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引言
初中的美術課是一門重要課程，對于培養中學生的創造力、審美價值觀、藝術修養等至關重要。但是，目前我國大多學校的美術教學存在問題，教學目標一直拘泥于對學生繪畫能力的培養，卻常常忽視對學生欣賞能力的培養。教學方式也是傳統模式，即美術老師通常只是簡單地進行灌輸性教學，一味讓學生在美術課時著重繪畫和創作，這往往會扼殺學生天性中的自由的想象力和創造力，不利于學生綜合素質的培養。所以，作為美術教師，應該在美術課中從模仿到創作再到欣賞，系統全面地培養學生良好的美術欣賞能力，使學生在美術課中充分感受美、發現美、創造美，為其審美能力打好基礎。培養初中生的美術欣賞能力，可從以下幾方面著手：
一、提高課堂的趣味性，激發學生的審美興趣
赫爾巴特說過：“興趣是人的內在動力，是一種心靈的內在的力量”。興趣是最好的老師，在美術課中只有善于發現學生的興趣點，才能提高學生的審美積極性和主動性。
（一）增強課堂的趣味性
初中生還處于青少年時期，對于新鮮事物仍擁有很大的好奇心，這也是其學習的重要動力。所以在美術課堂中，應增強課堂教學內容的趣味性，進一步激發學生的學習興趣。對特定美術作品的鑒賞不一定非要圍繞作品本身進行賞析，過多的純理論灌輸難免使學生感到枯燥乏味。這時教師可以補充一些教學之外的內容，如結合該作品畫家的生平、創作背景、生活經歷等，適當延伸教學內容，多介紹一些有趣味性的小故事，以提高課堂的趣味性和故事性，吸引學生的審美興趣。豐富課堂的教學形式，不拘泥于單靠老師講解的形式，增加討論和提問情節，活躍課堂氣氛，在愉悅的課堂環境中進行審美教學。
（二）提高學生欣賞的自主性
傳統的美術課堂是教師講解、學生接受模式，學生學習缺乏自主性，學習效果不佳。在整個欣賞過程中，僅僅靠老師的講解是不夠的，美術課不同于其他文化課，若一味進行填鴨式灌輸，無疑會扼殺學生的想象力和創造力。所以在課堂中，教師要學會充分調動學生的審美積極性，比如展示出作品《蒙娜麗莎的微笑》的時候，教師不要急于講解和賞析，而應該引導學生充分發揮想象，想象這微笑究竟是什么樣的，由此可以聯想到什么等。在課上課下，可布置一些有針對性的任務讓學生自己下去完成，比如當天講到了達芬奇的某一作品，就可布置學生利用課余時間再找出一副自己感興趣的達芬奇的作品進行賞析，發揮其自主欣賞能力。同時，初中生由于涉世未深，對世界和社會缺乏了解，所以對美的欣賞也通常只是來自直觀感受，缺乏專業的欣賞能力和自主性，所以仍需要美術老師進行適當的引導。
二、教學要循序漸進，因材施教
教學是一個漫長的過程，需要教師有足夠的耐心；初中生處于叛逆、躁動階段，更需如此。所以在教學時要循序漸進、因材施教。
首先，在教材的選擇上，要選擇適合初中生認知水平和理解水平的教材。鑒于中學生的審美能力和認知能力有限，教師初期可選擇一些直觀易懂的美術作品進行賞析，在學生都能對這一層次的作品進行基本的賞析之后，再逐步加深作品的難度，適當選擇一些深層次的美術作品進行賞析；其次，在教學程序上，要始終遵循由淺入深，由易入難的教學順序，以學生的理解程度為教學依據，在學生初步理解后再進入下一個環節。這樣循序漸進地教學，能更好的地適應學生的接受能力和理解能力，增強學生的學習效果。
最后，在教學過程中，教師要因人而異、因材施教。由于不同的學生具有不同的認知水平和接受能力，對美的判斷能力也不盡相同，對于老師講授的內容理解程度也會各有差異。針對這種情況，教師在進行一般性授課的同時，還要考慮到學生的特殊性，主動掌握個別學生所處的欣賞水平和狀態，對不同層次的學生進行富有針對性的教導，以保證學生欣賞水平的一致性和平衡性。此外，教師應善于總結學生的認知規律，以把握教學進度和難度，保證美術教學的順利進行。
三、跳出課堂，擴大視野
中學生本身處于一個相對封閉保守的環境，對美的感知和欣賞也有限。所以教師在教學中除了以教材內容為主以外，還應主動帶領學生走出課堂，走出學校，拓寬審美的范圍和視野，對美的事物有一個全面系統的體驗。
（一）積極引進課外的作品
教師除了引導學生對課本中的名家大作進行賞析以外，還可以對教材進行適當的擴展，豐富教學內容。欣賞內容既可以是外國名家的作品，也可以是中國人的畫；既可以是傳統經典水墨畫，也可以是現當代的油畫；既要涉及風景靜物，也要對人物和動物有所涉獵。總之，針對不同時期、不同類型、不同民族的作品，都可引導學生進行一定的賞析，拓寬眼界，對不同形式的美術作品都有粗略了解。
（二）帶領學生走出課堂，拓寬視野
美術是一門應用性較強的學科。和其他傳統的文化課不同，美術課有其較大的自由性和可塑性，學生的能力和認知不同，創造出的作品也會不同。而要使學生充分發揮想象力和創造力，教學就不應僅僅拘泥于課堂。比如可以借機帶領學生去參觀書畫展、博物館等，在拓寬欣賞范圍和豐富欣賞內容的同時，增強自身的審美情趣和審美體驗。此外，除了美術作品以外，任何富有美感的事物都可以帶領學生去體驗去欣賞，比如春之嫩，夏之艷，秋之涼，冬之寒等，都應該納入審美范疇，引導學生去親身感受，在自然中進行最直觀最真實的欣賞過程。
結語
美術教學是義務教育中不可或缺的一門課，對學生美術欣賞能力的培養有利于為學生日后的欣賞能力打下良好的基礎，并將這審美經驗延伸到美術課之外的一切富有美感的事物中去。美術是一門富有藝術性和創造性的學科，不應該在應試教育的遏制下就被忽視。對美的欣賞能力是社會文明程度的判斷標準之一，也是個人審美素質的具體體現，所以應該引導當代初中生在實踐中逐步提升對美術的欣賞能力。
參考文獻
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一、教育評價因素的影響
由于我國自身教育的實際原因，無論是社會還是學校仍然把應試教育放在首位，大多數學校領導、教師追求“升學率”“及格率”，家長只關心孩子的排名。為了孩子能考個好成績，考上名牌學校，多數學校教師隨意占用每周僅有的一節美術課，特別是臨近期中、期末出現爭搶美術課的尷尬局面。有的學校甚至一節美術課也不上用主科代替美術課。只不過為了應付領導檢查，課程表上卻安排著美術課。盡管教育部于2002年頒布了《學校藝術教育工作規程》，使學校美術教育更加規范。雖然國家實施素質教育也有十年了，在農村素質教育并沒有引起重視。農村美術教育還有許多不適應素質教育的要求，導致農村美術教育受到考試制度的影響。要想改變這種教育現狀，關鍵還是要改變目前教育評價制度。
二、觀念落后，意識淡薄
學生要德、智、體、美、勞全面發展，在農村大多數人忽視美術教育。認為美術課是副科，他們單純要求孩子學好主科就行了，沒有必要在美術學科上下工夫。許多家長及學校領導、教師認為美術就是畫畫，是一門技法。這樣錯誤的認識使他們不了解美術知識與其他學科的聯系，認識不到美術教育能夠幫助學生陶冶審美情操、提高審美能力、激發創造力、調節心理狀態、促進身心健康發展。更忽視了美術教學對學生手、腦、眼綜合訓練的過程。面對學校領導、教師、家長不理解美術課在孩子身心發展的重要作用，針對這種落后思想就要提高認識、轉變觀念。向他們耐心細致地闡述現代社會中美術與社會生活、自然科學、社會科學緊密聯系、相互影響、相互滲透的關系。要努力提高家長、教師正確的美術教育觀，同時加強教學監督，杜絕隨意安排非專業教師從事教學工作。
三、教師專業素質偏低
農村學校美術專業教師幾乎沒有，有的美術教師只是美術愛好者，專業知識也不高，大多數美術教師由其他學科教師兼任。讓這些不懂美術的老師上課，教學效果得不到保證。另外教師對教學大綱鉆研不夠，對教學目標的要求理解不到位，對學生年齡、心理特點認識不當使得教學效率低，限制學生主動學習美術的愿望。可見教師作為課堂教學的主體，自身業務能力在培養學生興趣方面起著直接、不容忽視的重要作用，這是一個關鍵因素。
因此，改變這種現狀的主要策略是加強師資培訓，提高農村美術教師的業務能力，為教師創造良好的學習、交流機會。各級教育部門要有計劃地對教師，特別是兼職教師進行在職培訓，提高他們對教材的分析理解能力、組織學生的能力、語言表達能力、使用教學設備的能力等。開展各種形式的教學研究活動，進行區域內美術教師交流，定期對教師進行專業素質考核。另外，教育主管部門也要采取有效辦法吸引美術專業教師深入農村教學，以緩解美術教師不足的問題。
四、重技能訓練，輕美育教育
新的《美術教學大綱》中指出：“美術課是對學生進行美育教育的重要途徑”，《大綱》中明確規定美術教學的目的是“培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力”。然而，農村教師在美術教學中偏重技能訓練，把美術課與繪畫課相等同。要么簡單地作一下示范，要么讓學生看著教材畫，缺少理論知識的講解和欣賞課開設。這樣就失去了對學生的審美教育，使美術課單調無味，失去了美術廣義的特點。
教師給學生傳授一些必要的美術知識和技能的同時，也要對學生進行審美教育。使學生養成愛祖國、愛學習、講衛生、愛惜糧食的良好行為習慣，激發學生發現美、創造美、表現美的欲望。同時加強美術欣賞課教學，既拓展了學生的藝術視野，又提高了學生藝術欣賞的能力。還可通過對藝術作品進行生動形象的深入分析、理解，潛移默化地對學生進行德育教育，增強學生辨別善惡、美丑的能力。比如張擇端的《清明上河圖》(不但具有極高的藝術價值，而且具有極珍貴的歷史資料價值)，秦大虎、張定釗的油匭《戰斗中成長》(抗戰時期一位滿載而歸小戰士的形象)，齊白石的國畫《群蝦》(栩栩如生游蝦的形象表達畫家對生活的熱愛)。另外，廣泛開設手工制作、剪紙、編織、泥塑、拼貼添畫、裝飾畫等課程。用多種形式的藝術語言訓練學生的動手、動腦設計能力，讓學生從中感受藝術美。
五、教學方法陳舊、單一
農村美術教師主要采用講授法(教師通過語言向學生講解知識)、演示法(教師做范畫，讓學生獲得感性認識)。這些教學方法比較死板單調地向學生強行注入美術內容，不考慮學生的心理感受，看不到學生個體差異。使學生學習時很被動，增加了學生厭惡美術課的情緒，不利于學生個性發展，不能發揮學生想象創造的精神。
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教師要根據具體教學內容，不同年齡、不同知識結構的學生，從教學實際出發靈活運用教學方法。鼓勵肯定學生的創意，積極展示講評學生作品，分組分工合作練習，讓學生相互評議作業得失，探究體驗創作過程等教學方法。使學生在老師的組織指導下能夠積極主動地觀察、思考、發現美，讓學生消化和掌握美術內容，提高教學效率。
六、教學條件、生活環境的制約
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1 突出握美術學科大綱的課程特點
首先，美術課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。
根據已經總結的教學經驗和現行美術教材的特點，要在練習和欣賞兩個環節中，把增強學生信心、提高學生興趣放在重要位置上。九年義務教育美術教材系統性很強，不僅練習內容和欣賞有機結合，而且欣賞的作品到高年級又是主課教材，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。
其次，在美術教學中，許多教師還停留在臨摹的教學中，這和世界上許多先進的美術教學方式相差太遠，當代美術教學正在向著美術欣賞和技法的方向發展。這些都值得我們研究和采用。美術欣賞是擴大學生視野，提高學生對美術的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑，是學生間接參與美術藝術實踐的重要內容。教材好，再配以科學的教法，相得益彰，美術課就會更受學生歡迎。 轉貼于
2 突出美術課的基本建設
首先，關于美術課師資建設問題，美術課由于地理的原因，師資力量數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。辦法只有讓美術教師一邊教課，一邊進修學習。
其次，要把配備美術設備作為“雙基”驗收的標準，欣賞課必須配備錄音機、磁帶、電視機等，有條件還要配備其它樂器。
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二、教學模式的創新在初中美術課堂的集中體現
筆者在反思了自身教學模式的基礎上，結合教學實例，總結出了創新的初中美術教學模式。并以此來解決筆者在實際教學中遇到的困惑。接下來，筆者將著重探究教學模式創新在初中美術課堂中的集中體現。
1.創設美術教學意境，激發學生的興趣
俗話說，興趣才是最好的老師。因此，在日常教學中教師應該注重培養學生的學習興趣。而激發興趣的最直接途徑則在于對課堂情境的創設。對于初中美術教學情境的創設可分為四個方面，即對導入情境的創設、對觀察情境的創設、對探究情境的創設以及對生活情境的創設。對導入情境的創設，要求教師在尊重教材內容的基礎上，還需充分發掘教材內容中所蘊含的情感、環境以及生活因素，引導學生去發現美、感知美并體驗美。在充分了解學生的基礎上，找到合適的課堂切入方式。對觀察情境的創設，要求教師在合理引入課堂的基礎上，通過讓學生觀察美術作品，調動學生的積極性，引導學生自主的發現和感知美。創設探究情境，要求教師要盡可能的調動學生的好奇心與求知欲，引導學生自主的參與到課堂學習中。俗話說，藝術源于生活。美術作為藝術的一種，自然與生活密不可分。因此，作為美術教師還應注重創設美術課堂的生活情境。引導學生進行適當的實踐活動，在生活中學習，起到學以致用的效果。當然，教師在日常教學中應結合具體的情況實施具體辦法，將四種方法有效地結合起來，以達到教學效果的最優化。
2.借助多媒體手段，提高課堂效率
多媒體的出現和廣泛應用，為美術教育模式的創新提供了新思路。美術教學離不開對于畫面及作品的賞析，而多媒體恰恰是達到這種效果的最佳手段。在日常的初中美術教學中，教師可以借助多媒體將書本上抽象的東西具象化，并將相關內容加以引申。使學生可以直觀地了解教師的主要教學內容，刺激學生的感官，在直觀上起到增加課堂吸引力，激發學生潛在思維的作用。有助于學生理解美術的高深內涵，增強學生對色彩的感知度和理解能力。有助于教師更好的掌控課堂，進而提高美術的教學效率。
3.培養學生的審美能力，提高教學質量
美術課不同于其他課程的關鍵在于，美術課要求學習者有一定的審美能力。美術作品獨特的線條和色彩，不僅能陶冶學生的情操，還可以增強學生的審美能力。因此，作為美術教師，有責任和義務將美術課的能效發揮到最大。教師可以讓學生走出課堂，去欣賞大自然之美，去欣賞社會文化之美，進而提高學生的審美能力。教師還可以讓學生進行一些自由創作，逐步提高學生的審美能力。而提高審美能力最有效的途徑則在于對美的事物的欣賞與追求。因此，教師可以培養學生的習慣，將欣賞美作為一種生活習慣，從而達到在生活中培養審美能力的最終目的。
三、結語
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當今社會與經濟飛速發展，人民生活水平和思想意識在不斷提高。使得人們都想讓自己的孩子能贏在起跑線上，對自己子女的基礎教育越來越重視。進而對基礎教育的施教者也有了新的高層次要求。這就帶來一個新的問題---如何提高基礎教育的施教者的教育水平，以滿足社會的需求呢？
這些年，教育界，尤其是高職院校，一直在不斷地探索、研究和總結好的教育方法、手段，以培養適應社會需求、具備競爭力的優良的學前教育專業人才。我在高職院校從事學前教育專業美術課程教學多年，在此，我談一談我這些年在學前教育專業美術課程教學方法改革上的一些探索與研究。
一、教授學生基本的技能方法，并讓學生能“以不變應萬變”
每一位教師都有自己的一套教學方法和理念。對于美術課，我的一個重要的教學理念就是-----教授學生方法，以不變應萬變。
教授學生技能方法，是我多年來在美術課課堂教學一貫的教學方式。教授學生正確的觀察方法、分析方法、繪畫與制作方法，揭示每一次課堂學習內容（繪畫或手工制作）的本質方法，使學生知其然，更知其所以然。比如：簡筆畫課；在畫簡筆畫前，我會告知學生，每種所要畫的物體，其形體造型的最基本組成元素是三角形、圓形、方形。并例舉簡筆畫圖片，幫助學生分析物體的形體特征以及是如何組合而成的。待學生理解了可以用“三角形、圓形、方形”三種元素進行分析、組合、繪制所要畫的物體形體的方法后，再由淺入深地進行繪畫練習。使學生能通過這種方法“推導”出任何一種自己想要畫的物體的形體造型，進而掌握物體簡筆畫的畫法。避免了學生只會畫老師教的叫比劃造型，脫離老師便不畫的尷尬情況。
另外，在畫簡筆畫時，比如學習畫貓；要用最簡單的線條，描繪出符合貓的基本形體特征的簡筆畫，看似簡單，但畫起來并不容易。此時，我會為學生分析所畫貓的形體結構，通過“三角形、圓形、方形”三種元素進行組合---圓頭、三角形的耳朵、梯形（由方形和三角形組合而成）的身體等。使學生在畫貓的過程中，逐步掌握分析方法和繪制方法。并讓學生進行高度概括練習，進而會得到更為簡化的全梯形形體的貓、橢圓形的貓等。。。再“趁熱打鐵”，將與貓形體特征相似的動物---虎、豹、獅子等貓科動物與之相比較，讓學生找出它們之間的異同，并加以練習，使學生在會畫貓的基礎上，輕松掌握畫其它貓科動物的方法。這樣不僅培養了學生的發散性思維，更重要的是讓學生學會“以不變應萬變”的方法。
二、學習美術，應培養學生主動思考、親自動手制作、多搞原創作品的習慣，這非常重要，且益處多
由于學生的美術功底在進校前幾乎是零（中專畢業生除外）。所以，在美術課的實訓練習中，學生大部分學習時間都用在了對優秀作品的臨摹中。在我看來，這不一定是好事。因為誰都不可能永遠拿著早已準備好的臨摹資料進行授課。所以，一定要培養學生“高水準”的繪畫以及創作水平。這里提到的 “高水準”，不是非讓學生像美術大師一樣，而是讓學生在未來的工作中能提筆就畫，創作靈感來的快，表現合理、充分，符合邏輯，可以“隨機應變”。
在此，我的教學方法是：教授學生美術作品繪制和創作的基本方法，課上完成臨摹練習，課下完成創作任務（作業）。逐步培養學生主動思考，主動創作的良好習慣。
課上，學生接觸的是新知識，不可能達到馬上創作的水準。所以課堂上掌握好新知識，允許學生臨摹，然后留一到兩個創作題目，由學生在課下查找、收集資料后，獨立完成創作任務。為確保每個人都是自己的原創，我會時不時地詢問學生上交的作業創作靈感來源，造型設計的想法、繪制方法與技巧等問題。這對教師也有要求。那就是教師必須對美術作品看得多，創作靈感上想得多，反應快，才能在作業檢查中避免學生的“濫竽充數”。
另外的一種培養學生創作習慣的方法是：在條件允許的情況下，帶領學生走進大自然，進行實物寫生。讓學生養成愛觀察生活，體會生活的習慣。美術課不要永遠在課堂中進行。走出教室，放眼自然，感受自然，創作的靈感隨處可見。這也能培養學生主動觀察自然、觀察生活、熱愛生活的良好習慣與情操。
在教師給出的創作任務時，學生為完成創作作業，便會主動地尋找創作靈感，遇到較難的繪畫表現技法，又會主動尋求老師或相關資料的幫助，這樣一來，使學生不自覺地開始主動思考、主動學習起來，不僅可以提高學生的學習積極性和興趣，還能使學生在主動學習中牢固地掌握所學知識，并能樹立原創意識，利于學生勝任未來的實際教學工作。同時也能提高教師的教學質量。
三、培養良好的美術學習習慣，美術賞析不可少，開闊視野，易于培養學生較高的藝術涵養，進一步提高教學質量
在以往的美術課教學過程中，大部分教師喜歡講課本里的知識技能。即便是有作品欣賞，也只是挑一些與課程相關的作品進行一下賞析罷了。另有些人認為，學前教育，本來就是個教幼兒的初級教育工作，就是把學前教育專業的學生教成美術大師又有什么用啊？這樣的人，在認識上未免有些目光短淺。在我看來，專科院校目前看，可能教不出什么大師級的人物。可是，在美術課堂教學中，把古今中外知名的美術作品拿來給學生賞析，提高學生的藝術欣賞水平，是非常有必要的。
在課堂教學過程中，我會利用多媒體這一先進且直觀性較強的教學設備，制作一些PPT課件，不定期的利用一兩節課給學生來一次美術作品賞析，包括繪畫、雕塑、設計藝術、民間美術、卡通片等。比如：大家熟知 達?芬奇的《蒙娜麗莎》，我會告訴學生《蒙娜麗莎》美的原因，在畫中大師達?芬奇利用率空間透視原理，利用了黃金分割點構圖，以及一些達?芬奇繪制《蒙娜麗莎》時的有趣小故事。而在介紹米開朗基羅的雕塑---《大衛》時，我會告訴學生如何正確地欣賞人體藝術，人體藝術美在哪里，以及米開朗基羅本人那種兢兢業業、刻苦鉆研、認真求實的個人品格等課堂以外的知識。這樣不僅僅是完成教學任務，更能開闊學生的藝術視野，從深層次提高學生的美術欣賞水平和藝術修養，使W生具備一定的文化修養和藝術品位，進而幫助學生提高美術創作能力。這對學生未來的成長和發展都是十分必要的。
四、用“深入淺出”、“潛移默化”的教學方法，教書育人，在美術教學中宣揚本民族文化，利國利民利教育
教書育人，是教師的天職。在美術課教學中，我們在傳授知識的同時，應該宣揚“本民族”、“本土文化”等內容，進而讓學生熱愛自己的國家、熱愛自己在未來的從事的工作。可是如何將這些內容用一種免于說教的方式傳授給學生呢？我的方法是“深入淺出”、“潛移默化”。
在講授“吹塑版畫”的課程中，為了讓學生能更好地在作品中展現本地區、本民族文化特點，我先給學生介紹通遼市地區特點（蒙古族文化），然后再介紹我市兩位全國著名版畫家---山丹、烏恩琦，以及他們的科爾沁版畫作品，雖說兩位版畫家的藝術造詣很深，作品品位較高，到我會詳細地為學生講解、剖析兩位版畫家作品的創作內容（利用PPT圖片）、靈感來源、作品表達的思想以及版畫刻板時的表現技法等內容，讓學生了解兩位版畫家的每一幅科爾沁版畫作品都是展現本地區、本民族文化的佳作。潛移默化地將什么是文化元素以及如何利用本地區文化元素進行創作這一方法傳授給學生。并從作品中體會到只有熱愛國家，熱愛本民族文化，熱愛生活才能創作出一幅好的美術作品。由此再進行吹塑版畫的設計、制作過程、技法表現以及運用吹塑紙版畫進行創作等教學內容，相應的就會十分容易。
這樣一來，既讓學生理解了如何利用本地區、本民族文化進行美術創作，掌握一定的美術技能知識，又會使學生對自己生活的這片土地有了新的認識和了解，使其對未來充滿美好的憧憬，用實例進行愛國主義教育，職業道德教育，一舉三得，效果甚好。
五、學習中要有對比，要有交流
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一、確立美術欣賞是美術創作的保障與基石
通常，我們認為，在美術中，創作有兩層含義。其一是作為名詞存在，就是指具有創新特點的作品；其二是作為動詞含義，則是指作品構思、完成的一個過程。如果我們把“創作”看成結果，則是指創作者內心審美意象的外化表現，如果我們把“創作”看成過程，則是指具有創造性的一項活動呈現。由此可見，無論是作為動詞，還是名詞。“創作”都是創作者內心構思成果的一種體現，其活動的主體都是審美意象的形成或結晶。那究竟我們的審美意象從那里來呢？是無中生有嗎？答案肯定是否定的，因為其往往來源于豐富的審美經驗，只有擁有了豐富的審美經驗，我們才能吸收自然之美、社會之美、生活之美，這是創作作品的經驗來源。而至于審美經驗的來源，明眼人一看就能猜得出，應該是得益于平時的美術欣賞。當然，這里的欣賞絕不僅指一般的美術作品欣賞，它包括對一切物象的欣賞和積累。對美術學習而言，可以毫不夸張的說，沒有欣賞就沒有創作。小學生由于社會閱歷淺，生活積累少，因而其創作的素材和經驗也就不可能太多，針對這種情況，我們自然要在美術課上增加一些自然的、民間的、生活的、鄉土的素材，從生活、社會到美術作品等多個維度去為他們補充營養，確立沒有欣賞就沒有創作的思想，讓他們在欣賞中積累最基本的創作營養，實現從欣賞中感受美，從欣賞中找到素材，從欣賞中學習美術技法。
二、形成培養會欣賞的人比會創作者更重要的育人意識
我們南通本土的美術教育大家劉子美先生說過：“我之培養美術人，而非美術家。”這里的美術人指的就是會欣賞的人，具有一定審美能力的人，美術家則是指具有一定創作能力的美術專業人員。我們的小學美術教學作為美術教育最基礎的、最初級的階段，它的主要目標并不是去培養多少美術專業人員，而是為加強或提升學生個體的審美能力服務的。事實也證明，在小學生中，將來能成為美術家、藝術家或專業美術人員的可能性不足千分之一，由此得出，我們小學美術的教學任務還是以教會學生掌握審美、學會欣賞為主要內容，這里欣賞比創作更顯重要。本世紀初，國家頒布了《美術課程標準（實驗稿）》，其中對義務教育的小學階段的美術學習，再次強調了欣賞的作用和重要性。但可惜得很，我們許多一線美術教師，尤其是小學的美術教師，因為受大學階段專業美術學習的影響，依然過分的關注學生的技能，或者說創作學習，結果把學生的專業技能放在了小學美術教學的重心地位，走了一些彎路。面對這一情況，我們只有充分認識到自己的錯誤，無論是面對普通的小學生，還是美術特長生，都需要從現實的高度，把欣賞課型放在首要地位，在欣賞中提升小學美術的教學質量，只有意識正確了，才能少走彎路，實現小學美術的升華。當然，欣賞意識加強后，學生的創新能力也會在一定程度上得到加強，小學生的創作能力也一定會加強，起到無心插柳柳成蔭的效果。
三、明確審美與創造能力的形成都源于欣賞教學
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一、農村初中美術教學的誤區
在當前的農村初中美術教育中，受教育設施以及教育理念影響，很多中學不夠重視教學任務與美育功能，認為美術課堂必須以繪畫為目的，單純追求技法訓練，不厭其煩地對相關作品進行臨摹，在依葫蘆畫瓢的過程中快速地度過45分鐘。而只進行作品臨摹的技能訓練，在滿足應試教育要求的同時，缺乏對學生審美價值、思維水平的培養，不僅違反了學生心理發展規律，還會影響學生個性發展。即：以繪畫為目的的美術教學策略，缺乏對審美概念以及本質特征的分析與表述。其直接結果是讓學生成為被動接受知識，一旦基本技巧、技能訓練和基礎知識脫節，就會對國家課程標準的系統性、直觀性、理論性等教學原則造成影響，這不僅會影響中學生情感、個性、視覺記憶、思維空間發展，還會缺乏現代審美意識；在片面強化技能以及對靜態依重中都會割裂審美情感和技能知識的內在聯系，由于忽略了情感、興趣以及審美基礎，也就忽視了審美情趣對學生身心發展的重要性，讓中學生在畢業時缺乏對應的審美素質，進而影響教學質量與教學任務順利實施。
農村初中美術教育還必須以審美教育為根據，在多練精講的過程中，遵循循序漸進的教學原則，讓美術教育藝術性與思想性有機地聯系起來，實踐與理論知識聯系起來，學生的積極性與老師的主導作用聯系起來，道德判斷與情感體驗聯系起來，進而生成動作情感、形象相結合的教學手段。
二、提高農村初中美術教學效率的策略
1.轉變教學理念，優化育人功能
在農村初中教育中，美術教育不是為了塑造藝術家，而是在開拓學生視野的同時，不斷提高學生的綜合素質，進一步鍛煉學生實踐與思維能力，促進學生個性發展。初中美術課程作為一項綜合性很強的學科，不能片面地從一個方面進行探討，它需要用整體的眼光去發現、對比、學習。因此，在農村美術教學中，美術老師可以先模仿別人的成功經驗，在嘗試的同時不斷總結自身教學模式，最后再根據教學內容正確制定教學手段與模式。在這過程中，一節課從導入到各個階段的實施都需要不同的教學方法去調動和引發學生興趣，盡量讓更多學生參與到教學過程中；所以，老師必須正確運用現代教學設施與模式，將不同的教學模式融合到特定的教學結構中去，進而不斷提高教學成果。
在美術教學評價中，老師應該轉變傳統的評價形式，讓行為表現轉變成美術教學創造性、參與性評價中，進而不斷優化農村美術教學的育人功能。因此，在教學中，老師必須努力尋找各個環節的共同點，在肯定學生成績的同時，讓學生領略到成功的喜悅，不管是大進步還是微小的進步，都必須不斷提高學生創造熱情，避免對學生的自尊心造成傷害，在師生相互評價的過程中，共同欣賞、共同發展。
2.根據當地藝術特色，對美術教材進行適當整編
為了進一步提高農村初中美術教學質量，在教學工作中，必須結合當地情況，在挖掘當地藝術資源的同時，充分利用校本課程開發，將實踐與生活經驗有機結合起來。一旦教材內容脫離生活實際，學生就難以掌握學習內容，也就讓學生在進入新課程學習的階段處于茫然的狀態，更說不上興趣。
在這過程中，教學條件，主要是老師進行教學的硬件資料、裝備以及所需的材料工具，同時這些也是限制教學任務、教學手段的瓶頸。所以教學內容必須考慮瓶頸因素，對相關條件進行調整，在便于教學設施進行的同時，將相關工作落到實處。例如：手工制作，可以根據當地實際情況，以常見的樹葉為原料，通過撕、剪、貼、拼等方式制作相關作品。
3.提高觀察能力，培養學習興趣
培養觀察能力，是讓學生大腦、眼睛、雙手、材料有機地結合起來，在協調并用的過程中，用循序漸進的方法進行學習。在培養觀察能力的過程中，人體智力結構主要由記憶、觀察、想象、思維與活動力等因素構成，觀察力是整體、深入事物本身，讓其成為觀察的先決因素，同時它也是視覺藝術的基礎條件，對于年齡相對較小的中學生，由于知覺正處于情緒不明顯、無意識期，擁有強烈的好勝心、好奇心，在制訂教學計劃、范畫、內容中都需要從記憶觀察入手，從外到內、從簡單到復雜進一步指導作品設計與制作，進而讓他們在直觀中得到美的啟迪與興趣。
4.注重形式美與欣賞課
藝術形式對培養學生美感具有重要作用。當學生初步接觸美術時，應該從審美形式上，充分利用色彩、肌理、線條、質感進行描述。當接觸到雄偉的山川、彎曲的小溪時，學生應該通過美的享受，形成對藝術美、自然美的整體知覺。因此，美術老師應該充分利用現代優秀的作品進一步指導學生分析，在白描的過程中進一步加深理解。
從目前的農村教學安排來看，大部分農村初中美術課堂都沒有開設欣賞課，很多老師將其視為畫畫課，只需要掌握基本繪畫知識與技巧，不需要欣賞課。從開設欣賞課教學過程與成果來看，欣賞課能吸引學生注意，在凝聚學生美的享受與感染的同時，促感共鳴。
雖然中學素描受場所、時間等各種因素影響，但是只要正確安排，就能將速寫、課外寫生、臨摹、課堂教學有機地結合起來，進而達到訓練的目的。通過給予學生更多的表現機會，讓學生充分利用課堂、作品、作業進行小型展覽，讓學生在評述、觀摩中不斷增強評價與審美意識，吸引更多的學生參與到教學工作中。
美術作為一門內容豐富的藝術，它對增強學生潛能，提高創造性思維具有重要作用。因此，在農村初中美術教學中，必須根據存在問題，從學生實際情況出發，不斷改善教學模式與手段，提高教學質量。
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經過科學研究，幼兒6歲之前的教育一般能占到整個教育過程的三分之二。教育家和心理學家認為從出生到學前的這個時期不僅是身體發展的快速期，也是幼兒智力發展的黃金期，故被稱為是教育的最佳時期。美術在這個時期對開發幼兒的智能起著重要的作用，是培養孩子手、眼、腦綜合能力的關鍵，主要訓練幼兒的注意力、觀察能力、分析能力、思維能力和創造能力的綜合能力，并且提升幼兒的獨立性和操作性等方面的協調發展。
美術課堂教學過程中融合了其他課程，充分利用了游戲的特點與形式，將孩子的興趣引入課堂教學之中，借以調動孩子們的積極性，開啟孩子們的想象能力，塑造孩子們樂觀的性格，培養他們的藝術才能，學會獨立創作與合作的精神。如何在教學中避免傳統課堂教學沉悶，提高美術課堂的趣味性，筆者結合教學實例總結出美術與其他學科結合教學的幾個特點供大家探討：
一、結合語文課語言抒情的特點
2～4歲是發展語言的最佳時期，愛說話、聽講故事等，這個年齡段對世界是未知而好奇的，不停地愛問“為什么”，模仿能力也很強，學大人說話，跟著電視邊跳邊唱。這個時候，可以生動抒情地描述一個物品或者故事，讓孩子對物品和事物有個初步的概念認識，學會辨認圖形的形狀，了解色彩的色相。根據孩子的好奇心讓他們多方面了解這個豐富多彩的世界，更重要的是學會用語言和繪畫來表達他們自己的觀點與眼中的世界。
例如：在學習繪畫前，用優美的語言描述一個準備繪畫的場景，以供學生在腦海里產生豐富的想象；然后再指引他們用規律性的繪畫方式方法畫出經過他們大腦加工的圖像與場景；最后，讓他們大膽地講出自己繪畫的想法與畫面的故事構成，并予以鼓勵與支持。一方面提高了幼兒語言的表達能力，另一面也是更重要的――鍛煉他們的理解能力、想象能力、創新能力。
二、結合音樂課豐富表現的特點
在美術課堂上，讓孩子感受音樂韻律的美感，并將這一感受體現到繪畫上，需要孩子們的手、眼、耳朵、嘴并用。培養孩子的注意力、記憶力、想象力和思維能力，有益于良好性格的培養，懂得欣賞美，感受美，啟發審美意識，能夠在繪畫作品中產生節奏、韻味的變化，使學生更直觀形象地了解點、線、面的運用和表達。
俗語說：心靈手巧。幼兒在繪畫的過程中，左右手指神經末梢經常規律運動，有利于大腦左右半球的協調發展。幼兒的手精細動作的發展與腦部功能的發展是密切相關的。因此，美術課結合音樂提供幼兒豐富的動手動腦動心的環境，把美好的東西能夠協調串聯起來，這個是至關重要的。
三、結合自然課細致觀察的特點
幼兒是在認識并熟悉周圍環境中，試探并能分出物品溫暖、寒冷、苦甜，區分善良和粗暴的初級階段，抓住他們的好奇心，分類分層步步深入，讓他們養成細致觀察的好習慣。
例如：春天是萬物復蘇之際，自然界的這種變化引起幼兒充滿好奇的目光，這時老師要抓住這一寶貴時機，引導他們如何觀察，如何思考，如何把觀察的事物在繪畫中選擇及條理清晰地表達出來。
四、結合數學課理性分析的特點
5～6歲則對數的概念有初步認識，有記憶力了，這時的重點是邏輯思維發展。繪畫的過程中，時常運用到觀察事物，要先分析它的比例、大小、數量，讓孩子了解數學的邏輯關系，且利用數學來解決實際問題，圖畫能使孩子在游戲中完成這些活動，在線條與形體方面體現孩子的邏輯思維能力。
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對個人的課程研究將提供少量的優秀藝術教育的案例和前線的實踐探索，它同時能夠向我們描繪學校中藝術課堂的真實情況。但是這些案例對于指明在一個大環境下發生的傾向是遠遠不夠的，例如，在地方或是國家的范圍。相比之下，檢驗國家大綱和授權課本能夠著重認識官方對于藝術教育的態度。但是，這樣的行為可能會捕捉到一定基于正式文件的理想化模型。
所以，在個人課程和國家大綱之間缺少相互連接的橋梁。例如，在2004年，日本有10557所初級中學。m藝術在初級中學教育中是一門必修課。因此，我們至少擁有與學校數字等量的豐富藝術課程。有超過10000個教室藝術教育的案例同時塑造了這個國家在藝術教育方面的內容。不幸的是，絕大部分來自這些課堂的聲音未被記錄或正式分析。如果我們持續忽視這些來自于地方或全國范圍的教師所做的貢獻，這恐怕會造成大部分普通課堂塑造的藝術教育實際運動經驗數據的丟失。因此，我們迫切需要明確個人美術教育和國家大綱之間結構上的知識鏈。
為了解讀藝術教育的集體傾向，于1991年，我以“實際執行的藝術課程”為名在東京的初級中學內進行了一次調查。被選中區域內的藝術教師會被要求完成一份關于他們在1990-1991學年內結束的個人藝術課程教育的問卷。“實際執行的藝術課程”意指教師需要對上個學年的教育內容和課時分配進行評估。通常情況下，教師會根據學生的需求調整課程計劃，意味著實際執行的課程會與原先設定的計劃有差別。教師的職業洞察力和他們嘗試提升教育質量的愿景都會影響到課程計劃的更改。在一些情況下，教師會對當下的環境進行妥協，例如，課時不足、硬件缺失、課堂管理、學生的基礎等等都會使教師調整或放棄原先的計劃。原計劃或提綱通常是教師需要在工作單位提交的正式文件，要求能夠反映國家大綱或學校當局的正式要求。為了捕捉來自課堂的真實聲音，我們必須檢測實際執行的課程而絕非是正式提綱。收集的資料已經通過整合和分析，用于識別最為真實的課堂美術教育。
接下來，于2012年，約東京調查的20年之后，我進行了國家范圍的同課題調查：創意課程——初級中學藝術探究。針對學校課程的國家大綱在1991的調查后進行了2次修改，而第三次修改預計于2012年執行。藝術課程的內容、時間分配和環境都在20年間發生了變化，雖然我們必須謹慎對待2次調查之間的取樣差值，但我相信2012年的調查能夠給予我們更準確的關于全國傾向的數據。
余下的部分，我將先總結日本教育系統的總體框架，然后探討1991年于東京得到的數據結果，并映射到2012年于日本全國進行的調查。通過這次討論，我想對由萬千藝術教師心血組成的藝術教育集體傾向的研究發展做出一定的貢獻。
一、日本教育體制下的藝術
日本政府對幼兒到中學教育中的美術教育設定了規范。在幼兒教育中，《學校教育法》(1947)要求幼兒園(3-6歲兒童)“通過音樂、神態語言和形狀塑造用于培養兒童豐富的情感和表達的基本能力”。“形狀塑造”對應日語中的詞匯“zokei”，意指“兒童動手和繪畫的能力”，而并未提及“藝術”的字眼。現行版本的《幼兒園學習課程》(2008)由5種活動領域構成：健康、人際關系、環境、語言和表達。表達關系到兒童基于聲音、色彩、形狀、肌理和運動產生的愉悅，并期待兒童通過表現性藝術獲得學習的基礎能力。
日本有一個強制的從小學到初級中學的9年制教育系統。在小學教育階段(6-12歲兒童)，有一門必修課叫做“繪畫和手工”，向學生提供初級階段的視覺藝術教育。根據現行版本的《小學學習課程》(2008)，繪畫和手工的目的在于通過表達和鑒賞培養學生的審美情趣。表達的活動分為兩大類：藝術玩耍和通過繪畫、立體作品與手工進行表達。
在初級中學教育階段(12-15歲兒童)，學生學習藝術作為一門必修課程，是基于繪畫與手工初級教育的再深造。如同《小學學習課程》(2008)提及的那樣，現行版本的《初級中學學習課程》(2008)同樣專注于通過表達和鑒賞培養學生的審美情趣。表達的活動被分成兩大類：繪畫與雕塑，設計與手工。基于2008年的修訂，初級中學教育在形狀、色彩和成像的指導下與小學教育在繪畫和手工上享有'共通的內容。
在高等中學教育階段(15-18歲兒童)，學生需要從4門藝術課程中至少選擇1門課程，它們是音樂、美術、手工和書法。根據現行的《高級中學學習課程》(2009)，藝術由表達和鑒賞活動組成，并包含三大類型的表達活動：繪畫與雕塑、設計和圖像媒體(例如書法、視頻、電腦生成圖像)。手工同樣由表達和鑒賞活動組成，并包含兩大類型的表達活動：日常生活與手工，社會與手工。課程學習著重強調學習傳統文化，特別以手工為主。
二、1991年東京調查的大環境
1989年，教育部重新修訂了《初級中學學習課程》，于1993年正式執行。在1991年的調查中，學校課程根據1977年制定的《學習課程》設計(1981年執行)，每一個學校都在準備執行新版本的內容。因此，為了檢測1991年調查的大環境，我將同時參考兩個版本的《'學習課程》，1977年和1989年。
1977年版的《初級中學學習課程》中藝術課程的主要特征是廢除了1969年建立的五大領域：繪畫、雕塑、設計、手工和鑒賞。此外，它引進了兩大領域：表達和鑒賞，而原有的繪畫、雕塑、設計和手工都被歸于表達的名錄之下。換句話說，每一個部分的獨立性都被弱化了，雖然它們以子分類的方式依舊存在。
1989年版本的《初級中學學習課程》在前版本上的最大修訂在于時間分配的靈活性。《學校教育行為加強條例》(1977年修訂)特別指出每一個學校科目的時間分配都應根據《學習課程》(1977)的修正進行制定。在學校每年1050節的課時中，初級中學第一學年的學生(12-13歲)需要修70節美術課(1節課相當于50分鐘)，第二年同樣需要修70節，而第三年則下降至35節。《學校教育行為加強條例》(1989年修訂)，與修正的《學習課程》(1989)相一致，更改了初級中學美術課程的時間分配。它允許每個學校為二年級的學生制定35-70節之間的美術課，允許在藝術和音樂課的課時上進行縮減。
為了選擇調查的對象區域，我基于對當地教師的采訪和自身于80年代末在東京公立初級中學的教學經驗，檢測了東京藝術教育的特點。我鑒別了三個決定性因素。首先，個人教師在制定課程內容時被寄予了更為寬泛的決定能力。這意味著對實際執行的課程研究有潛力能夠展現國家大綱所無法預測的隱藏傾向。其次，政策能夠保證教師的作為一名藝術專業人員的質量，當地的教育權威機構為中學藝術課程應聘了專門從事藝術教育的教師。這是合理的，因為在大城市中招聘專職人員的難度相對較低。但是，這對東京以外的區域并不適用，特別是農村地方的小型學校，其他科目的教師會被允許臨時教授藝術課程。最后，教師來自于不同的背景。例如，東京的學校職工來自于日本的不同地區。相比之下，在農村的學校中，絕大多數的學校職工都來自本地或周邊區域。他們不是從本地大學畢業就是大學畢業之后回到了他們的家鄉。從這層意義上講，東京享有著豐富的多樣性，這在其他區域是相當少見的。
以上的三個方面突出了東京的特殊性，使其成為藝術教育調查的理想選擇區域。研究東京同樣能夠使我們鑒別某些具有影響力的因素，例如教學的自由度，專業知識與技能和豐富的師資背景。所以我充分考慮了檢測東京的合理性，在20世紀90年代初利用有限的研究經費、人力資源和個人電腦開展了課題研究。
三、在東京實際執行的藝術課程(1991年)
在當下的大環境中，下述發現相當有價值:
(一)在實際執行課程中對類型的時間分配傾向于設計和手工。
(二)教師和學生對于藝術課程中的不同類型持有觀點和態度上的分歧。
(三)實際執行的課程意外地與國家授權課本的統一度極高。
(一)是從對調查問卷第二問的分析與相關資料的對比中獲得。在第二問中，參與對象被要求從1、2、3年級中選出單個年級，并匯報上個學年(1990年4月-1991年3月)實際執行課程的情況。其中包含學習單元的具體清單，按照類別數據、材料、主題、時間分配、效果評估等等進行排序。針對實際執行課程的分析需要對數據進行探索。我提出了一套比例系統用于表示藝術課程的集體傾向，并命名其為“每種類別的時間分配率”。在這里，“類型”對應的是課程學習中的“繪畫、雕塑、設計、手工和鑒賞”。因為有一定概率發展5種類別以外的其他教學單元，所以我增加了一項“其他”供以選擇。數據應基于每種類別的時間分配占整個學年藝術課程總課時的比例進行分析，而絕非每種類型發生的頻率。一套課程有時間分配組成，而時間則通過教師與學生在課堂中的經驗分享構成。一種類別的時間長度能夠表示一定的、有意識或無意識的，教師對每種類型的觀點。
在實際執行課程的時間分配上傾向于設計和手工的人數比例與美術教師的專業背景調查結果有沖突。為什么繪畫專業畢業的教師在實際教學中會如此強調設計和手工呢?
我認為有4條有可能的原因能夠解釋這個現象。首先，教師專注于學生學習的積極性。教育部于1980年重新修訂了學生成績大綱，并在每一門科目中引人了一項新標準：學生的興趣和態度。一份來自1990年英國研究人員關于曰本初級中學美術課堂的觀察報告指出日本美術教師重視“師生之間的友愛互動”。這是可以理解的，一位教師一旦認識到學生對手工表示出強烈的積極性，他/她會在不顧及自身專長的前提下，考慮增加這部分類型的課時。
其次，教師被要求維護課堂的秩序。在20世紀80年代，日本的初級中學飽受校園暴力的干擾(1984年校園暴力討論會)?。設計和手工適用于按步驟進行的指導教學。因此，我們可以合理假設藝術教師傾向于利用這些類型以維護課堂的溝通和秩序，特別是黨學生和教師之間的關系變得不穩定時。此外，在采訪期間，多位藝術教師提到了手工的冥想效果，例如，利用木材進行制作特別能夠平緩那些好斗學生的情緒。
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《美術新課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教育。”這就是要求美術教師合理開發豐富多樣的美術課程素材，創造性地拓展校本課程。為了促進初中美術教學的創新，我們需要就地取材，盡可能地在自己的生活中挖掘美術素材，充分地利用身邊的廢舊材料進行教學。幾年來，筆者一直在這方面進行實踐與探索，總結出以下幾方面：
一、美術素材開發遵循三個原則
1.盡量在學生生活環境中取材，材料要新穎、有趣味性，以適合學生身心發展
藝術源于生活。筆者學校的學生生源基本來自于農村，美術用品的單一性不僅影響課堂作業效果，而且在一定程度上影響著學生對美術課堂的興趣。于是，筆者就從選材到制作主題，都盡量貼近學生生活，如圖1、圖2、圖3，這些材料都是生活中常見的，學生幾乎每天都會接觸，選擇這些材料，讓學生覺得藝術離自己并不遙遠，從而減小與藝術的距離感。
另外，學生對于新奇的東西總是充滿好奇心，特別喜歡接觸曾經沒有接觸過的事物，雖然是初中生，有趣味性的素材同樣也吸引著他們，并能從中看出他們的創造性。學生通過自己思考，親自動手制作成美術作品，獲得快樂的同時，同樣能大大增強自己的自信心和成就感，有利于學生良好個性的培養。
2.材料要容易獲取，數量充足，便于儲存
筆者學校是寄宿制農村初中，學校實施封閉式管理，尋找身邊的材料存在一定的局限性，筆者就盡可能地在校園范圍內尋找素材。從室內到室外，引導學生發現廢舊材料的美，利用這些材料來設計、制作美術作品，并且尋找的材料在數量上至少要滿足一個班人數使用的需求量。
筆者學校有36個班級，產生的廢舊材料容易達到需求，從而使美術課順利進行。比如，筆者通過調查發現，平均一個班每天大約要買15瓶飲料，幾天的飲料瓶收集基本就可以滿足一個年級的需求量。收集到的瓶子就可以制作成各種美術作品。學生能全程參與收集與制作的過程，具有很高的積極性，同時經過自己的親身實踐，學生會發現原來這么普通的事物也能給人帶來美的享受，最終激發了他們對美術課的熱情。另外，收集并巧用廢舊材料還可以培養學生的節約及環保意識，提倡學生進行低碳生活，進一步提高學習生活的樂趣。
3.材料要實用，有開發潛力，盡可能的一材多用
材料盡可能達到最高利用率，這樣不僅可以節省材料，還可以把它各種不同的形式美展現出來。在這些過程中，筆者積極引導學生自己實踐探索，研究各種不同的方法，特殊材料就用特殊的方法去表現，達到創造美的效果，這樣有利于開發學生的潛能，促進其各方面能力的發展。
二、美術素材的開發與應用三例
1.雞蛋上畫臉譜
七年級的學生剛進入新的教學環境，對很多事物都充滿好奇，而且熱情高漲，筆者抓住孩子們的這一心理特點嘗試使用特殊材料。讓七年級的學生用水彩筆、蠟筆、彩鉛等美術基本用具在煮熟的雞蛋上畫臉譜。
材料主要來源于學生每天早餐中食堂現有的水煮雞蛋，或者是家里自有的雞蛋，讓學生提前做好準備，他們都會積極主動地配合，并且充滿好奇：上美術課帶雞蛋做什么？勾起他們的好奇心后，課上用雞蛋代替白紙，用材新穎了，學生在課堂上也就表現得很活躍，整個過程學生都是快樂且全身心地投入，從而使他們對美術課有了濃厚興趣。這樣的嘗試，無論在視覺還是繪畫技巧上都有很大的不同，更具立體感，畫起來也需要學生有更多技巧及耐心。比如，臉譜畫在雞蛋哪個位置合適？怎樣才能做到對稱？雞蛋表面堅硬光滑，用什么筆更容易在雞蛋上造型……一系列問題學生都會在自己繪制的過程中一一思考探索并解決。
雖然用食物作為美術素材在一定程度上會造成浪費，但是能蛉醚生獲得欣賞自己作品的愉悅感，感受不同材料帶來的美的體驗，既能增強學生對美術課的熱情，也能增加他們的自信心。
2.手指間的雕塑
九年級上冊有《城市雕塑》一課，筆者從中受到啟發，讓孩子們嘗試自己動手做一個小雕塑，從而了解雕塑的一些技法，培養學生的動手能力。筆者學校學生周末才回家，所以必須提前一周提醒學生準備，但是常常有學生過完周末就忘記帶材料，這是筆者為什么盡可能選擇在校園內尋找廢舊材料的原因之一。另外，準備的材料要能夠長時間地儲存且要方便攜帶，經過多次嘗試，筆者發現粉筆頭是既容易造型又方便攜帶的材料。
筆者的教學過程大致分以下幾步驟：
（1）提前一天提醒學生收集材料、準備工具。學生可以進行“地毯式”收集，很容易就能滿足一個班的使用數量。同時，讓學生準備手頭可以找得到的各式工具，比如寫字用的自動筆頭、圓規上的針、學生卡上的別針……
（2）強調上課中的各項知識點。教學過程中要讓學生了解制作雕塑的方法：雕、刻、塑、焊接等，根據制作材料的不同，雕塑的制作方法的選擇也不同。一件完整的作品幾乎是一點一點用這些細小的工具磨出來的，所以在制作的過程中需要相當細心。
（3）各抒己見，尋找小雕塑的保存方法。筆者讓學生自己保存這些作品，有學生經過實踐，找到了一個好方法，用502膠水浸泡。用502膠水浸泡過的粉筆頭果然掉地上也不會碎。這是學生給予的提示，也讓筆者解決了一個很大的難題。整個教學過程中達到了知識雙贏的效果，師生共同學習、共同實踐、共同進步。另外，在教學過程中，一再強調工具使用的安全性、材料節約的必要性，提高學生的安全意識及環保意識。
浙美版七年級下冊《魯迅與美術》、九年級上冊《烽火歲月中的版畫》《以刀》都介紹了有關中國木刻版畫的知識，了解木刻版畫的基本創作和工具材料，讓學生懂得如何欣賞木刻版畫，知道版畫是以板材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。但傳統版畫是以木板為使用媒介，質地較硬，且價格略貴，因此，筆者把板材換成了更質地軟，易造型的KT板，使它作業效率高，而且更有趣味性。這么大量的KT板材料同樣也是來自于學校，有學校宣傳欄撤下來的宣傳板、物理化學實驗室撤下來的廢舊的管理制度板、各班級文化建設撤下的宣傳板等，都可以被利用，經濟又耐用。
板材不同，KT板紙版畫的制作方法也不同。用削尖的鉛筆畫、刺、刮、壓、劃、扎等技法進行制版，用水粉代替油墨涂在制好的板上，進行壓印。印出來的畫色彩鮮明，輪廓清晰，更有獨特的肌理效果。由于版畫的制作環環相扣，每個環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，學生在體驗版畫設計、制作的過程中，他們的藝術創造能力也得到了提高。
2.手指間的雕塑
九年級上冊有《城市雕塑》一課，筆者從中受到啟發，讓孩子們嘗試自己動手做一個小雕塑，從而了解雕塑的一些技法，培養學生的動手能力。筆者學校學生周末才回家，所以必須提前一周提醒學生準備，但是常常有學生過完周末就忘記帶材料，這是筆者為什么盡可能選擇在校園內尋找廢舊材料的原因之一。另外，準備的材料要能夠長時間地儲存且要方便攜帶，經過多次嘗試，筆者發現粉筆頭是既容易造型又方便攜帶的材料。
筆者的教學過程大致分以下幾步驟：
（1）提前一天提醒學生收集材料、準備工具。學生可以進行“地毯式”收集，很容易就能滿足一個班的使用數量。同時，讓學生準備手頭可以找得到的各式工具，比如寫字用的自動筆頭、圓規上的針、學生卡上的別針……
（2）強調上課中的各項知識點。教學過程中要讓學生了解制作雕塑的方法：雕、刻、塑、焊接等，根據制作材料的不同，雕塑的制作方法的選擇也不同。一件完整的作品幾乎是一點一點用這些細小的工具磨出來的，所以在制作的過程中需要相當細心。
（3）各抒己見，尋找小雕塑的保存方法。筆者讓學生自己保存這些作品，有學生經過實踐，找到了一個好方法，用502膠水浸泡。用502膠水浸泡過的粉筆頭果然掉地上也不會碎。這是學生給予的提示，也讓筆者解決了一個很大的難題。整個教學過程中達到了知識雙贏的效果，師生共同學習、共同實踐、共同進步。另外，在教學過程中，一再強調工具使用的安全性、材料節約的必要性，提高學生的安全意識及環保意識。
浙美版七年級下冊《魯迅與美術》、九年級上冊《烽火歲月中的版畫》《以刀》都介紹了有關中國木刻版畫的知識，了解木刻版畫的基本創作和工具材料，讓學生懂得如何欣賞木刻版畫，知道版畫是以板材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。但傳統版畫是以木板為使用媒介，質地較硬，且r格略貴，因此，筆者把板材換成了更質地軟，易造型的KT板，使它作業效率高，而且更有趣味性。這么大量的KT板材料同樣也是來自于學校，有學校宣傳欄撤下來的宣傳板、物理化學實驗室撤下來的廢舊的管理制度板、各班級文化建設撤下的宣傳板等，都可以被利用，經濟又耐用。
板材不同，KT板紙版畫的制作方法也不同。用削尖的鉛筆畫、刺、刮、壓、劃、扎等技法進行制版，用水粉代替油墨涂在制好的板上，進行壓印。印出來的畫色彩鮮明，輪廓清晰，更有獨特的肌理效果。由于版畫的制作環環相扣，每個環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，學生在體驗版畫設計、制作的過程中，他們的藝術創造能力也得到了提高。
KT板既可以制作版畫，也可以應用于各類手工作品的制作。比如用于燈籠、橋梁等手工作品內部的框架，十分輕便且不易變形。一材多用，能夠拓展學生的創作思路，讓學生根據自己的生活經驗及技能制作各種不同的美術作品，使學生的作品有個性與活力，同時能讓學生感受到生活中的藝術元素無處不在。
三、美術素材的開發與應用反思
通過實踐與運用，筆者認為，發現并巧用身邊的材料，在一定程度上解決了農村初中美術素材缺乏的問題，并且有利于學校拓展課程的開發。美術教師利用新穎的教學資源，豐富了美術課堂，使美術課更具創造性，讓絕大多數學生喜歡美術課。每一個學生都參與到美術活動中，體驗欣賞特殊材料制作的美術作品，開闊了學生的眼界與思維，學生逐漸學會自己去認識美、欣賞美、創造美。
同時，筆者也認為，作為教師，要勇于探索、嘗試和創新，積極主動地汲取知識，提高專業素養，適應多元化課堂需求。當然，教師應該鼓勵學生親自動手挖掘素材，引導學生仔細觀察生活，對農村生活中可利用的材料進行大膽接觸和嘗試，并自由地對這些材料進行創作。因為這一過程既培養了學生創新精神和解決問題的能力，又使其掌握制作材料的性能及有關的美術技能技巧，激發他們自主學習和勇于創新的意識，促進學生的個性情感、創新能力的全面發展。
現實生活中還有更多的美術素材需要我們去挖掘探索，只要我們多思考、多實踐，為創造更有美感的作品而努力，也為校園文化建設乃至社會文化建設出一份力。
參考文獻：
1.義務教育教科書美術教師用書.浙江人民美術出版社，2013.11.
2.李建勇.美術課程資源開發的初步探索與實踐[J].少兒美術，2007（02）.
3.蔡艷靜.低碳課堂從我們美術做起――在“變廢為寶”中享受美的教育.現代中小學教育，2011.8.
（作者單位：浙江省臨安市於潛第二初級中學）手工作品內部的框架，十分輕便且不易變形。一材多用，能夠拓展學生的創作思路，讓學生根據自己的生活經驗及技能制作各種不同的美術作品，使學生的作品有個性與活力，同時能讓學生感受到生活中的藝術元素無處不在。
三、美術素材的開發與應用反思
通過實踐與運用，筆者認為，發現并巧用身邊的材料，在一定程度上解決了農村初中美術素材缺乏的問題，并且有利于學校拓展課程的開發。美術教師利用新穎的教學資源，豐富了美術課堂，使美術課更具創造性，讓絕大多數學生喜歡美術課。每一個學生都參與到美術活動中，體驗欣賞特殊材料制作的美術作品，開闊了學生的眼界與思維，學生逐漸學會自己去認識美、欣賞美、創造美。
同時，筆者也認為，作為教師，要勇于探索、嘗試和創新，積極主動地汲取知識，提高專業素養，適應多元化課堂需求。當然，教師應該鼓勵學生親自動手挖掘素材，引導學生仔細觀察生活，對農村生活中可利用的材料進行大膽接觸和嘗試，并自由地對這些材料進行創作。因為這一過程既培養了學生創新精神和解決問題的能力，又使其掌握制作材料的性能及有關的美術技能技巧，激發他們自主學習和勇于創新的意識，促進學生的個性情感、創新能力的全面發展。
現實生活中還有更多的美術素材需要我們去挖掘探索，只要我們多思考、多實踐，為創造更有美感的作品而努力，也為校園文化建設乃至社會文化建設出一份力。
參考文獻：
1.義務教育教科書美術教師用書.浙江人民美術出版社，2013.11.
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在一學年里，本人在學校的工作安排下，擔任了____班的班主任和____班的美術教學工作。一學年以來，在學校領導的關心、支持下，盡職盡責做好各項工作。現具體進行述職報告如下：
一、班主任工作
在擔任____班的班主任工作中，做到認真完成學校布置的各項工作，重視班風、學風的培養，深入了解每個學生的思想動態。嚴格管理，積極與家長配合，研究教育學生的有效方法。及時發現問題及時處理。在擔任班主任工作期間，針對學生常規工作常抓不懈，實施制度量化制度的管理。培養學生養成學習、清潔衛生等良好的習慣。努力創造一個團結向上，富有朝氣的班集體。該班在各方面的表現都比較好，并在體操比賽中榮獲級組第一名。
二、教學工作
在教學工作上，根據學校的工作目標和教材的內容，了解學生的實際情況通過鉆研教材、研究具體教學方法，制定了切實可行的學年工作計劃，為整個學年的美術教學工作定下目標和方向，保證了整個教學工作的順利開展。在教學的過程中，學生是主體，讓學生學好知識是老師的職責。因此，在教學之前，認真細致地研究教材，研究學生掌握知識的方法。
通過鉆研教學大綱和教材，不斷探索，嘗試各種教學的方法，以"如何培養兒童創造能力"教學實驗專題。積極進行教學改革。積極參加市教研室、及學校組織的教研活動，通過參觀學習，外出聽課，等教學活動，吸取相關的教學經驗，提高自身的教學水平。通過利用網絡資源、各類相關專業的書報雜志了解現代教育的動向，開拓教學視野和思維。藝術需要個性，沒有個性就無所謂藝術。
在教學中尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同的表現形式，方法等等，使他們形成自己不同的風格，不強求一律。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。所以，在兒童美術教育中，有意識地以學生為主體，教師為主導，通過各種游戲、比賽等教學手段，充分調動他們的學習興趣及學習積極性。讓他們的天性和個性得以自由健康的發揮。讓學生在視、聽、觸覺中培養了創造性思維方式，在進行藝術創作時充分得以自由地運用。
三、第二課堂的開展
因材施教，做好培優工作。抓好第二課堂，實施素質教學。根據本校學生的美術基礎，發掘有美術興趣、特長的學生組織他們在第二課堂進行培養，并按年齡、基礎等情況分為美術興趣小組初級班和創作班。按實際情況采用不同的計劃、步驟，方法，進行有效的培訓教學。初級班以基礎訓練，觀察能力為主，創作班則重發揮技能，通過觀察生活、關生時事、外出寫生把所見、所聞、所想在創作中自由表現。
學生經過一個學年有計劃、有步驟的培訓后，美術水平有了很大的提高。所創作出的作品題材廣泛，構思新穎、色彩豐富。具有較高的藝術水平。在學校的支持下建成本校特色的藝術長廊，各方來賓對我校學生的美術作品有著較高的評價。
此致
敬禮!
述職人：______
20____年__月__日
初中美術教師述職報告2在這一個學期中，我擔任了二年級三個班的美術課教學。我對一個學期中的二年級美術課教學工作總結如下：
一、學生情況分析
二年級學生，有以下特點：
1、學生有濃厚的繪畫興趣。
2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。
二、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。使學生形成美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、教學措施
1、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，提高學生審美趣味。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利于創新精神的學習環境。
3、加強師生的雙邊關系，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
5、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。
四、自身素質的培養
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種業務學習，認真學習有關美術方面的知識還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地二十一世紀的現代化教學模式。
初中美術教師述職報告3時光飛逝，歲月如梭，轉眼間一個學年過去了。回顧這學年所從事的初一初二美術和體育教學工作，基本上是完成了任務。工作中我享受了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學年的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的提高。
一、教學方面：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。
美術科一周每班一節，這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、利用學科特點和自身條件，組織部分學生參加學校每年一度的書畫展和永川區的一些繪畫和科技方面的比賽。
利用課余時間給他們輔導,在校綜合才藝展示周舉辦了作品展覽,取得了一定的效果。參加的還是以初
一、二的學生為主,在這個過程中他們的水平進步得很大.對學生的審美情操的提高起了一定的作用。
3、在美術課教學中做到有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，以消除“美盲”為目的，理論知識為主，美術技巧為輔。
廣泛介紹藝術的幾大門類，讓學生都能知道些美術方面基礎知識，在美術的領域不再是個盲人。教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。我想能為學生將來的發展積淀一些有用的藝術常識就盡了我的努力與義務了。
4、在教學之余，我也注重自身發展進步。
除了參加教研組教研活動外，我還注意到上廣泛收集資料，自己制作適合我們鄉鎮初中的美術課件,分類進行講解。有空時自己也畫了一些畫，除提高自身的專業素質外，對學生也有一些示范作用。在生活上注意形象，為人師表。
二、我的經驗與教訓方面：
1.要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、課件等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如中國畫與文學、書法藝術與詩詞、點線面與數學等方面的聯系。
總之，本學年工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓，更好地為學生服好務。
初中美術教師述職報告4本人于________年____月出生于____市______鎮，____年畢業于________美術系，____年__月取得______本科文憑。______年被評為中學美術一級教師，現申報中學美術高級教師職稱。
一、思想政治方面
忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，有強烈的事業心和責任心，以身作則，為人師表，辛勤耕耘，默默奉獻。以寬容、友愛之心與同事相處，同事間的關系相處非常融洽。
二、教學教研方面
(一)教學方面
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。在課外認真輔導興趣小組的學生，任現職以來所輔導的學生有二百余人在全國、省市獲獎。____年在____市元旦作品展覽中獲“優秀輔導老師”，____年在中國關心下一代身心健康工程全國義演活動中獲____賽區“輔導老師獎”。同年在第十二屆全國中小學生繪畫、書法作品比賽中，榮獲繪畫類指導工作一等獎。一位學生的書法作品發表在《美術教育》雜志上，____年年一位學生的書法作品發表在____市愛祖國愛家鄉《________》上。____、____年年十位學生的書法作品被選送到日本展出。有三位學生考取了____中的藝術特長生。多年的教學成果，獲得了領導和同行的認可，____年被評為鎮教學骨干，____年所在的新橋中學被評為____市藝術教育特色學校，____年繪畫作品在____市中小學教工書畫比賽中獲三等獎，有兩幅繪畫作品在雜志上發表，一幅繪畫作品被選送到____展出。____年所在的____中學體藝教研組被評為“文明教研組”。教案《________》獲市三等獎，____年在____市第十屆教學節活動中獲“教學能手”稱號。任現職以來連續兩年被評為新橋鎮“先進教師”，____年市考核優秀，調入華校之后，每年都是先進個人。
(二)教科研方面
積極參加教科研活動，并在教學活動中不斷實踐和探索。____年年，負責并參與的省級課題《九年一貫制美術教學的銜接和優化》;有15篇論文在省市獲獎，其中《美術課堂的“六度”》發表于《當代教育研究》，《藝術的靈感---生活》發表于《美術教育》雜志。
三、德育教育工作
調入華校之后我一直擔任副班主任工作，我深深意識到，教育的過程是創造性很強，又極富挑戰性的過程。只懂教書不會育人，不是一個合格的教師。我謹記陶行知先生的一句話：捧著一顆心來，不帶半根草去。全身心地投入到教育教學工作中，對待學生坦誠而不魯莽、關心而不驕縱、信任而不包庇，因而在學生當中樹立了良好的師長形象，使學生敬而親之。長期的教學工作，使我在德育管理方面形成了一些獨特的方法，管理水平也不斷提高，取得了較好的成績，連續兩年被評為學校的優秀副班主任。
以上是我任現職以來在教學、教育等方面的一些做法與成績，但還存在工作不大膽，教學工作深度不夠等不足的地方，那將是我今后要不斷完善的方向。我將會以此自勉，在自己的工作崗位上踏踏實實地工作，為教育事業做出更大的貢獻。
初中美術教師述職報告5這一學年我擔任的是七年級的美術教育教學工作,美術教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
美術是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一副好的美術作品，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印 .美術課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生審美情操，通過藝術形象，培
養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的實踐活動(繪畫、手工制作、欣賞，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解美、表現美。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材
內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上美術課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學期七年級大部分內容是繪畫，同事還穿插了書法課程，繪畫課程幾乎每節課都有多媒體展示，給學生大量的圖片展示，書法課程也用了多媒體展示，這樣學生臨習帖子的錢就省出來了，同事也可以欣賞到大師們的作品。
四、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地寫生課。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些美術、教育、文化等方面的報刊、雜志;上查找有關教育工作站，并精心創建了自己的美術博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現
為
篇12
對于初中學生而言，美術創新并非無本之木、無源之水，不是空洞的、沒有任何內容的創新。美術創新是基于學生對生活的感悟，對世界的觀察，對世界的仔細傾聽，對人生的積極思考，從中積累豐富的生活素材，通過美術創新對已有認知和知識的一種釋放和應用。通過認識的人、走過的路、讀過的書，結合自身的思考，對生活有不斷地新的認識，是美術創新源源不斷的素材積累，是美術教學創新的重要基礎。美術教師要在美術課上多引導學生欣賞自身的生活，提高其對生活認知的敏感度，用美術的眼光看待身邊的世界，從生活中汲取源源不斷的美術素材。在教學過程中，為了引導學生感悟生活、積累創新素材，可以給美術課堂增加了一個探討生活的環節。例如，給學生布置一個任務，提供一個寬泛的主題，讓學生們去思考，并帶著疑問去生活中尋找答案，在此過程中鼓勵他們用自己的方式將自己發現的，對自己產生強烈美景沖擊的內容以自己特有的方式記錄下來。學生通過相機、書寫、錄音、素描、漫畫等記錄身邊的美好，并將其形成了系統的展示方案，在課堂上與其他同學和老師分享自己的感悟，這種方式極大提高了學生美術鑒賞和實踐的能力，是非常有益的教學方法。例如，在上《身邊的物品》一課時，要求學生回去收集和挑選身邊覺得最美的物品，比如，水杯、雨傘等，只要是自己喜歡的物品都可以挑選出來，并通過自己的方式展示，比如，通過攝影將物品動態地表現出來，且多維度表現出來；通過素描將其輪廓和核心要素表達出來。只要能表達出物品的美，什么表現方式都可以，通過自己的方式表現出來后，與其他學生一起分享和展示，這是一個很好的學生之間的互動方式。由于很多學生美術基礎差，他們通過素描方式展示自己喜愛的物品，遇到了很大的困難，比如，對物品的輪廓沒有表達完整或者展示錯誤，比例不協調，或者顏色配比的問題較大等，可以及時地對他們進行指導，并要求他們在指導后重新進行素描，最終素描的物品完美展示了其美麗的成分；有些同學拍攝照片展示自己喜愛的物品，起到了較好的效果，直觀地展示了物品的美；也有其他同學通過其他方式展示自己喜愛的物品。該堂課生動趣味，學生的積極性也得到了充分調動，美術鑒賞和實踐創新能力得到了極大的提高。
三、創設教學美境，激發創新靈感
美術教育應該注重美字。培養學生的美術鑒賞和實踐水平，如果離開美，其實對學生的藝術創新能力和自我綜合素質提升是一種束縛，因此對美的環境營造和對美的展示和分享是美術教育很重要的環節。美術課上主要是營造美的環境，讓學生主動去發現美，并通過素描等方式展示美，美術課堂變成學生主動探索美的一個過程。隨著現代科技的發展，美術課上對美的展示也是多種多樣的，通過音樂營造美的傾聽環境，通過視頻和PPT展示營造美的直觀視聽環境，通過其他方式多維度、多方法營造探索美的環境。例如，在教《我們的校園》一課時，景色都是學生們熟知的，但學生們通過音樂的渲染，動態畫面的展示，使得大家發現了以前沒有發現的美，好像每個景色都有了自己鮮活的生命。欣賞了視頻和圖片后，由于他們體會到課堂的趣味性。教師還可以展示教材中其他作品，通過圖片和色彩的配比，讓學生感悟四季輪回的變換。領略了自然之美后，學生們通過自己的方式展示美便成了順理成章的事情。在教師的指導下，學生們各盡其能，各顯其才，將風景通過素描、動畫等方式表現出來，完成了風景創作，生成一場完美的美術創作之旅。
篇13
講授法是教師用生動的語言向學生傳授知識，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強，效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意：（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精練，要通俗易懂、形象生動，要富有感染力。（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴；要善于洞察學生的反應，及時調整講授的內容，變換講授的方式。（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法（轉載自第一省略）步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。運用這種方法，應該做到：（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。（2）課堂演示要做的簡明扼要、圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法要求特別講究：（1）要有明確、恰當的目的要求，以引起學生心理上的共鳴。（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配作業練習的時間。（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結，肯定成績糾正錯誤。
（四）談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法，包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，切合學生的實際。（2）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。（3）對學生回答問題的正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識，擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽以及參觀歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。采用這種教學方法時，應注意：（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。（2）對學生要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表自己的意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
