引論：我們為您整理了13篇創意產品設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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2.1達、滿兩族傳統材料
對于我選取的這兩個少數民族來說，傳統材料基本取自大自然生長的材料，比如動物類和植物類。動物類生產材料主要包括：牛羊鹿馬魚等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生產的重要材料。傳統的樹木類植物主要有：榆木、松木、樺木、楊木、柳木。灌木類植物主要是指柳樹枝條等，柳條包括沙柳、紅柳、烏柳、黃柳等。木材的還原感和設計能力都是民族傳統材料中最強的，就地取材能力也很合適設計。
2.2材料加工與相應工藝
木材在加工前必須需要進行干燥處理，這樣制成的物品才會盡量減少變形和開裂，干燥處理木材有兩種傳統工藝，分別是“自然干燥”和“人工脫水處理”。達、滿兩族居住房屋所使用的粗柳條及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，經過這個步驟才能使用皮質材料。毛的傳統加工方法基本包括搓、擰、編，這幾種方法都能讓毛更好的體現其百變的特點，制作出的作品才會更能有味道。達斡爾族和滿族的傳統工藝十分精湛、樸實。具有較好的使用價值和審美價值。是達斡爾族和滿族人民在長期的生產、生活實踐中不斷創造和積累起來的。達斡爾族和滿族傳統的設計工藝首先就是雕刻，達斡爾族的雕刻工藝主要可分為骨刻、木刻、角刻、骨木結合雕刻這四種，骨刻工藝，用于制作衣扣、扳指等方面，木藝主要應用于碗類和吊籃等等，老人們使用的煙袋鍋，造型堅固耐用，是達斡爾族獨具特色的民間工藝品。
3文化創意產品的應用與傳統材料的創新結合
3.1現代民族風格文化創意產品的創新設計
材料的創新：材料本身的色彩、質感、光澤、紋理、觸感、舒適感、親切感、冷暖度、重量感、柔軟度等表面特征，對現代民族風格產品的外觀造型有著特殊的表現力，在產品造型設計中應該充分的考慮，不同的材質都有其自身的外觀特征和質感，給人們不同的感受，造型設計應該高度的重視和熟悉材料的這種特征，在造型設計中應該注重美得感受的同時，在細微設計上也要有對現代材料和傳統材料的配合，做到總體的和諧，在突出重點的同時要做到呼應。例如在傳統皮質材料上，它對產品的外觀造型有著特殊的表現力，不同的皮質給人帶來的感覺是不同的，合理的在現代設計中運用皮質材料，可以更加充分的表現出少數民族自然的傳統文化，皮質材料可以在其傳統的美感特征上做到最好的表現，它的形、色、質的表現力是獨一無二的。工藝的創新：設計中所使用的任何一種材料、都有其固有的自然屬性，不管這一材料是天然形成的還是人工合成的，都影響了工藝的創新方式。影響每一種材料的質感一般都是三種物理屬性：硬度，粗糙度，溫度。在視覺上影響材料特性的屬性：光澤、肌理、色彩、透明度等等。這些屬性能夠影響人們對產品材料的各種聯想和視覺感受，這各種聯想和感受決定著這款產品在工藝上的設計內涵。為了更好地去理解工藝的創新，我選擇了設計一款獸皮燈作為解釋。所謂獸皮燈就是一種兼具傳統材料味道和現代功能的很有代表性的文化創意產品，在燈的表面具有獸皮特有的原汁原味，讓人們看到后就產生一種溫暖的感覺，配以暖光的配合，更加富有溫馨感，放在臥室床頭都是絕佳的選擇，比起金屬質感和塑料質感的床頭燈讓人更容易產生想觸摸的感覺，讓使用者感受到更真實的傳統少數民族文化氣息。造型的創新：一件工業產品，無論是它的單元部分本身，還是多個單元的組合，總是以外在的技能形態示人。影響形態的因素有尺寸、比例、各單元組合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、穩定、輕巧、秩序、節奏等效果。所以在現代文化創意產品的造型設計上我們要盡量回歸本源，以傳統材料自身所具備的形態特點來對最后的產品進行雕琢，無論是隨形的還是抽象的作品，傳統材料的自然形態都是現代文化創意產品設計的一個最有利的創新武器。
3.2達斡爾族、滿族傳統材料與文化創意產品的結合創新
文化創意產業的興起和發展是當代經濟、文化、科技融合發展在產業層面的具體表現。它以其獨特的形態演變和運行方式與其他產業發生廣泛而復雜的聯系，及大地影響著一個城市、一個國家的經濟運行和社會文化發展。眾所周知，工業產品設計是一門綜合性極強的學科，所以說工業產品設計是多變的。但是，無論它如何多變，都是應該本著不變的原則：外觀美和功能美。其主要研究的是產品的造型設計，所以在對產品的創新設計中，最起碼要賦予產品外觀的美，達、滿兩族的傳統材料能夠賦予產品的外觀主要的形態美，并且還具備其他設計材料所不具備的自然特點，這種民族風的突破就可以達到產品創新目的。在文化創意產品設計上我們應該把文化和產品創新完美的結合起來，達、滿兩族千百年來常常把美好的心愿寄托在裝飾上，以表達心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然環境、生存方式、、生活習慣、審美心理等，形成了各具風采的民族文化設計材料。我們要在材料上入手，找出這兩個少數民族材料所體現出的美學規律，比如統一于變化、對比與調和、勻稱與均衡、重點與呼應等，這才是對于產品創新的重中之重，這種具有強烈民族傳統特色的設計材料必定會帶動文化創意產品設計走向世界。
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（1）打破陳規（具有新穎性）。傳統的千鳥格由4A4B兩種對比度大的紗線與2/2的斜紋組織通過配色模紋得到，經過演變能得到更夸張、更鮮明的效果。（2）破舊立新（具有創造性），能給人驚喜、新奇的感覺，能滿足喜新厭舊的心理，適應生活方式的改變。（3）提升附加值。產品附加值指通過技術、知識產權、管理經驗等智力勞動、人工加工、設備加工、流通營銷等創造的超過原輔材料價值的增加值，生產環節創造的價值與流通環節創造的價值皆為產品附加值的一部分。其中智力創造的價值在附加值中占主要比重，具有較高的價值增長與較高經濟效益，商品擁有高額利潤。所以智力勞動創造的價值具有高附加值，包括提升品質感、設計感、美感、實用性、功能性，達到為客戶增加賣點，為消費者創造時尚，為公司獲取利潤的目的。
3創意設計準備
3.1創意設計的信息來源
創意設計的信息來源有展會、時裝秀、網站、雜志、采風、品牌調研、趨勢講座、同行交流、歷史銷售情況等。
3.2創意設計定位
（1）目標客戶：服裝品牌的客戶定位比較鮮明，作為服裝的主要素材——面料，也同樣需要根據市場及品牌進行定位，奢侈品牌、時尚品牌還是批發市場自然需求不同，品味、價格相去甚遠。（2）價格：產品價格受成本影響，同時也受市場制約，因為同類產品往往價格趨同，沒有競爭力，只有創意產品與眾不同才能適當提升價格及附加值，且較易引起購買欲望。（3）風格定位：順毛風格會增加光澤感，立絨風格的產品手感豐滿厚實，呢面風格產品平整挺括；要用粗長纖維如毛條、羊駝毛、馬海毛表現長毛粗獷的風格，用細短絨表現柔糯細膩的品質。不同的風格需要不同的工藝設計和生產流程。
4創意設計途徑
4.1原料
毛紡產品以羊毛為主，新技術對羊毛進行物理或用化學方法處理，從細度或形態得到改變，如樹脂防縮羊毛、拉細羊毛、破壞鱗片得到的絲光羊毛；加入天然無染纖維會帶來特殊的手感，如彩棉、亞麻；少量貴重材料的運用會提升面料的高檔感，如適量加入兔毛、絹絲、貂絨、駝絨、羊駝毛、馬海毛、山羊絨；仿天然超天然的化纖，如細旦滌綸、粘膠、錦綸、抗起毛起球腈綸、天絲、舒彈絲、牛奶絲等；添加功能性纖維得到一定的功能性，如具有抗靜電性的導電纖維、有抗菌性的竹炭纖維、有發熱功能的遠紅外腈綸、陶瓷纖維、空調纖維、玉石纖維；不同粗細、不同長度、不同顏色的纖維得到的彩點紗做成的粗花呢產生豐富的外觀，層次感強。設計者根據面料風格用途和市場需求，選擇適當種類及比例，達到較好的效果和市場效應。
4.2紗線
廣泛應用于毛紡產品的有精紡、粗紡、半精紡及花式紗線，多元多樣化排列交織很多時候根據原料情況和產品風格來確定紗線配置。單經單緯常用來織制簡單的平紋、斜紋、緞紋以及密度較小的雙層組織；雙經雙緯多用做粗花呢，紋路明顯的格子；精經粗緯做較輕薄的高緯密拉毛織物，精紡經紗強力較好，還可減輕重量，粗紡緯紗能保證密實的絨面和強力；精經精緯，長毛風格的產品需要長而較粗的纖維制成毛條通過精紡系統紡紗，整理拉出順直的仿毛皮效果；長絲＋短纖交織用于密度大、結構緊、毛感強的織物。
4.3組織結構
織物組織設計是創意設計的重要環節，直接決定織物外觀形態、緊密度及實用性，影響織物的強力、尺寸穩定性和質量指標，設計不合理會造成難以織造，出現疵點甚至織物報廢。合適的上機條件、織造充實率都是設計必須考慮的因素
4.4圖案花型
從經典中汲取靈感、從傳統中發掘精華，追求形態美和藝術性，如對稱與均衡、尺度與比例、抽象與生動。
4.5色彩搭配
創意設計要遵循色彩方面的“美學原理和審美原則”，如對比與調和、安定與輕巧、節奏與韻律、變化與統一、過渡與呼應、冷暖與強弱等。
4.6后整理
后整理是影響面料最關鍵的階段，對織物外觀質量影響很大，即使相同的坯布，由不同的工藝流程，不同的設備條件，會整理出完全不同的風格。整理工藝及風格一方面要根據原料的特性及織物結構，如細膩的原料一般柔軟較短，適合細密的短絨面；粗長的原料絨面不易起密，適合長順毛；花式線松結構的面料浮線較長，不適合拉毛，適合紋面風格。另一方面根據產品的最終用途，從產品定位時就應基本確定，通過生產流程的實施，各種相應的機械加工和化學染整方法達到理想的效果。值得注意的是，整理流程還要考慮適度原則，過度整理會造成強力不足的問題使織物報廢。
5設計方法簡介及實例
由施楣梧、高惠芳編著的《用TRIZ理論和方法促進紡織技術創新》一書中，詳細列舉了分離法、提取法、局部質量改善法、非對稱、組合法等40個創新原理（方法）。如果能全面理解和掌握這些原理方法，對指導技術人員的創意設計具有重要作用。此外，按照LZ（聯、類、組、臻）分類法，還可將創意方法分為聯想法、類比法、組合法和臻美法4個系列，筆者認為比較淺顯簡單、易于掌握，在產品設計中經常使用。
5.1聯想法
聯想法是基礎層面的設計方法，從相似、對比、接近的事物中找到直覺、產生靈感。（1）新元素產生新外觀。一般的毛紡面料不會產生金屬的光澤感，在毛纖維中混和一定量的大有光纖維或者將金屬絲與毛紗合股后織制的面料會產生閃光效果、有華麗的裝飾感。將牙刷線適當點綴在織物中產生不規則的束狀效果，新穎有趣。（2）新元素產生新功能。新型生物質纖維舒彈絲與羊毛混紡產品具有永久舒適彈性、抗皺易護理。
5.2類比法
包括直接、擬人、因果、對稱、仿生、象征、幻想等。例如近幾年流行的圓點圖案，稱為“波普圓點”，較大的圓點需要大提花織造，而方點小提花則可以在多臂織機織制，經拉毛整理后方點邊緣變得模糊有近似圓點的效果（圖4）。
5.3組合法——移植、添加、重排
（1）原料混紡。毛紡色織面料使用的原料非常廣泛，但因為不同原料性質各不相同，要注意合理搭配。一般一種紗線的原料混紡種類不超過4種，能夠達到優勢互補，發揮纖維特性，體現面料外觀風格，太多會增加生產難度，粗細、長短、性質、顏色不同可得到彩點紗。（2）紗線交織。不同規格、不同形態、不同纖維組合的紗線，尤其香奈兒風格的花呢呈現豐富多彩的外觀。不同的紗線會因縮率不同產生泡皺效果。（3）圖案組合。格鑲花、豹紋加花卉、斜紋加人字加菱形組合，格型的變化、經緯紗線的排列配合組織的變化會產生意想不到的效果，最常運用的是配色模紋，還有素色向格子漸變、大小圖案比例漸變等。（4）工藝組合。立絨底布上靜電植絨再加染料印花、短順風格布底刺繡、雙層粘合。
5.4臻美法——補美、求奇
臻美法以追求完美、和諧、新奇為目標，實際運用中有缺點列舉和希望點列舉兩種方法。缺點列舉法就是找出現有事物的缺點和不足之處，然后再探討解決問題的方法和措施。特點為“列舉缺點”，“分析原因”，“解決辦法”和“制定新方案”。此類方法較為淺顯且應用廣泛，故不再贅述。與之相對的缺點利用法，即將錯就錯，將其缺點變害為益。這與40個創新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如風格獨特、應用廣泛的竹節紗、大肚紗，粗細、長短、性質、顏色不同的纖維混紡得到的彩點紗、毛粒紗。希望點列舉法是列舉出新事物希望達到的創造性強又科學可行的屬性，進而尋找新的發明目標的一種創造方法。實施步驟為：確定目標→列舉希望點→制定措施方案。例如素色短順毛產品一直是毛粗紡風格的一大類產品，在實際生產中工藝在不斷優化。以此為例進行創意設計，經典短順產品經紗為羊毛80%錦綸20%的48S/2精紡紗，緯紗為羊毛90%錦綸10%的16S/2粗紡紗。希望生產一種效率高、成本低、懸垂性好、強力好、絨面密實平整、手感豐厚活絡的產品。經過改進優化，經紗采用羊毛80%錦綸20%的16S/1轉杯紡紗，緯紗采用羊毛90%錦綸10%的28S/3半精紡紗線，達到了理想的效果，成為質優價廉的主打產品。
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1、博物館文化產品的概念。通俗意義上講，博物館文化產品是在博物館展銷的與該館藏品（或展覽）以及該館文化特性有關的帶有文化性、紀念性的特有商品；它是博物館文化產業的重要組成部分，承載著與博物館主題相關的歷史、文化信息，同時被賦予了文化內涵、地方特色和藝術品味。
2、博物館文化產品的分類。國內博物館一般把除展覽和相關教育、服務項目之外的文化產品分為三類：第一類是依托博物館藏品和展覽設計制作的各種材質的創意文化產品和民族手工藝品；第二類是文物藏品的復仿制品；第三類是與博物館藏品和展覽相關的書籍、電子出版物及各種紀念品。結合國內對博物館文化產品的分類方法以及參考臺灣成功大學陳政國的設計理念，可將現有博物館文化產品分為以下幾類：第一，出版類。主要是博物館館藏的部分學術資料、相關書籍刊物、開發報告、研究報告等，利用博物館獨有的文化資源，設計制作成博物館導游手冊、畫冊、卡片等，旨在宣傳博物館自身的經營理念以及其學術研究成果。例如寧波天一閣博物館出版的《麻將歷史與文化》一書，在館內的展示區出售。第二，典藏復制類。主要是針對博物館館藏的精品文物或臨時展出的精品進行的仿制品設計制作。這種復制品一般是較為高檔的商品或禮品，目的是滿足一些有經濟實力的藏友把館藏“文物”帶回家。第三，文化創意類。創意靈感來源于博物館自身豐富的藏品，主要是通過文化展品本身所蘊含的深厚歷史文化底蘊，以文化、創意為核心，進行元素的提取、分析，將概念轉化為產品實物，并找到一種使文化視覺符號與現代人生活狀態相吻合的形式，從而探尋受眾在商品使用中精神層面的滿足。第四，體驗類。主要是讓游客在欣賞博物館精美的展品之外，還能親自參與并體驗文物的挖掘、探尋等活動。例如在日本橫濱的“泡面博物館”，除了在展示區域有全球各種珍奇泡面外，博物館還在館內開辟體驗專區，讓參觀的游客DIY制作專屬于自己的泡面。
二、天子駕六博物館文化產品設計
（一）博物館主題文化元素的提取。天子駕六是古代禮制的一種行為。天子所御駕六，其余副車皆駕四。逸禮《王度記》曰：“天子駕六，諸侯駕五，卿駕四，大夫三，士二，庶人一”。天子駕六博物館是一座以原址保護展示的東周時期大型車馬坑為主體，輔展以東周王城概況、近年來王陵考古的新發現及部分東周時期珍貴文物的“王城、王陵、王器”專題博物館。
在對博物館文化元素的初期整理階段，首先對天子駕六博物館以及洛陽相關博物館的文物展品、文化元素外在的視覺識別符號進行梳理歸納，結合該歷史時期的政治、藝術、文字、禮制、祭祀等方面的元素進行深入研究，并挖掘展品的內在涵義，從而得出一個豐富而獨具特色的文化現象縮影。
文化元素的提取首要考慮和分析的是受眾的需求，根據博物館自身的目標群體提煉博物館文化中的相關數據。在此基礎上，分類對博物館展品的外在輪廓、內部裝飾、紋理、材質、功能、工藝等信息加以整合和評估，初步提取一些能代表博物館韻味和地域文化的視覺符號。例如，博物館書畫、三彩人物、古錢幣、陶瓷器、玉器；青銅器紋樣（饕餮紋、夔龍紋、竊曲紋、回紋、風鳥紋等）、織物圖案、建筑裝飾、瓷器、壁畫等。此外，鑒于洛陽“牡丹花都”的城市特點，及每年一屆的牡丹文化節，“牡丹”也就成為產品設計開發的重點元素之一。2012年初，在歷時3個多月的層層篩選和多次修改完善之后，筆者合作設計的洛陽“牡丹花都”城市標志成功中標，這個標志的開發和設計，更加深了筆者對牡丹元素的理解和應用。
（二）設計展開階段。在完成博物館的文化元素的初步整理歸納后，將獲取的文化元素進行概念化的構思和轉化，并同時開始文化創意產品的展開階段。根據博物館受眾的心理特征、需求、習慣、情感等因素，歸納并對產品設計提出可行性建議，全面進行相關的市場調研，包括當前博物館所有文化信息的整理、分析，提煉出相關的文化符號，產品對象定位分析等工作。結合現代設計理念創作出富有民族文化特色的元素，因為民族元素是本土文化的代表和濃縮，是民俗習慣、文化傳承的產物，將其應用于產品設計中可以輔助表現博物館的文化背景。其次，民族元素對內具有根基性，可以激發消費者的文化歸屬感和親切感；對外具有新穎性，可以提升博物館的吸引力。
根據前一階段文化元素符號的分析結果，綜合各種因素開始進行方案構思，最終確定使用周代的一種重要裝飾紋樣——竊曲紋。這種紋樣由兩端回鉤的或“S”形的線條構成扁長形圖案，中間填以目形紋，是中國古代青銅器紋飾之一，始見于西周，盛行于西周中、后期。《呂氏春秋·適威》有記載：“周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也”。
鑒于博物館的開放性、公共性和展示性等特殊屬性，建筑往往別具一格，是一方文化性地標。其本身也往往具有特殊的意義，結合我國悠久的傳統文化，博物館建筑中的很多細節和形式往往都蘊含了豐富的概念和 象征。天子駕六是在原地原址修建的遺址型博物館，在文化元素的設計上依托和融合博物館展示特色外觀形象進行設計。對產品的定位，包括產品材質、色彩、外觀、價格、包裝以及受眾心理分析等，進行草圖方案的繪制。
（三）設計實施階段
1、標志設計。標志是博物館文化視覺識別設計的核心，也是博物館文化創意產品開發的靈魂。一個優秀的博物館標志，能夠充分體現博物館所在領域的文化氛圍、主要特征、經營理念和內涵；能夠進行流暢的系統延展性應用，輔助整合博物館體系彰顯品牌特征。
鑒于天子駕六博物館“王城、王陵、王器”的特點，標志主體采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、華貴、輝煌，是財富和美好的象征，充滿了濃濃的歷史感，代表著深厚的民族文化積淀。金色與純正的黑色搭配使得標志彰顯高貴與神秘的感覺。并依托和融合博物館特色外觀形象和古代書法中“車”的元素，這符合博物館的氣質與內涵。
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一、傳統吉祥文化的概述
“吉祥”一詞不斷發展，而與之有關的傳統吉祥文化也很早就出現了。吉祥文化的興起，主要由于當時人們不安定的生活狀態，和他們對災難、鬼怪、疾病、死亡的恐懼。早在原始社會時期，人們便開始把某種特定的圖騰當作祖先去敬仰。古人將克服這種恐懼的希望寄托在某種臆想的神靈、強大的鳥獸和具有護佑作用的物品上，并且輔以某種咒語、顏色、符號紋樣，使其變成可感知的精神寄托。原始先民相信用吉祥紋樣裝飾過的器皿是神圣的，能給自己帶來好運。紋樣符號表示對吉祥的祈盼，是傳統文化和古人智慧的結晶。這些圖案一般出現在石器、陶器、青銅器上。圖案的實體大多是某種動物、植物，還有一些是人為創造出來的形象。隨著社會的發展，古人的認知發生了較大的改變，同時也造成了吉祥文化的改變。古人的寄托除了避邪禳災之外，還有繁衍生息和祈福納吉，吉祥文化的表現形式也更加豐富。文字、語言和物體等是吉祥文化的傳播媒介。如，動物圖案中的蝙蝠、鹿、喜鵲等，植物中的梅、蘭、竹、菊等，傳統紋樣中的如意紋、盤長紋、蓮花紋等，這些都被賦予了幸福、富貴、祥瑞的寓意。吉祥文化用寓意、諧音、象征等方式表達人們的美好愿望。諧音是借用同音字或近音字表示吉祥含義，如，“瓶”諧音“平”，表達平安；“雞”諧音“吉”，表達吉祥。寓意是以物托意，如，蝙蝠具有幸福的寓意，而石榴和西瓜具有多子多福的寓意。象征是隱含之意，如，用銅錢表現富有，松鶴表現延年益壽，等等。吉祥文化融入人們生活的方方面面，人們借助陶瓷、漆器、建筑、雕刻、織錦、刺繡、年畫、剪紙、服飾等載體進行傳播，表達內心美好的期許。吉祥文化題材廣泛、形式多樣、內涵豐富，是傳統文化中一道獨特的風景。吉祥文化是中國人千百年來深層意識中根深蒂固的民族情結，吉祥紋案、吉祥造型以及吉祥色彩的象征性語言承載著中國豐厚的傳統民俗文化，對現代文創產品設計具有重要的借鑒意義和應用價值。文創產品設計可以運用這些吉祥寓意傳播傳統吉祥文化，滿足消費者祈福納祥的美好愿望。
二、文創產品設計中吉祥文化的設計策略
傳統吉祥文化資源豐富，其內涵和精神是民族靈魂的體現。現代文創產品設計將吉祥文化中的吉祥紋案、吉祥造型、吉祥色彩和吉祥寓意運用到文創產品設計中，展現吉祥符號背后的深刻意蘊，可以讓文創產品成為傳統吉祥文化的傳播媒介。1.吉祥紋案的應用文創產品設計中融入吉祥紋案是文化意識形態和哲學觀的體現。吉祥紋案是對吉祥最直接的表現形式，能夠直觀、準確、快速地傳達某種信息，使觀者不必特意揣測其中隱藏的吉祥含義。這種直接的表達方式在文創產品設計中得以運用，吉祥紋案常被運用在文創產品的裝飾、造型和包裝設計等方面。在文創產品上應用吉祥紋案，可以增加文創產品的文化氣息，同時使其更具吸引力。“初弎”文創品牌的背包設計就將鋪首銜環、壯錦紋和祥云紋等民族吉祥元素裝飾用于背包設計。背包的銜環設計成漢族傳統建筑門飾中具有驅邪意義的鋪首元素，將野獸首銜環置于包上，用于表達避禍求福的意愿，祈求神靈猛獸保護自己的安全。壯錦是中華民族的文化瑰寶。壯錦紋有很多吉祥紋案，展現了壯族吉慶祥瑞的生活狀態和壯族人民對美好生活的追求。除了壯錦紋，銅鼓紋、豐收鷺鳥、盛世祥福等吉祥紋案也被“初弎”品牌的文創設計師所采用。將這些吉祥紋案裝飾于背包上，是對傳統吉祥文化元素的再創作，增強了產品的趣味性，也是傳統文化的時尚化設計的成功案例。“李寧”運動品牌的一款極具中國韻味的休閑運動鞋——“狂繡”的設計將吉祥圖案裝飾發揮到了極致。運動鞋的鞋面用代表吉祥如意的鯉魚鱗紋做裝飾紋案。鞋后跟和鞋舌大膽使用彝族刺繡工藝，繡圖本身紋案為彝族象征多子多福的吉祥圖騰——馬纓花。鞋舌部分的花朵包裹著“李寧”的LOGO，具有吉祥的寓意，較好地展現了“李寧”運動品牌形象。文創設計將這些充滿先民智慧和祝福的吉祥紋案融入文創產品的裝飾設計，使吉祥文化走進人們的日常生活，實現人們祈福納祥的美好愿望。對傳統吉祥圖案裝飾性的應用要考慮設計美學，注意不能用簡單的貼標簽式設計，設計要滿足現代消費者的審美要求和情感需求。2.吉祥造型的運用文創產品設計中用吉祥紋案進行裝飾，可以美化產品并傳達吉祥文化的內涵。但裝飾設計在文創產品設計中是一種較為簡單的設計方式，對于吉祥符號的運用還可以在產品造型上予以實現。將傳統吉祥文化中具有代表性的吉祥符號與文創產品的造型融合，這樣的文創產品更具吸引力。錘煉傳統吉祥紋案，然后運用分散、重組、重復等手法對吉祥符號進行創造并運用在產品造型設計中，可以展現出符合時代的新造型。“梅納雪”時尚生活品牌將生活、文化和藝術完美結合，設計出富有吉祥寓意的骨質瓷小喜鵲茶壺套裝，其靈感來源于喜鵲和鵲卵。生活中，喜鵲被看作一種報喜鳥，是好運與福氣的象征。設計借助喜鵲和鵲卵輕巧靈動的造型賦予產品吉祥含義。茶壺的外形設計簡潔、流暢，壺把形似喜鵲的尾巴，壺嘴微微上揚，栩栩如生，如同立在枝頭的喜鵲正在報喜。茶杯似鵲卵狀，烘托吉祥的氛圍。茶托造型被設計成鳥巢形態，為茶壺套裝錦上添花。中國結中紅色的盤長結圖案象征長長久久、永不分離。設計師Cristina為自己婚禮設計的喜帖，設計構思巧妙，用一根象征愛情的紅繩連接喜帖，具有吉祥文化的內涵。喜帖中間設計一個松松的結，將喜帖打開的同時，紅繩結也開始變緊，象征千里姻緣一線牽，代表美好的愛情。在文創產品設計中，應用吉祥寓意可以向使用者傳達美好的祝愿，從而實現某種精神上的互動。文創產品設計將吉祥文化植入其中，既要符合常理，又要具有吸引力，而不是生搬硬套地疊加文化元素。對于傳統吉祥圖案在文創產品造型設計中的應用，要兼顧產品的功能、結構和美觀。3.吉祥色彩的應用色彩可以象征吉祥寓意，傳統吉祥文化中的吉祥色彩來源于古代文化思想。古代，等級不同的人使用的顏色是不同的。皇家用色考究，色彩之間對比強烈，而平民用色則偏向簡單、樸素，這些在建筑和器皿上的表現尤為明顯。皇家的器皿大多以明黃色為底，勾畫龍鳳等圖案，如清代出土的瓷器；達官貴人所用器皿多以白色裝飾，勾畫飛禽走獸，花鳥蟲魚居多；普通人所用器皿的顏色多為黑色和青色。隨著社會的發展，傳統吉祥色彩逐漸演變出比較豐富的顏色體系。吉祥色彩一般是純度高、暖色系的顏色，展現出對比強烈、美而質樸的風格。其中，紅、黃、藍、白、金、銀色成為吉祥色的主要顏色。紅色尤其受到我國人民青睞，給人以活力、喜慶、吉祥、朝氣蓬勃、積極向上的吉祥寓意，是民俗文化的象征顏色之一。色彩可以傳遞產品的信息，諸如功能、風格和情感等，在現代文創產品設計中有著至關重要的作用。恰當運用吉祥色彩，可以快速、準確地傳達設計主題，使作品富有感染力。文創產品設計中常常運用吉祥色彩傳達吉祥寓意。沈陽故宮博物院的文創產品——八旗人物系列設計作品中，小巧、可愛的士兵趴在敞開的福袋口邊期待收納福氣，畫面非常飽滿。作品運用紅、黃、藍三種經典吉祥顏色搭配，加上飄動的福字收口掛牌，具有匯聚福氣的吉祥寓意。故宮的文創產品——“剔紅梔子花圓盤圖”文具設計，將傳統的經典藏品進行打散、重構、再設計，黑底紅圖，賦予普通鉛筆吉祥寓意。設計讓傳統之美再現于日常生活的同時，也帶給消費者不一樣的視覺感受與使用體驗。文創產品中融入吉祥色彩，傳達吉祥寓意，可以吸引游客的注意力，也可以打造系列化文創產品的視覺形象。在現代文創產品設計中，設計者應該靈活掌握吉祥色彩的特點，將這種特點應用到設計中，從而在增強產品美感的同時，滿足人們的情感需求。文化是文創產品的靈魂與核心。吉祥文化作為中國傳統文化中的一個重要分支，也是為人們所廣泛熟悉和喜愛的文化，對其傳承并創新具有重要的民族價值。在文創產品設計過程中，合理、有效地提取吉祥文化元素，結合現代設計手段，將其用于產品裝飾、造型和色彩設計，可以在強化文創產品設計感的同時，展現其背后的吉祥文化內涵。將傳統吉祥文化融入文創產品設計，不僅能形象地傳播傳統文化特色，還能促進地區文化產業的發展。因此，利用文創產品為載體繼承并創新吉祥文化，從而豐富文創產品設計與開發，具有現實意義。
參考文獻：
[1]劉晶晶.吉祥圖案與傳統文化之間關系之我見.美術大觀，2010（10）.
[2]錢舜.吉祥圖案的象征性語言在現代設計中的運用.藝術與設計，2009（7）.
[3]周飛.論中國傳統吉祥圖案的現代設計價值.裝飾，2007（3）.
[4]楊廣銀.圖必有意，意必吉祥——中國傳統文化中的諧音造型.文藝研究，2009（7）.
[5]閆學玲.談傳統吉祥圖案的文化傳承與創新.山東紡織經濟學報，2010（2）.
[6]董雪蓮.中國傳統吉祥圖案在現代設計中的創新與應用研究.山東大學碩士學位論文，2008.
篇5
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 專科（51人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
篇6
1.創客什么是“創客”？“創客”這個詞來源于英語單詞“Mak-er”，是指出于興趣與愛好，努力把各種創意轉變為現實的人。隨著3D打印、激光切割等新科學技術的發展，國內外大學興起了創客空間，中學的創客空間也在逐步增加。2.創客教育創客教育是創客運動與教育“碰撞”的產物，創客運動的興起與發展，影響著傳統的教育理念、組織、模式與方法。2016年2月，謝作如、吳俊杰等創客、創客教育的20多位專家對創客教育的定義進行了研究，最后一致認為：創客教育是以培養跨學科解決問題能力、團隊協作能力和創新能力為目標的一種素質教育，強調創客文化與教育的結合，基于學生興趣，以項目學習的方式，使用數字化工具，倡導造物，鼓勵分享。
二、中職校工業產品設計課程教學現狀
工業產品設計是操作性、實踐性較強的一門課程，目前在課堂教學中主要讓學生了解工業創意產品的設計創作與操作步驟，體現產品創意設計思路，工程制圖標準和設計規范等，雖然學生對產品的創新設計、功能特點、整體造型都有整體把握，但學生很多好的創意作品不能轉變為產品。學生的創意始終終結于圖紙、渲染效果圖的表達，對功能和結構等細節缺乏現實的驗證。解決這些問題的最好辦法就是利用新技術將創意轉化為真實產品，讓學生體驗創意中的快樂。
三、創客教育在工業產品設計教學中的意義
創客教育值得推崇的是勇于探索，不斷創新的精神、合作分享的理念。在“大眾創新，萬眾創業”的大環境下，將創客教育融入課堂教學，能鼓勵學生參與項目實踐，嘗試將創意轉化為產品，激發學生學習熱情，提高創新能力。在中職工業產品設計課程的教學設計中，嘗試“在創造中學習”的學習方式，滲透創客理念，構建行之有效的教學模式，提高學生學習興趣，優化教育教學效果。創客教育重點培養學生的實踐動手能力，讓學生在創造過程中實現對知識、技能的應用，實現創意產品化。創客教育是以能力為導向的教育，不再是基于知識的教育。在教學過程中，學生是主體，在創造性學習過程中要主動地發現問題、分析問題、解決問題，充分發揮自己的想象，提升各方面能力。
四、創客式工業產品設計教學實踐
1.成立創客中心，進行創客訓練，提升學生能力
成立創客實訓中心，配備有基本的教學條件以及高精度桌面式FDM3D打印機、工業級三維掃描儀、低功率激光切割機、微型鋸床、車床等現代化加工設備，配備專業教師利用“創客理念”以項目為導向，提高教學過程趣味性，激發學生學習能動性。工業產品設計教學前期“培養階段”重點是“領進來”進行基礎培養，讓學生明白創客沒有學科的限制，學習是以產品設計為方向，通過項目化的課程體系讓學生掌握一定的基礎技能。后期“創新階段”讓學生充分利用團隊的力量參與各種開放的貼近實際市場的項目，參加各級各類創新創業或設計類的比賽，通過多方面培養學生的創客技能并使其成為全能型人才。
2.創客教育與工業產品設計課程有效銜接
工業產品設計的創客教育并不是脫離原有的教學計劃，而是學生在教師的引導下用Inventor軟件建立模型，利用3D打印、激光切割等新技術實現創意產品化。例如在《創意臺燈設計與制作》課程中，要求學生以“仿生”為設計元素，開展創意設計，學生團隊設計海豚、大象、章魚等多種臺燈造型，再通過激光雕刻技術、3D打印、數控加工等技術完成了產品制作，成功地將創意轉化為了產品，產品還能通過技能節等各種活動展示了作品，擴大“大眾創新”在校的影響度。近兩年，學生團隊參加全國“領跑未來”國際學生創客活動，從產品方案設計、模型制作、圖紙輸出、產品制作、展示等十多個小時的拼搏，取得了總冠軍。
3.利用專業優勢，開放創客中心，延伸課外創客教育
創客中心的課外課程特設“能動手、快上手”的課程體系，以項目實戰為驅動指導學生熟悉產品的制作加工、引導學生參與項目、參與設計競賽，建立“傳幫帶”的創客團隊文化，引導學生積極參與實踐動手，激發學生的創造潛力。學生利用所學知識進行創意設計，開發產品，如筆筒、創意筆架、茶杯墊、彈弓等，許多學生在看到成果后都愿意多再制作一些用于展示或送人。創客中心的課程特色鮮明，內容新穎，動手實踐突出，深受學生的好評。將創客運動中的“創新、實踐、合作、共享”等精神融入教育之中，培育學生的學習興趣，發現和開發學生的學習能力，促進學生全面發展。
五、結語
創客教育與中職教育的有機結合，還需要很多探索與研究，協調各方面資源，完備實訓條件，對現有課程進行整合，實現合作教學；學校教師更應將創客教育常態化，以項目或競賽激發學生的學習主動性，讓學生帶著項目到實踐中，讓教學過程更加趣味化，更有深度和價值。
【參考文獻】
篇7
在本屆家紡展上，“大家紡”概念將得到更好地詮釋與延伸，家紡界舊有的模式與規矩在多樣化的產品展示中將被淡化，所有同家紡相關的產品都可以被組合包裝起來，“大家紡”營造出的家居氛圍極具感染力，展示的產品不僅在細節上讓人稱道，所表現出的內涵與主題更讓人為之驚嘆。“大家紡”概念讓設計師和制造商們更懂得運用他們敏銳的視角來觀察公眾的生活，紡織品的藝術性和潮流性也越來越多地被人認識到，簡單的家紡產品也在紡織品展和紡織品協會的推動下變成了“紡織藝術品”。
可以說，每一次家紡展的召開，對家紡業內人士都是一次了解家紡行業發展狀況的契機，每一次家紡展的創新，對家紡行業都是一次質的改變。而在8月份即將召開的中國國際家紡展上，家紡與家具、家飾將實現無縫對接，“軟裝飾”與“硬裝潢”將在本次展會中“甜蜜約會”。創造性的跨界合作對于深化“大家紡”概念、豐富家紡產品設計風格、拓寬家紡行業營銷渠道、整合行業資源具有舉足輕重的作用，這也將造就中國家紡界一次最具突破創新精神的偉大盛會。
“中國創造”進一步提升
近日，2010年中國國際家用紡織品設計大賽進入了緊張地評審階段，3個專項賽事中的“張謇”杯?2010年中國國際家用紡織產品設計大賽在江蘇南通進行，2010年中國國際家用紡織品創意設計、論文大賽則在浙江海寧進行，另一項賽事為2010年中國國際家用紡織品網上設計大賽，評選出來的獲獎作品將于8月24～26日在上海舉辦的中國國際家紡展期間揭曉。
篇8
一名優秀的產品設計師，不僅要有好的構思、創意，還需要通過一定的表現形式將其表達出來，構思要想被感知必須通過某種特定的載體轉化，草圖這一圖解方式是表達設計創意與構思，捕捉記憶最直接、最有效的手段。草圖從表現方法上可以分為手繪草圖和電腦草圖，手繪草圖繪制速度快、線條優美自然，給人一種強烈的藝術感染力。這種人手繪出的不確定性線條和色彩很容易激發人們更多的想象力，從而有可能不斷的產生新的創意。電腦草圖的繪制過程太漫長，方式機械，許多具有靈性的創意在點擊鼠標的枯燥過程中被磨沒了。
浩漢設計公司的陳文龍先生曾這樣評價手繪的重要性“個人長期的觀察，發現大部分設計師其Sketch的能力與設計創意的能力有直接關系，Sketch能力好的其創意與設計執行能力也比較強！”。手繪草圖的重要性主要體現在以下幾各方面：
一、積累素材，培養設計師敏銳的設計感知力
手繪草圖是收集設計資料的好方法，它與照相機和一些書籍有很大的區別，設計師可以隨時記下不同產品的形態、材質、色彩或是局部細節，有時也可以加以文字說明，將這樣的資料整理成冊就可以形成龐大的素材庫，做設計時就能拓展思路，得心應手，否則設計就成了無源之水。。而且在進行設計速寫的過程中通過對形態、色彩的感受并從新塑造形象，可以全方位的提高觀察能力、感受能力、造型能力、審美能力以及創造性思維能力。并且進行設計速寫還有助于培養設計師敏銳的設計感知力，在繪制過程中將腦、手、眼三者結合在一起，腦中想到什么，手上能畫什么，眼睛的感覺又反饋到腦中，大腦反復思維，將可視形象不斷完善，因此，要想隨心所欲的表達設計意圖，必須具備快速造型的能力，即設計速寫的能力，把眼睛看到的形象，準確、快速的記錄下來。所以，平時多畫一些產品速寫非常必要，一方面可以提高自己快速造型的能力，另一方面在畫的過程中也是一個不斷熟悉、分析、理解結構形態的過程。
二、表達設計師的設計構思
亞里士多德曾說“心靈沒有意象就永遠不能思考。”心里的意像表達就是設計師手下流動的線條。美國建筑大師西薩.佩里也曾說過：“建筑往往開始于紙上的一個鉛筆記號，這個記號不單是對某個想法的記錄，因為從這個時刻開始，它就開始影響到建筑的形成和構思的進一步發展。一定要學會如何畫草圖，并善于把握草圖發展過程中出現的一些可能觸發靈感的線條。接下來，需要需要體驗到草圖與表現圖在整個設計過程中的作用。最后必須掌握一切必要的設計和學會如何觀察出設計草圖向我們提供的種種良機。”
草圖是把設計構思轉化為現實圖形的有效手段，根據設計的不同階段我們可以把草圖分為構思草圖和設計草圖。構思草圖一般使用鉛筆、鋼筆、針管筆、馬克筆等簡單的繪圖工具徒手繪制，是一種廣泛尋求未來設計方案可行性的有效方法，也是對產品設計師在產品造型設計中的思維過程的再現，它可以幫助設計師迅速的撲捉頭腦中的設計靈感和思維路徑，并把它轉化成形態符號記錄下來。
在產品設計初期，我們頭腦中的設計構思是模糊的，零碎的、稍縱即逝的，當我們在某一瞬間產生了設計靈感，就必須馬上在較短的時間內，盡量用簡潔、清晰的線條通過手中的筆表現出來，快速記錄下這些既不規則又不完美的形態。這個過程的手繪相對比較隨意，可能是些草的小構圖，或是些只能自己看懂的圖解示意。待構思設計階段完成后，再返回來修改這些未經梳理的方案。淘汰其中不可行的部分，把有價值的方案繼續修改完善，直到自己滿意為止。那些混亂的不規則的形態雖然不能直接形成完美的設計，但他們經常可以牽動設計師的聯想，使設計師的思維不會固定于某一具體形態，這樣就很容易產生新的形態和創意。如菲利普.斯塔克設計的著名榨汁機“沙利夫”，草圖就是作者在一家餐館就餐的過程中偶然勾畫出來的，著名建筑師弗蘭克.賴特的流水別墅也是在靈感閃動的寥寥幾筆徒手草圖的基礎上深化發展而來的。
三、體現設計師的藝術修養和美學追求
設計草圖是從構思草圖中挑選出來的可以繼續深入的、可行的設計方案，經過完善細節設計而來。。設計草圖的好壞直接關系到企業對設計方案的決策，一些好的設計構思和想法，有時候可能會由于草圖的效果表現不夠充分而不被企業采納。因此，在設計草圖階段，設計師要注意畫面效果和草圖的藝術表現力。而且手繪更具人性化，是設計師以快速形式表達情感和個性，表達審美情趣和突發的種種意念的直接工具，一幅手繪設計作品往往建立在具有嚴格的造型藝術訓練的基礎上。還能體現設計師的文化修養，是設計師個人修養的底氣所在，手繪表現具有多樣性和隨意性，通過手繪表現可以培養設計者的個人風格，提升自身素質，也是表達個人美學修養和美學追求的一種方式，作為一名成熟的設計師，其藝術風格或俊逸、或質樸、或宕拔、或清淡，無一是刻意追求來的。
四、與企業和同行交流的工具
在產品設計的過程中，產品的整體功能布局、框架結構以及美學與人機工程學方面的可行性等，往往需要與與企業決策層的領導，和機械、電器、結構設計工程師，以及企業中的生產、市場銷售等與產品開發相關的各部門人員進行反復的交流和溝通，設計師可以通過手繪來及時表達自己的想法，共同評價草圖方案的可行性，以達成初步的設計意圖，進一步完善自己的設計。而且產品設計工作方式常用TEAM DESIGN的形式，在與小組成員交流推敲設計方案時，手繪草圖快捷直觀的表現形式把個人想法迅速提供給小組以利于小組之間交流彼此的設計思路。。而且設計草圖也能將產品造型的局部結構、裝配關系、操作方式、形體過渡等設計的主要內容表現出來。
總之，手繪草圖是學習產品設計的基礎，也是進行產品設計創意過程的載體，它能在瞬間展現出設計師的藝術修養，繪畫功底以及獨特的思維。手繪所具有的的直觀、快捷、真實、藝術等特性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，還有助于提高設計師的想象能力和整體協調感。只有通過手繪方式的設計造型的嚴格訓練，才能全面提高設計者腦、眼、手的扎實、靈活的創造力，真正為設計的創造性本質奠定扎實的造型基礎和良好的藝術修養。
參考文獻：
[1].蔡汝震.《繪畫與設計速寫》. [M] .北京理工出版社.1995.
[2].米寶山/靳明.《工業設計》. [M] .河北美術出版社.2001.
[3].何可人.《工業設計史》. [M] .高等教育出版社.2004.
[4].林偉.《設計表現技法》.[M].化學工業出版社.2005.
[5].俞偉江.《產品設計表現技法》.[M].福建美術出版社.2007.
篇9
《產品設計》課程是工業設計專業的一門核心課程，重點是培養學生能夠系統運用工業設計各類課程的知識與技能，獨立從事產品設計全過程的設計能力，使學生能夠從事產品設計的調研、設計定位、創意、功能與結構設計、方案評價與確定等一系列工作，培養學生的創新能力和實踐能力。為培養出設計實踐能力強的工業設計人才，怎樣進行《產品設計》課程的教學是值得探討的問題。
1 《產品設計》課程的教學內容
為提高《產品設計》課程的教學質量，選擇課程的教學內容是關鍵。《產品設計》課程教學的好壞直接關系到工業設計專業畢業生的質量。目前，國內很多工業設計專業的畢業生改行從事其他領域的工作。其實中國的企業非常需要工業設計人才，可是企業卻不愿意接收從高校畢業的學生，原因很簡單，因為大多數畢業生缺乏產品設計的系統知識，只懂簡單理論，缺乏實踐操作的經驗，工程技術知識，對產品結構、材料工藝、成本核算等問題無法深入，對產品不能做出科學的綜合評估，只能從事簡單的產品外觀形態設計，與現在企業需求脫節。所以在進行《產品設計》課程教學的時候要注重培養學生的實踐動手能力。
為提高學生的專業綜合素質能力，把《產品設計》課程的教學內容分為緒論、設計思維與方法、設計調查、設計開發程序、功能與結構設計和形態設計6個教學模塊。在每個教學模塊教學時，都應貼近企業，按照企業的運作模式組織實施教學，讓學生提前實習，實現設計教育與設計崗位的順利對接。
2 教學過程設計
《產品設計》課程的教學重心是要激發學生的創新設計能力，挖掘生活中盡可能多的可能性。對學生而言，興趣是學生最好的老師，興趣能推動他們去探索研究問題，充分發揮學習的積極主動性。研究表明，對某門學科有濃厚興趣的學生，能創造性地學習這門學科，并很可能獲得創造性成果。為提高教學質量，《產品設計》課程的教學過程要能夠引起學生學習的興趣。論文針對《產品設計》課程的6個教學模塊進行以下教學過程設計，旨在吸引學生的興趣，提高教學質量。
2.1 緒論教學
緒論是教學的第一堂課，講得好壞，在一定程度上會影響學生的學習興趣，因此緒論的教學過程設計至關重要。在緒論教學過程，用大量的案例圖片給大家展示《產品設計》課程學習的內容，為吸引興趣，所采用的案例產品要以當下最新潮的產品，或者具有情感化幽默的產品，此外，還應給學生展示一些上一級學生取得的良好成績，讓學生看到希望。
2.2 設計調查
設計調查是產品設計開發前期的必要工作，但目前學生在產品設計時普遍缺乏調查的意識，缺乏發現問題的能力。設計調查通常包括文獻調查，市場調查和用戶調查，缺一不可。在這個教學模塊，為吸引學生的興趣，應采用多樣化的教學方式，如為了督促學生去市場調查，強調設計與市場的重要性，可開展辯論賽。通過辯論賽的形式讓學生認識到市場調查的重要性。如辯論的題目可以設為：正方――設計主導市場；反方――市場主導設計。通過開展辯論賽，學生積極查找資料，并進行調研，在辯論的過程中便認識了市場的重要性。又如在講述用戶調查方法――觀察法時，為提高學生發現問題的能力，采用和企業類似的方式，進行案例情景觀察分析。以豆漿機改良設計為例，讓2位同學在課堂上現場演示豆漿機的工作過程和清洗過程，其他同學進行全面觀察分析，并討論可改進的要點，從而得到新的改良方案。
2.3 設計思維與方法教學
產品設計的思維和方法有很多，在進行產品設計時可以根據需要選擇一種或者幾種設計方法進行，不管哪種設計方法都是為了發現并解決問題。為了讓學生了解企業產品開發設計的方法，以頭腦風暴法為例，進行類似企業產品的開發設計流程。頭腦風暴法主要針對給定的課題進行充分合理的創意，并記錄下每個人的創意，之后用草圖的方式將比較符合設計定位的方案表達出來。具體操作方式為：針對要解決的問題，召集6～10人的小型會議，與會者按一定的步驟和要求，在輕松融洽的氣氛中敞開思想，各抒己見，自由聯想，互相激勵和啟發，使創造性思想火花產生撞擊，一起連鎖反應，從而導致大量新設想產生。每位同學根據頭腦風暴的結果各自繪制的創意草圖展示，并進行分析選擇方案，類似企業產品開發的過程。同時，不同小組還可進行橫向對比，相互啟發。
2.4 設計開發程序教學
設計程序是否條理清晰而完整，直接影響到產品的市場競爭能力。一般而言，產品設計程序包括設計準備階段、設計初步階段、設計深入與完善階段和設計完成四個階段。為了讓學生更加明確產品的設計開發程序，在老師講解和學生復結后，采用采用情境再現，學生角色扮演的方式進行展示。依項目分組，以學生為主體進行角色扮演，分小組開展工作。以某工廠委托設計人員設計洗衣機項目為例，讓各小組展開角色扮演工作。具體操作是：每小組確定廠方代表、項目經理、設計總監和客戶經理、用戶代表等角色人選，然后由項目經理牽頭按角色分工，把整個產品開發的程序以情景再現的形式表演出來，而在整個過程中，教師扮演導演和教練員的角色從側面進行統籌和指導。大概8～10人一組，每小組都進行表演，一方面可以展示大家的表演天賦，活躍課堂氣氛；另一方面各小組進行橫向對比，大家都想表現好，所做準備更充分，調動學習的積極性，把設計程序理解得更加透徹。
2.5 功能與結構設計教學
功能是產品與用戶之間最基本的關系。產品是功能的載體，實現功能是產品設計的最終目的。人使產品時，經由產品功能獲得需求的滿足。產品結構設計是為實現某種功能，適應某種材料特性、工藝要求而設計產品構件形式及部件間組合連接方式，它是產品功能得以實現的前提，產品的功能要通過結構來體現的。為了讓學生理解兩者的重要性，這模塊的教學主要采用企業案例教學和分組討論的方式，給學生展示企業的實物產品，分析產品的每一功能和對應的結構。這種直觀教學加深學生的印象，強化功能與結構設計的重要性。
2.6 形態設計教學
產品形態就是物體的外表面或結構所表現出的形象，是產品功能的體現形式。它受到產品的使用功能與結構、材料工藝、美學、社會經濟等方面因素的制約。只有充分考慮了這些制約因素之后，所創造出的產品形態才有價值。形態設計教學要讓學生隨時發現生活中的美，并用于設計。如為培養學生的仿生形態能力，在教學過程可指定一植物（蓮藕），先從植物到菜肴等方面分析蓮藕的特點，再讓學生根據特點進行形態聯想，構思出根據仿蓮藕形態可能有的產品。全班討論分析得到盡可能多的方案，啟發學生。
3 總結
《產品設計》作為一門主干課程，對于工業設計專業學生極為重要。《產品設計》課程的教學內容和教學過程必須能夠吸引學生的學習興趣，調動了學生的學習主動性和吸收能力，才能提高學生應用創新能力和職業技能的培養，提高能力培養與崗位需求的對接程度。
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篇10
義烏小商品市場現在是我國小商品最重要的流通中心，市場里有多達6萬多個商位，銷售著分屬于40余種行業，超過40萬種的產品，并在2010年實現了450億元的成交額。由于其品種齊全、物美價廉的優勢，吸引大量的外商來義烏進行采購，外貿出口高速發展。目前根據相關部門統計，常駐義烏的外商數目已經過萬，其經濟外向度達到了65%, 每年出口貨柜達50余萬只，義烏已經成為了全世界小商品的集散中心。
然而在義烏小商品市場取得了令人矚目的經濟成就的同時也存在著一些不可忽視的問題：雖然目前該市已經涌現了以紡織、飾品、文具、玩具為代表的實力雄厚的產業集群，但相關行業的產品檔次總體較低。大多數企業缺乏產品開發能力，主要靠相互模仿抄襲進行生產，都是勞動力密集型的一些產品，其附加值和利潤空間較低。如果說過去以“聚沙成塔、薄利多銷”的經營方式尚能夠維持企業發展的話，近幾年來隨著勞動力成本、原材料成本的不斷上升，加上世界性金融危機的影響以及人民幣不斷升值研究開發，企業的生存壓力越來越大。義烏傳統的通過低廉的價格來獲取訂單的經營模式正面臨著種種挑戰， 因此創意設計專家認為義烏必須要從發展創意設計手段來提高產品的附加值，進而增強產品的競爭力，這樣的企業產品生產模式的轉變已經是迫在眉睫。
一、義烏設計創意產業的總體狀況
通過發展設計創意產業來帶動經濟發展已經成為了各地的共識，但是與北京上海等大城市相比較而言義烏在設計創意產業發展上尚處于落后狀態。隨著經濟的發展義烏的設計創意產業也逐步成長，目前在義烏已經有幾百家提供設計服務的公司，諸如本奇設計機構為代表的一些公司還具有較強的競爭力。然而在設計創意行業初具規模的同時也有一些有待解決的問題：
1.設計創意產業總體規模偏小，實力較差。目前義烏相關行業企業已經擁有百余家研發中心，華鴻集團、新光飾品等企業已經具有強大的設計能力，但是相對于多達兩萬余家的企業總數而言比例實在過低。而除此之外的林林總總的設計公司可以說是實力良莠不齊，他們的實力弱小----一兩臺電腦加上兩三個員工就是公司的全部了。而設計人員的水平也基本上較低，正規大學設計專業畢業的很少，其它的多是上過電腦培訓班，甚至是師徒制帶出來的，因此其設計水平也就可想而知了。
2.設計公司以低價招攬生意，同行競爭混亂。設計行業同制造業相比較而言其競爭力在于產品的創意而不是低廉的價格，但是在義烏，設計公司靠彼此壓價來爭取訂單站。為了確保利潤空間，它們設計出來的方案基本上是對成功案例進行模仿，所謂的“天下作品一大抄”其原創性自然無從講起。另一方面義烏的企業主對于設計知識所知甚少，鑒賞設計作品的眼光也比較低，他們會按照通常的做法習慣選擇便宜的設計方案，使真正有創意的設計被排斥在外。這造成了一個惡果，那就是好的設計公司被壓制，好的設計人才發揮不出應有的水平和提升空間。大部分設計機構依靠訂單數量而不是設計理念進行賺錢，這導致設計創意產業的整體水平低下。因此義烏企業如果需要做高端的設計產品就往往直接去上海、杭州等大城市以高額報酬去請設計師。
3.創意產業過于分散。目前義烏大大小小的各類設計公司隨處可見，多散亂地分布在各個專業市場邊上，一些有設計需求的企業不易找到合適的設計公司。另外設計公司多存在于以點蓋面，以片蓋全的狀況，創意設計公司沒有給自己公司內部的創意設計定位、定方向。什么活都敢接，做的設計，沒有優秀的創意點子研究開發，沒有設計出有特別特色的產品，樹立不起行業間的口碑與品牌。另一方面沒有對有特長的設計員工在行業內部形成合理的分工，更沒有合理的協作精神，這使得義烏的創意設計公司整體水平低下，設計氛圍缺乏。
4.知識產權保護問題有待解決。通過工業產品造型設計專業方向的小產品、小創意、小設計以及工藝材料制造設計而實現的創意相對簡單，通常不會有工藝配方等技術秘密，其創意大多通過產品的外觀造型形式進行表達，因而容易遭到抄襲、模仿。比如某玩具公司通過一設計工作室開發出了一款新穎的毛絨玩具，并在市場上熱銷。結果沒有幾天便有大批一模一樣的產品在國際商貿城大量銷售而且價格更為低廉，這使得這家玩具企業連產品開發費用都沒有收回來。義烏市場經營戶普遍缺乏知識產權意識，只要有熱銷產品便紛紛模仿，其結果是企業缺乏通過創意手段開發產品的動力。產品經營企業和創意設計企業都要有知識產權保護的意識，政府要創立得力的機構部門去維護企業和創意設計知識產權保護政策和措施。
5.中小企業開發產品門檻較高。目前有不少中小企業主開始有意識通過設計產品的外觀造型來提高產品的競爭力，但是他們發現實施起來難度很大。某文具企業為了開發新款筆而特地去咨詢相關專業人士，結果發現設計費加上開模費用需要十余萬元，而筆本身的利潤空間有限，擔心銷量上不去就要賠本，因此開發產品的念頭被迫打消。
一直以來義烏企業沒有充分重視產品設計，不愿花時間和資金在產品開發上，更喜歡通過抄襲、模仿立刻得到經濟回報，這導致義烏小商品的產品檔次低、附加值低、競爭力低的局面長期存在。但是幾年前的金融危機使得不少企業陷入經營困境，客商對新產品的現實需求使他們已經意識到必須改變目前的經營方式，他們創新意識的增強，對創意產品設計的需求也隨之不斷增長，不少設計公司業務承接量明顯增多。義烏設計創意產業如何利用這個良好的發展土壤，開發出設計創意之花，他們目前所要去做的就是如何進一步地整體提高這一行業的設計創意實力，這將直接關系到義烏國際小商品市場的綜合競爭力和長期外商對義烏國際小商品市場心目中的地位。
二、采取措施，提高創意產業的競爭力。
義烏的特點在于“小”商品，因此相對于大城市的大手筆，義烏應當具有自己的特色，即在龐大的義烏小商品市場現有的基礎上研究開發，通過設計創意產業中的產品設計開發以及采用并研發新型工藝材料的制作來提升產品品味，提高產品現有的市場競爭力。相關部門可以采取以下一些措施來促進義烏創意產業的健康成長：
一、政府應當積極鼓勵企業建立產品研發團隊。創新是一個企業的靈魂，企業產品的可持續發展是企業的生命力。目前義烏企業普遍缺乏產品研發設計團隊。雖然企業的產品設計能力的缺失暫時可以通過求助于外面的設計公司的方式得以部分彌補，但是一方面設計公司的開發費用高昂，對于企業而言負擔較重，另一方面從設計意圖貫徹以及產品開發進度方面顯然是建立自己的設計團隊更為有深度更為有效率。因此政府應當出臺政策鼓勵企業建立企業專門的產品研發中心，引進設計人才，對于產品開發成績顯著的新產品新開發，企業給予稅收優惠等措施進行鼓勵。
二、積極提高現有的設計人才的設計創意能力站。政府部門可以會同各設計類的高校，各設計行業協會來開辦各類的設計進修班，邀請行業內資深人士來培訓現有的設計人才，使他們能夠掌握最新的研發技能，了解設計趨勢，以此來提高設計人才的創新能力。除此之外鑒于本地高水平的設計機構缺乏，政府也可以優惠政策引進杭州、上海等地的資深設計機構落戶義烏，從而不但使義烏企業足不出戶就能夠享受到一流的設計服務，而且也可以帶動義烏設計行業水平的整體提高。
三、積極整合設計資源，形成合力發展。相關部門可以借鑒“模具一條街”的發展思路，劃出一塊區域專門用于創意產業的發展。這樣一方面可以使義烏企業很方便地找到設計公司，形成要做設計就去某某地的念頭，另一方面設計力量的聚集效應會吸引更多的企業過來，這使得相關的設計機構獲得訂單的機會比過去更多。而整合資源的更大意義在于可以使創意設計公司走出“以點蓋面，以偏蓋全”的封閉狀態，形成上下游的專業分工，一方面可以使創意設計公司做精某一個領域，另一個方面可以使創意產業的整體設計實力得到提高，形成聚集效應把設計蛋糕做地更大。
四、加強知識產權保護力度。政府有關部門可以會同各行業協會開辦知識產權講座，一方面增強企業申報專利版權盡早保護自己的開發成果的意識；另一個方面也是使企業意識到抄襲、模仿他人產品非長遠之計，會有相應的懲罰，促使他們樹立產品開發的意識。政府在小商品市場管理上要加強執法力度，對于侵權產品要給予嚴厲打擊，營造保護知識產權的良好氛圍。
五、以校企對接的方式培養義烏本土設計人才。義烏工商職業技術學院是義烏本地的高職院校研究開發，里面的藝術專業教師師資力量雄厚，所開設的設計專業為企業培養了大批的人才。相關部門可以同學院進行積極的合作，使設計專業學生在校期間便可以參加設計實踐，使好的設計投入到生產中去。為此應當出臺措施使企業同學院設計專業進行對接，相關企業可以接納學生利用假期下企業進行設計鍛煉，了解義烏市場的實際。這樣可以使學生在校期間便開始從事小商品的設計開發，如有成果則可以為企業所用，而學到畢業時便馬上可以為企業所聘用；而企業則可以比較低廉的成本獲得設計同時也通過實踐來對學生進行考察，達到了有效地減少引進人才的風險的效果，這樣的合作方式可以達到雙贏的結果。
義烏已經成了全世界最具影響力的小商品的聚集地，如果大力發展創意產業，以創意設計提高產品的競爭力，則義烏可以從集散地轉變成為引領小商品發展潮流的地。而從另外一個角度來看，專家認為假使義烏小商品的附加值能夠平均提高若干個百分點，那么其帶來的財富相當于再造一個小商品市場，這樣的轉變將會使義烏小商品更上一個層次，其意義十分重大。
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篇11
材料在人類社會發展的歷史長河中，扮演著十分重要的作用。材料的歷史由石器時代、陶器時代、銅器時代、鐵器時代演變至今，它伴隨著人類歷史發展的同時，也在不斷地突破、不斷變化從而更好的為人類社會服務。從原始人對石器的加工與使用到現代不同新材質的大量應用，材料已成為人類生存和發展，改變生活方式不可或缺的組成部分。現代產品設計中的材質的多變性使產品更富有美感，加工方式多樣化使產品外觀造型隨著材料加工的多樣化而改變，這種改變使產品造型更貼合人的使用需求。
1 設計與材料的關系
材料是給予受眾知覺體驗最直觀的設計元素之一，它作為產品中可感知的部分，在充分發揮性能的基礎上賦予了產品生命，使設計日臻完美。構成產品設計造型的三大感覺要素中，色彩和質感與材料有著直接的聯系，產品形態間接受到材料特性和成型工藝影響。設計中材料恰到好處的運用，不但能較好的傳達設計理念，更能突顯材質美在產品中的魅力。材料在體現產品設計風格和人文價值方面起著舉足輕重的作用。材料的發展賦予了產品更加完善的功能，更顛覆了人們對傳統材料產品形態的概念，為設計師提供更豐富的靈感來源，可以說產品形態演化史就是產品材料的變遷史。
2材質美在設計中的具體表現
“材有美”在《考工記》中認為是藝術作品成功的關鍵之一。一件好的設計作品，除了有一定的設計目的外（功能性）還應具有一定的美感。它包括：材質美、工藝美和藝術美，三者高度和諧，缺一不可，其中材質美尤為重要。
產品的材質美首先是由設計師賦予的，其次它能對應不同的使用人群起到喚醒作用，并使多數人從產品美的表現中得到共鳴。作為設計師，應該從材料的多方面平衡以取得和諧，如：材料的設計角度、創新角度和人性化角度等。這種設計語言與設計師本身的設計能力有關。
2.1 利用材質的本身屬性展示材質美
從設計角度看材質，產品的材質能不能很恰當的體現設計師的設計思想。日本Nendo設計工作室佐藤大設計師利用褶皺紙來設計一把椅子，如圖1所示。在褶皺紙中加入了樹脂以定型和固化結構實現承重功能，座椅的功能性質并沒有改變，褶皺的結構為它帶來彈性，坐上去很舒服。另外，這把椅子還可以根據用戶的個人意愿，調節高度和造型。褶皺紙在紡織生產褶皺布料時通常當作廢物拋棄，設計師利用了廢棄材料進行設計，不但節省了資源，還保存了材料本身的特性起到對材料很好的利用效果。
2.2 現代科技賦予產品的材質美
從創新角度看材質，這種材質區別于同類材質的新穎度。 現代科技日新月異，對傳統材料的加工方式也有所影響。有的材料加工甚至突破了原始的加工手法，使材料在產品設計中的表現精彩紛呈。同樣是來自Nendo設計工作室的設計作品，利用了巖石的原子結構作為出發點，設計了一個看似柔軟卻有著強健承重結構的椅子――diamond chair，如圖2所示。這把椅子以聚酰胺為材料利用了快速成型3D打印技術（rp），實現了產品既堅固又柔韌的特性，將新技術在設計上的優勢表現的淋漓盡致。
Libertiny設計工作室的紙質花瓶（如圖3）是將700張紙進行迭片，將每一層紙片進行粘接后進行加壓，生產出高密度紙塊――沉積紙材料。沉積紙的加工方式類似于對實體木塊進行加工，利用車床進行車削加工成型。最終花瓶立體形態上顯示了每一張紙上所繪制的圖案。
2.3人文情懷產生材質美
從人性角度看材質，材質的產品設計是否以人為本，符合人機工程學、環境保護、綠色設計等設計理念。產品材質美展示的是精湛的品質之外，還應具有感性的人文折射。對材質的巧妙設計與利用，使產品擁有典雅的外觀和感性色彩的肌理，能給人一種親和力、親切感。日本設計師吉岡德仁設計的一個紙質蜂巢椅如圖4所示。
將玻璃紙粘接在一起后切割椅子側面形狀，當向左右展開紙模的時候，內部就形成了蜂巢結構。不同體格的人坐上去會形成不同的坐面形狀，同時能發出玻璃紙質特有的聲音。
當綠色設計思潮席卷而來的時，充滿人文關懷的設計也逐步涌現，環保型健康型的材質產品讓人們感受到無微不至的關懷。所以，設計師對材質合理利用和新材料新加工方式的應用是產品蘊含生命的材質美。
圖5是蜂蜜制造的蜂巢花瓶，這一作品體現了蜜蜂不斷重復工作的價值。正好與工業產品的價值觀相反――脆弱、短暫和原始。設計師嘗試用不可用的、人們渴望得到的物品來與消費標準的持久性、功能性和技術創新性進行對抗。這個花瓶極具邏輯性又具有諷刺意味，蜂蜜來源與花朵卻以花瓶的形式結束它們的旅程，這種獨特的符號性價值是不可否認的。
這些讓用戶眼前一亮的設計不但在材質上有所突破而且極具創意，更重要的是它們內含了許多的感彩、時尚氣息、藝術品質與人文關懷，這就是設計師們的設計目的，同時也是他們對材質美的表達。
3在設計中實現材質美感必須具備的條件
材料有提升設計價值、加強設計創意、吸引用戶關注的能力，探索和發掘材料的應用潛能是不斷進化發展的過程。設計師應該保持材料功能的同時又具有材料創新的能力，使用不同的實踐處理手法進行材料的設計實踐，許多令人興奮而驚喜的創意就隨之產生了。
3.1設計師應具備的素質
設計中經常遇到一些材質效果與設計目的相背離的情況，甚至有的材質效果不能實現從而犧牲了設計思想。這是設計師缺少積累，和對材料的加工方式不夠全面的結果。設計師對材料、工藝的領悟與應用，就猶如樂團指揮須領會各類樂器的表現力與局限性，恰當、熟練地調動音樂語言，以期完美表達樂曲意境一樣，只有通過對不同設計材料與加工工藝的深刻了解，深入的嘗試，并涉及與設計相關的各個行業和領域。并對設計的領悟和審美能力。把兩者相結合這樣設計師才能在眾多的材料中選擇合理的設計手段，將設計的獨特見解、和自身對設計理念的解讀物化于產品設計之中。
3.2 選擇適合的材料與加工工藝
（1）在進行設計加工之前應充分了解材質的特性，并了解材料的內在感性特征，以便在設計中更清楚地表達設計理念。
（2）要從產品的客觀方面綜合考慮產品設計的功能性，結構性、耐久性、安全性等等。例如：曾獲IDEA獎作品奶瓶設計如圖6所示 ，它是模擬母乳喂養，從視覺和觸覺上讓嬰兒感到更舒適，更自然的體驗。透明的彈性體頭部適合兒童的感覺體驗，奶瓶一改往常在下方開口，不但衛生易清潔而且灌裝方便。瓶底有出氣孔，可除氣泡，避免給嬰兒帶來疝氣。此款設計就充分考慮到嬰兒喂養的兩個使用人群的心理和生理需要，讓喂養變得更自然。
（3）對于產品的時尚性與經濟性，設計師應該妥善的處理之間的矛盾，做到平衡設計。當有成本限制時，設計師一般會選用價格較低卻缺乏時尚性的材料與工藝。不過，有時選用成本較高而性能較優的材質，可使產品的環境協調性加強、能耗與維修費用降低，從而使產品壽命得以延長，從這個角度考慮，反而是經濟的。
（4）材料的選擇在突出重點的同時，應協調同一產品上不同的材料與工藝的搭配。突出重點就是要有對比，要使造型關鍵部位的質感設計可以形成視覺中心，更重要的是產品設計應該以和諧美為首要特征，單方面強調材質美以致忽略了產品的功能性，是不可取的，設計應該從產品的整體進行考慮。
3.3關注材料的新加工工藝和新材料的發展
新材料新工藝使設計師有了提升個人設計修養和基礎的途徑，同時，對材料的不同加工方法的嘗試能更好的激發設計師的靈感，在表達創意理念方面起到重要的作用。
結語
產品的使用者需要的好設計不僅在于優美的造型，更重要的還有產品的整體效果與整體性能。材質，是衡量設計整體形式語言的關鍵因素，只有充分了解材質和工藝才能更淋漓盡致的表現產品設計，使其材質表現更完美。通過對產品設計的材料應用與分析，有利于理解材料美是在設計實踐中不斷嘗試和不斷發掘的。在產品設計中利用材料的特質，開發新產品以節省資源利用，是設計師不可推卸的責任。
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篇12
引言
當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。
1創意產業及“大設計”觀概念的界定
1.1 創意產業概念
創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。
創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。
創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。
1.2 “大設計”觀內涵
現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。
基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。
2 創意產業的發展促進因素分析
2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。
創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。
2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。
文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。
2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制
我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。
3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立
創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）
（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。
創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。
（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。
（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。
（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。
結語
篇13
我國工業設計教育起步較晚，發展的過程中受工業發達國家的影響較大，因而總是跟著別人走，山寨的現象比較嚴重。21世紀初的經濟危機帶給我國工業比較大的沖擊，發展本土的工業設計，培養工業設計人才更是迫在眉睫。我國的工業設計教育多年來不斷進行教育改革，教育模式也不斷優化，但是色彩基礎教育明顯的只注重已有的理論成果分析，而不注重色彩的感性表達，色彩表達介質也都是傳統的紙和顏料，對只有80個課時的教學來說，不僅做不好色彩造型訓練，也不能夠實現工業設計色彩教學質的飛躍。
設計色彩教學不能僅僅只是畫幾幅色彩畫就完了。從第一層次來說它與色彩構成、手繪表現方法聯系最緊密，前者從科學理論到色彩抽象表現對色彩進行研究，后者從結構造型與和諧的色彩關系進行研究，設計色彩教學的目的是打下色彩造型和審美基礎。而從更深層次來講設計色彩與材料的選擇應用及產品定位也有密切關系。基于設計色彩與產品設計如此重要的基礎地位，何不將兩種層次的要求都在教學中體現出來，讓不懂工業設計的學生更加明白學習色彩的重要意義。
二、為了更好地將設計色彩服務于工業設計專業，我們
進行了以下幾個方面教學探討
1、以產品設計為出發點，應用“調查—討論—實踐—討論”的色彩教學模式，引導學生認識色彩，了解產品設計中色彩定位的問題。
工業設計是比較理性化的學科，從嚴謹的結構造型變化到抽象造型，都在追求毫厘之間的差別。在學生課堂設計習作訓練前，針對工業設計專業的特點進行有目的的色彩設計調查，并以市場為背景進行色彩調查分析，與工業設計專業的市場實踐性特點正好吻合，有利于學生更了解專業。這類實踐調查可以安排在課后進行，在課堂討論，并以此為第一次習作練習，完成之后進行總結討論，形成“調查—討論—實踐—討論”的色彩教學模式。工業設計的嚴謹和理性，教學中往往學生更需要放松的對待，而實踐性調查分析和討論正好可以兩者結合，不僅讓學生自主學習，發揮自由的聯想，也讓學生從實踐中得到求證。這種教學方式是非常可行的。
例如將調查對象定位為某一產品，讓學生分析它的色彩結構，定位的目標人群，在貨架上是怎樣的識別方式，與同類產品比較有沒有獨特性等等。并在課堂討論這樣色彩的產品有怎樣的一些共性，與人產生怎樣的心理反映，與環境的色彩關系怎樣是最好的，甚至可以形成一種怎樣的風格，最后可以嘗試以此為基礎進行色彩表達。運用這種聯想衍生的方式，即教給了學生基本的色彩理論認識，培養審美的情趣，同時培養學生自我表現的勇氣和表達自己的個性色彩，也讓他們明白產品設計的結果就是市場中的商品，使學生真正意識到色彩在工業設計中的重要作用，對產品的色彩定位也有簡單的了解。并且在整個課堂設計習作過程中，師生之間、同學之間的課堂討論也可以活躍課堂氣氛，增進相互學習和溝通。
2、展開色彩基礎造型訓練，進行研究性教學，采用多樣化的色彩表達，并增強對產品設計材料的特性認識。
設計色彩基礎造型訓練課題的設計可分為a兩個方面：色彩寫生和色彩的歸納創意表現。通過以上的教學內容及課題訓練，能有效地避免基礎造型的訓練與專業課程設計的脫節，將色彩基礎、色彩構成和色彩應用三者有機的聯系起來，達到靈活運用色彩的目的。但這些教學內容對一般藝術設計類教學來講只是基本通識，并不能展示出工業設計專業的特殊性。因而探討新的色彩教學訓練方式：在進行色彩教學的同時，融入對設計材料的特性研究。一般色彩教學中，學生常用的材料工具是紙和水粉水彩顏料，這種表達方式在初學階段是非常有利的，但對工業設計來說，色彩依賴于設計材料這種物質載體，材料的選擇及加工工藝對色彩效果的表現影響非常大，比如同一顏料在紙板和木板上著色，效果會迥然不同，因此加強材料研究是非常有必要的。 在教學中采用多樣化的色彩表達方式，強調對材料的變化和應用研究，增強對材料的特性認識。比如紙材料的應用：一般的素描紙和水粉紙，使用時可以采用折疊、揉皺、卷曲，剪切，拉伸，燃燒等等手段改變它的性狀，另外還可以選用特殊紙材進行表現，比如底紋紙，塑膜紙、紙板、紙漿等等，在表現時形成比較對比關系，著色的色彩介質也可以是各種水性顏料。這種研究式的教學因為材料好找，制作方式完全可以手工完成，對于學生來說只要設計好表現的內容，結合材料的一些特性就可以形成一副有創意的色彩作品。如果條件允許的話，還可以嘗試對塑料、木材、金屬等常用材料的色彩研究。因此通過教學，可以讓學生對于材料的特性以及著色效果有比較多的認識，而多樣化的表達方式更增強了教學的趣味性和研究性，促使學生更加積極的參與和思考、促進總結經驗和交流。
3、有目的地進行主題性設計創作訓練，培養個性化設計和有目的設計的思維習慣。
因為當代產業設計的國際化，工業設計教學上往往關注的是材料和技術的更新，提供給學生的信息也是要跟上時尚和品味，比如電子產品，工業設計學生沒有人不知道ipond4的，但對于中國的工業技術水平卻了解較少，明顯信息失衡。目前國內工業設人才短缺，不能滿足市場經濟快速發展的需求，這種現象其實不是中國工業設計專業教育人數培養不足，而是在人才培養上與市場需求有一定的脫節。幾十年我們看到的是，工業設計發展借鑒了國外經驗，人才培養模式仍然借鑒國外經驗，盡管不斷的進行著教學改革，但對本土文化和實際需求研究還是有待深入，可喜的是中國有五千年文化歷史，有五十六個民族，這些特點在國內工業設計發展上已經逐步重視起來，專題產品設計教學研究已經廣泛的開始涉入與中國文化相結合的課題，那對于基礎課程的色彩教學，除了與當代時尚設計聯系，也應該與中國文化和民族特色相聯系。
有目的地進行主題性設計創作訓練課程，可以結合當代設計發展的現象和風格，了解先進的思想和技術，充分融合設計的時尚感，同時還應當結合中國文化和民族特色進行主題性色彩研究創作訓練，這不僅可以提高學生的獨立思考能力和個性表現能力，最主要的是還能提高學生對中國文化及民族特色的關注力度，增強對中國藝術的審美能力和理解，完善設計修養。例如在教學中以敦煌壁畫文化為主題進行設計色彩創作，學生很容易的會借用敦煌壁畫的線條和色彩進行表現，還有應用已有的飛天形態結合現代背景進行創意設計，能夠明確的體會到設計目的，并在此基礎上研究創新思路，主動的完成對信息認知——整合——表現的學習過程，從而達到設計畫面，最終設計作品的目的。教師在創作過程中不僅要幫助學生分析認識，還應當對學生的認識保持客觀態度，并引導學生保持個人見解，發揮個性化的創作特點，表現獨特性，這對于學生的設計能力培養有重要的意義。
工業設計是21世紀中國經濟發展的重要促進因素之一，工業設計人才培養不僅是要適應市場發展需求，更應該但當起促進國家經濟發展的責任。工業設計色彩教學作為必修的基礎理論課程，應當聯系工業設計應用性強的特點，立足為產品設計服務的目的，從理論分析，到操作實踐，緊密的結合設計發展需求，結合中國民族文化和地域特點進行課程設計，培養獨立思考能力和創造性思維，培養具有較好的中國藝術審美修養的新一代設計人才。
參考文獻
