托環境藝術感的傳統裝飾圖案。古文字以形表意,以意傳情。人們抓住這個特點把古文字物象巧妙地結合在裝飾物中。它從某些方面來講也是體現了國人的心理情感和審美價值觀。古文字經歷了各個朝代的發展變遷，但它從未遭到摒棄，只會在人們心中更根深蒂固，使人們從文字中脫胎出表形。它涉及廣泛，尤其能深刻完美地表現到裝飾物中，這是一種獨特的藝術門類。古文字內涵豐富，手法各式各樣，流傳下來作為藝術裝飾的有龍書、花鳥字、小纂體等。無論哪種都有它獨具一格的藝術價值。受文化觀念影響，古文字不僅僅局限于圖案本身，還結合了深厚的文化底蘊。它典型的表現了中國人的哲理和生態觀念，反映了各個時期的政治、經濟、社會文化。

2色彩元素的運用

色彩屬于傳統裝飾藝術在環境藝術運用當中的第二大主要元素。絢麗的色彩能給世界增添別樣的美感，完美的環境藝術少不了要多樣化的色彩來襯托。它可以強化藝術效果，增添裝飾藝術魅力。不同的裝飾物對顏色的要求也不盡相同，運用不同的色彩裝飾出來的效果影響著人的心情。譬如紅色代表熱情，它在環境藝術裝飾中能營造活躍的氛圍，中國人每逢置辦喜事都會采用紅色為主色調，使環境頓時變得喜慶起來。很久之前，古人就很善于把色彩運用到裝飾物中。像古代的皇家宮殿、大官顯貴家庭建筑都會采用以金色為主色調來裝飾。金色能營造出蓬蓽生輝的奢華感，至今這種傳統色彩還為設計師所經常利用。

3傳統裝飾和環境生活藝術相映生輝

環境生活藝術要靠傳統裝飾來體現，傳統裝飾靠環境生活藝術來表達。二者相互依存，相映生輝。日常生活中，這二者巧妙結合的現象屢見不鮮。環境藝術設計中通過傳統裝飾藝術表現的建筑物更是數不勝數，大到國家著名文物建筑，如北京故宮、頤和園、蘇州皇家園林，小到百姓家庭房屋建設和日常生活用品。因為有了這種經久不衰的傳統裝飾代代傳承，我國文化與自然環境才能完美融合以達到藝術最高追求。

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[文章編號] 1671-5918（2015）09-0092-02

[本刊網址] http：//hbxb.net

環境藝術所包含的內容比較多，例如關于環境美化設計的藝術品，建筑界的景觀藝術、地景藝術、偶發藝術等等。換句話說，在現實生活當中我們所看到、聽到的所有事物、景觀、環境藝術等，從廣義來講其涵括自然界中所有的事物，例如山水樹木，人文建筑、市政設施等等，此外還涵括我們穿著的服裝、休閑運動所用的設施等。目前，在人類社會快速進步的推動下，人們不僅僅注重物質方面的追求，更加關注精神層次上的審美需求。基于此，以下文章圍繞環境藝術設計的相關內容展開了分析，并探討了其現實意義。

一、環境藝術設計的相關介紹

（一）就環境藝術設計定義實施簡要闡述

二十世紀商品經濟快速發展的推動下，工藝方面取得了顯著進步，并帶動了環境藝術設計更好的發展，這也凸顯了經濟科學與藝術相融合的效果，環境藝術設計開展是基于人類改善生存環境所實施的活動，此種行為帶有極強的目的性、意識性。但是環境藝術設計為人們所關注的主要原因在于：它可以協助人類把生存環境改善的愿望得以實現。現實生活中，我們所提及的環境藝術，主要是指可以促進生存與生活環境得以改善的藝術，主要是使用藝術的形式優化人們的生存環境。自古以來，環境與人類的關系一直備受關注，對于人和自然間的關系人們一直在努力協調，以實現人類生活條件的改善。是以，環境藝術設計的實質就是以人為本，力求為人們高品質的生活需求得到滿足，其主要特點是有較強的安全性、便利性、舒適性，打造的環境會給人以精神層面上的滿足。

（二）簡要闡述中國近代環境藝術設計的發展歷史

自上世紀70年代以來，中國工業取得了突飛猛進的發展，社會經濟越來越繁榮，但是從另一個角度來看，經濟的發展給自然環境帶來了一定程度的破壞，生態平衡遭到了嚴重的破壞，這已嚴重的威脅到了全球的生存環境，致使能源問題越來越嚴峻，在此種形勢下，人們越來越重視資源和環境問題，環境設計也自然成為人們關注的熱點，由此環境設計要以人為本，以環境意識為主。

上世紀80年代至90年代之間，中國環境設計領域的設計師對環境設計定義和其發展開始深入研究，在這個過程之中，世界上的所有國家幾乎都制定了一些基本國策，以實現可持續發展，是以可持續發展成為全世界人類的共同追求的目標。在此種形勢下，中國很多環境藝術設計師為滿足時展的需求，在專業環境設計的時候融人了可持續發展思想，并把其當作基本指導思想。

于上世紀90年代到本世紀初期，中國的改革開放取得了豐碩的成績，推動了中國經濟迅猛發展，城市建設也越來越多。在這個時期下，中國的環境藝術設計開始慢慢起步，最初是傳統的室內環境藝術設計，之后發展到外部空間設計上并且逐步轉移到公共環境的開發與設計

二、環境藝術設計目前形勢分析

（一）中國環境藝術設計的目前形勢。中國最初對環境藝術設計的丁一比較模糊，其真正得以發展是在改革開放以后，其起步比較晚，與發達國家而言其發展比較緩慢，但是中國經濟社會的高速發展，人類對于環境有了深層次的認知，由此環境藝術設計也得到了重視。中國的環境藝術設計正處于機遇與有挑戰并存的形勢，其在發展的過程中不乏問題存在，但是其潛力還是比較大。

（二）西方設計思想影響下中國環境藝術的分析。中國的城市環境藝術設計方面，其設計風格、形式缺乏創新，雷同現象比較頻繁，中國城市設計上缺乏藝術性與特色性，并且對于設計理念只是套用，這也所設計的城市環境更缺乏特色。縱觀發達國家的環境藝術設計，結合國外成功的環境藝術設計案例來看，他們在設計的時候很好的融人歷史文化、人文氣息、將現代科技與理念熟練地使用，這也正是其環境藝術設計得以成功的主要原因。

（三）新技術融入下環境藝術設計的形勢。在科技發展的推動下，環境藝術設計之中融人了許多新科技，例如計算機技術。在信息化時代之中計算機的使用比較普遍，并且在環境藝術設計之中的使用也比較廣泛。于上世紀90年代以前，對于環境藝術設計的效果展示上，中國所使用的手段是手工繪制，一直到了上世紀90年代初期，計算機融人到建筑業之后開始參與環境藝術設計。計算機的輔助設計方法在建筑設計之中得到了迅猛發展，突出體現在上世紀末.已成為建筑設計效果展示的主要途徑。截止到現在，在計算機相關技術快速發展的推動下，環境藝術設計下的輔助設計技術應用越來越廣泛，突出體現在許多繪圖軟件和、相關的教學課程都相繼的出現了。

三、中國目前環境藝術設計中存在的不足

（一）在環境藝術設計過程的時候公眾參與性不強。目前，中國的環境設計，包含市政設施設計、建筑設計，廣告、綠化設計等等，以上這些設計大都是由私有單位或個人設計，對于城市公眾的看法與建議融入的很少，這樣城市環境藝術設計就有失公眾性，只是體現設計者的個性，不完全符合公眾的審美需求。

（二）環境藝術設計與自然因素之間的協調關系處理不好。縱觀中國傳統園林設計，一直都奉行環境與自然的和諧，然而現代環境藝術設計的時候在與自然因素關系的處理上不是很關注，這樣就致使建設功能與自然之間的關系不能協調發展。一般情況，中國城市環境藝術設計對于高新技術和高科技材料的應用比較多，但是對于自然資源的應用卻比較少，不能充分的發揮其自然功能，這樣就造成人類與自然的關系不夠協調。

（三）環境藝術設計方法簡單，沒有時代性，缺乏地方性風格。最近幾年，中國城市環境之中對于廣場設計時使用的大草坪設計方法得到了人們的大力推崇，這在很大程度上使得城市環境藝術設計中的現代藝術特色缺失，對于一些成就的設計思想，人們依舊采取模仿的形式，出現了設計克隆的局面，這樣使得設計的地方性和時代性風格急劇缺失。

（四）城市環境監督管理的模式不注重創新。環境藝術設計和城市環境管理緊密相連。從當前的形勢來分析，中國城市環境管理突出體現在：建部門對建筑設計實施管理，市政部門對道路交通實施管理、林業部門對城市綠化實施管理，環衛部門對環境場所的日常維護實施管理。這種縱向的管理模式要想實現公共環境設計與日常管理協調發展存在一定的困難，會抑制環境藝術設計的整體質量的提升，會造成城市環境設計的藝術水平偏低，無系統性等現象發生。

四、未來環境藝術設計發展前景分析

（一）以生態化為其設計核心。生態和諧是我們一直倡導，人類的生活與自然環境是不可分割的，由此對自然實施有效的保護是我們一直以來的重任。我們要清楚的認知，自然環境遭受破壞，人類也必將面臨巨大的損失，所以，在環境設計的時候以生態化為核心是很有必要性的。目前人類的環境保護意識逐漸的提高，人們對于自然有了深層次的追求，不僅要求飲食方面要實現自然，更期望生活的環境更加的自然。自然環境是人類賴以生存的保障，在人類生存環境惡化、資源損耗等方面環境藝術設計發揮著巨大的作用。環境藝術設計對自然的重新創造是不可能做到的，然而把現有的環境實施改變，促進環境朝著人們所預想的方向發展。

（二）在設計的時候要充分考慮其便捷化。設計的實質是為人服務，環境藝術設計也是如此。在當下城市人口愈來愈多，人們更需要便捷式的生活。對于服務性設施的設計之中要融人科學技術，比方說車站的自動購票系統自動檢票系統、自動存取款系統、自動販售設備、自動問詢系統等等，這些設計成果的出現使得人們的生活實現了便捷化。

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1環境藝術設計中色彩特性運用

色彩作為一種多元化的結構形式，可以從物理學、生理學等不同角度進行分析；從生理學來看，它是人類對色彩因素產生的情感或者行為，在這個基礎上，可以對色彩設計進行配合、調和。從色彩本身來看，沒有美丑之分，在不斷襯托、對比的過程中，對色彩進行調和，從而獲得藝術審美愉悅。在建筑環境中，色彩作為多元化形式，不是孤立存在的，色彩設計效果通過建筑環境各種綜合形態、材料、色彩，以及各種光合色彩、色彩和色彩的相互影響，讓身處建筑環境的人逐漸領略色彩設計的魅力和存在。在生活中，色彩以獨特的舒適、和諧慰藉人類精神，關心人體需求，調整人類心理。環境藝術設計中的色彩設計，根據色彩設計搭配結構原理，在統籌規劃具體面積、位置、功能要求、環境類別、服務對象以及民族文化傳統時，充分利用色彩特征進行環境藝術設計。

1.1色彩隱喻性以及象征性

環境藝術設計的色彩隱喻性，根據環境特征，在正確展示藝術設計意象、文化內涵、心理感受以及價值取向時，獲得較高層次藝術審美信息。例如：2008年北京奧運會體育館設施，通過地球各個大洲居民審美認同以及精神狀態，將色彩隱喻性展現的淋漓盡致；澳大利亞舉世聞名的悉尼歌劇院，以獨特的造型和潔白的建筑外部環境色彩，在遼闊的藍天碧水烘托下，以乘風破浪的船帆、貝殼，給世界留下了一種分外奪目的視覺效果和沖擊力。

色彩象征性在環境藝術設計中具有極其豐富的意境美；例如：中國傳統建筑故宮，漢白的石臺基、紅色的宮墻以及具有濃郁文化特點的精致彩畫，在純黃色琉璃屋頂的映襯下，讓故宮顯得更加神圣、肅穆，更富有崇高的藝術意境。獨特的象征意味作為建筑環境意境美的核心，色彩設計象征性在中華民族長期歷史文化與民族精神沉積形成的心理認同，它和民族信仰、宗教理念具有重要關系。華夏民族作為積極向上的四大文明古國之一，根據紅、黃、金、綠色，展現了中華民族喜慶、圓滿、完整、和諧的文化特點，呈現出個性鮮明、爽朗明快、輕松熱烈的視覺感受。

1.2色彩情感性

在建筑環境藝術設計中，通過觀察色彩，除了受到環境色彩對視覺造成的刺激外，在大腦思維中，通過產生對事物環境、生活經驗的聯想，逐漸影響心理變化，從而形成獨特的色彩心理感受。

1.2.1冷暖感

在環境藝術設計中，色彩感受和聯想具有直接關系，有的顏色讓人類聯想到細水、天空、冰山、雪地，例如：灰色、白色、綠色、藍色；有的顏色則直接讓人聯想到火焰、太陽、血等暖洋洋的事物，例如：紅色、黃色、橙色等。在建筑室內設計中，正確運用色彩設計對調整整個室內空間氣氛具有重要作用。例如：室內色調運用中，通過將空間格局設計成暖色調，比藍色、白色等冷色調更加溫暖。根據個性鮮明的橙色、紅色讓寒冷的房間更加溫暖，綠色、藍色使房間更加涼爽、寧靜的特點，在室內環境布置中，應該盡量根據愛好、習慣、情趣、性格而定，在充分考慮房間用途以及本身條件的同時，進行色彩設計。

1.2.2進退感

在面積、背景相同的物體中，由于不同的色彩元素，給人以向前突出或者深遠后退的感覺。同面積、同深度背景應用的不同色彩，得到的感覺是不同的。例如：白和黑，我們總會感到黑色小、白色大；藍和紅中，我們會感到藍色小，紅色大。在室內建筑環境設計中，通過色彩進退感，從視覺層面轉換空間大小，增強居住環境舒適性。

1.2.3沉靜感、味覺感

在環境藝術設計中，不同的色彩對情緒具有不同影響；例如：橙色、紅色讓人感覺鼓舞，藍色、紫色讓人感到感傷、沉靜。另外，色彩還具有味覺感，通過食用蔬菜、水果、食物，在外表色彩中，判斷味道；例如：橙色、黃色，讓人產生食欲，給人以溫暖的感受。當餐廳食用白色臺布、黃色座椅、艷麗鮮花時，讓人在自然的情況下進餐。

2色彩搭配在環境藝術設計中的作用

“世界沒有不美的色彩，只有欠缺美的色彩搭配”。環境藝術色彩美，通過色彩與色彩的相互組合、搭配，當色彩搭配形式和人類心理形成共鳴時，人類自然會產生愉悅、和諧的感受。

2.1色相對比

色相對比作為環境藝術設計最重要、最基本的對比，在擁有色相時，環境藝術色彩和其他系列才能順利展開，從而確立色彩價值。

2.1.1同種色相搭配

同種色相在建筑環境藝術設計中是色距很近的色相，它既包括同一基調的色相，還有色調明暗、冷暖、濃淡等細微變化，是大同中留小異的方式。在環境色彩獲得完美統一、整體協調的同時，具有簡潔、大方、平和、完整、清爽、靜寂等特點，通常用于高雅、莊重的空間；從而讓雜亂形態的陳設空間得以整頓。

2.1.2對比色相搭配

在環境藝術設計中，對比是不同個性色彩的對抗強度，對比色一般不包括對方色素，是一種充滿力感和表現力的色彩搭配，具有鮮明、強烈、活躍等環境性格。

2.1.3鄰近色相搭配

鄰近色相在環境藝術設計中，主要指介于不同色相的短色距或者色相對比的長色距。在近色組合中，通過保持相鄰色調親近性，從而突出色距拉開時的差異性。由于鄰近色域配置廣泛，色彩具有很大幅度；在空間環境設計中，具有寬泛的包容性和適應性。

2.2純度、冷暖對比

在環境藝術設計中，通過改變色彩明度，讓色彩輕重感更加靈活；通過色彩飽和度中和，在抑制色彩過分跳躍的同時，正確梳理主次關系；根據低純度色彩搭配暗淡、沉悶的特征，將低純度進行正確引用，從根本上突顯優雅畫面。

在色彩冷暖設計中，由于冷暖感覺既是生理的，也是心理的，在色彩冷暖中，形成鮮明對比。因此，在環境藝術設計中，必須根據暖色系給人積極的感覺，冷色系給人后退的感覺，突出冷暖差異。在色彩設計主次關系調配中，色彩分布對環境藝術具有決定性作用，當色彩以主構成色調的形式占據藝術設計時，畫面色調隨之產生。因此，在環境藝術設計中，為了保障作品色調，必須從各方面分析色彩面積。

3結束語

色彩設計作為環境藝術設計的重要形式，在色彩設計中，必須從整體著手，在以人為本的原則下，充分展現色彩特性，合理搭配色彩關系，從而為社會創造出更美觀、科學的生存空間。

參考文獻：

[1]李莉，張偉.環境藝術設計中的色彩設計[J].魅力中國，2010（2）.

[2]葛璇.環境藝術設計中的色彩設計[J].文教資料，2010，（4）：94-95.

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3.知識結構的不完備及交流障礙。目前我國從事環境藝術設計的人才主要來自于藝術設計類專業和建筑設計類專業兩個方面。兩類人才之間存在矛盾。藝術設計出身的人才主張設計的藝術效果，她們更加注重設計產品的藝術表達；而建筑類出身的人才則將重點放在了技術的結構性上面。這充分說明環境藝術體系的不完善，給行業內部及行業之間造成了諸多不便。

二、以傳統文化為底蘊，引領環境藝術設計發展方向

我國是一個傳統文化大國，有著悠久的歷史，在歲月的長河中積淀了很多美學文化。這些傳統文化，對現代的環境藝術設計起著重要的作用，不僅僅對國內的環境藝術設計，而且在國際上也有著舉足輕重的影響力。

(一)以傳統文化帶動環境藝術設計的發展

環境藝術設計的根本，其實是處理人、時間、空間、環境之間的關系，其目的是為了給人類提供更為優質、和諧、舒適的環境，在其發展的過程中深受人類文化的影響。中國是擁有五千多年發展歷史的國家，其蘊含著豐富的人文思想、文化觀念和底蘊，并且時刻影響著中國社會的政治、經濟、藝術的發展。中國悠久的傳統文化為具有中華民族特色的藝術風格的形成、演變、發展等提供了富饒的土壤，從而推動了中國環境藝術設計的風格形成。藝術的形成過程是在以往歷史基礎上沉淀、批判、創新、發展的，環境藝術設計也是如此。我國的環境藝術設計風格應以中國傳統文化的積淀為土壤，濃縮民族文化精神，體現民族意識、性格和氣質，充分展現具有中國本土特色的審美思想和美學傳統。

(二)搭建平臺，展現我國現代環境藝術設計的“中國風”

1.以傳統文化哲學精髓為藍本，構建我國現代環境藝術設計風格。我國擁有著無可比擬的豐富傳統文化，在現代環境藝術設計過程中，除了要考慮設計師本身的審美之外，還應從傳統的審美思想當中汲取精華，合理的應用于現代設計的思維之中。只有這樣，才能設計出極具中華民族特色的、體現濃郁民族情懷、寓意深遠的設計作品。

2.繼承傳統文化，立意設計創新。所謂的傳統，是一代又一代的傳遞，同時也是一代又一代的推陳出新。只有經過不斷的繼承、革新，才能使之具有頑強的生命力。設計師們在充分理解中國傳統文化的基礎上，創設具有民族特色的藝術作品時，要時刻以傳統藝術風格為底蘊、以體現時代特色為重點。只有這樣，才能達到古為今用、繼承并創新發展的目的，才能使中國的環境藝術設計具備頑強的生命力，并立于世界藝術之林。

三、環境藝術設計中的“以人為本”

信息化時代背景下，環境藝術設計的本質就是“以人為本”。從“以人為本”的設計理念出發，其目的是為如何有效協調、搭配多種設計元素，打破原有設計瓶頸而做的最根本的思考。在新的歷史時期，“以人為本”的設計理念被賦予了新的涵義：以人為中心所展開的人性化設計的思考，重點在人的價值提升；從人的心理需求來探討人與物之間的聯系，進而豐富感性化設計；充分考慮人與社會、人與自然之間的關系，有效發揮設計效能，體現人本精神。

(一)環境藝術設計之“人性化”

人性化的設計理念，是一種動態的藝術哲學，是沒有終點的不斷思考。以人為中心所展開的人性化設計的思考，重點在人的價值提升。這里面的“人”包含作為社會的“人”、作為群體的“人”、作為個體的“人”，是具體與抽象、局部與整體的充分結合。理性認識“人性化”設計。環境藝術設計的“以人為本”首要強調的就是“人性化”設計，人性化的設計是要建立在理性的功能利用和結構和諧之上的。我們這里所說的人性化設計，主要體現的就是功能主義，并不是艷麗豐富炫目的色彩、特立獨行的造型。環境藝術設計最基本的出發點，是高舒適度的功能。如果脫離功能而之求浮夸，這種沒有實際意義的設計會因缺乏實用性而最終被淘汰。

(二)環境藝術設計之“感性化”

這里所說的“感性化”，其實強調的是設計師要研究受眾群體在獲得產品或使用產品時的情感傾向。情感是主體對外界刺激的接受或者排斥，也就從客觀上體現出對設計師設計的產品的“喜歡”或“厭惡”。在環境藝術產品的設計過程中，情感交流是通過“產品”來傳遞的，環境藝術設計產品的好壞直接體現在生活在這個“環境”中的人的舒適安逸與否。因此，設計師在創設的過程中要充分了解受眾群體的心理預期和情感訴求，要以滿足受眾為出發點創造優質的藝術產品。