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1.2方法

1.2.1對照組

采用傳統實驗教學方法，即老師講解示教，學生練習老師指導。

1.2.2觀察組

引用Microteaching教學理論設計穿脫手術衣技能微型教學流程，即將穿脫手術衣整體操作項目拆分為用物準備-洗手消毒-穿手術衣-戴手套-脫手術衣-脫手套-終末消毒相對獨立完整，又可測量重復的7個小操作，并對每一個小操作制定具體步驟、練習目標及效果評價，形成連續完整的操作鏈。將整合細化的操作程序、評價標準告知學生，老師分節分段指導學生進行訓練，每一部分達標后進入下一部分練習，逐個突破。在練習過程中，老師用手機對操作學生進行拍攝，包括拍攝獨立的項目操作及整體操作過程。拍攝視頻參照評分標準進行個人、學生、教師三方點評。

1.3效果評價

1.3.1操作考核

實驗課結束后，兩組學生均進行穿脫手術衣技能考核，考核分洗手（20分）、穿脫手術衣（50分）、戴脫手套（30分），總分100分。采用一對一考核形式，并且帶教教師不參與考核。

1.3.2調查問卷

實驗結束后發放教學評價調查問卷，內容包括：護生對護理教學內容、方式滿意度；護生對帶教老師滿意度。為確保調查問卷真實有效，采用不記名形式發放問卷。設計心血管內科護理教學滿意度測評表，共發放問卷129份，問卷有效回收率為100%。

1.4統計學方法

采用SPSS19.0統計軟件包，兩組數據計量資料采用獨立樣本t檢驗，計數資料采用x2檢驗，以P＜0.05為差異有統計學意義。

2結果

2.1兩組學生穿脫手術衣技能考核成績

實驗組在洗手、穿脫手術衣、戴脫手套及總分上均高于對照組，差異具有統計學意義（P＜0.05）。

2.2兩組學生教學評價比較

實驗組教學與教師滿意度分別為92.19%、95.31%均明顯高于對照組，差異具有統計學意義（P＜0.05）。

3討論

3.1微型教學法提高學生的操作能力研究結果顯示，實驗組學生穿脫手術衣技能考核成績明顯高于對照組，表明本研究采用微型教學法進行授課，將穿脫手術衣完整的操作項目細化為用物準備、洗手消毒、穿手術衣、戴手套、脫手術衣、脫手套、終末消毒7個獨立小操作，便于學生從細微處入手，循序漸進突破各環節，由簡入深螺旋式提高操作能力，最終使學生能準確、有序、流暢完成整項操作。在練習時，學生能從完成及完善一個個小操作中獲得一定成就感，激發學生練習的積極性，進一步提高操作水平。另外，通過拍攝記錄學生操作動作、操作過程，由學生自己或學生之間主動查找問題，再由帶教老師點評錯誤或需改進之處，加深操作學生對自身存在的問題認識，同時能揚長避短，有助于學生對操作的理解與記憶，從而使學生徹底掌握這個操作技能。

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德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲的創作者都是經過專業的知識培訓，具備專業的音樂素質，能完全掌握和運用西方音樂的作曲技能；同時，對文學藝術有一定的底蘊，具有一定的文學素養，懂得如何選取合適的詩歌進行專業的譜曲；能夠較好地掌握音樂與詩歌的完美結合；能夠將人聲與鋼琴融為一體去展現詩歌的魅力。作為藝術歌曲的演繹者，也是非常專業化的聲樂演唱者和鋼琴協作者，由于19世紀下半葉有許多作曲家的作品曲調頗具個性，和聲變化多端，調式調性復雜多變，節奏節拍交錯出現，這就要求演繹者具有專業的音樂技能，才能完整地演繹出作品的韻味。隨之也要求藝術歌曲的欣賞者具有一定的專業素養青睞。

（二）文學化

德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲非常注重與浪漫主義文學的聯系，根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行藝術歌曲的創作,所以德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲所呈現的就是作曲家對詩歌的文學闡述。

（三）室內樂化

19世紀下半葉德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲的作品，大多數都是人聲與鋼琴的配合，因此都具有室內樂化的共性，它們不需要像歌劇那樣需要交響樂隊伴奏和演員宏大的音量，而是將人聲與鋼琴融為一個有機的整體，讓鋼琴與人聲占據同等重要的地位，相對而言這就極大地強調了鋼琴的重要性，他們之間是一種協作關系，而并不是演唱者與伴奏者的角色了。所以，德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲顯示出了獨特的室內樂品質，鋼琴在當時還可成為一門獨立的藝術作品。

（四）抒情化

德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲在旋律的表現上、詩歌的闡述上、旋律與詩歌的高度結合上以及鋼琴的演繹上都具有抒情化的特性。19世紀下半葉的德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲的旋律和詩歌都是充滿抒情化韻味的，那一時期這兩個地區的作曲家除了注重詩詞和旋律本身要具有抒情化以外，還格外重視兩者是否能較好地融合在一起。這一點體現在歌詞的詞重音與旋律節拍的拍點重音相呼應上，旋律節奏的換氣口也恰巧是詩句停頓休息的地方。奧地利作曲家胡戈•沃爾夫（HugoWolf）在這一特點上有著非常突出的表現。他在創作過程別注重詩歌與音樂的融合，旋律的抒情化表現在歌詞中，歌詞的抒情化又體現在旋律里，兩者交相輝映。在這一特性上有不遜表現的還有法國作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure）。他的作品是充分體現詩歌與音樂融合的抒情化的代表作。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune），旋律優美舒緩，描寫了一群青年在月光下翩翩起舞，那恬靜的月光既美麗又憂傷，如夢境般。歌詞的柔美充分融合在音樂中，曲調讓人感覺到安靜與浪漫的舒緩，恰到好處地體現出詩歌與音樂抒情化的完美結合。因此在演繹19世紀下半葉的藝術歌曲時，我們應首先抓住藝術歌曲的共性，更多更好地去表現歌詞詩意般的浪漫、細膩和其內在的情感與意境。

二、德奧藝術歌曲與法國藝術歌曲的不同之處

德奧藝術歌曲與法國藝術歌曲存在共性的同時，兩者之間也存在著差異，大致可分為以下幾點：

（一）語言上的不同

顯而易見的是德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲在德語和法語兩種語言的發音方面完全不同，也就形成了語言在藝術歌曲中的特點不同。德語和法語在元音和輔音這兩種發音上有很多不同之處，所以在聲樂演唱中，德語歌詞顯得比較硬朗，法語歌詞則顯得更為柔美。大部分德語歌詞的音樂節奏重音和歌詞節奏重音是和諧一致的；而法語歌詞的音樂節奏重音和歌詞節奏重音卻常常不對應，也就是意味著歌詞的詞重音會出現在音樂的弱拍上，這就增大了演唱者準確把握語調和節奏的難度，但恰恰是這點才能體現出法國藝術歌曲的典雅柔美。在19世紀下半葉的德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲中，在歌詞的重視程度上，德奧作曲家中最為突出的是胡戈•沃爾夫（HugoWolf），他的旋律常常帶有朗誦般的敘述性質，他的藝術歌曲被人們稱為“詩化”的藝術歌曲。他的代表作品《邂逅》（Begegnung），選自《繆利克歌集》，詞作者繆利克，作品描繪了在暴風雨的情境下，一對青年情侶在街頭偶遇，欲說不止，既窘迫又甜蜜，瞬間的內心活動帶給我們一幅幅動人的、富于感染力的畫面。這首曲子的音樂非常接近詩的吟詠，作曲家要求“快、清晰且不平靜”，連曲子的伴奏也跟著詩的節奏而起伏著。《邂逅》這首藝術歌曲要求吐字明晰、干脆利落而不能完全斷開，也不能吐得十分夸張和富有戲劇色彩，不然就會破壞詩歌的意境。它還要求德語字詞音節末尾輔音的清晰度和爆破度、歌詞的音節重音和旋律節拍上的節奏重音完全吻合，8/6拍的節奏特性加上德語語氣的語感強調，非常形象地交代了姑娘的出現，加強了音樂的敘述性和連貫性。法國藝術歌曲代表性的作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure），他的作品歌詞優美典雅。相較胡戈•沃爾夫（HugoWolf）而言，加布里埃爾•福列的音樂性更強。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune）,其歌詞是法國象征主義詩人保爾•馬里•威爾蘭的同名詩《月光》。此曲要求吐字連貫、細膩而柔美。《月光》這曲子在律動強調音上，還與《邂逅》強調詞尾輔音的快、清晰完全不同。通過加布里埃爾•福列的《月光》，可以看出作曲家可通過腳韻的不同形式賦予詩歌的韻律性和音樂性，讓法語詩歌融入音樂中，這是德奧與法國兩個地區藝術歌曲中歌詞的不同之處。

（二）取材不同

德奧作曲家在創作藝術歌曲時都不同程度地吸收了德奧地區的民歌、鄉村歌曲和其他民間材料。德國民歌基本特征之一是以自然音階為基礎的旋律進行，速度上一般大多為中板，旋律進行相對平穩，音樂恬靜安詳，對德奧藝術歌曲的創作有著極深的影響力。19世紀下半葉的奧地利作曲家古斯塔夫•（GustavMahler）的音樂創作，大部分來源于童年時學唱的民謠，并廣泛涉獵了各種形式的民俗藝術。例如他的代表作《究竟是誰相處了這支小歌？》《究竟是誰相處了這支小歌？》這首藝術歌曲的歌詞來自一首樸實的民謠，是一首充滿了民間風味和樂趣的愛情歌曲。整首歌曲曲調活潑清新，作曲家運用了鮮明的三拍子的特性，加上以奧地利民間舞蹈“蘭得勒”作為基調的音樂節奏特點，讓人想跟著音樂一起翩翩起舞。樂曲在前奏中就呈現了這首歌曲的主旋律材料，并進行重復模進。歌唱旋律從最后一拍弱拍進入，這也跟德國民歌大多是從弱拍開始，之后在大部分的小節首拍是重音的特點不謀而合，曲調基本都以自然音程構成，這和德奧地區的民歌相呼應。而法國藝術歌曲的素材與民謠、流行的通俗歌曲沒有特別多的聯系，因而使法國藝術歌曲都帶有一種貴族式的高雅氣質和知識階層的風味而缺乏鄉土氣息。例如同時期的法國作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure）的作品是很難找到民謠的跡象的，他的代表作《夢后》，雖然和古斯塔夫•的代表作《究竟是誰相處了這支小歌？》都采用了三拍子的節奏特性，音樂內容也都是以愛情為主題，但是這兩首歌曲的風格卻完全各異。從整體的曲調上來看，《究竟是誰相處了這支小歌？》輕快明晰，有鮮明的民謠風格；而《夢后》的曲調朦朧柔美，有突出的知識分子階層的風味。從《夢后》的詩詞方面來看，描述的是主人公做了一個甜美的夢，在夢中看到了心上人美麗的倩影并被召喚一同到天堂的光輝中去，但主人公即刻卻從夢中醒來，呼喚魅力的夢境重新歸來，這是首快樂與憂傷相伴的詩歌，其詩歌的高雅、唯美、樸實、自然與民間歌謠并沒有多少聯系。在此曲中，不少詩句結尾的一個音節上加上兩個三連音的裝飾，使曲調和歌詞的韻味融合在一起形成了歌曲獨特的優雅的風味，例如譜例4。由此可見，德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲在取材方面有全然不同之處，從而也導致這兩者間的風格是有很大區別的。所以，在演唱和演奏中，我們應從這方面多去區分德奧藝術歌曲和法國藝術歌曲，以便更加準確地把握各自的風格。

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英國藝術設計專業教育模式的特色

1嚴謹的教學管理,注重自學能力的培養

英國人一向以嚴謹優雅的貴族風范、紳士風度出名,其藝術教育環境卻相對寬松自由。溫徹斯特藝術學院鼓勵創設寬松的教學環境和自由的教學方式。鼓勵教師采用多樣化的授課方式以激發學生的學習熱情,同時在教學作息上并沒有對學生嚴格限制,尊重學生選擇的自由,如在選擇課程與老師方面有較大的自由。同時另一方面在行政管理和制度建設上則極其嚴謹,無論是教學計劃的審定、具體的課程表與作業表的制定,還是作業的考評制度,都十分嚴格并在執行時嚴守制度。比如一份學生作業要由五位教授同時考評,綜合給出評價;五位教授中要有一位以上為校外聘請;指導老師不能參與作業考評;作業考評完全采用匿名方式等等一系列規定都顯示出對教學細節把握的嚴謹程度。

溫切斯特藝術學院老師將其稱為“獅子教育”,獅子從小就在殘酷的現實環境中學習獵殺技能,為了生存,獅子的學習很主動。在英國的教育理念中,教學的過程就像獅子學習生存的過程一樣,學生只有在接近現實的教學過程里,才能學會基本的生存本領。溫切斯特藝術學院大多采取主題項目教學,以真實(虛擬)課題項目來訓練學生養成自主學習和研究的習慣,提升學生自己“發現問題、解決問題”的能力。

2全面的過程記錄,注重創意能力的培養

英國藝術教育很重視學習的過程以及過程的記錄,他們的藝術教育理念認為創作是創意思維活動的過程,如果僅僅重視創作的結果,對于學生學習來講無疑損失了更多更重要的部分。溫切斯特藝術學院在專業教學中有一個很重要的特點,每個課程項目都要求學生做一本“Sketchbook”(速寫本)(圖1)。

“Sketchbook”形式豐富多樣,不必擔心樣式不統一或不夠美觀,記錄完整的創意思維的過程才是最重要的。“Sketch-book”中記錄的可以是筆記(Notes)、草圖(Sketches)、參考資料(References)、好的或壞的創意(Ideas:Good&Bad)以及創意的發展過程(DevelopmentofIdeas)等等。“Sketchbook”的制作,已經成為英國設計教學的一個普遍現象。其它專業)))如一些理化及歷史課程,也有做“Sketchbook”。通過此過程讓學生養成一種良好的思維習慣,提高學生獨立思考和綜合研究的能力。同時,速寫本是教師最終評估的一個重要資料,教師通過翻閱速寫本,可以很直觀地了解學生的創意思維,了解他的知識結構,讓學生關注社會熱點,使他們明白設計的存在價值。

3創建“真實工作環境”,破解“無法實習”困境

英國由于其社會經濟的轉型,加工制造業基本上轉移到國外,本國內與藝術設計相關的都是較高端的設計公司,數量較少,基本上無法進行類似國內的畢業實習或者“頂崗實習”,也無法以此幫助學生進行從學生到企業職工的角色轉換,也不能通過實習這種形式進行專業學習與企業崗位能力的對接。溫徹斯特藝術學院院長BashirMakhoul教授認為這是英國藝術設計教育的一個“困境”,應對這個困境,溫徹斯特藝術學院在工作室和實訓環境(圖2)上做到“與真實工作環境一致”。也就是學生在學校使用的實訓設備都與企業一線使用的設備相同(有的設備更先進,為了保證學生在畢業后能夠適應公司的設備更新),而且建立了空間與裝修與企業內部環境一致的工作室,目的是為了創建更為真實的“工作環境”,使學生在校內的實訓可以達到與在企業實習相同的效果。

開設“創業就業”課程,解決就業的難題

英國藝術專業畢業生就業主要有以下幾個方向:¹專職從事藝術創作,與畫廊簽約成為藝術家;º進入大型企業或者設計公司從事專職設計工作,成為設計師;»在博物館、美術館從事相關藝術品管理工作。

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1 現代社會對學生自身素質要求

當今的藝術世界是一個充滿挑戰、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術思潮。千百年來，中國傳統繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發揮著舉足輕重的作用，它的發展與生存關系到我們傳統文化的繁榮與興盛；繼承與創新，所以，無論作為中國傳統繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀以來的中國傳統繪畫教育，其生存的境遇幾經沉浮，在近代內外交困的中國政治現狀中，傳統的中國繪畫藝術深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統，質疑教育。于是，中國傳統繪畫藝術的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術教育模式，中國傳統繪畫藝術的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術上有著真知灼見的進步藝術家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續著中國畫教育的“新文化美術”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創造方法為標志的“85美術思潮”為教學主體思想。

面對現代社會對學生自身素質的要求，高校藝術教育致力于解決現當代文化思潮多元發展下的傳統文化弘揚發展問題，在此基礎上進一步闡明高校藝術生對于自身藝術素養的培養的重要性和發揚傳統文化藝術的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術素養，廓清藝術發展思路作一份貢獻。

2 學生藝術素養自身的培養

傳統繪畫思想是學生藝術素養培養的必由之路。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

基于現代社會對學生自身素質的要求，對教師培養好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術素養自身的培養，這就需要老師在傳統藝術教學中對學生藝術素質及基本技能培養進行精心設計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態分析、形成性評價、動態分析、終結性評價四種。靜態評價的評價內容包括如下，藝術論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術論文寫作水平），藝術批評與審美、藝術作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術批評水平與審美、藝術作品鑒賞能力），道家哲學思想與現代藝術創作的融合（有胸襟：即找出傳統文化及現代藝術的互補之處來加以融合），作業數量及藝術作品質量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術作品質量），即在特定時空現實狀態下的評價為靜態評價；同時，更重要的是動態評價，即對被評價者的過去與現在進行比較，注意學生的發展，動態評價的評價內容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術文化水平），分析及解決藝術問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術問題的能力），藝術認知力度及創作力度（有胸襟：即通過學習傳統文化來加大藝術認知力度及創作力度），專業技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業技能的增長）。

形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規律）、地壤之區分（所居地區山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結性評價（終結性評價）是一門課程或一個學期結束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結果作出的綜合總結和成績評定。②在終結性評價中，主要體現鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質、學養、格調、文化、境界的綜合，實現量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術學習態度之綜合能力；考察學生人格魅力、執著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創新的個人發展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統藝術教育對學生藝術素質及基本技能培養符合現代社會賦予高等藝術學生的時代新要求。在藝術形式百花齊放的現當代社會，各種藝術思潮層出不窮，學生學習藝術傳統必然會很好地廓清藝術發展的思路，同時更好地對不同的藝術形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術素養。

藝術理論教學有利于學生綜合藝術素質的培養。學生在藝術技能的學習中重視傳統文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術修養。