引論：我們為您整理了13篇音樂教育研究論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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二、檢索分析
以“社區音樂教育”進行全文搜索，搜索結果數量不是很多，尤其是碩博論文非常少。所以筆者接下來所分析的文章是以“社區音樂教育”進行主題搜索的碩博士論文結果。
與本文研究方向相似的文章有18篇，研究社區音樂教育的文章并不多，與西安地區相關的社區音樂教育的文獻是沒有的。總體來說，社區音樂教育這一研究領域還是很薄弱。
通過與文獻論文的比較，與筆者論文主要有以下區別：
（一）現實意義與應用價值不同。社區音樂教育活動主要以自發性為主，作為社會音樂教育理論，筆者認為本學科的研究中還相對比較薄弱，對社區音樂教育活動缺乏科學可行的理論指導。筆者論題立足社區音樂教育實際，以相關理論為研究依托，以開發實踐方案為主要目的，旨在推動相關研究和社區音樂教育的發展。筆者是以曲江新區社區音樂教育為例，通過采用實地調研，訪談等形式，了解社區所設立的針對小區居民的音樂教育的形式、內容以及設施、場地等。提出了筆者對這一現狀的幾點建議和解決方案，以使社區居民的音樂文化生活更加豐富和優質化。
（二）研究方法不同。筆者通過走訪，問卷，座談等形式全面了解和調研。積極收集與本文相關的資料文獻，認真進行研究分析，使一手資料與二手資料相互對應，相互結合。運用調查研究法、實驗研究法 、比較研究法、統計研究法，對社區音樂課程進行教學方法探索和實踐研究。并且積極參加社區音樂教育活動，主動與社區居民進行溝通。
（三）達到的目的不同。筆者研究的新區文化娛樂設施比較完備，居民素質相對較高，音樂教育活動可開發性強。再加上筆者多次調查和參加過社區的音樂教育活動。且因社區音樂教育開展不均衡，條件不達標，業主與開發商、物業溝通不足所造成的業主的學習需求無法得到滿足的現狀。故需結合實際調研活動應用音樂教育學的基本理論，并結合社會音樂教育的基本特征，提出社區音樂教育推廣的基本思路。開發社區音樂教育的內容、形式、方法、手段。結合高等音樂院校音樂人才培養的方案，設計校、區共建音樂教育活動的新常態。
參考文獻：
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一、音樂教育具有強大的生命力
音樂是一門聽覺藝術，它的基本手段是用有組織的樂音，構成有特定精神內涵的音響結構形式。根據我國古代文獻《樂記》中所寫：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。”也就是說，人類憑借自己理解聲音的能力創造出了音樂。音樂的歷史就是人類觀念發展變化的歷史。音樂是最原始的藝術，卻也是最高級的藝術。
音樂作為人類最高層次的精神藝術，是人類文明的結晶，是具有多層次、多形式、多維特征的音響世界，具有獨特的教育功能。法國教育家普郎格說：“教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正在它是一個人格的‘重塑’，心靈的‘喚醒’，這是教育的核心所在。”教育包括教和育兩個基本方面，音樂教育是以教育者和受教育者雙方共為主體，以教育資源為客體所進行的主體之間和主客體之間的，以成為一個完整的人為目標的社會實踐。而這種能力必須通過教育來實現。教育家杜威認為，教育的本質是，教育即生活、教育即生長，教育即經驗的改造。長期以來，音樂與教育二者是相互依存、相互促進、相互轉化、相互滲透和有機聯系的整體。音樂教育不是要將藝術看成謀生的手段，而是作為一種促進人類和平共處和諧發展的工具。因為，音樂這一語言是人類所共有的，它可以使具有不同表達方式的各個民族，以一種通用的方式進行交流，拉近人類心靈的距離。
音樂教育，小之影響于個人身心，大之關系到民族性情。應該說，音樂是心靈之聲，人們學說話、學唱歌、學走路幾乎同步，和諧的人生本來就是音樂藝術自然相隨相伴的一體。音樂教育沒有永恒的形式，也沒有永恒不變的法則。在人類文明的漫漫長河中，音樂記錄、傳遞著不盡的喜怒哀樂、興敗榮衰，作為一種從古至今的生命信息，折射出人生的無窮奧秘，并直接作用于心靈的實質，抒發人類的情感和情緒，感動人心，喚起共鳴。就像《史記·樂書》中所言：“正教者皆始于音，音正而行正。故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也。”音樂教育即通過對音樂的感受，引導教育學生走進音樂、認識音樂、融入音樂，讓音樂教育成為“完成人格，止于至善”，促進學生全面發展的有效手段。
二、音樂教育具有豐富的創造力
法國大雕塑家羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”的確，在現實生活中的美需要發現的慧眼，而我們的音樂教育又何嘗不是如此呢？音樂的發現，總是充滿了魅力和憧憬，伴隨著驚喜與激動。因為，有發現才會有“激情的燃燒”，才能激發人類生存的意義，才能產生創造生活的原動力。
音樂教育的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，它可以使靈感得到創造性地發揮。音樂以它特有的“模糊性”“不確定性”，決定了音樂的思維特點是形象思維。音樂作品中的一個主題可能從不同的音樂角度被探索、改變和揭示出來，從單個音到和弦，從單聲部到多聲部，從淺顯的旋律線條到多聲部的織體，以其最直接的方式表現并觸動人的內心世界，讓人們在音樂天地里自由自在地思考世界。
音樂中的形象思維無疑給學生提供了想象力和洞察力的空間，音樂的思維過程是一個不斷探索和創新的過程。音樂教育中的音樂作品，是通過人的思維活動創造出來的，其中包括旋律、節奏和調式、曲式、和聲、復調等要素，這些音樂語言可以豐富學生們的想象力，發展形象思維，激活靈感，給學生提供更為自由、廣闊的想象空間。黑格爾指出：“最杰出的藝術本領就是想象。”創造需要想象，想象又是創造的前提，是從模仿到創造的階梯。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”應該講，音樂是一門極富創造性的藝術，也是一門開啟學生創造能力的藝術。和諧的樂曲對于人是一種愉悅身心、表達情感、促進智力發展的力量。因此，筆者在教學中，充分挖掘音樂內涵，創設情境興趣，渲染課堂氣氛，如通過貝多芬創作的升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》，演繹包含精巧的結構與美妙的鋼琴性效果的充實的音樂內容。在演奏中流露出優美動聽的旋律，撥動音樂與學生的生理、心理相互融合交流的心弦，讓學生感知音響的力度、速度、音色、旋律等，經歷遷移聯想，產生出不同的自由幻想和情感體驗，從而，更加充分地激發學生們的創造性思維能力，培養創造力。
三、音樂教育具有張揚的文化力
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類文化中不可缺少的部分。音樂在人類社會中有著深層的根基，有著深厚的文化底蘊，音樂能滿足人精神上的需要，這也是人類喜歡音樂的根本原因。但是，雖然音樂有其自身的生命力，可它卻不能自身單獨存在。音樂的存在價值必須有賴于它為之服務的更大的生命體。馬克思曾經指出：“我們首先應當確定一切人類生存的第一個前提，也就是一切歷史的第一個前提，這個前提是：人們為了能夠‘創造歷史’，必須能夠生活。”
音樂就其本質而言，與其他藝術一樣，總是特定文化的產物。音樂作為人類創造的文化現象之一，其最本源的動力正是文化力。文化是一個活的具有無限生命力和生發力的根，音樂教育猶如她所孕育的一朵美麗的鮮花。但是，鮮花要想永遠保持其魅力，就需要不斷地獲得知識的滋潤和培育。確切地講，無論是單純化的聲樂，多元化的音樂，看起來似乎很簡單，僅有1234567七個音符，好比繪畫中赤、橙、黃、綠、青、藍、紫這七種色彩，但是要想學好，真正懂得和領會其中的音樂文化內涵，遠非一蹴而就了。正如匈牙利音樂教育家左爾坦·柯達伊所說：“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”而文化力既能夠激活音樂的美感，改變人的認知內容、感覺結構和評價態度，又能夠開掘人的感受深度和直接性，使人的心靈與藝術形式形成同構，發生共鳴。例如，貝多芬的c小調第五交響曲《命運》，它使人感受到一種不可言喻的感動震撼和信心勇氣，是一首作者與命運搏斗，最終以光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一，是一部具有豐富的藝術思想和文化內涵的音樂精品。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。這就說明，音樂和人的生命有著密切的聯系，沒有音樂就沒有完美的人生，沒有文化的音樂是不完整的音樂。就像交響曲《命運》散發著和諧迷人力量的旋律，不僅可以催人向上，使受教育者學會用“音樂的耳朵”聆聽樂曲，還可使學生聞其聲感其情，啟迪智慧，活躍思維，開發潛能，悟出靈性，有利和諧。
總之，音樂教育是一個動態的過程，它能通過和諧優美的音樂旋律，激發學生的學習熱情，培養學生認識世界、體驗生活、追溯過去、展望未來的能力，更能讓學生們在歡快活潑、輕松優美的音樂旋律中，激發想象力、增強創造力、豐富文化力，并通過音樂教育使情感得到陶冶，知識得到吸納，心靈得到凈化，精神得到升華，進而成為人格和諧完善的人才。
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一、格式塔心理學的整體論對音樂教育的啟發
“格式塔”意為“完形”、“整體”,這一學派否認對心理現象的認識等于對其分解的種種元素的認識,強調整體大于部分之和,研究興趣主要集中在直覺和問題解決方面。Www.133229.cOM格式塔心理學認為:動物和人都是以相互關系來感知、學習的,事物相互間體積的大小、顏色的深淺、位置的上下左右、呈現時間的先后長短等關系才是感知、學習和記憶的關鍵。
在音樂教學中,聯系格式塔心理學的整體理論,可以運用“先整體后局部”的方法,弄清學科的結構,就能發現一系列個別事實和技巧之間的內在聯系,有利于學生的記憶和知識遷移,以后的學習就會變得容易,這樣才能在有限的時間內掌握必要的學科材料。例如,在合唱的教學中,傳統教學法是一個聲部一個聲部地教和學,每一個聲部在演唱的時候盡量不要互相交流,等到每一個聲部學會了,再合起來演唱,并在合唱時要求各聲部不要去聽其他聲部的演唱,以免受到干擾。而在格式塔心理學的整體論的指導下,則首先要求教師盡力幫助學生了解和把握所有聲部合起來的音響形象,并要求各聲部在演唱時隨時注意傾聽其他聲部的演唱,在了解其他聲部的基礎上達到配合一致。在器樂教學中,傳統教學法是一段一段地學習,再整體連起來演奏。而整體教學法則要求教師先講述這首樂曲的整體風格,然后分段講解,其中必須注意段與段之間的區別與聯系,最后逐段講解。學生在學習過程中,自己會注意段落之間的關系,并會在段落過渡時做相應的情感轉變的處理。如果依照傳統教學法,就割斷了樂曲段落之間的聯系,在表現樂曲上缺乏完整性和對樂曲的宏觀理解。聲樂藝術中的“整體”概念是指:人的思想感情與演唱能量整體運作的整體展現。例如,字正腔圓、聲情并茂就是演唱方法與感情表達、聲音色彩、演唱風格等種種要求同時到位的效應。思想感情是指演唱者對歌曲情感的處理和藝術升華。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鳴、聲音的強弱、音色的明暗,等等。聲樂教學的整體概念指的不是一個單一的整體,我們將它歸納為一個由多個部分構成的整體,部分與整體之間既是獨立的又是層層制約、環環相扣的,并且整體教學取得的效果不僅僅是部分之和。整體與部分理論指導下的聲樂教學要求我們做到把聲樂學習中的每一個環節看成一個整體來對待,盡管教學過程中每一個層次的每個階段的學習都有步驟、有計劃及側重點,但是卻不能把演唱者的聲音、語言、情感分割開來單獨進行訓練,片面強調聲樂單方面某個表現,往往會阻礙聲樂訓練的進展,這是不可取的。
二、格式塔心理學的頓悟理論對音樂教育的啟發
頓悟理論是格式塔心理學的一個重要方面,它是以有名的“接竿問題”實驗得出來的結論。把饑餓的猩猩關在籠里,食物放在籠外一定距離處,籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放了幾根木桿,每根都不能單獨夠著食物,但木桿之間有機關可連接。猩猩在幾次無效地嘗試之后,突然顯出明白的樣子,把兩根木桿接起來,達到了取食的目的。這就說明:這并非練習和經驗積累的結果,而是猩猩觀察、試探了整個情境,明了情境中各種條件之間的聯系后,產生了頓悟。格式塔學者認為,頓悟是思維的基礎,只有對事物整體的思維才會真正理解問題,并領悟解決問題的原則,而這種原則的遷移就是“觸類旁通”,是創造性學習的重要環節。
從音樂學習來看,對音樂語言的概念的理解、對音樂表現內容及風格特點的把握等,適合用頓悟的學習模式。而在技能技巧學習中,除了模仿、練習之外,有時也要用到頓悟學習模式。頓悟實際上是一種在感知、想象、聯想和情感等多種心理因素的基礎上滲透著理性色彩的直覺。音樂藝術作品最深層次的意蘊,往往是將無窮之意蘊在有盡的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多時候,這種“弦外之音”,僅僅靠感性直覺、體驗或是單純的理解都難以把握,只有欣賞者將自己的心靈完全沉浸在藝術的境界里,在一霎時獲得頓悟,才能把握住。
心理學認為,頓悟可以通過一定的情境或情緒來激發。那么,在音樂欣賞教學中,教師可以通過設置適當的情境,營造符合音樂情緒的某種特殊氛圍,來激發學生的情感,促進學生頓悟的形成。例如在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時,教師可以選擇一種配有電視畫面的vcd作為音響載體給學生欣賞。強勁有力的音樂伴隨著黃河之水奔騰跳躍的壯觀畫面,在課堂里營造出雄壯豪邁的情境和氛圍,學生對音樂藝術形象有了更為直觀的感受,進而對作品所蘊涵的情感內容有了更為深刻的體驗——結合關于作品創作的基本介紹,他們很容易就聯想到這雄偉豪邁的音樂所描繪的奔騰不息的黃河,不正象征了中整理
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一、提升音樂教師教育質量需要有制度做保障
教師教育質量是教師教育發展的重要標志。而音樂教師教育質量既不單純地指向于從事音樂教育工作所必需的專業知識體系的完善，也不單純地指向于從事音樂教育活動所必需的專業技能的嫻熟。雖然目前對音樂教師教育質量還缺乏統一的評價標準和科學的評價指標體系，但是，從音樂教育的現實需要上看，音樂教師教育質量主要體現在所培養的人才綜合素質的高低及其可能顯現的程度。目前，人們對音樂教師教育質量的要求，包括對專業知識的特定要求，對專業技能的特定要求，對從事音樂教育職業的基本道德、職業意識要求，對職業理想、職業追求的要求，對促使專業知識和專業技能和諧轉化為育人、娛人活動的特定能力要求。而實踐表明，音樂教師教育質量的諸多要求，在傳統的封閉式的教育制度框架內，實現提高的空間十分狹小。
面對現實的嚴峻挑戰，洛陽師范學院音樂學院(以下簡稱“我院”)對音樂師范生培養制度進行了創新，鼓勵教師打破傳統的“教師講、學生做”的封閉式課堂教學模式。在新制度的激勵下，我院建立了研究型學習環境、實踐研究性學習制度。建立研究型互動式學習模式，旨在體現其教學主體與教學目的的不同，其獨特之處是學習的小組模式和互動模式。小組模式即以小組為學習的單元組織；互動模式即教學活動采取有利于師生之間、學生之間、小組之間交流互動的方式。通過采取小組模式和互動模式，最大限度地優化教學環境。實踐表明，建立研究型學習環境，有利于學生提高音樂教學實踐能力，使學生加深對音樂的內涵把握以及對本專業職業價值的理解。
在傳統音樂教師教育制度下，經過數年的職前教育，仍有一批音樂師范畢業生難以適應基礎音樂教育水平迅速提升和不斷變革的需要。為培養服務基礎音樂教育的合格音樂教師，我院制定了教學開放性制度，即根據基礎音樂教育的需要和現代音樂教師教育的新理念，對課程進行改革。其改革的主要舉措有：一是壓縮與基礎音樂教育關聯較少的課程的課時數，同時，大量開設新課程。要求學生加強自主學習時間，再配合教師指導下的實踐教學活動，使學習時間得到充分保障，以此優化音樂專業知識教育、音樂教師職業教育和通識教育三大板塊的整體結構。二是拓展并優化音樂教育學的課程結構，構建內容更加寬泛的音樂教育學學科群。如開設“鋼琴伴奏”“教育心理學”“青少年心理學”“省級優秀中學音樂教師示范課”等課程。三是加強學生階段性學習效果檢查的針對性和實效性。通過期中專業會演和“周周練”班級藝術實踐活動，讓學生在實踐活動中發現問題并匯總上報，從而引發學生對現存教育問題的思考，促進教育活動的改善和提高，形成了教師教育質量的良性發展制度。
實踐表明，激勵性、開放性的教學制度，有利于激發教師教改的積極性，有利于強化教師對音樂教師教育制度創新的認識。由此可知，提升音樂教師教育質量需要有制度做保障。當然，制度包括外部的制度和內部的制度。在目前的辦學條件下，外部制度是提高音樂專業教師教育質量的基礎，內部制度的建設和完善程度是教師教育質量提高的根本保障。
二、提升音樂教師教育質量的制度保障
影響音樂教師教育質量的因素很多，但主要是生源狀況和師資水平。因此，提升音樂教師教育質量制度體系的完善應注意以下兩方面：
1．構建優質生源保障的制度體系。優質的生源依賴于制度的保障。沒有制度的保證，就沒有可預見的、有秩序的行動。可以說，進行音樂教師教育制度創新，是師范音樂教育發展的必然選擇和客觀要求。教師教育制度是否健全，對能否實現教師教育質量提升起著重要的作用。
生源的優質化得益于正確的辦學理念與制度的創新，為此，我院采取了以下措施：第一，在眾多高校音樂專業擴大招生規模時，我院仍堅持適度的招生規模，強化質量第一的辦學理念，以吸引優秀生源為要務。第二，建立“教育決策專家咨詢制度”，吸納校內外專家和來自社會一線的管理人員參與我院諸如招生計劃、專業設置、課程開設等決策過程，實現了培養規格與社會需求的對接，以保證人才培養質量。第三，就外部制度而言，優質的生源，依賴于國家和社會完善發展教師教育的戰略。優先發展，不僅體現為辦學條件的優先，還體現為實行師范生教育制度的優先。應該說，教師教育優先發展的戰略是吸引優秀生源的重要保證。就內部制度而言，應該通過實行師范專業與非師范專業的“合理流動”，鼓勵一些非師范專業的優秀學生，調整到師范專業學習。同時，也允許一些缺乏教師特長的師范學生進入自己喜歡的非師范專業學習。
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音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
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1.限制小學音樂教學創新的原因
1.1對音樂教學的理解片面
目前小學生家長多是“70后”、“80后”，受過正規系統的高等教育，整體素質較高，能夠很好地理解音樂對學生成長的意義和作用，多支持孩子學習音樂。但也不排除部分學生家長對音樂教學概念的理解有誤，以為學音樂就是學唱歌，會不會唱歌無所謂。甚至還有的家長受到電視上很多選秀節目的影響，偏激地認為要想在音樂方面有所成就，只有“選秀”這一條路可行，因此刻意阻攔孩子學音樂，扼殺孩子的音樂興趣和天賦。對老師來說，提高音樂教學質量，改善音樂教學素材，創新音樂教學方法，想方設法地上好每一堂音樂課，做的這一切都是為了學生。然而未成年人的各方各面都需要聽從家長的意見和安排。如果學生家長對音樂教學不予支持和理解，那么勢必會間接影響音樂教學的進展和創新。
1.2對音樂教學的不重視
音樂課作為一門“副科”，沒有考試壓力，課程安排為每周一節或兩節，課堂氣氛輕松活躍，紀律相對松散，從學校、教師到學生和家長，對音樂教學的重視程度普遍沒有“語文、數學、英語”這些課程高。如今各種“補習班”、“學習班”盛行，很多家長會在節假日給孩子報名上“作文班”、“數學班”等，極少有家長愿意專門為孩子報名學習音樂。不是沒有意識，而是不夠重視。另外，學校組織的各種文藝活動、演出節目的排練也被納入音樂課堂中，逐漸讓音樂教學初衷變質，音樂課慢慢變成“面子”課程，只為參加各種文藝演出和比賽，取得好名次，而為學校增光添彩。如果不能從觀念態度上正視音樂教學，那么教學創新便無從談起。另外，學校、學生、家長三方面對音樂教學的態度在一定程度上影響音樂老師的教學積極性，再好的思想和創意，如果不能得到重視和肯定，也無法實現。久而久之，必定影響音樂教學質量，音樂教師隊伍的整體素質也會有所下降。
2.小學音樂教學的創新方向
創新教育不能天馬行空、漫無目的，既要借鑒以往教學經驗，又不能受到經驗約束。音樂本身是一種聲音藝術，因此，要把音樂教學升華成藝術教學，而不僅是一項教學任務，要讓學生在學習音樂的過程中體會音樂的魅力。
2.1音樂概念的創新
傳統觀念中，人們對音樂的理解是歌曲和樂器的表現形式。實際上，所有物體發出的令人感到輕松愉快的聲音都是音樂，如風吹樹葉，潮漲潮落。老師向學生講解音樂概念時，不能僅限于教材中的理論概念，要讓學生知道音樂存在于日常生活的各個角落，如可以對學生說：“媽媽炒菜做飯時鍋碗瓢盆碰撞發出的聲音，是勞動的音樂，愛的音樂。”要把音樂概念生動化、生活化、藝術化，讓學生有一種意識：音樂是有感情的。再如老師可以讓學生靜靜聆聽在風的吹拂下，樹木花草發出的聲音，讓學生有一種意識：音樂是有生命的。通過創新的音樂概念，讓學生在真實的感受中對音樂產生好奇和興趣，在平常學習和生活中尋找音樂、發現音樂，從而熱愛音樂。
2.2音樂形式的創新
目前小學音樂教學多為老師彈琴，學生唱歌。老師先唱一遍，再一句一句教給學生唱，然后講一下歌曲的背景和感情等，教學內容不會出于音樂教材之外，教學手法不會太舊，但也不會太新。這樣的音樂教學比較中庸，學生對音樂課雖然不會失望，但也沒有太大期望。如今學生獲得信息的途徑太多，見得太多，聽得太多，很難有什么會讓他們覺得新奇。基于這個特點，教學過程中，老師要想辦法把普通的音樂用不普通的形式表現出來。在歌曲的選擇上，可以適當涉及教材之外的內容，如那首耳熟能詳的《小蘋果》學生幾乎都會唱。所以，老師可以讓學生用《小蘋果》的旋律進行歌詞改編或創作，培養學生主動思考能力和創新能力。
2.3音樂情境的創新
音樂是有靈性的，同一首歌曲在不同環境中帶給人的感受也不同，每個人對音樂的理解也不一樣。音樂教學中，老師不能太死板，如果直接告訴學生某首歌應該怎么唱，帶入怎樣的感情，很容易把學生對歌曲的理解禁錮在固定的模式里，就像命題作文一樣。最終導致的結果是所有學生都帶著同樣的感情唱同一首歌，很容易讓學生厭倦。老師應該讓學生用自己的感受和感情演繹歌曲及樂器，在演繹中理解和體驗音樂傳遞給人的思想和精神。演繹完之后，老師應該和學生互動交流，一起分享對音樂的理解。演唱一首歌曲，彈奏某種樂器，沒有對與錯、好與壞，只要融入學生自己的感情和思想，音樂教學就是有價值的。任何領域的創新都會面臨風險，唯有教學創新不能失敗，因為我們面對的是未成年學生。創新教育不是實驗，而是實踐，小學音樂創新是把藝術文化落實在教育教學的創新中，讓學生在音樂的魅力中健康成長。
作者:李娜 單位:日照高新區中學
篇7
一、音樂教育中文化自覺的意義
目前，在社會發展的過程中，人們對與“文化自覺”這一定義還沒有一個統一的概念，不同的研究學者對文化自覺的理解也不一樣。其中我國研究學者普遍認為，所謂的文化自覺是指在社會生活中，人們對一定的文化內容有著相應的了解，對其形成過程、特點以及發展趨勢等方面都有著一定的認識。可見文化自覺的內容大致可以分成以下幾個方面：其一，人們在生活中對自身問題有著一定的認識，對其歷史進程和發展確實有著一定的理解。這不僅加強了人們對文化轉型的自主控制能力，還為新時代文化的發展提高了前提條件；其二，在社會活動中，不同文化氛圍的人們在交流的過程中，不僅要對自身的文化內涵進行相應的了解，還要對他人的文化進行尊重和理解，從而明確兩種或者多種文化之間的關系，使得兩種不同的文化在發展的過程中，可以取長補短相互結合在一起。其三，其當前全球化的社會背景當中，對文化的創新和構件，也是我國文化交流和發展過程中的主要內容之一，這就使得世界文化主題在發展的過程中有著一定的創新精神。
在音樂教育中，人們可以通過文化自覺來充分的發揮出音樂自身的價值，并且通過創新和創造的方法，來有效的促進音樂教育的發展。其中音樂教育中的文化自覺的意義主要體現在以下幾個方面：
1、可以喚醒人們對傳統民族文化的認識，使得在學生在音樂教學學習的過程中，可以對傳統的音樂文化有著更加深刻的了解，這也為音樂文化的發展打下了基礎。
2、在音樂教育中，人們也可以通過文化自覺理論，來培養學生們對民族音樂文化的認同感，讓學生在學習的過程中可以感受到民族音樂文化的美，進而提高了民族文化的價值。
3、有效的促進了世界音樂文化的發展，使其學生在音樂教學的過程中，有著一定的創新精神，這樣不僅有利于世界音樂文化的交流和發展，還大幅度的提高了音樂教學的效果。
二、基于文化自覺的音樂教育發展路向
由于20世紀以來中國音樂教育是建立在西方音樂教育體系上，面對文化自覺的缺失，面對全球化多元文化的發展趨勢，音樂教育所擔當的文化傳承功能日益顯得重要，這就需要音樂教育具備一種文化自覺意識，主要包含以下三個方面：
1.文化理解——走向文化自覺的音樂教育的前提
自20世紀以來，我國的音樂教育深受西方技術理性的影響，技術成為主宰音樂教育的一切，如作曲技術、聲樂演唱技術（美聲唱法）、器樂演奏技術等等。這些技術理性的音樂教育把技術從文化中剝離出來，而被賦予一種具有“普適性”真理的意義，這些音樂技術可以主宰音樂學習的一切內容，它指導和規范著音樂的教與學。在這種技術理性的影響下，音樂教育中的文化意義被遮蔽了。
近年來，關于音樂的界定已成為音樂教育中無法回避的問題。因為音樂的界定將決定著音樂教育的發展方向和目標。從當前國際音樂教育的發展趨勢來看，音樂是一種文化或文化中的一部分已成為一種共識。從文化的角度來理解音樂和音樂教育已是當前音樂教育發展的重大轉向。譬如，國際音樂教育學會世界音樂文化的政策中所言：“音樂是一種文化的普遍現象，所有文化都擁有音樂，每個社會都有一種與他社會原則地聯系的音樂體系，社會的其他文化，社會的多階層，各種年齡群體和其他社會支系也擁有他們支系的音樂。”“當音樂置于社會的和文化的語境中并作為文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。對一種文化的適當理解需要對其音樂有所理解，而正確評價一種音樂則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。”把音樂作為一種文化來進行理解實際上彰顯了一種文化自覺的意識。只有從文化的角度對音樂進行理解，我們才能明白其文化傳統，從而做到一種文化自覺的意識。
2.民族音樂教育——走向文化自覺的音樂教育的關鍵
民族音樂教育需要以其獨特的特征顯現出來，真正擺脫“民族附加模式”。因為民族音樂教育是建立在民族的文化傳統基礎上，而“教育作為文化的一部分，總是受制于整個文化傳統。由于各個民族都有自己的文化傳統，因而也就形成了各自獨特的教育傳統。”民族音樂教育的課程觀、教學觀、價值觀等都應以民族音樂自身的文化傳統為基礎。例如，我們不能用學校音樂教育中那種西方音樂的視唱練耳學習方式去訓練少數民族音樂的“耳朵”，否則會遮蔽少數民族音樂的“真實面目”，這就需要從少數民族音樂自身的律制等方面去訓練其“音樂耳朵”。因此，建構民族音樂自身特色的音樂教育是培養其文化自覺的關鍵所在。
3.多元文化音樂教育——走向文化自覺的音樂教育的保障
無論從文化的角度對音樂進行理解，還是加強民族音樂教育，都是為了樹立一種對本民族音樂的文化自覺意識，但僅僅這些還不夠，當前的音樂教育還需要關注多元文化音樂教育。因為隨著經濟全球化程度的提升，各民族的文化都將被帶人全面的交往之中，形成一個多元文化的局面，而不同文化之間的交往越頻繁，人與生俱來的家園意識和對自己文化的歸屬感和認同感就越強烈。
當前，多元文化音樂教育已經成為國際音樂教育發展的主流，在我國21世紀的音樂新課程中也提出了“理解多元文化”的理念。在學校的音樂教材中也相應地增加了一些亞洲、非洲、拉丁美洲、大洋洲等地區的音樂，這充分體現了多元文化音樂教育的重要性。但我們需要明白的是，多元文化的學習并非僅僅是知道一些地區的典型音樂而已，我們應該明白這些音樂的文化內涵，并從比較的角度進行認知，以此做到既要具備對本民族文化的自知之明意識，又要博采眾長，批判性地吸收和建構本民族的音樂文化，這就需要音樂教育中培養人們的跨文化能力。
三、結束語
目前，人們在對音樂教育進行研究的過程中，文化自覺理論也成為了其中主要的內容之一，它不僅有利于音樂文化的交流和發展，還為創新型音樂教育打下了扎實的基礎。不過從當前我國音樂教育發展情況來看，還存在著許多局限性，因此我們還要對其教育模式進行適當的改進，從而推動我國音樂文化的發展。
篇8
四、音樂教育研究型網站
（一）中國奧爾夫音樂教育網
網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//
版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。
（二）郭聲健藝術教育網
網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—
版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。
參考文獻：
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篇9
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
篇10
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篇12
中國陣容 歷史最強
國際音樂教育學會（ISME）是聯合國教科文組織的附屬機構，是世界上擁有廣泛影響的國際性音樂教育機構。本次大會吸引了來自中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、河南大學藝術學院、廣西藝術學院、南京師范大學、福建師范大學、新疆師范大學等音樂藝術院校的50余名師生的積極參與，中國大陸學者入選論文多達20多篇，舉辦宣講和報告10余場。
與往屆相比，此次中國學術團隊的參會人數多、講演精彩，備受關注。提起飛速發展的中國音樂教育學術團隊，中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸頗有感慨，他說，“2004年在西班牙舉辦的國際音樂教育學會中，參會的中國代表只有3個人，然而這屆會議中，我們的學術團體發展得很快，這次中方有160多名代表和演員參會。我們可喜地看到中國學者在國際學術會議中的陣容越來越強大”。
先于大會召開的7個專業委員會于7月15日至19日在羅馬和博洛尼亞舉行，會議議題分別為學校音樂與教師教育、職業音樂家教育、早期兒童音樂教育、特殊音樂教育、音樂治療與音樂醫學、社區音樂活動以及文化、教育與大眾傳媒中的音樂等，體現了各國學者從教育視角出發，從音樂活動的不同視角探索和研究音樂教育的多元化發展趨向。
專家學者 講演精彩
中國專家學者周世斌、謝嘉幸、王懿穎、許卓婭、賴達富等精彩的發言獲得了諸多外國同行的贊許。中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸在文化、教育與大眾傳媒中的音樂專業委員會中，宣講的《媽媽你在哪里？――從中國大陸母親音樂教育的興起看音樂教育基本政策存在的局限》反響強烈。外國學者對中國大陸新興的“母親音樂教育工程”倍感興趣，母親如何在孩子的成長過程中起到積極的作用引起了與會人員的熱議。首都師范大學教授周世斌在音樂治療與音樂醫學專業委員會中作了《讓音樂激發出生命的動力――音樂治療在中國汶川地震災區中的運用》的報告，也一度掀起會場討論的。與會人員高度贊嘆中國學者在抗災前線組織災后心理重建工作，充分體現了音樂的作用與價值。中央廣播電視大學副校長孫綠怡在社區音樂活動專業委員會中介紹了中央電大在開展社區音樂活動的相關情況。當得知中央電大創建了“天地網結合、三級平臺互動”的網絡教學環境，擁有一系列質量較高、特色鮮明的多種媒體教學資源時，一些外國同行提出希望會后加強校際和區域的聯系，共享特色資源。南京師范大學教授許卓婭在早期兒童音樂教育專業委員會中，與哥倫比亞大學學前教育系主任勞瑞共同合作，講演了《教師作為研究者：以視頻分析為早期音樂教育者做準備》。北京師范大學教授王懿穎也宣講了早教在中國的發展狀況。外國學者對中國在早教方面所取得的研究成果，以及研究過程中不僅關注兒童個體，還對教師的教學行為進行反思，深表贊許。
青年學者 收獲頗豐
在大會上，世界各國的音樂教育工作者、研究者、青年學者滿懷對音樂教育事業的熱情相聚一堂，通過座談會、工作坊、教學展示、論文報告、展板等形式參與討論。
中國大陸各地的許多青年學者作為青年學術委員會中的一員，也積極參與其中。賴達富、趙洪嘯、李小瑩、張爍、譚莉、劉姝、段海疆、崔玉揚、楊陽等在會上作了《柯達伊教法的創造性反思與實踐音樂教育透視》《系列自制樂器在音樂課堂中的運用》《德彪西鋼琴音樂在中國備受歡迎之緣由》《語境和人文――電視劇音樂對大學課堂的影響》《尋找家鄉的音樂――看國家統編教材在安徽地區的鄉土化努力》等專題論文宣講。這是歷屆ISME世界大會里，中國音樂教育工作者論文入選和宣講最多的一次。這些論文都被收入大會論文集，以書本和數據光盤形式同時出版。
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［4］楊立梅.首調唱名法的學習心理基礎.中國音樂教育，2002，2：37.
［5］趙楠.從流行音樂的角度談視唱練耳能力的培養.陜西教育（高教版），2009，2：121.
［6］王欣昕.傳統視唱練耳音程訓練的流行變革.哈爾濱師范大學藝術學院學報，2009，4：106.
［7］楊林.流行音樂專業方向視唱練耳課的特殊問題及教學設想（碩士論文）.武漢音樂學院.中國優秀碩士論文全文數據庫，2007：19.
