引論：我們為您整理了13篇動畫創作論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
(一)緒論動畫創作的過程本身是非常枯燥的,這就要求創作者去捕捉自己的快樂元素,只有尋找到合適的快樂源泉(即題材),才能夠在創作中始終保持一種自如的心態,從而出色的完成影片中的每一個環節,在創作中享受快樂.獨特,既動畫創作者本身所具備的新穎特殊性(即本土化的創作).從藝術創作本身來看,每一位藝術家的特點都有明顯的不同之處.動畫師應當將自己的本色藝術特征,通過動畫創作的形式展現出來.獨特快樂元素是我在創作的過程中總結出來的一種創作思路,在具體的含義上并不只是對應人的心理思維.而可以被理解為一種方法."獨特快樂"元素將被引申到動畫創作的具體實踐當中去.獨特快樂元素的具體內容是:在創作的過程中提倡切身體驗的原則,勤于積累,深入生活.在創作的過程中堅持本色演繹的原則,勇于創新,敢于突破；在創作的過程中始終重視培養團隊合作精神,互相學習,各盡所長.它簡單的體現在創作過程中的三個方面:培養創作理念--自然心源選擇創作題材--本色演繹完成創作過程--團隊之星其中第一個方面是創作的基礎,第二個方面是創作的具體內容,第三方面為完成創作的基本保障.我們知道有了好的題材和優秀的制作力量,而沒有良好的團隊凝聚力也是無濟于事的.在學習和創作動畫的過程中要培養在這三個方面的意識和能力首先還是先回到動畫這一概念上來.動畫師總是被比做上帝,這是經由動畫師的手才能誕生出一個個生動的人物.動畫帶給大家的是無比的快樂,而這份快樂是由無數人的辛勤勞動與汗水換來的.我們往往習慣看事物美好的一面,然而動畫真正的魅力恰恰就是它漫長枯燥的制作過程.能夠意識到這一點我相信就會找到始終鼓勵我們克服困難的動力.如同馬拉松比賽一樣,一張張原畫就是邁出的每一個步伐,在最后沖刺到終點的那一瞬間是無比美好的..這也是"獨特快樂"元素在動畫中的廣泛含義.在這里將著重闡述從學習到實踐的過程中獨特快樂元素的重要意義.
(二)本論
獨特快樂的自然心源創作的過程是藝術家解開心結的過程,藝術創作始終要堅持深入生活,并在這個過程中切身體會.在我們準備創作之前,或者在考慮創作題材之前一定要花大量的時間去積累生活當中的素材.走出校園,深入社會.因為在學校我們更多的是在學習專業技術和專業方面的文化知識.這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實際能力,而最終使自身的藝術洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創造性.這種人注定永遠沿著別人的路走,或永遠在某種外力的牽引下行動1.中國畫論中有這樣的古訓:"外師造化,中得心源"在創作時不僅描寫對象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對象所激發的感悟、思考和想象同時表現出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術創作的依托.
2在這個章節要探討的是如何從學習中創作,再從創作當中學習.學習到感悟再到實踐三者之間的聯系是環環相扣的關系.往往我們在學習時是被動的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經掌握灌輸到大腦中的理論.動畫是一門實踐性很強的藝術科目,也就是說要通過具體的實踐才能充分理解和掌握動畫理論中的原理.下鄉寫生、采風,積累素材是我們在創作之前必須打好的基礎.要以它為依托從中受益.通過長期的自我積累和自我完善,才能提高個人的藝術修養.在這個不斷積累的過程中,創作的一些獨到思想也會應運而生.
當一位音樂家通過優美的旋律講述一個動人的故事時;當雕塑師揮舞著粗糙的手啄刻一位心靈的舞者時;當一位動畫藝術家通過屏幕上翻動的一張張閃光畫面來詮釋人生哲理時,他們尋找到了藝術創作的依托輕人當中最可貴的是激情四射,然而最匱乏的卻是對人生的閱讀能力.
在具體的創作中我要求自己首先要先收集大量的資料與素材,在對所要創作的題材有較深入的了解之后才可以開始具體的設計與構思.如執導并參與創作的聯合作業<<老鼠嫁女>>.起初是在美術家張德祿老師的畫案上無意發現的一張民間木板年畫.在被深深吸引后,開始尋找更多的關于木版年畫的資料,以及相關的民間藝術素材.其中有關于<<老鼠娶親>>的資料有很多種民間藝術形式,如民間剪紙,紙塑,木版年畫等等,就剪紙就有許多種美術風格.在之后我又有幸拜訪了平陽木版年畫的民間藝術家趙大勇老先生,也從中了解到許多關于木版年畫的知識,從它的歷史到具體的制作方法.包括民間藝術在木版年畫中的滲透以及發展.之后也從浮山剪紙藝術家鄭洪峨老先生那里了解到民間區域風格的炯異.看到了紙塑的<<老鼠嫁女>>雖然在許多方面自己對這種民間藝術形式的理解還有不到之處,但是在半年的準備和不斷的學習中感到受益非淺.在假期當中也經常進行黃河流域的文化采風和學習.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在運城扁鵲廟的采風中,從栓馬石的石雕上演變而來的.而風的造型是從漢代畫像磚人物中汲取了營養.不是一味的借鑒,而是在有所保留同時也有所改變.而稷山青龍寺的壁畫也為我提供了一些保貴的素材.還有許多看到的和感受到的文化氣息將會為以后的創作打好深厚的基礎,學無止境,許多古人留傳的珍貴文化藝術寶卷即便耗盡畢生精力也無法讀完,讀懂.
在接下來的畢業創作<<旱地行船>>中,實地采風顯的更為重要.這部短片記錄了一個發生在五十年前不為人普遍知曉的黃河船夫的事跡.她可以被認為是我心中的中華民族靈魂的一個縮影,就象拍攝記錄片一樣,先后三次前往坐落在深山峭谷的實景地,進行一步步的采集和更深一層的了解.我發現每一次采風完回去的路上都有不同于之前很大的變化,就像調整焦距一樣,在不斷的收集過程中物象逐漸慢慢變得清晰起來.
在起初查閱<<吉縣志>>的資料時,關于<<旱地行船>>記載的文字少的可憐,只有一些水流量的數字統計,以及像傳說一樣的簡短描述.就連地名也與其他資料有所出入.(有的地理名稱也因為是方言的音譯而不準確)在關于運輸貨物的黃河大船的記錄也無法從資料上得知.另外在拖運木船的細節方面如船底部所墊的木頭的形狀,有的資料為滾木,而有的則為木板.而具體拉纖的過程就更找不到依據.通過三次實地的考察,這些問題都得到一一解決,同時還獲得了更多更有價值的藝術素材.在采風時我結識了一位當地的老者,他向我講述了從前拉船的故事,回憶并唱起當時的拉船號子.許多資料中的空白也隨之被一一填補上.
在創作上我們須要堅持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉靈感,真誠的與所要捕捉的對象交流、對話.這樣才能養成良好的觀察生活的習慣,從而更有力的投入到創作當中去.體會自然心源所帶給你的獨特快樂.
獨特快樂的本色演繹
在這一節中主要闡述獨特快樂元素在動畫創作中所起到的具體作用.從事藝術的的一個重要目的,就是要通過創造和欣賞藝術,更好的掌握自己和認識自己,而不讓無感情的技術和機器掌握自己.1而本色演繹的要求就是要追求原創,獨特快樂在這里特指題材內容的新穎和差異.要求在構思和設計上敢于創新.如動畫的表現形式,制作手法等等.
在已經完成的聯合作業中也嘗試了運用一些新的制作手法和表現形式,影片本身來講有許多方面還并不成熟,但就一些大膽的實驗還是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的設計過程中摸索了幾種制作手法,在經過不斷的實驗篩選后選擇了工序比較復雜但很出效果的一種.
在中期的制作過程中原動畫依然按照傳統的方法用鉛筆在動畫紙上繪制.為了使動作更加準確,動畫人物的邊緣線也要求完全閉合.而動作的時間掌握要與分鏡頭設計稿和攝影表上的完全一致.加動畫的環節也比較嚴格,從而使動作更為流暢,達到預期的效果.在原動畫的制作完成之后同樣進行動作檢查,將不到位的畫進行修改.達到要求的原動畫將要進行描線的藝術加工.真正的繪制工作從這里開始.為了達到一定的美術效果,描線和上色都將在宣紙上完成.首先將宣紙打好定位孔.然后進行描線拷貝.這時的線條就是影片中大家看到的邊緣線,它不是完全閉合的.這樣就加強了畫面的繪畫感.描線完成后將進行手工上色,,每一張色稿都由手工繪制完成,這個環節也是技術含量最高的環節,每一張畫稿的顏色偏差不能過大,要保持視覺的流暢性.到這里中期的制作基本就完成了.中期的制作過程相對于普遍的手繪制作手法有很大的區別,完全由手工獨立完成,電腦上色的方法被排除,這也是由影片的風格所決定的.不同類型題材的影片也應當選擇適合它的制作流程.
后期的工作量就相對來說大了一些,將手工制作的畫面掃描進電腦進行合成.在這個環節主要工作是摳象.為了盡量不破壞畫面的表現力,所有的電子圖片也由手動摳象來完成.最終將合成好的圖象與音樂相對接.
除了在畫面的創作上有所突破,在音樂上也極力與之配合,在學生的短片作業中往往將創作僅僅局限在視頻的制作上,對音樂的要求卻是非常隨意.配樂的重要性在短片創作中是不容忽視的..在這部民間題材的短片當中,音樂扮演了很重要的角色.選用地方特色的民樂,配器也以嗩吶為主,包括笙,鼓,镲,鑼等.作曲家根據短片的情節創作音樂,同時也借鑒和容入了一些民間音樂的一些特色韻律.如民間的迎親音樂,還有新絳花鼓中的<<滾核桃>>等.在音效方面運用嗩吶的音色特點模仿老鼠的聲音,用吊镲來模擬風的聲音,小鼓和小鑼模擬云的聲音.其中最具創造性的是老鼠鑿墻時的音效,是由鼓槌滑動鼓邊的效果來完成的.在錄音方面都是有演奏家在錄音棚根據畫面配合來完成的.
目前正在制作當中的<<旱地行船>>也力圖追求原創,在題材的選擇上獨樹一幟,在創意上爭取有新的突破.這是一部較寫實的動畫短片在對基本功的要求上會更加嚴格,從而在制作上也帶來很大的難度.之所以考慮做這樣類型的作品,主要也是由影片本身的類型決定.在人物設計上盡量追求寫實,場景設計也應當與人物風格相統一,目前已經基本敲定了影片的美術風格.在制作手法上會適當的采用二維與三維相結合的方法.當然這些方法最終的目的是讓影片的每一個鏡頭更加緊湊的聯系在一起,使敘事的能力更為突出.
短片中的音樂將選擇地方特色的鼓樂,將"威風鑼鼓"這一種鼓樂種類作為影片音樂的主要組成部分.在采風中收集到的拉船號子重新進行創作,錄制,為影片錦上天花.爭取在視聽效果上有更新的突破.
本色演繹動畫的獨特快樂是一個需要不斷追求和不斷探索的過程,我們在創作過程中不是要一味的宣揚個性,而是要結合更多的時代氣息,更要考慮到影片的觀眾群體.做自己感興趣的作品固然很好，若能夠使作品得到廣大群體的認同和共鳴才是最終的目的.畢竟從事藝術創作的義務就是服務于廣大的人民群眾.而本色演繹在選材上也不僅僅局限在民族特色這個范圍之內,現實主義,童話故事和其他各種形式都可以去探索挖掘.
在學習與創作中堅持本色演繹的思路,并不是擯棄其他國家和地區的優秀范例.模仿是必須經歷的一個階段,但是要講究方法.學習和借鑒其他國家和地區的動畫風格在我個人看來是應該被大力贊揚的,中國有句古訓"取其精華,去其糟粕".在不斷的學習和借鑒中有利于我們水平的提高,有利于動畫創作中的不斷探索.就象其他藝術門類一樣中國動畫片在學習西方的過程中不可避免的存在著一定程度的模仿痕跡.中國第一部動畫片<<大鬧畫室>>就是從模仿美國動畫開始的.不過從那時起,中國動畫的創作者就一直在吸收借鑒其他國家優秀作品的基礎上,努力走探索民族化的道路.1
獨特快樂的創作思路可以使我們在實踐中更明確創作的目的性,將那些盲目崇拜和被動情緒剔除掉,帶著輕松的心態和蓬勃的生機加入到影片的創作當中去.為不斷的探索和不斷的創新打造一個生機盎然的新空間.
獨特快樂的團隊之星
一提到團隊之星,熱愛足球的人們都很熟悉,它是2006年世界杯專用球的名字.獨特快樂元素的第三個方面也是它最為關鍵的含義就是在團隊中尋找快樂.確切的來說是在創作過程中逐漸培養樹立"團隊精神".團隊合作將是決定動畫創作質量的決定性因素.在序論中將這部分內容定義為動畫創作的基本保障.從工作內容來看應當劃分為動畫創作中的策劃與管理方面.
將動畫創作的過程比作為足球比賽是最恰當不過了,動畫創作本身也不可能由一個人獨立完成.(在普遍情況下)一部耗資巨大的動畫片需要成百乃至上千的動畫工作者共同來完成,我們在這里不就美國或日本的商業片做詳細研究,而只是從規模很小的學生短片創作來做分析.也是從具體的實踐中總結的一些經驗和想法.談及到這個方面的問題也是一個創作中涉及面很廣的問題.對于這方面因素的探討直接關系到作為動畫創作人的最基本的專業道德修養.
在八十年代出生的孩子基本上是獨生子女,從小到大許多人習慣了在孤獨的環境中生活,這是有特定的歷史原因造成的,它的直接后果就是導致與他人合作的能力相對其他國家的同齡人較差.加強團隊意識也正是在這樣的背景下被人們所高度重視,它也在其他行業中被受關注.
將合作精神貫穿在創作的始終是應當一直被大家嘗試和訓練的.從二年級開始的專業設計課程中,就應當有意識的將作業作為實驗的對象.比如從簡單的小品式的創作,要人為的將工作內容進行合理的分配.如最粗略的分為視頻和音頻兩大方面,例如自己制作的第一部完整的實驗小品<<小羊的故事>>到后來的<<一個和四個>>都是與錄音系的同學一起完成.由于制作周期和相對要求不是很高.在制作中參與的人員數量也很少.但是通過這樣的訓練,除了制作方面外也鍛煉了自己的溝通能力.對于人與人之間的默契度的培養也需要相當的一段時間來進行磨合.在不斷的循序漸進的過程中逐漸積累了創作管理方面的經驗.也為之后的聯合創作順利完成創造了有利的條件.
在之后的<<老鼠嫁女>>劇組中,也將之前學習的組織經驗加以更多的實際操作.從前期到中期再到后期每一個環節都需要積極的調動和合理的規劃.
在前期階段主要組織主創人員對選擇的題材進行討論,內容包括劇本,分鏡頭,以及具體的創作手法.在得出初步的結論后進行簡短的實驗.在這個過程中就可以初步了解每一個組員的特點,也可以作為起初的磨合期.為之后的合理分配奠定了基礎.
在中期有相當長的一段時間是在考察創作成員的制作能力和工作素養.繁重的繪制工作會影響到一些意志力不堅定的人.在這時應當及時發現并想盡辦法調整心態.如在原畫的繪制中馬馬乎乎,不求準確.在學生作業的完成過程中經常會出現這樣的情況.這樣的習慣如果在以后的工作中被顯露出來后果是很嚴重的.
在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影響到影片本身.在片中有一段風的畫面,人物造型和前面的鏡頭都有明顯的區別.這是由于在造型統一的方面出現了失誤.完全可以發現是由兩個人繪制的痕跡.還有墻的造型,繪制時忘記畫其中的一個耳環,然而在中期的審查時也沒有發現.最終只能在后期進行補救.幸運的是修改的比較完善,觀眾也沒有發現穿幫的地方.類似這樣的錯誤聯合創作中往往是可以避免的.由此可以得出的結論是創作者之間的良好溝通會使制作影片的失誤率大大降低.在相對成功的一方面,制作人員的合理分工是值得今后創作中繼續保持的.與其他類型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工較為煩瑣,在上色這個環節的把握就比較領人滿意.上色組由三人組成,在協調和統一方面比較到位.顏色指定的要求也基本落實到每個組員.
在足球比賽中講究傳接配合,講究整體如一.在動畫創作上也要遵循這個原理,只有大大提高團隊的合作協調能力,樹立團隊榮譽感才能將真正有才華的每一個創作個體融入成一支生力軍.只有在高度凝聚力的前提下才能各盡所長,優劣互補.團隊合作才發揮其真正意義上的作用.
篇2
動畫表現是基于視覺暫留現象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區別一般的電影創作。隨著科學技術的發展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優勢和特色創作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術相結合的方式創作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術的應用也使得動畫電影的創作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術應用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術表現形式，是科學與藝術融合的產物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統觀看方式等形式進行著創新。然而，動畫電影的語言創新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現力很是強大，動畫電影發展的起步時期，制約它向前的發展是技術問題，如今動畫制作運用的技術已經取得了很大的進步，現在制約動畫發展的卻是導演的主觀創作，導演及其創作團隊對動畫電影的制作起著至關重要的作用，在其創作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術價值。
篇3
(二)本論
獨特快樂的自然心源創作的過程是藝術家解開心結的過程,藝術創作始終要堅持深入生活,并在這個過程中切身體會.在我們準備創作之前,或者在考慮創作題材之前一定要花大量的時間去積累生活當中的素材.走出校園,深入社會.因為在學校我們更多的是在學習專業技術和專業方面的文化知識.這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實際能力,而最終使自身的藝術洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創造性.這種人注定永遠沿著別人的路走,或永遠在某種外力的牽引下行動1.中國畫論中有這樣的古訓:"外師造化,中得心源"在創作時不僅描寫對象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對象所激發的感悟、思考和想象同時表現出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術創作的依托.
2在這個章節要探討的是如何從學習中創作,再從創作當中學習.學習到感悟再到實踐三者之間的聯系是環環相扣的關系.往往我們在學習時是被動的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經掌握灌輸到大腦中的理論.動畫是一門實踐性很強的藝術科目,也就是說要通過具體的實踐才能充分理解和掌握動畫理論中的原理.下鄉寫生、采風,積累素材是我們在創作之前必須打好的基礎.要以它為依托從中受益.通過長期的自我積累和自我完善,才能提高個人的藝術修養.在這個不斷積累的過程中,創作的一些獨到思想也會應運而生.
當一位音樂家通過優美的旋律講述一個動人的故事時;當雕塑師揮舞著粗糙的手啄刻一位心靈的舞者時;當一位動畫藝術家通過屏幕上翻動的一張張閃光畫面來詮釋人生哲理時,他們尋找到了藝術創作的依托輕人當中最可貴的是激情四射,然而最匱乏的卻是對人生的閱讀能力.
在具體的創作中我要求自己首先要先收集大量的資料與素材,在對所要創作的題材有較深入的了解之后才可以開始具體的設計與構思.如執導并參與創作的聯合作業<<老鼠嫁女>>.起初是在美術家張德祿老師的畫案上無意發現的一張民間木板年畫.在被深深吸引后,開始尋找更多的關于木版年畫的資料,以及相關的民間藝術素材.其中有關于<<老鼠娶親>>的資料有很多種民間藝術形式,如民間剪紙,紙塑,木版年畫等等,就剪紙就有許多種美術風格.在之后我又有幸拜訪了平陽木版年畫的民間藝術家趙大勇老先生,也從中了解到許多關于木版年畫的知識,從它的歷史到具體的制作方法.包括民間藝術在木版年畫中的滲透以及發展.之后也從浮山剪紙藝術家鄭洪峨老先生那里了解到民間區域風格的炯異.看到了紙塑的<<老鼠嫁女>>雖然在許多方面自己對這種民間藝術形式的理解還有不到之處,但是在半年的準備和不斷的學習中感到受益非淺.在假期當中也經常進行黃河流域的文化采風和學習.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在運城扁鵲廟的采風中,從栓馬石的石雕上演變而來的.而風的造型是從漢代畫像磚人物中汲取了營養.不是一味的借鑒,而是在有所保留同時也有所改變.而稷山青龍寺的壁畫也為我提供了一些保貴的素材.還有許多看到的和感受到的文化氣息將會為以后的創作打好深厚的基礎,學無止境,許多古人留傳的珍貴文化藝術寶卷即便耗盡畢生精力也無法讀完,讀懂.
在接下來的畢業創作<<旱地行船>>中,實地采風顯的更為重要.這部短片記錄了一個發生在五十年前不為人普遍知曉的黃河船夫的事跡.她可以被認為是我心中的中華民族靈魂的一個縮影,就象拍攝記錄片一樣,先后三次前往坐落在深山峭谷的實景地,進行一步步的采集和更深一層的了解.我發現每一次采風完回去的路上都有不同于之前很大的變化,就像調整焦距一樣,在不斷的收集過程中物象逐漸慢慢變得清晰起來.
在起初查閱<<吉縣志>>的資料時,關于<<旱地行船>>記載的文字少的可憐,只有一些水流量的數字統計,以及像傳說一樣的簡短描述.就連地名也與其他資料有所出入.(有的地理名稱也因為是方言的音譯而不準確)在關于運輸貨物的黃河大船的記錄也無法從資料上得知.另外在拖運木船的細節方面如船底部所墊的木頭的形狀,有的資料為滾木,而有的則為木板.而具體拉纖的過程就更找不到依據.通過三次實地的考察,這些問題都得到一一解決,同時還獲得了更多更有價值的藝術素材.在采風時我結識了一位當地的老者,他向我講述了從前拉船的故事,回憶并唱起當時的拉船號子.許多資料中的空白也隨之被一一填補上.
在創作上我們須要堅持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉靈感,真誠的與所要捕捉的對象交流、對話.這樣才能養成良好的觀察生活的習慣,從而更有力的投入到創作當中去.體會自然心源所帶給你的獨特快樂.
獨特快樂的本色演繹
在這一節中主要闡述獨特快樂元素在動畫創作中所起到的具體作用.從事藝術的的一個重要目的,就是要通過創造和欣賞藝術,更好的掌握自己和認識自己,而不讓無感情的技術和機器掌握自己.1而本色演繹的要求就是要追求原創,獨特快樂在這里特指題材內容的新穎和差異.要求在構思和設計上敢于創新.如動畫的表現形式,制作手法等等.
在已經完成的聯合作業中也嘗試了運用一些新的制作手法和表現形式,影片本身來講有許多方面還并不成熟,但就一些大膽的實驗還是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的設計過程中摸索了幾種制作手法,在經過不斷的實驗篩選后選擇了工序比較復雜但很出效果的一種.
在中期的制作過程中原動畫依然按照傳統的方法用鉛筆在動畫紙上繪制.為了使動作更加準確,動畫人物的邊緣線也要求完全閉合.而動作的時間掌握要與分鏡頭設計稿和攝影表上的完全一致.加動畫的環節也比較嚴格,從而使動作更為流暢,達到預期的效果.在原動畫的制作完成之后同樣進行動作檢查,將不到位的畫進行修改.達到要求的原動畫將要進行描線的藝術加工.真正的繪制工作從這里開始.為了達到一定的美術效果,描線和上色都將在宣紙上完成.首先將宣紙打好定位孔.然后進行描線拷貝.這時的線條就是影片中大家看到的邊緣線,它不是完全閉合的.這樣就加強了畫面的繪畫感.描線完成后將進行手工上色,,每一張色稿都由手工繪制完成,這個環節也是技術含量最高的環節,每一張畫稿的顏色偏差不能過大,要保持視覺的流暢性.到這里中期的制作基本就完成了.中期的制作過程相對于普遍的手繪制作手法有很大的區別,完全由手工獨立完成,電腦上色的方法被排除,這也是由影片的風格所決定的.不同類型題材的影片也應當選擇適合它的制作流程.
后期的工作量就相對來說大了一些,將手工制作的畫面掃描進電腦進行合成.在這個環節主要工作是摳象.為了盡量不破壞畫面的表現力,所有的電子圖片也由手動摳象來完成.最終將合成好的圖象與音樂相對接.
除了在畫面的創作上有所突破,在音樂上也極力與之配合,在學生的短片作業中往往將創作僅僅局限在視頻的制作上,對音樂的要求卻是非常隨意.配樂的重要性在短片創作中是不容忽視的..在這部民間題材的短片當中,音樂扮演了很重要的角色.選用地方特色的民樂,配器也以嗩吶為主,包括笙,鼓,镲,鑼等.作曲家根據短片的情節創作音樂,同時也借鑒和容入了一些民間音樂的一些特色韻律.如民間的迎親音樂,還有新絳花鼓中的<<滾核桃>>等.在音效方面運用嗩吶的音色特點模仿老鼠的聲音,用吊镲來模擬風的聲音,小鼓和小鑼模擬云的聲音.其中最具創造性的是老鼠鑿墻時的音效,是由鼓槌滑動鼓邊的效果來完成的.在錄音方面都是有演奏家在錄音棚根據畫面配合來完成的.
目前正在制作當中的<<旱地行船>>也力圖追求原創,在題材的選擇上獨樹一幟,在創意上爭取有新的突破.這是一部較寫實的動畫短片在對基本功的要求上會更加嚴格,從而在制作上也帶來很大的難度.之所以考慮做這樣類型的作品,主要也是由影片本身的類型決定.在人物設計上盡量追求寫實,場景設計也應當與人物風格相統一,目前已經基本敲定了影片的美術風格.在制作手法上會適當的采用二維與三維相結合的方法.當然這些方法最終的目的是讓影片的每一個鏡頭更加緊湊的聯系在一起,使敘事的能力更為突出.
短片中的音樂將選擇地方特色的鼓樂,將"威風鑼鼓"這一種鼓樂種類作為影片音樂的主要組成部分.在采風中收集到的拉船號子重新進行創作,錄制,為影片錦上天花.爭取在視聽效果上有更新的突破.
本色演繹動畫的獨特快樂是一個需要不斷追求和不斷探索的過程,我們在創作過程中不是要一味的宣揚個性,而是要結合更多的時代氣息,更要考慮到影片的觀眾群體.做自己感興趣的作品固然很好，若能夠使作品得到廣大群體的認同和共鳴才是最終的目的.畢竟從事藝術創作的義務就是服務于廣大的人民群眾.而本色演繹在選材上也不僅僅局限在民族特色這個范圍之內,現實主義,童話故事和其他各種形式都可以去探索挖掘.
在學習與創作中堅持本色演繹的思路,并不是擯棄其他國家和地區的優秀范例.模仿是必須經歷的一個階段,但是要講究方法.學習和借鑒其他國家和地區的動畫風格在我個人看來是應該被大力贊揚的,中國有句古訓"取其精華,去其糟粕".在不斷的學習和借鑒中有利于我們水平的提高,有利于動畫創作中的不斷探索.就象其他藝術門類一樣中國動畫片在學習西方的過程中不可避免的存在著一定程度的模仿痕跡.中國第一部動畫片<<大鬧畫室>>就是從模仿美國動畫開始的.不過從那時起,中國動畫的創作者就一直在吸收借鑒其他國家優秀作品的基礎上,努力走探索民族化的道路.1
獨特快樂的創作思路可以使我們在實踐中更明確創作的目的性,將那些盲目崇拜和被動情緒剔除掉,帶著輕松的心態和蓬勃的生機加入到影片的創作當中去.為不斷的探索和不斷的創新打造一個生機盎然的新空間.
獨特快樂的團隊之星
一提到團隊之星,熱愛足球的人們都很熟悉,它是2006年世界杯專用球的名字.獨特快樂元素的第三個方面也是它最為關鍵的含義就是在團隊中尋找快樂.確切的來說是在創作過程中逐漸培養樹立"團隊精神".團隊合作將是決定動畫創作質量的決定性因素.在序論中將這部分內容定義為動畫創作的基本保障.從工作內容來看應當劃分為動畫創作中的策劃與管理方面.
將動畫創作的過程比作為足球比賽是最恰當不過了,動畫創作本身也不可能由一個人獨立完成.(在普遍情況下)一部耗資巨大的動畫片需要成百乃至上千的動畫工作者共同來完成,我們在這里不就美國或日本的商業片做詳細研究,而只是從規模很小的學生短片創作來做分析.也是從具體的實踐中總結的一些經驗和想法.談及到這個方面的問題也是一個創作中涉及面很廣的問題.對于這方面因素的探討直接關系到作為動畫創作人的最基本的專業道德修養.
在八十年代出生的孩子基本上是獨生子女,從小到大許多人習慣了在孤獨的環境中生活,這是有特定的歷史原因造成的,它的直接后果就是導致與他人合作的能力相對其他國家的同齡人較差.加強團隊意識也正是在這樣的背景下被人們所高度重視,它也在其他行業中被受關注.
將合作精神貫穿在創作的始終是應當一直被大家嘗試和訓練的.從二年級開始的專業設計課程中,就應當有意識的將作業作為實驗的對象.比如從簡單的小品式的創作,要人為的將工作內容進行合理的分配.如最粗略的分為視頻和音頻兩大方面,例如自己制作的第一部完整的實驗小品<<小羊的故事>>到后來的<<一個和四個>>都是與錄音系的同學一起完成.由于制作周期和相對要求不是很高.在制作中參與的人員數量也很少.但是通過這樣的訓練,除了制作方面外也鍛煉了自己的溝通能力.對于人與人之間的默契度的培養也需要相當的一段時間來進行磨合.在不斷的循序漸進的過程中逐漸積累了創作管理方面的經驗.也為之后的聯合創作順利完成創造了有利的條件.
在之后的<<老鼠嫁女>>劇組中,也將之前學習的組織經驗加以更多的實際操作.從前期到中期再到后期每一個環節都需要積極的調動和合理的規劃.
在前期階段主要組織主創人員對選擇的題材進行討論,內容包括劇本,分鏡頭,以及具體的創作手法.在得出初步的結論后進行簡短的實驗.在這個過程中就可以初步了解每一個組員的特點,也可以作為起初的磨合期.為之后的合理分配奠定了基礎.
在中期有相當長的一段時間是在考察創作成員的制作能力和工作素養.繁重的繪制工作會影響到一些意志力不堅定的人.在這時應當及時發現并想盡辦法調整心態.如在原畫的繪制中馬馬乎乎,不求準確.在學生作業的完成過程中經常會出現這樣的情況.這樣的習慣如果在以后的工作中被顯露出來后果是很嚴重的.
在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影響到影片本身.在片中有一段風的畫面,人物造型和前面的鏡頭都有明顯的區別.這是由于在造型統一的方面出現了失誤.完全可以發現是由兩個人繪制的痕跡.還有墻的造型,繪制時忘記畫其中的一個耳環,然而在中期的審查時也沒有發現.最終只能在后期進行補救.幸運的是修改的比較完善,觀眾也沒有發現穿幫的地方.類似這樣的錯誤聯合創作中往往是可以避免的.由此可以得出的結論是創作者之間的良好溝通會使制作影片的失誤率大大降低.在相對成功的一方面,制作人員的合理分工是值得今后創作中繼續保持的.與其他類型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工較為煩瑣,在上色這個環節的把握就比較領人滿意.上色組由三人組成,在協調和統一方面比較到位.顏色指定的要求也基本落實到每個組員.
在足球比賽中講究傳接配合,講究整體如一.在動畫創作上也要遵循這個原理,只有大大提高團隊的合作協調能力,樹立團隊榮譽感才能將真正有才華的每一個創作個體融入成一支生力軍.只有在高度凝聚力的前提下才能各盡所長,優劣互補.團隊合作才發揮其真正意義上的作用.
篇4
1、《尼各馬可倫理學》中的幸福論。對西方倫理學觀點的探討其實就是對道德學的認識，本文沒有采用道德一詞，是因為在實踐中，道德已經敗壞到為陳規服務的地步，復用傳統倫理一詞，或許可以把我們的注意力從對特定戒律或規章的判斷，諸如“善惡有報”、“勿以強凌弱”等，轉向真正倫理學的關注對象，即人的自我、人格的構建，目標指向至善。比如，亞里士多德在《尼各馬可倫理學》中對倫理的思考是圍繞人的德行的概念展開闡述的，這里的德行指的是值得稱贊的行為舉止之典型習慣。在該書中，亞里士多德寫到，人的目的，即人的可實踐的最高善，就是幸福。若幸福就是合德行的活動，它必定是合于我們自身中那個最好部分即努斯的德行的活動。努斯是我們的真正自我，是我們之中最好的東西，它的實現活動最完美、最能夠持續、最令人愉悅、最為自足。這種活動是人的完善的幸福。查爾斯•泰勒在《自我的根源》中繼續將倫理探究引入整個“自我”領域，黑格爾在《精神哲學》中將泰勒倫理中的自我解析為具體的自我意識三階段。除了將人的完善的幸福等同于自我實現的最高階段，亞里士多德在《尼各馬可倫理學》亦指出了通往幸福的實踐方法。幸福是學得的而不是靠運氣獲得的，一個人不依靠自己的努力，就不可能獲得幸福，否則即使擁有外在善（財富）也是枉然；幸福需要外在善作為補充，在所有外在善中，朋友就是最大的善，他們或接受我們的善舉和公正行為、或幫助我們提升品質。
2、藝術三原則中的倫理原則。在西方古典藝術研究中，其以邏輯的關系呈現出的關于美的藝術的三項一般原則為倫理存在藝術活動中提供了依據，并且也讓藝術活動在人類事業中的地位進行了合理的定位。這三項一般原則是：形而上學原則、倫理原則、審美原則，其中后兩條原則的共同根源是第一項形而上學的假定。這項形而上學的假定是柏拉圖的藝術和世界的鏡子關系，藝術再現的是現實，也就是正常感官知覺和感受到的現實。這一信念與認為萬物同質的觀念是密不可分的。假設萬物同質，那么藝術的本質就在于它同感知對象具有模仿關系，藝術只制造事物的形象。需要澄清的是，這種模仿關系是與藝術家對現實的認識力有關的，有深淺等級差異之分的。柏拉圖在《理想國》中貶低的只是一種低級藝術忠實于現實表面臨摹式的模仿，并未貶低模仿的價值。事實上，隱含在他那套鏡子說辯辭之下的世界構成中，可感世界是永恒理式的表象和模仿，這里的模仿是對理式，世界本質的模仿，理式是一切價值的核心。換言之，低級藝術中的副本模仿是通向高級藝術中本質模仿的技藝途徑，在高級藝術中，藝術再現的是依循現實本質、但與現實表象有差異的想象性形象。因此，柏拉圖和亞里士多德兩人都把我們今天所謂美的藝術歸在“模仿性的”，即制造形象的技藝名目下，只有高級的模仿才是顯現真理、本質的審美形式或意境的制造活動。并且，亞里士多德在《政治學》中繼續指出，人對現實事物的感受，理所當然地和人對現實事物再現的感受是一致的。
3、由此，藝術和現實具有從外表到本質，以及人心靈感應的模仿關系，對此關系的認識構成了感性原則在藝術中使用的條件。感性主要含倫理和美兩種感覺成分。康德在《判斷力批判》中將二者進行了區分，賦予美感獨立存在的地位。在古典藝術中，這兩種感覺成分常常是混合的。柏拉圖和亞里士多德兩人在關于美的藝術之性質的整個探討中，都是在倫理領域中進行的。對于柏拉圖來說，他認為，藝術中的想象和情緒有著心理上的聯系，那么，藝術中想象世界一方面像現實世界一樣擁有通過榜樣形成習慣的力量，另一方面還擁有在很大程度上造成情緒紊亂的力量。這一假定促使柏拉圖在《理想國》中做出將有可能帶來的壞的倫理效應的詩人逐出國家的決定。在這個問題上，亞里士多德在《詩學》中的表述也是很清晰的，規定了倫理觀點在藝術創作中占有的天然的優越地位。他說，一切藝術上再現的對象都是行動中的人，而這些人又必然有高貴的人和低賤的人之分（因為一切道德品格都符合這一劃分；因為一切人之所以能相互區別開來，正是因為品格有好有壞）——這就是說，不是比我們好一些，就是比我們壞一些，再不然就是跟我們一樣。
4、從這里可以看出，只要藝術模仿的是人，那么對道德秩序、倫理效應在其中的預先設定就是不可回避的。康德在《判斷力批判》中將感覺中的美感成分分離出，也只是為了認識這一成分，給予美學以哲學地位，事實上，兩者在藝術活動中是彼此共存的，正如席勒在《審美教育書簡》中所說，藝術所引起的一種自由的，完全以道德條件為基礎，人們的全部道德本性（德行）在此時也會進行活動。
5可見，無論是創作還是研究藝術，掌握指導社會實踐的倫理學知識是必備基礎，因為塑造有意義的符合倫理價值的人生是藝術不容忽視的使命，而那種“藝術就是藝術，不能把它當作他物”的觀點只有在純粹的藝術技巧學習和鑒賞中是合適的。古典藝術中的審美原則可以表述如下：美寓于多樣性統一的想象性表現中，即感官性表現中。這一原則涉及到一和多的關系，或部分與整體的關系，它們總是比較純粹地體現在數學圖形、比率和比例中。綜上，藝術模仿現實離不開倫理價值判斷。有倫理的內容與有比例的形式，這兩者的有機融合可以形成一個具備整體美感的優秀作品。
三、倫理原則在經典動畫案例《獅子王》中的應用
1、《獅子王》的目標定位和模仿對象
動畫的形式源于詩歌中的戲劇形式，其模仿的亦是人類種種活動樣式中的一個完整的行動。由于動畫主要受眾是兒童，對于兒童來說，與成人世界接軌的自我意識的培育是永恒的主題，因此，迪士尼的《獅子王》遵循尋找自我的創作主線，這一思路不是偶然的，是符合普遍原則的。在宮崎駿的《千與千尋》中亦顯現出類似的選擇。顯然，獲得自我意識、促進德行是面向兒童的動畫片一個重要的創作方向。黑格爾在《精神哲學》中描述了自我意識必須經歷的三個發展階段。1）第一個階段：呈現出直接的、與自己簡單同一的、同時與此相矛盾地與一個客體相聯系的、單個的自我意識。這種情況對應到《獅子王》中，情形是這樣的：辛巴雖然擁有王子所帶來的各種外在的善，但與作為未來國王這一存在者所需要的自身條件，辛巴遠遠不足，此時的他只具有兒童階段表面上獨立的、但實際上是一種微不足道的東西的規定，所以一旦遇到危險，就會陷入無法自救狀態。這意味著在下一個階段中，辛巴需要通過學習和朋友的幫助獲得德行。2）第二個階段：客觀自我獲得了一個別的自我的規定，并因此產生了一個自我意識對一個別的自我意識的關系，即兩者之間承認的過程。這一階段體現在《獅子王》中，將是主角在逆境中磨礪自己的情節。當辛巴融入由朋友組成的社會時，它實際上是更多地培養在社會生存所需要的一種共性的素質。在這里，主角的自我意識不再只是單個的自我意識，相反地，在它里面已經開始了一種個別性和普遍性的聯合。3）第三個階段：獲得普遍的自我意識，進入獲得德行的自由完美階段。在這一階段，辛巴在互相對立的自身性格要素中，揚棄了自己，即棄除己身低劣成分發揚出高貴成分，在世界普遍存在的永恒人性素質中找到了自己，最終戰勝敵方。
2、《獅子王》審美形式的呈現
上述三階段對應于《獅子王》的三幕劇的經典形式，見圖1。第一幕為開端，第二幕為中局，第三幕為結尾，三幕比例關系是：3:2:1，而通常標準比例關系是1:2:1，這也可以檢驗出《獅子王》一劇的重點在開端描寫，第二幕可能表現的不充分，不過，標準比例只是一個參考，創作人員有時會有意識地打破這個比例。這三幕恰好對應于自我意識獲得的三個階段，主角德行塑造的過程得以準確、適時地展現，一切都在事先的精心編排中。因此，《獅子王》的審美特征可歸納為：以主角完成個人成長三階段的完整行動為線索，將故事的內容有機地對應形式要素（頭不必上承他事，中是承前啟后，尾無他事繼其后）、融合為一個整體，最終達成多樣性統一的古典美學標準。
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2.1動畫前期制作
3D數字技術的出現，給人最多的是視覺的震撼，導演能熟練運用數字技術，更加精彩的再現動畫電影場景。例如，針對動畫電影《瘋狂原始人》中，應用3D數字技術，不論是人物造型還是場景設置，都是利用電腦平臺，采取3D數字技術對其進行建模制作的，不僅使動畫電影達到非常自然逼真的播放效果，同時也豐富了動畫設計，使得動畫電影創作更接近生活[3]。基于強大的3D數字技術，不僅開始對電影的人物真實性提出更高的需求，同時在動畫電影的造型、構圖、配色上，也要求可以有真實的觀影效果。
2.2動畫影院播放
在動畫電影創作中，3D技術可以更好的深化主題，且動畫創作中，還會按照音樂與影片之間的聯系關系，采取3D數字技術描繪場景，有效渲染動畫電影氣氛，以音畫同步式的配樂形式，在3D數字技術描繪場景中，很好的感染觀眾情緒，使觀眾對于動畫電影的視覺感官得到提升，3D數字技術使得動畫電影表現的感情不再孤立，更能夠深化提升動畫電影畫面氛圍。
33D數字藝術對動畫電影創作的影響
3.1提升觀眾的觀影體驗
動畫電影創作中，應用3D數字技術，再應用透鏡組合，調節畫面轉換效果，采用精密機械式調節方式，使得動畫電影創作發生技術上的改革。故此，在動畫電影的創作中，更加注重動畫的表現力與場景的真實效果，縱觀每部動畫電影，在其創作中，多具有奇幻、炫酷的3D場景，并且更是通過3D數字技術，深化與烘托動畫電影中的人物與情節，有效填補動畫電影場景之間的空白間隔，還很好的發揮一定的敘事功能，擴大動畫電影的創作空間。同時，動畫電影創作中，追求與3D技術的融合，采取3D技術創作動畫電影，如在《龍騎俠3D》中，采用了3D數字技術進行動畫播放，可以提升動畫的震撼場面，基于3D影院轉換設備的支撐，更是可以精彩再現動畫中激烈的戰斗鏡頭，塑造主人公堅強勇敢的正面形象，且延續了勵志冒險的主題內容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，調節速率，善用顏色”手段，保證立體效果基礎上，為觀眾帶來極度震撼和華麗的視覺體驗。3D數字技術，不僅會影響動畫電影觀眾的心理，也會影響其視覺感官，深化動畫電影的主題[4]。在動畫電影中，通過3D數字技術，不僅可以抒發影片中人物的情感，還可以渲染場景以及刻畫電影人物的性格，引導暗示觀眾在觀看影片時的情緒，這是其他動畫電影語言所無法代替的。
3.2豐富動畫電影播放色彩
色彩在動畫電影作品創作中，可以賦予作品以藝術基調，直接關系到動畫電影作品的成功。動畫電影創作中，應用3D數字技術，提升動畫電影播放精度，有效調控電影畫面色彩，給觀眾帶來更好的觀影體驗。采用了光回收系統，分光路不同光轉換系統、PLC電氣精準控制系統的組合，達到提高3D轉換設備的整體光效值和對比度值。其中光回收系統，采用同一束光在經過特制光學原件后進行分光，并對原本的一束不可用光進行回收重新轉換，在分光路不同光轉換系統中，對光回收系統中分光產生的兩束光分別進行機械式和液晶式的調制，達到兩束光的光學同步投影，在PLC電氣精準控制系統中，采用PLC對整個電氣運行系統進行控制，保證控制精度。應用3D數字技術，將DLP放映機放出來的畫面進行轉換分離，使左右眼圖像光束分別具有不同的偏振特性，觀眾再佩戴上對應的偏振眼鏡，就可以使左右眼看到對應的畫面，從而在觀眾的大腦中合成出立體畫面。目前市面上使用的3D轉換系統主要有主動式和被動式兩種。動畫電影創作中，應用3D數字技術，通過修改材料的配方，使得數字放映機透射出的畫面顏色損失最小，從而具有較好的色彩還原性。播放方面應用主動式設備，根據3D數字技術特征，主要依靠色彩原理實現了對光的轉換，從而使左右眼畫面分開交替顯示。應用3D數字技術，對于動畫電影播放中的被動式設備，則主要依靠光學偏振片完成了對光的轉換。主動式設備由于轉換效果不徹底、重影嚴重、色彩飽和度差及轉換后畫面亮度太低而被市場逐步淘汰。在被動式設備中又分為兩類，機械偏振式和液晶偏振式。機械偏振式主要通過偏振調制器（主要材料偏振膜片）被伺服電機帶動高速旋轉來實現高幀率的左右眼畫面分離并交替顯示，從而達到3D轉換的目的。而液晶偏振式則是通過液晶分子對電壓趨向性的快速反應來實現3D轉換目的。3D數字技術的出現，提升了動畫電影后期創作水平。
3.3優化動畫電影播放效果
在3D動畫電影的播放中，當顯示器在顯示左眼畫面時，右眼鏡片應該是全黑的，若是快門式眼鏡開關周期與顯示器刷新周期沒準同步，會導致漏鏡片的鬼影的出現，影響人們觀看3D電影的效果。故此，在3D動畫電影創作中，應用面向影院的3D轉換設備，強化對此問題的重視，不論是3D動畫電影的內傾角，還是平行光軸，以及外傾角，強化其3D動畫電影的播放效果，提高左右畫面的重合度，使人們觀看3D動畫電影時的視野更開闊。3D數字技術的應用，使觀眾能毫無阻礙地通向導演構思，通過3D技術，讓觀眾站在原地就可以看到更為廣闊的世界。動畫電影創作中，更加關注播放效果，故此，擬采用組合透鏡的方式對光程差進行調節，首先通過整個機械系統和光學系統，精確計算出兩路光的光程差，然后根據光程差設計組合透鏡的相關參數，但是通常由于機械系統的機械加工進度等誤差，這些微觀的誤差會在光學系統中做宏觀的表現，所以需要在設計完成后通過反復的實驗進一步確認。就如對于動畫電影《豚鼠特工隊》之中，不管是簡單模型的創作，還是對于動畫中豚鼠形象的創作，總是秉持人們的立體視覺體驗，結合3D數字技術，進行活動跟蹤，對指定地區舉行活動的跟蹤闡發，有效應用3D數字技術，并主動創建出主要的動畫幀，將3D數字技術得到的跟蹤結果，應用到動畫電影創作之中，用實體任務動作標記動畫人物的行動，使用計算機設計動畫人物行為，使得動畫電影的效果更加逼真。動畫電影創作中，應用3D技術，產生積極的影響。
3.4促使動畫電影創作向3D發展
基于3D數字技術的動畫電影，帶給人更多的新奇感，特別是在影院播放中，基于3D數字技術的支持，不僅提升動畫電影的逼真效果。同時震撼觀眾心靈，呈現出美麗且動人的畫面，給人的心理上產生巨大感觸，增加人們在視覺上的認知度。動畫電影創作中，也開始構建更具想象力的場景，動畫電影創作也開始走向3D技術方向。并且在動畫電影中可以應用3D數字轉換技術，將動畫電影虛擬在人的眼前，使人們產生更加真實的觀影體驗。例如，對于動畫電影《大鬧天宮》，該片應用3D數字技術，不僅制造的動畫電影色彩濃重，動畫人物造型奇異，動畫的場面也是十分的雄偉壯麗，賦予動畫形象鮮明的人格特征，使得動畫電影的情節跌宕有致，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現于銀幕；3D數字技術版的《大鬧天宮》，保留了中國傳統的藝術風格，同時節奏更加緊湊，并且配合3D數字效果，更是在片中設計了幾十個鏡頭，做出“沖出銀幕”的效果處理，突出地表現孫悟空機智樂觀、大膽反抗神權的無畏精神，不僅滿足觀眾立體觀影感，同時也喚起觀眾對中國傳統動畫作品的熱愛。在動畫電影創作中，還需結合動畫電影播放效果考慮，因為當前3D技術在電影行業中已經廣泛應用，不僅在動畫電影播放中做出一定的改進，還采取先進技術，使得動畫電影的畫面更加精細，色彩也更加豐富，更能提高動畫電影制作水準，有效提升觀眾喜愛度，做出巨大技術上的提升，有效提高觀眾對動畫電影的觀影體驗。例如在動畫電影《怪物史瑞克》中，就采取3D數字技術，設計出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不僅是可愛的綠色怪物，同時也是極富正義感的故事人物，他在動畫電影中的神態、動作、語言以及周圍的場景，美化動畫電影的影院播放水平，使人們可以接受這樣的動畫形象，通過3D數字轉換播放設備，使史瑞克更加真實。
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二、要汲取和借鑒其他民族文藝創作的成功經驗和有益養料，來豐富和發展本民族的文藝創作
“古為今用，洋為中用”，“推陳出新”。中國動畫不應僅僅立足于中國動畫已有的成就，還要放眼世界，汲取東西方優秀動畫片的優點，使其化為己用，不斷地開闊中國動畫人的國際視野，并且在文藝理論的正確引導下，積極貼合人民大眾社會生活，爭取做出優秀的、有中國文化傳統的、與時俱進的先進影視動畫。三維動畫以它獨特的立體呈現方式和靈活的人物動作方式占據了大部分的商業動畫市場。2007年至今，我國的優秀動畫片《秦時明月》在各地放映，并且取得了熱烈的反響。連續多年獲得“美猴獎”、“金熊貓獎”、“白玉蘭獎”等等多個獎項。
三、要來源于現實生活、又要高于現實生活，并反映現實生活，即具有時代特色，在當代就是要形成具有中國特色的影視動畫作品
真正打動人心的東西往往不是虛構的，而是源自于生活的點滴感悟或者人生經歷的旅途景色。動畫片《我為歌狂》是2001年由上海美術電影制片廠、上海電視合推出的52集大型電視動畫連續劇。動畫故事以音樂為主線，通過兩個學生樂隊的成長道路表現了當代高中生的生活狀態和青春情懷。這部動畫片結合了當時高中生的日常生活，人物的形象和性格設計也比較貼合初高中生。動畫里涉及的故事劇情，如做廣播體操、組樂隊、參加社團活動等等都是源自于現實生活反映現實生活的，具有時代的特色。動畫一經播出后就在初中生高中生群體里產生了熱切的反應，受到他們極大的歡迎。
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近年來，對有形的文化資產與無形的文化資源的“文化生態”被普遍關注，本土資源被廣泛挖掘，并應用于各個領域，在教學領域上形成了很多地方課程，在動畫創作方面，本土資源為動畫形象提倡了素材，動畫與本土資源相結合，提高其對地域文化的親和力，加強對地域文化的認同感。紹興有著2500年歷史的文化底蘊，名人文化、典故傳說、傳統行業、民間工藝等，這些都有可能成為動畫創作利用的素材。挖掘紹興文化“寶藏”，將紹興文化在動畫中得到很好的展現，不僅僅是一個本土動漫的方向，也將紹興旅游大市的輔助推廣的一種手段。
一、地域文化在動畫創作中的價值
人們在觀看一部動畫片時，除了能看到新奇的東西外，總是希望能在動畫片中尋找到自己熟悉的東西，這種東西存在于我們生活和我們長期生活中留傳下來的傳統和記憶中，地域文化是這種“記憶和生活”的最直接和最恰當的表達方式。如紹興原創動畫片《少年師爺》中可以欣賞到紹興許多特色元素，同時也將紹興的黃酒文化融入其中，使用動畫的形式既能體現傳統文化的底蘊，又是一個時尚的表達方式。
二、動畫創意中的地域文化
動畫創意來源于文化，處在不同文化環境就有不同的文化形態、社會習俗、生活方式和人文特色。紹興自古人杰地靈、人才輩出，本身歷史沉淀著許多膾炙人口的故事，勾踐臥薪嘗膽、蘭亭序、百草園、秋瑾等故事都有這個城市特有的人文特色。紹興的地域文化除了獨有的人文特色外，還有很多傳統的民俗、如烏篷船、梅干菜、烏氈帽等獨具地域風情。這些都是地域文化中得瑰寶，也是創作動畫劇本的經典素材，在三維技術的表現形式下，定會給人一種耳目一新的體驗。
三、動畫創作中對本土元素的創新
雖然地域文化的寶藏取之不盡，可利用的元素也很多，但是我們必須找到適合自己的元素來表達自己創作的故事，對原有的本土元素進行創新，使之在原有文化的基礎上具有時代感，如只將家喻戶曉的故事情節完全照搬，這樣出來的作品會丟失動畫獨有的藝術表現。
本土文化可以作為動畫創作的一個重要元素，但不能為了某個元素束縛了整個動畫的表現，動畫創作不僅要在表現形式上充分吸收并借鑒本土資源，更要將地域文化融入到動畫中去，同時賦予當代的時代氣息和現代品味。
四、地域文化在三維動畫創作中的應用
三維動畫是動畫藝術的一個類型，是集文學創作與視聽藝術為一體的極富表現力、感染力、時代精神的現代藝術形式，它的創作以相應的文化為依托的，以地域文化作為動畫題材是我們的優勢，動畫的形象也可以承載本土的元素，傳達角色的性格和表達故事情節，可以三維動畫借助先進的數字軟件對地域文化資源進行再創造，取其精華，去其糟粕，運用現代設計思維把大眾意識形態和審美融入到動畫設計中去，從而制作出富有本土氣息兼具時代特征的動畫片。
（一）在題材內容上吸收紹興本土的優秀文化
紹興的人文題材很多，且很多名人文化具有鮮明的地域特色和良好的群眾基礎，在動畫創作時需要在情節上把握節奏，控制劇情的展開和發展，更多的體現故事本身的內涵，將歷史世俗化、通俗化、娛樂化，給予大眾感性化的滿足，把動畫語言變成歷史文化的載體，而不是去對經典名人故事進行復制。《少年師爺》就是紹興特有地域內涵的體現，在以往大家的記憶中、電視熒屏上師爺一般是以捋著胡子、搖著扇子的老者形象出現的。《少年師爺》改變了紹興師爺的傳統形象，給人以耳目一新的感覺，這個小師爺不僅形象可愛，而且善惡分明、足智多謀。此片中眾多的紹式符號構畫出了一幅紹興的“清明上河圖”，讓觀眾感受到了濃郁的紹興文化，
（二）本土資源和元素與現代三維軟件技術的結合
通過建模、動畫、材質、渲染等技術，場景和人物更具真實感。通過對角色動作的設置和三維軟件的計算能夠生成符合真實運動規律和動力學的效果；三維軟件還能模擬真實的攝像機，克服了傳統攝像機因天氣、環境等因素的約束，能夠運用不同的景深和轉場來實現傳統攝像機所不能實現的視覺效果，使畫面更符合蒙太奇的規律，加大動畫表現的視覺張力，是動畫特有的娛樂性通過這種方式得到體驗。
五、總結
篇8
西方后現代文學理論有著極為龐大的體系，它出現于二戰前后，對當代文學思潮的發展也有著極其重大的意義。雖然，西方后現代文學中理論駁雜，但能夠對女性詩歌產生巨大影響的，卻是以下幾個方面：即德里達的解構主義，微觀的政治欲望理論，以及法國思想家們為首的后現代女權主義思想理論。在這些思想中，所謂解構主義，就是顛覆了傳統的文學理論，以語言文字秩序作為發展籌碼，著重于對現實中的所有二元對立理論提出批評。他認為先驗的本源和意義是根本不存在的，只有幻想中的無限迂回可以算作存在，在這樣一個基礎上，他認為：所謂真理，其實并非得到結果，本質和絕對無法共存，故而普遍主義是一種虛幻的思想。也就是說，現實中的世界只能在話語運動中無限分解、重復，這也與禪宗中所遵循的名言戲論可謂不謀而合。這樣一種分解與重合的循環，就是德里達論述中“散播”的形成過程，他強調人應抗拒一些外界的強加束縛，從而生成一種多元性的存在。而正是這樣一種思想基礎，也為消除男女間的對立奠定了一部分思想基礎。
一、德里達結構主義對女性詩歌發展的影響
西方傳統的形而上學思想認為，男女之間會出現對立現象其實是由于男性的地位高于女性，這一地位形成的原因包含了多種方面，在等級中，傳統思想會特意將男子置于等級中的優先地位，而將女性放在從屬的劣等地位。而后現論則反對二元對立的觀點，倡導一種相對平等的理論，這也就與女性主義產生了一定的共鳴。后現論對多元性、差異性和邊緣性都有著著重的強調，這就同時也為長期被主流思想排斥在邊緣的女性們提供了一種新的理想的思想和客觀的聲音。[1]同時，它的出現也為女性爭取自身的話語權提供了新的理論基礎和思想武器，故而，在德里達的理論進入我國之后，女性主義的思想也就得到了蓬勃發展，同時也為當代女性的詩歌創作產生了新的活力。
對我國現代文學而言，具有標志性的女性詩歌大多產生于上世紀80年代的中后期，如女詩人伊蕾的作品就是各種典型。她的作品《我是誰》《主體性》等代表篇章，就可以看作是對德里達解構主義的實踐性表述，從其描寫的內容和方式來看，這些詩歌也就是對結構理論最完美的演繹。[2]
女性詩歌的成熟期大概定格于90年代，在這一階段中，女性詩歌逐漸走出了以往的流俗影響，得到了新的發展和啟迪，在這一過程中，女性詩歌的創作主題由最初的意識覺醒慢慢轉向為對性別意識的淡化和消融。在這個時期，女性詩歌創作不再一味地倡導性別意識的抗爭，而是主張淡化性別意識，寫作風格也由開始的激烈反抗慢慢地轉向平和，她們試圖于消解性別的意識在文學作品中的體現，同時將其逐步轉向為無性別的寫作。[3]從最初翟永明在《女人組詩》中用喚醒女性“自我意識”的方式描寫道：“今晚所有的光為你照亮/今晚你是一小塊殖民地/久久停留/憂郁從你的身體內/滲出/帶著細膩的水滴/”到90年代的女詩人張曄在著作中曾這樣寫道：“白晝和黑夜不過是一種秩序 / 形狀不同，之間沒有玻璃 / 世間的萬事萬物是一個整體 /創造的輪子是沒有性別的，只有無窮無盡的生命痕轍。”這樣的區別已明顯說明了女性詩歌創作已經由最初的強調女性自我意識的寫作進化到了模糊意識形態的寫作，這樣的一種做法不得不說是一種成熟和進步。同時，這也證明了女性意識在性別差異認同上的進化和成熟。[4]
二、軀體修辭學對女性詩歌發展的影響
除了德里達的理論，埃萊娜?西蘇的軀體修辭學對女性詩歌創作的影響也是毋庸置疑的，她的理論，為女性寫作提供了一個宏觀的概述。在她的認知中，軀體是個人所特有的一種結構，也正是因為軀體的存在，個體才有了一個確鑿的、可以為人所感知的實體。個體由人自身所創造，其認知感覺也應由個人獨享。但是，如果個我的軀體進入了公共的領域，那么它就不再是個人的私有領地，而是變成了社會形象的一部分。此時，軀體將不再具有完整的自主性和獨立性，因此，由于自我意識從而架構出的人物，是女性在詩歌創作時需要注意的基礎和根本，這也就是“軀體修辭學”所要強調的過程。埃萊娜的軀體修辭學實際上是強調：以自己作為創作的藍本之一，以特定的主體進行寫作，同時，使“獨立自主”的個我得到展示的風采。所以，也正是由于軀體修辭學的創立，創作者也有了多樣的、取之不盡用之不竭的創作素材。在當今社會中的女性寫作，很大程度上都是遵循了軀體修辭學的表述，將軀體修辭學的理論在詩歌中得到了完美的實踐。無論是伊蕾的“紅瑪瑙，在我的胸前/ 象一顆紅豆成熟了/ 我的胸脯散發著樹脂的芳香/ ”，抑或是翟永明的《女人組詩》，“月亮象一團光潔芬芳的肉體/酣睡/發出誘人的氣息/”“怎樣的喧囂堆積我的身體”，其實質都是以自己為藍本進行詩歌寫作，即便在如今看來許多觀點也顯得頗為大膽，但這也確實是女性個人主義的寫作方式在實踐中的徹底流露，可以說，正是由于埃萊娜軀體修辭學的影響，才使上世紀八九十年代的女性詩歌創作達到了一個創作的頂峰。
三、福柯的后現論的影響
對于后現論而言，福柯無疑是其中的代表者。他繼承了后現論的反啟蒙傳統，否認平等、理性和解放之間具有平等的關系，他認為當今時代下知識形態和現代權力結構互為一體，已經成為了一種新的形態。同時，福柯對現性和知識形式進行了相當的反思和批評。他認為社會制度等表面上看來是自然選擇的結果，而實際上卻是歷史社會建設的必然產物。
故而，福柯呼吁要解除文明于人類的枷鎖，通過微觀政治對社會化的現象進行了批判，他認為人應該脫去傳統的塵封枷鎖，創作出新的主題形式和新價值體系。正是由于福柯對傳統的嚴重蔑視和批判，反而造成了其對傳統話語的顛覆。正是由于其顛覆性，于是也為女性詩歌的創作提供了理論依據，同時，福柯身體政治的理論也為女性的身體寫作提供了反叛的火種。于是，在福柯的影響下，女性詩歌在上世紀80年代出現了大規模的反抗思潮，如唐亞平的《主婦》，其中就體現了對女性傳統地位的不滿和抗爭，“我在家里出生入死，就該我繞著鍋邊轉”此句，更是對女性傳統身份的否決，體現了女性主義的初步覺醒。
著名作家唐亞平曾經將女性身體的詩學以“懷腹詩學”作為概括，她在文中說“女性本來就是一種歸宿”，她認為女性能夠喚起詩學的存在感，語言和詩相輔相成，共同造就了詩學的世界。這也是明確的表述了身體和詩歌的關系，而這樣的觀點大體也可以是對八九十年代女性詩歌創作思想的一種總結和概況。由此我們可以看出，無論是在語言上還是實踐上，后現代文學理論對女性詩歌的創作都有著不可磨滅的影響。甚至可以說，后現代的文學理論，直接促成了女性詩歌理論的發展和轉型，同時也為她們的詩歌創作提供了最基本的理論性的基礎。這不僅僅是簡單的文學流派的出現和發展，更是在社會發展和進步中，女性意識所產生的直接的覺醒，并在實踐中得以發展和體現。
四、總結
作為一種特定時代下的文學理論，西方后現代文學理論的出現，對西方文學乃至世界文學都有著不可磨滅性的作用。它的作用不僅僅只存在于理論的層面，更是對詩人的創作過程起到了引領性的作用。這種文學理論引導文學實踐的例子并不少見，詩人的寫作總是以基礎性的思想為根本，而正是由于某些無意識的思想基石，才使文學的創作煥發出無限的活力，也正是這樣一個特定的大范圍的影響，才使得20世紀八九十年代女性的詩歌創作出現了大范圍的發展。從80年代到90年代，這十幾年的時間也是女性詩歌發展的輝煌時期。尤其是90年代，在無性別寫作的發展下，女性寫作也進步到了更輝煌的時代。如90年代的著名作家周瓚、宋東游、馬蘭等人，較之于80年代轟轟烈烈的強調女性自我意識覺醒的寫作運動，90年代的女性寫作無疑弱化了許多，但在思想上，90年代才是女性寫作的真正成熟的時期，而它對社會、思想和女性意識所帶來的沖擊，哪怕時至今日，也依然得到了保持和發展.因此，西方后現代關于文化的理論思潮，給我國當代的女性在詩歌的創作上帶來了非常深刻的影響。
參考文獻：
[1]趙彬.西方后現代文化理論思潮對我國當代女性詩歌創作的影響[J].文藝爭鳴，2013（03）：27-31.
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一、水墨動畫片自身的局限性
（一）動畫片產業陷入困境
從我國動畫產業的現狀來看，動畫片具有很強的商業性，可是卻沒有強大的資金和創作團隊來支持動畫片市場的開拓和經營。國內市場已經被面對國外眾多的中小企業所瓜分，而且還是一片混亂的景象，在加上各種高新科技的國外動畫產品的進駐，國內動畫片的市場占有量更是越來越少，國內的動畫片根本不具備與之相抗衡的實力。
（二）水墨動畫片制作復雜，缺乏專業人才
中國傳統的水墨動畫片數量不多，可是每一部作品都可以用精品來形容，這是與其消耗在影片上的精力財力是分不開的。制作水墨動畫片需要有一個巨大的制作班底，每一個人都需要有極高的國畫造詣，對動畫里每張畫面的分解、描線、分層、上色等等工作都是精益求精，制作的過程是非常繁瑣的，而且還需要消耗很長的時間去制作完成，可是在業內這種具有豐富經驗以及專業技能的水墨動畫片制作的人才卻是少之又少。另外，還由于水墨動畫片的藝術價值和商業價值有了分離，這讓水墨動畫停滯不前，面臨著困境。
（三）青少年喜歡歐美日本的動畫，對國內動畫不感興趣
水墨動畫片是用畫面的意境去表達深層次的內涵，它太過于藝術，很多人都是看不懂的，尤其是青少年，藝術性與娛樂性是相對應的，水墨動畫片超強的藝術性讓它不具備觀眾所喜愛的娛樂性，所以，水墨動畫片所具有商業價值不大。在加上我過很多的年輕人都是從小就觀看歐美和日本的一些漫畫和動畫，對國內的動畫不感興趣，更別說這種超藝術性的水墨動畫片。
二、水墨動畫片發展前景
動畫的創作也是需要隨著時代的改變而不斷創新，不斷吸取外來的一些先進的創作流行模式，將中西方的文化進行融合，這才是水墨動畫片未來的發展方向。
（一）水墨動畫民族化
時代在改變，人們對于那些單一乏味的動畫產品已經不再有興趣，他們需要的是新穎有趣的題材，而水墨動畫這一原創動畫就有了發展的機會。鮮明的民族特色是動畫的立足根本，是中國表現形式和審美觀念上面的一大變革，中國水墨動畫不再是直白的宣泄自己的情感，而是用筆墨來描繪，形神融合優雅含蓄的表達中國人的審美觀。中國水墨動畫片只有淡淡的畫面，可是卻描繪著高山流水，悠然自得的意境，將人從喧嘩的都市帶入恬然舒適的大自然里，這才是中國特色。
（二）水墨動畫數字化
在近幾年，逐漸出現了數字水墨動畫，有了數字技術，水墨動畫的制作就不在那么繁瑣，更不需要耗費大量的時間，不僅提高了工作效率，還給水墨動畫的再生產創造出了一定的條件。科技的進步，也帶給水墨動畫片重要的突破，例如三維立體的技術，增加了水墨動畫片所帶給人的視覺沖擊，本身的審美價值也是一種提高，而這時傳統的手工制作所不可能達到的效果。
（三）水墨動畫多元化
雖然技術在進步，可是這也帶來了新一輪的藝術危機，傳統的水墨動畫片的市場在被其他技術性動畫所代替，所以，水墨動畫必須朝著多元化的道路發展，在文化個性、技術手法和創作形式上都要實現多元化，水墨動畫不再僅僅是局限在水墨動畫片，還應該在不同的現代作品中出現，用新的藝術形式來提升作品所擁有的文化品味以及強烈的時代感，創作出能夠與商業相結合的新的水墨動畫作品。
三、結束語
水墨動畫片在我國動畫史上具有非常中的歷史價值，無論是過去，還是現在，甚至是未來，它都豐富了世界動畫的藝術空間，它為中國動畫的發展奠定了良好的藝術基礎與發展空間。它將用嶄新的面貌出現在世人面前，可是內在所傳達的依然是我們中國人的情懷。
本論文屬于2010年安徽省質量工程教學研究項目《基于校企合作的動漫設計與制作專業課程體系的改革和研究》階段性研究成果，項目編號：20101296
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主干學科：
藝術學、新聞傳；
核心課程：
原畫設計、Flash動畫、3DMax三維動畫、MaYa三維動畫、動畫設計、分鏡頭設計、動畫
場景設計、影視后期、動畫編劇、定格動畫、角色設計；
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------the experience of educational reform of graduate students majoring in children's literature
Ma Li
【Abstract】The teaching of graduate students needs to readjust curriculum content continuously according to the discipline development and social demand, the accurate supply-demand relation, unearthing one’s own potential, reorganizing various aspects of resources and making qualified Intellectual.
【Keywords】DemandAdjustmentConformityExcavation
1．根據學科發展的需要，挖掘校內資源，調整課程內容。我校中國現當代文學專業是從1998年爭取到碩士學位授予權的，兒童文學是其中的一個專業方向。這個方向的研究生培養目標是1998年制定的，即培養社會需要的兒童文學理論人才。其根據是全國專門搞兒童文學理論研究的人才奇缺。比如我省是兒童文學大省，改革開放三十年的遼寧兒童文學獲得了跨越式發展，成績斐然，不僅在創作數量上創歷史新高，而且獲獎種類與數量亦是盛況空前。從1987年起至今，遼寧省兒童文學獎共有五種，獲獎人數達160人次以上；覆蓋了國家級獎項十一種，獲獎44項，獲獎人數99人次；獲國際兒童文學獎四項，7人次。遼寧小虎隊堪稱是遼寧兒童文學的一塊品牌，在全國乃至亞洲都有相當的影響。小虎隊的作家隊伍不斷擴大，但是全省搞理論研究的人才少之又少，只有幾個，遠遠不能適應及時進行批評，發揮指導創作的作用。其他省的情況也大致如此，甚至不如遼寧。為了補充兒童文學批評的理論人才，一些高校開始培養兒童文學碩士生，浙江師范大學還成立兒童文學系，培養兒童文學本科人才。北京師范大學和上海師大不僅招收兒童文學碩士研究生，還招收兒童文學博士生。在這種形勢下，應該說我校設置兒童文學方向，培養兒童文學的理論人才，正是應時代之需。
從1998年至今已經過去了十年時間。在這十年中，中國兒童文學和世界兒童文學創作與兒童文學學科的發展都很快。從創作上看，動畫的發展突飛猛進，成為兒童文學創作一個搶眼的亮點。現在打開電視，兒童最喜歡看的就是動畫，中央電視臺有動畫部，無論是中央一套的“大篷車”節目，還是各省的電視臺都在黃金時段播動畫，西方和日本的動畫遮天蓋地涌向我國。我國也成立了幾個動畫基地，無論在西方還是在中國，都把動畫當成一個新興的文化產業來做，有越走路越寬的趨勢。現在意大利要和中國合作，他們看好了中國的市場，韓國利用2006年4月在杭州舉辦國際動畫界和高峰論壇的機會，公開招兵買馬，充實他們的創作班底，以便加入國際動畫的競爭。我們國家的動畫要搞上去，除了要有好的創作隊伍之外，還要有好的評論隊伍。可是現在我們極缺這樣的人才。中國與世界兒童文學的發展向兒童文學學科的發展提出了新的要求，那就是我們今天培養的兒童文學理論人才必須具有欣賞與批評動畫的能力，以便發揮批評指導創作的作用，來促進我國動畫的發展。動畫批評包括動畫劇本和制作兩方面的批評，以前我們所開的課大都是側重文學文本批評的課程，比如中外兒童文學理論課、世界兒童文學史課、中國兒童文學史課、中外兒童文學作品選讀課等。而關于動畫方面的課沒有專門開過，在動畫制作的評論上涉及美術方面的知識，這是我們搞文學的人所缺乏的。再加上2005年開始，我開始主持2005年教育部規劃基金項目“市場經濟體制下中國兒童電影的文化內涵與傳播研究”，其中涉及到動畫的研究，為了適應當前兒童文學批評的需要，為了完成好教育部課題，我們開始調整教學計劃，增加動畫欣賞課。
具體做法是，在美術與設計學院董院長和任課教師張君的支持下，從06年11月11日開始，我和學生一起聽美術與設計學院張君老師開設的動畫欣賞課。請張君老師給我們開閱讀書目，我們邊自學、邊聽課，很快彌補了我們這方面知識的不足。以后學生可以通過跨學科選課的方式修學分，來解決這個問題。這是對校內資源的開發與利用，有利于兒童文學人才的培養。經過學習，研究生趙巖承擔了教育部課題的動畫研究部分的子課題，并以這個子課題作為碩士畢業論文的選題。經過她的刻苦努力，于2008年6月已經完成子課題的研究任務，完成碩士論文《論新時期國產水墨、剪紙、木偶動畫電影藝術的民族特色》的撰寫，通過答辯，獲得碩士學位。除此，她還在報刊雜志上公開發表關于兒童電影以及動畫評論的論文《兒童電影的新探索》（《遼寧教育行政學院學報》，2006年第11期）、《民間藝術和傳統藝術對中國動畫片風格的影響》（吉林藝術學院學報《藝術設計》，2007年第6期）。時間表明，我們根據現實的需要和科研的需要，及時調整教學計劃，培養社會上需要的有用人才的做法是正確的。
2．根據社會需要，發揮自己的潛力，增設新的教學內容。近10年兒童文學創作發展最快的除了動畫以外，還有圖畫書。自從電腦和電視發展起來以后，世界已經進入了讀圖時代。現在波隆納國際兒童文學創作博覽會上最成氣候的文種就是圖畫書。西方的圖畫書最早始于英國，比如碧麗克斯•波特女士的圖畫書《兔子彼得》就是較早聞名于世的圖畫書。到了20世紀，圖畫書已經成為西方一種流行的兒童文學文種。這里所說的圖畫書不是前一陣子中學生手里傳看的日本漫畫之類的，而是無論就文字文本還是圖畫而言都已十分成熟的精良藝術品，為兒童喜聞樂見。我國臺灣的圖畫書也比較發達。從21世紀初開始，北京與上海的兒童出版社開始運作圖畫書的出版，而其余各省的少兒社以及有關單位大都出版小學生畫報、中學生畫報之類的刊物，比如廣西少兒社、武漢的一個圖書集團都有不同類型的少兒畫報，遼寧也有《小學生畫報》。這些刊物因需求量大，發行量就大，經濟效益好，紅紅火火。有的兒童文學理論家據此預言，說21世紀圖畫書將是中國兒童文學發展的一個新的增長點。
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引言
伴隨著計算機科學、網絡技術和信息通訊技術的飛速發展，我國的電子雜志發生了脫胎換骨般的巨大變化。由90年代初期傳統雜志的簡單數字化，到數字媒體的雜志化再到現在的多媒體互動電子雜志，已經形成了三種形態并存的局面。[1]多媒體互動電子雜志一經問世就得到了廣泛的關注并表現出了強勁的發展勢頭，形成了以XPLUS、ZCOM、POCO等為龍頭的一大批專業多媒體互動電子雜志平臺，市場注冊資金不斷涌進，雜志訂閱和下載人數月月攀升。如開發了POCO的廣州數聯軟件，“2005年2月獲得IDG2000萬美元的第二輪注資”，[2]“該雜志2007年已有超過3000萬注冊用戶，其旗艦雜志POCOZINE就有570萬讀者”。[3]然而在多媒體互動電子雜志蓬勃發展的同時，我們也注意到目前國內的多媒體互動電子雜志多是非學術類雜志，主要是以時尚、消費類雜志為主。學術類雜志基本上處于空白狀態。當然我國教育技術界也曾創辦了《教育技術通訊》、《信息化教育通訊》等一批電子雜志，然而，此類電子雜志僅僅刊登一些傳統雜志上的論文，或者刊登一些傳統雜志上通不過的論文，其學術價值和教育意義有很大的局限性，與傳統雜志的互補作用也很有限。多媒體互動電子雜志的出現讓我們看到了曙光，事實上在教育技術界創辦多媒體互動電子雜志不僅具備天時、地利、人和等優越條件，而且具有重要的現實意義。
一 多媒體互動電子雜志及其特性
目前，多媒體互動電子雜志正處于不斷發展和成熟階段，業界還沒有一個公認的確切定義，筆者結合有關文獻資料[4]，給出了一個描述性的定義：多媒體互動電子雜志是指以文字、圖形、圖像、動畫、音視頻等多媒體為創作手段，以互聯網為主要傳播載體，可以在計算機及其他終端設備（包括PDA、手機、數字電視機等）上進行閱讀，并能實現傳者和受者之間互動的電子出版物。
多媒體互動電子雜志具有以下特性：
1 多媒性
多媒體互動電子雜志中的“論文”是多媒體形式的，與傳統雜志和以往形態的電子雜志相比，在創作手段上集文字、圖形、圖像、動畫、聲音、視頻等于一體，“論文”創作更加豐富多彩，也更加吸引讀者注意力。在雜志表現形式上，多媒體互動電子雜志通過FLASH動畫、背景音樂、超鏈接等傳播手段，更加注重雜志的視聽效果，使讀者的閱讀更具有美感和藝術性。
2 在線性
在線特性是多媒體互動電子雜志的又一重要特性。多媒體互動電子雜志主要通過網絡進行傳播，閱讀者只要登錄互聯網，就可以通過網頁瀏覽器或發行方提供的閱讀器進行免費閱讀，也可以將雜志下載到電腦上進行閱讀。在線特性使得多媒體互動電子雜志的傳播范圍遠遠超過傳統雜志。
3 互動性
多媒體互動電子雜志可以實現創作者與讀者之間互動、讀者與讀者之間的互動。讀者通過雜志中的留言和評論功能即可對雜志“論文”發表看法，并與其他讀者展開交流討論，分享各自的閱讀體會。如果創作者也在線，還可實現與原創者的直接對話。多媒體互動電子雜志的讀者還可以通過交互按鈕和超鏈接等形式實現與雜志的動態交互。一些雜志甚至還允許讀者對雜志中的文章直接進行修改，實現與雜志內容的直接對話。
其他特性如傳播及時快速、發行門檻低、傳播受眾廣、免費或低成本閱讀等，筆者不再詳述。
二 我國教育技術界創辦多媒體互動電子雜志的可行性
1 具有數量龐大、專業水準高的創作群體
我國教育技術學專業是一個以創新改革為專業靈魂，以多媒體、網絡技術為專業應用特色的新興專業，自專業創辦以來，已經形成了本、碩、博三位一體的人才培養體系。師范院校、理科院校、工科院校、醫學院校、軍事院校、綜合大學等各類別、各層次院校大都設有教育技術學專業，30年的風雨歷程使我國教育技術學專業隊伍日益壯大，從業和研究人員分布在社會各個領域，且大多數人員都具備多媒體和網絡技術等專業素質，具有良好的創新意識和能力，能夠實現從傳統論文寫作到多媒體論文寫作的轉型，可以源源不斷地為多媒體互動電子雜志提供“論文”素材。
2 具有數量龐大、分布范圍廣的讀者群體
首先，我國教育技術界的從業人員和研究人員本身就是一個龐大的讀者群體；其次，在中小學基礎教育、遠程教育、企事業單位等教育技術的服務領域也有為數眾多的讀者群，僅中小學教師教育技術學刊物讀者群就數目驚人；第三，隨著教學改革的不斷深入，中小學教師教育技術能力培訓的逐步推進，以及國家學習型社會的建設和全民學習氛圍的日益濃厚，客觀上都推動了社會對教育技術類知識的迫切需求和日益龐大讀者群的形成。
3 制作和發行成本低、教育及社會效益高
首先，多媒體互動電子雜志制作和發行成本較傳統雜志低，隨著讀者群的日益壯大，個人消費成本甚至可以少到忽略不計；其次，教育技術類多媒體互動電子雜志主要服務于文化、教育領域，帶有很大的公益性質，因而雜志的創辦必然會得到國家、社會、企事業單位及個人的廣泛支持和贊助；第三，我國近年來開展的校校通工程、網絡遠程教育工程、農村中小學現代遠程教育工程等一系列規模浩大的工程，已經使信息化教育的硬件建設初具規模，然而資源建設尤其是優質資源尚顯匱乏，而多媒體互動電子雜志這支優質資源活水必然為其注入活力，因而多媒體互動電子雜志的創辦必然會產生良好的教育效益；第四，多媒體互動電子雜志網上易得、免費服務社會，服務教育且優質高效的閱讀體驗必然會得到廣大讀者的喜愛，從而發揮良好的社會效益。
三 我國教育技術界創辦多媒體互動電子雜志的意義
1 有利于更廣泛更深入地傳播教育技術知識、服務社會
多媒體互動電子雜志能夠更廣泛更深入地傳播教育技術知識，服務社會。主要體現在以下三個方面。其一，多媒體互動電子雜志的在線免費特性，使其受眾面相對較廣，傳播受眾將會是傳統印刷雜志的幾倍、幾十倍，甚至國外感興趣的人同樣也可以通過點擊鼠標輕而易舉地看到我們的雜志；其二，傳統雜志中的學術論文都是文本形式表達的，專業性較強，其知識往往不易為普通讀者或基礎較差的讀者看懂，從而流失一大批讀者。而多媒體形式的論文由于集多種表達方式于一體，形象直觀、深入淺出，較易為普通讀者所理解，可以吸引和培養大批讀者。比如，建構主義理論，我們通過幾幅“魚牛的故事”的圖片就可以很直觀地表達出其理論涵義，而比單純的文字表達更易被人理解。其三，多媒體互動電子雜志往往采用動畫、音樂等表現手段，制作精美、聲畫一體，使閱讀恰似一次視覺盛宴，容易吸引更多讀者的注意力。
2 有利于教育技術學專業的創新和發展
黎加厚教授曾一針見血地提出：“創新是我國教育技術研究的靈魂”。目前多媒體互動電子雜志在我國學術界尚不多見，因而創辦多媒體互動電子雜志在我國教育技術學術界可以說是一種“創新”，它的成功創辦不僅可以發揮教育技術學專業的專業特長，提升我國教育技術學專業的學科形象，而且可以為其他學科創辦此類雜志提供很好的借鑒和參考。教育技術界“首創”多媒體互動電子雜志在一定程度上將引發學術界其他學科創辦多媒體互動電子雜志的浪潮，形成社會對電子出版人才的大量需求，對我國教育技術學專業的人才培養方向及專業發展具有重要的現實意義。
3 降低書面語言表達能力的門檻，促進作者與讀者群的共同成長
在現實生活中，有相當一部分人的書面語言表達能力不高，影響了其在傳統雜志中的發言權，使其智慧和才識得不到表達，不為別人所見。而多媒體互動電子雜志降低了書面語言表達能力的門檻，給了他們一個應用多媒體表達觀點的機會。如生活中書面語言表達不流暢、但動畫做得很好的人，可以發揮自己的優勢，采用圖片、動畫、文本語言相結合的表現形式來表達自我觀點和智慧，創作具有一定學術性、教育性的論文。甚至可以通過視頻讓一些人用口頭語言表達自我思想和觀點。另外，在多媒體互動電子雜志中還能很方便地實現作者與讀者、讀者與讀者之間的互動和交流，從而在一個主題下廣泛地集中眾多人的智慧，開闊彼此之間的思維和視野，促進作者、讀者群的共同成長。
四 對我國教育技術界創辦多媒體電子雜志的幾點建議
對我國教育技術界創辦多媒體互動電子雜志，筆者認為應該注意以下幾個方面：
1 積極尋求國家在資金、政策等方面的支持
任何新生事物的發展都難免會碰到艱辛和困難，因而教育技術界在創辦帶有公益性質的多媒體互動電子雜志上要積極尋求國家在資金、政策等方面的支持，使在多媒體互動電子雜志上發表文章的作者能享有與傳統雜志作者相同的學術地位，并使初始創刊中需要的大量人力、物力和財力能得到妥善解決。
2 形式要多樣化
多媒體互動電子雜志在內容和形式上要多樣化。在以多媒體論文為主的情況下，也可以吸納一定數量的多媒體作品、傳統論文、專家訪談錄像等。對于多媒體動畫、電視短片等只要具有一定的學術性、教育性就可以適當收錄，甚至于中小學一線教師自制的優秀多媒體課件包括PPT等也可以考慮少量收錄一些。總之，雜志形式要多樣化、多元化，使雜志辦得豐富多彩、有聲有色。
3 讀者定位要“大眾化”
多媒體互動電子雜志在定位上要面向教育、面向社會，既要考慮教育技術高層研究人員，也要照顧到一般的教育技術讀者群，使其更趨“大眾化”，成為教育、技術領域內各個層次的研究和從業人員都看得懂、喜歡看的電子雜志。要更多地與傳統雜志尋求互補，更多地吸引傳統雜志流失的讀者，充分挖掘社會各階層的讀者，使多媒體互動電子雜志深入到社會的各個角落，更廣泛地傳播教育技術文化知識。使其在中小學一線教師、教育技術一線工作者，以及對教育和技術感興趣的人群中產生影響、激發共鳴。
4 內容應短小精悍
相對傳統的書本雜志，多媒體閱讀會占用大量的注意力資源，而讀者的注意力耐性相對有限，因此多媒體互動電子雜志中的論文作品要短小精悍。多媒體論文所占版面要少，多媒體作品也要短，訪談錄像既要短更要精。雜志論文、作品總量上也不能過多。可以采用出旬刊、周刊的方式增加雜志內容。
結語
多媒體互動電子雜志以其多媒化、在線免費、可互動等特性，在未來必然與傳統雜志相互補充、相互促進，共同豐富我國的圖書雜志領域。筆者認為：多媒體互動電子雜志在學術界有著廣闊的發展前景和重要的現實意義，在教育技術學界創辦多媒體互動電子雜志既是理應承擔的歷史使命，也是新時期增進教育技術界學術交流和文化傳播的必然趨勢。筆者希望本文能引起學術界更多同仁對創辦多媒體互動電子雜志的關注，并盡早在教育技術界創辦多媒體互動電子雜志。
參考文獻
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