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篇1
本文作者：馮惠玲作者單位：湖北民族學院
審美教育對于大學生人文精神塑造的重要價值
塑造大學生的人文精神，當然需要社會、學校、家庭、個人等多層面的有效聯動，本文擬從大學語文教學與審美教育的角度來探究更切實有效的路徑。關于美育對于人的精神生活的重要性，自從18世紀末席勒首次明確提出并論述美育問題以來，我國學者諸如、朱光潛、葉朗等先覺者對此已有深刻、獨到的見解。鑒于審美與人生的關系在當下社會生活中仍未得到足夠廣泛的認同以及實踐的事實，我們認為很有強調審美教育的必要性，尤其是針對將要擔負起“引領社會文化”責任的青年大學生而言。“美育屬于人文教育，它的目標是發展完滿的人性。”[4]葉朗先生的真知灼見對于我們把握美育的實質可謂啟迪至深。人為什么需要審美活動？美學理論揭示，它其實根源于人的本性。席勒曾在《審美教育書簡》中說：“只有當人充分是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才完全是人。”[5]在這里，“游戲”自當就是對于人處在“自由心境”中的一種審美狀態的描述。我們每個人在凡俗人生中當然要滿足物質層面的需求，但不可否認的是，人一定還要滿足精神的需求，即成全“人性的完滿性”，否則，人就不是真正意義上的人，這就是人的本性。我們的教育內容豐富多樣，有促進認知的教育，有促進道德的教育，有促進健康的教育，還有旨在促進鑒賞力和美的教育。在席勒看來，這最后一種教育是一切饋贈中最高貴的禮物，因為它是要“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧”，這是“人性的饋贈”[6]。由此出發，我們就可以理解為什么審美的趣味能夠給社會帶來真正的和諧，因為它把社會和諧自然而然地建立在每個人心中。這或許有些偏狹，但我們社會生活中的種種不和諧的人與事，也許與我們對美的認識不夠有關。美育屬于人文教育，而從歷史上看，美與真、善一樣屬于哲學的永恒課題。美學與其他人文學科一道，研究的是人的生活世界，是人的意義世界和價值世界。這種學科屬性賦予美學以獨特的哲學品格。借鑒西方哲學家的論述，“哲學”的詞源學語義所揭示的主旨為“對智慧的愛”[7]。“人應當怎樣生活”被認為是哲學的首要問題。我們在“終有一死”的前提下生活，而平庸不斷威脅著人的日常生活，所以一切偉大的哲學思想都在盡力探究何為此生真正的價值所在。如哲學家蘇格拉底自稱像一只虻子，整天到處叮人，用自己所有的時間來喚醒、勸導、指責每一個同胞，他要使人們覺醒。一個人首要的、第一位的關注不是自己的身體或職業，而是追求“靈魂的最高幸福”。蘇格拉底寧愿被控“有罪”而受審并被判死刑，也絕不放棄探討哲學———“什么是真正的好生活？”這是一切在內心“需要感到他自己存在于世界”的人們必須正視的問題，尤其是在現今“天下熙熙”、“天下攘攘”的消費社會氛圍里，人不靜下心來思考這個命題，是不會獲得真正的幸福的。我們在關于大學生人文精神的調查中發現，有高達80%的學生認為人確實需要某種目標、意義才能活下去，89%的學生認為現階段探究“人應當怎樣生活”的問題很重要。這給我們教育者以警醒：不是要不要加強美育的問題，而是必須更多地研究美育，更好地實踐美育。王陽明曾說：“如草木之始萌芽，舒暢之則條達，摧撓之則衰痿。”[8]青年學生自由活潑，蓬勃向上，審美教育利用學生喜聞樂見的形式來熏染、引導，定能使學生的心靈不同程度地超越日常生活的凡庸、有限，而達于生命的豐美、無限。
大學語文教學：美育教育的有效路徑
在實踐美育的過程中，通過大學語文教學來生動形象、深入淺出地滲透美育，已經得到專家、學者的高度認可。有研究者從大學語文的課程定位出發，探究了美育實踐的具體方法，諸如通過教材名篇的審美情感分析、開辟第二課堂、注重對學生進行形象的美育等途徑，培養學生健康的人格，陶冶學生的審美情趣，豐富學生的審美實踐，此類研究對于我們實踐審美教育意義重大。眾所周知，課堂教學是一門藝術，要求教師的教與學生的學融為一體，但作為課堂教學的主要組織者、實施者，教師本身的素養將直接決定教學活動的質量效果。如美國著名高校的校長們認為，大學教育的成功與否取決于教師的良莠，以至于在哈佛大學，專門從事學術研究的人員，只有寫出質量很高的論文并在學術界嶄露頭角之后，才有資格上課，成為教學人員[9]。事實正是如此，沒有創新意識與創新能力的人，怎么可能引導、培養出創新型的人才？因此，作為大學人文教育者，大學語文教師應當高度自覺地意識到自身擔負的重大使命，以自身卓越的人文學養、審美素養引領青年學生“精神成人”。結合關于大學生人文精神的調查，我們更清楚地認識到教師肩負的使命。一名學生在訪談中說：“不明白為什么這么多人不去追求進步。身邊越來越多的人在談論著物質與現實。”這位學生的迷惘、孤獨及其內心正在掙扎的信念，正是我們人文教育者必須更加明確自身使命、投身美育人文實踐的根本緣由———我們有責任去呵護青年學子由于當下社會環境的裹挾正愈益脆弱的人生信念！讓人欣慰的是，調查顯示，有高達84%的學生最希望通過大學語文學習收獲人生智慧、人文素養，69%的學生認為大學語文課堂適宜探討人生意義諸問題。大學語文教師明確了學生內心的期待，理當高度自覺地通過不斷探究、改革大學語文教學，實踐審美教育，促進大學生“精神成人”。筆者與所在學院的大學語文教師正在圍繞旨在對學生進行人文熏陶的審美教育做著熱情、努力地嘗試。我們充分利用大學語文教材所選篇章本身具有的審美特質，通過創設情景、課堂討論、話劇演出、博客交流、自編文集等方式，加強對學生人文精神的濡染。如我們學院的一位青年教師，懷揣深深的人文情懷，高度自覺地實踐著美育的理想。在探究“思想、真理”這個單元主題時，結合所選篇章《蘇格拉底最后的申辯》，進行了大膽而精彩的教學革新。該文節選自柏拉圖的《申辯篇》，如果按照傳統教學范式，向學生系統地講解蘇格拉底所開創的哲學及其深刻意義，未必能真正喚起學生對哲學家以及哲學的感知。這位教師為了切實讓學生對蘇格拉底所代表的人類精神有真切的感受、體驗，經過不斷摸索，最終采用教師講授與學生參與式體驗相結合的方法來引領學生探討，即激勵學生認真研讀原典作品，反復揣摩作品承載的思想、精神，然后小組成員一起合作，將作品改編成劇本，精心排練，在班級正式演出。事實證明，無論是作為演員的直接參與者還是作為觀眾的間接參與者，都在有意無意之間被一種神圣的氛圍感染了，一名學生回憶當時情景說，“我們完全沉浸在蘇格拉底的世界里，開始學著用哲學的方式去思考”。由老師引領施行的這種美育人文實踐，得到了學生的真誠認可。有學生在《大學語文閱讀》課程學結中盛贊：“它使我理解了什么是藝術人生，什么才讓我們的生活更有意義，……在這個物欲橫流的社會，怎樣才能達到高度的精神追求。”當大學語文教師懷抱人文理想，銳意進取，大膽摸索，以切實的審美教育，真誠呼應青年大學生心靈渴求的時候，他（她）的事業并不顯赫，但將光茫永存！“大學語文只有改革才能贏得尊重”[10]！大學語文教師在繼續努力提升學生的口頭、書面表達能力的同時，理當更加自覺地實踐美育，提升學生的人文素質和審美能力。今天的大學生，有朝一日，將自己在大學里所學的東西幾乎都忘記了，卻還有一種東西讓他們永遠得到慰藉———那就是關于生活意義、生活價值的一種美的判斷力、鑒賞力。
篇2
（二）在教學內容上，鋼琴課與相關課程脫節
例如，鋼琴課開設在三學年的前兩年，伴奏課開在第三學年。上伴奏課時，鋼琴基礎課就不再開設，學生只學習和弦知識、調試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續學習，更談不上內容的深度研究，演奏起來美感提高就是奢望了。
（三）教學具體實施上
一是只注重技能訓練，不注重內在美的分析，二是只追求進度，不按照科學的安排，循序漸進的學習，三是大部分學校還是以傳統的鋼琴教程為主，不學習現在音樂院校流行用的教材，封閉自己，不思進取，四是只追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導致學生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有局限，演奏起來枯燥、干癟，沒有新意、活力，審美教育就成了一句空話。
二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力
鋼琴教師在鋼琴教學中充當著重要的角色，是學生的直接教育者，既要教給學生科學的專業技能，又要在潛移默化中影響學生，老師的語言、動作乃至思想都能在學生中引起共鳴，老師的語言素養、行為素養等的高低，直接決定學生的專業素質和思想素質的高低，這些又間接的影響著學生的音樂修養，影響著學生的審美情懷。在鋼琴教學中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?
（一）認識美的能力
鋼琴教師必須具備較高的音樂專業素質。首先專業教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術差的老師能教好學生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂內涵的能力，并且能夠很好的表達出來，用表現的形象讓學生理解，讓學生在潛移默化中獲得熏陶，在長期的堅持中獲得審美教育。教師的教學絕不是每節課就在學生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專業教師還應了解繪畫、舞蹈、文學、詩歌、戲劇、建筑、雕塑、書法等內容，善于發現和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，這樣才能更好地讓學生認識美。
（二）運用美的能力
在進行教學的過程中，很多教師把演奏技巧的訓練當成是學生唯一至高無上的任務，從而忽視了學生學琴的根本目的和個體能力差異，一味地追求演奏方法的高標準、嚴要求。而這些給學生帶來的就是反復的、枯燥的、無味的、機械化的練習，而正是這些練習磨滅了學生學琴的興趣。所以說教師在教學過程中，也應該多給學生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓練中解脫出來，更多的嘗試到學琴給他們帶來的喜悅和成就感，從學生喜歡的曲子入手，介紹給學生一些經典的鋼琴作品，結合各種音樂要素，挖掘作品中的美。善于從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂途徑和形式中尋求美，幫助學生積累好的音樂作品，引導學生熟記甚至背唱相關的音樂經典作品，積蓄其豐富的音樂審美內涵。
（三）創造美的能力
認識了美，能夠運用審美在教學之中，是學生表現美的重要因數。教師要在一堂課中讓學生有很大收獲，必須要和學生建立良好的師生關系，殊不知，美好的師生關系是鋼琴美育教學的良好開始，這種美好的情感激發學生學習的動力，刻苦的努力練習，才能創造出更好的音樂，老師的精心指導，讓音樂作品的美更好的展現，學生的二度創作讓作品的內涵更好的表現出來，這種美的傳遞不就是美育的最佳結晶嗎？這樣的教學氛圍能讓審美教育得到落實和深化。此外，較強的語言表達能力也是創造審美情景的必不可少的手段。
三、鋼琴教學中如何實施審美教育
鋼琴教學中實施審美教育的手段很多，主要從以下幾個方面來論述：
（一）體驗美感，激發學生的學習興趣
一是要做好課前的準備工作，深入研究教材，對作品的時代背景，技術要求，描寫的意境有深入的了解，然后針對每一位學生的個體差異，設計好不同的教學手段和進度，讓學生能夠比較完美的把作品的意思表達出來。二是悉心研究，找準作品的內涵，找出體現各種美的樂句，通過教師示范、語言指導等把美育的東西傳遞給學生。三是可以用各種教具為工具，讓學生有美的直觀體驗，比如不同大師的演奏示范帶，能給學生很好的范例。當然最重要的是老師的演奏，更能讓學生最直接體會美的感覺美的表達，更能啟發學生的思維，發揮主觀能動作用，更好的培養學生對作品的表現能力和對作品的二度創作能力。
（二）抓住音樂特性是表現音樂的關鍵
要理解音樂特性，就是要抓住音樂作品的性質，要弄清楚作品的體裁是什么，要表達的情緒是什么，是活潑的、激動的、悲傷的等等，抓住音樂特性就是抓住了音樂作品的中心思想，也就抓住了內容和情感，然后用音樂的基本要素表現出來，通過力度、對比、樂句的處理等把形象刻畫出來，抒發出學生自己的真實情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂特性應該從直感、標題、標記、分析等方面加以深入進行，只有長期堅持，才能有量變到質變得深化。
（三）情感處理是表現音樂的重要手段
情感處理的手段很多，包括音樂的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂要刻畫的形象、傳達的意境、抒發的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家為作品所做的各種力度標記，分析樂句的自然傾向，領會音樂本身告訴我們如何進行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。
（四）運用對比是一切藝術表演的重要原則
對比是一切藝術創作表演遵循的美學原則，從表演的角度來講，大方面來概括可以把音樂的對比簡單地歸納為兩類：音樂特性對比和力度對比。在表現手法的對比上，有快慢、長短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節奏性等，對比是音樂表現重要的基本要素，是音樂美育最重要的手段之一，沒有對比，音樂會變得平庸無味，毫無生氣。
（五）講究和聲、音色、踏板、語氣的運用
鋼琴作品中和聲進行是經過作曲家們精心思考創作出來的，演奏時要嚴格和聲感覺，清楚和聲走向，盡可能表達作曲家的意思，彈出應有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴格表達，不同時代的作曲家，包括同時代不同的作曲家，要求的技術和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學生深刻領會。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據實際情況有所不同,在不同的演奏環境也可以根據音響效果合理調整，比如高音區可多用一些，低音區要少用一些，音階進行可不用，演出場地在廣場和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感為準，以更好的表達作曲家的意思為準。關于音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺，并用耳朵反復鑒別，用心去尋找不同的音色。
四、鋼琴審美教學注意的事項
(一)教師的言語指導
鋼琴教學中，教師的言語指導是非常重要的環節，有的老師能夠說出作品的內涵，有的老師只會泛泛而談，有的老師干脆惜字如金，這樣就導致學生在課堂上獲得的知識有多有少，學生課堂上的所獲決定學生對音樂作品的再度創作，影響著學生的審美創作。所以好老師的教學語言，聲情并茂，很容易就把學生帶入音樂的世界，學生就能在老師的指導下，創造更好、更多的美。
(二)教師的積極精神
教師的精神面貌是學生的第一直觀，從學生進課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學生感染，一個好的學習氣氛產生了，一下子就能把學生的情緒調動了起來，在接下來的彈奏中很容易進入美的體驗。
（三）學生彈奏的曲目熟悉，技術正確
美育的前提是曲目熟悉，沒有錯音、錯節奏，手型正確，技術規范，能真正放松地表現。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一間好的教室，環境的整潔，細化的擺設，學生上課進入其中，就能凈化學生的心靈，有一種好好演奏的沖動，這對激發學生的學習激情有意想不到的效果。其次教學氣氛的營造，它包括房間布置不自然流露的氛圍，比如世界音樂大師、鋼琴大師們的肖像畫等，能讓學生仰望音樂，發奮圖強。也包括老師的教態，從學生進入琴房，老師的態度就開始影響學生，教師的美好語言，教師的美好示范，教師的美好精神，無不給學生以熏陶，在這種氛圍中，學生能集中精力，獲取最大的收獲。
(五)給學生提供表演的平臺
現在各大藝術院校學生上鋼琴課，幾乎都是兩三個人一節課，有的學生還是一人一節，學生鍛煉的機會相對較少，提供給學生表演的平臺，就是提供給學生互相觀摩學習的機會，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環境下演奏的體驗，增強學生的自信心，激發學生的學習激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學生在無負擔的情況下獲得美的享受，獲得心靈的升華。
篇3
1、闡述美術理論知識及相關知識
為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養打下堅實的基礎。
2、欣賞美術作品和藝術作品
提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養的重要內容之一，更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。
3、鍛煉美術生的動手能力
使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統的意識形態不同的是，美術教育中審美能力培養這一角度來講，動手的目的不在于培養系統地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程，材料材質，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發揮甚至于超水平發揮。
4、高校美術教師應該順應時代的需求
積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念，教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的，創作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創意創新，使美術生完全失去了自我創造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養。現代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現代教學觀念的指導下，改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內，讓學生的美術創作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美，培養學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。
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創造美是審美的最高境界，學生能夠創造美，是學生審美能力得以形成的重要表現。創造能力與審美能力是兩個難以分離的部分，共同作用于學生綜合能力的提高。當代小學美術教師可以通過作品創造來激發小學生的審美情境，促進小學生感受美術之美。小學美術教學內容豐富多彩，教師在課堂中讓學生繪畫，做美術工藝品，都是引導學生創造美術作品的活動。當自己創造了美術作品，小學生心里會油然而生一種美術學習成就感，促進學生審美能力提高。比如在講解《印花布》的時候，教師引導學生欣賞一些民國時期的印花布、當代的印花布，發現印花布的線條美與色彩美，培養學生審美能力。當學生瀏覽了一些印花布之后，教師可以給每位學生一張白紙，讓學生將自己想象為一名染布技師，利用自己手中的畫筆，勾勒自己頭腦中完美的線條，涂上匹配的色彩。學生創作的過程，就是其審美的過程，也是彰顯學生審美結果與審美能力的過程。學生利用線條來表達自己的個性，利用色彩搭配來彰顯自己的色彩愛好，顯示自己在美術方面的靈敏嗅覺。學生可以根據自己的審美標準創造出個性化的美術作品，證明學生的審美能力在進步。在小學美術教學中，教師要對學生的創作激情進行激發，讓創作過程促進學生審美能力的提高，讓審美能力的提高服務于學生順利創作美術作品。
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一、從聲音上進行節奏審美觀塑造
在很早以前的春秋戰國時期，有個著名的歌唱家，她叫做秦青。在《列子.湯問》中，對秦青的歌唱技巧進行了一系列的闡述和表達，最著名的一句莫過于“聲振林木，響遏行云”，韓鵝的歌聲“余音繞梁，三日不絕”，這句話也是體現了當時的歌唱家具有的超高藝術技巧和很強的音樂表現力。回到如今，作為一名音樂教師，在對學生進行聲樂發聲訓練中，如何發展美好的聲音，這是一個極為重要的技術問題。上海音樂學院著名的聲樂教育家周小燕曾經指出：“練聲是為了訓練發聲的基本狀態，所以練聲的時候對聲音要求要非常嚴格、規范”，這里是指，當我們唱到高聲區的時候要盡量做到“上不封頂”，不能有任何蓋住的感覺，需要徹底的打開。然后，還要注意在換聲區的一些細節問題，要做到放松，不能隨意的去加力或者伸張，如果力量使用的不恰當，聲音就會像粗大的線頭，無法穿過鋼針一樣。“高音地下撿，低音天上拿。”這即是從聲音的角度來講的。還有許多的學者在針對這個問題，建議用樂曲取代練聲練習來進行開聲訓練，這種提法和方法，應該對如今的聲樂教學研究有一定的建設性意義，如中央音樂學院彭康亮教授在一次講學中就表達了這樣的觀點。美妙而動聽的聲音本身就具有了一定的美感，著名的聲樂教育家倪瑞霖在一次講座中曾經提出，什么樣的聲音才算是美妙動聽的，這與聲音震動的頻率和震動頻率的均勻性有很大的聯系。已故的意大利聲樂泰斗帕瓦羅蒂在其自傳《我的世界》一書中指出，他常常思考一個問題，為什么男高音的音色會讓聽眾那么著迷，甚至激動與興奮。聽眾聽男高音，莫過去去等待HiC或者更高音的到來，從而達到。由此得知，聲音本身所帶來的感染力是巨大無窮的。很難想象一個充滿嘶啞和干澀的音色能夠引起聽眾的共鳴。如著名的歌曲《一杯美酒》，這首歌曲中的前一部分表現愛情的內容，是借用美酒來進行比喻，伴隨著祈禱形式的回音音型，襯托出對美好真摯感情的一種主觀上的向往，而在后一部分，則以長音“啊，親人啊”作為出現的烘托方式，形成與前一部分的對比與落差，特別是在結尾部分采用的8度大跳，更加突出了這一特點。
二、從情感上進行節奏審美觀塑造
這里所說的情感，主要是從內容上來談的。如果把聲音稱作形式，那么情感就是內容，是對作曲家譜寫在樂譜上的音樂作品精神內涵的把握。情感的把握，要做到適中而不過分，即要把握“度"。這在我國古代即有相關的表述，北宋成玉石在音樂美學著作《琴論》中即推崇“質而不野，文而不史”的琴樂風格，要求琴樂演奏既要講究文飾，卻又不“用意太過”；既要把握樂曲之“大綱”，而又不率意自任講的就是對樂曲“度”的把握。聲樂教學中，在情感的塑造上應該追求真摯而又有說服力，感情過溢或不足都會讓聽眾難以引起共鳴，從而削弱藝術的感染力。當然，合度合理的情感的塑造需要具備多方面的條件，與表演者的文化涵養、生活體驗、價值取向等方面都有著或多或少的聯系，是歌者綜合素質的反映。王次紹教授在《論音樂的表演》一文中說，世界上一切偉大的音樂家，都是具有廣闊知識眼界的大家，就像巴倫博伊姆一樣，他既是著名的鋼琴演奏家，同時也是著名的指揮家和音樂教育家，他對眾多的音樂文獻，如鋼琴資料都有著非常深入的研究，他對音樂發展的發展了如指掌，這些都是他成為一位偉大音樂家的必備素質。在聲樂演唱和教學中，要做到“一發聲，入人耳”，便能“感人心”，就需要在文化修養、生活體驗等方面加以提高。音樂是根源于人的本性。從自然的本質和精力來創造音樂和豐富的自然。可以說，音樂源于自然，高于自然，它反映了普通百姓的生存狀態，描繪了人類靈魂的狀態。音樂是聽覺的藝術，在最后的分析是用來享受的，聽了聽音樂，讓人感覺它要表達的，這是我們應該感覺。因此，音樂欣賞和理解，我們不能給予固定的框架。一般情況而言（非特殊情況），音樂的理解不存在“懂得欣賞”和“不懂得欣賞”，根本沒有更多的實際意義的標準。
作者：連璐璐 單位：湖北宜昌三峽藝術高中
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（一）舞蹈具有很強的藝術表現力，能夠將美的意境十分形象地傳達給學生
因此，想要進行審美教育，舞蹈教學就是一件必不可少的重要用具。它為審美教育的萌發提供了最好的環境，當審美教育體系成熟，又能夠為舞蹈教學提供一系列的幫助，兩者互相作用，互為依附。簡單來說，舞蹈教學是審美教育的基礎，審美教育是舞蹈教學的動力。
（二）審美教育對舞蹈教學的進一步開展有著重要的指導和幫助作用
學生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要對舞蹈有著透徹而深刻的理解，然而達到這種程度的理解，就必須具有一定的審美能力。因此，在舞蹈教學中開展審美教育，是幫助學生從基礎開始，建立起正確健康的審美觀，保證學生在藝術的道路上不斷前行，不斷發展。同時，審美教育還能有效提高舞蹈的美學價值，使舞蹈更具有觀賞性，對舞蹈的推廣和普及具有重要作用。
三、將審美教育融入到舞蹈教學中的方法
（一）明確審美概念
首先要明確審美的概念，讓學生理解什么是審美，舞蹈的審美與生活中的審美有著哪些不同之處，又有哪些聯系。幫助學生建立起正確的審美觀，然后再在教學中，指導學生運用審美觀來進行舞蹈學習活動，使舞蹈教學充分與審美教育相融合。學生得到了正確的教育，具有了區分美與丑，好與壞的基礎，即能夠提高學生的學習能力，對學生以后的生活也有著相當大的幫助。
（二）培養鑒賞能力
審美教育的一個重要環節，就是培養學生的鑒賞能力。只有提高了鑒賞能力，審美教育才能算是取得了成效。學生在舞蹈教學中想要發揮主動性，就必須將鍛煉鑒賞能力作為一項重要任務來完成。舞蹈教學中的很多細微之處，包括舞蹈本身所蘊含的精髓，都需要具備了一定的鑒賞能力才能夠體會。因此，做好審美教育中的鑒賞學習，能夠極大地提高舞蹈教學的有效性。
（三）教學與藝術相結合
審美教育與藝術并不沖突，相反，兩者是相輔相成的。審美教育能夠提高學生的審美觀念，加強鑒賞能力，使學生的素質得到改善。從而在藝術的道路上探索出屬于自己的具有獨特魅力的學習方法。這不僅是對學生自身發展具有重要作用，也為藝術的進步奠定了堅實的基礎。兩者相結合，是共同發展的大勢所趨，也是提高教學質量的必然結果。
四、審美教育融入到舞蹈教學中的促進作用
（一）促進了美學的發展
舞蹈作為一種人民群眾喜聞樂見的藝術表現形式，具有很強的傳播能力和教育能力。學生在進行舞蹈教學的過程中，能夠在舞蹈當中感受到美的存在。將審美教育融入到舞蹈教學中，使舞蹈中所蘊含的美得到了進一步的升華，舞蹈教學成為了美的代表，激發了學生對于美的追求，促進審美教育的融入，兩者相互作用，使美學得到了良好的發展。
（二）促進了審美觀的建立
審美教育的重要目的就是幫助學生建立起正確的審美觀。只有好的審美觀，才能產生好的舞蹈作品。在舞蹈教學的過程中，學生只有具備了審美觀，才能真正領會舞蹈中所包含的美的精髓。同時，正確的審美觀為舞蹈教學的美學樹立起了好的榜樣，也奠定了舞蹈的美學基礎，對于舞蹈教學的發展具有不可估量的重要意義。
（三）促進了的整體發展
要辯證地看待審美教育和舞蹈教學之間的關系。二者相輔相成，不可分割卻有各有特色。舞蹈教學為審美教育的發展提供了良好的環境，同時也促進了美的傳播；而審美教育為舞蹈教學指明了發展道路，樹立了美學標桿，使舞蹈更具有美的感染力，促進了舞蹈教學的發展。因此，審美教育融入舞蹈教學的促進作用，是使舞蹈和審美作為一個整體得到了良好的發展，共同進步，共同提高。
篇7
長期以來，大家只重視音樂教育的外在價值，只重視知識技能的傳授與練習，而忽略了聯想、愿望、創造這些情感的因素。疏忽了音樂關于審美育人的目標以及對學生音樂興趣愛好的培育，從而致使音樂教育不但索然無味并且缺乏藝術性，致使學生對音樂課提不起任何樂趣。對于音樂教育要面向所有的人這一點，身為音樂教育的我們來說是必須要明確和知道的，教師這時的使命并不是讓自己的學生成為音樂家、藝術家，而是更多地應該為很多將來不是音樂家的孩子們打好音樂基礎，幫助他們成為具有一定音樂才能的音樂文化藝術的喜愛者，并且讓學生在學習音樂的過程中能夠享受到一種快樂的情緒，能夠對音樂發出一種由心而生的濃濃的喜愛之情，讓他們常常帶著濃濃的喜愛走進音樂課堂，讓學生堅持一種對音樂學習的主動性并有愉悅的體會，從而使他們的審美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音樂教育的一項基本使命是對學生審美才能的培養
音樂教育是對學生教育的重要內容之一，這是在音樂講授大綱上所提到的關于音樂對學生的影響。同其余的學科來比較，音樂教育教學中的美育要素，是獨一無二的。那么，這也就意味著音樂教育在對學生的美育教學體驗中起到了一個關鍵性的點和關鍵性的作用。對于音樂的欣賞是音樂教育中一個重要的組成部分之一，它具有培養學生審美才能的作用，并且是唯一不可替代的一個功能。對于學生審美才能的培育，除了那些學生在音樂學習中所必須要掌握的藝術基礎知識以及了解藝術體現的方法和竅門外，并且對藝術欣賞類的活動還要大力鼓勵學生去參加，培育學生對美的追求，加深對美的了解。
四、音樂欣賞是培養學生審美才能的重要手段
人們只要對某事物產生快樂喜愛的情緒，就會樂此不疲地去學習。不斷激發學生對音樂的快樂和喜愛，才能讓學生切實體會到音樂的魅力。只有培育和激發出學生的學習興趣，才能夠抓住其注意力，進而提高其才能、思維才能和標新立異的才能。因此，對學生審美能力的培育，其最好的路徑、最有效的法子，便是舉行音樂欣賞講授。對于美的喜愛是人與生俱來的天性。在音樂演奏作品中，聲樂曲也罷、器樂曲也罷，這些都存在許多許多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音樂響起的一開始，在不安靜的課堂氣氛中學生馬上就安靜了下來，那婉轉樸素的旋律，流轉多變的節奏，小河流水的演奏，就仿佛學生來到音樂景象中去了。由此可見，經過這種娛樂性的欣賞，學生的審美能力就得到了培養。
五、音樂欣賞是培育學生審美能力的最佳藝術活動
音樂欣賞是孩子的聽覺感知、感情體會、欲望遐想、創造性思維融為一體的音樂審美練習手段。這類藝術手段，可以陶冶孩子的藝術音樂觀賞能力，培育學生對美的欣賞能力。學生用傾聽的方法來進行音樂的欣賞，這里面只是需要學生具備一定的動態感觸才能，大多數的學生都能夠做到這一點。然而，對音樂中的旋律節奏、調式速度、力度、曲式的聽辯才華，很多學生都具備這一方面的能力了，這就需要學生從開始一點一滴學起，從最初級的到最高級的，先要對音樂進行自我賞識和感觸，然后才能夠激發出學生對音樂的熱情。
篇8
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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文
作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
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[作者]李麗
[內容]
一
美育即審美教育，是培養審美意識的教育。
中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。
無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源。客觀世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。
美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。
美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。
審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。
審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要。總之，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。
審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。
綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。
在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。
1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。
意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢。現行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。
同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。
語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。
2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性。”［（8）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。
3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。
凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。
三
篇9
“愛美之心,人皆有之”,中學生正處在青少年時期,愛美之心尤為強烈。有人說,數學美是一種“冰冷的美麗”,意指教學包含深層的邏輯思考與復雜的推理運算過程。教學中讓學生獲得對數學美的感知能力,從而激發他們對數學學科的愛好,有助于智力發展。這就要求教師在教學過程中體現數學的美,揭示數學內在美,利用數學的美來感染學生,誘發學生的審美欲望,使之自覺地參與數學的認知活動。具體方法如下:
1.展示數學之美
心理學研究表明:沒有絲毫興趣的強制性學習,將會扼殺學生探求真理的欲望。興趣是思維的動因之一,興趣是強烈而又持久的學習動機。只有學生熱愛數學,才能產生積極而又持久的求學勁頭。因此,教師應充分運用數學美的誘發力引起學生濃厚的學習興趣、強烈的求知欲望。具體方法如下。
(1)應用直觀數學美
通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具,組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式,使學生感受到數學與日常生活密切相關或結合教材內容,向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用,使學生看到數學的用處,明確今天的學習是為了明天的應用;
(2)應用延伸數學美
根據教材內容,經常有選擇地向學生介紹一些形象生動的數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事或根據教學需要和學生的智力發展水平提出一些趣味性思考性強的數學問題;等等。
2.融貫數學之美
數學美是美的高級形式,它的特點在于抽象的理性形式中包含著無限豐富的感性內容。在教學中,教師運用大量生動的感性材料給學生以美感直覺,把抽象枯燥的數學概念、公式、定理先給學生以具體的直觀形象,再上升為理性形象,成為字母與運算符號間的造型藝術,使學生對所學知識易于接受,便于理解。教師通過嚴密的推理,生動的語言,優美的圖形,科學的板書等作出審美示范,創設思維情境,把數學美的簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中,使學生在美的享受中獲得知識,理解知識,掌握知識。在潛移默化中理解數學美的真正含義。
3.創造數學之美
中學數學教學的基本任務之一是在傳授數學知識和培養技能。技巧的過程中發展學生的思維能力。根據中學生“好想”、“好動”的特點,在教學中教師通過一題多解(證)、一題多變。一法多用、一圖多變等數學的奇異美,鼓勵學生多向思維,標新立異,找出最優方法。教師要善于把握教學機制,創設思維境界,用數學美的進力啟迪學生思維,當學生對數學美感受最靈敏、最強烈、最深刻的時候,他們的思維也進入最佳時期,邏輯思維和靈感思維交融促進,聰明才智得到充分發揮,一旦“靈感”出現,他們就會感受到創造數學美的喜悅和成功后的樂趣。毫無疑問他們的思維能力也得到培養和提高。
4.發掘數學之美
數學中的審美教育同文學藝術一樣,具有潛在的思想教育功能。不過,數學美是美的高級形式,對缺乏數學素養的人來講,特別是中學生受閱歷、知識和審美能力的局限,不可能像文學藝術那樣輕易地感受和意識到,這就需要教師不斷提高自身的專業知識水平和美學修養,認真鉆研教材,深入發掘和精心提煉教材中蘊含的美育因素,為學生創設一個和諧、優美、愉快的學習環境和氣氛,引導學生按照美的規律去發現美、感受美、鑒賞美和創造美,進行審美教育,提高審美能力,培養審美意識。
二、利用數學的內在美,激發學生的興趣
數學的內在美,是第一層次的數學美。它既不同于美術中的線條和造型的直觀美,也不同于音樂中的音響和節奏的直感美。數學的內涵美瑰麗多姿,有簡潔、對稱、比例等種種表現。正如古希臘數學家普洛克斯所說:“哪里有數,哪里就有美。”只要我們細心挖掘,就不難發現數學的內涵美。在數學教學中,要善于利用數學的內涵美來增加學生學習數學的興趣。
1.利用數學中的簡潔美,調動學生的興趣
數學的簡潔美,是指數學表達形式、證明方法和理論體系的結構簡潔而給人以美感。例如:圓的“周長”與“半徑”有著異常簡潔和諧的關系,在公式“C=2πR”中,一個傳奇的數“π”把兩者緊緊相連,這種簡潔引起了人們對美的遐思。
另外,“最小阻力原則”告訴我們:解決問題時的壓力傾向總是指向阻力最小的一方。解決數學問題也是如此,凡是簡潔的、一目了然的解題方法總是易于被學生選擇接受。因此,當遇到一題多解的問題時,我經常通過比較來優化解題方法,進而產生數學的簡潔美。
2.利用數學中的對稱美,增加學生的興趣
對稱性是最能給人以美感的一種形式。德國數學家魏爾說:“美與對稱密切相關”,數學中的對稱美舉不勝舉。如:幾何中的中心對稱圖形、軸對稱圖形和旋轉對稱圖形等等。畢格拉還說過:“一切立體圖形中最美的是球體,一切平面圖形中最美的是圓形。”這兩者圓滿無缺,在任何方向都對稱,真可謂是對稱美之最了。同樣就代數而言,有對稱方程、對稱恒等式等等。這些對稱形式就僅憑感性便可令人身心愉悅。所以在數學教學中不斷揭示對稱美的因素,便會使學生受到美的陶冶,就會自覺地運用“對稱”這一美的形式特征去分析問題、解決問題,與此同時,也就達到增加學生的興趣之目的。
3.利用數學中的比例美,鞏固學生的興趣
數學中的比例美也很多,其中以“黃金分割”最為典型。達芬奇說:“黃金分割是美的原則,一切符合黃金分割值的圖形都是最美的圖形。”“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上。”在學習“黃金分割”這一閱讀材料的前一天,我跟學生講:“你們想不想知道自己的體形是否標準?如果想,回家量一下自己上下身段的長,并計算出它們的比值,到明天學習了黃金分割之后,你們便可以得到答案。”全班學生立刻被這一“黃金分割”所吸引,興趣十足、主動積極地去預習這一節課,真正達到了由“要我學”變為“我要學”的目的。在學習的同時,又感受到數學中的美,鞏固了學生的學習興趣。
三、運用情感遷移,增加師生情感的雙向交流
情感化是進行美育的最本質特征。美育的過程,是教師指導下的學生審美活動的實踐過程,主要在于引起學生情感的激蕩和共鳴。
“愛屋及烏”這一成語告訴我們,人們的情感具有遷移功能,學生對教師的情感能改善學生知識的傾向性。我把滲透美育作為向學生傾注愛和師生情感交往的主渠道。
四、注重教師的本身審美意識
篇10
二、創設意境，感受語言文字美
文學作品是用形象來反映生活的，而形象又是借助語言塑造出來的。在作品中，我們看到的是具體的、感性的典型形象。只有努力創設情境，讓學生走入作品中，學生才可能受到潛移默化的教育。因此，教師可以通過設計意境、制造氣氛、表情范讀、看圖描述、配樂朗誦等多種藝術手段，以情動情，激發學生的情感，使語文教學達到一個更完美的境界。如教學《桂林山水》一文時，可創設情境，利用課件通過畫面的展示，再加上生動的配樂朗誦，把學生帶入到課文所描寫的意境中。學生聽著輕柔的音樂，邊聽邊想，仿佛自己已“飛”到桂林，眼前出現“奇、秀、險”的山和“靜、清、綠”的水。隨著語言文字的描繪，還可引導學生在音樂中閉眼進行想象：桂林的山是怎么個奇法，是怎么個秀法，是怎么個險法。這樣學生會情不自禁地沉浸在美麗的意境之中，陶醉在如詩如歌的語言描寫中。又如教學《威尼斯的小艇》一課，課文講到當小艇行始在水面上時，威尼斯的水面上生氣盎然，熱鬧非凡；當小艇修憩時，古老的威尼斯在柔柔的月光下沉沉入睡了。這一段內容動靜對比，文字優美，語言極富魅力，教師可通過音樂、語言等創設情境，引導學生在情境中朗讀、品位與積累。學生通過情境學習，仿佛身臨其境，確確實實地感受到景色的美及語言的美。
教師通過以上教學，可以喚起學生的情感活動，做到認知活動和情感活動相伴相隨，使得智力因素和非智力因素得以和諧發展。更重要的是學生在具體情境中感受到祖國語言文字的“神奇”與“美麗”，得到美的感染與熏陶，達到理解語言文字和塑造心靈相統一的效果。
三、把握誦讀，體會節奏美
一節成功的閱讀課，瑯瑯的書聲總能給人以美的享受。著名教育家葉圣陶稱誦讀為“美讀”，他說：“美讀就是把作者的感情在讀的時侯傳達出來。”這告訴我們誦讀要美，重要的不是技巧，而是情感，是讀者與作者心靈相通。只有真正做到與作者同歡娛共悲切，才能情出肺腑，語同己出。因此，在指導學生朗讀課文時，要重視引發學生的情感體驗，在學生與課文之間架起感情的橋梁，否則難有理想的效果。例如《五彩池》一文的朗讀指導。如果學生對五彩池的美感知不足，體驗不夠，而老師從技巧方面指導朗讀，是達不到效果的。必須激發起學生從心里去體會五彩池的美，才能在讀中表現出五彩池的美。實踐證明，學生在抑揚頓挫、高低起伏的朗讀中，領會了文章的思想內涵、表達技巧，同時又體會到課文的情感美，享受到節奏美，受到美的熏陶。
四、利用對古詩詞的聯想教學法，培養學生的審美能力
對古詩詞的學習與理解，是小學語文教育階段的重點內容，也是進行審美教育、培養學生審美能力的重要途徑。因此，小學語文教師需要注重古詩詞教學，從古詩詞所展現的優美意境中，引領生品詞析句感受美、鑒賞美、創造美，提高學生的審美能力。小學生受到自身知識結構的限制，在學習古詩詞過程中常常遇到理解不好的情況，這也就影響了對學生的審美教育。因此，小學語文教師創新地利用聯想教學方法，通過運用生動的語言表達以及合理的教學情境，促使學生針對詩詞展開聯想，并在聯想的基礎上品詞析句，理解詩詞中所蘊含的關于“美”的感情，進而發展審美能力。
總之，在小學語文教學過程中，我們需要高度重視學生的審美教育，并著力貫穿于小學語文教學活動的整個過程。教師不僅要生動而充分地展現課文的思想意境美、藝術形象美、語言結構美，而且也要讓學生在產生心理愉悅、精神滿足、情感共鳴，進一步啟發他們的思想認識，進而在使他們在享受美的過程中獲得知識，陶冶情操，美化心靈以及完善人格。
參考文獻：
篇11
氣息舒暢美
張炎在《詞源》中說：“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷，好處大取氣流連，拗則少入氣轉換。”這句話的意思是歌唱或吟誦時，吸氣要穩當、從容不迫，不要慌慌張張、急急忙忙。吸氣不能端肩，也不能抬胸，喉嚨也不能發出絲絲聲響，更不能吸氣時面部猙獰，這一切不但會給喉嚨造成緊張和僵硬，而且有損于吸氣的美感。
美感的呼吸，應當是空氣憑借外部氣壓的自然壓力流入肺里，演唱者只不過是在為空氣打開喉嚨通道，提供肺部空間，使空氣順暢地進入肺里。美國歌唱家麗莎·羅瑪指出：“空氣不是有意識吸進來的，正像我們進屋開門一樣只是給空氣提供自動流進的場所。空氣不是被吸進去的，而是自動充滿到肺里的。”
由此可見，呼吸的真正美感，一是輕松舒暢，從容不迫。吸氣時快慢又隨著音樂的節奏而定，不能忙亂搶氣，以免造成不必要的緊張。二是換氣要靈活巧妙，轉換自然。歌唱時的換氣應該視同講話時的換氣，不要過分夸張，以免吸不進氣，也呼不出氣。三是以氣帶聲，氣息飽滿，聲音圓潤，氣沉丹田，聲貫三腔。四是氣息適度，聲音悠揚，清脆響亮。五是以氣帶情。氣息平靜，情緒穩定，情感親切。氣息急促，氣息激動，情感歡樂。氣息深沉，情緒悲壯等。
咬字、吐字美
歌唱是語言與音樂的有機結合。因而語言和字讀得不美，歌唱就很難美。仔細研究，歌唱的聲音是依附于字而產生的，因此，字的美決定著聲音的美。要做到讀字美，主要是依字發聲、依字造型、依字共鳴、依字行腔、依字收聲。
依字發聲。首先要明確輔音（聲母）和元音（韻母）的發聲部位，其次按照字的成阻、持阻和除阻的要領去讀字發聲。在聲樂教學中，發現一些學生不是依字發聲，而是依聲套字，不論什么字都張大嘴，提軟腭，造成依聲套字，依聲讀字或先有聲后出字，表現為字不清，音不明，聲不亮，歌不美。這種做法嚴重違背了歌唱的審美原則。
依字造型。嘴的形狀的正確不僅是字音的純正，而且也是一種美。從漢語語音學來講，盡管字的語音繁多，但概括起來歸為四大類，即開、齊、撮、合四呼。依字造型，一是字與口型要相符，欣賞者的視覺與聽覺統一，字意判斷準確。二是字和聲音和諧均衡，不過分夸張，有效地防止依型套字，依型裝字。否則既無聲，又無字，也唱不了高音。實踐證明：錯誤口型必定出現錯誤的聲音，即使愿望再好，也是事與愿違。
依字共鳴。必須建立在字的基礎上，在字上發展共鳴。在教學中，我們發現有些學生把追求聲音共鳴放在很不適當的地位，甚至為了“共鳴”丟掉了字音端正和清晰，讀成了另一個字，失去了共鳴美。實踐證明：字聲的美感不是音量越大越好。換言之，聲音大不一定都具有共鳴美感，關鍵在于字聲諧和與泛音。當字聲諧和共鳴時，才能產生豐富圓潤、優美明亮的歌聲，脫離字的共鳴，充其量是一種毫無生命力和表現力的聲音。
依字行腔。依字行腔和依腔行字都是指在行腔過程中，字要正腔要圓，字不正腔難圓。在教學中，筆者發現有些學生把《我愛你中國》的行腔字“啊”唱成“訛”字，還有的學生把《故鄉是北京》中的行腔字“情”唱成“奇”字。這種行腔完全失去行腔美，原因是沒有依照字音去行腔，因此，聲音再好也沒有任何意義。
依字收聲。唱歌與唱京劇的收聲有所不同，京劇收聲按字頭—字腹—字尾（歸韻收聲）。而唱歌不是這樣，而是按音節讀字，例如“情”字的收聲應該收在“ing”韻母上，而不能收在“ng”音上。又如“光”字的收聲應放在“ang”韻母上，同樣不能收在“ng”音上。事實證明，收在“ing”或“ang”上就顯得收聲的美感。如果收在“ng”音上那就是京劇唱法收聲。
字的美感很值得研究，實踐告訴我們，歌唱的美都來自于咬字和吐字美。字讀得強弱、輕重、高底、長短、快慢、急緩、斷連、曲直、抑揚、頓挫、松緊、疏密、精細等語言藝術充滿了音樂美。
歌聲流暢美
歌聲流暢美一是氣、字、聲混合美，二是歌聲音色美。教學實踐證明：只有當氣、字、聲有機融合時才顯示出歌聲的魅力。從音響效果來聽，歌聲統一勻稱美、通暢圓潤美、自然流暢美。反之，有氣無字只能發出噪音，有字無氣（憋氣），也必然發出怪聲。有聲無字更是令人難以接受。
歌聲美的另一因素是音色美。歌聲的音色是演唱者心理上的審美思維的外在反映，也是情緒和情感的外在表現。世界卓越聲樂教育家瑪努愛爾·加爾西亞有過詳細的論述：“表達憤怒、詛咒、恫嚇、嚴厲的命令時應當用圓的嗓音；表達威武的氣概或是宗教的狂喜用圓的嗓音；審慎的威脅、深刻的悲痛、內心的絕望用低暗的音色來表達；表達恐怖和神秘的情緒時要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲；表達強烈激動過后的疲憊時，嗓音要成為昏暗而無光澤的；和無光澤的嗓音相反的是華麗的金屬般的音色，這種音色適用于英勇豪邁的情感；表達歡樂時的音色應當有光彩、生動而流暢的；表達嘲諷時嗓音要具有金屬性；表現笑聲時的音色應當是尖銳的；流露在外的恫嚇、悲痛、絕望等都應用開放的、令人感到驚心動魄的音色。”
由此可見，音色豐富多彩，各抒其情，各達其意。有什么樣的情感，就必定有什么樣的音色，當音色與情感相對應時，就充分顯示出歌聲的音色美。歌唱音色是這樣，講話時的音色也是如此，因為任何歌曲的創作和表現都是通過語言和文字來表達內心情感的活動。講話語言的音色應該和歌唱語言的音色保持一致性，欣賞者聽起來容易理解，否則，誰也不明其意、難知其情。因此，演唱者不應該運用一種令人誤解的音色，以致失去歌聲的美感。
情感表現美
車爾尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的產物。”歌唱就是“情感生活”在空間、時間和聲音色彩中的反映，是情感表現形式。歌唱是把內在情感呈現出來供給觀眾感受和認識。情感表現美是藝術偉大法則，是藝術的靈魂。沒有情感表現美的歌唱就不是藝術，只有當聲音和情感同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術。
情感表現審美具有三個特征：一是情感表現美價值觀，人是有感情的，感情的發展與表達，肯定要受理性的支配。歌唱的情感表現美是生活美的反映。作為一種觀念形態的美，本身就反映一定的社會內容，傳達一定的思想感情。成功的演唱反映了人民的愿望和理想，傳達了心靈感受和愛憎情感，這正是情感表現審美的價值觀。二是情感表現美的真實性。演唱者的真情實感是演唱情感表現審美的重要特征。所謂真情實感一方面是極力反對虛情假意，裝腔作勢，另一方面要勇于直面生活情感，高于生活情感，力求準確、真實，如能恰如其分地表現情感，就會出現情感表現美。三是情感表現審美是表達心靈的語言。歌唱情感表現美是呈現內心世界，直接表達心靈的語言。歌唱是情感藝術，它針對心情，表現心情。旋律運動與人的情感動態是一致的，在動人的旋律中，人的生命力與情感動態得到充分的體現。節奏與速度是情感的韻律，節奏和速度快與慢、張與弛的交替都是情感的動態的變化。情感借著音樂的聲浪，把我們帶到超凌塵世的高處，帶到一片朦朧景色的時空遨游、歌唱或借著歌聲的翅膀，把我們帶到美妙的境界，擺脫煩惱，心曠神怡。歌唱既表達了內容又表達了情感的強度，它可以感受到人們心靈的實質，它可以滲入我們內心，像陽光、朝露、空氣一樣滲入我們的內心，充實著我們的心靈。
綜上所述，在聲樂教學中，脫離美的技能技巧根本就不是歌唱的造詣。違背美的咬字、吐字必然拙嘴笨舌，讀字不清，單純追求聲音必然是毫無生命力的歌唱。因此，正確的技巧、純正清晰的讀字、優美的歌聲、真摯的情感，都來自一個美的愿望，用審美意識去刻意追求歌唱的一切因素，是聲樂教學的首要任務。
篇12
1教師是美的傳播者
1.1教師的語言美
蘇霍姆林斯基說過：“教師的教學語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率。”英語教師的語言水平直接關系到課堂教學的質量。教師流暢的語調，抑揚頓挫的節奏能使學生置身于良好的語言學習環境，保證教學信息在傳輸的過程中發揮最佳的效能，在潛移默化的熏陶中培養學生良好的和英語語音語調。教師的語言是一種專業語言，要在簡明、準確、形象、生動、幽默、風趣和韻律、節奏等方面下工夫。英語教師必須堅持用英語教學，讓學生用英語來想英語。同時，相應的“體態”要盡可能符合英美人的習慣，這種“仿真”，使學生產生新奇感，并置身于英語語言環境之中，以滿足學生語言美之心理需求。
英語教學的語言不僅要具有與其他學科一樣的形象性與確鑿性，還應追求語言的韻律感、幽默感、新鮮感。作為一名英語老師，除了口語流利外，還要學點洋腔洋調，注重語意與語境、語調與語速相結合。“自然規范的語音、語調，將為有效的口語交際打下良好的基礎。”當教師在課堂上講英語時，具有節奏感的語調，聽起來像外國人特有的那種韻味會讓學生從聽覺上感受到語言的另一種美。學生在欣賞中獲得了令人陶醉的美感，就會增強說英語的欲望。
語言要風趣，有幽默感。英語教師不應總板著面孔上課，這樣學生就如芒刺在背。笑是感情激流的浪花，課堂里常有笑的細流在潛動，師生感情融洽，課堂氣氛活躍。教師要善于用風趣的語言開導學生，講究幽默，把情趣和理趣結合起來。家斯維特洛夫講過：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。
語言要新鮮，青少年學生具有好奇好新鮮的特點，新異的刺激物能引起他們的定向探求活動。語言新鮮，才能有效地激發學生進行新的探求活動，保持旺盛的求知欲。語言要優美，愛美是人的天性。愛迪生說過：”最能直接打動心靈的還是美。“自然美、人文美能打動學生心靈，教師優美的語言更能直接打動學生的心靈。美的語言悅耳動聽，學生不僅興趣盎然，而且容易入耳入心。
1.2教師的教態美
要實現美育教學，首先要增強外語教師的審美意識，提高教師自身素質修養。教師教態要親切自然，態度端莊大方、熱情活潑，衣著美觀得體，既可讓學生感受到美的愉悅，又為教學活動創造了一個美的氛圍。教態美包括儀容、風度、神情、目光、姿勢和舉手投足等等。教態是無聲的語言，它能對有聲語言起到恰到好處的補充、配合、修飾作用，可以使教師通過表情讓語言的表達更加準確、豐富，更容易為學生所理解。所以，教師親切而自信的目光、期待而專注的眼神可以使學生產生安全感，消除恐懼感，縮短教師與學生的感情距離；教師熱情洋溢的微笑、友善慈祥的面容可以使學生獲得最直觀、最形象、最真切的感受；瀟灑得體的身姿手勢，無時不在感染著學生，可以使學生加深對知識點的理解、記憶。
小學英語課本知識接近生活，情景性強，是一個多姿多彩的百花園，猶如一個大舞臺，老師與快樂的小朋友在舞臺上盡情飾演著來自生活的角色。英語教師們必須集言語、表演、造型等藝術手段于一堂，全方位地給學生施加影響，以創設良好的語言環境訓練學生的聽說能力，并帶動學生積極地參與英語學習，使英語課充滿陽光！每當上課鈴響，英語老師總是精神飽滿、面帶微笑地走進教室，并親切地向學生問候：“Howareyou?Nicetomeetyou.”每當學生回答問題正確時，老師可微笑著豎起大拇指說：“Excellent!Goodjob!”然后點頭致謝：“Thankyouverymuch.”反之，則搖搖頭或擺擺手并鼓勵學生：“Trynexttime.”
1.3教師的板書美
板書是教師課堂教學思路的高度濃縮，是教師的微型教案，它具有高度的概括性。它是對教材的一種藝術再創造。板書設計要文字精練，一目了然，運用和諧的色彩，圖形、表格等清晰構圖。創造板書的形式美可以強化課堂教學效應。板書形式的美，順應了學生喜新、好奇心理，能進一步強化學生的感知，生發美的思索。實踐證明，人對不同色彩的注意程度是截然不同的。色彩搭配合理能引起學生的學習興趣，單調的色彩使學生心理上產生厭倦情緒。精心設計的色彩搭配、和諧美觀的板面，更能激發學生的審美情趣和創造意識，也是課堂美育教學的一個重要內容。這樣有利于加強記憶，培養學生的審美情操。
篇13
1.創新教學模式，優化教學課程
音樂教學不同于其他課程教學，不以學生的成績為最終考查標準，在教學中教師應該轉變教育理念，創新教學模式，尋找適合中學音樂教育的模式和方法。中學音樂課堂不應該只有單一的教與學，而應輔以各種創意的想法和手段，以提升學生的審美能力為目標，對現有課程進行優化。在教學中，以培養學生欣賞、理解能力為前提，并針對學生的理解程度來不斷優化教學課程，因材施教。學生在課堂中通過了解音樂藝術的發展，感受音樂美的魅力，不斷對自身的音樂素養和審美能力進行升華。
2.培養學生對音樂的興趣，發現音樂之美
興趣是學好一門課程必備的成功之匙，是人對于某一事物喜愛且心理上有主動接近的情緒，在這種心理狀態下學習和認知一項事物往往具有更高的效率。對于心智尚未成熟的中學生來說，興趣的培養更為重要。音樂教學中，應該首先培養學生的學習興趣，讓學生不斷地認識到音樂的魅力，形成自身學習音樂知識、感受音樂美感的內在動力。在音樂教學中，如果學生具備足夠的興趣，在音樂的學習和審美教育中將會表現得更為出色。
3.培養學生的音樂鑒賞能力
音樂可以在很大程度上調動學生的情緒，激發學生的思維能動力，并以自身獨特的思維來欣賞音樂、感受音樂中的情感寄托，進而形成欣賞美、發現美的能力。學生音樂鑒賞能力的培養，是學生認知音樂作品、感悟作品中藝術魅力的重要前提。因此，中學音樂課堂不僅要向學生灌輸音樂常識，也應該智慧地引導學生對優秀音樂作品進行賞析，從而在內心深處形成對音樂的感悟，提高音樂的鑒賞能力，最終形成自身的音樂素養。
