引論：我們為您整理了13篇再別康橋寫作背景范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

四讀詩歌，賞析意象。一首優秀詩歌的誕生離不開意象，筆者一次次地告訴孩子們，在詩歌中融入了作者主觀情感的事物就叫意象，而情感也正是從詩歌的意象中體會出來的。讓孩子們初步體會了詩歌的基調后，筆者設計了意象賞讀環節：“本文在意象的選擇上獨具特色，你知道詩人將離別之情寄托在哪些景物上嗎？借助這些景物詩人為我們營造了關于康橋的哪些畫面？請結合景物特征給它們取個好聽的名字。”這個提問既讓學生們初步感受新月派詩歌的繪畫美，同時訓練孩子們概括詩歌意象的能力。答案沒有統一性，學生們有發揮的自由，也樂意去尋找答案。最終學生們的概括都不錯，譬如“揮別云彩圖”“青荇招搖圖”等。學生們的答案告訴筆者，他們已經初步養成了既關注整個詩節又盡量用文中詞句概括詩歌內容的能力。筆者接著引導孩子們去發現，本首詩歌的意象都很平常，但是詩人之所以寫出了不平常，就因為詩^融^了自己內心真實的情感，沒有虛構，沒有過多的矯飾，且云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星輝等自然景物，有別于傳統詩歌中寫人的俗套，離愁中多了一份清新、一份自然。這也是這首詩歌膾炙人口的一個很重要的原因。

五讀詩歌，感悟情感。感悟意象后，筆者拋出一個問題：“你從第幾小節哪些詞語哪些句子，讀出詩人什么情感？”有的學生從第一小節中讀出了詩人離別時的戀戀不舍；有的學生從金柳幻化出的美麗新娘中讀出了無盡的歡喜和眷戀；有的學生從招搖的青荇中讀出了詩人的忘我；有的學生從夢中讀出了詩人內心的隱憂；有的學生從詩人的放歌中讀出了沉醉；有的學生從沉默的夏蟲中讀出了淡淡的哀愁。筆者告訴他們，這就是物我一體的境界。總之，故地重游，詩人心中是無限的眷戀和不舍。但詩人表達這種感情時卻很灑脫，很輕盈，沒有仰天呼號，沒有痛哭流涕，有的只是一份淡淡的哀愁，空靈而輕盈。在學生基本掌握詩歌情感的基礎上，筆者進行了誦讀指導，讓學生學會有感情地讀詩歌，學生跟著音樂讀，效果出奇地好。為了使學生深入了解詩歌中哀愁之淡，筆者還引用了茅盾先生評《再別康橋》情感的一段話：“詩人所詠嘆的，就只是這么一點‘回腸蕩氣’的傷感情緒；我們所能感染的，也只有那么一點微波似的輕煙似的情緒。”

六讀詩歌，賞析寫法。語文學量閱讀非常有必要，但厚積是為了薄發。語文能力的提升離不開賞析和寫作，于是在學生了解了詩歌的情感之后，筆者力圖引導學生學習詩人的一些寫作技巧，為自己的寫作和考試作準備。筆者設計了這樣—個問題：“我喜歡哪一小節或哪一句詩歌，因為這里運用______手法，有______表達效果。”他們很快找出了比喻、擬人、反復等修辭，找到了融情人景的手法。在此基礎上介紹了頂真、回環等修辭手法，講解了詩歌物我一體的境界，引導學生學會欣賞文中的疊詞、動詞、形容詞等，讓學生從各個角度感受詩歌的魅力。

七讀詩歌，感受三美。《再別康橋》是現代文學史上新月派詩歌的代表作品。欣賞完了該詩的技巧之后，筆者設計了一個七讀詩歌，感受三美的特殊環節，具體設計如下。1.大家默讀，一賞詩歌的建筑美。筆者告訴學生，詩歌的建筑美是句子的勻稱和句式的整齊。2.學生齊讀，二賞詩歌的音樂美。筆者告訴學生，音樂美是對詩歌的音節而言的，節奏、音韻、彈性，都是音樂美的表現。3.學生個別讀，三賞詩歌的繪畫美。筆者讓班級中誦讀好的同學配樂誦讀，并引導孩子們閉上眼睛，想象詩歌中一幅幅優美的畫面，再次感受該詩的繪畫美。

八讀詩歌，力爭言傳。蘇州市中考考試說明雖然沒有明確提出詩歌鑒賞的要求，但是中考出題時還是很重視對學生語文素養的考查，2009年中考試題就考查了《再別康橋》的兩條題目。教完《再別康橋》之后，筆者又設計了鑒賞環節。在感受中考真題的基礎上，我告訴孩子們詩歌鑒賞對于我們提高語文學習成績的重要性，希望孩子們多背詩歌，多賞詩歌，愛上詩歌。其實這個環節筆者大多會讓學生親自創作詩歌。學生的作品盡管稚嫩，但很多時候卻也言之有文，甚至會涌現出一些佳作。

篇2

1、激發學生詩歌學習興趣

我利用詩歌進行課堂精妙導入。我朗讀一首短詩《你若安好，便是晴天》：“我說你是人間的四月天，笑響點亮了四面風……”并告訴學生這是一位著名的女性建筑學家的詩，讓學生猜作者是誰，出示《林徽因傳》中關于徐志摩在英國結識美麗聰慧并與之相愛的才女林徽因的內容，既引起了學生學習的興趣，又自然引出作者，也為學生理解這首詩做了一個鋪墊。

2、利用多媒體課件，營造生動的詩歌畫面

在我出示課件簡介徐志摩的有關情況后，在優美的音樂聲中我深情的朗讀了徐志摩的散文《我所知道的康橋》片段，并希望學生展開想象，眼前浮現一幅幅畫面：康橋的靈性全在一條河上。上游是有名的拜倫潭……有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。……這是上游；下游上下河分界處有一個壩筑，水流急得很，在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。……橋的兩端有斜倚的垂柳與蔭護住。水是澈底的清澄，深不足四尺，勻勻的長著長條的水草。在康河中長篙子一點就把船撐了開去，結果還是把河身一段段的腰斬了去。

3、賞析詩歌中美景，體味濃郁的文化氛圍

康橋的自然美景讓徐志摩鐘情，而濃郁的康橋文化氛圍使他沉浸其中，他受到了莎士比亞、拜倫、狄更斯、羅素等大家的影響，從此他走上了浪漫主義詩人的創作道路。以上內容，既讓學生感受到了康橋的風光美不勝收，令人心馳神往，也了解了詩人在這里受到的文化熏陶。

二、反復朗誦，在朗讀中體味詩歌的音樂美

詩歌的語言凝練，在學習時不僅要感悟其中的人物形象美、意境美，更應品味其中的音樂美。古詩詞都比較注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。我在教學古詩時注意朗讀指導，使學生能夠在朗讀中感受到美。我國很多詩詞可以說是“詩中有畫”，一首詩就是一幅色彩鮮明、動靜相宜的圖畫。因此，在進行詩詞教學中，我善于引導學生在反復誦讀的基礎上初步感知、體會詩詞的畫面美和音樂美。在《再別康橋》學生朗讀后，學生便能體會出詩人在即將離開母校前，在夕陽西沉的黃昏，他來到康橋徘徊，在熟悉的壞境中，詩人的眼里，一切是那么美好，曾經給了詩人那么多快樂幸福靈感，也許就此一別再也見不到了，詩歌第一節中連用“輕輕的”末尾一節連用“悄悄地”表達出的對康橋的依戀之情和輕柔的感情里那層淡淡的哀愁。

三、通過詩歌賞析，理解作者深厚的思想感情

了解詩歌寫作背景材料，反復誦讀，進行賞析，體味作者豐富的思想感情，這就是詩歌教學的流程。俗話說，“書讀百遍，其義自見”。書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。在《再別康橋》教學中，當學生誦讀了詩歌后，然后進行賞析：康橋在作者的眼里、心里是那么美，在中間幾小節通過他熟悉的那些景物營造出美的事情。學生很容易找出“金柳”“青荇”“清潭”“星輝”等。接著，再讓學生把自己喜歡的一種景物描繪成一幅；體會這些景物營造了怎樣的一種意境，分別表達了怎樣的情感？學生體會出寧靜和諧的意境，“依戀―沉醉―歡欣”以及“夏蟲為我沉默”隱含詩人無奈傷感的愁情。理解了中間幾小節后，再讀末尾一節，如何理解“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”包含的內容情感有學生認為：這說明作者很瀟灑的走，想抖落“離愁別緒，也有人認為是詩人不愿打擾心中喜愛的康橋的寧靜和諧。

四、提升內涵，升華詩歌主題

篇3

很多人從小就非常喜歡語文這個科目，可是每次測試的成績都不是很穩定，時好時壞，雖然也付出了大量的努力。有的學生一直很努力的學習語文，可是能考高分的次數卻不多，感覺自己一直沒有找到正確的學習方法;有的學生對語文甚是擔憂，找不到學習的要點，心急如焚;有的學生甚至對語文敬而遠之。語文是美妙的，教師要讓學生認識到語文的獨特，這是關鍵問題。語文不同于其他的科目，只靠努力學習是不夠的。想學好語文，必須有情感，要懂得親近自然，要為時光流逝感到悲哀，要為心上人求之不得而寤寐思服，要為自己的懷才不遇感到失落……看到花謝了，就要傷春;看到葉落了，就要悲秋。只有這樣，才能逐漸體會到古代文人幽微難明的心事，才能自然而然地背會古詩詞，并寫出感情充沛的文章。

二、多讀多寫，注重培養德行

想提高寫作水平，要多讀多寫，多寫并不是要文字打扮得多么華美，而是要真實的體現出自己的思想。一真正的詩人不會去寫那些涂脂抹粉、拈花弄草的文章。一個真正的詩人會思考人生、隱惡揚善、用自己的思想來影響社會的發展和進步。作為一個真正的詩人，有著崇高的品德，寫出血與火的激情碰撞。自古文人多豪情，山水雪月見奇章。

三、《再別康橋》的教學

1.文工者詩

歐陽修說，“文工者詩也”，《再別康橋》這篇課文就是一首意境清新、機杼獨出，文筆精工、味之無窮的詩，它語臻至妙、文字典雅、氣度從容，留戀之意、惜別之態與理想幻滅后的感傷之情盡在詩中，因此，廣為傳頌;其構思之嚴謹、表達之精純、描述之細微，堪稱絕響;抒情是詩歌的生命，《再別康橋》的教學，要捕捉詩歌的意象，詮釋其創作背景，與詩人共鳴，通過想象體會詩歌中所蘊含的眷戀依依、凄婉哀愁與灑脫豪放之情。

2.明了作者創作動機

學生已經學習了一些現代詩歌，對詩歌已經有了一定的了解。風華正茂的青少年，對文學有與生俱來的酷愛，藝術是相通的，他們從優美簡潔、華麗婉約、形式獨特的古典詩歌中汲取了大量的營養，也從無數直率奔放、錦繡流暢的流行歌曲中感受過歌詞的意蘊，因此，有良好的學習與鑒賞的基礎。不過，學習《再別康橋》仍有兩個難點，首先，是對意象的朦朧認知，其次，是徐志摩的創作動機。

篇4

一、少教多學，不只是課內

有專家言：“學習不一定發生在‘課內’，也可以發生在‘課前’和‘課后’。”的確，好的語文學習，不拘囿于一時一地，課前課后都應該和語文“耳鬢廝磨”；特別是高中語文教學中，現代詩中的“小中見大、虛實結合、襯托、托物言志”等特點，更決定了學生有更多自由：自主預習權、課前搜集資料權、課后探究延伸權……如此，才能在第二天的課堂中“小中見大”，學習才更有針對性，更加主動，更富有成效。

比如，人教版語文《雨巷》是“雨巷詩人”戴望舒的成名作，它的音韻、它的意境、它的情愫、它的內涵，都值得我們細細品嘗。上課之前，可引領學生上網查查：“雨巷、油紙傘、籬笆墻、丁香”等詩中意象，或資料，或圖片，或視頻；課后，可以讓學生搜搜與“丁香”有關的詩句讀讀，如李商隱的《代贈》，李Z的《攤破浣溪沙》，引導學生思考詩人為什么用“丁香姑娘”，而不用“玫瑰姑娘”、“茶花姑娘”？讓學生自學的觸角擴展到課外，擴展到網絡。

古詩往往是用一首詩塑造一種意象，現代詩往往是在一首詩中寫多種意象，這意味著教師引導學生學習現代詩時，應該為學生提供豐富的課前學習“菜單”。這份“菜單”中，一定要為孩子們“提供貼近學生、貼近生活、貼近時代的語文學習資源，積極利用音響、廣播、電視、書報雜志，拓寬學生學習和引用語文的渠道”[1]，這一切，靠老師的“教”是無法完成的，只能靠學生的自學和多學。所以，少教多學，不只是課內，而是為每一個學生創設更廣闊的學習空間，促進學生特長和個性發展。

二、少教多學，不只是識記

不能認為，熟讀甚至背會了詩歌，熟記了詩人背景、代表作和寫作手法，就是對語文的負責，就是對詩歌學習的“未雨綢繚”。在有關“字詞句篇”的識記、背誦之后，學生如果能在心靈、情感和品性方面得到多重滋養，這不能不說是詩歌教學的幸事。而要做到這一點，就離不開“少教多學”這種理念的支撐。

比如，以人教版高中語文《再別康橋》的教學為例，如果放手讓學生自學，那么，學生就不會僅僅在識記和背誦的圈圈里打轉轉，而是把目光投向更寬、更遠、更多維的地方，至少，學生可以觸及以下幾個方面：

1.了解康橋，知道徐志摩于1928年第三次漫游歐洲，在一個明媚的夏日午后，徜徉于昔日的校園，康河的水開啟了詩人的性靈，喚醒了他的詩情，于是便吟成了這首傳世之作――《再別康橋》。

2.自由探索《再別康橋》的情感美、畫面美、音韻美、建筑美。

3.進一步了解康橋和徐志摩的“精神聯系”：康橋：詩人自由之夢飛翔的地方（1921年，徐志摩經狄更斯介紹在皇家學院作旁聽生）；康橋：詩人愛之夢破滅的地方；康橋：詩人美之夢蘊積的地方……

細究以上內容，不需要學生反復背誦，卻在學生的情感深處留下點點劃痕，讓學生扎根在文人生態的根系中，進而成為促進學生精神成長的“維他命”。可見，少教多學，不僅是文學常識和字詞句的死記硬背，更應該是孩子情感、心靈和品性的多重浸潤和滋養。

三、少教多學，不只是課本

一首詩學完了，但那不是完稿，不是謝幕，而是一個新起點，是新的索引和新的延伸。把書讀厚，即學習的人給“書”加入了自己的生活、情感、觀點和疑問，應該成為語文學習中最重要的視點和理念之一，現代詩閱讀，要像韓軍所說的那樣：著意于“精神”，著力于“言語”，必得益于“能力”[2]。

仍然以《再別康橋》的教學為例，可以進行以下拓展和延伸。

1.走出康橋：課外朗讀《走出康橋――志摩的詩》之《沙揚娜拉――贈日本女郎》和《偶然》。

2.挑戰康橋：

（1）用散文的語言改寫其中的一節詩；

（2）以《童年的____________》為題創作一首小詩表達對童年美好時光的留戀。

新課改視域下的現代詩教學是動態多元的，并且是一個不斷探究延伸的空間。現代詩完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更適合于學生“少教多學”，更適合于學生自主探索，自主建構，自我擴展，并且在這種彈性的促進下不斷延伸、不斷向“新的陌生區域”挺進。語文教師自己少講一點，引領學生自主自悟，學會建立，利用和享受個性化的學習資源，在由扶到放的路上漸行漸深，必將惠及語文教學，惠及學生，甚至必將惠及教育界和整個社會。

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一、通讀

這一步包括兩個方面。首先要疏通字音，注意音變。對生疏的字，要查字典，確定字音、字義；對有些詞，要注意讀音的變化，確定朗讀的順口。其次，要疏通詩行、節拍的停頓、節奏，也就是朗讀時的抑揚頓挫，輕重緩急。如李白（將進酒）首句“君不見/黃河之水/天上來，奔流到海/不復回”中“天上來”。“不復回”要重讀，“君不見”語速宜緩。

二、品讀

對詩歌而言，品讀的對象就是意境。‘意’是詩人主觀世界的情感、思想、哲思等，‘境’即形象，指客觀現實世界的物品的物象、事象、景象等。二者的和諧統一、相互交融就是意境。為了操作方便起見，我們分成三個方面來闡述。

第一，品語言。這包括欣賞評價其選詞煉句的功夫，修辭格的運用及效果，語言的總體風格及其藝術魅力。像我們所熟知的‘鳥宿池邊樹，僧敲月下門”“春風又綠訌南岸，明月何時照我還”，其遣詞造句就很值得品味。通過品味語言，披文入情，從而達到對詩歌的深刻理解。再如《再別康橋》中的‘那河畔的金柳，是夕陽中的新娘’一句中的“金柳”用“金”字，一方面是寫實，因其是夕陽中的柳樹；另一方面產生了色彩美。而“柳”，從傳統來看，古人以‘柳’象征離情別緒.這里也有這一層意思。

第二，品結構。結構是文章的形式要素之一，與內容有著緊密的聯系。分析結構對把握意境，深入理解詩歌內涵，也很有好處。如《再別康橋》，首尾句式相似，遙相呼應，綰人以夢幻的輪回感。

第三，品情感。情感不是抽象的東西，它是通過語言、結構等形式要累展現出來的，所以情感和語言、結構等密不可分。如前所述，將它們分開，只是為了操作方便。‘感人心者，莫先乎情’，孔子說的‘詩言志’里的‘志’說的也是情感。詩歌是抒情的藝術.這是詩歌的根本特點。無論是抒情詩、敘事詩還是寫景詠物詩，都或濃或淡或隱或顯地寄寓著詩人的主觀情感。在這一步，學生應通過反復朗讀，把握結柯，并透過語言，進入意境，身臨其境，心入其境，使學生的思想感情同作者的思想感情趨于一致，而引發‘共鳴’。“品情感”從方式來說，可以通過品語言，去把握詩歌意象，并體會意象所營造的整體氛圍及情感。還包括從結構上去體會，只不過較少運用。除此之外，還應注意寫作背景，這也是品味情感的重要憑借。如《再別康橋）關于背景，《教師教學用書》（人民教育出版社）上已經作了說明，這對作者情感的把握無疑是有幫助的。但如果了解了以下內容，則會對作者情感的理解更進一層‘一九二0年，徐志摩進入劍橋大學后，暗戀著當時的校友林徽因，但不久林徽園卻回國與粱思成訂婚。這對徐志摩來說，情感上是一個不小的打擊。’了解到這樣一段軼事，不難想像，1928年徐志摩再次來到劍橋，面對往日之景，不能不生出別樣的情感。“品讀”中的“品語言、品結構、品情感”三個環節，宜采用“俯而讀，仰而思”的方式，即讀思結合。

三、美讀

有了以上兩步的鋪墊，美讀便水到渠成。所謂美讀，就是在讀透、深入體察作品的基礎上，在朗讀中把自己的情感融入作品，用聲音這一媒介，恰當地傳達出作品的原汁原味，并感染聽眾。

徐志摩的《再別康橋》一詩描繪自然風光時用了“金、黃、紅、綠、青、黑”等多種顏色，各種色彩的互相映襯、對比、補充，使彼此更加鮮明，增加了讀者的形象感，便于喚起讀者清晰逼真的視覺形象。詩的前幾節，金黃、青、綠諸色被夕陽晚霞的紅色滲透，成功烘托出詩人的歡欣之情；詩的后幾節夜色的黑、“沉默”、“笙簫”這些冷色調，給人們心理上帶來壓抑，與詩人的低落情緒相和諧。鮮明的色彩美是《再別康橋》的一大特色。

社會是由人組成的，美的社會存在首先也必然表現在人的身上，這種美主要體現在人的心靈美和外在美兩方面，詩歌中關于社會美的素材也是非常豐富的。

《水調歌頭》有“但愿人長久，千里共蟬娟。”的美好祝愿，《行路難》（李白）中有“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”的執著精神。《向困難進軍》（郭小川）中有“不勇敢的/在斗爭中學會勇敢，怕困難的/去頑強地熟悉困難。”的名句，它能帶給孩子們百倍的勇氣和毅力。余光中的《鄉愁》中有“鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”這樣對祖國統一的渴望。《贈汪倫》中有“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的對友情的形象贊譽……

藝術美就是以感性的形式具體體現了人的生命意義，抒發了人的生命情感與活力的藝術形象化及其創造活動的根本特性。每一首詩歌就是一件藝術作品，具有豐富多彩的藝術美

篇6

第三堂課多媒體展示的情景的確很好，“在操場上，一位小朋友手里拿著9個氣球。突然吹來了一陣風，小朋友手中的5個氣球一起在天空中消失了”，課件演示后，教師讓學生說說根據此情景可以提出哪些數學問題，這樣調動學生多處感覺器官，最大限度地利用教學資源盡快讓學生進入學習狀態，最主要這樣的教學方式符合小學生的心理特點。可沒想到的是老師為了讓學生的回答和保存在課件里答案一樣，學生一片茫然，最后教師問同不同意課件上的回答時，學生一片嘩然。那老師肯定忘了自己做的課件是死的而他所教的學生是活的！

由上面的例子可以看出濫用多媒體、過分依賴多媒體的現象太嚴重了！可我真為多媒體感到冤屈！它真是無辜的！我個人認為合理地運用多媒體于教學真的收獲不小，就以我們語文學科中的某些篇目為例來談談我對多媒體運用的一些感受吧！

一、以《再別康橋》為例

《再別康橋》是徐志摩第三次歐游的歸國途中寫的，徐志摩曾三次來到康橋。第一次是1921年到1922年，他從美國來到劍橋大學研究院進修。學習期間形成了資產階級的人生觀和文藝觀。對于愛、美與自由的單純信仰，產生了他為之傾心的社會理想。換言之，劍橋所體現的英國式文明，形成了他所向往追求的康橋理想。第二次1925年4月重游，歸國后寫散文《我所知道的康橋》。第三次是1928年8月。可以說詩人三次離別康橋時的感情迥然不同，第一次依戀，第三次再別時心情大不相同，因為回國后帝國主義的侵略和軍閥統治下的舊中國，使他痛感康橋理想主義的破滅，以由“單純的信仰，流入了懷疑的頹廢”。所以在《再別康橋》中，已然找不到寫《康橋再會罷》時的那種熱切依戀。雖然也歌詠了康河的美，但更多流露出自己孤獨寂寞的情緒，詩人以纏綿凄婉的筆調，微妙展露了因“康橋幻想”幻滅而無限哀傷的情懷。在學習這首詩時，可以運用多媒體展示一些有關劍橋的圖片，讓學生對劍橋有所了解，拓寬學生的視線，讓他們先對詩人筆下的物有一些感性認識。

二、以《蘭亭集序》為例

《蘭亭集序》這篇書序，出自我國最杰出的書法家王羲之之手。寫于東晉穆帝（司馬聃）永和九年（公元353年）三月初三日。當時王羲之和當時名士孫綽、謝安和釋支遁等四十一人，為禊事活動，在蘭亭宴集大家把詩匯集起來，公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之來寫這篇序文，記錄這次雅集，于是，王羲之乘著酒興，用鼠須筆，在蠶紙上，即席揮灑，心手雙暢，寫下了二十八行，三百二十四字的被后人譽為“天下第一行書”的這篇書序。既然出自“書圣”的筆下，僅靠課本封面和扉頁上提供的臨摹之作，怎么能讓學生一飽“書圣”“飄若浮云，矯若驚龍”的風格呢？怎能理解他“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”的感嘆，怎能“明白死生亦大矣”的人生觀呢？若能運用多媒體進行教學，傳上幾張王羲之的書法作品真跡，補充一些他的人生經歷以及寫作背景，教師在朗讀時再配上一些古箏、古琴演奏的如《高山流水》之類的曲目，那學生對《蘭亭集序》的理解就不只停留在對文本知識的探索上，更多的是美的享受、情操的熏陶、心靈的體驗、人生觀的探索。同時教師關注了學生情感的豐富和發展，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣。更好地體現了“新課標”中“充分發揮自身的優勢，使學生通過優秀文化的浸染，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度”的思想。

三、以《林黛玉進賈府》等為例

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一種偏離是回避愛情教育。如《致橡樹》，教師會講成是一首政治愛國詩。再如《鵲橋仙》，教師在教學時，可能只會注重對詩詞方面的解說，而對所體現的詩人愛情婚姻觀卻不加以比較深入的探討。

另一種偏離是脫離文本說教，忽視對這些詩文本身的美的感悟和品味，使得上出的課不是語文課，沒有語文味了。例如《氓》，教師在教學中把主要精力放在愛情及青春期教育上，來規勸學生不要過早的談戀愛，否則就有女主人那樣的命運，其把愛情完全比作洪水猛獸，夸大負面作用。這種脫離文本的教學，使得教學內容不充實、膚淺。

這兩種偏離都有悖于教材選文的目的，忽視了語文教學的人文性特點。因此，對中學語情詩文教學問題應該做更進一步的探討。

一、中學語情經典詩文的解讀目標

中學語情經典詩文教學該以正確感受詩文的表達之美和解讀詩人對愛情婚姻的感受與見解為教學目標。

（一）感受詩文的表達之美

詩歌是美的，這種美主要表現在詩文的表達之美上，包括韻律之美、修辭之美、意境之美。中學語文教學應該引導學生充分感受經典愛情詩文的表達之美。

1.韻律之美

詩是音樂性的語言。詩句的高低起伏、抑揚頓挫、回環往復之美通過詩歌的平仄和押韻之間和諧的搭配表現出來，讀起來瑯瑯上口，彰顯音樂之美。愛情詩文亦如此。

“迢迢牽牛星，皎皎河漢女，纖纖擢素手，札扎弄機杼”中“迢迢”、“皎皎”、“纖纖”、“札札”雙聲疊韻的運用增加了詩的音樂性。《再別康橋》第一句和最后一句的反復，加強詩歌的節奏感。疊詞“悄悄地”、“輕輕地”以及押韻無不顯現詩歌的音律美。《雨巷》中“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“丁香”等詞在韻腳中多次出現，造成一種回蕩的旋律和流暢的節奏。整首詩分為六節，每節六行，每個字數長短不一，并且重復相同的韻腳，全詩首尾呼應。為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭。這種語言上的重復，復沓，像交織一起的抒情樂句，聽起來悅耳、和諧，又加重了詩的抒彩。《蒹葭》中第一章采取偶句入韻的方式，“蒼、霜、方、長、央”讀來朗朗上口，極具音律美。后兩章是第一章的重章反復，只是在第一章的基礎上更換了個e的字，這樣全詩一意三疊，用韻先響后暗，先揚后抑。全詩以四字句為主，只有每章最后一句變化成五字句。另外，“蒹葭”屬于雙聲詞，“蒼蒼”、“萋萋”、“采采”等是疊詞，用韻和句式的參差變化以及雙聲疊詞的運用，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。

2.修辭之美

詩歌修辭之美首先體現在注重煉字上。詩歌因篇幅短小，在字詞方面的選擇很有講究。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”課本的注解是“遠遠的牽牛星，燦爛的織女星”，牽牛星和織女星離我們都很遠，為什么只能是牽牛星很遠織女星燦爛呢？細想下這里用了互文的手法，原來是“遠遠的牽牛星和織女星一樣的燦爛”。“纖纖擢素手，札扎弄機杼”中的“弄”字把善于織布卻無心織布、心不在焉的相思女子刻畫得淋漓盡致。詩人不是直接表現女子“行也思君，坐也思君”的纏綿相思，而是從織布這平常的小事著手，真可謂“不著一字盡得風流”。

詩歌修辭美還體現在各種修辭格的運用上。不同的修辭格在表達效果上各有其妙：引用、借代、比喻、比擬使語言形象生動，反復、排比、對偶、夸張、頂真增強語言的氣勢，設問、反問設置跌宕起伏的語感，雙關、用典則盡顯委婉含蓄的情意。

《再別康橋》中“那河畔的金柳是夕陽中的新娘”把鍍滿夕陽余暉的柳比作迷人的新娘，更添顯了柳的婀娜多姿，同時也提供了開闊的遐想空間。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”運用擬人化的手法增添了生動的情趣，使得青荇的俏皮可愛躍然紙上。《聲聲慢》中言：“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”，詩人賦予雁人的愁情，把凋零的黃花比作是為伊消得憔悴的思婦，使得這種看不見的愁思具體化，同時也增加了詩的靈動性。《陌上桑》中對偶句“頭上倭墮髻，耳中明月珠；緗綺為下裙，紫綺為上襦”從服飾正面突出了羅敷的美貌，而排比句“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷”則從側面夸張烘托，為后來突顯羅敷的心靈美打下基礎。《錦瑟》中莊生夢蝶、望帝托鵑、滄海月明、南海鮫人等典故的運用則增加了詩歌的朦朧之美。

3.意境之美

意境包括“意”美和“境”美。“意”是詩中表達的思想情感，“境”是詩中描繪的具體景物和生活畫面。意與境的結合就形成意境。美好的意境總是景中有情，情中有景，并且做到了一切景語皆情語。

《雨霖鈴》中“寒蟬”是凄涼的化生，“長亭”乃痛苦之處，“船”是漂泊惆悵之緒的幻化，“楊柳”是依依惜別之情，“霧靄”凄美了離別的愁緒，渲染了無奈之感，“月”自古更是多情物。大量的意象淋漓盡致地表達出詩人的離愁別緒，從而達到意與境的完美結合。《蒹葭》中“水”是柔美的女性，“露、蘆葦、霜”則營造了一種朦朧淡雅的意境，以秋景起興烘托了人物悵惘的心情，達到了寓情于景、情景交融的藝術境地，同時也表現了抒情主人公對美好愛情的執著追求和追求不得的惆悵心情。《雨巷》中復古、懷舊的“油紙傘”和“狹窄、悠長”的巷子，再加上給人迷茫、凄冷感覺的“雨”，這些意象的結合渲染了“我”的惆悵、迷茫，給人一種凄迷的意境。

（二）解讀詩人對愛情婚姻的感受與見解

解讀愛情詩文中先哲們對愛情婚姻的感受與見解，從而建立正確的愛情婚姻觀。

1.感受愛情詩歌中的悲歡離合之情

沒有情感就沒有詩人，就沒有詩。愛情詩文往往飽含著悲歡離合之情，它把悲歡離合中的繾綣情思，悼亡中的款款深情，對愛情的禮贊，有情人難成眷屬的無奈等情感表現得淋漓盡致。

《孔雀東南飛》謳歌忠貞愛情，抒寫有情人難成眷屬的無奈。“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”是癡情男子蘇軾對亡妻的深切思念。《雨巷》抒寫對心中愛人的渴望而又不得的失望痛苦情感。《雨霖鈴》抒寫“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的依依不舍和“今宵酒醒何處”的孤獨痛苦以及“此去經年”的相思之苦。《蒹葭》抒寫對伊人的思念向往和執著追求。《致橡樹》是舒婷對愛情的獨到領悟，是女性對獨立平等、既尊重對方又珍惜自身價值的愛情的呼喚。

總之，愛情詩歌中的這些悲歡離合之情，不僅能夠使學生從文本上感受愛情婚姻中的酸甜苦辣，而且能夠滿足中學生對愛情的好奇心理。

2.理解詩人對愛情婚姻的見解

愛情詩文不僅借形象抒發悲歡離合之情，也借形象抒發詩人對愛情婚姻的見解。

《孔雀東南飛》女主人公不為封建禮教壓迫和金錢誘惑而改變自己的意愿，最后以生命為代價捍衛愛情誓言。劉蘭芝的“君當做磐石，妾當作蒲葦，蒲葦韌如絲，磐石無轉移”的忠貞誓言和對愛情的執著追求，震撼了千萬人的心靈。《陌上桑》機智、聰慧的羅敷巧對權勢捍衛愛情。《再別康橋》中采用含蓄的隱喻意象表達心中悱惻難解的癡戀。詩中刻畫“我”的形象是“悄悄地來，悄悄地走，輕輕地揮手且不帶走一片云彩”，這種不打擾對方甘愿默默退出的精神，詮釋了有“一種愛叫放手”。詩人的“我愛你，但我更想你幸福”的婚姻觀，更能體現愛的偉大。《衛風?氓》中詩人從反面鞭笞了那種朝三暮四、喜新厭舊、以貌取人的人性之惡，而《鵲橋仙》借牛郎織女的故事，表現悲歡離合之情，道出“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的愛情真諦。《致橡樹》中“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起”是詩人對愛情平等的宣言，而《神女峰》中當理想與愛情沖突時，詩人選擇“與其在懸巖上展覽千年，不如在愛人肩旁痛哭一場”，表現了詩人對愛情婚姻中傳統婦道婦德的反思與批判。

理解詩人對愛情婚姻的見解，不僅能夠幫助學生領悟愛情詩文的思想，而且能夠幫助學生樹立正確的愛情觀。

二、中學語情經典詩文的教學內容

教學內容為教學目標服務，并且是達成教學目標的種種前提條件。為有效達成中學語文經典愛情詩文的教學目標，必須選擇恰當并充分的教學內容。與《義務教育語文課程標準》的內容取向一致，愛情詩歌教學內容的取向也涉及知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度。

（一）知識與能力維度

為增進學生對愛情詩文的理解與感受，在知識與能力這一維度上，教師要教兩方面的內容：一是教關于詩歌這種文學體式的知識，二是教其他各類為解讀所需要的知識。

1.教詩歌文W體式的知識

詩歌作為一種獨特的文學體式有自己特有的“詩家語”，它集強烈的抒情性、高度的概括性、鮮明的節奏性、形式的章法性于一體，而且詩歌具有鮮明的風格性。因此教師在教詩歌時首先就要指導學生了解詩歌這種體式的獨特之處，更要了解各家風格，如蘇軾詩體的豪放大氣、李白詩體的任意馳騁、杜氏詩的通俗易懂、易安體的委婉含蓄、柳七郎的寸骨柔情等。如《錦瑟》是古代朦朧派詩人李商隱的代表作；而舒婷的《致橡樹》、《神女峰》則是現代朦朧派的典型。教師在教這些詩的時候，首先得讓學生了解什么是朦朧派，它有哪些代表人物及代表作品，其次還得把這類詩的解讀知識教給學生，學生才可能解讀出這些詩作所傳達出的情感。

2.教其他為解讀所需要的知識

⑴寫作背景知識

寫作背景知識，包括寫作的時代背景知識和詩人的情感、個性、經歷與其詩文創作主張等背景知識。

知人論世是適用于中國傳統詩歌的解讀策略。早在春秋時代，孔子就告誡弟子，“頌其詩”必須“知其人”；清代學者章學誠在《文史通義?文德》中說：“不知古人之世，不可妄論古人之辭也。知其世矣，不知古人之身處，亦不可以遽論其文也。”由此可見，必要的寫作背景知識是學生準確解讀傳統愛情經典詩文的必要的前提條件。

譬如，《再別康橋》，如果具有徐志摩寫作此詩時的思想情感狀態尤其是其與林徽因之間的關系等知識，那么，將增進對這首詩的理解與感受。再如，了解戴望舒在45歲的生命歷程中的三段情感經歷，尤其是詩人對施絳年苦戀未果，能夠更好地了解《雨巷》中的愛情主題。

不光是詩人背景知識影響對作品的把握，時代背景知識也是影響對作品理解與把握程度的重要因素。例如《孔雀東南飛》，焦仲卿既然深愛著劉蘭芝，為什么不去阻止、不能阻止焦母休棄劉蘭芝？劉蘭芝既然深愛著焦仲卿，為什么還要屈從母命與兄長的意志呢？若要解決這些問題，若要深入理解這一起愛情悲劇的根源，就得對故事發生的那個時代的知識有所了解。

由此可得，知人論世對了解作者的情感和詩歌的主題有很好的幫助。

（2）字詞音義上的知識

“披文才能入情”，所以認識生字、了解新詞的意義是解讀詩歌并獲得感受的重要前提。文言愛情詩中的生字新詞更多。譬如，《衛風?氓》中：“于嗟女兮，無與士耽，士之耽兮，猶可說也，女之耽兮不可說也。”只有理解“于”（吁，感嘆詞）、“說”（脫，擺脫）這兩個新詞的意義，才可能對女主人發出的愛情感慨以及規勸女子不要沉迷愛情的呼喚，產生感受與共鳴。可見對陌生字詞的解釋是必要的，然而很多老師忽視這一點。

（3）有關愛情婚姻的民風民俗及制度的知識

了解有關愛情婚姻的民風民俗及制度的知識，不僅能夠激發學生的學習興趣，而且能夠幫助學生更好地感受愛情詩歌中的悲歡離合之情和詩人對愛情婚姻的見解。

不同的民族有不同的生活方式，反映到愛情詩文中就有了民族特有的求愛方式以及民間習俗等。魯迅說：“西班牙人講愛情就天天跑到女人的窗下唱歌”。而我國古代勞動人民的表愛方式則不盡相同。《邶風?靜女》中“彤管”（紅色的管樂器），“荑”（茅草芽）是古代信物的贈送，相反，現代人就不會選擇茅草芽作為愛情信物了。當然，現代的定情戒指也不會出現在古代。《氓》中“子無良媒”表現古代的說媒習俗，而《孔雀東南飛》蘭芝再嫁前男方翻黃歷擇節日、下聘禮以及蘭芝自制嫁衣表現古代的婚聘制度和習俗。

傳統中國文化因受“儒禮”的影響，較之現代而言，在愛情的抒發上比較的含蓄、忠貞、不開放，但卻雋永。愛情婚姻不僅要有父母之命、媒灼之言，而且受到古代階級門第限制，因此常出現像《氓》、《孔雀東南飛》因愛情開始卻以悲劇結尾的婚姻。再加上古代五倫中孝的影響，使得那些渴望自由戀愛的心跡也屈從在盲婚啞嫁之下，因此才子佳人式的愛情便只能寄情于詩文中。《鵲橋仙》中“柔情似水，佳期如夢”似是聚少離多的怨恨在“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”前消失殆盡。到了宋代隨著理學的深入，愛情的禁忌就更多，諸如“男女授受不親”，“餓死事小，失節事大”等等。

（二）過程與方法維度

“過程與方法”這一維度的確立強調結論與過程的統一，改變了過去只注重知識的傳授、學生被動接受的傾向。這一維度中，讓學生自己去體驗感受愛情詩歌，形成自己對愛情詩歌的感受與見解。在過程中教師要做的就是花少量的時間教學生如何去閱讀，即教給他們閱讀方法和閱讀策略，花更多的時間讓學生自己去朗讀與感受。

1.教愛情詩歌的閱讀方法

愛情詩歌的閱讀方法，簡單地說，就是愛情詩歌作品，應該看什么地方（注視點），從這些地方看出什么來（解碼和解釋）。

“書不盡言，言不盡意。圣人立象以盡意。”說的是由于邏輯思想的局限性，詩人就借助意象表達思想。因此，教學生感受意象能更好地感受詩歌。首先，意象是解讀和理解感受詩歌的關鍵。《再別康橋》中的“新娘”、“艷影”、“柔波”等意象讓人聯想到詩人深鄣吶子；“輝”、“蔭”諧音“徽因”。《聲聲慢》中的“淡酒”、“晚風”、“雁”、“滿地黃花”、“梧桐”、“細雨”、“黃昏”等意象的組合營造了“凄凄慘慘戚戚”、“怎一個愁字了得”的氛圍。

古人云“不讀詩無以言”。面對一首詩，只有在讀的基礎上才可能理解它。讀詩唱詞的至高境界不是欣賞，更不是分析，而是互動，是融合了讀者的經歷和人生故事之后的感動。所以，不讀詩的人最大的遺憾不是沒學問，而是其生命比別人缺少一種感受。讀詩關鍵在于吟誦。愛情詩歌的教學中，老師可以教給學生吟誦的策略。詩歌具有極強的音樂性，因此，可以以詩歌的節奏、章法、句式與口吻、音律，甚至用字為抓手，引導學生對詩歌加以感受。

2.教愛情詩歌的閱讀策略

具備解讀詩歌的策略性知識，也是高效解讀愛情詩歌的前提條件之一，教師應根據需要講講這些知識。

譬如按詩歌體式解讀詩歌的知識。愛情詩歌也有古體、絕句、近體之分。如《詩經》中的愛情詩都屬于古體詩。《詩經》中的《氓》大都是四字句，二二節奏，還有一個典型的特征就是“兮”字用得特別的多。篇幅短小、用字精煉、意境深遠的愛情詩《錦瑟》是一首絕句；《再別康橋》、《雨巷》則是現代詩，它們句子長短不一卻錯落有致。從詩歌的體式來讀詩能感受到不同時代的文化特征。

再如按意象淵源解讀詩歌的知識。詩歌中的意象大都是有淵源關系的。“何以解憂，唯有杜康”中“杜康”就是酒的代名詞，酒卻與憂愁連在了一塊。而“昔我往矣，楊柳依依”中的“柳”卻有惜別眷戀的意思。《再別康橋》中“那軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”同《關雎》里的“參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”中的“荇菜”意蘊相同，等同于窈窕淑女，詩人為了“招搖的荇菜”而心頭蕩漾，就表達了詩人對“青荇”的渴慕之情。再如《雨巷》中反復出現的“丁香”這一意象，是受古代詩詞的啟發，用“丁香”象征人們的愁心。因此，了解詩歌意象的淵源就能更深刻地了解詩歌的意境，體味詩歌的意蘊。

（三）情感態度與價值觀維度

在“情感態度與價值觀”這一維度中，一是培養學生對愛情詩歌的閱讀興趣和習慣，二是培植學生正確的愛情觀。

1.培養對愛情詩文的正確的閱讀興趣和習慣

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”的確，興趣是最好的老師。中學生由于處在特殊的心理和生理時期，對愛情充滿好奇和向往，使得他們對愛情詩歌尤為喜愛。教師在面對學生這種興趣時不能隨意抹殺，而是要正確地引導學生平衡“好之”與“樂之”。“好之樂之”過度，學生會分散注意力。愛情詩歌進入中學語文教材，為教師引導學生正確把握好這個度提供了條件，再加上教師正確地引導學生來學習愛情詩歌，這對培養學生正確的閱讀興趣和習慣有很大的幫助。

2.培植正確的愛情觀

篇8

“課程目標”強調：學生“要努力提高對古今詩歌語言的感受力，體味詩中的積極情感，提升審美能力和境界”。這體現出語文課程改革對詩歌教學的高度重視。但在實際教學中，很多中學語文教師都認為詩歌比較難教，在上詩歌課時都走著“復述大意、歸納主題、概括表達方法”教學路子，了無新意，嚴重脫離詩歌本身，不進行美的賞析，如此惡性循環下去，教師不愿教、學生不想學。

怎么解決這一問題呢？詩歌是語言藝術和情感魅力的融合，是最精純美妙的文體。學習詩歌最基本的策略是誦讀，古人有“讀書百遍，其義自見”“三分詩，七分讀”的說法。因此，教師要指導學生在反復誦讀中讀出詩的節奏韻律，感受音樂美，體味詩人的情感。

在通讀之后教師有必要將學生引入詩人的世界中，即知人論世。文學作品和作家本人的生活思想以及時代背景有著極為密切的關系，因而只有把握作者的生活思想和寫作的時代背景，才能客觀地正確地理解和把握文學作品的思想內容。以《再別康橋》為例：

第一，作者徐志摩是為了藝術、自由和美而活著的。作為詩人，他注定像蠶一樣用生命結成雪白的繭，在繭成的那天羽化飛升而去；他注定像荊棘鳥一樣，銜著銳利的荊棘，在只有一彎新月的夜晚，不斷為理想而鳴唱，直到滿嘴鮮血淋漓，直到生命的終了。

第二，1928年，徐志摩重游英國。7月的一個傍晚，他悄悄來到了久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，沒有人認識他，滿腔的熱情和對母校的眷戀無以傾訴。前來尋夢的他，悵然若失。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作，揮筆寫下了《再別康橋》這首詩。如果了解了這些背景，我想，對引導學生正確理解詩歌有很重要的作用。

“知人論世”之后，學生就要將自己化為詩歌生命的一部分，當自己的靈魂與作者融為一體，回到當時詩歌創作的情境中，與詩人產生共鳴，體會到詩人的喜怒哀樂，對詩歌的理解一定有更深層次的理解，也有較為獨特的視角去思考。

詩歌鑒賞的最大訣竅在于先要找到切入點，讓學生很快了解詩人想要表達的情感。在教學中我們可以采用以下三種常見的方法。

首先是抓“詩眼”。眼睛是心靈的窗戶，詩眼就是詩歌的大門，通過這扇門便可了解到詩歌的內在意蘊。所謂“詩眼”，是一首詩或一句詩中最精彩最關鍵的詞句。我們在進行詩歌教學時，應讓學生主動去尋找詩眼，抓住詩眼，由此切入有助于了解全詩立意。詩眼有“句之眼”和“篇之眼”兩種，“句之眼”常是一個字或一個詞，因為動詞能表現事物的發展變化、矛盾斗爭，最能體現詩的意境。如的《沁園春？長沙》有“鷹擊長空，魚翔淺底”一句，其中“擊”“翔”二字有力的展現了作者的頑強斗志，這兩個字自然成為了詩眼。“篇之眼”就是全篇最為傳神的詩句。像臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》，其中“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”一句即為全詩的精華所在，使全詩迅速“立骨”。

第二是循語言進入詩歌。詩歌是語言的藝術，詩歌的魅力就是語言的魅力。古人講究煉字煉句，就是對詩歌語言的錘煉。因此，在教詩時與其要求學生空洞地概括大意歸納主題，還不如先問問他們喜歡哪些句子，好的詩句必然會吸引或打動學生。教詩就是要喚醒學生對語言的敏感，把他們的關注力集中到詩的語言本身上來。為什么《再別康橋》能夠流傳至今為人喜愛？不正是因為有“那河畔的金柳是夕陽中的新娘”“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這類優美的句子嗎？再比如海子的“我只愿面朝大海/春暖花開”詩句引起了多少情感的潮汐。這都說明了語言本身的魅力和耐人尋味之處，在體味到語言的魅力后，感受到詩中的情感也是自然而然的了。

第三是由意象感悟意境。“意象”是中國古代文論中的重要概念。詩人鄭敏說：“詩如果是用預制板建成的建筑物，意象就是一塊塊的預制板。”她又說：意象“象一個集成線路的組件……它對詩的作用好象一個集成線路的組件對電子儀器的作用。”詩的創造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以對詩的解讀離不開對意象本身的把握，比如舒婷的《致橡樹》中選取木棉和橡樹兩個主要意象來表達自己的愛情觀，而裴多菲的《我愿意是急流》卻用了相對的幾個意象來表達另一種截然不同的愛情觀。引導學生從詩歌意象創造的總體氛圍中去把握它所要暗示或啟迪讀者的東西，通過意象去理解意境，這是個有一定難度的過程，教師要巧妙運用各種方法來完成，比如說借助于聯想和想象。

解讀詩歌的路徑還有很多，教師可依據自己的特長和學生的實情確定方案。

誦讀和鑒賞是詩歌教學的兩個基本策略，無論老師教，還是學生學，都要抓好這兩方面。每一首值得傳誦的詩歌，它都浸潤著詩人的血性與靈性，讓我們一起靜下心來，思考，我們、學生和詩歌之間的關系。黎巴嫩的偉大詩人紀伯倫也說過：“詩不是一種表白出來的意見。它是從一個傷口或是一個笑口涌出的一首歌曲”。

教師要在詩歌教學中，把自己化為一首詩歌，讓學生與你一起燃燒！

參考文獻：

篇9

于是就有個感覺，現代詩歌的教學過于冷清，可有可無，成為雞肋，現代詩歌教學走向邊緣，走向了無趣，而無趣的事做起來還有什么意義可言！于是，反思就成了自然的事。

現代詩歌是用凝練的語言、簡練的結構表達出詩人的思想感情，在簡短的篇幅中又蘊含了一定豐富深刻的內容。與古典詩歌相比較起來，現代詩歌在形式上少了一些束縛，在內容之中顯得更為深厚寬廣，其表現手法也沒有那么約束且多樣化，這樣也就能讓更多人接受并模仿創作。一些自由詩歌，曾經在八十年代的青年群體中產生了巨大的社會影響。然而在當今社會中讀詩寫詩的青少年卻很少了，高中語文教學中現代詩歌的地位也處于尷尬的境地，這是一種遺憾，也是一種迷茫。

那么，如何走出迷茫，面對又一次現代詩歌單元的教學，我們的設想是：回到現代詩歌的本質，回到現代詩歌的原點。

現代詩歌的本質和原點在何處？作為教師，不必在概念上糾纏，基于王榮生等人的研究，我們定位于現代詩歌的文體和幾個核心要素，講清楚以下幾個問題：一是詩的抒情性，二是現代詩的外形（形式），三是詩的音樂性，四是詩的意象和意境，五是詩的比喻、反復和對比等手法的運用。

據此，的《沁園春·長沙》教學目標定位于與新詩進行比照，據此，我們確定的學習內容是：學生能背誦這首詞，能知道詞的概念，能體會這首詞的情感，能比較詞與新詩的不同。也就是說，向高一學生講清楚什么是詞，詞有什么規定性，語言有什么特點。教學中，學生只要了解這首詞的主要內容和體會其情感即可。側重點是選擇一首名為《鷹》的現代詩與之比較，并將的這首詞用現代口語加以改寫，讓學生進行比較，目的是區分古體格律詩和現代新詩。

從教學的實際效果來看，學生通過這樣的學習和比較，大體能感受古體詩與現代詩的不同。

為了調動學生學習現代詩的積極性，在現代詩的教學中，有必要簡單介紹中國現代新詩的歷史，特別是上世紀八十年代詩歌的歷史意義——那可是參與了中國改革，促進了思想解放的詩歌啊！這樣，在講戴望舒的《雨巷》時，我們將學習目標確定為：能背誦這首詩，能知道現代詩的概念，能體會這首詩的情感，能感受這首詩的語言特點。我們將側重點放在情感和形式上。情感上，戴望舒不僅有著當時的時代烙印，也有著個人的心境。形式上，教師可介紹象征派詩歌對戴望舒的影響，在詩歌句式來理解葉圣陶所說“替新詩開創了一個新紀元”的含義，并將其與的《蝴蝶》（兩個黃蝴蝶/雙雙飛上天/不知為什么/一個忽飛還）作比較，這樣，學生能比較容易地感受到兩首詩在語言、句式上的不同。同時，利用課后練習，讓學生明了《雨巷》的意象和古典詩歌的淵源關系，以便理解現代詩歌和古典詩歌的承續關系。

而在學習徐志摩的《再別康橋》時，教師可簡單介紹徐志摩和聞一多提出的“新格律詩”主張，同時將這首詩的詩行排列與《雨巷》比較，讓學生理解現代新詩的外形，也即詩行排列的創新與變化。同時，體會新詩的一個重要手法是比喻和反復。

當然，對這首詩的語言感受和品味也必不可少。比如“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩”的詩句，完全是現代的詞語，現代的句式。如果和古詩句比較，比如和李白的“浮云游子意/落日故人情”相比較，何為古詩句，何為現代詩的句子，結果能立刻顯現。

要強調的是，上述兩首詩歌還特別適合朗誦。教師應教會學生找出詩歌的韻腳和詩句的節奏，把握輕重音，教會學生朗誦。教師還可利用名家朗誦材料，讓學生學習朗誦，愛上朗誦，進而喜歡詩歌，喜歡一種詩意生活的方式。

篇10

能說出本詩所運用的修辭手法,品析詩歌凝練的語言。

過程與方法:

教師在介紹寫作背景的基礎上,幫學生了解康橋在詩人感情世界中的獨特地位,理解其眷念之深的原因。

情感、態度、價值觀:

理解詩人對母校的依戀之情

教學重點

1.咀嚼、吟誦,感受詩歌的獨特意境,培養審美情趣。

2.能說出本詩所運用的修辭手法,品析詩歌凝練的語言。

教學難點

構思別致,不流于淺露

教學時數

一課時

教學過程

第一塊:設置情境,導入新課

1.情景導入:播放電視劇片段和電視散文《再別康橋》,讓學生談談“你所知道的徐志摩”根據預先找的相關資料,交流“我所知道的徐志摩”

2.放《神秘園》樂曲,配樂范讀,充分營造讀詩氛圍從而幫助學生入境。

3.看課文、聽朗誦注意重點字詞讀音與全詩意境組織評價,確定這首詩的感情基調:對康橋依依惜別的深情。討論、交流閱讀全詩后的感受。

第二塊;配樂朗誦,加深理解

1.組織學生邊看康橋風光片,邊放聲朗讀,自行品味:詩中哪些字詞激起你的共鳴?換一種組織學生交流,并指導朗讀。

①理解詩眼:第一節中的“輕輕的”三個字須重讀,節奏整體上呈輕微跳躍之感

②理解意象:第二節中的“金”、“新娘”、“艷”、“心頭”重讀,“蕩漾”用琶音

③理解抒情法:第三――第五節是情感發展段,讀時應投入,表現詩人的豪情,突出個別動詞,節奏加快。

④理解詩意跌宕:第六節詩人抒情格調陡轉,此節讀前要有較長停頓,語氣突轉后再一氣呵成。

⑤理解詩的回環美:要將“濃得化不開”的離情充分表現出來,重讀“悄悄的”、“云彩”二字可采用拖音或一字一頓,以顯示結句的意味深長。讀法會怎么樣?教師適時點撥。邊讀邊品味交流,與教師可達成互動。

2.小結:這首詩描繪了康橋如畫的美景,景中又蘊涵詩人濃濃的深情,情與景的交融值得我們細細的品味。

3.再次播放音畫,組織全班朗誦。

第三塊:課后學習,鞏固提高

1.找徐志摩另外一首《偶然》進行自我朗讀鑒賞。

2.仿寫精彩詩節,多讀好詩,有條件可以試著配樂。

3.選擇與親人團聚或分別時的―1―2個場景,學寫一首小詩。10行左右,要求寫出真情實感。

附板書設計

對康橋依依惜別的深情

開頭――感傷、無奈

柳影――由衷歡喜

青荇――永久戀情

清潭――陶然忘情

篇11

多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體（突出音視頻技術的應用），并與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。它可以使語言文字所描述的審美內容變得聲像并茂、妙趣橫生，并能讓靜止的審美對象活躍起來，從而使教學變得更為生動有趣，富于感染力，下面筆者結合教學實踐淺談多媒體教學的兩點應用策略。

一、有利于激發學生學習的興趣

（1）利用圖片，再現形象，展示美的意境。詩歌的一種重要的寫作手法是借景抒情，“一切景語皆情語”，一了解詩歌“景語”中所蘊涵的“情語”，將有一助于對詩歌的理解。如果調動畫面，在屏幕卜展現詩歌中所描繪的景物，借助景物調動學生的聯想，將能使學生比較容易地體味詩歌的感情、意境。如王維的公使至塞上》，王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，所以我就利用優美的圖片展現詩中的美麗畫卷，邊塞出征圖在一片蒼茫中，詩人駕著單車跋涉于荒漠中;征蓬歸雁圖:飄飛的蓬草、成排的大雁，讓同學產生無限的遐思;大漠孤煙圖:空曠遼遠的大漠、寂寞筆直的狼煙;長河落日圖:一望無際的黃河、渾圓溫暖的落日。在同學們理解詩歌內容時適當的展示圖片，利用圖象幫助學生再現詩人所見，使學生仿佛身臨其境，由此來體會作者的情感，領悟詩歌內涵。教《再別康橋》時，詩中的畫境優美，以劍橋大學為主襯景依次用大屏幕展示“揮手作別云彩圖”、“河畔金柳倒影圖”、“青草水底招搖圖”、“榆陰浮藻清潭圖”、“撐篙漫溯尋夢圖”、“黃昏夏蟲沉默圖”、“招手惜別云彩圖”。學生們興致極高，在欣賞劍橋大學美麗畫卷的同時引發了他們諸多的美妙遐想。記得以前用傳統教學手段上課，總有一部分學生提不起精神，也曾經問過學生為什么，學生說他對書上的歌曲不感興趣，覺得上課總是唱那幾首歌特沒勁。在教學生學習七年級上第二單元《龍的傳人》，時，筆者首先放了王力宏的《龍的傳人》的MV，全班的學生頓時都來了精神，筆者知道這節課已經成功了一半，接下來的討論既輕松又熱烈，學習起來一點也不費力氣。如果筆者還是用傳統的教學模式上這節課的話，一定受不到這樣的效果，多媒體教學手段的運用激發了學生學習的興趣，而興趣正好是學生學習的動力。這節課的多媒體教學的使用更好的促進了傳統教學時學生的學習效率

(2)借助聲音，配樂朗誦，展示美的情境，上好詩歌單元的課，對于培養學生鑒賞詩歌的能力有重要的意義。如《再別康橋》借助語桐錄制的錄音帶使學生快速進入角色，體味詩歌意境。課前播放歌曲《再別康橋》渲染依戀氣氛，課上先播放梧桐的配樂朗誦，聽讀初步感受，然后聽錄音進一步體味討論該詩體現的情緒。再聽錄音，盡量模仿名家朗誦并化為自身體驗，達到深人體會、用心感受的目的。在這一節課中，朗讀帶起了橋梁作用，一方面在開始時把學生帶人詩歌意境，另一方面在結束時讓學生的心情與作者的心情融為一體，達到更高層次的理解。藝術化的朗讀，鮮明地表達出作品的藝術形象和強烈的思想感情，漸漸地引領學生感受詩的魅力、詩的情境，在豐富的詩情中受到陶冶。

二、有利于拓寬學生的知識面，開發學生的智力

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閱讀是鑒賞的基礎，只有多讀并且會讀，才能達到鑒賞的高度，進而才能提高人們的文學審美情趣，提升人們的文化涵養。在傳統的語文詩歌閱讀教學中，教師對詩歌的處理僅停留在教材層面，即只關注教材中的幾首詩歌，而這是遠遠不夠的。但歷年來的教學實踐證實，引導學生進行拓展閱讀的效果甚微。因此，要加強對學生的詩歌閱讀引導，語文教師就要將詩歌閱讀教學當做一種促進學生達到詩歌鑒賞高度的載體，而不是在狹隘的空間內刻意追求某種效果。

一 引導學生讀詩歌的文體

詩歌一般都具有較深的蘊意，要懂得如何鑒賞詩歌，就必須要掌握一定的文體知識，否則就可能會盲目、被動。在教學實踐中，首先，教師要引導學生通過閱讀掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，同時按照歷史的順序把握詩歌發展的脈絡；其次，引導學生通過閱讀掌握句法、用韻、對仗等詩歌的基本知識。如《再別康橋》一課，首先引導學生略讀課文，隨即提出問題：“這首詩是運用了怎樣的手法來勾勒詩意的？為什么？”而后引導學生精讀課文，并再次以問題引導：“詩中應用了多少個韻腳？分別代表了什么？”在這樣的閱讀引導下，學生會逐漸掌握閱讀的技巧，并能更加深刻地了解詩意。

二 引導學生讀詩歌的內容

人的記憶機能就如同浩瀚的海洋，當人們的大腦接收到某些信息，會迅速通過想象在記憶的海洋里搜尋同類信息，從而形成表象，而這即是人們常說的記憶表象。在詩歌的閱讀教學中，教師要引導學生在閱讀時關注詩歌的內容，不能讓閱讀成為慣性，隨讀隨忘。只有關注詩歌內容，才能引發學生的記憶表象，使其能夠更好地理解詩意。如王維的《山居秋暝》中“空山新雨后，天氣晚來秋”。在閱讀時，首先關注“空山”，隨即感受“新雨”，繼而“看到”天氣，最后讀出“秋”意。

空山（停頓，想象場景）新雨（加重語氣，感受“新雨”）后；天氣（停頓，感受天氣）晚（感受）來秋（感受）。

三 引導學生讀詩歌的風格

由于不同的詩歌作者具有不同的生活經歷、感情氣質和藝術素養，因此詩歌也表現出了不同的格調、氣質和風韻，而這就形成了詩歌作品的不同風格。如的詩壯麗雄渾，徐志摩的詩委婉蘊藉，王維的詩恬淡生動，李白的詩瀟灑飄逸。在閱讀時，教師要引導學生注重讀出詩歌的風格，感受詩歌作者作詩時的心境，形成穿越時空的心靈對話，由此，學生也能夠在經驗積累中逐漸學會鑒賞。此外，通過閱讀了解詩歌作者的寫作風格，還有利于學生把握詩中的思想情感，從而對詩歌形成有更為深刻的認識，最終加強學生的學習效用。

四 引導學生讀詩歌的語言特點

語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。綜合來說，詩歌的語言特點大體可分為以下5個類型：（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套，如王維的《山居秋暝》。（2）平淡，或質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人，如徐志摩的《再別康橋》。（3）絢麗。其特點是有富麗的辭藻、絢爛的文采，奇幻的情思，如李白的《夢游天姥吟留別》。（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的，如李清照的《一剪梅》。（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味，如元稹的《聞樂天左降江州司馬》。

引導學生在閱讀時感受詩歌的語言特點，對加強學生的寫作能力和啟發學生掌握正確的閱讀方法具有重要意義。要讓學生邊讀邊感受，邊讀邊想象，只有這樣，才能加強學生對詩歌的感受能力，而學生也才能更好地了解詩歌的語言特點。

五 回歸詩歌本體的閱讀鑒賞

詩歌閱讀教學最重要的就是讓學生回歸詩歌本體的閱讀鑒賞，所謂本體閱讀，就是拋開詩歌的背景，包括人物、歷史、文化、情感等一切因素，讓學生們學會如何直接通過詩歌本身來閱讀鑒賞的內容。解釋與剖析顯然并不是閱讀之手段，只有體悟，即讓學生抓住與詩歌進行碰撞的第一感覺，才能讓他們全身心地投入到詩的情感中去，從閱讀中獲得。因此，教師應更加專注于引導學生去發現詩歌語言魅力，即語言的質感、語言的沉重、語言的純凈，讓語言本身去打動學生內在感受，讓他們學會“感悟式”的閱讀方法，他們才會主動地進行再創造活動。那時學生也不再是簡單的閱讀者，而會成為詩歌的創造者，他們在詩歌的閱讀中體驗到了由創造與生產帶來的滿足與快樂。

六 結束語

高中語文教材中的詩歌部分是教師教學工作的重點所在，只有通過多種途徑首先加強學生的詩歌閱讀能力，才能使學生探索出一條通往詩歌鑒賞的捷徑。因此，進一步完善詩歌閱讀教學是當前所以高中語文教師的共同課題。

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二、鼓勵想象，培養學生發散性思維

語文學習不應該有固化思想，而是要馳騁在想象的空間里。有時還要站在詩人、作家的角度來思考問題。學生擁有積極主動的想象空間，才能夠產生主動探索知識的動力。在高中語文教學中，教師要鼓勵學生敢于想象，大膽創設想象空間，還要不斷以現有的知識來驗證自己的想象是可行的，有意義的。在教學的過程中，教師不應該“唯我獨尊”，厭惡與自己觀點不同的學生，反而是以鼓勵為主，讓他們展開想象，激發他們自主思考問題的能力。例如在學習《再別康橋》這首詩的時候，教師可以鼓勵學生創設出自己閱讀詩歌的情境、詩人寫作詩歌的情境，這種創設帶有足夠的主觀想象，是學生理解詩歌的基本方法之一。同時播放視聽資料，讓學生通過視覺和聽覺來深深地體會詩人面對的情境，感受作者徐志摩此時擁有的心情，并聯系當時的社會背景來思考作者創作“再別康橋”的原因。這樣，在課堂教學中就可以成功引導學生去開動思維進行大膽想象，鍛煉了學生的想象力。

三、勇于質疑，增強學生的探究意識

學生自主學習的動力之一是問題意識的產生，教師的教學過程就是不斷激發學生質疑的過程。有質疑才會有思考，有思考才會有進步。教師要不斷鼓勵學生質疑問題，而學生也只有經過自己的探索，才能看到問題的實質，發現新的更深層的問題。一名優秀的教師不僅要善于向學生發問，同時也要善于引導學生自我發問，學會大膽質疑。這才是教學的真正目的。比如講授孔孟的相關篇目時，可以引導學生認真思考孔子的“仁”體現在哪里？為什么說顏回“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂”會得到孔子的大加贊賞？孟子繼承了孔子哪方面的學說？以此類推，逐漸啟發學生開展熱烈的討論。學生通過質疑，再聯系當下的“國學熱”，對孔孟的學說和思想有了更為清晰地認識。通過對學生的自主討論和提問，學生能夠相互啟發、積極交流，這樣不僅活躍了課堂氛圍，還激發了學生的思維，使他們對課文有更深層的理解，大大提高了他們的思辯能力和口頭表達能力。

四、強調合作，創設自主學習環境