引論：我們?yōu)槟砹?3篇平面設計畢業(yè)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
引 言
在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態(tài)，引起我對漢字的新的認識。
漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使?jié)h字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們?yōu)槭裁床荒芾脻h字傳達我們的文化？這一點令人深思。
平面圖形設計與漢字的本質(zhì)聯(lián)系
1．漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產(chǎn)品”，并使這些產(chǎn)品的內(nèi)涵豐富，構(gòu)架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產(chǎn)品”又具有無窮的聯(lián)絡方式，具有開放而遞增的同構(gòu)能力。 早在春秋戰(zhàn)國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關(guān)系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。
2．平面圖形設計與漢字構(gòu)成學原理
a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關(guān)系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。
b．漢字是經(jīng)過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生，使之代表一定信息的產(chǎn)物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結(jié)果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產(chǎn)物，一種特別的平面圖形。
更多地發(fā)掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結(jié)論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經(jīng)驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術(shù)和經(jīng)濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經(jīng)廣義化，如何使我們的本土文化得以體現(xiàn)？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養(yǎng)。這樣，我們在作品中體現(xiàn)本土文化就不是一件難事了。
1．使?jié)h字不斷地深化
a.運用漢字來發(fā)掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調(diào)了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內(nèi)容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發(fā)人這種美妙而大膽的聯(lián)想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使?jié)h字具有了無限的生命力。
現(xiàn)代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內(nèi)涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執(zhí)著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統(tǒng)的理念，現(xiàn)代的元素和構(gòu)成手法，并賦予民族情感的內(nèi)容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
b．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術(shù)門類。書法藝術(shù)是抽象符號藝術(shù)，它靠單純的線條架構(gòu)演繹出千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的視覺藝術(shù)形象。
在文人士大夫創(chuàng)造了優(yōu)秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數(shù)巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創(chuàng)造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調(diào)自然的形態(tài)與模式，漢字的創(chuàng)造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
a．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現(xiàn)在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結(jié)構(gòu)，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結(jié)果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構(gòu)成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國
b．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察漢字的構(gòu)成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現(xiàn)出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現(xiàn)出了古人獨到的智慧。
在漢字的創(chuàng)造過程中，古人很注重“形”與“意”的結(jié)合，簡單摹仿不是文字。
在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產(chǎn)生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發(fā)現(xiàn)許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。
結(jié) 論
篇2
急急裴娣娜著《教育科學研究方法》中論文寫作格式要求學位醫(yī)學論文寫作方法|學士學位醫(yī)學論文|博士醫(yī)學論文，在哪里可以找到？求老舍論文寫作方法和《駱駝祥子》、《月牙兒》讀后感，以及《三歲平遙論文寫作方法初中數(shù)學論文寫作方法急這天要論文的寫作格式求篇畢業(yè)論文的大綱 留下郵箱 告訴你題目和寫作的格式淺談計算機網(wǎng)絡信息安全的論文誰能給我來個3000字左右 要求如下1、 論政治小論文世園會對西安經(jīng)濟的影響(2000字論文）
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篇3
如果你要，我可以給你我們現(xiàn)在寫的論文標準格式（最起碼是我們學校的標準）汗啊！我也是在寫新聞學的畢業(yè)論文。學習了我把我的賣給你吧，我的論文是新聞史的，題目是鄒韜奮的新聞活動和政治思想的流變QQ論文主要格式封面，包括：題目，作者姓名，學院，指導老師目錄中文摘要關(guān)鍵詞英文摘要英文關(guān)鍵詞正文，包括：緒論，問題的提出，研究現(xiàn)狀，研究方法，研究結(jié)果和研究結(jié)論參考文獻致謝格式一般學校都有模板的，根據(jù)模板來就行參考資料：自考畢業(yè)論文格式又是怎么樣的？畢業(yè)論文格式怎么樣的畢業(yè)論文格式是怎么樣的啊？最近開始寫論文感覺論文格式聽復雜的，老達求畢業(yè)論文格式，平面設計專業(yè)要寫畢業(yè)論文了，可是不太清楚一個完整的畢業(yè)論文都需要哪些部分，還有格式是怎么樣的，最好能從封面說起哈，呵呵，好心人啦．
論文的言下之意及格式
篇4
1 分析平面設計的現(xiàn)狀
基于以上幾點分析，如果讓一個剛畢業(yè)的平面設計人員未經(jīng)培訓學習直接參與到工作中來，后果可想而知。但就現(xiàn)在的企業(yè)來講，還沒有哪個企業(yè)真正把平面設計人員的課程納入到其綜合職業(yè)能力培訓中。因此，具體分析企業(yè)需求，設置課程顯得尤為重要。
2 具體要求
2.1 企業(yè)要求設計要有個性化，能突出企業(yè)的文化和標識
設計師本身就是個具有獨特思維能力而又敢于大膽改革創(chuàng)新的一個職業(yè)。設計工作必須要在這個需求較高的新環(huán)境中能標新立異。在這個科技發(fā)達的時代，利用計算機軟件設計和制作在平面設計中已經(jīng)占據(jù)主導地位。因此在科技帶來的種種壓力下，商業(yè)界提出的新挑戰(zhàn)不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創(chuàng)意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲表達的個性化。故計算機軟件的掌握程度至關(guān)重要。但是企業(yè)中的設計師在大膽創(chuàng)新前要先深刻領會企業(yè)文化，并將其巧妙地融入到設計作品中，使人感覺既新鮮又沒有突破企業(yè)要求的底線，這才能達到宣傳企業(yè)的目的要求。
2.2 企業(yè)要求設計應符合國際化與多元化的發(fā)展趨勢，即應與時俱進
全球化的社會形勢要求設計師在設計時應具備更全面的認知觀。因此，在構(gòu)思和表現(xiàn)上，平面設計的語言要放眼國內(nèi)外的消費需求。時常關(guān)注國內(nèi)外現(xiàn)代設計的走勢是最便捷的使作品與現(xiàn)代世界設計接軌的重要步驟。
2.3 企業(yè)要求設計作品要有地域本土化元素，能夠明顯體現(xiàn)企業(yè)所在地域的風土人情
通過對具有地域特色的造型元素其形態(tài)上的引用，使元素不僅傳遞了現(xiàn)代設計觀念，而且使舊有元素能夠真正傳遞載體的現(xiàn)代信息，符合現(xiàn)代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。這樣既可以使消費者從側(cè)面了解企業(yè)文化，又可以加深消費者的印象，可謂一舉兩得。
2.4 企業(yè)要求現(xiàn)代平面設計要符合人性化需求與綠色環(huán)保的呼吁，這才會達到與消費者共鳴的效果
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，在設計中承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調(diào)在保護自然，生態(tài)，充分利用資源，以人為本，與環(huán)境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發(fā)展歷程的長期需求。在經(jīng)歷了分解與重構(gòu)后的現(xiàn)代平面設計藝術(shù)，未來的設計將著眼于與平面設計相關(guān)環(huán)境的設計上，其關(guān)系是相連的，內(nèi)在的，互動的，廣義的。因此企業(yè)在設計中要求與消費者達成共識，從換位思考的角度找到宣傳的突破口。
3 在職平面設計人員的職業(yè)能力培訓課程設置
根據(jù)以上幾點企業(yè)要求，要加強平面設計人員的綜合職業(yè)能力，就要從以下幾方面來系統(tǒng)設置課程：
（1）首先應該學習好企業(yè)文化，準確的掌握企業(yè)的設計定位。企業(yè)文化是在一定的社會歷史條件下，企業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營和管理活動中所創(chuàng)造的具有該企業(yè)特色的精神財富和物質(zhì)形態(tài)。它包括文化觀念、價值觀念、企業(yè)精神、道德規(guī)范、行為準則、歷史傳統(tǒng)、企業(yè)制度、文化環(huán)境、企業(yè)產(chǎn)品等。其中價值觀是企業(yè)文化的核心。具體地說，就是指企業(yè)的經(jīng)營理念、文化素質(zhì)、經(jīng)營方針、產(chǎn)品開發(fā)、商品流通等有關(guān)企業(yè)經(jīng)營的所有因素。設計師可以從信息這一觀點出發(fā)，從文化、形象、傳播的角度來進行篩選，找出企業(yè)具有的潛在力，存在價值及美的價值，加以整合，使其在信息社會環(huán)境中轉(zhuǎn)換為有效的標識。因此，開設企業(yè)文化的相關(guān)課程是深入了解企業(yè)，給設計定位的第一步。
（2）只有最符合社會要求的作品，才會得到消費者的認可。因此，設計師應該結(jié)合當前的社會文化、地域文化，利用其特點來突出企業(yè)的形象，這樣才能設計出標識性更強，更符合企業(yè)宣傳要求的作品。因此，開設相關(guān)的人文素養(yǎng)課程是設計師與時俱進，與社會融合最便捷的途徑之一。
（3）應該儲備資源，多元化掌握相關(guān)的設計軟件。在這個信息化的時代，計算機軟件的學習與應用越來越廣泛，因此要想在日新月異的社會中獨樹一幟，熟練的掌握好計算機軟件顯得尤為重要。因此設計師在職后多開設一些設計軟件培訓的課程是非常有必要的。這也是提升設計師自身專業(yè)素養(yǎng)的一個重要的途徑。同時多開設設計軟件的課程也是幫助設計師創(chuàng)新、創(chuàng)意最有力的方式。
（4）在眾多的設計作品中，創(chuàng)新、創(chuàng)意是作品的靈魂。企業(yè)的宣傳重心也同樣放在與眾不同的作品構(gòu)想上，因此對于設計師創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是至關(guān)重要的。在眾多的培訓課程中，最不容忽視的就是創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，只有開設相關(guān)課程對設計師的創(chuàng)意思維進行開發(fā)，才有可能滿足社會、企業(yè)、消費者的要求。
綜上所述，平面設計師只有通過結(jié)合企業(yè)實際，充分的掌握計算機軟件的應用知識，開發(fā)思維創(chuàng)新意識，才能確保設適應企業(yè)的工作的要求，良好的設計和規(guī)劃方案可以提供一系列高質(zhì)量的專業(yè)，從而使產(chǎn)品在經(jīng)過設計之后創(chuàng)造出超越其實用功能的綜合美學價值，最終為企業(yè)做出貢獻。
參考文獻：
[1]百度文庫.《平面設計畢業(yè)論文》.
篇5
一、專業(yè)教育的改革與實施
電腦藝術(shù)設計專業(yè)起步晚，發(fā)展快。我們要從社會實際需要出發(fā)，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置作一些調(diào)整，突出技術(shù)應用能力培養(yǎng)。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養(yǎng)，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內(nèi)操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關(guān)系，因此拘泥于課堂常規(guī)教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業(yè)，使專業(yè)必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業(yè)的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產(chǎn)學研合作基地。畢業(yè)設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產(chǎn)學研合作單位參與項目的開發(fā)和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業(yè)實踐、畢業(yè)設計。
二、電腦藝術(shù)設計在平面廣告中的運用
電腦藝術(shù)設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術(shù)設計對平面設計的影響不僅是表現(xiàn)在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統(tǒng)平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術(shù)設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
電腦藝術(shù)設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業(yè)形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產(chǎn)、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構(gòu)成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業(yè)活動進行商業(yè)推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創(chuàng)意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產(chǎn)品，二流的包裝，三流的價格。現(xiàn)在，由于電腦藝術(shù)設計的加入，我們產(chǎn)品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內(nèi)在質(zhì)量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質(zhì)量問題所造成的經(jīng)濟損失，也基本上改變了“一類產(chǎn)品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術(shù)設計的出現(xiàn)，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創(chuàng)造了一種前所未有的表現(xiàn)形式，極大地拓展了平面廣告的創(chuàng)造空間。它在很大程度上改變了傳統(tǒng)的設計觀念和方法。
三、電腦藝術(shù)設計在網(wǎng)絡廣告中的運用
隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展，電腦已普及到億萬家庭，網(wǎng)絡廣告逐漸成為網(wǎng)絡上的熱點，無論是網(wǎng)絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網(wǎng)絡廣告作為所有網(wǎng)站的一項重要收入來源，而網(wǎng)站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據(jù)。因此網(wǎng)站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網(wǎng)站，于是就需要設計師進行網(wǎng)站的建設和設計制作。
當前，我國還基本處于廣告設計人員與網(wǎng)頁制作人員相脫節(jié)的狀態(tài)，即廣告設計人員不懂制作網(wǎng)頁的知識，網(wǎng)頁制作人員欠缺廣告專業(yè)知識，因此電腦藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)的學生正好符合其需要。因此電腦藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)生正好可以把握好這樣一個契機。
四、電腦藝術(shù)設計在建筑設計領域中的運用
電腦藝術(shù)設計在建筑設計領域已經(jīng)運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統(tǒng)理論通過電腦得到了延續(xù)和發(fā)展。隨著電腦藝術(shù)設計在建筑設計方面的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構(gòu)思和創(chuàng)作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質(zhì)感到細節(jié)表現(xiàn)都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術(shù)制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經(jīng)被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環(huán)節(jié)之中，尤其是很多房地產(chǎn)商的廣告中更是隨處可見。 論文 qiqi8.cn 畢業(yè)論文
五、我國電腦藝術(shù)設計教育現(xiàn)存在的主要問題
首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術(shù)設計專業(yè)的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術(shù)功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術(shù)設計專業(yè)學生產(chǎn)生了就業(yè)的誤導。
其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，沒有緊密聯(lián)系人才市場，表現(xiàn)在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業(yè)基礎課和專業(yè)軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態(tài)之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。
三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節(jié)，根本沒有能力完成好商業(yè)化的具體項目的設計和制作。
因此，中國的電腦藝術(shù)設計教育，應該以市場為導向，與企業(yè)合作辦學，利用企業(yè)的優(yōu)勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業(yè)建設、師資培養(yǎng)、實習實訓等合作關(guān)系，選派優(yōu)秀教師到企業(yè)學習，并要求學習的教師參與其商業(yè)項目的開發(fā)與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業(yè)基礎課、專業(yè)課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業(yè)案例進行教學和研究，引入商業(yè)項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業(yè)和設計公司實習，了解其工作環(huán)境、工作流程和企業(yè)文化，培養(yǎng)學生的從業(yè)適應能力，提升學生的職業(yè)素質(zhì)和就業(yè)能力。
篇6
隨著近年來教改的深入，我系設計專業(yè)基礎課階段開設了為時四周的“民間美術(shù)”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術(shù)鑒賞與學生審美素質(zhì)培養(yǎng)
學習了解中國民間美術(shù)，可以培養(yǎng)青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。
本課程為“理論與實踐相結(jié)合”的課程。中國民間美術(shù)形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內(nèi)，不可能囊括所有內(nèi)容。因此，結(jié)合本省地域和平面設計專業(yè)特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術(shù)的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創(chuàng)作實踐。
中國民間美術(shù)是中華民族的母體藝術(shù)，民間美術(shù)雖然來自民間，但卻為其他美術(shù)形式提供了營養(yǎng)，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術(shù)而言，是中華民族文化藝術(shù)中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內(nèi)涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態(tài)。雖然它的材料――紙的發(fā)明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術(shù)本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內(nèi)涵，是中華民族心理素質(zhì)、感情氣質(zhì)的結(jié)晶。
民間美術(shù)是民間勞動人民群眾創(chuàng)作的，與人們的衣食住行密切相關(guān)，它主要通過物態(tài)形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現(xiàn)服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術(shù)風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術(shù)語言及思想內(nèi)涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質(zhì)樸的制作痕跡，顯露出質(zhì)樸天然的趣味。主觀創(chuàng)作意圖與材料自然形態(tài)巧妙的結(jié)合，有真情、去粉飾、不做作，呈現(xiàn)出返璞歸真的藝術(shù)氣質(zhì)，歷經(jīng)千百年的積淀，仍舊給現(xiàn)代平面設計以富有無限生機的創(chuàng)作啟迪。
我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經(jīng)或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術(shù)”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養(yǎng)基本停留在“初級”階段，對藝術(shù)規(guī)律認識蒼白。如何激發(fā)學生對祖國傳統(tǒng)文化的關(guān)注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術(shù)鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。
本課程理論講授部分，在中國民間美術(shù)概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經(jīng)典作品。在創(chuàng)作教學中，針對學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的困惑，在作業(yè)講評過程中不斷滲入有關(guān)民間美術(shù)名家名作的解讀和欣賞，特別是結(jié)合地域優(yōu)勢，引導學生重點解讀秦晉地區(qū)民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真?zhèn)巍保⒖珊蛯淼漠厴I(yè)論文結(jié)合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業(yè)生的畢業(yè)論文中，有多篇有關(guān)山西地方民間美術(shù)的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術(shù)”課的興趣以及學習和探討。
通過“民間美術(shù)”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發(fā)了對祖國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的熱愛，學生在民間美術(shù)的學習、創(chuàng)作實踐中，受到民間美術(shù)樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術(shù)豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術(shù)鑒賞能力，這就為畢業(yè)后從事教師職業(yè)或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養(yǎng)。應該說就對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護而言，高師美術(shù)教育專業(yè)是責無旁貸的。
二、剪紙創(chuàng)作與學生創(chuàng)造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎課階段的“民間美術(shù)”課，通過理論和實踐環(huán)節(jié)，和此前其他專業(yè)基礎課程如素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養(yǎng)學生的造型與創(chuàng)造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術(shù)是民族文化之根，保持著物質(zhì)與精神未分化之前的原始狀態(tài)，包含著中國傳統(tǒng)的自然觀和思維方式。它不是自然形態(tài)的模仿，而是哲學形態(tài)的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術(shù)造型體系。中國民間美術(shù)就是這樣一個完整的藝術(shù)形態(tài)。傳統(tǒng)題材與表現(xiàn)語言經(jīng)過長期的歷史錘煉，已經(jīng)形成內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的模式。
在漫長的社會發(fā)展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規(guī)范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術(shù)家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術(shù)形象，形成了獨立的審美觀念、造型規(guī)律和表現(xiàn)手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現(xiàn)，而是勞動婦女根據(jù)事物原形進行大膽想象，用藝術(shù)的手法提煉、加工、再創(chuàng)造的結(jié)果。創(chuàng)造者對現(xiàn)實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內(nèi)容，使形態(tài)簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創(chuàng)造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現(xiàn)代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現(xiàn)代人的審美觀，具有超越時代的審美特質(zhì)。
平面構(gòu)成是現(xiàn)代藝術(shù)設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態(tài)要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關(guān)系，依照一定的美的法則進行新的藝術(shù)形象的創(chuàng)造，從而達到一種特有的藝術(shù)效果。它與中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)有異曲同工之妙，民間傳統(tǒng)藝術(shù)的表達方式中也包含著豐富的平面構(gòu)成元素。剪紙藝術(shù)的表達方式，主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現(xiàn)出圖案形式的藝術(shù)美感。剪紙藝術(shù)經(jīng)過兩千多年的繼承、發(fā)展、流變，其傳達方式已經(jīng)非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發(fā)射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構(gòu)成的要素。現(xiàn)代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態(tài)”正好與傳統(tǒng)裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術(shù)中發(fā)現(xiàn)了很多構(gòu)成主義的“影子”。這也說明了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設計在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構(gòu)成”進行對比研究，可以深化對傳統(tǒng)藝術(shù)的審美價值認識，有助于弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)；同時,平面構(gòu)成也可以借鑒剪紙藝術(shù)，豐富擴展自己的傳達方式。
透過中外圖形藝術(shù)的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術(shù)本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術(shù)與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統(tǒng)圖形藝術(shù)在現(xiàn)代設計當中得到延伸發(fā)展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創(chuàng)造，是深化和提升，從民間剪紙造型發(fā)展到對民間剪紙文化內(nèi)涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術(shù)”課的實踐環(huán)節(jié)――“剪紙創(chuàng)作”階段所力求做到的。
引導學生發(fā)現(xiàn)課程的聯(lián)系點，重在學生創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是民間美術(shù)課的主要目的。在民間美術(shù)課實踐環(huán)節(jié)，要求學生從傳統(tǒng)藝術(shù)中提取元素，以現(xiàn)代創(chuàng)造意識和表現(xiàn)技巧進行再創(chuàng)造，所創(chuàng)造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術(shù)的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導學生進行剪紙創(chuàng)作的過程中，要求學生從現(xiàn)實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術(shù)中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創(chuàng)造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態(tài)轉(zhuǎn)化為一種具體形象，引發(fā)出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發(fā)現(xiàn)”和“表現(xiàn)”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，使學生思維從以往再現(xiàn)性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內(nèi)涵。
民間剪紙藝術(shù)家沒有接受過正規(guī)的專業(yè)訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現(xiàn)性，風格也更加純化。現(xiàn)代的“美術(shù)工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創(chuàng)作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關(guān)注內(nèi)心，注重表現(xiàn)，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術(shù)造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關(guān)剪紙創(chuàng)作的這一次嘗試，增強了設計專業(yè)學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創(chuàng)造自信。
應該說在大學美術(shù)專業(yè)教育中，能夠注重本課程和其他專業(yè)基礎課程的聯(lián)系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯(lián)系點的，便是好的“教”與“學”。
經(jīng)過“民間美術(shù)”課的教學實踐，由一個民間美術(shù)的“欣賞者”和“旁觀者”轉(zhuǎn)而加入有關(guān)中國傳統(tǒng)文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術(shù)教學模式，感觸頗深。
現(xiàn)代藝術(shù)教育，在很大程度上借用外來模式、內(nèi)容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術(shù)審美的形式與內(nèi)容，沒有意識到民族藝術(shù)被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術(shù)教育中“民間美術(shù)“課程的必要性。
對于我國的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)――民間美術(shù)，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創(chuàng)意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術(shù)魅力，把部分優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術(shù)融合于現(xiàn)代美術(shù)教學之中，對于民族民間藝術(shù)的傳承，是極為有效的途徑。現(xiàn)代藝術(shù)設計教育需要滲透大量的優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術(shù)知識，而如今民間美術(shù)教育在我國高等美術(shù)教育中仍然是薄弱環(huán)節(jié)，我們的關(guān)注力度及重視力度還遠遠不夠。
篇7
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
服裝與服飾設計專業(yè)培養(yǎng)適應創(chuàng)新型國家發(fā)展需要，具有良好職業(yè)道德、人文科學素養(yǎng)、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術(shù)設計修養(yǎng)和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統(tǒng)造型與造物理念，有一定的文化傳承創(chuàng)新能力，能獨立進行服裝創(chuàng)意設計和成品實現(xiàn)，從事紡織服裝商品企劃、服裝產(chǎn)品設計、消費需求與流行現(xiàn)象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關(guān)工作的高素質(zhì)應用型服裝專業(yè)人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構(gòu)成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現(xiàn)技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結(jié)構(gòu)設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統(tǒng)服飾專題創(chuàng)新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
服裝設計與工程專業(yè)培養(yǎng)適應創(chuàng)新型國家發(fā)展需要，具備社會責任感、職業(yè)道德與人文科學素養(yǎng)，具有一定創(chuàng)新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統(tǒng)掌握服裝設計與工程專業(yè)的基本理論、專業(yè)知識、學科前沿及服飾傳統(tǒng)造型與造物相關(guān)理念，具有較完善的專業(yè)技能、工程素養(yǎng)、服裝產(chǎn)業(yè)領域?qū)嵺`能力和人文科學素養(yǎng)的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構(gòu)成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產(chǎn)品設計、服裝產(chǎn)品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)為文化創(chuàng)意及時尚行業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的，具備一定的藝術(shù)審美修養(yǎng)和服裝專業(yè)基礎知識，經(jīng)過服裝表演系統(tǒng)訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經(jīng)紀管理、模特專業(yè)教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業(yè)培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質(zhì)和技術(shù)操作能力，較好的舞蹈創(chuàng)作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協(xié)調(diào)能力，具有文化傳承與創(chuàng)新意識，能夠在社會文化部門、藝術(shù)團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創(chuàng)排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現(xiàn)代舞等。
聯(lián)系人：劉怡宏 聯(lián)系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現(xiàn)代手工藝術(shù)學院2021屆畢業(yè)生宣傳材料
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
工藝美術(shù)
本科
145
公共藝術(shù)（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術(shù)專業(yè)（共145人）
工藝美術(shù)專業(yè)是山東省名校工程重點建設專業(yè)、山東省高水平課程群建設專業(yè)、山東省“省級特色專業(yè)”。
本專業(yè)秉承傳統(tǒng)工藝美術(shù)與創(chuàng)新藝術(shù)設計融合教學理念，在傳統(tǒng)工藝美術(shù)振興、新舊動能轉(zhuǎn)換、產(chǎn)教融合、鄉(xiāng)村振興等國家戰(zhàn)略引領下，依托校內(nèi)外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業(yè)實習基地實踐等多種教學形式，培養(yǎng)能夠掌握工藝美術(shù)專業(yè)理論知識，了解工藝美術(shù)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，熟悉藝術(shù)市場經(jīng)濟規(guī)律、藝術(shù)生活消費、時尚動態(tài)，具備設計實踐和藝術(shù)創(chuàng)作能力，能夠從事現(xiàn)代工藝品設計制作、為工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)服務的高水平創(chuàng)新應用型人才。
工藝美術(shù)專業(yè)下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業(yè)方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備纖維染織藝術(shù)設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術(shù)設計教育、研究、設計、生產(chǎn)和管理單位從事纖維染織藝術(shù)設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、色彩風景、素描人體、立體構(gòu)成、白描、歸納水粉、立體構(gòu)成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網(wǎng)印、手工印染與設計、染織發(fā)展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術(shù)—平面形態(tài)、彩印、纖維藝術(shù)—空間形態(tài)、家紡產(chǎn)品工藝與結(jié)構(gòu)、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
陶瓷藝術(shù)方向（共26人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備陶瓷藝術(shù)設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術(shù)設計、生產(chǎn)和管理單位從事陶瓷藝術(shù)設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、色彩風景、素描人體、立體構(gòu)成、陶瓷藝術(shù)史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創(chuàng)作、現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文。
琉璃藝術(shù)方向（共25人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備玻璃藝術(shù)設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術(shù)設計設計、生產(chǎn)和管理單位從事玻璃藝術(shù)設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、色彩風景、素描人體、立體構(gòu)成、玻璃藝術(shù)史、玻璃設計表現(xiàn)技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統(tǒng)工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產(chǎn)品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環(huán)境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
漆藝藝術(shù)方向（共23人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備漆藝藝術(shù)設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術(shù)設計設計、生產(chǎn)和管理單位從事漆藝藝術(shù)設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、色彩風景、素描人體、立體構(gòu)成、漆藝基礎、立體構(gòu)成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創(chuàng)作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環(huán)境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創(chuàng)作、裝飾漆畫、現(xiàn)代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創(chuàng)作、漆藝產(chǎn)品設計、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
首飾藝術(shù)方向（共22人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備首飾藝術(shù)設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術(shù)設計、生產(chǎn)和管理單位從事首飾藝術(shù)設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、色彩風景、素描人體、立體構(gòu)成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
金屬工藝方向（共24人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本方向培養(yǎng)具備金屬工藝藝術(shù)設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術(shù)設計設計、生產(chǎn)和管理單位從事金屬工藝藝術(shù)設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、色彩風景、素描人體、立體構(gòu)成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現(xiàn)技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環(huán)境雕塑設計、產(chǎn)品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)實踐、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文
公共藝術(shù)（手工）專業(yè)（18人）
公共藝術(shù)專業(yè)是山東省名校工程重點建設專業(yè)。
本專業(yè)培養(yǎng)學生從城鎮(zhèn)化空間環(huán)境中，以藝術(shù)方式表現(xiàn)社會和生活公共性問題。本專業(yè)下設公共造型藝術(shù)、工藝裝置藝術(shù)兩個專業(yè)方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環(huán)境的前提下，利用多種藝術(shù)形式，具備教學、研究以及在室內(nèi)外公共空間進行藝術(shù)創(chuàng)作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術(shù)相關(guān)領域工作的實踐型文化藝術(shù)人才，以滿足相應的城市環(huán)境美化與人文關(guān)懷需求。
主要課程：公共藝術(shù)概論、形態(tài)訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構(gòu)成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環(huán)境心理學、雕塑形態(tài)、園林設計、公共藝術(shù)策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數(shù)字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術(shù)策劃II、陶瓷陳設、玻璃環(huán)境設計、金屬裝置藝術(shù)、藝術(shù)實踐
聯(lián)系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業(yè)生宣傳材料
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
藝術(shù)設計（雕刻藝術(shù)設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術(shù)設計（雕刻藝術(shù)設計）專業(yè) 專科（51人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質(zhì)與心理素質(zhì)，具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)和審美意識，培養(yǎng)具備雕刻藝術(shù)的基本知識和基本技能，能從事傳統(tǒng)雕刻工藝與現(xiàn)代制作工藝相結(jié)合設計的高級技術(shù)應用性專門人才。
畢業(yè)生能夠在產(chǎn)品設計公司、工藝美術(shù)公司等企事業(yè)單位從事雕刻產(chǎn)品、雕刻工藝品的相關(guān)設計與管理工作，主要擔任產(chǎn)品設計師、雕刻工藝技師等職業(yè)，也可以個人從事雕刻產(chǎn)品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業(yè)類別
初級崗位
發(fā)展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產(chǎn)品設計師
產(chǎn)品設計師
設計繪圖員
產(chǎn)品設計師、雕刻設計師
技術(shù)類別
初級技師
高級技師
工藝美術(shù)師
高級工藝美術(shù)師
主要課程：傳統(tǒng)裝飾文化與表現(xiàn)、傳統(tǒng)繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內(nèi)畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創(chuàng)產(chǎn)品設計。
聯(lián)系人：楊友森 聯(lián)系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業(yè)生宣傳材料
畢業(yè)生人數(shù)：
專業(yè)（方向）
學歷
畢業(yè)生人數(shù)
視覺傳播設計與制作
專科
33
環(huán)境藝術(shù)設計
專科
34
影視多媒體技術(shù)
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業(yè) 專科 （33人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)能適應社會經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好思想品質(zhì)、職業(yè)道德、一定的文化素質(zhì)、健康的體魄、較高的藝術(shù)涵養(yǎng)和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業(yè)知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創(chuàng)新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業(yè)生能夠到設計公司、企事業(yè)單位及其他有關(guān)機構(gòu)從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發(fā)與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業(yè)。
主要課程 ：圖形創(chuàng)意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創(chuàng)意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結(jié)構(gòu)、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業(yè)形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè) 專科 （34人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：
本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質(zhì)與心理素質(zhì)，具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)和審美意識，掌握室內(nèi)藝術(shù)設計的基本理論、專業(yè)知識，具有較強的室內(nèi)設計與應用能力、創(chuàng)新能力的高技能復合型應用人才。畢業(yè)生能夠在建筑表現(xiàn)公司、房地產(chǎn)公司、室內(nèi)設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業(yè)單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術(shù)與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現(xiàn)設計師、室內(nèi)裝潢設計師等職業(yè)。
主要課程 ：人體工學、室內(nèi)設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構(gòu)造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構(gòu)造、室內(nèi)設計專題、室內(nèi)軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術(shù)專業(yè) 專科 （28人）
培養(yǎng)目標與就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)適應社會與經(jīng)濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有較高的思想道德、職業(yè)道德、文化涵養(yǎng)和健康的身體素質(zhì)與心理素質(zhì)，具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)和審美意識，掌握數(shù)碼圖形圖像和新興數(shù)字媒體的基本理論、專業(yè)知識，具有較強的藝術(shù)設計、計算機圖形圖像、數(shù)字影像技術(shù)、網(wǎng)頁設計等高技能復合型應用人才。畢業(yè)生能夠在電視臺、報社、數(shù)字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網(wǎng)絡媒體制作部門從事平面設計、網(wǎng)絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業(yè)。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創(chuàng)意、商業(yè)攝影、數(shù)碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網(wǎng)絡動畫制作、數(shù)字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創(chuàng)作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
篇8
2.教學思維不清晰導致教學模式僵化
受傳統(tǒng)教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創(chuàng)新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養(yǎng)。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。
3.學科間聯(lián)系不緊密，學生缺乏實踐能力
任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術(shù)甚至人文等學科都密切相關(guān)。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關(guān)學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關(guān)注平面設計專業(yè)知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統(tǒng)的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現(xiàn)實需要。
二、平面設計教學模式完善措施
時代的發(fā)展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰(zhàn)。改革教學方法和教學模式，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。
1.鼓勵學生樹立創(chuàng)新理念
相較于其他學科，平面設計在教學成果和創(chuàng)作作品上更加注重創(chuàng)新性，設計作品只有融入新穎的創(chuàng)造性元素才能吸引人們的目光。創(chuàng)作被看作設計的核心和主題，尤其是在經(jīng)濟飛速發(fā)展、觀念日新月異的21世紀，創(chuàng)新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新思維潛力，鼓勵學生樹立創(chuàng)新理念，讓學生意識到時代的發(fā)展、社會的進步要求設計人才必創(chuàng)新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關(guān)系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發(fā)表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統(tǒng)設計的基礎上加以改良或創(chuàng)新，甚至打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作常規(guī)，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創(chuàng)作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創(chuàng)作的成就感中堅定自己的創(chuàng)新信心。在這個過程中教師也可以根據(jù)學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業(yè)基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據(jù)每個學生的特點制定相關(guān)的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創(chuàng)新興趣，激發(fā)他們的創(chuàng)新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們?nèi)崿F(xiàn)自己的創(chuàng)作理念，鼓勵他們根據(jù)時代要求運用新的科技手段進行創(chuàng)新設計，比如，在設計中運用網(wǎng)絡、光影等新的科技手段實現(xiàn)新穎的設計效果。只有這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，挖掘它們的創(chuàng)新潛力。
2.實現(xiàn)教師角色轉(zhuǎn)換，培養(yǎng)學生個性思維
平面設計依賴于創(chuàng)造性思維能力，從多角度產(chǎn)生多種設計創(chuàng)想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質(zhì)疑，善于發(fā)現(xiàn)問題，思維活躍，有創(chuàng)新精神，渴望展現(xiàn)自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質(zhì)疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內(nèi)心的疑問，并為之求證。傳統(tǒng)教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經(jīng)不適應這代大學生的學習和發(fā)展。因此，教師在設計教學中要盡快轉(zhuǎn)變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現(xiàn)角色轉(zhuǎn)化的同時還要注意培養(yǎng)學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創(chuàng)造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創(chuàng)造性思維實現(xiàn)個性化設計。創(chuàng)造一向都被視為設計的靈魂，高品質(zhì)的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發(fā)揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發(fā)揮和創(chuàng)造，提高自己作品的審美價值。
3.注意提高學生動手實踐能力
傳統(tǒng)的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業(yè)的學生畢業(yè)之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現(xiàn)階段設計專業(yè)學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創(chuàng)造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
3.1為學生搭建一個實踐平臺。
教師可以選取適當?shù)臅r機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據(jù)自己的設計理念創(chuàng)作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關(guān)的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經(jīng)受消費者的檢驗，經(jīng)受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術(shù)和知識可以使學生樹立進一步學習和創(chuàng)作的信心。
3.2與相關(guān)企業(yè)合作。
教師可以與一些企業(yè)合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結(jié)合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關(guān)理論知識，還能了解市場需求，有依據(jù)地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業(yè)聯(lián)合的教學模式充分體現(xiàn)了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發(fā)學生的學習熱情。
3.3對學生的畢業(yè)作品給予高度重視。
讓學生提前進入畢業(yè)論文的設計狀態(tài)，并由指導教師給予相關(guān)指導。整個畢業(yè)設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調(diào)查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業(yè)作品的評價，可以由老師、企業(yè)家等組成相關(guān)團隊有針對性地進行評價。優(yōu)秀的畢業(yè)作品對學生以后的就業(yè)會有很大幫助。
篇9
社會的進步、經(jīng)濟的發(fā)展使人類原有的生活環(huán)境和審美情趣發(fā)生了很大的變化。由于人們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的不景氣，使得人們對工藝美術(shù)的認識就是低知識、低技術(shù)，手工藝的小作坊，從業(yè)者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術(shù)專業(yè)的學生，無人愿在就業(yè)時選擇工藝美術(shù)。雖然部分學校開設了工藝美術(shù)專業(yè)，但畢業(yè)生也都轉(zhuǎn)向了其他專業(yè)就業(yè)，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術(shù)門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統(tǒng)工藝美術(shù)面臨危機與挑戰(zhàn)。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。在此情況下傳統(tǒng)工藝美術(shù)如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在經(jīng)過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經(jīng)形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術(shù)是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，其獨特的藝術(shù)構(gòu)造、豐富的表現(xiàn)形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術(shù)風格的多樣性，對現(xiàn)代設計產(chǎn)生了重要的影響。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術(shù)無處不在，有工藝美術(shù)作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環(huán)境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的魅力所在。在眾多的平面設計、室內(nèi)設計、工業(yè)設計中到處都能看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設計中的作用。
社會的發(fā)展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現(xiàn)在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的原動力。家庭住房、物用品質(zhì)、室內(nèi)陳設等社會空間都是藝術(shù)家設計創(chuàng)新的空間，也使得傳統(tǒng)工藝美術(shù)有了更加廣闊的舞臺。
二、室內(nèi)裝飾設計的發(fā)展概況
室內(nèi)裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內(nèi)環(huán)境的一種綜合性藝術(shù)，是環(huán)境藝術(shù)的一個門類，現(xiàn)代的室內(nèi)裝飾強調(diào)以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內(nèi)環(huán)境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內(nèi)空間的舒適性和實用性；另一種是創(chuàng)造個性化的室內(nèi)環(huán)境，強調(diào)個人的風格和獨特的審美情調(diào)。室內(nèi)裝飾設計融合了現(xiàn)代科學技術(shù)與文化藝術(shù)，并與建筑設計、裝飾藝術(shù)、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯(lián)系。它可以改善空間，對室內(nèi)空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創(chuàng)造一種理想的室內(nèi)氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內(nèi)裝飾設計發(fā)展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區(qū)域以及居住空間環(huán)境裝飾要求越來越高，促進了室內(nèi)裝飾設計的迅速發(fā)展。不管是公共場所還是家庭居室，現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計已經(jīng)深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創(chuàng)作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內(nèi)裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統(tǒng)裝飾樣式強調(diào)所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現(xiàn)象比較普遍。
三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代裝飾
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族智慧的結(jié)晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)風格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創(chuàng)造傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經(jīng)作為室內(nèi)裝飾物供人們賞玩，從審美特質(zhì)上看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)品與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)相比，裝飾性更強，更適合運用于室內(nèi)裝飾。
工藝美術(shù)的對象主要是手工藝品，而藝術(shù)設計是批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。一個是傳達了傳統(tǒng)的道器思想，一個是體現(xiàn)現(xiàn)代人的設計理念。以往的工藝美術(shù)史論多是講技術(shù)和現(xiàn)象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術(shù)相對應的是道器，器指物質(zhì)載體、道指精神內(nèi)容，是相對于工藝美術(shù)領域的范疇而言的。而藝術(shù)設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創(chuàng)造性理念的人化自然事物。工藝美術(shù)的“形、道、器”相對應的就是藝術(shù)設計的“造型、設計、產(chǎn)品”；傳統(tǒng)的“制器和器用”就是當今的“產(chǎn)品和用品”。道器是傳統(tǒng)的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計結(jié)合，也是為自身的發(fā)展謀求出路。傳統(tǒng)工藝美術(shù)以手工制作為主要生產(chǎn)形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業(yè)品所能比擬。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。隨著生產(chǎn)力水平的提高，傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的實用功能幾乎完全被工業(yè)品所代替，從實用品轉(zhuǎn)身變成僅僅充當審美對象的藝術(shù)品，褪變成為一種“小眾文化”，其發(fā)展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計，是對中國民族文化藝術(shù)進行繼承和發(fā)展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術(shù)，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術(shù)的發(fā)展水平。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。而傳統(tǒng)工藝美術(shù)之所以能夠綿延不斷發(fā)展數(shù)百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創(chuàng)新。工藝美術(shù)的傳承需要現(xiàn)代科學技術(shù)與現(xiàn)代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關(guān)注的話題。經(jīng)過十余年的爭論、反思和探索，目前，業(yè)界基本上已經(jīng)形成共識：我國的室內(nèi)裝飾要健康發(fā)展，應該走一條符合我國國情的現(xiàn)代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經(jīng)驗，建立具有現(xiàn)代意識的真正體現(xiàn)中國特色的室內(nèi)裝飾設計理論和實踐體系。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。畢業(yè)論文，傳統(tǒng)工藝美術(shù)。在設計實踐中，設計師不斷探索創(chuàng)新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術(shù)元素都得到了充分發(fā)掘，個性化越發(fā)明顯。室內(nèi)裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環(huán)保、民族特色、異域情調(diào)、前衛(wèi)現(xiàn)代等風格隨處可見，呈現(xiàn)出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)風格，可以為現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的材質(zhì)元素、主題元素和地方文化元素并對現(xiàn)代建筑內(nèi)部空間進行裝飾和處理，使傳統(tǒng)特色和現(xiàn)代建筑統(tǒng)一，對創(chuàng)造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計作品意義重大。傳統(tǒng)工藝美術(shù)運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內(nèi)設計的使用功能和環(huán)境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中運用傳統(tǒng)工藝美術(shù)時，其原則是要符合室內(nèi)裝飾的特點。首先要契合室內(nèi)使用功能和環(huán)境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內(nèi)環(huán)境的亮點。第二，傳統(tǒng)裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾設計中運用傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素既不能打破室內(nèi)的整體性又要突出其現(xiàn)代感，不能把傳統(tǒng)裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產(chǎn)品。第四，盡量降低傳統(tǒng)工藝美術(shù)中不適應現(xiàn)代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現(xiàn)手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內(nèi)裝飾設計實踐中，應該遵循現(xiàn)代設計觀念，將中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素融入現(xiàn)代設計理論、結(jié)構(gòu)體系中，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人的審美情趣、思維方法的室內(nèi)裝飾。最基礎的方式是將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型、圖案、紋飾直接引入到室內(nèi)裝飾設計方案中，對傳統(tǒng)裝飾進行解構(gòu)與重組，或者對材質(zhì)、工藝和表現(xiàn)手法進行替換，延續(xù)其審美形式。在掌握了中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的造型方法、特點、規(guī)律之后，可以進一步對傳統(tǒng)元素進行革新和再創(chuàng)造，通過抽象、變形或增加新的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生新的形式和效果。
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現(xiàn)有的學科競賽的特點是縱向投入大，橫向聯(lián)系少，學科競賽對教學諸環(huán)節(jié)融合度不夠，往往以競賽為目標而競賽。本平臺構(gòu)建了學科競賽鏈，把學科競賽和課堂教學、畢業(yè)設計、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練項目、科研項目等有機地融合一起，形成了基于學科競賽鏈的教學各環(huán)節(jié)改革，放大了學科競賽的效應，對綜合教學水平的提高起到了積極的作用。以上的思路可以形成概念模式圖，如圖1所示：（1）以學科競賽為載體，推動教學模式改革現(xiàn)有的學科競賽機制，普遍存在著常規(guī)教學與學科競賽相脫離的問題。師生在準備競賽過程中需要額外付出大量的時間與精力，而競賽學生人數(shù)的限制使學科競賽指導的收益面較小。本平臺的指導老師以學科競賽為依托，積極推進課堂教學模式改革。比如對于電子商務競賽，團隊的指導老師在電子商務相關(guān)課程的課堂教學中，有機融合了常規(guī)教學和學科競賽內(nèi)容，以學科競賽培養(yǎng)學生掌握解決實際問題的方法和技巧，有效地克服了傳統(tǒng)教學中理論知識學習和思維實踐割裂的狀況。既有利于厭學的學生積極參與到學習中，提高教學質(zhì)量，又使學科競賽的參與面擴大。具體的做法是從課程一開始老師就向?qū)W生介紹競賽項目的目標，而且會把近幾年團隊的競賽庫獲獎作品作為范例提供給學生，動員每個學生都在較高的起點上來設計和規(guī)劃自己的項目，這樣在進行常規(guī)課堂內(nèi)容時，學生因為有要理解和掌握應用新知識解決問題的內(nèi)在需要，學習效率會明顯提高，課程結(jié)束時每個學生都提交自己的完整項目方案，然后師生雙向選擇，進入競賽平臺進一步孵化完成。通過這種課堂模式改革，既提高了教學質(zhì)量，培養(yǎng)了學生解決實際問題的能力，又擴大了競賽學生的覆蓋面，使多數(shù)學生受益。（2）深挖學科競賽作品，力爭多面開花現(xiàn)有的學科競賽機制，師生投入了很多的時間和精力參與比賽，一旦比賽結(jié)束，團隊就此解散，作品往往被擱置起來，作品的后續(xù)效應沒有得到擴散。目前平臺的做法是對于已進入畢業(yè)論文階段的學生，要求學生以競賽項目為選題。這種做法有很多好處，第一是這些作品經(jīng)過評審專家的提問、指點和點評，還有許多需要改進完善之處。如果作為畢業(yè)設計選題，參賽學生在已有的研究基礎上，探索進取，不畏困難，繼續(xù)研究，會收獲更多，而不僅僅是當初參賽時為獲得獎狀和證書，心態(tài)有了調(diào)整。第二，對大學生來說，完成畢業(yè)論文之時，也正是求職、找工作的大好時機，因此很多學生投入畢業(yè)設計的時間大打折扣。而這些參賽的學生把自己先期的課題作為畢業(yè)設計選題，已有前期的研究基礎，對查閱資料、熟悉課題、如何進一步研究，都是輕車熟路，工作效率隨之提高。參賽學生通過持續(xù)的設計、修改、完善、再優(yōu)化，使畢業(yè)論文的質(zhì)量得以顯著提高。近幾年團隊的參賽作品轉(zhuǎn)化為畢業(yè)設計的論文，90％以上都獲得了校級優(yōu)秀論文以上的獎勵，足見參賽學生的畢業(yè)設計的水平較高，得到了同行老師的一致認可。參賽作品完成答辯、評審之后，參賽學生如果尚未進入畢業(yè)論文，平臺的做法是指導學生繼續(xù)修改、完善作品，撰寫學術(shù)，積極申請開放實驗室項目、學生科研立項、浙江省大學生新苗人才項目、國家創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新訓練項目。一般來說由于有了競賽的前期積累，通過進一步完善優(yōu)化后，立項的概率很大。據(jù)統(tǒng)計，團隊近三年已立項國家大學生創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新項目1項，浙江省新苗人才項目5項，校級科研立項和開放實驗室項目30項。通過這些項目的立項，可以進一步培養(yǎng)學生用所學的知識來解決實際問題的能力，使競賽作品的后續(xù)效應進一步放大，輻射面更廣。
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自考廣告考試計劃反映該專業(yè)培養(yǎng)的人才目標與高職教育的廣告設計與制作專業(yè)截然不同。學生對自考廣告專業(yè)的認識程度不夠，認為自考廣告與高職廣告專業(yè)所學內(nèi)容一致，很多學生入學以后，發(fā)現(xiàn)這與原來他們想學的專業(yè)不符，如何解決這個問題值得探討。對廣告專業(yè)進行具體教學需要明確思路，系里組織了專門的科研力量，申請了此項課題，獲得批準，批準課題編號是JY0801。本文所探討的內(nèi)容是為課題研究報告中的部分內(nèi)容。
在課題組進行了多種模式探索都沒有取得好的效果的情況下，課題組重新回到如何提高廣告自考的通過率，如何提高學生的實際技能的問題上面。結(jié)合廣告人才職業(yè)群能力需求，把自考助學廣告人才培養(yǎng)定位為有一定設計策劃能力、有一定設計制作能力。重新對如何發(fā)揮好全日制助學的功能進行思考，探討廣告自考助學走“自考廣告+高職廣告設計與制作”的路線，也就是一種“自考”+“職業(yè)教育”的路線。
1 自考廣告專業(yè)的培養(yǎng)目標分析
1.1 高等教育自學考試廣告專科專業(yè)培養(yǎng)目標分析。從高等教育自學考試廣告專科專業(yè)的考試計劃課程來看，該專業(yè)培養(yǎng)目標可以歸納為：培養(yǎng)從事廣告策劃、經(jīng)營與管理工作的應用型專門人才。從課程、學分設置和考核方式來看有以下特點：第一，考試計劃確立的是廣告專科專業(yè)屬于文科類專業(yè)。考核注重的掌握廣告基礎理論知識，廣告策劃與創(chuàng)意，廣告文案的創(chuàng)意與寫作能力與否，而沒有體現(xiàn)廣告專科專業(yè)所強調(diào)的技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合能力的考核。第二，考試計劃沒有設置實踐性考核環(huán)節(jié)。造成對考生專業(yè)實踐動手能力的考核缺失，不符合市場對廣告人才的實際需要。考生即使通過了所有課程的考試，取得了自考畢業(yè)證書，也不能符合廣告行業(yè)對從業(yè)人員的能力要求，這也勢必導致廣告專科自考生生源的逐步萎縮。
1.2 高職高專廣告設計與制作專業(yè)培養(yǎng)目標分析。國家教育部新下發(fā)的高職高專的廣告設計與制作專業(yè)歸為藝術(shù)設計媒體傳播大類。并同時參照其它院校的廣告設計與制作專業(yè)的人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)目標可以描述為：培養(yǎng)具有廣告設計的基本知識和技能，能在各級各類廣告設計部門、出版社、影像業(yè)和印刷生產(chǎn)單位從事廣告設計與制作的高級技術(shù)性專門人才。
1.3 自考助學廣告專業(yè)的培養(yǎng)目標探討。廣告學是指研究廣告的本質(zhì)特征和廣告活動過程及其運動規(guī)律和表現(xiàn)藝術(shù)的科學，同時廣告是一個實踐性、操作性極強的專業(yè)，強調(diào)的是科學技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。自考助學廣告專科專業(yè)的培養(yǎng)目標應從“學科本位”向“能力本位”轉(zhuǎn)變，應強調(diào)專業(yè)的應用性、職業(yè)性特點。在構(gòu)建自考助學廣告專科專業(yè)的培養(yǎng)目標體系和設置助學人才培養(yǎng)方案時以下幾個問題需著重考慮：專業(yè)培養(yǎng)目標應體現(xiàn)廣告職業(yè)崗位群的需求特點；專業(yè)培養(yǎng)目標應體現(xiàn)廣告專業(yè)的創(chuàng)新性特點；專業(yè)培養(yǎng)目標應體現(xiàn)廣告從業(yè)實踐性強的特點。
為此，自考助學教育廣告專科專業(yè)人才培養(yǎng)目標為：以廣告專業(yè)自學考試知識結(jié)構(gòu)和學生職業(yè)發(fā)展的實際需要為背景，強調(diào)藝術(shù)與技術(shù)的有機結(jié)合，培養(yǎng)具有創(chuàng)新設計思想和應用能力，能夠從事廣告策劃、廣告設計與制作、廣告運作與實務、廣告經(jīng)營與管理一線的技術(shù)應用性人才。
2 自考助學廣告專業(yè)課程體系及課程設置探討
2.1 課程體系。自考助學廣告專科專業(yè)課程的具體設置方面，自考課程需按照自學考試《報考指南》嚴格執(zhí)行，同時，發(fā)揮好全日制助學的功能，需要加強學生的專業(yè)實踐技能的培養(yǎng)、綜合素質(zhì)的養(yǎng)成以及社會實踐能力的提高。構(gòu)建“自考模塊+校考模塊+綜合素質(zhì)模塊+社會實踐模塊”四大模塊的課程體系。
2.2 課程設置。對以上課程體系中提出的四個模塊分別探討如下：①自考模塊。自學考試《報考指南》考試計劃中課程已涵蓋了廣告專業(yè)中的理論基礎、廣告運作與實務部分，在課程上主要涉及市場營銷、新聞學概論、廣告學（二）、公共關(guān)系學、廣告策劃、廣告文案與寫作、廣告心理學、廣告媒體分析等。②校考模快。自考助學教育廣告（專科）專業(yè)課程體系中的“校考模塊”主要是自學考試計劃中沒有設置而又是要從事廣告崗位群必需的專業(yè)知識和設計與制作技能課程，是全日制度自考助學廣告專業(yè)的重要組成部分。學生來學讀自考廣告專業(yè)，我們對班級做的統(tǒng)計顯示，80%以上是沒有美術(shù)基礎的，所以專業(yè)基礎課程，我們設置了素描、色彩、構(gòu)成三門課程；專業(yè)課程設置了攝影、廣告設計、版式設計以及從事廣告設計必須具備的PHOTSHOP、COREL-DRAW、3DMAX三門計算機軟件操作能力課程。③綜合素質(zhì)模塊。為提高全日制學生的綜合素質(zhì)，依據(jù)學院的具體辦學實際，將軍訓、入學教育、形勢與政策、大學生就業(yè)指導、大學生心理咨詢和品德培養(yǎng)教育設為綜合素質(zhì)模塊。④社會實踐模塊。包含的課程有汽車駕駛技術(shù)、社會調(diào)查、畢業(yè)實習和畢業(yè)設計。
3 自考助學廣告專業(yè)實踐環(huán)節(jié)能力訓練探討
3.1 通過自考廣告學《畢業(yè)論文》實踐性考核要求來加強實踐能力訓練與檢測。廣告專業(yè)自考課程都是理論考試課程，針對本科階段的必做環(huán)節(jié)畢業(yè)論文（06999），課題組制定了畢業(yè)論文考核方案，加入了動手具體做設計的要求，并強調(diào)了論文和設計的相關(guān)性等要求，主要目的是起到引導和檢測作用，同時，學生和老師明確了畢業(yè)設計有實踐性考核要求，對教與學起到方向性的指示作用。
3.2 日常教學考核中體現(xiàn)實踐性。自考課程的考核按照考試要求來執(zhí)行，校考課程我們設置的都是實踐性非常強的課程，課程的考核以平時作業(yè)加期末隨堂考核相結(jié)合的方式，均以提交作品為要求，平時成績占30%，期末隨堂考核成績占70%。
強調(diào)學生階段實踐學習效果的展示，系每學期初、期末有迎接新學期、期末匯報設計作品展覽，進行作品評比，制訂了評比標準。檢驗學生學習和老師教學效果，形成良好的學與教的氛圍。
提倡以賽促學，引導學生參加各類設計競賽，安排教師專門指導，以此提高學生的學習積極性。獲得獎項后，系里積極宣傳，樹立典型，為其它學生樹立榜樣作用。
通過職業(yè)技能證書考核體現(xiàn)實踐性能力訓練。職業(yè)技能證書設置方面，按照從事廣告設計職業(yè)能力需求，安排了有平面設計師證書、數(shù)碼影像設計師證書、三維動畫設計師證書，在校考課程設置中已經(jīng)安排了對應的課程，體現(xiàn)了廣告設計的計算機輔助設計能力要求、現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)的掌握、平面到立體，靜態(tài)到動態(tài)的廣告設計能力要求。
4 提高自考課程的考試通過率探討
4.1 熟悉考試大綱。國考課程雖然學院沒有命題權(quán)，但有全國統(tǒng)一的考試大綱，這一點對于老師和學生都要明確，教與學要緊緊依據(jù)考試大綱。
4.2 掌握國考自考課程的考試特點。國考課程考試相對省考課程，在考試的命題方面規(guī)范方面，緊緊依據(jù)考試大綱和教材，不容易出現(xiàn)超范圍、偏題、怪題的情況，一定程度上，國考課程考的就是教材。
4.3 安排適合的教師。安排有豐富國考課程教學經(jīng)驗的教師，廣告專業(yè)國考課程理論性強，要記憶的知識點多，課程的學習相對枯燥，課堂氛圍容易陷于沉悶，教師要善于活躍課堂氣氛，調(diào)動學生的學習積極性。
4.4 做好考前復習迎考。做好考前宣傳，營造良好考前復習氛圍，安排教師做好考前復習課和下班指導課，有針對性幫助學生梳理知識點、分析歷年考試試卷、解決學生復習中遇到的問題。
5 結(jié)語
文章對比了高等教育自學考試廣告專業(yè)和高等教育高職高專廣告專業(yè)人才培養(yǎng)目標，提出了自考助學廣告專業(yè)人才培養(yǎng)目標，并依據(jù)培養(yǎng)目標提出了四模塊的課程體系，并對四個模塊的課程進行了具體設置，同時對于自考助學兩個關(guān)鍵的問題，即自考通過率問題和職業(yè)實踐技能問題分別進行了探討分析。
參考文獻：
[1]教育部2004年頒布的高等教育專科專業(yè)目錄、2012年頒布的高等教育本科目錄.
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關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計創(chuàng)作；色彩表現(xiàn)；審美
所謂藝術(shù)設計創(chuàng)作其實就是用藝術(shù)表現(xiàn)的形式，通過審美的表現(xiàn)來結(jié)合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯(lián)系起來，創(chuàng)作在設計中。一般情況下，藝術(shù)設計創(chuàng)作從藝術(shù)的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術(shù)設計來說，是為人的精神和物質(zhì)文化而服務的，是滿足人類社會的物質(zhì)功能和精神功能的完美的結(jié)合，也是現(xiàn)代化發(fā)展的社會歷史進程中的必然的產(chǎn)物和過程。實際上，在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經(jīng)驗綜合運用的情況下產(chǎn)生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創(chuàng)作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創(chuàng)作者在進行藝術(shù)設計創(chuàng)作的時候，也需要通過色彩的表達來表現(xiàn)自身內(nèi)心的感覺和自己內(nèi)心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內(nèi)心的過程。實際上，藝術(shù)設計中的色彩設計和表現(xiàn)就是一種顏色的搭配，在實際的藝術(shù)設計創(chuàng)作中，這種藝術(shù)的表現(xiàn)是千變?nèi)f化的，通過藝術(shù)設計者的創(chuàng)作把色彩表現(xiàn)出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環(huán)境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產(chǎn)生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術(shù)設計創(chuàng)作中色彩的表現(xiàn)是十分重要的。
一、藝術(shù)設計創(chuàng)作中色彩的風格表現(xiàn)
在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現(xiàn)了創(chuàng)作者的風格，和把握創(chuàng)造的精髓。實際上，在現(xiàn)實生活中有很多優(yōu)秀的藝術(shù)品，在創(chuàng)作設計中都是用色彩來體現(xiàn)風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內(nèi)涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調(diào)的色彩配成的藝術(shù)設計創(chuàng)作的風格表現(xiàn)和由冷色調(diào)配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調(diào)的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術(shù)設計創(chuàng)作的主題。其實，在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，生動的色彩設計可以詮釋創(chuàng)作者那一刻的心情，以及呈現(xiàn)給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現(xiàn)是很直觀的，直接在色彩的表現(xiàn)中表現(xiàn)了出來。另外，在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，內(nèi)涵的體現(xiàn)也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創(chuàng)作作品的內(nèi)涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術(shù)設計創(chuàng)作中色彩的情感表現(xiàn)
在現(xiàn)實中，人們的感知的色彩是通過現(xiàn)實的眼睛來直觀的反映和體現(xiàn)的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產(chǎn)生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，創(chuàng)作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創(chuàng)作者的印象、記憶、聯(lián)想和情感的體現(xiàn)，只有綜合的豐富這些元素和內(nèi)容，才會在藝術(shù)設計創(chuàng)作中體現(xiàn)出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術(shù)設計創(chuàng)作中，同一類的色相或者色調(diào)的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統(tǒng)一的效果，但是如果色調(diào)反差很大的話，色調(diào)的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調(diào)是否統(tǒng)一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現(xiàn)。也體現(xiàn)了創(chuàng)作者當時創(chuàng)作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現(xiàn)，在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，要特別關(guān)注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內(nèi)涵和豐滿顏色的內(nèi)涵。
三、藝術(shù)設計創(chuàng)作中色彩的文化表現(xiàn)
在藝術(shù)設計創(chuàng)作中，不管是商業(yè)的設計還是個人的愛好創(chuàng)作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現(xiàn)是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術(shù)設計創(chuàng)作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調(diào)的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現(xiàn)不同的創(chuàng)意和表現(xiàn)。在藝術(shù)設計創(chuàng)作者創(chuàng)作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現(xiàn)藝術(shù)設計創(chuàng)作中的色彩的表現(xiàn)。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現(xiàn)，給人一種文化的流行，藝術(shù)設計創(chuàng)作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經(jīng)得起市場的考驗是流行的文化的體現(xiàn)。綜上，在藝術(shù)設計創(chuàng)作中色彩的表現(xiàn)力量是很強的，直接反應了創(chuàng)作者的風格和情感和文化力，因此，藝術(shù)設計創(chuàng)作中，色彩的表現(xiàn)是十分重要的，也是設計創(chuàng)造者最直觀的視覺表達，突出了創(chuàng)作的表現(xiàn)力。在藝術(shù)設計創(chuàng)作者創(chuàng)作的時候，必須根據(jù)色彩的實際情況和創(chuàng)作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現(xiàn)自己的心理特征，用色彩來感知創(chuàng)作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯(lián)系創(chuàng)作者和觀眾的橋梁，藝術(shù)設計創(chuàng)作中的色彩的表現(xiàn)是直觀反映創(chuàng)作者和觀眾情感和思想的重要呈現(xiàn)。
參考文獻：
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[4]周小娟，淺析藝術(shù)設計中的設計色彩表現(xiàn)，安徽文學(下半月)，2010年12月
[5]杜森，現(xiàn)代海報設計中的色彩表現(xiàn)，中國藝術(shù)研究院，2009年3月
藝術(shù)設計論文范文二：明清環(huán)境藝術(shù)設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環(huán)境藝術(shù)設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關(guān)鍵詞：明清；環(huán)境藝術(shù)
中國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計融合了我國傳統(tǒng)設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統(tǒng)設計理念對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計有著重要的指導意義，也是我國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的基礎。因此，文章重點對明清環(huán)境藝術(shù)設計風格進行研究，這對我國現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計有著指導意義。
一、明清環(huán)境藝術(shù)設計的內(nèi)涵
明清的環(huán)境藝術(shù)設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環(huán)境藝術(shù)千變?nèi)f化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現(xiàn)。明清環(huán)境藝術(shù)設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現(xiàn)在“不漏”二字上。明清的環(huán)境藝術(shù)設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發(fā)現(xiàn)其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩(wěn)重的表象下藏著設計者根據(jù)皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環(huán)境藝術(shù)設計的總體方針在于因地制宜，即根據(jù)不同的地域進行不同的設計。如，北京地區(qū)的設計方針在于大氣，江南地區(qū)的設計方針在于別有洞天，西北地區(qū)的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當?shù)氐牡赜蝻L情、民俗習慣。因此，明清環(huán)境藝術(shù)設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業(yè)主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據(jù)實際情況進行調(diào)整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內(nèi)基本打破了“士農(nóng)工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環(huán)境藝術(shù)設計內(nèi)涵在于與人結(jié)合、與“道”結(jié)合、與時結(jié)合、與地結(jié)合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內(nèi)涵
與整體環(huán)境藝術(shù)設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據(jù)主人經(jīng)濟狀況的不同有一定的區(qū)分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數(shù)量都有一定的規(guī)格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮(zhèn)紙等，根據(jù)文人的地位和經(jīng)濟狀況，這些事物都要有不同的款式規(guī)格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內(nèi)陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據(jù)自身喜好可以對室內(nèi)物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數(shù)民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內(nèi)的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節(jié)、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內(nèi)外布置為“門內(nèi)有徑，徑欲曲；徑轉(zhuǎn)有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內(nèi)有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環(huán)境藝術(shù)設計與陳設思想對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的啟示
明清兩代環(huán)境藝術(shù)設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節(jié)上進行一定的變化。這一思想理念對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的啟示可以總結(jié)為三點：第一，設計根本在于襯托業(yè)主的氣質(zhì)，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現(xiàn)出業(yè)主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結(jié)合當下社會風氣融入藝術(shù)氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質(zhì)之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環(huán)境藝術(shù)設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環(huán)境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結(jié)語明清環(huán)境藝術(shù)設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計應當延續(xù)明清環(huán)境藝術(shù)設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統(tǒng)環(huán)境藝術(shù)設計理念并將其發(fā)揚光大。
參考文獻：
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最近閱藝術(shù)設計專業(yè)學生寫的有關(guān)裝飾畫的論文，其中涉及到裝飾畫的定義時很多學生寫到：“裝飾畫是一種起源于戰(zhàn)國時期的帛畫藝術(shù)，并不強調(diào)很高的藝術(shù)性，但非常講究與環(huán)境的協(xié)調(diào)和美化效果的特殊藝術(shù)類型作品。”我感到非常奇怪，詢問學生這一定義從何而來，答曰：“百度詞庫。”上百度網(wǎng)查詢，果真如此！說裝飾畫“不強調(diào)很高的藝術(shù)性”，這本來就是一個很荒唐的誤會，卻得到設計本科畢業(yè)生的肯定并引用至其畢業(yè)論文中，讓我不得不反思當前我們的裝飾畫教學是否給了學生恰當?shù)囊龑В瑢W生是否真的理解什么是裝飾畫，裝飾畫的創(chuàng)作意義是什么。
裝飾畫是人類最古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，無論是阿爾塔米拉洞窟壁畫，還是中國敦煌的佛教壁畫，抑或是那文納教堂的查里曼大帝鑲嵌畫——這些藝術(shù)作品在藝術(shù)史上都是不可替代的，具有劃時代意義。可見，裝飾畫在一定的歷史時期有著多么重要的社會功用。當然,今天裝飾畫的傳達意義的功能已讓位給了各種媒體，但是其“飾”的目的卻有更多的延伸，也就是說裝飾畫不僅是用于“裝飾”，更在于美的時代體現(xiàn)。
一、裝飾畫是視覺智慧的結(jié)晶
裝飾,按《古代漢語詞典》釋為：裝，藏也，飾，美化。裝飾乃是按一定的目的而做的美化修飾。裝飾畫不過是用裝飾語言將美的形式和情感呈現(xiàn)在平面上的一種繪畫形式。裝飾畫相對于寫實繪畫而言有自己的獨特的藝術(shù)語言，寫實繪畫多是拘泥一個特定的時空，用光影、色彩、透視等手段呈現(xiàn)一個幻象空間，而在裝飾畫是在多元的時空中以意象造型和抽象美的形式來表現(xiàn)世界，以多種材料技術(shù)相符合的表現(xiàn)手段來傳達對美的感悟。
在語言交流和信息傳播不發(fā)達的古代社會，裝飾畫因多用于教堂、寺觀等公共場所的裝飾中，因此它不只是起著美化修飾的作用，還承載著教化、宣講的社會功用。裝飾畫的特殊性在于需兼顧一定的實用性，從而使其繪者的個性表現(xiàn)相對減弱，但是完全不妨礙裝飾畫在“飾”的同時表達繪者對世界的豐富感知：克里木特的裝飾畫用華麗的色彩,寫實的造型和名貴的金屬材料鑲嵌技法來表達對死與生、尊嚴和墮落等嚴肅的人生問題的思考；馬蒂斯為汶思教堂所做的彩色玻璃裝飾畫，使用了剪紙的洗練的造型，不僅達到純粹的視覺愉悅和簡括造型的回歸，又是對傳統(tǒng)描述性表達的全面反叛——可見裝飾畫的美不僅在于視覺愉悅，更重要的是創(chuàng)造時代美學的體現(xiàn)，這是需要很高的智慧去創(chuàng)造的藝術(shù)，決不是“并不強調(diào)很高的藝術(shù)性，只強調(diào)與裝飾環(huán)境協(xié)調(diào)的藝術(shù)”。因此,我們在教學中不應片面強調(diào)裝飾畫的裝飾作用，更應引導學生用裝飾語言去表達觀念和精神，去創(chuàng)造有視覺智慧的藝術(shù)作品。
二、當代裝飾畫教學的誤區(qū)
1.裝飾造型來源過于概念化和單一。
寫生-變形\變色-歸納通常是學習裝飾畫造型的基礎訓練。這一方法是我國工藝美術(shù)教育家龐薰琹等前輩在20世紀40年代提出來的教學方法。總結(jié)出這樣行之有效的裝飾教學方法是源于先輩們在西方留學時，受到19世紀末20世紀初的工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)運動中自然主義的影響：裝飾造型的動機基本來源于自然形態(tài)，特別是動物和植物的形態(tài)，在裝飾造型上突出表現(xiàn)曲線和有機形。所以裝飾造型的訓練往往從寫生開始，經(jīng)過歸納、整理自然形態(tài)，再到對物象的主觀變形，來達到傳達繪者美的體驗過程。從當代藝術(shù)創(chuàng)作手法來說，這只是裝飾畫造型的手段之一。但是很遺憾，我們今天大部分的裝飾畫教材不僅照搬這一傳統(tǒng)，甚至還從這一傳統(tǒng)出法，延伸出極為死板的造型方法，比如平面化、拉長變形、添加圖案法、剪形法等等，使豐富的裝飾造型語言變的極為程式化和死板，這也讓很多同學產(chǎn)生了認識上的誤區(qū)：認為裝飾畫的具象表達必須是經(jīng)過夸張、變形、平面化處理的自然形態(tài)，甚至將圖案裝飾和裝飾畫混為一談。其實，裝飾畫的造型來源極為寬泛，不僅從自然寫生變化而來，還可以從已成為藝術(shù)符號的圖像、圖形中來。實際上，當代裝飾畫創(chuàng)作的資源已由“自然”轉(zhuǎn)換為“圖像”資源。現(xiàn)代畫家通過提煉、分解、重構(gòu)等手段對圖像符號的間接或直接的使用也是現(xiàn)代裝飾畫的創(chuàng)作重要手法。安迪.沃霍爾以超市里各種消費品的商品形象、明星照片為造型資源，以絲網(wǎng)的重復印制為手段創(chuàng)作一系列的波普藝術(shù)作品，極富有現(xiàn)代裝飾性。美國藝術(shù)家基恩.哈林在紐約地鐵創(chuàng)作的一系列壁畫，采用涂鴉的方式，將具有非洲風格的圖案符號和現(xiàn)代標識符號相結(jié)合，創(chuàng)作具有強烈風格化的裝飾畫。可見當代裝飾畫造型的來源，不只是局限于第一自然的。裝飾畫的造型來源更應該順應變化，表現(xiàn)當代社會的生活狀態(tài)和審美關(guān)照。
2.裝飾畫的表現(xiàn)形式等同于構(gòu)成形式
當前裝飾畫教材編寫的普遍模式是：造型來源從寫生開始，造型手段強調(diào)平面化的造型方法，或是從傳統(tǒng)圖式中截取造型原素，再導入到現(xiàn)代的平面構(gòu)成形式中。這種教學方法不能不說是一條創(chuàng)作裝飾畫的捷徑，但卻是弊端顯見的方法，首先將極具藝術(shù)表達力的裝飾形式簡單化。雖然平面構(gòu)成的學習，能讓學生在單純的構(gòu)形基礎上快速領悟形式的美感，但平面構(gòu)成的形式規(guī)律是基于普遍視覺感受規(guī)律的總結(jié)，是拋棄了圖形符號語義的純形式感覺的研究，平面構(gòu)成的形式規(guī)律是不能完代替裝飾畫的構(gòu)成形式的。裝飾畫的形式不僅是需要形式的美感，更應是一種“有意味的形式”。很遺憾，目前很多的裝飾畫教材中一提到形式構(gòu)成，就是完全移植平面構(gòu)成的形式規(guī)律，導致學生作品形式雷同、單調(diào)，裝飾語言和裝飾形式之間缺少聯(lián)系。其次，注重形式強化訓練的結(jié)果是裝飾畫的符號語義被舍去，忽略了裝飾畫獨有的精神表達和形式之間的緊密聯(lián)系。我們很多學生的作品徒有形式構(gòu)成，而無精神內(nèi)涵。裝飾畫是人們對世界的一種再創(chuàng)造，既然是一種創(chuàng)造就應該表現(xiàn)出各自的對世界的認知和評判、選擇與構(gòu)建。其形式構(gòu)成語言不僅是復雜的形式組合，而更應是注入了當代人的情感形式。實際上，我們的教學誤區(qū)在于過分強調(diào)方法，而疏于裝飾情感的表現(xiàn)培養(yǎng)。
結(jié) 語
正如設計教育的先驅(qū)約翰內(nèi)斯.伊頓所說“在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學方面最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學生富于個性的反應。”真正意義的裝飾畫是拒絕單一、機械程式不變的概念化傾向，它強調(diào)的是藝術(shù)中的創(chuàng)造性，而非毫無個性的矯飾之風。我們裝飾畫教學應以美化修飾為基點，大力拓展學生對現(xiàn)代裝飾語境的把握和對時代美學的表達。
【參考文獻】
[1] 約翰內(nèi)斯.伊頓 .設計與形態(tài)[M]. 上海:上海人民美術(shù)出版社, 1996.8.
