引論：我們為您整理了13篇致我們失去的青春范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

1、《致我們終將逝去的青春》是華視影視投資有限公司、中國電影股份有限公司出品的青春愛情電影，由趙薇執導，趙又廷、楊子姍、韓庚、江疏影主演。

2、影片改編自作家辛夷塢的同名小說，講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷霧和抉擇的故事。

3、18歲的鄭微（楊子姍飾）終于如愿考上青梅竹馬鄰家大哥哥林靜（韓庚飾）所在學校的鄰校，等她滿懷期冀地步入大學校園，卻遭遇打擊——林靜出國留學，杳無音信。鄭微倍感失落，患難時刻與室友朱小北（劉雅瑟飾）、阮莞（江疏影飾）、黎維娟（張瑤飾）及師哥老張（包貝爾飾）結下深厚友誼，同時富家公子許開陽（鄭愷飾）對鄭微展開了瘋狂的追求，而備受男生歡迎的阮莞用她特有的清冷守護著對于愛情的忠貞。一次偶然的誤會使鄭微與老張室友陳孝正（趙又廷飾）結為死敵，在一次次地反擊中，鄭微發現自己愛上了這個表面冷酷、內心善良的高材生，于是瘋狂地反擊演變為死纏爛打地追求，而陳孝正也終于在強攻之下繳械投降，歡喜冤家終成甜蜜戀人。大四畢業之際鄭微的生活再次經受考驗：陳孝正迫于家庭壓力選擇出國留學，卻遲遲不敢告訴鄭微。感覺再次被欺騙的鄭微痛苦地離開陳孝正，卻遇到摟著新歡的許開陽。

4、多年后，鄭微已蛻變為職場上的白領麗人，竟再次品嘗命運的無常：帶著悔意和愛意的林靜和陳孝正同時回到她的生活里 。

（來源：文章屋網 ）

篇2

我也想肆意的揮霍我的青春然后在將來留下那段深刻的烙印，所以我想好好的跳一段我從未學過的芭蕾，在課上聽著老師的講課聲睡上一節課，買上一件青春洋溢的衣服，好好地在睡覺時對著墻上的海報瘋狂的訴說自己的秘密。

篇3

我也想肆意的揮霍我的青春然后在將來留下那段深刻的烙印，所以我想好好的跳一段我從未學過的芭蕾，在課上聽著老師的講課聲睡上一節課，買上一件青春洋溢的衣服，好好地在睡覺時對著墻上的海報瘋狂的訴說自己的秘密。

篇4

一、題材主題讓青春片爆紅井噴――“夠青春”

電影題材和主題所要表達的思想內涵，并不是抽象的符號，也不是概念的累加，一部電影的題材和主題是要讓觀眾感受體會在視聽造型元素帶來的銀幕表達效果上的。電影的主題立意是影片內容的主體和核心，題材亦是對現實生活的認識、評價和藝術化手段的理想表現。無疑，上述所提的三部電影都準確地把握到了“青春”這個充滿無限吸引力的題材和主題。在前幾年的中國電影市場，充斥大銀幕的多是戰爭、武俠、奇幻以及連年大熱的好萊塢爆米花大片，當一個個家喻戶曉的歷史故事被反復演繹，當一位位大俠高手在江湖上爭斗廝殺，當汽車人、鋼鐵俠讓人眼花繚亂后，觀眾開始厭棄年代久遠的歷史思考和單純炫技的3D視覺效果，而小成本、小制作的《失戀33天》《北京遇上西雅圖》等影片開始強勁進攻，取得了可觀的票房，單純感官快樂的《泰》甚至神話般地創造了127億的超高票房，電影的主流觀眾正在悄然改變，觀影興趣點也在發生著變化。曾經很多電影人認為，影片的題材根本無足輕重，只有處理題材的方法才是至關重要的。可事實證明，題材的新鮮度是電影創新度的內在保障，更是觀眾是否觀看并喜歡的重要參考。因此，現在的電影開始更加接地氣，求認知，從凡間走向人間。《致青春》全片的段落無疑出現在鄭微高唱《紅日》之時，這一刻，她滿足了所有人的青春幻想；《中國合伙人》中，程東青、孟小俊為了出國，背字典，考托福，死磕美國簽證，一副不到黃河心不死的氣勢和決心，他們把最大的熱情和最無畏的勇氣投入到聲勢浩大的出國熱潮中，這些看似固執的行為和后來對于理想的堅守都成為打動所有觀眾最直接的青春精神；《小時代》奢華光鮮的物質外表下是一群年輕的朋友們為愛情為友情為理想付出的真誠。這三部電影正是在這種大背景下耀眼而生，在此之前，很少有導演將視角關注到社會年齡層的共鳴。

（一）《中國合伙人》：奮青春――實現和破滅的理想

在陳可辛導演的娓娓道來中，三個熱血青年燃燒理想之火，慘淡現實境遇，朋友風雨同舟都立體生動地直沖心房，當很多人說愛情是青春的主題時，《中國合伙人》告訴所有年輕的朋友，成長從來不只是花前月下的卿卿我我。對于現代社會的年輕人忙著畢業，忙著找工作，忙著買房買車，忙著享受生活，恐怕很多人都忘記了理想的魔力，更無暇于它的堅守與掙扎，甚至忘記了夢想曾經在年輕的心底里生根發芽。其實，《中國合伙人》并不是什么新東方創業故事，它只是在提醒我們青春懷有的夢想，理想的堅守，奮斗的悲喜，喚起了所有擁有夢想，現在堅持的或放棄的，實現的或幻滅的，曾經的和正年輕著的青春。

（二）《致青春》：憶青春――擁有和失去的愛情

當我們看到《致青春》里那些記憶中似曾相識的場景，懵懂與純真年代才有的情懷，由社團、逃課、戀愛、圖書館串起來的大學時光，那陪伴夜晚的電臺廣播，那張狂迷茫的散伙飯，鄭微、阮蕪簡單生動、活力十足、不染塵埃的校園戀愛，伴隨著女主角鄭微熱烈大膽而直接的表白，和劇情一起一次次搖醒塵封心底的歲月，不是所有人都有勇氣對中意的人大膽示愛，也不是所有人都能擁有鄭微那囂張跋扈的愛，但對愛情熱烈的追求是最濃烈的青春，青春年少時誰沒心動過，不管是轟轟烈烈還是平平淡淡，不管是歡樂還是悲傷，都已經或深或淺地刻進我們曾經年輕的臉龐，成為我們流年記憶的美好時光，這種笑或者醉，這種痛或者淚，這種心境這種作為，之所以美好是因為這個年紀的感受和體會難以在其他歲月輪回，即便有些可以在日后復制，但永遠都不會像今時今刻這般瘋狂，這般無畏，這種美好一去不返，我們留不住，換不回，“終將逝去”，是成長的必然，成長的殘酷，成長的悲哀，成長的無奈，也正是因為“終將逝去”才更凸顯了“青春”的彌足珍貴。影片后半段，雖然飽受詬病，但整部影片所展現現實的真實和粗礪卻也很打動人心，無論是鄭微敗給現實的愛情，還是阮蕪的為愛而亡，當現實把愛情捆綁，當時間剝去鋒芒，當幸福的給予者成為幸福的終結者時，青春是不是變成了一把鋒利的刀成長的心房，這些擁有和失去的，放棄和堅守的，引發回憶，追憶情懷，這些熱血張狂里的小清新和大滄桑，正如電影中鄭微所說的“青春就是用來懷念的”，毫不矯情夸張。

（三）《小時代》：正青春――陪伴和背叛的友情

《小時代》里的青春不必擔心明天，似乎一切故事不是在基本生活保障前提下展開，而是在吃最飽穿最好的境遇中，失去不會肝腸寸斷，也沒什么高遠理想，不用太仔細規劃也不用太拼命奮斗，只為眼下，一切似乎順理成章亦水到渠成，肆無忌憚和胸有成竹來自背后強大的家庭背景和物質保障。《小時代》把友誼無限放大，上演了一場華麗炫目的“少女夢”，誰的青春都不可能缺少朋友，年輕的心更需要相伴相攜，影片中的四個女孩，天大地大閨蜜最大，只有彼此才能彌合內心的空洞和孤獨，陪伴的時候是最大的慰藉，背叛的時候又是最大的傷害。然而，每個人貌似堅強，天生的優越感張揚的是表面貴族氣質下的脆弱與虛無，渴望成就又忽略青春應有的責任擔當，影片中的視覺造型放大了奪人眼球的商業元素，毫不掩飾的拜金傾向也放大了藏匿于“90、00后”群體的小眾價值觀，當“理想”“個性”披著奢華的物質外衣招搖過市時，就顯得它并非那么耀眼，但聰明的郭敬明敏銳地捕捉到了當下年輕人身為獨生子女的困惑和青春乏味無聊之感的逐漸濃重，當茫然和空虛充溢著信仰缺失的青年人時，他把眼光投向“90后”學生團體，于是更物質、更虛榮、更日韓、更童話式的語言和故事讓很多人心底或多或少渴望過、暢想過的童話王國降臨凡間。《小時代》的吐槽如潮正像它的票房如虹。它贏在了真誠，真誠地貼近了哪怕僅僅是一個年齡層的觀眾，哪怕是他們的某個時刻、某個側面，它告訴人們電影看完不一定非要思考，它的最大成功是把人們長久以來存在于想象中的青春毫無保留地雙手奉獻在年輕觀眾面前。

二 、立意感受使青春片情緒萬千――“很青春”

是青春，讓這個需要正能量的社會不再顯得干涸，中國的社會需要心靈的共鳴，而電影是對心靈感召最適合也最妥當的文藝載體。

《中國合伙人》的青春，是一種對夢想的實現。所有的夢想在實現之前都會經歷痛苦的蛻變，電影中從學校走出來的三人，在經歷了夢想的執著、夢想的破滅、夢想的再造，最終堅實了自己的夢想。在人物塑造上，個性鮮活，不強調個人主義，每一個人物都有自己的無奈、自己的堅持、自己的取舍。其次，在情景的設置上，那些具有年代感的歌曲，大時代背景下，每個人迫切去美國的留學夢，一個時代現象的具象濃縮。

《致青春》的青春，是一種經歷過的美好。不管你是“70后”“80后”還是“90后”，你可能都處在戀愛前、戀愛中、戀愛后這三種狀態。電影所呈現給我們的只是戀愛當中極個別的幾個點。導演趙薇強調影片只是來源于現實生活中的一部分寫照，那么《致青春》里有著她的或者是她看到的青春，它帶給我們的是：當你一味地在事業上拼搏，一味地在自顧自地前行，偶爾停下來，也歇歇腳，照料一下那些青春的故事。

《小時代》的青春，是一種爭議的存在感。其實，我們不必糾結它是不是代表了某一個年代。影片發行方樂視影業總裁張昭曾說過：“《小時代》最重要的意義在于它將在中國開辟一個以青少年觀眾為主體的新的電影市場。”其實，張昭所說的這個市場一直存在，只是我們過去對它漠視了太久。要知道，在不久的將來，這些曾經被我們看來是幼稚、矯情的觀眾必然會成為中國電影市場的主要消費力量，正是在這個意義上，他們的選擇也將決定中國電影產業的未來。

三、未來前景需青春片理性思考――“真青春”

對年齡層電影的補充，正如本年青春題材電影的井噴，也恰恰說明了觀眾的迫切需求。精準的受眾定位和網絡時代的市場營銷，社交網絡的商業推廣正是觀察到了觀影觀眾的年輕化趨勢，那就是大規模的學生人群正在涌入影院，青年人已經成為中國電影觀影人群中的主力軍。社會進步帶來的物質豐富讓眾多年輕人去追求精神層面的文化消費，電影這一藝術形式是情感承載的載體也是情緒宣泄的窗口，電影滿足了人們的情感訴求，同時也帶來了真實的精神慰藉，看電影已經成為時下年輕人最平常的消費方式，融入他們生活的日常狀態，

這些青春影片讓年輕的或不再年輕的人們感悟時光流逝，看到當下或者過往的自己。在“70后”逐漸走向人生的成熟期，他們開始注重健康的保養，開始嘗試尋找能夠享受生活的方式；“80后”已然成為社會的中堅力量，從之前的被質疑、被呵護，變成了真正的上有老、下有小，青春成為集體的追憶，嘴上嘆著老了、老了，但是心里還在掙命尋找著青春；而“90后”們呢，徹底從家長的羽翼下竄出來，開始在這個社會上從非主流變成了未來的主流思想，他們有著自己的世界觀、價值觀，這些在“70后”“80后”眼里可能看起來還稍顯稚嫩和不切實際，但終有一天會有他們的一種綻放方式。

在這三部電影之后仍然源源不斷的《青春派》《同桌的你》《一地池城》等眾多青春電影，使青春電影貌似前途一片大好，但也有業內人士擔心井噴的青春片真的能夠扛起振興國產電影的大旗嗎？真的能對抗好萊塢大片嗎？從票房上看，精準的受眾定位是對特定觀眾群的尊重和迎合；但從長遠角度看，觀眾早晚要走到興趣的拐點，一味地跟風效仿遲早要造成觀眾的審美疲勞。中國電影產業要想健康的良性發展，應該思索探求人生前行的大方向和挖掘積攢陽光般的正能量，從而投身生機勃勃的大時代，這樣我們的青春電影才真正能前赴后繼，昂然挺立，生生不息。

[參考文獻]

[1] 彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2002.

篇5

篇6

歲月總是從我們身邊悄悄流逝，

譜寫一曲生命的旋律。

回憶過往總會有一個人默默地等待，

或是默默地守望前方等待一個人，

前世多少次的回眸，

才注定今生的相遇。

失落時有你陪伴，

悲傷中有你安慰，

歡笑中與你共享喜樂，

一路走來有你相伴。

花花世界換來你的祝福，

漫天星語甘為你的配角。

青春像一杯佳釀，

品味各種辛酸，

快樂有，悲傷有，

有時甘之如飴也有時枯燥乏味。

轉眼間青春的風帆開始遠行，

時間的步伐徒然加快。

回首青春，往事歷歷在目。

淚別的情景仿彿昨天，

我們邁入新的起點，

羞澀的外殼開始蛻變，

一切在變唯有青春記憶不變，

篇7

致青春，始于春，映于春。

從籌備到拍攝再到公映，兩年多的時間里，趙薇推掉了很多事，她說：“這兩年我投入了從影以來前所未有的精力和能力來做這個電影。這個過程中我沒做其他的事情，就是為這部片子做做做……”

我們都在青春里笑過痛過，青春的意義在于走過之后的自省。“自省讓我們懂得節制和感恩。”趙薇說。

我拍的不是我的青春是我們的青春

【電影】不愛小清新 偏好重口味

BQ：電影中為什么把原小說里的故事背景提前至上世紀 90年代，是因為這段青春時光恰是自己經歷過的嗎？

ZH：拍這部電影不是為了證明我自己多有深度，或者是拿我自己的一些故事來紀念我個人的青春，這絕不是我拍這個電影的初衷。這個片子獻給所有經歷過青春，渴望青春的人。我覺得這是我在拍我們的青春史，對于青春題材，是不同年代人共同擁有的一種情感基礎，這部電影是喚起大家對青春一次非常虔誠的致敬。

戲里人物的青春史，確實我自己也走過，這是一個豐富而有能量的過程。我本身不喜歡那種軟綿綿小清新感覺的電影，所以開拍之初，我就跟主創們說千萬不能走這個路線，這是我比較抗拒的一種風格。

原小說并沒有那么大的時間跨度，但我覺得沒有這種跨度就沒有時代感，青春也就不會有那么深的烙印。當然我也不是拍一個大時代，而是用時代變遷凸顯愛情。我更喜歡通過不同的情感來反映時代的面貌，這也是李檣作為編劇非常獨特的能力。

BQ：想把辛夷塢的小說拍成電影，最初最觸動你的是什么？

ZH：是真情實感吧。但真正變成我自己想要拍的青春，我又覺得僅是這本小說滿足不了我，所以我特別請了李檣老師來，他是專門寫文藝片的著名編劇，他的風格和小說的氣息算是一個混搭。

這是一個暢銷小說，尤其在一些年輕人中有很大的影響。但是我需要給它注入一些新的能量，至少符合我想要的東西。而李檣編劇的每一部電影都有非常強大的內在力量和厚重思考，如果能跟這種暢銷小說結合會有一種特別好的化學反應，有小清新也有重口味。我不想拍一個單純的青春愛情故事，片名叫《致我們終將逝去的青春》，所以“逝去 ”是很重要的一個主題，承載了歲月的變遷。

BQ：從電影籌備、拍攝到后期，這三個階段，哪個階段對你的挑戰更大？

ZH：一樣大。拍電影給我感覺就像長跑一樣，哪個環節掉鏈子了都不行。我周圍有非常多的好朋友支持我，除了關錦鵬和李檣，許鞍華也看了我的粗剪，叮囑我說：“你一定要當心后期！后期可以給電影加分也可能給你的電影減分，千萬不要覺得片子拍完了就大意了。”他們作為有著豐富經驗的導演，給我的建議就是一部電影的每一個環節都是至關重要的，就像做一塊手表的流程一樣，有無數的鏈條和螺絲在里面，哪一個地方有個小卡殼，這塊表都沒辦法轉動。

BQ：在做這個電影的兩年時間里，你推掉了很多事，心甘情愿嗎？

ZH：對，因為我不擅長同時做好幾件事，而且這又是我第一次做導演，我也沒有那個自信和經驗這邊導著戲那邊還做著各種活動。

BQ：我們都知道這是你導演碩士研究生的畢業作品，如果沒有這個畢業作品，你還會拍這部電影么？

ZH：我可能會不太好意思拍。（是覺得自己的能力不夠？）不是，我是給自己找一個臺階嘛。就是給自己制造一個合理的理由去做一件內心有點想法的事情。

BQ：我看預告片中你也有過抓狂的時候，那時有一剎那想要放棄嗎？

ZH：當然沒有，因為這是非常過癮的、讓我熱血沸騰的一件事情，很好玩兒。

BQ：拍攝現場的趙導是什么樣子？

ZH：每天都是蓬頭垢面，穿得衣冠不整、亂七八糟。但是真的很奇怪，我挺喜歡那段注意力不放在穿衣打扮的日子。

BQ：演員有時是票房的保證，這一點你應該體會比較深。但這部戲里的女演員幾乎都是新人，是基于什么樣的考慮？

ZH：我特別高興這次用了一些新人，新人都特別吃苦耐勞、任勞任怨，也不會有任何檔期方面的問題，就勤勤懇懇地演戲。我在想，我要是當初一失手請了個女明星來演，說不定我們吵翻了都有可能（笑）。

另外電影中的女性角色跟我選的演員比較契合，突出一個“真”，新人沒有表演技巧多是調動真情實感，而經驗豐富的演員往往容易“演”，可能就不對了。

BQ：最近一直在聽王菲演唱的主題曲，很好聽，動員她來唱難度大嗎？

ZH：一點都不難，根本不需要動員，她早就答應我唱主題歌了，但是之前不能公布。她唱得特別認真，認真得嚇我一跳。她用了很多心思在里面，這其實是一首非常平靜的歌，但我聽到了她一些非常細微的處理，很有感染力。

【青春】青春像呼嘯而過的列車，錯過的風景就不會再遇到

BQ：你拍攝的“致青春 ”也引領一股青

春熱，你怎么詮釋青春？ZH：呵呵，我每次說的都不一樣。現在，我覺得青春就像一列呼嘯而過的列車，錯過的風景就不會再遇到了。之前我也說過青春就像一場夢，不醒就不走。既然我的青春非常不簡單，所以，我沒有辦法把青春拍成簡單的東西。

BQ：從一夜成名，到后來掌聲和爭議并存，你的青春不可復制。如果青春可以重新來過，你還愿意走這樣的軌跡嗎？

ZH：我對我的青春還是認可的，一個人如果永遠都在順利和掌聲中，那也不太正常。李檣說青春是人生最肆無忌憚的一場盛宴，我覺得我也肆無忌憚了，我對命運還是非常能接受的。當然我也有某個時刻不喜歡鏡子里的自己，但是時間是最好的療傷藥，一切都會變好的。每個人的青春都不同，對于我來說無怨無悔就行了。

BQ：成長路上挫折和名利哪個對你更有激勵性？

ZH：挫折更有激勵性吧，挫折讓我思考，我喜歡活得有點挑戰性。對于命運來說，它不管給予你什么，你都要去面對和接受，當然我們要往積極的方面去想。我內心自由，但又不太喜歡孤獨，會盡量掌控自己的情緒。我發現安靜是最有力量的，靜比動的力量大。

BQ：有沒有想過某一段青春時光再重新過一次？

ZH：也許再老一點兒的時候會想要再走一遍，但現在沒有特別想要重新過一遍哪段時光。走過青春以后，確實會失掉很多最初的感覺，柔軟敏感的內心會變得堅硬麻木。我希望大家看完這部電影，還能找到一些最初的那份柔軟。

我也不希望回到過去，現在比較好。曾被人問如果給十五年后的自己寫封信會寫什么？雖然不知道那時的自己在做什么，但很想告訴自己：“所謂的荊棘只是在你的眼里，絕對不會在你的心里，好好地走吧，你可以的！”

BQ：從 2000年畢業到現在 13年過去了，你覺得時間過得特別漫長還是轉瞬即逝？

ZH：不慢也不快。我至今還對上學那條路的樣子印象深刻，路上有井水、水桶，還有個籃球制成的打井水的工具。

BQ：妻子和母親這兩種角色對你的工作有直接的幫助嗎？

ZH：都是豐富了我的人生吧，讓我不會覺得那么寂寞。我有我的家庭，我的工作。我不去跟別人攀比、計較，更在意自我的滿足，這些讓我的內心更有力量了。做了媽媽，我覺得自己的心理和生活都安定不少。

BQ：如何平衡工作和生活的角色？

篇8

一、出色的文本與優秀的劇本改編“嫁接”

電影《致青春》的藍本是2007年出版之后就開始在網絡上風行一時的同名小說。創作者“80后”美女作家辛夷塢以女性的筆觸、深刻的心理探析以及合理的人物安排、對人物性格的準確把握、情節的層層推進等文學手法將懷舊的主題刻畫得入木三分，其本身就具有相當的感染力和吸引力。它不僅吸引了在校讀書的莘莘學子，也吸引了廣大中老年讀者。也許是因為它“青春”的關鍵詞，也可能是因為“終將逝去”這樣一個限定語，或許對于年輕人來說，談青春逝去似乎還為時過早，但對中老年人來說，卻帶著某種宿命的感覺，引起了共鳴，起到了極大的心理暗示和感情上面的感染。當然青青校園的種種，對上點年紀的讀者來說，也一點不陌生，尤其是上過大學、住過宿舍，愛過別人也被人愛過的中老年讀者，更會從中撿拾到當年的點點滴滴，收獲到感動和感慨，還有人世飄零的滄桑。在命題的時候，辛夷塢可能就顧及了讀者群體的延展性，在抓住年輕人的同時，也盡可能多拉攏一些上年紀的人。其實文學創作就應該是這樣，抓住的讀者越多，作品就越具有生命力；感動的人越多，就會越成功。當然“言之無文行之不遠”講的是文采，而一部文學作品更要緊的還包括思想內涵，否則僅僅玩弄辭藻、文字華麗卻空洞無物那樣無病的作品或許與文學、與大眾關系既遠且陌生，會有很強的疏離感，從而成為十分小眾的東西，生命力一定不會很強，更經不起風吹雨打，經不起時間的考驗。辛夷塢的《致青春》既反映了當年“80后”大學生的大學生活，也融入了他們對社會人生的理解，還表現出新一代年輕人積極向上、努力奮斗的精神和對幸福的向往、追求與對愛情的理解和不同于老一代人的新潮。這樣一部作品，不能完全說它是浪漫主義，也不能以現實主義來做定論，因為其中既有浪漫的幻想與瘋狂的行動，還有殘酷的現實做背景。時展到今天，文學要反映現實生活，就不會是純粹的浪漫，也不會是絕對的現實。辛夷塢的《致青春》也正是掌握了這樣一個立場才會創作出一部那樣出色的作品。

如果說底版好就一定會沖印出好照片來恐怕也不盡然，要把好的文學作品改編成電影作品也不是一句話那么簡單。電影劇本需要更好地把握文學作品的真實內涵，更要將故事改編建立在對電影藝術和規律有充分的尊重和理解的基礎上，甚至需要大刀闊斧地斬削。畢竟電影的容量與文學作品相比較，有著自己短小精悍的特征，要將原著中的人物、故事、沖突、表現得活靈活現，需要高超的技術和能力，更需要悟性。

事實證明趙薇找到李檣來改編這部小說，是獨具慧眼的。李檣沒有辜負導演的期望，將原著的精華吸收并演繹得合情合理，而且將故事情節進行了改編，將原著中不適于電影來表現的冗長與難捱砍掉，使得沖突更集中、更具有震撼力，甚至具有催淚的效果。早有學者講過：一個人可能會忘掉讓你笑過的，卻不可能忘記讓你哭過的。李檣的改編既讓你笑，又讓你流淚，這樣高超的改編技術也很值得贊嘆。

當然李檣的出色改編也是有基礎的――李檣就是曾經和顧長衛導演、演員張靜初合作拍攝《孔雀》又撰寫過《姨媽的后現代生活》以及《立春》等影視劇本的著名劇本作家，只不過許多人對這個名字不太熟悉而已。

二、演職團隊的傾力奉獻

導演趙薇的演藝生涯基本是大眾所耳熟能詳的，但拍攝電影作為導演和出品人卻是她的第一次。也許許多人對趙薇會有一定的看法，但她拍攝的這部電影一定會是她藝術生涯的新開始，因為這是一部成功的電影。

趙薇選擇了海峽兩岸的演員共同來演繹這樣一個許多人都熟悉的作品，演員群體的表現也沒有令人失望，情至真意至切，演員的表演也是用盡渾身解數，沒有一點造作的成分。演員、歌手韓庚飾演林靜，來自臺灣的趙又廷飾演陳孝正，飾演鄭微的楊子姍，飾演朱小北的劉雅瑟，飾演阮莞的江疏影，飾演施潔的佟麗婭，這些“80后”演員來演“80后”，角色年齡和人物年齡一致，心理上會有較大的可溝通，演員與角色的距離就不太遠，而且這些演員本身就有一定的演藝經歷，甚至可以算是本色出演，不逼真幾乎沒有可能性。何況還有楊瀾、韓紅、潘虹這樣實力派明星加盟，電影也就聚集了相當高的人氣。

論及電影藝術氛圍的問題，還需要提到影片的作曲竇鵬：竇鵬是竇唯的堂弟，也是知名音樂人。他4歲就開始音樂學習，有在中央音樂學院附中學習作曲、中央音樂學院學指揮、中國廣播藝術團電聲樂團歌手及鍵盤手的經歷。現在竇鵬已經成為資深音樂人，創作經歷十分豐富，中英文歌曲演唱、作詞、作曲、鍵盤、制作人、搖滾、爵士等多個專業領域均有涉足。竇鵬對各個音樂領域都懷著濃濃的興趣，廣泛涉獵和涉足。由此，他熟悉各類音樂的藝術風格和表演以及創作的技巧自然對他的創作產生了積極的影響。對音樂的癡迷和執著使他的音樂創作不僅碩果累累，而且頗帶有一定的深度，也產生了一定的影響力。在影視音樂制作方面，竇鵬也小有成就。2000年以來，他從電影《蘇州河》的片尾曲《恍惚的眼前》、電視劇《京都疑云》《陳圓圓》《非你不可》《電影學院的故事》《民國往事》、電影《殺生》等一路走來， 2012年因為《殺生》出色的音樂制作而榮獲第11屆中國長春電影節最佳音樂獎。2013年，竇鵬為電影《致青春》制作的音樂和主題曲獲2013年第29屆中國電影金雞獎最佳音樂提名，成為他音樂生涯中濃墨重彩的一筆。正如關于竇鵬的消息所說，他寧愿為了事業、為音樂而舍棄安樂的小窩和幸福的愛情，為了音樂事業，他甚至舍得付出所有的一切。這大概就是一種精神，為了音樂而犧牲的精神，一種為了創作而愿意付出任何代價的癡迷。有了這樣的精神，竇鵬使用各種音樂元素、音樂風格，將《致青春》的藝術氛圍和品位推向頂峰也是意料之中。

一部優秀影片雖有許多相關因素，但最關鍵的還在于人――全體演職員工的敬業精神。《致青春》成為2013的熱門電影，也正是有了這樣一支團隊，有了像竇鵬這樣出色而又頗有深刻音樂情懷的職業人的參與，才能在原有好本子的基礎上進行再次加工創造，打造一部當今物欲橫流時代對青春、對愛情、對生命、對人生價值和意義進行探索的文藝片。換句話說，整個制作團隊的藝術情懷與竇鵬的音樂情懷已經融合為一個整體，使全片充滿了活力、張力與感動人的心理魔力與吸引力。

三、思想的深度與綜合的藝術魅力

正如前文所言，電影也必須有自己的思想。電影的思想要通過各種相關的電影藝術手段來表現，包括故事，也包括臺詞，還包括整個藝術氛圍等所共同表現出的傾向性。

電影《致青春》由于反映了校園生活，又是出自趙薇作為導演和制作人的第一部作品，不可避免地帶有了學院派電影的痕跡，存在諸多不足，人物性格變化的設計和劇情安排不盡合乎情理，有些地方過于美化甚至有脫離現實的嫌疑。但這也恰好構成了這部電影的特色。而且由于竇鵬出色的音樂制作，彌補了其中的許多缺憾，令觀眾不去或者很少去關注情節的不合理以及人物性格變化的倉促與草率，而將大部分注意力放在關注場景和人物心理、情感的波動上，放在人物命運的大悲大喜和面對抉擇時的痛苦與哀傷，從而傳導給觀眾的是傷感，那種青春里難以躲避的種種傷感，還有那種青春終將逝去的傷感，還有人物命運與自身命運相互聯系得來的莫名的傷感。能夠通過音樂表達劇中人物的思想和感情以及喜怒哀樂，并且調動觀眾的思想感情與劇中人同悲同喜，更能喚醒沉睡在觀眾心靈深處那種自己的感傷、過去曾經有過的感動，實現對作品的感動、對人物的感動如同身受的那種力量，就是電影的藝術感染力，也是竇鵬的音樂感染能力。

對于正在享受或揮霍青春的人來說，電影《致青春》要表達的是告誡；對于已經失去了或正在失去青春的觀眾，那是一種同情，也是一種內心的深層交流。竇鵬也已經不再年輕，創作該片的音樂，恐怕也糅合了他自己對人生、對愛情、對生命的感悟，藝術家能將自己的感悟用藝術的方式來表達，正是他們的過人之處，也是他們對人類所作的貢獻。對普通觀眾來說，竇鵬《致青春》的音樂也不是沒有作用，因為他很好地理解了劇情，理解了人物，理解了人物的心理和感情，融匯了自己的感情，才會在合理的前提下或詮釋或渲染、或夸大、或催化場景和情節中感人的元素。竇鵬也是一個感情豐富的人，搞藝術的人基本都是，否則其作品難以想象。這就是感性。電影又是一種較為感性的藝術形態。為電影作曲就不能忽略這一特點。竇鵬的音樂創作著眼點也正在于從感性向理性延伸。《致青春》講述的故事時間跨度并不長，也就七年而已。但這七年間，人物由大學新生到大學畢業，由充滿陽光的莘莘學子變成了職場上奮力拼搏的白領或成功人士，有的人志得意滿，也有人為當年自己的選擇痛悔不已，有的人為了愛情不斷求索而毫無結果，有的人卻為了愛情撒手人寰，釀就一個悲劇。一部陽光電影有這樣的情節，卻沒有令人生厭，因為生活本身就是這樣――悲歡離合、旦夕禍福。主人公鄭微是一條主線，鄭微所見所聞，所思所感，鄭微的心理變化，愛恨情仇都需要音樂來表現。竇鵬也正是抓住了鄭微這一故事主線，所有的音樂創作都由鄭微的環境來決定，音樂的格調、色調和旋律、節奏，都與鄭微出現時的每個場景密切相關并不斷變化，從而反映出一個可愛又有個性的漂亮女孩子的心理、情感、性格。

電影《致青春》有著多種不同韻致的場景，也有多重色彩，不過都圍繞著劇情和人物心理與性格的變化。也正如片頭鄭微那一段帶有玄幻色彩的夢境，既符合鄭微的年齡，又與鄭微當時的心境一致――尋找少年時期的夢想，追尋自己喜歡的人的足跡而來到陌生的城市讀大學相協調。

《致青春》是一個好劇本，飽含著大量信息。兩者相互結合血肉相融就表現為音樂與影像的高度統一，情節帶著音樂的感覺，而音樂帶著情感傾訴的能力。也正是如此，共同構成這樣一部在2013年引起轟動的電影。盡管它的導演是那樣的稚嫩，卻不妨礙影響力的發揮。

[參考文獻]

[1] 黃國玲.網絡小說到熱門電影的嬗變――電影《致我們終將逝去的青春》的二次創作[J].東南傳播，2013（08）.

篇9

怒放的生命，鮮活而深刻，是我們每個人處青春期時最美好的奢望。隨著時間流逝，有些人完成了這些奢望，有些人只能孤身唱著《老男孩》，回憶著年少時的夢想。

夢想是不分年齡的。或許只是因為年輕，我們敢闖。可是我們常常忽略了一點：敢闖并不意味著亂闖。青春并不是用來揮霍的，最終的最終，我們會成為普通人。

生活并不總是甜的，那些言不由衷的苦楚，時常會將我們壓得很低很低，如世間的一粒微小的塵埃。別人以為你是不足為伍的小兵就算了，如果你自己心里也是這樣想的，可能你早已被生活的黑幕吞噬全部，沒有個性、沒有夢想，只是在活著，這樣的日子很可悲！

《北京青年》是勵志的、醒世的，何東的“悶”，何西是“純”，何南是“飄”，何北是“二”，似乎就是埋伏在身邊，亦或就是自己的影子。是應該一切聽從父母的安排，還是違逆旨意，找回夢想？

青春有時候就像一道耀眼的光，看似光芒萬丈，卻會晃暈我們的眼，讓我們看不清腳下的路，也看不清眼前的人。只有經歷了一場看似荒唐的折騰，這道耀眼的光才會漸漸變得柔和起來，讓我們看清腳下的路，看清眼前的人，更重要的是看清楚自己。而這種折騰或許就是劇中的重走青春的意義吧。只有親身經歷了，才懂得成長比成功更重要。

篇10

04、我的人生是一棟只能建造一次的樓房，我必須讓它精確無比，不能有一厘米差池——所以，我太緊張，害怕行差步錯。

05、曾經我們都以為自己可以為愛情死，其實愛情死不了人，它只會在最疼的地方扎上一針，然后我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不了天涯。

06、原諒她不能給他安慰，每個人最終都只能自己舔著自己的傷口。

07、正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡后，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。

08、離上課還有5分鐘，拼命跑的是大一，已經上課5分鐘還在慢悠悠走的是大二。

09、碰到什么樣的男的都不要緊，就怕遇到了傳說中的洋蔥王子，你想要看到他的心，只有一層一層地剝掉他的外衣，在這個過程中他不斷地讓你流淚，最后才知道，原來洋蔥根本就沒有心。

10、很多人，一旦錯過了，就是陌路。

11、眼淚是無謂而徒勞的液體，流淚的人是愚蠢而可悲的。

12、少年人的愛戀，也許愛情的方式是錯的，然而愛情的直覺永遠是對的。

13、當你越討厭一個人時，他就會無時無刻不出現在你面前，當你想見一個人時，又怎么都找不到他。

14、得到一樣東西，就意味著另一樣東西必定要失去。

15、是我的，就是我的，走了的，只能說明他從來沒有屬于過我，也許愛情是剛性的，婚姻卻是柔性的，我們都得學著妥協。

16、也許這才是成年人的感情，放在天平上小心計量，你給我幾分，我還你多少，我們可以付出的東西是那么有限，再也經不起虛擲和揮霍。而年少時不計代價去愛的我們又到哪里去了？

17、見鬼去吧，什么終將逝去的青春，我賭一次永恒！

18、青春是有限的，不能在猶豫和觀望中度過。

19、萬物守恒，所以一個聰明人一般都搭配一個傻子。

20、當年舟車勞頓只為與愛人片刻相依的她，一心只想把那份感情守成天長地久的她，可曾想到會有今天？愛著的時候，以為那個人就是自己的一生，誰料到一朝夢醒，就站在了另一個人的身邊。

21、她如何能不愛，感情不是水閘，說開就開，說關就關。那場感情，她豁出了自己，一絲余力也沒有留下。而他是在她最快樂的時候驟然離開，中途沒有爭吵，沒有冷戰，沒有給過她機會緩沖，讓熱情消散，如同一首歌，唱到了最酣暢處，嘎然而止。

22、在這個世界上，沒有人真正可以對另一個人的傷痛感同身受。

23、“那為什么你不哭？” “因為掉眼淚也不能讓我找回它。”

24、愛情是足以焚身的烈火，不管是聰明人還是笨蛋，愛上了，都成了飛蛾。誰都知道飛過去會成為飛灰，但那又怎么樣，百年之后，不管燃燒過與否，我們都將成為塵土。

25、快樂轉瞬即逝，唯有疼痛銘記于心。

26、再好的過去，回憶的次數多了味道也就淡了。

27、看得見的傷口，遲早有一天會痊愈的。

28、我們一生里有可能遇到很多人，有時正好同路，就會在一起走一段，直到我們遇到了真正想要共度一生的那個人，才會把余下的旅途全部交給這個人，結伴一起到終點。

29、在時間和現實的夾縫里，青春和美麗一樣，脆弱如風干的紙。

30、我們的一顆心，曾經火熱地揣在胸膛里，滾燙得無處安放，急不可待地找人分享這溫度，從沒想過它有一天也會冷卻，冷到我們只得自己環緊自己，小心翼翼，唯恐連這僅有的暖意也守不住。

31、在男人的世界里，女人其實只是一片點綴的白云，他偶爾會贊嘆它的無暇和美好，也會對它留戀，但決不會為了它而放棄浩瀚的天空。當然，還有更聰明一些的男人，可以踏著云彩疊成的階梯一步登天，又或者在風雨來臨之前，希望在云下得有片刻安身之地。

32、別讓我再等你，我怕我沒有足夠的勇氣一直等在原地，更怕我們走著走著，就再也找不到對方了。

33、對于女人來說，愛情是生活的全部。對于男人來說，愛情只是生活的一小部分。不管當初他給過怎樣的承諾在面臨選擇的時候他們永遠比女人現實而理性。

34、出軌的男人死前把房子和遺產留給了妻兒，卻把最愛的一片樹葉贈給了他愛的女人。愛情的分量，也不過是一枚落葉和死后的塵灰。

35、喜悅出于巧合，眼淚何必固執。

36、這個地球不會因為一個人徹底的傷了心而改變他的自然規律，明天的太陽依然升起，生活依舊繼續。

37、掌握失去這門藝術并不難，很多東西似乎本來就是會失去的，失去了便不是災難。——畢夏普《一門藝術》

38、很多東西就像氣球一樣，看上去很美，但你不能戳它，一戳就“砰”的一聲，什么都沒有了。

39、《海的女兒》里，上岸的人魚公主為愛蛻變出人類的雙足，然而落地的每一步，痛如刀割，她的痛不僅因為她喪失了原來的自己，更是因為太多的委屈因由，無處言說。

40、時間真是一劑霸道的良藥。

41、“沒辦法，女人就是容易為別人的故事流自己的眼淚，挺可笑的。”

42、一輩子那么長，一天沒走到終點，你就一天不知道哪一個才是陪你走到最后的人。有時你遇到了一個人，以為就是她了，后來回頭看，其實她也不過是這一段路給了你想要的東西。

43、月光再亮，終究冰涼。

44、原本我們苦苦放不下的一些東西其實是那么微不足道。他說的也許是對的，我愛的不是他，而是我對愛情的想象，現在，我是愛上了這個地方。

45、我長大了，他還沒有。

46、一見楊過誤終身。

47、時間真是一個可怕的東西，它能撫平一切，將心里好的或壞的一刀刀刮去，只留下個面目模糊的疤痕。

篇11

類型：劇情/愛情

上映日期： 2013年4月26日 中國

本片改編自辛夷塢同名暢銷小說，趙薇的首部導演作品，也是其在北京電影學院導演系研究生專業的畢業作品。撇開趙薇這個名字，關錦鵬擔任監制更加讓人期待，作為香港最重要的藝術片的導演之一，他對于情感細膩的刻畫甚至不輸于李安。其實更多人不希望此片被翻拍，因為怕這個世界上沒有哪個導演能夠詮釋這份美好。

盛大婚禮The Wedding

導演：賈斯汀?扎克漢姆

主演：羅伯特?德尼羅/黛安?基頓/蘇珊?薩蘭登

類型：喜劇

上映日期：2013年4月26日 美國

一個奧斯卡影帝、兩個影后，你會好奇這幾個老戲骨之間能產生什么化學反應？其實無非就是吵吵鬧鬧、你一句我一句，此片也不例外。德尼羅與基頓飾演一對早已分手的老夫妻，他們收養的兒子與女友到了談婚論嫁的階段，但本的生母突然殺將出來決定參加親兒子的婚禮，而且她還是位虔誠的清教徒。為瞞住生母，德尼羅與基頓只能逢場作戲再次扮演夫妻，一系列貌合神離的搞笑事接踵而至……

喬布斯Jobs

導演：約書亞?邁克爾?斯坦恩

主演：艾什頓?庫徹/德蒙特?莫羅尼/馬修?莫迪恩

類型：傳記/劇情

上映日期： 2013年4月19日 美國

此片從開拍之際就一直被炒的沸沸揚揚，更多人對它的關注，可能不僅僅是因為他是美國蘋果公司的創始人，還有他那神秘的私生活和傳奇的人生經歷。黛咪?摩爾的前小男友艾什頓?庫徹就外形來看，跟喬幫主還是很相似的，好萊塢能選出來的人，可能也就他一個了。

通往仙境To The Wonder

導演：泰倫斯?馬力克

主演：本?阿弗萊克/瑞秋?麥克亞當斯/歐嘉?柯瑞蘭寇

類型： 劇情/愛情

上映日期：2013年4月12日 美國

此片就曝光的劇情而言，實在太爛俗了，總結一句話就是：一個無所適從的花花公子在旅行期間與一個陌生女人發生戀情，回到原有生活與其成婚后，他又和前女友舊情復燃。鏡頭畫面十分的精美，有著很濃烈的泰倫斯?馬力克的痕跡，被譽為哲學導演的他，評價從來都是兩極化的，或許你也不用抱什么太大的期望。

痛苦與收獲Pain and Gain

導演：邁克爾?貝

主演：馬克?沃爾伯格/道恩?強森/艾德?哈里斯

篇12

《致青春》這部電影，真的不得不用“火爆”二字來形容了，短短上映十六天，票房超過六億，以驚人的成績躍居內地電影票史排行榜第十四名。其實就我個人認為，這部戲之所以這么賣座，主要的原因還在于青春二字。青春二字看似平凡，沒有什么特殊的寓意但是卻能勾起人們塵封已久而且是早已腐朽的記憶

春風吹拂，流年往復，時光一去不復返，我們帶著夢想走在理想的海角前，卻又無法抑制的懷念過去，或許我們真的太過平庸，經不起流年往事的烹煮。

生活中有太多的人，喜歡依靠回憶度日，喜歡將青春那些泛黃了的書頁拿出來重新翻讀，待到悲愴的秋風吹散時光的諾言，才猛然發現，原來美好的夢不等于昨天

看完《致青春》之后，說實話我很喜歡。不過要問我最喜歡這里的哪個人物，我會毫不猶豫的選擇鄭微，這樣一個敢愛敢恨的女孩，可以為了自己的愛情，放棄自己高考的志愿，千里追尋青梅竹馬的林浩，一份真情讓我感動。奈何命運最喜歡的事情就是捉弄人，在這樣一個巧合眾多的校園里，偏偏上演了這樣一場人情冷暖的時差。

可能青春期的每個孩子都做過鄭微，可以為了自己所愛的人不顧一切，亦或許，真的在愛情面前，完美的天才也可以變成一個十足的傻瓜，但是最終他還是被陳孝正無情的拋棄了，一場徹骨的愛戀最終演變成了一個無果的結局。有人說陳孝正太無情，其實我倒是覺得陳孝正自始至終都做的很對，他不能確保自己有能力給鄭微幸福，繼續走下去可能結局也會出現悲劇，這時候我認為放手反而是最好的選擇。

我相信看到這句話之后會有很多人反駁我一份真摯的愛情應該是不俱生活的苦難，即使面對貧窮生活的困擾也會在一起很好的生活的嗎，其實我不得不承任貧困中的相依的確可以詮釋愛情的真諦。但是：貧窮雖然可以提供我們前行的動力，但是它也可以阻擋我們婚姻的腳步，它會使我們忘記什么是真正的愛情，而帶著一份不忍與傷心徹徹底底的皈依生存本身，大家都說婚姻是愛情的墳墓，其實貧窮是婚姻的墳墓。

男人就好比一顆參天大樹，愛情是綠葉，事業是紅花，如果一棵樹上一朵花沒有，那即使長滿了綠葉也是朽樹一株。

“愛情是一條河，我們都是瞎子，又有誰不是摸著石子過河的”當聽到林靜說出這句話的時候，我的心中一陣悸動，愛情真的是條河，青春的我們都被它所淹沒，有的沉入了海底，有的人游上了岸，沉入了海底定格成了永恒，游上岸的成為了楷模

我相信年少的我們都有對愛情的渴望，我們可以忘記時間，忘記地域，只為那份美好的憧憬與向往，以為可以天長地久，讓心靈棲居愛情的海洋，可是沒想到到了青春這場戲份的結尾，卻還是在與現實的賭博中輸掉了自己所擁有的一切。

愛情不但是條河，同時還是輛車，阮莞上錯了車，成為了愛情的犧牲品。老張偷偷的上了阮莞的車，最后卻坐過了站。鄭微和陳孝正上了同一輛車，林靜和施潔上了同一輛車，最后林靜和鄭微在同一個站點下了車。我們很難說清這其中的是非曲折，到底誰對誰錯，我們只知道我們頂著青春的頭銜，做什么都不能算錯。

篇13

這是一部散文式電影。因為它要顧慮的事情很多，擺布起來又都很微妙，有那種外人看不出的吃力：無法靠單純的戲劇性事件做抓手，只能憑內在戲劇性的起承轉合來推進，所以怎么講故事特別吃功夫；沒有強大的視覺效果做依靠，只能在具體而微的尋常中體現詩意，所以電影表現手段特別吃功夫；沒有鮮明的開端、發展、、結尾的敘事線索，只能靠旱地拔蔥地制造一種節奏來引領觀眾，所以導演對于電影內在的情緒邏輯的把握就特別吃功夫；散文式，而同時又是群像展覽式的電影的格外吃力之處在于，編織感。你要把幾條并行的線索，不動聲色的編織起來，人為卻并不著相。這個最難。看似隨意而時時都需取舍，掩蓋設計而處處都是設計。導演沒有幾分真功夫，是斷然會出大紕漏的。但是，看過之后感覺，真的挺好。這絕不是一部靠賣明星賣誠意賣情懷去搏出位的電影，趙薇扎扎實實拍了，你可以踏踏實實的看。

當然，這并不是我要說的。

我以為，談戀愛以手機和互聯網的出現為界限，存在一個顯著的古典和現代派談戀愛的分界。《致青春》雖然講述的是90年代中期的大學校校園，同住一個宿舍的四個女生的戀愛故事。但因為那時候手機、互聯網還沒有風行，所以看起來這幾場戀愛都是當面鑼對面鼓，穩扎穩打的談法，是古典派的談法。所以，這雖然是一部八零后的電影，卻并不使70后60后感到隔膜。

“小飛龍”鄭微是個大大咧咧但聰慧明覺的女孩子，她談的是一場性情中人才會有的轟轟烈烈但是漏洞百出的戀愛。因為偶然的不打不相識，不可遏制的愛上了家境貧寒但是學業優秀對自我設計容不得一厘米差池的陳孝正。這對前半場的歡喜冤家在歷盡劫波之后，仍然以男方的背棄收場。鄭微失去了初戀，收獲了自我認同；大美女阮莞是一株溫潤的校花，全校男生暗戀的對象。她的對象遠在另一個城市上大學，她對愛情有一種隨和外表下掩蓋的癡狂，癡狂到可以曠課跑到男友的城市去為男友的一夜之失去收拾殘局，癡狂到只要趙世永一聲召喚，哪怕馬上嫁做馮婦了，也要千里萬里趕赴，拼死一會。阮莞犧牲了所有人包括自己，成就了她自以為的愛情。令人難忘的一個場面是，當初還是個大學生的她，抱著已是方寸大亂的男友，像個悲傷的母親；家境貧寒的黎維娟是一個對未來存在深度自我設計的女孩，是內種生怕被占了便宜，生怕自己吃了虧，生怕自己的愛情和處女膜賣不出好價錢的精明的女子。在了結了跟河南老鄉一段似有似無的情緣之后，早早地嫁做商人婦，如愿以償地成為了一個眼神驚惶的豪門繼母；男孩氣的朱小北，在生活的重壓下回避了愛情，但她回避不了的是世態炎涼，并最終為了尊嚴沖天一怒，被迫離開校園，獨自闖蕩，安身立命。

如果稍作總結，不難發現，故事里所有的男孩兒都配不上他的那個姑娘：陳孝正配不上鄭微的勇氣，也配不上校長女兒的勇氣；趙世永配不上阮莞的勇氣；操蛋的校方配不上朱小北的勇氣。有人說這是一部女性主義電影，我是打心眼里認同的這個判斷的。一個女性視角、女性立場、以女性的自我救贖作為立意的作品，《致青春》幾乎是一部嚴格意義上的女性主義電影而不是愛情輕喜劇。

這是一部有態度的電影。這是本片和趙薇不得了的地方。

影片最重要的態度發生在鄭微在得知陳孝正背著她利用了校長女兒的好感抓住了出國深造的機會，光速辦理好出國手續馬上要絕塵而去的當口。當最初的慌亂平靜下來，鄭微對自己的閨蜜說：“愛上他是我自己的選擇，為他付出是我自己的選擇，現在我要為自己的選擇結賬，這沒什么好抱怨的。”影片的最后，鄭微又對這位試圖重敘舊情的前男友說：“還有意義么。現在我們對于彼此都已是無用之物。”想想看，這幾乎是我聽見過的，一個女人對于傷害過她的男人所能說的最誅心的話了。

鄭微的態度告訴我們，愛情不是用來淪陷的，而是用來處置的；男人不是用來敵視的，而是用來超越的。

扯遠一句，在超越男人這件事上，女人的結局無外乎三種。打個爬山的比方吧。有一種呢，一輩子艱苦跋涉，恨過愛過，嫁了從了皮了累了，最終匍匐在山腳下，主動選擇把自己的內心格式化，一輩子只面對著這一堵山墻過活，時時堵著心。就比如黎維娟；第二種女子，經過艱苦跋涉，她登上了山頂。這時候，當曾經的世界終于踩在腳下的時候，她終于發現，她看見了風景，這風景來自內心，那么美，那么豐富，令人心曠神怡。于是，她的人生開始了另一段故事，這個故事往往與自我修持心靈成長有關，沿路仍然會有很多的精彩，但已和腳下的這位男士無關。所以有話，所有有境界的女子，都曾經有一位逆渡她的男人。就比如鄭微；還有一種女子，經過艱苦跋涉，她也登上了山頂。但是神奇的是，她并沒有愛上這座山，而是愛上了攀爬這項運動。于是她們變了。她們內心堅定，目光清澈，一路小跑，歡快地穿越在生殖器的叢林里，并不稍作停留。而男人對于她們來說，分成了簡明的兩種，能睡的和不能睡的。這類女子，通過物化男人，解脫自己。這樣的例子，在影視作品里不多，在生活里不少；

超越不了男人的人生，是被各種心碎煎熬的人生；超越了男人的人生，是也無風雨也無晴，曠達卻終不免蒼涼的人生。男人，無一不是承欲而來；女人，大多難脫情執深重。《致青春》大概說清了這個實相。

其實，這也不是我要說的。

其實，我想說的是，這部電影至少還有一個價值，那就是，它會使很多的觀眾，在電影散場離座而起的時候，回記起了自己的青春。不管是上世紀初《大浪淘沙》里面的革命的激越的時代，五十年代《青春萬歲》里面興致勃勃、百業待興的時代，七十年代《與青春有關的日子》里面殘酷而濃烈的時代，以及未及書寫的萬言難盡的八十年代……總是會緬懷，會眼前一熱，心頭一軟。私下覺得，過往的所有時代雖然各有各的調性，各有各的悲歡，但是和當下這個時代相比，有一個最大的不同就是，以前的年輕人總還有機會為了愛情以外的東西而激蕩。我們有機會領略為了某種信念相濡以沫，同氣相求，我們有機會為了自己的未來而發聲，甚至有機會以自己的血肉晴朗共和國的天空。那時的我們笑容明媚，男孩志存高遠，女孩燦若夏花。那是我們曾經的青春，雖然終不免背叛了，卻仍然蕩氣回腸的存在。