引論：我們為您整理了13篇小學美術教師論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解?；蛘呔褪呛唵螁枂枌W生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
篇2
所謂“表現”，我們指的是運用各種藝術形式要素表達個人內心意愿、情感、感受和思想過程的手段或方法。作為一種心理機制，“表現”或許是與生俱來的，而作為一種符號方式，雖然同樣是一種藝術手段，將內心“無形的”沖動、體驗、情緒甚至態度、評價轉換成一種外在的、可見的形象、象征或符號，要比“寫實地”描繪已是外在的、有形的事物或對象的表面特征更困難，也更重要（也正是在這個意義上，人們認為音樂更多是“表現的”）。需要說明的是，我們并不像某些極端的藝術流派的宣言者那樣，希望以某種觀念與技法取代以往的全部藝術實踐與技法，對于寫實的畫風與技法我們同樣重視，我們并不主張人們在二者間進行非此即彼的抉擇，但我們相信，“表現”作為日常的、甚至更一般的表達方式具有隨著歷史的發展而帶來的更多意義。
這種預期有什么根據呢？我們對這個問題的思考有如下幾個層面：首先，21世紀的中國社會無疑將進入現代化的階段，而現代化有其特有的屬性和形態；其次，現代化的中國將對其基礎教育提出相應的要求；然后才是逐漸增加“表現”因素的小學美術教育對整個基礎教育的重要意義。我們將依次討論這幾個方面的問題。
二
現代化曾是中國人長期的理想和奮斗方向。關于現代化人們也有不少相同、相似或不同的看法與希望。我們希望指出的是，從目前我國實行的“可持續性發展”的戰略及到20__年的發展規劃中，已經可以清晰地感覺到現代化觀念的合理轉變。在當初“四個現代化”的提法中人們著眼于科學技術的廣泛應用和物質生產手段的巨大發展。在不少人認識中以為現代化社會就等同于理想社會，這樣的看法顯然不切合實際。關于現代化，下述幾點認識也許是重要的。
其一，實際上現代化不過是一個歷史范疇，恐怕是人類社會各個民族總要經過的特定歷史階段。這時，科學技術的確有著長足的發展，但與此同時人們將更切身地經歷工業化、城市化和市場化的過程，經歷整個生產方式和生活方式的變革。在這時，不僅企業的規模、設備在擴大、更新，它的整個管理、營銷、分配模式必須作現代化的轉換。隨著社會富裕程度的提高，人們的消費方式、消費觀念也隨之變化。在現代化過程中，社會的民主化、法制化過程也勢在必行。
現代化將不僅給人們帶來福祉，同時會給現代人帶來問題甚至災難。無論在哪個國家或民族，從前現代社會向現代社會的轉變都不是在理想的條件下實現的，甚至不是在自覺的基礎上按部就班地實現的。因而一旦社會經濟迅速啟動并以較高速度持續發展而新的秩序又難以一下子建立時，就會面臨各種復雜問題，在社會生產規模迅速擴大時，自然資源和環境可能同時受到極大破壞；在社會總財富增加的同時，分配上的差異也在加大。甚至可以說，當一個社會的財富迅速增加時，社會環境和社會關系并不一定迅速改善。
第二，現代社會一方面使個人得到了空前的解放。以種種方式割斷了與血緣社會或地緣社會的關系，由于工業的發展和高新技術的應用，青年的就業同樣也更少能靠各種社會關系輕易獲得，企業要求的是具有更高專業技能和更高學歷的“白領”和“藍領”員工。在這個意義上說，現代社會是尊重個人的才能，而非他的身世。
另一方面，現代化社會又是在日益強化的競爭條件下實現的，不僅許多局面最終要靠個人獨自去面對，去控制，而且勢必使個人的壓力感增強，對每個個人來說，他不僅面對更多的幸運和機遇，也面對更多的風險和挑戰，這都要求他有更強的承受能力和特殊才能，而這些并不是一下子就可以具備的。
第三，19世紀以來，尤其是19世紀末20世紀初以后，西方社會出現了種種“后現代”的理論?！昂蟋F代”呼聲所表達的其實就是對工業化、城市化和市場化以后的西方現代社會的抨擊、批評、控訴以及校正的意向；是對人（這里指個人）在新的歷史條件下再一次“非人化”的抗議；是對人類理想和普遍價值的頑強追求。這些理論或意見對于我們這個發展中（或后發型）國家的現代化過程也提供了有益的借鑒。
第四，國內理論界已有人注意到，中國的現代化過程之不同于西方的現代化過程之處，就在于她抓物質文明建設的同時，重視精神文明的建設，只有實現了這一點，中國的現代化才是有自己“特色”的和創造性的，并且也才是行得通的。盡管中國社會尚處于向“現代化”邁進的過程中，但世界各國之間的交往與聯系從沒有像今天這樣緊密過。中國在這種交往和聯系中不僅能實現自己的社會目標，而且能與世界人民共同創造一種更和諧的未來。
現代化概念的上述幾方面含義或許是我們在思考與之相適應的21世紀中國基礎教育及其美術教育改革與發展趨勢的問題時所不應忽視的。
三
現代教育在一定意義上說就是現代社會的產物，它確實在為現代社會培養大批的、高質量的建設人才，在知識灌輸和技能訓練方面顯示出強大的功能；也正是在西方的現代化進程中，各種教育哲學、教育學和 心理學理論及教改方案才涌現出來，從而大大改變了傳統學校的面貌及人們對教育的認識。但是反過來說，現代教育的特長是在分門別類的職業培訓，卻在相當程度上忽視了對人的完整性及人文精神的涵養。因而當人們對“現代化”有了一種新的反省以后，不也應相應地要求教育作出適當調整，甚至要求教育為救治或預防現代社會的弊病而作出安排嗎？
現代學校教育的高效性不僅是教育科學與教學技巧帶來的，也是現代社會的需求，即市場的需求、競爭的動機刺激出來的，因而它可能帶有短期行為的特征，這樣，它培養出來的人有可能是片面發展的。僅從我國的實際情況看，為什么社會剛剛從前現代社會向現代社會轉變，教育中片面瞄準考試、追求升學、單純重視“主科”成績的傾向就十分嚴重，且難以糾正呢？其原因或許除了人們（教育工作者和家長們）對于現代化缺少全面的理解和歷史的認識，還有一個原因在于傳統中國對教育的設計更多是以社會為本位的，更多強調為社會培養建設人才；“成才”的價值取向一直超過對“成人”的重視。顯然，我們遇到這樣一種境遇：由于傳統社會的定位，因而現代社會及其教育依然不會自動地注重育“人”。
事實也是如此，在西方的文藝復興和工業革命以后，雖然在一定程度上給人帶來了自由，卻沒有給這些解放了的“自然人”以足夠的教養，在那些標榜“文明”的社會及其對外關系中竟出現了比“原始社會”更野蠻的現象?，F在，西方一些“后現代”的思想家想做也正在做所謂挽救西方文明的工作，這些工作的一部分也將在教育領域展開。而對于我們這樣一個要把現代化和后現代的工作合二而一的民族及其教育事業，就需要在“育人”的問題上更加重視，充分前瞻，有新舉措，而不是跟著西方及其教育的老路走。
具體到學校教育上，我們認為最主要的是要強調其目標是培養完整、健全的人格。關于人格，哲學家、社會學家、教育學家、心理學家有種種定義和看法，其間也有極大的差異。我們這里說的人格有這樣幾層意思：①它是相對獨立于社會和他人的一個“位”或“格”，它有自身比較明確的界限和不同側面。在社會現實及發展中，這個“位”可以表現為經濟地位、社會地位等，也可以表現為個人的尊嚴、行為模式和倫理態度。②相對于人的軀體它是人的內在的諸方面之和，相對人的外在行為與種種表現，它是其內在比較穩定的動機及常模。③人格自身是一個由各種心理—文化要素組成的、不斷發育、變化著的結構，其核心是人的生命和創造的需求與驅力。人格的發育和變化既取決于他的活動、他與社會、他人的互動，也取決于個人對其人格的自我意識水平。④相對于他人，它表現為不同的個性差異。這主要是其結構要素在組合關系和發育程度上的差異造成的。
人格當然是有具體內容的，而這種內容在歷史或不同人的人生中總是要變化、發展的，每個人對人格自我的塑造也是其終生的使命，因此我們強調在中小學校中的人格培育指的只是對兒童、青少年完整、健全人格結構發育和初步塑造的意識、關懷與安排。我們希望孩子們在成人、進入社會的時候，已經具備了基本的人格結構，他們不僅有現代社會需要的技能和知識，有對社會、歷史、文明一定的認識，也有對自我及其未來發展方向的比較清醒的認識和對社會現實及其他人的比較健康的態度。這樣他們才能更好地在社會中發揮其創造性；建設性地面對種種社會現實與人際交往；不僅在成功時能戒驕戒躁，而且在逆境中也堅韌不拔。這樣，社會的發展、進步才可能是與人的發展同時完成的，而不是以相當一部分人為代價的。
當前的教育已經注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用傳統道德思想的精華來養育新一代的情操、心靈，但應該意識到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培養的基礎上才會是真正現代化的；也才可能會是有中國特色的。無論什么樣的道德準則和行為規范都必須由一個有理性有理想的、有選擇和判斷能力的、有生命活力和同情心的主體去遵循，這樣的人才會是“自律的”，這些規范本身也才是“道德的”。換句話說，真正的“全面發展”不僅是個知識結構完整的問題，不僅是知識結構中有沒有道德內容的問題，而只能是完整人格培養的問題。用許多教育工作者的話說，就是要使孩子先成人，然后才是成才，這是我們今天的教育必須明確的最主要問題，也是今后一段時間教育改革的方向。
四
如果上述各點能夠成立，那么在小學美術教育中強調“表現”內容的教學和“表現”技能的培養就具有明顯的意義。作為藝術教育和審美能力的培養，美術課一般說將培養學生一種與科學的或邏輯的思維所不同的直覺思維（指對情境或事物結局的綜合推斷）能力，培養學生對形式以及形式、內容間適度關系的敏銳感受力和判斷力。但注重“寫實”的美術與注重“表現”的美術還是有些差別。
起碼，它將充實人們對藝術創造力的理解。在注重“寫實”的藝術教育中，創造性往往僅被理解為對客觀形象的記憶和想象，至多是組合；而在強調“表現”的藝術教育中，創造更多的是指生活中尚沒有的、不可見的形象的首次出現（通過音樂作品欣賞人們會較易理解這一點），它為生活增添新的內容。這也擴充和完善了知識的結構，改善了人們的“知識”觀念。
更重要的分別是在學生人格培養方面?，F行教育在強調“雙基”（或“三基”）教育的同時總是把小學生當成“一張白紙”，把“知識”當成是純客觀的規律等；而相應的美術教育也只是強調對外在的、“美的事物”的觀察和描繪（西方文藝復興以來、貫穿整個近現代繪畫的透視觀念等也就暗含其中），強調“寫生”；即使逐漸增加了“繪畫形式要素”的內容，也是強調它服務于外在事物描繪的功能。
應該說，“客觀的”科學知識系統的邏輯思維的訓練對于學生來說都是必不可少的，同理，客觀描繪外部事物的能力（“寫實”）對于學生、甚至是將來專門從事自然科學或技術科學的學生來說也是必要的。但問題是在進行這種內容上相對客觀的教學過程中，不應將學生的情感與沖動壓抑掉。目前一些學校對課堂紀律的優先強調、對“學習習慣”的過分強調事實上壓制了學生的學習積極性?，F在有的學校已經在強調“寓教于樂”（強調教學內容和教學方法的趣味性），而另外的學校甚至強調“樂學、會學”（強調學生的學習動機、進而學習方法培養），更有趣的是，小學音樂教育近年的改革正是與維持課堂紀律的方法問題結合在一起的，這里的道理是什么呢？我們認為，這里最重要的問題是要調動起他們與生俱來的生命與創造的沖動，將其轉化為學習的積極性；尊重學生在全部學齡前時期獲得的經驗、形成的交往與表達模式；尊重他們幼小、但已經形成的基本人格和人生態度。只有這樣，他們的學習才會是高效而有樂趣的，教育者與被教育者的關系才從根本上說是融洽和建設性的。我們不要像在工業開發時期對環境所報的先開發后治理的態度那樣，希望先通過“學習習慣”的培養和紀律約束，抑制住孩子的原創力而在相當一段時間的系統知識學習中培養起一種“純智力”的興趣。這樣做所付出的代價將是高昂的。
相對說，注重“表現”的美術教育有完全不同的教育原則。它相信、愛護和扶持孩子們天生的生命沖動和創造沖動，努力理解并啟發他們大膽表達自己在學齡前時期獲得的各種經驗及其個性差異，尊重孩子們基本的感覺和表達的愿望。在教學過程中，它引導學生將內心世界的感受變成可見的，從而強化了他們的自我意識和自我觀照，并通過美的教育對這些幼小的心靈給以指導；它也引導學生理解他人（的創作及情感表達方式），通過鑒賞和藝術批評，建立起寬容的良好人 際交往模式，學習到堅持己見、說服他人、容忍不同意見和進行妥協的種種技巧。我們相信這種教學將使孩子在未來的建設和社會生活中，不僅有更高的創造性和進取精神，也更容易正視現實、面對競爭、承受逆境，有良好的適應感和判斷力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
篇3
實踐一：以“主題性單元教學”的方式促進某一教學項目的整體開發、設計，充
分體現區域特色課程的優勢，有利于培養學生的研究、思考、創造和解決問題的意識，從而發揮教學的整體優勢
早在1931年，美國芝加哥大學的莫里遜就創導了著名的“莫里遜單元教學法”，得到迅速推廣，并發展成為多種不同的單元教學法。
我國目前課程改革和發展的方向是積極建設國家課程、地方課程和學校課程三位一體的課程體系，強調發展地方課程和學校課程是形成具有地方特色美術教學的重要途徑，強調教師對教學內容的選擇和開發并形成具有自己特色的教學風格。采用“主題性單元教學”的方式，可以通過幾個課時共同完成一個教學主題。這種教學方法既能夠適用地方主題性課程的開發，又便于體現靈活多樣的技能訓練過程。
比如，我們可以利用地方特有的資源來組織教學，如鄉村的麥稈、黏土、谷類、果殼、竹木等，海邊的貝殼、卵石等，城市里的易拉罐、各種包裝盒、裝飾材料的邊角料等等。WWW.133229.coM
學生作業能夠在原有基礎上進一步美化和裝飾，提高作業的品位。某一日本學者說：“學生的作業不是垃圾！”說的是要珍視學生的作業，美術教育就應該設法讓學生的作業更美，有更高的品位，使學生從中體驗到成功的喜悅，這不僅能增強學生對美術的興趣，同時使學生充滿自信，而這一切都是學習的強大動力。
為了引起學生的學習興趣、提高學習效率，各地學校紛紛研究開發綜合課程，而美術作為一種表達語言是最能與各學科有機結合的。我們的做法是將寓言、童話、歷史故事改編成課本劇，讓學生設計、制作木偶或面具，以及相應的服裝、道具、舞臺進行表演；將物理、數學知識制作有創意的文體造型或運用于室內設計、產品造型設計之中……
結合團隊活動組織學生對地方傳統文化進行調查，然后組織教學。比如，我們在教學實踐中結合剪紙、刺繡、蠟染等教學內容讓學生調查身邊擅長此類藝術的藝人，請他們講述這一藝術的傳說、歷史、特點、方法，收集相應的資料，然后回來創作；我們還組織學生調查社區（鄉村）的歷史和變化，讓學生結合社區（鄉村）的地形規劃設計未來的社區（鄉村），并分頭設計制作各種建筑模型，然后將全班的建筑模型結合綠化、休閑、文化、服務等功能的需求，以及地方文化特色組合成一個社區（鄉村）整體的模型，最后可以此舉辦主題班會，屆時可以請家長、社區里的人們一起參加，聽學生們的想法，也聽聽大家的意見。
無論是鄉村的麥秸稈、谷類、果殼，還是城市的易拉罐、包裝盒、裝飾材料的邊角料，或者是民間傳統的剪紙、刺繡、蠟染等，我們都可以根據自身條件選擇其中的響應內容，采用“主題性單元教學”的方式，實現地方特色的課程開發，從而摸索出美術教學實踐的有效途徑。
我們在平時的作業展覽時，展出的每一件美術作業旁都配上一本活頁夾，其中存放著學生在完成這一作業時所做的文案。比如，中職學生服裝設計的作業（在一個等人大的服裝模特兒架上制作的以創意為目的的作業），在其文案中包括：服裝設計知識，不同風格服裝資料的收集（電腦打印、畫報剪貼、手繪或復?。┡c說明，自己的服裝設計稿（手繪、電腦繪畫或實物拼貼）與設計意圖，計劃采用的材料（包括布料、線繩、紐扣、敷料以及廢光盤、瓶蓋等雜物），在制作時是否遇到困難，如何解決了這一問題，最終的作業效果（照片），作業的體會或小結等?？梢?，我們不僅要看重學生的學習結果——作業，更要看重學習過程——學習、計劃、研究和思索、解決問題的過程。這樣的過程我們是通過“主題性單元教學”的方式去實現的。
實踐二：形式多樣的美術作品展使學生視野開闊、激情倍增，同時也讓校園文化更添風采
與教學結合緊密針對性較強的各種展覽，可以使美術教學出奇制勝、別開生面。它有助于增強學生的參與意識，提高學生的欣賞能力，并且能給學生創造學習美術的濃厚氣氛，使其在自覺、主動和熱情中學習。同時也為實現美術教學的新課程標準，激發學生的創新意識，帶來意想不到的效果。我們的做法是：
學生階段性作品（作業）匯報展。這種展覽可不間斷地舉行，因為美術教學中階段課是我們慣用的設課方法，也稱強化訓練。只要完成一個階段課，接著就來一個學生作品（作業）匯報展，這樣既可以鼓勵先進的學生，也可促進后進的學生，也讓所有來“讀畫”的觀眾評出優秀的作品編入畫冊，從而又提高了展覽的品位，擴大了美術教學的影響面。
教師作品示范展。這種展覽適宜安排在新學年之初，此時正值新生入校，豪情滿懷。新的一天帶給他們美好的開端，預示著今后的路將是什么樣的一幅圖畫。教師的示范作品能夠帶給同學們美的享受，美的追求。同時，在技法表現上也能給以同學們一定的啟發教育，為同學們在今后的美術繪畫之路上注入新的活力。
分門別類專題展。這種展覽一般適用于單元展、年級展、不同美術專業展、非美術專業興趣特長展。比如：現代招貼畫展、標志設計展、民間剪紙展、蠟染、扎染作品展、掛壁制作展等等。這種類型的展覽，具有很好的可欣賞性，人人喜歡，大大提高了學生的動手能力，增強了學生的參與意識，成就感使學生對未來充滿信心，從而激發更好的學習熱情。
全校學年大型展。這種展覽是指舉行學期展、學年展、分屆展等等，一般選擇上述方法之一種。比如分屆展，可以把某專業班級在校期間的學習內容通過畢業設計的形式作個總結，并評選出更優秀的作品。學校不僅要發給學生美術作品收藏證，還將被藏的優秀習作推薦參加全國、省、市級舉辦的學生技能制作、美術作品比賽，或推薦到有關報紙、雜志發表。
篇4
1.傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
2.新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多"出人意料"或"不真實"的"錯誤"。但是這些"美麗的錯誤"卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
3.新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
3.1 蹲下來看孩子
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
3.2 培養學生的觀察力想象力
怎樣培養？有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.3 培養孩子的創造力
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(一)加強教育監管，建立健全教育機制
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
(二)加強教育投入，改善辦學條件
教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
(三)加強師資隊伍建設，提升師資力量
針對農村中小學美術師資力量薄弱問題，首先，各級部「1要加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的、受過專業培訓的美術專業人才來擔任美術教學工作。對于那些暫時無力引進人才的學校，也應根據自身條件，培養一些在職的、有美術專長的非專業教師兼任美術教學工作，以彌補美術教師匾乏現狀，保證美術教學活動的順利開展。其次，應大力加強師資培訓工作，提升師資水平。各級教育主管部門和學校應根據師資情況，有計劃地對農村中小學美術教師進行必要的崗位培訓，并以請進來、走出去的方式，組織多種形式的教學研討活動，引進先進的教學方法和理念，加強農村中小學間的校際交流，從而提高教師的業務水平和對新課程的適應能力，以加快美術師資隊伍建設，進一步提高美術師資力量。再次，美術教師也應從自身做起，加強自修學習，努力提高自己的教學能力和整體素質，以更好的適應其教學工作。
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多媒體教學是指利用多媒體計算機，綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、影像等多種媒體信息，把多媒體的各個要素按教學要求，進行有機組合并通過屏幕或投影機投影顯示出來，同時按需要加上聲音的配合，以及使用者與計算機之間的人機交互操作，完成教學或訓練過程。其實，在20世紀80年代開始，很多教學過程中已經開始使用多種電子媒體，如投影、幻燈、錄音、錄像等，而自從計算機技術普及之后，多媒體教學才開始真正地普遍實施，我們今天所說的多媒體教學嚴格意義上應該是多媒體計算機輔助教學，它替代了多種電子媒體綜合運用的電教方式，使得教學過程更加便捷更加集中。
相對于傳統教學方式而言，多媒體教學在理論上確有其特有的技術優勢，如計算機屏幕的直觀展現，超鏈接技術帶來的人機交互可能和多路徑選擇，網絡的跨時空性等，這些從理論上而言都有助于實現現代教育觀念所倡導的開放式教學、主體式教學等現代化教學方式，增強課堂互動性并為學生營造自主學習的良好氛圍。但從多媒體教學普遍實施以來的課堂效果來看，這些優勢之處似乎并未像我們所期待的那樣，帶來了教學質量的大幅提升，反而帶來了一些新的問題，呈現出一種技術可能性與實際效果之間的悖反。
一、本應有利于人文課程中情感內容表達的多媒介表達手段卻帶來了課堂上師生情感交流的貧乏
蘇赫姆林斯基說：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這塊土地上?！鼻楦醒帐侨宋恼n程最重要也是最終的目的。在人文課程的課堂上，情感交流應該優先于知識的傳授，忽略了情感的交流溝通，人文知識的傳授將成為無源之水、無根之木，枯澀、干癟，味同嚼蠟。而在多媒體教學過程中，為了突出多媒介表達的生動豐富，教師在設計、制作和操控課件上投入了更多的精力，在傳統的講臺上，教師經常在講臺與臺下的學生間走動，以豐富的肢體語言和面部表情與學生進行交流，這種交流不僅僅是一種信息的傳達與反饋的途徑，更是一種情感的載體。而當下的多媒體教學中，教師則被束縛在多媒體操縱臺上，為了使課件內容完美呈現，必須時刻關注多媒體課件的播放進程，而學生也只看課件不看老師，只關注課件上光怪陸離、五光十色的“視聽盛宴”。這樣一來，傳統課堂上教師通過語言、手勢、表情、眼神等和學生進行交流的方式逐漸從教學過程中淡出，師生之間進行思想碰撞與情感交流的途徑被貌似生動豐富的多媒體所截斷，影響了課堂氣氛的融洽、和諧。
二、本應有利于課堂理解的形象直觀的視聽呈現卻帶來了抽象思維能力的退化
強調形象直觀一直是現代教育的特點，因為形象生動的知識呈現方式能夠幫助我們理解抽象的事物并加強記憶。多媒體教學綜合聲音、圖形、影像的呈現方式正好實現了這一要求，但當我們在把大量技術引入課堂加強形象性的同時，我們似乎忽略了一個問題：對抽象思維能力的訓練也是我們教育的目標之一，而且抽象思維是我們每個人必須發展的能力之一。人文課程，就其美育目標而言，要產生深刻的審美體驗，不只要“悅目”，更重要的是“賞心”。以大學語文為例，它是需要通過接受者在理解語言意義的基礎上，運用想象和聯想等抽象思維活動才能夠進入的藝術天地，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，文字本身是一種抽象、平面的表達媒介，視聽的多媒體呈現能夠彌補文字的這一弱點，但如果過分的依賴音像教學，可能使學生的理解、思考“定格”在音像所提供的形象上，這在一定程度上講并非誘發想象力，而是在束縛想象力。文學藝術中的鮮活形象是需要每一位讀者調動自己的一切生活經歷和情感經驗去體會和感悟的。通過聯想和想象，每個讀者內心都能獲取新的和獨特的東西。如果教師過分依賴多媒體手段，學生又過于嗜好熱鬧的音像畫面，那么這種手段用得越多，似乎離語文學科的本質和語文教學目的就會越遠。而且在當下這個“圖像過?！钡臅r代，青少年在學習過程中“讀圖”遠過于“讀書”，我們需要引導他們保持和發展閱讀文字、思考問題的文化習慣，如果學生只感興趣于直觀的畫面、悅耳的音樂，而對于閱讀文字缺乏耐心，沒有熱度和激情，那么其語言能力就難以提高，就會對優秀的文句、優美的文學缺乏敏感，無動于衷不知美在何處。
三、本應擴大課程容量的信息輸出方式卻帶來信息接受有效性的降低
在計算機和網絡環境下，對于信息的獲取應該是十分便捷高效的。計算機技術的出現使得人類進入了信息大爆炸的時代。從人類接收信息的生理過程來看，對于信息的接收是多種感官綜合作用的結果，因此，多媒體對于信息的立體呈現方式更有利于人類獲取信息。根據相關資料顯示，綜合了視覺、聽覺的多媒體教學能使信息的傳播速度增加2.5倍。如此巨大的信息容量本是好事，但遺憾的是這個速度卻遠遠超出了學生對信息的接受能力。在實際教學中，由于多媒體教學中信息量過大，呈現速度過快，停留時間短暫，易出現“信息飛逝”現象，學生不僅跟不上，還容易產生視覺疲勞。直接導致接受知識能力下降。一節看似流暢連貫，畫面精美，聲音悅耳的多媒體課在無形間就演變成了一場現代化的“滿堂灌”。
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（2）體現在它的思維和表達方式的獨特性。美術活動中需要形象思維、發散思維，需要直覺、頓悟和靈感來進行藝術創作的實踐，這正是人文學習所需要的思維和表達方式。
（3）體現在美術作品中所蘊含的各種信仰、理想、價值取向和審美趣味。這些正是人文精神的反映，通過美術學習，能使學生獲得人文精神的浸染，提高人文素養。
（4）體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中，學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性，因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。
二、小學美術教育中人文素質培養的方法和途徑
1.構建學校美術教育的管理體系
在學校領導的大力支持和直接領導下建立系統的美術教育管理體系：校長室——教導處——美術科組——美術教師，有序地開展各項活動，為美術學科教學中人文素質的培養建立有效機制。
2.加強對美術教材的內部人文素質的挖掘力度
作為美術教師，充分挖掘美術教材中能夠豐富學生的精神世界的人文內涵，理清其表現特征，以教材中的人文內涵感染學生，陶冶學生的人文精神，使人文教育成為美術教育的一項重要內容。
①挖掘美術教材中版面形式的人文因素。美術作為人類文化最早最重要的載體之一，始終閃耀著人文精神的光芒。美術教材的版面形式，能讓你感受到一股濃厚的人文氣息撲面而來，給人耳目一新，不說內容單看那形式各異色彩絢麗的畫面、每一課頗具審美價值的布局構圖，就足以使人賞心悅目，怡情養性了。那“我喜歡的顏色”“編織的線”“面具”“飛向月球”讓人感受到生活是那么美，生活著是那么快樂，美就在我們身邊。
②挖掘美術教材中內容的人文因素。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，基于這種觀念，教材許多內容里穿插了不同時期的古今中外的名人名畫，供學生感受了解欣賞，有質樸的裝飾性很強的農民畫，有極富童趣的馬蒂斯的畫，有世界藝術巨匠畢加索的畫，給學生提供了一個廣闊的文化學習情境，在引導學生學習鑒賞中能夠逐步地培養他們的人文素養，培養他們對優秀傳統藝術的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。在世界畫家介紹方面一年級就有荷蘭卡雷爾、法國馬蒂斯等，對于低年級學生的教育是那么的深入淺出，給予學生一片了解文化的天空。
③挖掘美術教材中課題的人文因素。生活中的美無處不在，只是我們缺少發現的眼睛。四年級美術課《學穿編》，體現了美術課程作為人文課程的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。在欣賞感受這一環節中，教師從編織藝術的歷史文化引入，讓學生感受編織藝術的獨特美，激發學生學習熱情，揭示課題。通過觀看中國地圖，了解祖國是如此廣闊，在這片富饒的國土上，有著豐富的編織材料，如竹、草、藤、柳等，數千年來，勤勞智慧的勞動人民掌握了精巧的編織技藝，利用各地的材料，編制出了各種各樣各具地方特色的生活用品，豐富了人們的生活，激發學生走進藝術的領域，去探究編織藝術的美，認知基礎穿編的規律并掌握技巧和方法，發現將經、緯線變化而穿編出來不同效果的圖案，運用剪、粘、穿編等方法裝飾剪紙作品，在濃濃的藝術氛圍中收獲成功，讓他們了解美，懂得美。
3.培養人文素質的美術教學策略
①創設美景，以美促情?，F代社會科學技術迅猛發展，需要人豐富而高尚的情感與之平衡，因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動中的一個基本特征，所以美術課程最能陶冶學生的高尚情操，提高學生的審美能力。
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一、運用CAI激發學生的學習興趣
CAI是現代化教學手段中的重要組成部分，CAI聲色并茂、動靜結合、高度智能化等強大的技術，可將傳統教學中無發或難以表達的內容，形象直觀地展現在學生的面前。在美術教學中、適時、適宜、適度地運用CAI，為學生創設情境、活躍課堂教學氛圍，吸引學生的注意力，可以多角度撥動學生的心弦，多方面調動學生感官，多渠道獲得信息，從而幫助突破教學難點，提高課堂教學效率，獲得更好的教學效果，在培養學生的創新能力等方面，起著不可估量的作用。
二、運用CAI創設情境和諧導入
傳統教學中，一本書，一塊黑板，一張嘴，單一的師生交流方式，對學生來說，枯燥的形式缺少審美的感知，而愛美是人類的天性，愛畫畫是孩子的共性。作為美術教師應該利用CAI課件聲色并茂，動靜結合，高度智能化等強大的技術，在課堂教學中營造一種輕松、愉悅、充滿美感的氛圍，這樣可以充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等各種器官，使其相互溝通、產生共鳴，從而讓學生變被動獲取為主動獲取，使他們積極去創造更新的作品。
例如《布貼風景》一課，開始通過CAI課件聲、光、像綜合效果營造一種扣人心弦的情境，屏幕出現美麗的自然景像，使學生感受大自然的美妙無窮――春天鳥語花香，大地一片蒼翠；夏天郁郁蔥蔥、大地碧綠一片；秋天碩果累累、大地金光燦爛；冬天白雪皚皚，大地一片潔白……同時播放相應的音樂，讓學生重返自然的伊甸園，在優美的視聽效果中，在清晰的大自然聲音里，激發學生對大自然的熱愛，將學生的情緒導入教師精心構建的藝術氛圍，學生自然地進入教學活動中。然后播放Flas，同時告訴學生：在這美麗的大自然中，四季姑娘給我們稍來了一封信，大家收到了嗎？利用兒童好奇的天性和對新異事物探究的心理而提出問題。當學生打開放在桌上的信封，發現里面裝的一塊塊花布時，非常興奮，接著教師播放課件利用各種布粘貼的作品。引導學生感受布貼畫美的同時，適時套出課題。這樣，以最快的速度讓學生進入情感點，良好的教學氣氛悄然形成，為學習新課奠定了基礎。
三、運用CAI擴展學生視野
在執教兒童畫創作的教學過程中，我利用CAI沿著“創設情景、提出問題、啟發想象、解決問題”的教學思路，使學生從視覺、聽覺上引起共鳴，產生豐富的想象，更好地完成教學。
例如《奇妙的腳印》是一幅難度較大的創作畫。首先播放一群動物在夕陽下行進的動畫，把它們留下的腳印制作成特寫，引出課題。再請學生觀察辨認各種動物的腳印，交流特征。然后出示范圖啟發學生思考：為什么新的形象由這些動物的腳印組合創作而成？兩者之間有什么聯系？然后舉例將馬的腳印制作成動畫，進行360度的勻速旋轉，給學生自由想象、思考的時間。在討論過程中，學生始終處于非常興奮和積極的狀態，爭著和老師、同學討論。有的說可以變成火鳳，有的說可以變成孔雀，有的說可以變成外星人，還有的說可以變成恐龍……有的孩子剛想出一個新形象，正得意時，同學馬上又有了新的創意。就這樣一幅幅生動有趣、天真稚拙的畫面躍然紙上。兒童的作品之所以令人心動，正是表現了他們的蓬勃生機，透露出他們的真情實感，展示了他們無窮的創造力。我們應該使這種潛能和天性得到充分的表露和發揮，為他們提供想象的基礎條件，拓展學生思路，引發學生聯系、想象和頓悟。
四、運用CAI實現交互學習
傳統的師生單向交流不能適應學生素質發展的要求。教師應當充分挖掘教材的智力因素，利用CAI課件編制成可以供學生自主學習的個別化教學情境，在多媒體教室里教學，把網絡多媒體教學平臺型軟件和多媒體課件安裝在網絡服務器硬盤中，讓學生上機入網，教師只在教師用機上選擇“個別教學”，這樣讓學生在學生用機上主動探索、實踐和創造，學生在學習過程中發現問題，計算機給予評價和及時調整幫助，同時也可以與其他同學討論交流，取長補短。教師也可以及時解決學生提出的問題和檢查學生學習情況，發現有創新的作品，展示給全班同學，使學生獲得成就感和滿足感。這樣形成人機、生生、師生之間的立體化交互學習，充分體現了教師主導、學生主體的作用。
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3. 規范小課題研究過程管理。首先，科學選題，明確目標。選擇確定研究問題是開展小課題研究的第一步，課題來源于問題，不是所有的問題都能成為研究的課題，那么到底選擇什么樣的課題進行研究呢？我們送給老師三把鑰匙：即“小”、“實”、“值”。小就是切口小，要從身邊的小事、小現象、小問題入手，選擇易操作、以小見大的問題進行研究?！皩崱本褪菍嵲?，既要貼近教育教學的實際和學校的規劃課題，又要從教師本人的現有水平和特長、愛好出發，選擇確實存在的真實問題。“值”就是有價值，選擇的小課題要真正解決教育教學中的盲點、熱點、難點、疑點問題，能探索出解決問題的方法、途徑和規律。在“小”、“實”、“值”原則的指導下，學校領導和教師紛紛選取了自己小課題的研究題目。這些選題來源于三個渠道：學校規劃課題中的子課題、教育教學中的實際問題以及根據教師特長和愛好進行的選題。如，《六、七年級語文學科知識的銜接研究》就是規劃課題《中小銜接過渡期教育的研究》的子課題；王偉老師的小課題《結合字的本義識字方法研究》，源于低年級識字教學中識字量大、效率低的問題；蔡麗莉老師的小課題《學生寫字技巧指導方法的研究》就是根據她書法好的特長進行選擇的。最初，個別教師混淆了小課題題目與論文題目，例如《如何培養學生的傾聽能力》、《英語學習興趣激發》這就是論文題目，而小課題的題目要體現出學科、年段、內容等關鍵詞，經過培訓，教師改為《低年級學生傾聽能力培養方式研究》、《通過“錄音”活動激發七年級學生英語學習興趣研究》，這樣就使小課題在選題方面明確了方向，富有科學性，為教師的深入研究做好了鋪墊。
4. 積極實踐，提高實效。我校小課題研究本著立足課堂、穩步推進的原則，以“實踐反思——理論學習——行動研究——案例積累——提升實踐”為基本思路，以課例研究和教學反思為行動研究的主要內容，采取個體研究和群體協作研究兩種模式，使小課題研究真正做到“研究自己，為自己研究”。我們將“主題研討+分項研究”作為教師群體協作研究的模式之一，即從確定研討主題入手，以分項研究為主要形式，以課例研究為平臺，開展小課題研究。在群體協作課題《六、七年級語文學科知識的銜接研究》中，語文教師發現，小學語文教科書中的一些古詩在中學再次出現，如《浣溪沙》、《龜雖壽》、《觀滄?！?、《春望》等。那么，這些古詩在中學再次出現的意圖是什么？如何根據不同學段學生的特點進行教學？基于此，中小學語文教師就將“古詩教學的銜接研究”作為學期研討主題。首先，教師互看教材，交流課程標準中不同年級的古詩教學要求；然后對該年段古詩教學內容進行整理與分析，討論同一首古詩在小學、中學不同的教學重點、難點、教學策略和學生的學習方式；接下來進行同課異構、同課多輪的課例展示；課題組的每名教師針對研究的實際情況，選擇自己感興趣的不同研究點進行分析診斷。經過一段時間的實驗，課題組成功地總結出古詩教學的銜接策略：營造古詩學習氛圍；重復內容分段設計，由簡及繁，由淺入深，分層遞進；教學實行由扶到半扶、半放，最后讓學生放手自學；學生活動和古詩考核整體規劃。教師在不斷發現問題、提出問題、解決問題、反思總結的行動研究過程中，提高了科研能力，實現了專業成長。
5. 積累反思，提升成果。積累過程性材料和總結研究成果是小課題研究的重要部分。以往經常出現這樣的問題：教師研究工作做了很多，但是在結題時卻拿不出有價值的過程性材料，很難進行成果提升。經過學校領導的培訓指導，教師及時記錄研究過程中所做的訪談、問卷調查和不同階段的實踐材料，搜集整理相關教育科研理論，不斷補充專業知識材料，定期對過程性材料進行整理分析，寫成了教育敘事、教育案例、教育隨筆、教學課例等。及時反思，不斷總結，有效提升了教師的小課題研究成果。
6. 制定小課題獎勵制度。為了保證教師參與小課題研究的百分率與研究質量，學校不僅做到一題一檔，而且制定各種獎勵政策。教師校內獲獎的小課題研究成果不僅在學校進行交流推廣，年終考核加分獎勵，而且推薦到市里參加評選；市里獲獎的小課題成果允許立項為規劃課題；課題研究成果作為教師各種評優和外出學習的前提條件。這些獎勵政策充分調動了教師研究的積極性，推動了小課題研究良性發展。
