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篇1

一、中西合璧的審美定位

西方的藝術審美遵循的是寫實主義審美原則，音樂創作注重感覺和構形，而中國傳統的藝術審美則以寫意為主，強調“神韻”和“開悟”。在音樂劇《天橋》的審美定位方面，音樂創作者展示出來的是一種中西合璧的審美觀念。整劇音樂創作感性、張揚，借鑒了歐洲音樂劇的創作手法，以通俗化、交響化為特點，重視寫實性的人物和場景描寫，強調作品的視聽效果。與此同時，曲作者在音樂敘事的布局上收放自如，往往會運用一些巧妙的富有中國人文意蘊的創作手法，引導觀眾思考，給觀眾以“悟”的廣闊空間。這種二元結合的創作方式，是一次中國傳統音樂通俗化和現代化的嘗試，作曲家將中國古典審美以現代而通俗的方式融入到音樂作品當中，在追求形式美的同時，求真、求善，以真、善入美，體現了曲作者中西融合的審美意識和定位。

這種兼具中國傳統審美和現代創作思維的審美意識是貫穿在音樂劇創作的始終的，作曲家是用一種現代而通俗的語言講述了一個具有歷史背景的關于中國古典文人的故事。在劇中，我們可以感受到藍調、爵士、搖滾等音樂形式，也可以聽到無調性的音樂旋律，同時還能從現代手法的音樂描述中感受到民族化的音樂元素。比如“燕舞臺”場景的描述，“燕舞臺”是晚清時期北京戲曲文化的一個縮影，是匯集天橋文人們夢想的地方，像一個具有夢幻色彩的水晶球。為了描述“燕舞臺”華麗而夢幻的場景，曲作者采用現代音樂創作手法，融傳統審美意蘊于爵士樂等時尚新穎的音樂風格之中，注重視聽效果和人文思想的緊密結合。作者采用了現代先鋒派的音樂風格，以“凌亂”的打擊樂效果來營造出一種朦朧的音樂氛圍，在這種氛圍之中觀眾似乎感覺到與古代文人們隔空相望，在那片璀璨的夢幻之城中找尋著自己的夢想。在這種感情的穿越和共鳴當中觀眾不知不覺進入到歷史時空，并以一個現代人的情感去“感悟”過去文人們的情懷。在樂器的配置上，作者沒有采用西式的打擊樂編排，而是運用了三弦、八角鼓等民族樂器以打擊點綴的方式演奏，營造古代文人們喧鬧的表演場景。這樣的創作手法給人一種華麗的交織感，是歷史與現實的交織，也是傳統與現代的交織。

由上可見，作者中西合璧式的審美定位成就了該音樂劇傳統與現代交融的音樂風格，既兼顧到了觀眾民族文化認同的習慣，又符合現代審美的時尚性和通俗性特征，為該劇的成功打下了良好的受眾審美認同基礎。

二、情真意切、情理并重的音樂敘事風格

音樂劇的特點在于音樂與戲劇的完美結合，音樂參與劇中人物性格的塑造、暗示和推動著劇情的發展、烘托劇本意義的升華，因而，細膩而貼切的音樂創作對于音樂劇的整體效果具有重要作用。《天橋》一劇的音樂創作總體來說是以情入手，情真意切、情理并重。

1.劇中人物的性格塑造

作曲家根據人物的職業、社會地位和性格特點，為林鵬飛、金環、銀環、袁培文等主要人物設計了個性鮮明的音樂主題。這些主題情感豐富、十分貼切地展現了劇中人物的性格。首先，我們對該劇的女主角——金環的音樂主題進行闡述。

譜例1.金環主題音樂片段

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前言：中國園林仍然具有強大的生命力，并應該在現代景觀規劃中得到新的補充和發展。可以相信，一門新的富有中國傳統文化特色的景觀設計學將在現代景觀建設的發展中逐漸充實完善和成熟，其將有機地結合中國古典園林與現代科技的優越性，創建更完善的人性化現代園林。

園林在中國產生得很早，歷史悠久且不斷向前發展，中式園林也成為東方園林的代表，從先秦至明清，中國古典園林從初期的苑囿開始，逐漸成熟完善，發展到后期的人工山水園林，歷經千年的演化，在每個階段時期，都取得了相應的成就，其中凝聚了民族人文思想、傳統技術和社會觀念的精髓。中國園林是由文人、畫家、造園師們創造出來的自然山水式園林，追求天然之美是我國造園藝術的基本特征。

一、中國傳統的園林在現代園林中的影響

1.1選用古典色彩的搭配現代園林景觀塑造完美視覺

色彩不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種心靈上的觸動。在中國古典園林色彩上，主要以冷色調為主（如青色、灰色），冷色調的園林材料給人感覺或清爽明 朗，或莊嚴肅穆，或恬靜舒適。冷色調在不同的園林背景中，也表現出不同的風格意境。隨著人們生活水平的日益提高，對園林中色彩的追求也不只停留在好看的基礎上，同時對其功能和搭配也提出種種新的要求。冷色系的園林材料在我國沿用已久，影響深重，很多冷色調材料的應用能在現代園林中很好的繼承下來并開創更多的表達形式。正因為冷色系色彩所具有的獨特性深受現代人喜歡，并能很好地表達現代人的意念和精神追求，冷色調園林鋪地材料的研究應用必然會在園林造景中發揮越來越多的作用，為現代設計師們在園林景觀空間設計時提供參考。

現代規劃建設來說，它不但要求環境營造的純美效果，考慮更多的是外觀和成本核算，所以在決定綠化方案的時候會考慮方案的獨特性。隨著全國園林工程建設的迅速發展，外來文化的沖擊遍及全國。中國傳統風格的園林藝術難覓其蹤，傳統園林風格受到嚴峻的挑戰，同時也受到一次很好的洗禮，不可避免地刻上了時代的烙印。

中國的自然山水園的創作原則是“天人合一”哲學觀念與美學意念在園林藝術中的具體體現，即純凈自然與天地共融的世界觀的反映。中國古代哲學宣揚人與自然的統一與和諧，提出了“天人合一”的理論命題，以”天人合一”為最高理想，體驗自然與人契合無間的一種精神狀態，成為中國傳統文化精神的核心。

園林創作的第一步就是塑造山水地形，“因地制宜，順應自然”是園林建設的要領 現代城市園林建設中很難借到真實的山和水，但我們可以通過整理地型，要“高出可培，低方宜挖”，做到地面高低起伏，錯落有致，結合點綴風景石或將廢棄的建筑塊石疊塑成假山石。唐代詩論家司空圖在《詩品》中這樣寫道：“生氣，活氣也。活潑潑地，生氣充沛，則精神進露，遠出紙上。”園林風景要達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，就要讓園林充滿活氣，順應自然地組織山水。將小建筑置于以土為主、間以黃石的假山平崗之中，溪水曲折流出，兩岸柳樹楓林，要是在秋高氣爽的日子里，在此小憩片刻，定會使人感到滿眼生氣，精神舒暢。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來”

只有富有生命力的水，才能活潑潑地映出園林景色。要是園中的水是一潭死水，就會腐臭變質，根本談不上自然之美了。為此，計成在《園冶》中指出：造園在初創階段就要“立基先究源頭，疏源之去由，察水之來歷。”現代城市建設過程中由于水資源比較匱乏，可以通過收集雨水或利用地下水結合地形地貌來營造溪水景象。

風景或景觀中，除了自然界的山水、日月、生物外，還有人工的建筑物

2、園林的裝飾藝術的應用的引薦與創新

街道，廣場等，都是景觀構成的要素。但童山禿禿，無景可言，只有披上了綠裝，才有山林之美。一泓池水，晃漾彌渺，雖然有廣闊深遠的感受，但若在池中，水畔結合植物的姿態、色彩來組景，使水景頻添幾多顏色。園林中土山若起伏平緩，線條圓滑，種植銀杏等尖塔狀樹木后，就改變了對地形外貌的感受而有高聳之勢。高層建筑前種植低矮圓球狀層次分明的樁景植物，對比中顯得建筑的崇高；低層建筑前種植柱狀、圓錐狀樹木，使建筑看來比實際的高。巧妙地運用植物的線條、姿態、色彩可以使建筑的線條、形式、色彩相得益彰。

中國古典園林的鋪地紋樣十分豐富，其中包括對宗教或禮儀、儀式的需要和觀念的表達；對吉祥的象征；以及對市井文化的體現等。中國古典園林鋪地作為古典園林的重要組成素，除了體現園路的功能外，更重要的是體現了“視覺審美”和“完善人格”兩大功能。因此在古典園林里見到是復雜的裝飾鋪地紋路，不僅僅是審美的需要，更是借景抒情的手段。鋪地紋樣是附加的思想符號，它不僅僅是一種裝飾，也是一種傳遞思想情感的重要渠道。

在現階段，園林鋪裝材料形式多種多樣，如馬賽克、人造文化石、壓印混凝土、水刷石、機剝板、金屬、玻璃等，鋪地紋樣也隨之豐富多樣，整體構圖不斷創新。但是，鋪裝大多設計得比較呆板，只可遠觀，禁不起細琢，完全缺少了古典園林鋪裝中的“精美圖案”、“精雕細刻”的那份巧奪匠心和意蘊。這也是年輕一代的設計師們應該學習如何設計出“寓情于景”、“借景抒情”的鋪裝。

中國古典園林常用的園林鋪地類型有花街鋪地、雕磚卵石鋪地、卵石鋪地、方磚條石鋪地、嵌草鋪地等等，每一種鋪地類型都很講究建筑與園林的協調，建筑與自然環境的嵌合。不同的紋理表面，不規則的形狀都能充分發揮出自然素材固有的天然美，很好的體現出古典園林景觀整體空間的自然協調。中國造園藝術，以追求自然精神境界為最高及最終目的，其園林鋪地的設計理念與實踐給現代園林鋪地提供了兼顧古今的重要意義。悉心研究，融匯運用，對于現階段風景園林鋪裝建設有著積極的借鑒意義。

中國古典園林鋪裝常用的材料有條石、卵石、石板、湖石、石片、方磚、碎石片、碎瓷片、瓦片、缸片等。古代園林多利用磚瓦、石片、卵石和各種碎瓷片、碎陶片等材料，既隨手可得又鄉土自然，既經濟又美觀。現如今，在各種新技術、新材料不斷涌入的今天，人們仍然有很濃的自然情節，鋪裝作為園林景觀的重要元素，成為效仿自然著手點之一，除了利用人工或高科技鋪裝材料模仿自然， 鋪砌出樸實無華、充滿變化的紋理外，在表現古典和自然方面，古代鋪裝材料仍是很好的選擇，設計師們要學習如何在保留材質原有的形狀、紋理等自然樸實的風格和特色的基礎上，設計出宜人、舒適的園林空間 思想是園林的靈魂。不同的民族有不同的文化、不同的造園思想。中國“儒道”學說的精華內容不但被西方所推崇,更應被我們中華民族發揚光大,成為我國現代園林的指導思想。中國的風景名勝泰山,在1990年被聯合國教科文組織(UNESCO)列入世界文化與自然遺產名錄,此后,中國承德的避暑山莊、北京的頤和園、蘇州的拙政園、留園和環秀山莊也先后被列入該名錄,成為全人類共同的文化財富。這說明中國傳統園林造園藝術所取得的成就,使它不但在歷史上已被外國所借鑒或吸取,直到現在,它仍然還保持著極大的魅力,所以對傳統思想的繼承發揚是現代園林建設的準則。

3、中國傳統園林與現代景觀設計的傳承

3.1、設計思想的傳承

3.1.1、自然主義思想

我國傳統園林在設計之上秉承了“釋放自然”的思想，提倡在設計之中崇尚自然美，把自然因素添加到園林藝術之中，將人工雕琢的痕跡去除。其技藝的高超，已經到達了爐火純青的地步。古代造園主要是以自然山水作為創作的基本，造園者通常會閱歷天下美景，感知自然，同時將自然美之精華于園林之中，這樣就可以成就諸多美景名園。此種樸素的自然主義情懷則是傳統園林思想之中相當重要的組成部分。然而，此種自然精神并不是通過簡單的形式表現而是機械地人工模仿來表現出來的，而是在重現自然美的基礎之上對其進行抽象、概括以及總結，堅持自然而又比自然高，使得自然美同人工美之間有機結合，創造出生機盎然、舒適宜人的園林景象。

3.1.2、人文主義思想

首先必須指出，因為受到封建專制思想的影響，我國傳統園林只是社會高端階層而獨享的活動場所，而不給大眾休憩的公共空間。然而，需要肯定的是，在中國傳統造園藝術之中，較為重視對于人的研究，園林作品最后則是應該符合人的觀賞、游憩需求作為基本準則而創造的。園林造景的根本目的在于向觀賞者提供自然美的享受，而人則是園林藝術之中的核心對象，而這也體現出一種“以人為本”的設計思想。此種人文精神在中國傳統園林之中隨處可見，造園者通常都會圍繞主人的性格、興趣、喜好來進行園林設計，尊重使用者的意愿，其創造出的園林空間也是相當有人性化的。

3.2、設計手法的傳承

3.2.1、傳承古典園林景觀設計巧于因借的設計理念

設計理念是園林景觀設計者構思園林景觀的主導思想，其能夠賦予園林景觀獨特的風格以及特有的文化內涵。巧于因借，精在體宜。是我國古代傳統的造園原則和手段。古代造園家們創造了古典園林特有的借景、框景、隱景、抑景、對景、漏景、夾景等造園手法，產生了內向與外向、看與被看、主從與重點、藏與漏、引導與暗示、疏與密、虛與實等傳統的園林景觀特色。時至今日，依然影響著中國現代園林景觀設計。

3.2.2、傳承古典園林景觀的小中見大的設計方法

中國古典園林源自中國人對自然山水的情感，反應的是人與自然、環境的融合關系，體現在縮千里江山于方寸。在小空間中創造出雖由人作，宛自天開的意境。中國古典園林用空間的先抑后揚、增加空間層次、道路的曲折變化等方法使得在有限的園林空間里獲得猶如在廣闊無垠的大自然里一樣的審美體驗，從而達到以小見大的藝術效果。大小對比、明暗對比、開合對比及其交替變化會產生時而山窮水盡，時而柳暗花明的感覺，構成富有韻律的流動空間，給人一種不可捉摸的遐想，創造出一種中國獨特的園林藝術意境。

4、現代景觀設計的創新

4.1、技術革新，邁入數字時代

在科學技術不斷發展的今天，我們可以清晰的對場地進行整體性的數字解析，同時分析地形地貌條件，并且對場地高程、坡度以及坡向等等要素來進行數字模擬，可以較為精確的把握現狀條件。所以，相比傳統造園技術，現代景觀設計工作可以在經濟性、科學性以及合理性等等方面獲得較大的進步。

4.2、打破局限，開拓設計領域

我國古典園林的缺點在于其內向性以及封閉感，服務人群通常只是局限在少數權貴，這同我國封建社會的時代背景有著密切的關系。使得我國的傳統園林功能的局限以及單一。現代景觀的服務對象則是人民大眾，在設計之上應該更加開放，使其可以給城市居民提供較為精彩的公共活動空間。并且，需要開拓出設計領域，不斷進行城市景觀系統規劃，應該從整體到局部，全方位改善居民的生活環境，使得景觀設計可以引入到商業區、居住區、體育中心以及工業園等等，出現新的思想以及活力，將歷史的局限打破。

總之，在建造現代園林時,將古典園林中體現中華民族個性的傳統因素抽象化、符號化,簡化園林平面構圖,使其更符合現代人的生活情趣。現代園林建設已成為社會經濟活動的一部分,反過來促進經濟、文化的發展,促進物質文明與精神文明的提高。

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【Abstract】This article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design， on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.

【Keywords】ceramic;industrial design;The Arts

工業設計的傳統定義為“就批量生產的工業產品而言，憑藉訓練技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和規格，叫做工業設計。設計師根據當時的具體情況，……以及視覺評價能力時，這也屬于工業設計的范疇。”一方面，工業設計誕生于現代工業大生產，以批量化和標準化作為其特征，與陶瓷設計的小批量和手工化以及個性化的特點不相符；而另一方面，除了技術的因素，藝術也是工業設計中的不可缺少的。陶瓷作為傳統的器物中必不可少的典型代表，在這一點上與工業設計又保持著某種天然的聯系。鑒與此，上百年來，陶瓷與工業設計一直保持著這樣一種若即若離的關系。而近年來，隨著社會的發展，設計理念的更新，陶瓷與工業設計走得越來越近，傳統開始走入現代，而現代也開始向傳統進行回歸。

1 陶瓷的材料特性和藝術價值決定其在工業設計中的重要地位。

近年來，陶瓷在工業設計中被越來越重視，主要包括兩個方面的原因。

其一是陶瓷本身的材料特性決定了其在設計中的應用。傳統陶瓷很早就用于了器皿餐具等設計中，至今一直是設計中產用的材料；另一方面，隨著技術的發展，許多特種陶瓷被開發出來，具備許多優良的性能，被廣泛應用于設計的各個行業當中去。

其二是設計理念的更新和發展決定了陶瓷從更多的角度和領域滲透入工業設計中。自從工業革命以來，經歷數十年的發展，現代主義終于集大成，一統設計界。然而，隨著技術的發展和社會思潮的變更，現代主義之后，越來越多的人對刻板的“少即是多”以及重視功能缺少形式的現代主義設計厭煩，隨后的設計思潮中開始重視產品的歷史性、裝飾性。產品設計逐漸改變了其一成不變的形象。設計師以及消費者開始將產品當做藝術品來處理。越來越多的產品以個性化的方式開始出現在公眾視野，設計師們也以設計作品作為個人標簽，受到如同藝術家般的關注[1]。在這一背景下，陶瓷的特點藝術價值開始在工業設計領域發揮作用。陶瓷本身具備獨特的藝術語言形態和豐富的表現力，“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”等許多詩詞就是贊美陶瓷藝術價值的。越來越多的產品開始將陶瓷元素引入設計中，這不僅僅是簡單的造型，還包括陶瓷本身蘊含的深層次的文化因素。

因此，目前，陶瓷在工業設計中的應用也包括了兩個方面，其一是陶瓷材料于工業設計中的應用；其二是陶瓷藝術元素在工業設計中的應用。

2 陶瓷在工業設計中的具體應用

2.1 陶瓷材料于設計中的應用

陶瓷以優異的物理、化學、力學和工藝性能在很多的行業得到應用。陶瓷材料在設計中的應用分為傳統陶瓷和特種陶瓷[2]。

在傳統陶瓷材料中，日用陶瓷占據著主導地位。在相當一段時間內，由于塑料的發明以及金屬的普及，許多日用器皿等取代了傳統的陶瓷用品。隨著生活的發展，日用陶瓷以高品質的特性，又開始逐漸回歸。在傳統手工技藝的基礎上，加入了先進的生產技術和現代設計理念，使其在保持傳統魅力的同時更容易批量生產，并蘊含了新的文化內涵，逐漸占據著中高檔器皿的市場，包括日用餐具、茶具、裝飾物等。同時傳統的陶瓷材料也開始運用與其他的產品類別當中。比如燈具等。陶瓷具備良好的絕緣性能，同時就算是普通陶瓷也具備一定的透光度和光澤度，可以作為燈具主體材料，在使用時，賦予產品獨特的光線和質感。轉貼于

而隨著技術的發展，一批特種陶瓷也開始應用于工業設計當中。特種陶瓷是新材料的一個組成部分，由于它具有其他材料所沒有的各種優良性能，耐高溫、高強度、重量輕、耐磨、耐腐蝕、優異的電、磁、聲、光等物理特點，它在國民經濟中的能源、電子、航空航天、機械、汽車、冶金、石油化工和生物等各方面都有廣闊的應用前景，成為各工業技術特別是尖端原文出處是華夏陶瓷網技術中不可缺少的關鍵材料，在國防現代化建設中，武器裝備的發展也離不開特種陶瓷材料。除此之外，在當今世界各國把環境保護作為重要的問題來考慮時，以環境保護、生活優化為背景的環境凈化功能陶瓷的研究與開發也必然對改善人類生存環境，實施可持續發展戰略起到積極的推動作用[3]。

比如特種陶瓷應用分別涉及到直升機用防彈裝甲陶瓷、飛機剎車盤材料、衛星電池文章拷貝于華夏陶瓷網用陶瓷隔膜材料、紅外隱身/偽裝涂料、陶瓷軸承、導彈用陶瓷天線罩材料等；泡沫陶瓷在外形上屬于多孔狀，其性能熱穩定好、耐磨、導熱好、地密度，出了用于燈具等產品作為外觀材料外，還可以在地鐵、橋梁、影院等地方作為功能性材料使用，可以達到消除噪音的效果[4]。在一些高檔手表和手機當中，一些新型的材料也被應用其中，賦予了產品新的感官。

2.2陶瓷藝術元素在工業設計中的運用

傳統的陶瓷晶瑩溫潤，富含魅力但是缺乏太多實用性功能；而現代工業產品多樣、實用但是缺少生命。利用現代的技術，融合傳統的陶瓷藝術價值，將會創造出更為和諧的產品設計。

現代產品設計中許多的產品借鑒了陶瓷的形態。陶瓷完美無瑕，質感圓潤，沒有過多的瑣碎造型，簡潔而不簡單。經歷了現代主義的機械呆板和后現代主義的雜亂無章后，許多人希望回歸到設計的本質，于是陶瓷中的簡練造型被運用于現代工業產品設計中。如圖所示（圖2.2.1）的空氣凈化器，外觀材料并不是陶瓷，但是造型元素從中提取，外看就如同一件藝術品，而里面實際上包含了全部的凈化器的結構和功能裝置。

此外，陶瓷本身與環境融于一體的特質也被廣泛應用于設計當中。科技的發展反而帶來了情感的削弱。人們渴望在使用高科技的同時，精神上也能得到滿足。于是對于文化、生活環境的要求也相對增加。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感的環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”所以，在高科技發展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年來深受人們喜愛，即使在現代材料和產品泛濫的今天，陶瓷也是家中必備之物。陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。因此，許多的產品也賦予了陶瓷般的質感，以期實現現代功能的同時，還能夠與環境達到統一協調。（圖2.2.2）

參考文獻

［1］滕守堯，聶振斌.知識經濟時代的美學與設計[M].南京出版社，2006.01，131-134

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安納托利?伊凡諾維奇?庫夏科夫（Kusyakov, Anatoly Ivanovich，1945―2007），作曲家、教育家、俄羅斯民族音樂家。1945年6月7日生于舒亞伊萬諾夫斯基州，次年遷居沃羅涅日。作為俄羅斯杰出作曲家，庫夏科夫曾獲得很多榮譽：1977年前蘇聯作曲家比賽獲獎者；2004年國際“巴揚和巴揚藝術家”會演獲獎者；肖斯塔科維奇俄羅斯作曲家聯盟獎金獲得者；俄羅斯格涅新音樂學院“銀碟子”獎章獲得者；1986年被授予“俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國藝術活動家”稱號；2005年被授予“俄羅斯聯邦民族演員”的稱號。同時，由于對全世界手風琴發展做出了巨大貢獻而被授予聯合國教科文組織榮譽獎章。

二、組曲《冬季素描》的分析

第一樂章：《窗上的冰花》

本樂章作曲家采用了較為簡單的單三部曲式，其結構圖示如下：

A部以行板的速度、很弱的演奏力度，在c自然小調上奏出主題句a，緊接著呈現出由a句材料發展而成的 a1句，波浪般起伏的旋律線，空靈的高八度單排簧變音器音色，配合手風琴特有的顫風箱技巧營造出朦朧夢幻的的意境，將聽眾帶入到一個晶瑩神秘的冰雪世界。隨后a1句轉向降b小調，也為B部的進入作了調性上的準備。

B部是對A部主題的進一步發展，采用傳統的復調手法，尤其是b句（9-13小節），采用卡農技法，先行聲部與和應聲部之間構成了上四度不嚴格卡農。迂回上行的旋律線條，不斷漸強的力度變化和極具色彩的變化音，將樂曲情緒層層推進，直到進入到第14小節，這是全曲的最。緊接著，旋律級進下行，逐漸減慢減弱，一切又恢復到了開始的靜謐。A1部作為全樂章的回顧，變化再現了A部與B部的材料。最后，主――屬――主的空曠四五度音程疊置配合漸弱的使用將人們的視線延伸到了窗外的茫茫雪原。

第二樂章：《三套馬車》

傳統的單二部曲式結構、復古的中古音階加之典型的模仿馬蹄聲的伴奏音型構成了這一生動精致的樂章。全樂章結構圖式如下：

本樂章承接第一樂章演奏，引子的弱力度及輕巧的演奏技法提示（leggiero）將人們引向茫茫雪原，放佛隱隱傳來若有若無的馬蹄聲。a句(4小節)+b句（5小節）為9小節的收攏性樂段，采用呈示性陳述。a句由第2-3小節的素材發展而成，連貫的下行旋律、起伏極大的力度變化和頓音的使用將音樂中輕松諧謔的意味強調出來。b句所用的素材以迂回走動為主，在中弱力度的基礎上配合以漸強漸弱的變化，好似馬兒興奮卻又小心翼翼行走的情態。隨著第10小節漸強的使用和聲部音響的加厚，馬車由遠及近，不知不覺已近在眼前。

A1部開頭強力度的使用和四個聲部的疊加仿佛是對馬車的近景描寫，這里所使用的材料源于A部。左手表現馬蹄聲，演奏要隨意，11-13小節的重音要用手指表現，風箱平穩，不要刻意表現重音。這一部分次中聲部講節奏加密，似是馬鈴聲叮當悅耳，氣氛更見活躍。b1 (15-20小節) 通過把A部中b句的材料進行音區及節奏上的變化形成前后呼應。使得b1句聽起來似乎是雪原上的呼嘯北風與馭風而行的雪橇間兩問兩答的詼諧效果，音響生動逼真。

尾聲依然借用了第2-3小節的材料，只是在這里，時值的延長、音區的降低、力度的漸弱以及第25-29小節所使用的四個和弦中音程距離的拉大彷若是馬車漸遠，消失在茫茫天地間。

縱觀整個樂章，作曲家在四個部分，三種場景中僅僅使用了兩個基本材料，將傳統素材與現代技法相容，以極度簡練的筆法為我們生動傳神地描摹了俄羅斯冬日雪原上三套馬車的愜意之旅。

第三樂章《相聚在一起的歌唱》

此樂章采用帶再現的單二部曲式結構，其結構圖示如下：

A部放佛是表現農民的，好似他們圍坐在一起，談笑風聲，觥籌交錯，一幅生動充滿趣味性的畫面。演奏時可以表現得野一點，粗獷些，。低聲部以第1-2小節的節奏型及其變體貫穿，重音的運用幾句詼諧意味。當音樂進入c句時情緒變的柔和，大連線的出現、力度變化幅度的縮小以及波浪般起伏的旋律線條好似人們在說悄悄話，演奏時要表現得隨意。第20小節中聲部以及21小節高聲部迂回下行的斷奏三連音像是人們愉快地在笑。隨后，愉快的情緒稍做緩和，為B部對比性材料的出現做好鋪墊。

B部采用華彩手法，以兩個音響空靈的四度音程疊置的特殊和弦為基本材料，利用手風琴的特殊音色效果，輔以速度、力度、音區及音色變化營造出童話般的夢幻色調，朦朧而溫馨。在經過第25-26小節的過渡之后，音樂回到了a句的主題，成為本樂章的合尾，好像是眾人余興未盡隱隱而歌。

尾聲部分以不規則的琶音上行和漸弱漸慢的速度力度變化，最后以開放排列的主和弦結束了全樂章。

眾人的歌聲漸漸消逝，側耳傾聽，窗外隱隱傳來了北風的呼嘯……

第四樂章《北風》

本樂章采用的是簡單的復樂段曲式，下圖展示了它的基本結構：

高聲部波浪式的快速跑動，低聲部起伏連貫的旋律線條以及豐富的調式色彩變換，形象地描摹出了蒼茫雪原上北風呼嘯的的影像。

引子從調式屬音上開始，以很弱的力度開頭，不知不覺中音才出來，仿佛是北風吹起的前奏，遙遠而神秘。

音樂進入A部時旋律慢慢變得清晰起來，高聲部音符的急速跑動襯托起低聲部連綿起伏的單音旋律，象是茫茫雪原上凜凜北風裹卷著點點白雪遠遠而來，空氣中彌漫起刺骨寒意。演奏時注意風箱起伏不要太大。A1部以復調手法將A部主旋律加厚，同時將音樂的力度由A部的弱提升為中強，層次遞進，強弱起伏增大，仿若是北風漸漸刮近。而在第29小節開始的中聲部以從ba2到g1的連續長音下行，將北風漸行遠去的情形臨摹的惟妙惟肖。樂章末尾在低聲部空曠的五度音程的襯托下高聲部以一次上行音階結束了本樂章的北風之歌。

第五樂章《古老的俄羅斯敘事詩》

本樂章由一個較為規整的帶尾聲的四重復樂段構成，其結構如下：

略顯陰暗的調式色彩，稍帶憂傷的變音器音色和盈滿憂郁的沉重旋律構成了這一樂章的主題。整個樂章所凸顯的是一種情緒上的變化演進。開始部分以如歌的行板奏出，A段以二聲部復調手法寫成，a句的旋律以波浪式起伏為主，輔以大連線，使整句顯得起伏而連貫；b句旋律線較前句稍顯平和。兩句間形成對比，像極了詩歌的抑揚頓挫。在此后每一段主題出現時作曲家以復調手法加厚聲部織體，并同時將節奏加密、強度增大，使音樂增添了變化的色彩。借由這樣的手法，音樂完成了由A部薄薄淡淡的憂郁傷感到A3部排山倒海的狂熾濃烈的情感轉變。在尾聲中，作曲家以力度的漸弱，節奏的拉寬和聲部間音程距離的拉大使起伏跌宕的情緒在稍作緩和之后繼而進入節日的縱情狂歡之中。

第六樂章《節日歡歌》

此樂章可看作是復三部曲式，結構圖示如下：

由第五樂章的開放性終止和弦以漸強力度推放而出的強力度和弦將節日的熱烈氣氛凸顯出來。作曲家雖然使用的是4/4的常規節拍，打破常規節奏重音使音樂洋溢現代氣息。A部以快速音階式跑動、強力度和弦和抖風箱技巧為色彩，為聽眾勾勒出一幅節日篝火把酒狂歡的景象。

中部引入新材料，以低聲部的不協和分解和弦襯托高聲部的流暢旋律，仿佛是歌手在人們嘈雜的歡歌笑語中縱情歡歌，氣氛熱烈而溫馨。在經過40-47小節的過渡后，音樂進入了D部，D段同樣屬于平行樂段，材料源于第四首《北風》，其結構為9小節+11小節，但在此，力度和情緒都較之有很大變化，似乎是北風的凜冽寒意已融化在節日的烈酒歡歌中。剩下的只是它那一份毫無顧忌的狂縱。

再現部A2，回到C大調，屬于平行樂段，其結構為6小節+4小節。第一樂句材料源于首部主題。緊接著第一樂句是結構為4小節的第二樂句，隨后便是8小節的連接。此連接部分增加了再現部的規模。豪放之氣更甚于開始，節日的狂歡已達到。緊接著的尾聲以緊湊的節奏、切分的重音以及不協和和弦長時值保持最終以極強力度結束于C大調主和弦上，為狂熾的晚會畫上了一個完滿的句號。

三、結 語

通過以上分析，可以看出組曲《冬季素描》主要運用了傳統的創作手法，在其基礎之上加入現代音樂的創作元素，從而形成了一部結合傳統與現代的創作手法并體現新浪漫主義風格的作品。它以傳神的精妙筆觸為我們描繪了俄羅斯冬日美麗畫卷，為我們描繪了一幅充滿俄羅斯民俗風情的音韻組圖。

參考文獻：

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一、家紡消費的基本情況

設計從業者想要設計出適合人們喜愛的家紡商品，就需要對消費者的基本情況進行深入了解。據相關調查發現，購買家紡商品的人群多為25--40歲之間的中高級收入人群，期間，女性購買者居多。民眾購買家紡商品的心理多為求美、求新、從眾等。購買家紡商品的目的包含：結婚、布置家庭、隨機購買、送人等。那么，設計從業者就需要針對具體的情況設計不同的家紡商品，以供消費者選購。

二、將傳統文化與現代家紡設計融合在一起的重要性

（一）融合傳統文化，才能夠彰顯我國家紡的個性。從宏觀的角度來看，面對全球文化的局面，尊重世界文化的多元化及民族文化的個性是大勢所趨。也可以說，不但需要關注現代設計所具備的科學性，同時也應關注其人文個性與精神。此種個性及精神對于民族來講，就是其民族文化。從微觀角度來看，一個民族、企業，想要使其商品占據市場地位，得以更好的發展，就需要在傳統文化方面進行努力。

由文化的層面來分析，家用紡織行業是一種文化產業，唯有將家紡商品中具有的文化特性表現出來才可以促進其更好的發展。那么，自身民族的傳統文化就是最佳的媒介，假如你的商品缺少民族傳統文化的個性，則很少有人可以形成深刻記憶，并且也不會形成個性的視覺美。例如：一位外國人來中國，最希望看到的、購買的會是什么？答案不言而喻，他們最習慣購買的當然是具備民族傳統文化特點的商品。外國人借助中國文化元素進行設計，那么，需要應用怎樣的色彩及元素呢？自然是可以凸顯自身民族文化的事物。在西方人們的眼里，我國的書法是世界上獨一無二的文化，那么，就可以將書法同家紡融合在一起，匯集文化個性，從而更好地提高家紡商品的價值。

（二）融合傳統文化，才可以推動家紡商品的多元化。在現代家紡設計中融合我國傳統文化，必將會使世界家紡商品步入多元化領域。我國人口總數占據世界的20%，其中，家紡商品的產量更位于世界首位，假如在家紡商品中融合我國傳統文化，那么，其對世界的多元化文化貢獻無疑十分巨大。但是，目前我國家紡領域的設計卻較為單一、枯燥，十分缺少具有自身民族特點的文化要素，不但無法推動我國家紡領域的發展，同時也可能使中國的家紡退出世界的舞臺，其結果十分可悲。

我國北京大學著名教授袁行霈曾提到：文化，是民族的尊嚴與靈活，同時也是民族同其他民族的差異性標記。如果將世界上所有民族經過長時間演變、積累的文化變成單一形式的文化，其后果十分可怕。所以，就需要重視文化的多元化發展。伴隨著目前信息全球化發展的逐步深入，主流的文化正在不斷消減非主流的文化，從而必將會造成我國文化的單一性。單一性就必定會導致營養不良。地球就如同一個人，需要多方面的元素。在家紡設計中，傳統文化就是其重要的元素之一，將傳統文化與家紡設計結合在一起，能夠更好地推動家紡領域的發展，同時也能夠促進世界文化的多元性。

（三）融合傳統文化，是表現我國家紡商品文化風格的重要方式。我國自改革開放以后，家紡商品的設計多采用拿來主義的方法，一味地模仿、挪用西方國家的設計，并不是長久之計，更無法實現可持續發展。長此以往，會導致我國自身文化的缺失，設計期間缺少民族特點，從而使我國家紡領域被世界所淘汰。我國歷史悠久，在歷經了千年的文化沉淀與發展，充滿了神秘性，令他人向往與羨慕。這些都能夠成為家紡設計的靈感。具體可以從以下幾方面入手：其一，遵循我國傳統文化中“和而不同”的理念，在設計期間，不但吸收西方文化的內容，同時對我國文化進行創新，深入挖掘內容，從而設計出符合國際風格的商品；其二，在我國傳統文化中，民族元素、圖案的發展不斷變化，展現了我國豐富多彩的歷史風貌，同時也是文化的關鍵載體。其統一性與多樣性彰顯著民族的美麗。設計從業者應從中汲取靈感，應用傳統圖形中的“風格、色彩、形象、氣韻”等，凸顯我國悠久的傳統文化。

（四）融合傳統文化，才能夠創造世界文化品牌。對于傳統文化來講，它不但是創新我國家紡商品設計的靈魂，同時也是創建我國家紡商品品牌地位的重點。依據2010年頒布的《世界品牌500強》來看，美國占據246席，但是中國僅有6中商品入選，占據1.2%，從中可以看出，我國盡管是商品生產大國，但是卻在世界品牌的舞臺上同其他發達國家仍存在差距。當然，我國的家紡領域也是如此。盡管家紡的生產產品數量很多，但是，國內卻缺少大規模的家紡品牌。家紡品牌關注的是個性，重點強調民族個性，藝術個性。但是，如果缺少傳統文化的個性品牌，著其藝術個性就會淡化，變成雷同或者單一的品牌，缺少差異性。想要突出我國家紡商品中的藝術風格與品位，就需要將傳統文化融匯其中，唯有如此，才可以有更好的發展前景，推動我國家紡領域進一步擴大與發展。

三、將傳統文化同現代家紡設計進行融合的措施

（一）設計從業者應提高自身的文化內涵。對于家紡文化來講，是一種具有交融特點的文化，同民眾的生活、民族的特點、潮流時尚等都存在密切的聯系。我國想要發展具有自身特點的家紡，就需要創建家紡的行業文化、企業文化及商品文化，形成具備自身民族內涵文化的特色商品，從而掀起流行潮流。最近幾年，世界上的家紡商品流行民族風格及異域風情，追求回歸自然。設計人員在對家紡商品進行設計期間，可以應用我國傳統的手工印染技術，例如：夾纈、絞纈、刺繡、編織等，同時對傳統的染織方法進行再次的包裝，融入時尚的元素，才能夠設計出不但具備我國傳統文化特點，并且也具備時尚性、個性、時代性的家紡商品。這些商品屬于純綠色、高檔手工產品，能夠提高民眾的生活品味。唯有此類商品，才能夠在世界舞臺上占據一席之地。

（二）巧妙應用傳統文化，大膽進行創新。想要引領時尚、提倡科學消費，就需要具備新穎、豐富的商品，那么，相關設計從業者就需要對家紡產品進行創新。對于家紡商品來講，其屬于終端商品，如何正確引導民眾形成時尚、健康、安全、舒適的家庭軟裝飾觀念，就需要設計從業者改進自身的設計思路，進行創新。

在設計家紡商品時，不但需要對產品的圖案、造型、織物設計等方面進行創新，同時也需要與我國的傳統文化相融合，轉變以往枯燥、不變的設計模式。具體可以從以下幾方面入手：其一，應用我國傳統的、民眾喜聞樂見的圖案進行設計。例如：各種團花圖案、飛龍圖案、漢字圖案、各類表示吉祥的紋路等，同時將這些符號進行抽象畫，之后借助現代的色彩、形象及韻味表現出來；其二，仿照我國傳統工藝作品的圖案風格，同時進行相應的變化，加以應用。如，可以仿照我國古典的青花瓷、藍色印花布、纂刻、少數民族中的紡織特色、古典刺繡等；其三，結合我國傳統的設計風格，并且通過歐式的變現方法進行創新再造。例如：樓閣水榭、鴛鴦戲水、團花牡丹等；其四，參照我國古代寢室的風格，對家紡商品進行重組設計，例如：模擬古代宮廷的靠墊、鋪蓋、掛簾等；其五，借助我國文化當做產品的背景，例如：采用我國古典的水墨畫、書法、具有民族風情的照片等來渲染商品，形成視覺沖擊。

總而言之，伴隨著目前人們生活水平的不斷提高，對商品的需求標準越來越嚴格。我國具有悠久的歷史，紡織品曾對歐洲造成影響，并且在世界上都占據重要位置。想要更好的推動我國家紡設計發展，相關設計者就需要不斷提高自身的文化底蘊及綜合素養，將現代元素同我國古代傳統文化結合在一起，從而展現我國的風采。 （責任編輯：曉芳）

參考文獻：

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任何企業文化總是與該民族的文化存在著一種割舍不斷的血緣關系，它總是附著于民族文化的機體之上。盡管當今經濟呈全球化的發展趨勢，但文化卻是多元化的，每個民族的文化因其獨特而各具存在的價值。中國企業文化是在當代經濟管理領域中繼承了中國傳統文化的精華所形成的一種管理模式，是一種與民族文化血肉相聯的文化模式。作為企業文化的重要部分，廣告在推銷商品傳播廣告信息追求商業利潤之時也展示著時代文明、民族文化，這種帶著明顯的時代文化和民族文化烙印的廣告文化，對人們起著“潛移默化”的功能。在競爭日趨激烈的現代商戰中，廣告作為競爭策略和武器在繁榮市場經濟，促進生產力發展方面正發揮著不可替代的功能。如何對待與利用這一豐厚的寶貴財富則是現代企業、現代廣告人要認真思考的問題。由此可見，成功的廣告作品應做好“文化”這道大餐，如何找到廣告創意與傳統文化內涵的契合點是關鍵。筆者就此進行初步探討。

將傳統民族文化融入現代廣告中

中國的傳統文化是一個取之不盡的寶藏，廣告人要善加利用，廣告創意如果能從商品世界深入到傳統文化深厚的土壤中，為廣告灌注積極的文化內涵，構建新的價值取向，實施合理的廣告策略，顯然是十分重要的。民族文化是一個民族在漫漫的歷史長河中逐漸沉淀下來的最為可貴、理當珍視的東西。在漫長的5000年中華民族文明文化形成與發展過程中，中華民族獨有的價值取向、思維方式、信仰模式和審美趣味已漸漸深入國人的頭腦。成功的廣告往往蘊涵深厚的民族文化意蘊，同時也是時代進步文化的一面鏡子。中國傳統文化博大精深，源遠流長，比如傳統文化中的恪守信用、重義守信、愛國皆具有強大的凝聚力、生命力；表現仁者情懷的“以人為本”“厚德載物”等觀念浸潤歷代有識之士；表現中華傳統美德的“家國同構”“尊老愛幼”成為代代相傳的優良傳統。這些傳統文化的價值核心乃是全人類的共同財富。

我們在傳播商品信息的同時，應弘揚民族的文化價值觀，傳統文化價值觀念在廣告中的滲透改變了廣告單純的經濟社會產物的角色，在很多廣告中都有不同程度的體現，如體現誠信。誠信是中華民族幾千年的優秀文化傳統，也是商業行為的基本要求，不少廣告將這一文化精神灌注其中。英國著名作家賽繆爾·約翰遜曾說：“承諾，實實在在的承諾，是廣告的靈魂”；中國哲學思想總體上追求一種“天人合一”的終極境界，中國人對自然抱著一份相親相融的親近感情，強調人與自然的協調、統一。因此，在中國廣告中往往以自然為表現主體，將人的感情溶入自然景物之中，達到主客體交融來展現一種深層的理念，使商品品牌深入人心。比如廣告“揚子天地，揚子電器”（揚子電器），“天上彩虹，人間長虹”“太陽更紅，長虹更新”（長虹電視機），“當太陽升起的 時候，我們的愛天長地久”（太陽神品牌），這些廣告立意高遠，氣魄宏大，都是“天人合一”哲理的典型闡釋，具有極大的震撼力；唐代詩人白居易說過“感人心者，莫先乎情”。因此，一則成功的廣告從策劃到創作，不僅要研究商品、服務，更要對廣告訴求的中心——人認真研究，給廣告注入感情與愛心，使人在情感的感染浸潤中接受廣告，以沖淡過于直露的商業目的。中國人講究血緣親情、重情重義，“親情”、“愛情”、“友情”、“愛國之情”自然成為廠家和廣告主特別青睞的訴求方式，這也凸現了國內廣告的一個重要創作特性即講究感性訴求或情感訴求。在食品、洗滌用品、廚具、保健品、家具、藥品等宣傳中，以情感取勝的成功范例數不勝數。這類廣告訴求主題雖不相同，但卻不約而同地選擇在“情”字上做文章，并出色運用藝術手段塑造生動可感的形象傳達溫馨健康的人類情感，以引起消費者強烈的情感共鳴。成功的廣告同樣也折射出國人對家庭美滿和睦，國家和平富強，民族團結統一的內心企盼和執著追求，可以說，傳統文化藏在人們的靈魂深處。有些廣告靈活運用文學藝術作品來進行廣告創意，將中國藝術（如繪畫、詩詞、音樂）與廣告設計理念相結合，這樣的典型例子在廣告中隨處可見、信手拈來。比如“悠悠寸草心，報得三春暉”（三九胃泰）、“采菊東籬下，悠然見南山”（南山奶粉）、“紅豆生南國，春來發幾枝”（紅豆制衣）、“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”（稻花香酒）、“春來江水綠如蘭”（春蘭空調）、“春眠不覺曉，還是‘藍夢’好” (藍夢席夢思)，將商品特性與古典詩詞的美好意境完美融合。

將民族性與世界性結合在現代廣告中

綿延不斷、多彩多姿的中國民族文化孕育出琳瑯滿目、門類繁多的藝術品格與風格，蘊含著取之不盡的寶藏，令世界為之驚嘆，也為廣告創作提供肥沃的文化土壤。廣告必須植根于民族文化的土壤中。在文化市場中，我們要探究廣告作為文化載體的獨特內涵，善于在廣告傳播中融入獨特的中國文化，只有這樣，才能有利于商業信息和文化信息的有效傳播，形成鮮明的個性特征，使廣告宣傳在如潮的信息洪流中脫穎而出，還能使中華文化在世界大放異彩。

隨著全球經濟一體化的到來，廣告逐漸從中國走向世界，廣告宣傳則應順應時代潮流，體現跨時代、跨民族文化的融合趨勢。有人斷言“人們的品位和偏好都在趨向統一化，由于任何地方的人群都因為相同的原因而需要相同的產品，因而企業可以通過在全球范圍內使用標準化的主題統一廣告宣傳，獲取最大的經濟效益。”

跨國家、跨民族、跨宗教、跨種族文化的共通與差異給廣告宣傳帶來了更多更廣的創作空間，同時也派生出新的問題：如何將廣告宣傳與當地文化相融。國際品牌可口可樂的“泥娃娃阿福”系列賀歲廣告，豐田公司“車到山前必有路，有路必有豐田車”這樣妙用中國諺語的廣告語，都深深打動中國消費者的心。因此，在國際廣告傳播中，我們要增強自己的跨文化傳播能力。每個區域都有自己的文化，包括思維方式、生活方式、價值取向、審美意識等，許多廣告以此為創意背景，反映了文化的差異。從一些國際品牌的廣告宣傳中可受到有益的啟發。

可口可樂公司的廣告主題詞為“無法抓住那種感覺”，在日本等地改成了“我感受可樂”，在意大利改為“獨一無二的感覺”，在智利則改為“生活的感受”，強調個人的情感體驗與細膩感觸。由此可見，廣告必須了解并反映當地的文化，廣告元素都在不同程度上帶有社會文化的時代痕跡。廣告呈現出多元化的趨向。

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一、現代影視動畫與傳統藝術語言的概念

(一)現代影視動畫的概念

現代影視動畫顧名思義是現代的影視三維動畫，即將原本一些不會活動的物體，經過一些特效技術的合成能夠使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像。現代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等。現代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性。現代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。

(二)傳統藝術語言的概念

藝術語言又稱為藝術語匯，是指各種各樣的藝術體裁用來傳達審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具。傳統藝術語言具有獨特的傳統性和古典性，有著獨有的傳統藝術美。藝術語言是藝術作品表現形式的一種最基本的構成要素，藝術作品的特定內容只有借助于藝術語言才能夠很好地表現出來，從而給人以美的享受。沒有藝術語言，就不可能存在藝術作品，藝術語言是各類藝術作品存在的基礎。各個門類的藝術，在長期的藝術發展中，必定會形成自身獨特的藝術語言。例如，電影通過畫面和畫面的相互組接，構成電影形象；繪畫通過線條、形狀、色彩、色調等藝術語言來構成繪畫形象，等等。藝術語言的類型多種多樣，包括寫實的、夸張的、隱喻的、象征的等。熟練地掌握并且能夠靈活的運用該藝術門類的藝術語言是了解藝術的最基本要求。

二、傳統藝術語言在現代影視動畫中的運用

(一)傳統藝術語言在歐美影視動畫中的運用

傳統藝術語言不僅是一種思想和精神上的傳承，而且通過對它的靈活運用，還能讓人產生自豪感和歸屬感。盡管時代的發展非常迅猛，但傳統藝術語言的精髓和內涵永遠具有閃光點。傳統藝術語言在世界范圍內的影視動畫中均有體現，歐美國家在很久以前便在影視動畫中融入了傳統的藝術語言。如在迪斯尼動畫電影作品《花木蘭》中，運用傳統的畫面和畫面組接的方式以及傳統的鏡頭轉接等方式將電影想要表達的東西淋漓盡致地表達出來了。傳統的藝術語言在不同程度上已經在現代影視動畫中融合運用，不論是從精神內涵上看還是從影視動畫的視覺審美上看，都給人以強烈的震撼感和視覺上的沖擊力。

(二)傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用

傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用非常突出，許多世界影視動畫中融入了傳統藝術語言。隨著數字時代的到來，影視動畫界在作品的形式上和內容上進行創新，并且加入了很多新鮮的元素。傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用不僅能夠為世界的影視動畫添入新鮮的血液，還能將現代技術與傳統藝術進行融會貫通，從而推動全世界影視動畫的發展與進步。比如傳統藝術語言中的情感觀念在影視動畫中的體現，動畫片《鐵臂阿童木》中就運用到了傳統的情感觀念，在該片中，或多或少可以看到中國明清小說《西游記》中孫悟空的影子。動畫片《鐵臂阿童木》正式運用了人們傳統的情感觀念，從而在該片上取得成功。在多元化發展的當今社會里，各個國家的文化不斷融合，包括藝術的表現手法、表現形式等均出現了不同程度的藝術重合。不斷地將傳統藝術語言以不同的形式融合到現代影視當中，這樣才能適應不斷激烈的行業競爭。三、在現代影視動畫中運用傳統藝術語言的重要性

現代影視動畫的發展越來越迅速，從《白雪公主》到《獅子王》，再到今天的各種類型的動畫片，如三維、二維動畫片等。這些現代影視動畫中充滿了非凡的想象力和創造力，給觀眾呈現出了異彩紛呈的影視動畫巨作。現代影視動畫以它的滲透性和感染力吸引著越來越多的觀眾，而影視動畫也成為電影中的一個發展潮流和趨勢。之所以現代影視動畫的發展如此之迅速，在很大程度上與傳統藝術語言的運用是分不開的。現代影視動畫通過傳統藝術語言中獨特的視角和方式來詮釋和表現影視動畫的主題，讓影視動畫具備一種由內而外的美。不僅能夠讓觀眾的心靈產生震撼，還能傳播出傳統語言藝術里獨特的價值觀念。

(一)運用傳統藝術語言有利于創作出個性創新的影視動畫

隨著數字技術的發展，數字時代的到來，動畫的表現手段帶給影視動畫更廣闊的思維想象空間。將傳統藝術語言應用在影視動畫中，已經成為影視動畫界發展的必然趨勢。在影視動畫中運用傳統藝術語言，有利于創作出個性創新的影視動畫。正因為現代動畫技術的不斷發展，個性創新對于影視動畫而言才是成功的關鍵。創新精神和創新意識在影視動畫制作中占據著非常重要的地位，就算一部影視動畫的制作再精細，如果沒有創新，這部作品也不能稱為好作品。傳統藝術語言中審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具能夠為現代影視動畫所用，而且有利于創作出個性創新的影視動畫作品。傳統藝術語言能夠改變現代的制作方式，利用流暢、變通、獨特的思維方式來進行影視動畫的制作。同時，傳統藝術語言能夠讓影視動畫的制作人從多種角度進行思考，從而產生新的非凡的想象能力。傳統藝術語言豐富多樣，所以在影視動畫中運用到獨特的藝術語言，有利于創作出具有個性化的影視作品。現如今的影視作品很難擁有自身獨特的個性特點，所以充分利用傳統的藝術語言，揚長避短，用 適合影視作品的獨特語言方式來達到個性創新的效果。

(二)運用傳統藝術語言能夠提升影視動畫作品的文化內涵

傳統藝術語言是傳統藝術中的精髓，傳統藝術語言中的文化思想內涵有助于提升影視動畫作品的傳統文化內涵，從而提升影視動畫作品的整體審美價值。語言不僅能夠讓人們進行思想的傳達與情感的交流，而且也是人類最重要的交流工具。人們出于交流的需要，創造出了口頭語言。隨著時間的推移，人們又創造了文字語言。這兩者成為人類的自然語言。除此之外，人類還創造出了一種非常獨特的語言，那便是藝術語言。藝術語言有著自身獨特的審美法則和文化內涵，任何一門藝術都有著獨特的藝術語言。只有將藝術語言中精神的創造和文化的內涵用到作品的制作中，才能將審美意象完整的表達出來。在影視作品的制作中，運用傳統藝術語言的精華，將藝術語言的文化內涵進行恰到好處的運用，能夠在更大程度上發揮影視作品的藝術價值。

四、現代影視動畫與傳統藝術語言的融合

20世紀60年代到80年代，中國影視動畫曾經運用傳統的藝術語言和與眾不同的藝術形式形成了自己獨特的藝術體系，正因為此，誕生了一系列非常優秀的影視動畫作品。如今，要想找到適合自身發展的影視動畫之路，必須要從藝術語言的運用人手。影視動畫的制作離不開藝術語言這種藝術形式，將兩者融合在一起，可以從很多方面人手。

首先，可以從文學劇本里的藝術語言著手。在影視動畫的發展過程中，我們可以看到影視動畫從各種各樣的文學劇本里的藝術語言取材。根據各地的文化特征將文學劇本里的藝術語言與影視動畫進行融合，使得作品在選擇題材時沒有局限性，能夠向各種各樣不同的文化和風格發展。例如，影視動畫作品《埃及王子》就是取材于《圣經舊約》中的“出埃及記”，同時融入了《圣經舊約》中的藝術語言。《阿拉丁》取材于阿拉伯國家的《一千零一夜》中的關于神燈的一個故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同樣運用到了傳統藝術語言中一些獨特的思想內涵和文化底蘊。正因為此，現代影視動畫才能吸引如此多的觀眾。

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一、中國傳統剪紙藝術

中國傳統剪紙是中華文化中的一種傳統藝術。和其他傳統手工藝一樣，剪紙蘊含了獨特的藝術魅力，是東方文化藝術的傳承。形態各異的樹葉、花朵，晶瑩剔透的雪花及山川景物，都給予人們大量的創作素材，促進了人們對剪紙造型藝術的思考。據記載，在公元前1600～1100年間就有人在樹葉上進行剪刻紋樣、鏤空刻花，到了西漢初期就有了可用于書寫和繪畫的紙。隨著時代的發展，人們開始用金銀箔、絹帛、皮革等做為剪紙的載體，通過雕、剔、剪、刻、鏤等手法，制作成裝飾品。

中國傳統剪紙是最具代表性的藝術樣式，是民間美術的基礎和精華，有著深厚的文化底蘊。中國傳統剪紙受到政治、宗教的影響，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承著中華民族的藝術特色和本土精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。剪紙作為中國傳統剪紙藝術，結合了現代的設計理念和表現手法，其元素種類豐富、形態多樣。中國傳統剪紙藝術的廣泛應用，體現了中華民族的文化特色，對各種現代設計藝術發展起到了推動作用。

二、中國傳統剪紙藝術與現代服飾設計的融合

從技法上看，剪紙是運用刀法在紙上鏤空剪刻成特殊紋理，展示陽紋與陰紋的對比。剪紙服裝是在裁剪好的面料上，根據服裝風格特點裁剪有鏤空剪紙效果的圖案紋樣，再把這些帶有圖案的面料與其他面料一起縫制而成，把圖案紋樣設計在需要的位置，這就成為了具有剪紙藝術效果的服裝。

（一）鏤空紋理手法與現代服飾設計的融合。剪紙作為一門鏤空藝術，在造型上講究體現實體和留白、主體和襯體、前景和背景之間的關系，是以二維空間為造型基礎的平面藝術。剪紙運用在服飾設計上，可以利用剪紙工藝，通過選擇適合的面料，利用壓花的形式制作出鏤空的肌理效果，剪紙壓花設計有美觀和加強服飾牢固度的作用，這種形式運用到服飾設計面料的創新改造上，將呈現豐富的透疊、立體、盈動感。國內外許多服飾設計師運用中國傳統剪紙的造型元素在服飾設計中尋找新的突破，設計出有獨特風格的作品。剪紙的載體換成了服飾，利用剪紙手法，將其部分元素運用到服飾設計中去，給服飾設計帶來了獨特的藝術效果。

（二）陰陽對比手法與現代服飾設計的融合。中國傳統剪紙既講究陰陽對比手法，也注重構圖的均衡穩定，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。為保持整張作品的完整性，剪紙過程中要遵循“陽刻線線相連”和“陰刻線線相斷”法則。使用陽紋與陰紋的對比剪刻，虛實、主次分明，如以虛為用、虛實相生、虛實轉換等增強服飾的立體美感。陽刻剪紙保留了原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，每一條線都是互相連接的。現代服裝設計師大膽采用了新型木質或特殊材質的材料，結合陽刻剪紙工藝表達出夸張的造型，體現出工藝的精美，體現設計師獨特的藝術創意形式。陰刻剪紙是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，所以陰刻剪紙的線條不一定是相互連接的，作品是塊狀的陰陽結合，是根據剪紙里虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉辦法，使畫面效果更豐富，主次更加分明。設計師采用陰刻和陽刻相結合的表現手法來呈現作品，在制作工藝手法上體現傳統藝術文化與創意思想的融合。

三、結語

將傳統剪紙藝術與服飾設計相融合，即是將剪紙的美學原理轉移到服飾上，服飾民族標識性的增加是中國傳統剪紙藝術傳統特色所給予的，這種服飾民族標識性有利于文化遺產的傳承與發展，為服飾設計的發展提供了新的靈感。總之，剪紙藝術在不失傳統文化精華的同時，還要適應時代的變化。任何一種藝術能否成長發展，取決于它能否吸收新的養分，適應時代的發展并不斷挖掘出新的潛質。在當今多元化設計領域里，如何運用傳統剪紙藝術設計出與眾不同又帶有中國文化特色的作品，必須研究其更深層次的內容。現代設計理念在傳統剪紙中的運用，將為剪紙藝術創造出一個更廣闊的發展空間，剪紙藝術的創作也會不斷推陳出新，具有前所未有的生命力。

參考文獻：

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[5]王光普.民間傳統剪紙紋樣[M].蘭州：甘肅人民美出版社，2009：17-20.

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（東南大學 藝術學院，江蘇 南京210018）

摘 要：中國的設計文化要樹立自身的特色，設計必須融入傳統的文化特色，藝術才能持續發展。如果廣告策劃人善于將傳統文化符號與現代廣告設計相結合，對廣告傳達的形式和內容方面大膽展現民族的、傳統的各種象征與神話表述，那么能使設計獲得強大的精神支撐和設計源泉。從而，對于中國廣告設計走向世界，得到世界文化認可具有重要意義。

關鍵詞:傳統文化；現代廣告設計；融會

中圖分類號：J50-02文獻標識碼：A

On the Integration of Traditional Chinese Culture and Modern Advertising Design

XU Ming-xing，WEN Yuan-zhong

張道一教授在蘇州大學百年校慶時曾說過，中國的設計，只能靠自己，不能靠別人。此語道破了中國設計藝術所面臨及急需解決的問題:如何傳承和發揚傳統文化并將其融入現代設計理念，從而促成傳統性和現代性的有機統一。因此，中國的設計文化要樹立自身的特色，設計必須融入傳統的文化特色，藝術才能持續發展。如果廣告策劃人善于將傳統文化符號與現代廣告設計相結合，對廣告傳達的形式和內容方面大膽展現民族的、傳統的各種象征與神話表述，那么能使設計獲得強大的精神支撐和設計源泉。從而，對于中國廣告設計走向世界，得到世界文化認可具有重要意義。

所謂傳統文化，是指中國幾千年文化發展史中在特定的自然環境、經濟形式、政治結構和意識形態的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響著當代文化的中國古代文化。它既以有關的物化的經典文獻，文化用品等客體形式存在和延續，又廣泛地以民族思維方式，價值觀念，倫理道德，性格特征，審美趣味，行為規范，風尚習俗等主體形式存在和延續。而且，這些主體形式的文化都已內化為人們的文化心理和性格，深深融入到社會政治，經濟，精神意識等各個領域，積淀為一種文化遺傳基因。

中國傳統文化藝術浩如煙海,成為廣告創作的無盡源泉。在許多建筑藝術、產品設計、平面設計等現代設計作品中,都能看到中國山水藝術的巨大影響。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律,我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的,生動的,有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼畫中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外,民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散, 都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

廣告一詞源于拉丁語，還有“注意”和“誘導”的意思。廣而告之，傳之天下，其目的在于促進某種觀念和信息的傳遞和交流，引起注意，啟發理念，指導行為。廣告是一門特殊的藝術，它具有明確的目的性，作為一種信息傳遞藝術，它的主要任務就是要有效地傳遞商品和服務信息，樹立良好的品牌和企業形象，激發消費者的購買欲望，說服目標受眾改變態度進行購買，并從精神上給人以美的享受，最后達到促銷的目的。

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一、中國傳統文化對現代廣告設計構圖的作用

所謂傳統文化，是指中國幾千年文化發展史中在特定的自然環境、經濟形式、政治結構、意識形態的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響著當今文化的“活”的中國古代文化，這些文化又包含了國畫、剪紙、建筑、皮影、雕刻等等。而傳統文化又與廣告有著不解之緣，兩者在構圖上的融和關鍵在于廣告設計中傳統美學的審美性。之前我們說過；中國是一個歷史文化古國，每個人都受到傳統文化的熏陶，這必然導致我們對“美”的崇拜和追求觀念不同與西方國家，形成具有中國傳統文化獨色的廣告作品。因此，中國傳統美學的審美性影響著廣告設計作品中“美”的體現，也影響著中國傳統文化的繼承和發展。

我們都知道廣告設計是屬于“瞬間藝術”，人們駐足于前的時間短，視線集中的程度有限，要想在這苛刻的條件下給人留有印象，廣告的設計就不能太過于復雜，必須要做到一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告的設計總是盡可能采取假定的設計手法，將不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想來吸引消費者。所以在廣告構圖中，要突出重點，就要刪去次要的細節，甚至是背景。這種設計手法與國畫處理構圖的手法一致。例如：在國畫構圖中要求“以一當十”、“以少勝多”的精煉：或者“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔；“疏可走馬，密不透風”的對比關系等。由此我們可以看出，在現代廣告設計中，構圖要概括集中，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。我們只有將中國傳統文化的精髓融合到現代廣告設計的理念中去，才能使民族傳統文化與現代廣告設計真正的融為一體，從而增強廣告設計的傳播效率與文化藝術意蘊。另外，傳統文化與現代廣告設計的融和還可以有效增加廣告的附加價值，傳統文化由于自身特有的功能性和特殊的文化底蘊，本身就具有“滿足人們精神需要”的價值，這種價值可以在現代廣告設計中起到增強附加價值的作用。

二、中國傳統文化對現代廣告設計構思的作用

在現代廣告設計中，我們在跟隨西方現代設計潮流的時候，已不滿足于純粹跟隨，開始對傳統文化進行探索，并應用傳統文化的構思方法來結合現代廣告設計，體現中國傳統文化的意蘊及自身的文化內涵，把握并創造出具有東方特色的廣告設計作品。廣告設計是一種“瞬間藝術”，好的廣告作品不僅要讓人“一目了然”，還要“一見傾心”，為它所吸引，留下深刻的印象。這就要求在廣告設計中要具備精湛的構思。清代一位學者曾說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”，好的廣告設計作品也是如此。它要讓人聯想、引起人的美好愿望、表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。如：“獨具匠心”指的就是別人沒有想到的你想到了，這也是在廣告設計中我們經常提到的一種構思方法。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)等，而這一切，恰恰是我國廣告設計者最為常用的構思手段。

三、中國傳統文化對現代廣告設計內容的作用

傳統文化是現代廣告傳播成功的基礎，而現代廣告傳播則是因為傳統文化的滋養才具備了強勁的精神發散效力，“越是民族的就越是世界的”這句話在一定程度上對于廣告同樣適用。中國傳統文化源遠流長，怎樣在廣告設計的內容上體現傳統文化的精髓??這是我們值得深思的問題。筆者認為應從一個“意”字開始，廣告設計內容上的意字，指的是傳統文化所要表達的意蘊，也是意味深長之意。“意”是傳統文化在內容設計上的關鍵，也適合于現代廣告設計所提出的吉祥如意的設計理念，更符合中國人在廣告設計上的要求。例如：腦白金的廣告語“今年孝敬咱爸媽，送禮還送腦白金”、“今年過節不收禮，收禮還收腦白金”，就是利用了中國傳統文化對“意”的理解。中國自古就有尊老愛幼、孝敬父母的傳統美德，“腦白金”定位成一種禮品，并且是一種能帶給人健康的禮品，極力宣傳送禮更要送健康的“意”念。這個觀念定位恰好順應了中國的傳統，為廣大消費者所能接受，從而有效地樹立了企業、品牌形象。整個廣告根植于中華民族傳統文化，是有強烈的現代氣息，既符合了廣告主的要求，又達到了準確的廣告定位。

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中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。

中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。

中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。

（1）在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flas的發展。

（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。

（3）傳統美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。

從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。

傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。

2、現代平面設計的概述與現狀

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。

在我國，平面設計歷史悠久；戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。

3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢

當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要。現代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。

時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。

在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。

隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。

4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式

傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。

大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。

（1）“意識”的承前與啟后

儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。

（2）“形態”的變化與繼承

形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟與升華

人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。

（4）“質感”的傳承與鍛造

中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。

5、總結

總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。

中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。

參考文獻

[1]張道一.《中國民間美術辭典》.江蘇美術出版社，2001年版

[2]王國倫.《平面設計》.清華大學美術學院出版社

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基金項目：本文系2012年江西省高校人文社會科學研究項目“傳統漆藝繼承與現代漆畫融合”（編號：YS1243；主持人：胡海）的階段性成果。。

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2012）35-0064-02

漆發源于中國，傳統漆藝主要是以大漆為材料，然后經過各種藝術手法加工處理所制作成工藝品的一種藝術表現形式。中國傳統漆藝經過幾千年的歷史其文化蘊涵源遠流長。而中國現代漆畫脫胎于傳統漆藝，是現代藝術與我國傳統髹漆技法所相結合的一種藝術表現形式，短短的幾十年就發展迅速，成為一種新的繪畫藝術門類。

但是，目前我國現代漆畫在發展中還面臨著較多的問題，漆畫與其它幾大畫種地位還有一定的差距，這就要求漆畫家在創作中致力于傳統漆藝與現代技藝的融合，應表現生活、服務于社會，爭取中國現代漆畫得到健康發展。

一、對傳統漆藝美學觀念的理解與繼承

現代漆畫對傳統漆藝美學觀念的繼承，是有選擇性的，它不是按部就班式地模仿。傳統漆藝美學法則是經過人類審美觀念長期積累的結晶，在傳統漆藝的發展史上起到了至關重要的作用，它是藝術家的主觀因素與客觀因素相對應的結果。

這些傳統漆藝美學法則具有豐富的精神文化內涵，是現代漆畫家必須遵循的。好的漆畫家都應能靈活掌握這些法則，運用自己的靈感，自己的語言和對藝術的理解創作出具有打動人們意識，內容深刻的作品。在現代漆畫創作中要勇于創新，創新是現代漆畫藝術發展的靈魂。這樣才能創作出既有傳統的深厚內涵，又有現代氣息的漆畫作品。

（一）傳統的造物思想在現代漆畫上的體現

中國傳統的造物思想，極重“天有時，地有氣，材有美，工有巧”（《考工記》）。中國傳統漆器，典雅溫厚，優美含蓄，而且具有神秘感。漆所表現出來的氣質，正是中國人傳統思想氣質的反映，它溫柔典雅敦厚。所以中國人在古代傳統哲學思想 “詩、書、禮"的熏陶下，順應天時與地氣，把中國傳統漆器制作工藝發揮到了極致。

中國傳統的儒家和道家文化對現代藝術影響較大，其中儒家務實、道家務虛，虛中有實，實中有虛。儒家宣揚人與人之間的關系，道家宣揚“天人合一”的境界，這兩種思想在中國傳統漆藝造型和裝飾氣質上體現突出，它強調“氣韻生動”與“意象”，這就使得中國傳統漆藝呈現出優雅、溫厚、含蓄和對稱的秩序美等特點。

中國現代漆畫創作必須要對傳統的造物思想的繼承與發展進行探析，要求漆畫家在創作中結合現展的特色，暗合現實與傳統造物思想相融合，遵循自然規律，這樣才有可能創作出有價值的、具有審美導向的中國現代漆畫造型藝術。

（二）傳統的對稱美在現代漆畫造型上的體現

對稱美在中國自古以來都被視為美的結構，對稱形態具有和諧、平衡和穩定性的特點。對稱的美可以使無序變為有序，產生節奏美；可以使富有動感的視覺因素具有穩定感；還可以具有完整性。

現代漆畫中的造型形式多樣，對稱式構圖所占比例依然很多，雖然很多構圖表現形式不是完全的對稱，但也在構圖上具有穩定感或具有均衡感。古往今來，在造型藝術上，造型都取決于人，每個人相適應的環境對他的藝術創作影響很大。

在中國傳統滾藝造型中，對稱美一直被人們公認為美的結構。繼承并發揚傳統漆藝美學思想和法則，是我們現代漆畫家和漆藝理論家的責任。

二、傳統觀念的繼承與現代融合

古代漆畫是以“畫”的形式依附于漆藝品上，而現代漆畫卻是從傳統漆器的裝飾紋樣獨立出來，成為一門具有現代氣息的繪畫種類。中國現代漆畫要想得到發展，就必須從兩個方面做出深刻的探討，一是要繼承發揚中國傳統漆藝精神，要把握住中國人重感悟的特質；二是要參考好的西方文化和西畫藝術，要把握西方人重實的特質。

傳統漆畫在創作上思維比較受束縛，而現代漆畫是一門具有特殊屬性的繪畫種類，其材質上蘊涵著中國傳統漆藝的精神內涵，繪畫性蘊藏著材料美與工藝美。

現代漆畫創作，在觀念上不僅要繼承好的傳統藝術精神，還應該勇于突破與創新，這是現代漆畫創作精神的體現。

三、材質運用的歷史傳承與現代融合

中國用漆歷史久遠，經過幾千年的文化積累，傳統漆藝已形成一個非常龐雜的系統。明代漆藝專著《髹飾錄》對材質的講究開篇便有贊語，它主張四時、五行化生天地萬物，天時，地氣，材美，工巧相結合，再巧用五色，便造成器物。《髹飾錄》充分體現了中國古代漆藝家利用自然材質的造物思想，傳統漆藝對材質的選擇遵循貴而精。古代漆藝家在制作漆藝的過程中便不自覺地運用了這種思想，講究“材美”。

中國傳統漆藝髹涂用的大漆有著傳承中國傳統物質文化精神的特征。天然大漆是經過提煉加工出來的優質漆液，以使器物優雅光潔，給人以溫暖、光可鑒人、柔和親切、深沉質樸的感覺。天然大漆的最大優勢就在于它能和各種材質相兼容協調一致，傳統漆藝主張兼容并蓄，不斷創新發展的精神，也就是這種文化精神成就了歷史上以漢、唐為主要代表的一個“充實而光輝”的傳統漆藝盛世。

在現代漆畫創作中，由于漆液的薄與厚、濃與淺的不同，以及漆液透明程度的不同，會使得畫面具有很強的空間感，具有無窮韻味的色彩效果。正是如此，使得天然大漆成為我國漆畫創作的主要材質。目前隨著合成漆的出現，很多漆畫家熱衷于開拓新材料，而逐漸忽視了大漆的使用，使得大漆的主導地位受到了影響，傳統的漆文化內涵受到了沖擊。很多漆畫家已經不滿于傳統漆藝材料的束縛，開始大膽地嘗試運用合成漆作畫。近十年，腰果漆的出現，也為現代漆畫的發展開辟了新的路經。

在現代漆畫創作中，材質的選擇與運用，表達了漆畫家的生活態度，只有熟悉了材質，在加入創作者的激情與審美情操，就能夠把漆畫作活，給予材料生命。材質在漆畫創作中已提升到藝術語言的位置上，材質的自然美和漆畫家的觀念合二為一，因此，我們要有超前的眼光來看待材質的使用問題。

現代漆畫創作的發展，在材質方面必須有傳承，在此前提下，再合理吸收新興材料，以達到良性的、多元化發展道路。

四、傳統工藝的繼承與現代繪畫融臺

在現代漆畫創作中，很多人會把工藝性與繪畫性相對立，或者貶低工藝性，這是不可取的。現代漆畫的特點，就是要求漆畫家不僅要強調繪畫性還不能忽略工藝性，也就是技法的修煉。工藝性就是講究漆畫材料和工具的運用，這就要求我們對漆畫的繪畫性和工藝性同時進行研究和探索。

在古代我國傳統漆畫多采用黑漆、朱漆、透明漆與金、銀、螺鈿、蛋殼、礦物等材料結合起來，再使用一定的傳統漆藝髹飾技法制作而成。

中國現代漆畫發展迅速，在80年代就已被社會所關注并得到承認，目前已成為一個新的繪畫種類。由于現代漆畫結合了傳統漆藝獨有的技法，而它的使用工具和材料也不同于其他畫種，這就使得它的藝術特色是其他畫種所不能代替的。中國現代漆畫通過繼承與創新目前有以下幾種主要技法：

髹涂：用金膠漆在胎板地子上進行厚料或薄料等，待漆在快干的時候，貼上金箔或銀箔，在開始罩染，使得色彩鮮艷而雅致，這種漆畫技法多表現天空、河水等。

蒔繪：根據漆畫畫面的需要，可先用黑推光漆描繪出自己所需要的紋樣，然后再在上面撒上各種顏色的漆粉或者金銀粉、鋁粉等，待干后進行罩漆或彩繪、描金、暈金等，最后打磨推光，這種表現技法在漆畫創作中使用廣泛。

刻填：包括戧金、雕填、刻漆等技法。是先在漆面上進行或陰或陽的造出低陷圖案，然后再填上各種色漆，或者貼上金銀箔，這樣就會呈現出對比鮮明的圖案效果，這種技法比較適合于裝飾性漆畫。

鑲嵌：根據漆畫畫面的需要，在漆面上鑲嵌各種金屬絲、螺鈿、蛋殼、骨石等不會腐爛變質的材料，會起到意想不到的各種肌理效果。

變涂：先在漆畫板上潑下稠漆，然后再灑或滴稀釋劑，使得漆根據畫面的需要進行驅散、流動、融合，也可以借助于其它各種形狀的物體或工具使得漆表面不平，這樣產生的自然紋理，偶然成趣，有一定的意境。

堆塑：在漆畫板上借助于工具進行線堆、面堆、薄堆、高堆等，使其畫面形成高低起伏不平。

以上的這些都是現代漆畫中比較常用到的技法，可以說是從傳統工藝中繼承下來的技法。而今，這些技法在結合現代漆畫的創作需要，進行了很多方面的創新。

總而言之，現代漆畫家必需具備中國傳統漆藝精神的修養，還必需具備材料和技法的修煉，更必需具備容納百川的胸襟，這樣才可以逐步走向成熟。中國現代漆畫必須從傳統漆藝中汲取營養，并與現代觀念融合發展創新，這樣才能使現代漆畫得到更大的發展。

參考文獻：

篇13

    中國的現代設計相對歐美等國來說,就不是那么樂觀了,設計上抄襲模仿的現象普遍存在,作品的質量不高,能夠走出國門、真正展示自己的東西還是太少。完全照搬國際現代主義設計,雖然可能設計水平看似提高了一些,但是毫無中國特色可言。我們分析西方各國的設計,它們都有著自己本土特色的東西,是它們文化的體現。中國有著五千多年的文化底蘊,孔孟哲學、詩書禮儀,具有豐富的思想內涵,是我們喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉;并且中國傳統藝術豐富多彩、陶器、染織、家具、古建筑、書法、繪畫、民間藝術等是我們創作的寶貴資源。

    一、圖騰、紋飾在現代設計中的體現

    將傳統元素衍生后再融合到現代設計中來,香港設計大師靳埭強先生就是一個很好的典范,他的”靳埭強設計有限公司”的司標就是在公司”以人為本”的理念倡導下,采用了”同心相合、彼此相通”的”方勝”這一傳統吉祥圖形作為基本框架。司標原形雖然取之”方勝”,但靳埭強先生敏銳的視覺感受力以及他對傳統圖形內涵氣韻的深刻感悟力,使他沒有對原形的如實照搬,而是經過了形的提取、衍生、再造,使司標更加具有東方民族個性,也更加適用以后的展開運用。又如鳳凰衛視中文臺的臺標,借用丁原始社會彩陶上的鳳鳥圖形,并使用了中國圖案特有的”喜相逢”結構形式,反映出一種厚實的文化底蘊,鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感,體現了現代媒體的特色。在其他視覺傳達藝術、環境藝術等設計領域也處處可見圖騰、紋飾元素的運用。

    二、漢字在現代設計中的體現

    漢字是表達思想語言的符號,同時也是一門獨特的藝術,它的構成方式和形式美,在世界各國文字中獨樹一職。從皇帝時期的倉頡造字到商周時期的甲骨文,再到秦漢時的小篆、古隸和宋明時的印刷字體,直到我們現在常用的宋體、黑體、仿宋、綜藝、琥珀、圓體等,漢字經歷了幾千年的發展和演變。隨著時代的發展,站在信息化、視覺化、藝術化的視角審視,漢字無疑是一種有巨大生命力和感染力的設計元素,廣泛地運用于現代設計之中,鑄就出現代視覺傳達設計的一道亮麗的風景線。靳埭強先生在其招貼設計《自在》中,運用了中國水墨畫技法,融合了現代技術的特殊肌理效果,現代又不失傳統。作品《甲骨文·眾生》中”眾生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的設計組合。作者通過新設計的甲骨文力求使古老的文字具有時代氣息而又不同于傳統甲骨文。

    三、書法藝術在現代設計中的體現

    書法是我中華文化之精氣神的一種獨特的表相。漢字是中華民族獨特的智慧創造,其美無比,天上人間獨一無二,漢字書寫也成了專門的高超藝術,已傳承了幾千年之久。中國的書體豐富多彩,有甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等等。在2008年北京奧運會的標志”中國印·舞動的北京”中,將中國傳統的印章和書法形式與現代體育運動想結合,印章中的”京”字似”京”似”龍”又似”人”,把”北京”、”中國”、”人文傳統”、”現代運動”包蘊其中,印章中經過巧妙的處理形成一個面向前奔跑、歡呼的人形,又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體的健康向的精神,充滿了朝氣和活力,方寸之間把中國傳統文化與現代設計理念有機地糅合得非常完美。

    四、民間藝術在現代設計中的體現