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簡筆畫作為一種溝通交流的標識性工具，具有簡明扼要、直觀清晰、易識易記等特點和情感表達、記錄、娛樂、教育等功能，廣泛地應用于人們身邊的生活中，并發揮著重要的作用。但簡筆畫作為一種繪畫形式，用于幼兒美術活動，若使用不當，會阻礙幼兒創造性思維能力發展，如何將簡筆畫恰當地用于幼兒園教學活動，是學術界一直爭論的焦點。本文針對簡筆畫用于兒童繪畫創作中出現的問題，嘗試提出解決方案，供學習參考。簡筆畫是用簡潔洗練的線條將復雜的形象進行概括、簡化、夸張，快速表現物象主要特征的繪畫方式。簡筆畫的基本符號語言是點、線、面，它通過目識、心記、手寫等方式，提取繪畫對象最典型、最突出的特點，然后以平面化、簡練的筆法加以表現。簡筆畫具有簡明扼要、直觀清晰、易識易記等特點，以最簡潔的圖形直觀地呈現需要表達的內容，在生活中隨處可見，比如地鐵公交路線圖、各種流程圖、路標等，簡筆畫具有表達、示意、記錄、教育等功能，可以方便人們在生活中跨越文字障礙，實現零距離溝通。簡筆畫在幼兒園教育活動中的應用可分為兩個部分：一是作為美術教育活動的內容，可代替文字輔助幼兒表達自我，發展幼兒的創造性思維能力；二是作為美術活動的手段和工具，輔助其他領域的教育活動，可豐富教學形式，活躍課堂氣氛，化解知識難點，提高記憶效率，為教育活動增色。作為幼兒美術活動內容，簡筆畫被詬病了很多年，在學術界的爭論也一直沒有停止。由于幼兒缺乏生活經驗，繪畫中會出現“荒誕現象”：有不合邏輯的構思、不合比例的造型、主觀想象的色彩、隨意安排的空間結構等，比如蘋果樹上結出桃子和石榴；太陽和月亮手拉手出現在天空；將蘋果涂成黑色或藍色；在豬媽媽的肚子里畫一群小豬在玩耍等。不難發現，這些“荒誕”現象，正是幼兒美術發展中的重要特征表現。由于不了解幼兒美術特點，部分幼兒教師或家長會急于糾正幼兒繪畫中的這些“錯誤”：給孩子提供一個范本，并教孩子，看，這才是世界本來的樣子。兒童對形象從感知到再現，再到創作，是逐步由低級到高級發展的，如果非要他們按照成人的范本，提前表現后一個階段才可能出現的美術技巧，會違背幼兒的自然發展規律，挫傷幼兒對美術活動的積極性和熱情。幼兒在美術活動中懷著游戲的心態，正是這些看似天馬行空般“荒誕”的表現，才使他們的創造性才能得到充分自由的發展，兒童美術活動是一個極具主觀色彩的過程，也是兒童繪畫保持生動鮮活的源泉所在。《3—6歲幼兒學習與發展指南》指出：“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫。”但目前，依然還有部分幼兒園在簡筆畫教學中，以臨摹為主，給孩子一個范畫，并以此為標準，要求他們模仿，這樣會限制孩子對物象的自我認知，比如，蘋果是圓的，紅的；同樣是表現蘋果，學過簡筆畫之后，孩子就只會用圓形來表現，而學簡筆畫以前，沒有圓形的限制，他們可以用多種方法，多種圖形來表現，即使很稚拙，卻也充滿了創造活力。按一個固定模式，千篇一律的“流水線”作業，會扼殺幼兒的創造力，阻礙孩子自我藝術感受和藝術才能的發展。
針對簡筆畫傷害孩子創造力的問題，建議幼兒教師從傳統的單一的臨摹轉變為：臨摹—寫生—改寫—創編。臨摹階段。教師引導幼兒認識簡筆畫的基本符號語言，并進行各種幾何圖形的練習，在幼兒掌握了基本點線面的畫法后，教師提供一些優秀的簡筆畫案例，并示范講解用筆用線方法、表現技巧，及程式化語言在簡筆畫中的應用。此階段不宜過長，避免幼兒養成依賴心理和思維的懶惰。寫生階段。教師提供各種寫生素材，比如水果蔬菜、瓶瓶罐罐、汽車飛機模型、木頭人模型、各種動物照片，引導幼兒認識各類物象基本特征，并用幾何圖形進行概括表現，這樣既保留了幼兒對物象的自我認知，同時培養了幼兒基本造型能力；在幼兒掌握了簡筆畫點線面規律后，可引導幼兒對身邊的同學老師家人形象，以及身邊常見的動物形象進行簡筆畫寫生訓練；景物類簡筆畫，除圖片外，教師可以帶幼兒到周邊或校園里進行寫生練習，積累素材的同時，還可以培養幼兒的觀察能力和認識自然、熱愛自然的美好情感。
改寫階段。比如野獸造型中的老虎、獅子、狐貍、豹子等，他們的軀干造型類似，區分于耳朵、尾巴、嘴巴及身上的花紋，無論是跑跳蹲躺等動態，軀干部分基本不用改變，只需根據特征，變化他們的耳朵、尾巴等形狀，就可以將老虎變成獅子，舉一反三。創編階段。在寫生階段的素材積累和造型訓練之后，教師可引導幼兒進行簡筆畫創作練習，簡筆畫的創編是培養幼兒創造性思維的重要途徑。創編前期，可進行“一形多物”和“一物多形”練習。“一形多物”，是指同一個基本形狀，進行適當的添加或變化，可以表現出不同的物象。比如教師提供一個圓圈，然后引導幼兒進行發散思維：讓幼兒想象，若在圓上添畫另外一個幾何圖形會變成什么，可能是太陽、足球、西瓜、餅干等，這樣的練習可以發展孩子的聯想和想象能力。“一物多形”，是指一種物體運用不同的基本形概括出不同形態。比如畫一棵樹，可以用圓形、橢圓形、三角形等形狀來概括樹冠的形狀，同時，樹葉也可以有多種形態。在幼兒有了一定的素材積累，并打開思維以后，教師再適時引導幼兒進行簡筆畫主題創作練習，比如《過年了》《海底世界》《我們都是好朋友》等。相對于機械的臨摹，寫生和創作不僅避免了千篇一律的重復，還很好地保護了孩子的想象力和創造力，同時保留了幼兒繪畫的生動與童趣。
此外，材料方面，除常規的紙筆外，可以用綜合材料進行簡筆畫訓練，增加活動趣味。比如，繪畫紙可選用不同顏色的卡紙、水彩紙、宣紙等，繪畫用筆除常規的鉛筆外，還可以選用高光筆、水彩筆、馬克筆、毛筆、棉簽等。涂色材料也可以自由選擇，比如油畫棒、馬克筆、色粉、水粉、水彩等。不同材料的選擇與應用，在滿足幼兒好奇心的同時，可以提高幼兒繪畫的主動性與創作興趣。同時，繪畫材料還可以拓展到實物，比如用樹葉、蔬菜切面拓印添畫，先將樹葉或蔬菜切面刷上顏色，拓印出形狀，然后再用簡筆畫線條或形狀進行添畫創作，幼兒還可以用身體參與，比如手指、手掌、腳丫等，進行拓印添畫，豐富幼兒的情感體驗。對兒童繪畫的指導策略方面，需要注意以下幾個方面：一是引導兒童調動感官，去觀察、理解、感受身邊的物象，由于見的少，幼兒對外部世界的事物保持著強烈的好奇心，正是好奇心促使他們去認識、發現、感受外部世界，教師應利用好孩子的好奇心，及時引導他們去感受身邊的事物，幫助他們認識世界。比如，在畫蘋果時，教師可以準備一些蘋果實物和蘋果生長環境等相關圖片，先講解蘋果生長的氣候特征，蘋果樹、蘋果花葉的形狀，果實成熟的季節等，再利用蘋果實物讓孩子親自感受，比如顏色上有紅色的、綠色的、黃色的、紅綠相間的等；形狀上區分為偏圓些的、偏長些方些的、凹凸分明的；表面光滑和表面粗糙些的等，讓孩子先看一看蘋果的形狀、顏色，再摸一摸蘋果表面的肌理，然后再嘗一嘗不同蘋果的味道，最后，根據幼兒自身對蘋果的全面認知，畫出自己喜歡的蘋果的樣子。
由于幼兒自身感受和喜好的差異，幼兒對同一個蘋果，在繪畫上會表現出巨大的差異性，畫面效果也豐富至極：比如有將花和果實畫在一起的、有畫蘋果樹的、有畫紅的綠的完整的蘋果，也有畫切開的等；顏色上有紅色、綠色這些客觀顏色，還有粉色的、藍色等主觀色彩。這樣的指導策略，不僅可以引導幼兒全面地觀察認識事物及同一事物的多樣性，也避免了繪畫作品的千篇一律。二是引導幼兒進行思維訓練，培養幼兒的聯想能力、想象能力和創造能力。可以利用一些中外繪畫名作，比如的繪畫作品，引導幼兒觀察米羅繪畫中的抽象圖形，進行聯想與想象，或者可以直接提供一些幾何圖形讓幼兒進行發散性思維訓練，比如利用圓形進行簡筆畫的添加練習：有畫成太陽月亮的、有畫西瓜蘋果的，還有畫饅頭燒餅的等。還可以帶幼兒走進大自然，利用身邊的事物進行思維訓練，比如看到天上的云朵，會想到什么？不同形狀的樹葉像什么？同時，鼓勵幼兒打破常規思維，另辟蹊徑，注重幼兒思維的敏捷性、靈活性和獨創性培養，比如以《未來世界》《我是一個外星人》等科幻主題進行簡筆畫創作，鼓勵幼兒大膽聯想想象，自由發揮。三是豐富幼兒繪畫素材，為繪畫創作做好準備。由于幼兒剛剛接觸現實世界和繪畫，對很多事物都還沒有認知，致使他們有表達欲望，但苦于用繪畫形象表現出來。對幼兒缺乏素材的情況，教師可以利用龐大的網絡資源庫、豐富的現實生活，培養幼兒積累素材的習慣，比如，可以讓幼兒準備一本繪畫日記本，引導幼兒將生活中的所見所想記錄下來，若繪畫不足以表情達意，還可以搭配簡單的文字介紹，這樣一幅圖文并茂的繪畫日記，就是一幅幼兒的繪畫創作作品，長此以往，不僅可以積累繪畫素材，還培養了幼兒的造型能力、創作能力、圖形表達能力，養成幼兒觀察生活、感受生活，進而熱愛生活的美好情感。
四是對幼兒美術作品的評價，建議沒有對錯之分，以鼓勵為主，讓幼兒體會到成功的滿足與喜悅，從而激起繪畫的熱情與動力。具體可從以下幾個方面進行：一是尊重幼兒個體體驗，對老師“看不懂”的作品，可以引導幼兒講述他的創作思路，進而理解畫中的故事情節，走進幼兒的童真世界。二是要保護好幼兒的好奇心。正是由于幼兒缺乏生活經驗，缺乏成人對物象司空見慣的固有認知，所以才對身邊的所有事物都滿懷著好奇心和探索欲望，而這恰恰是創作的源泉和動力，也正是我們要小心翼翼去保護的東西。三是保留幼兒繪畫中的“稚拙”與“童趣”，由于幼兒小手肌肉發育還不健全，他們筆下的線條常常歪歪扭扭，圖形橫斜顛倒，也正是這種看起來笨拙的線條和圖形，才是幼兒繪畫最天真有趣的地方，也是成人無法模仿的。在幼兒美術創作中，那些被成人認為的“錯誤”的地方，恰恰是兒童繪畫最美的地方。幼兒教師應站在幼兒的角度去理解幼兒創作思路，學會激勵性評價，比如，從你干凈的畫面中可以看出你是一個安靜、細心的女孩子，老師很喜歡你的這幅畫，繼續努力；你畫畫敢于大膽嘗試，想象力豐富，如果能再細心一點，一定能畫的更好；同時，教師應充分尊重幼兒的個體差異和自我認知，切勿將原本充滿童趣的幼兒繪畫“修改”成千篇一律的成人模樣。
相對于將簡筆畫用于美術教育活動，簡筆畫的優勢在幼兒園其他領域活動中發揮的更為充分。因幼兒缺乏生活經驗，同時認知能力有限，其以具體形象思維為主，抽象邏輯思維能力比較弱。簡筆畫作為一種教學工具，補充和輔助其他領域的教學活動，可以豐富教學語言，活躍教學活動氣氛，同時可以起到集中注意力，提高幼兒學習興趣和熱情的作用。大量的實踐證明，簡筆畫是一種有效的教學形式和教學語言，是形象化教學的產物。幼兒園五大領域的課程分別是：健康、語言、社會、科學、藝術。這里分別列舉五大領域的活動案例，說明簡筆畫在其他領域課程中的重要作用。健康領域。比如中班健康活動《奇妙的落葉》，活動的重點是區分不同植物葉子的特征，教師可以充分利用簡筆畫造型將不同種類的樹葉展示給幼兒，幫助幼兒認識和記憶。同時，可請家長和孩子收集不同的樹葉，進行簡筆畫寫生練習，既豐富了活動內容，又培養了幼兒熱愛自然、熱愛生活的美好情感。語言領域。比如小班語言活動《樹婆婆與鳥娃娃》，活動目標是引導幼兒體會人之間的相互關愛、包容的真摯情感，了解大自然中大樹和小鳥的關系。活動需要準備大樹背景圖片，在大樹上粘貼各種不同形狀的小鳥，同時，還需要準備各種小鳥頭飾和樹婆婆的頭飾，用來進行角色扮演，這些道具均可以用簡筆畫的形式來表現，生動形象的簡筆畫道具的使用，活躍氣氛的同時，大大提高了活動效率。
社會領域。大班社會活動《會說話的標記》，活動通過看一看、說一說、畫一畫，知道生活中各種標記的重要性，豐富兒童的生活經驗。活動重點是了解各種不同類型的標記的不同含義，能夠表現生活中常見的標志。同樣，教師可以用簡筆畫迅速地將不同標志呈現給幼兒，讓簡筆畫說話。藝術領域。比如大班音樂活動《秋天多么美》，教師利用秋天的簡筆畫，比如果實、落葉、秋收場景等，配合歌曲，讓幼兒感受農民伯伯豐收后的喜悅心情，用自己的畫筆畫出自己心中秋天的樣子。課程設計將音樂和繪畫緊密地聯系在一起，相輔相成。科學領域。科學活動中常用的實驗材料和步驟示意圖大多也可以用簡筆畫來幫助幼兒進行科學探索。簡筆畫通過目識心記、手寫等方式，提煉物象最典型的特征，再以簡潔洗練的筆法加以表現，它的本質是簡明、示意。在日常生活中，可用于表情達意、傳遞信息、記錄生活，讓原本冗長難懂的文字濃縮為一個清晰明了的圖案，一目了然。同時，將簡筆畫恰當地用于幼兒美術活動中，可以培養幼兒的創造力和想象力，幫助幼兒跨越文字障礙，自由地表現和記錄生活。將簡筆畫用于幼兒園五大領域活動中，簡潔明了的形象一看即懂，省去了教師千言萬語的辛苦講解，讓原本抽象的教學內容變得生動有趣，提高活動效率.
作者:張芳 單位:咸陽職業技術學院
美術創作能力培養研究2
油畫是美術學的專業核心課程之一，注重繪畫技巧、繪畫元素的把握，通過導師制教學和小班教學模式，讓學生運用所學的技巧進行油畫創作，多元有效地展開油畫教學。在高等教育呈現出一片信息化教學的趨勢下，將微課融入油畫教學中，推動傳統班級授課與教學模式革新的同時，也建立起高效的多元化油畫教學模式，進一步促進了油畫教育事業的發展。由此可見，基于創作能力培養，進行微課設計制作實踐，不僅對油畫教學發展、改革有利，也能有效改變當下注重技藝、忽視審美的教學現狀，是提升美術學油畫課程教學水平的必然選擇。
一、高等教育改革下美術學油畫課程現狀
隨著高等教育改革的深化，先進的大數據技術、互聯網技術以及信息技術等，都逐步應用到了各個專業、各門課程教學之中，并對課程教學改革與發展起著重要的作用。根據數據顯示，現代技術的引入，對教師教學、學生學習、師生的學習模式具有較強的創新作用，既增添了課程教學生機，推動教學方式、教學模式革新，又有利于學習興趣、專業能力的培養。學生在信息化環境下，學習油畫課程，既可以通過上網觀看視頻，根據自身需求及時獲取各種學習信息，也可以通過網絡平臺自由地安排課程學習進度，教師也能更好地掌握學生的學習情況，引發了油畫課程教學模式創新，使得學生繪畫創作能力有了很大的進步。機遇與挑戰是并存的，從創作能力培養角度來看，雖然現代技術的引入提高了學生學習油畫課程的興趣、便于不同區域的學生或教師線上交流、共同進步，但也使得油畫課程教學陷入改革的困境，傳統教學與現代技術之間碰撞愈加深入，對教學的影響很大，總結傳統教學方式的利與弊，結合現代技術與自主合作教學是現代教學方式與課程建設的重心，可以幫助當前美術學油畫課程走出教學改革的困境。
二、從創作能力的培養分析美術學油畫課程教學問題
油畫在大多數人眼中是一門對藝術天分、技法要求較高的藝術學專業技能類課程，學習油畫課程要求學生掌握油畫材料特性、基本技法和油畫語言形式，培養學生的造型能力、色彩能力、油畫表現力、藝術思維和藝術創造力。同時要注重畫家個人情感的表達，將情感因素融入藝術創作中，造型能力能夠反映創作物象的素描功底。色彩表現能力的表達是油畫創作的靈魂，在教學中注重色彩觀察能力的培養，利用油畫表現力在油畫創作教學中表達情感，實現藝術、技法、情感的交匯融合。目前的油畫課堂教學，教學方式以講授為主，教學模式單一，不能夠很好地調動學生的學習主動性，教師在教學中注重基礎技法的培養，看重基本功的訓練，教學流程過于繁瑣，需要將大量的教學時間花費在了反復練習基本單元的繪畫要素方面和課堂所教授的知識點上，以教師講授、指導繪畫、技法練習、名作賞析為學習重點，無暇從情感上、思想上與學生產生共鳴。忽略了學生的個體差異，使得部分學生在學習過程中重復練習較多，整體教學效果不佳，降低了教學效率。不利于學生藝術創作能力的培養和油畫課程教學模式革新和發展。究其原因主要有兩方面的原因，一是傳統教學流程繁瑣不靈活缺乏創新思維，要求學生對每個基本元素進行反復訓練，練習過程枯燥乏味，也就降低了學生對油畫方向內容的學習興趣。教學模式范本問題過重，機械刻板。二是傳統教學缺乏情感關注，沒有能夠根據學生個性特征、繪畫風格進行個性化教學引導，學生在創作時也是跟著教師的步子走，未關注時代潮流與個人情感，導致作品缺乏代表性、生活氣息。隨著互聯網技術、信息技術的發展，油畫教學得到了改革創新的機遇，改革創新集中在了繪畫技術、教學方式、教學內容等上，微課逐漸走進各科的日常教學中，并收到良好的效果。將微課引入美術學油畫課程教學中，既改變了單一的練習式教學，又利于讓學生對油畫課程教學產生興趣，開辟了一條新的教學途徑，使得教師有了新的教學思路，能夠進一步加強創作能力培養［1］。
三、美術學油畫課程微課設計制作實踐途徑
(一)聚焦色彩，利用微課提高觀察能力。色彩是油畫教學的重中之重，色彩觀察能力是學生進行油畫創作的關鍵能力，也是衡量學生油畫學習能力的關鍵指標。創作是在學生色彩觀察和感受能力為基礎構建起來的。美術學油畫課程教學過程中，教師立足于色彩，從培養學生色彩觀察能力入手，引入微課深化學生對油畫構成要素、油畫創作技法、油畫作品鑒賞的認識，充分促進學生油畫表現力發展，使得學生產生創作的欲望，學會運用色彩之間的關系進行油畫創作。微課設計時，以教學內容為主線，圍繞油畫理論、技法的內容，選取有價值的知識點作為微課主題、內容，以突破教學重難點問題為目標制作微課，使得所有的教學活動、微課設計都為學生色彩觀察和感受能力的培養而服務，教學中選擇多樣化的呈現手段，將關于色彩觀察、色彩表現的知識點集中到多個短視頻中，符合學生學習興趣、認知需求。在油畫課堂上，教師除了講授的教學內容外，還可以利用微課視頻播放教學錄制的各個知識點影像，讓學生自由地選擇自己的薄弱環節教學點或者選擇自己感興趣的知識點學習，由淺入深、由簡到繁，將每一種物體的各個細節呈現給學生，開拓學生學習視野的同時，使得學生“直接對癥下藥”，極大提高學生的學習興趣和節省大量的重復練習時間。
(二)激發創作靈感，制作微課創設豐富情境。優化美術學課堂教學，主要是創建與教學內容相契合的教學環境、情境，讓學生置身其中主動學習知識、鍛煉技能，激發學生學習興趣，從而提高創作能力。油畫創作離不開想象力與靈感，創設豐富情境就是要讓學生在生活場景中凝練、提升想象與靈感，將生活中常見的事物作為油畫創作靈感的源泉［2］。鑒于此，油畫教師活用微課，發揮微課程教學優勢———將短小精干的小視頻在各種網絡設備下播放和學習，可以滿足學生隨時隨地不限時的學習需求。教師根據油畫教學內容、教學主題、教學活動安排，制作微課創設豐富多彩的情境，營造生動有趣的教學環境，呈現生活中的美，讓學生在觀察生活的同時，將生活中的美融入油畫創作中，激發學生的創作靈感。在教學內容上形成多種角度、多種手段和多種形式的教學刺激，大大提高學習效率。例如，教師可利用電子白板制作微課、播放微課視頻，讓學生能身臨其境地感受生活中的美好，幫助學生回憶起美好的時光，在藝術感受下進行油畫創作，并將創作過程記錄下來，為后續教學積累豐富的資源，逐步提高學生的創作能力。
(三)注重作品鑒賞，運用微課促進學生學習。在油畫課程教學過程中要引導學生藝術創作中情感輸出的重要性，學生要充分認識到自身對作品主題情感的把握以及想要表達的感情，再通過課堂的實踐及個人感受、創作理念，結合個人繪畫基礎選用合適的表達方式，創作出優秀的油畫作品。這就需要教師充分對學生進行引導，培養其藝術個性與創造能力。積極培養學生的鑒賞分析能力，通過提高學生對于大師油畫作品的鑒賞能力，拓展學生的眼界，形象空間從繪畫技法、創作理念、情感表達、繪畫元素的應用表現等多個角度來幫助學生確定創作思路、繪畫風格及方向。油畫創作離不開技法，技法也是學生創作能力培養的基礎。而微課教學在美術學油畫課程中，難點不在于微課設計與制作，而在于合理安排教學內容、降低教學難度，在微課設計制作實踐中，教師要明確微課應用的目的，基于學生油畫創作問題以及教學手段的局限性，教師要針對油畫技法制作微課，引用微課內容，發揮微課短小精悍、生動形象、資源共享等優勢，改變以往枯燥的教授式教學方式，將技法與鑒賞水平、創作理念聯系起來，突破油畫教學的重點和難點，為學生繪畫創作能力的發展提供助力。一方面，油畫教師將油畫技法課程制作成微課，針對各種技法的要點進行詳細的標注，錄制微課視頻的過程中，做好技法示范的同時，點出以這些技法應用的油畫作品，讓學生一邊可以通過微視頻學習油畫技法，一邊鑒賞油畫作品，深化對技法特點、應用的認識。同時幫助學生篩選出大量的優秀作品，拓寬了學生的視野，對提高學生的鑒賞能力大有裨益;另一方面，油畫教師還要聯系學生生活實際、學習現狀，合理安排開放性、新穎性、綜合性較強的作業，運用錄制好的視頻課程反復詳細講解技法相關重難點的同時，根據學生的學習表現與問題反饋，讓學生嘗試同類型題材改寫創作。針對學生在創作中所體現出的問題，進行詳細講解與指導，根據問題布置作業，如技法不嫻熟的學生，以臨摹為主練習相關的作品，技法嫻熟的學生則以自由創作為主，由學生在課后自主選擇主題運用所學技法進行油畫創作。在微課的輔助下，學生能更好地學習技法、自由創作，既有效地提高了教學效率，也降低了教學難度。四、結語美術學油畫課程，是高等美術學專業的重要教學模塊，是培養學生藝術修養、創作能力的重要途徑。就傳統教學形勢下，微課作為信息化、互聯網環境下的一種新型教學模式，整合網絡教育的各種優勢，具有資源共享、方便快捷、互動性強等特點，對美術學油畫教學改革、創新中能發揮較大的作用。因而在傳統教學下輔以微課學習，對于補充課堂知識點和課后復習鞏固學習內容方面有很大幫助，同時會有效地緩解教師與學生的壓力，激發他們的學習興趣。因而，要從形式、內容上共同進行微課設計、制作實踐，重視個體差異將不同知識點、技藝授課轉變為微視頻、課件等等，生動、有趣地展開油畫教學，培養學生的創作能力，為美術學油畫課程提供進步的依據.
作者:席亞娜 單位:河套學院講師
美術創作能力培養研究3
一、色彩教學中學生創作能力的缺失表現和成因色彩教學的目標，在于學生可以科學、個性的運用色彩進行美術創作，并在此基礎上形成個人的色彩觀和創作風格。單是從當下的教學實際來看，多數學生創作能力方面還是存有很大欠缺的，表現為色彩理論知識的薄弱、色彩運用意識不強、色彩運用能力不足、創作實踐動力欠缺等多個方面。這些問題的成因也是多方面的，包含教學目標、教學方案、教學方法、教學評價等多個方面。在教學目標方面，沒有樹立起科學的目標，對創作能力培養的重視程度不夠；在教學方案方面，沒有突出訓練重點，也沒有體現出多門課程之間的聯系和銜接；在教學方法方面，仍然沿用傳統的講述法，難以激發起學生的興趣和主動性；在教學評價方面，仍以教師為主體，采用量化制的評價方式。所以要想從根本上解決問題，僅從一個環節入手是難有成效的，必須進行自上而下的教學改革，系統化的解決問題。通過色彩教學質量的提升，帶動美術學專業建設的整體發展[1]。
二、基于培養繪畫創作能力的美術學專業色彩課改路徑
1、樹立正確目標
目標是行動的先導，只有在正確目標的引領下，才能保證各項工作沿著預定計劃進行。結合色彩教學的實際特點來看，主要有兩個教學目標，一個是本體目標，一個是擴展目標。首先是本體目標，包含色彩理論知識和色彩寫生訓練。前者可以讓學生了解和掌握色彩構成、法則等，后者則是對這些理論知識進行嘗試性運用。其次是擴展目標。擴展目標主要是指學生可以進行獨立的、個性化的色彩運用，繼而完成整個繪畫創作。在之前的教學中，多數教師都將重點放在了本體目標上，講述理論知識，進行寫生訓練，按部就班的進行教學，導致師生缺少創作的意識和機會，造成了會學而不會用的局面，沒有體現出色彩學習的價值和意義所在，同時也是不利于學生專業學習的。所以必須通過教學目標的革新，引領整個教學的改革。要對為什么進行色彩學習、怎樣學習、達到何種效果、要對哪些方面進行側重、不同階段之間有著怎樣的聯系等一系列最基本的問題進行重新審視和思考，所制定出的一系列改革計劃，都必須和目標的實現緊密聯系在一起，讓師生明確色彩教學的價值和意義，意識到理論和實踐的重要性，然后沿著既定目標一步一個腳印的扎實前進。否則，沒有目標的引領，各項工作都會陷入被動狀態中[2]。
2、細化教學方案
在明確了教學目標后，則要制定出科學、詳細的教學方案，保證教學計劃的順利實施。結合色彩教學特點和培養創作能力這個側重點來看，可以將教學過程劃分為色彩寫生訓練和創作能力訓練兩大方面。首先是色彩寫生訓練環節。該環節建立在對三個方面的理解和把握上：第一是對色彩基本原理的掌握。掌握色彩的基本屬性和構成原理，了解美術史上優秀色彩作品的色彩造型特點和表達特點；第二是靜物色彩寫生訓練。通過理論講解、實踐操作相結合的方式培養靜物色彩造型能力，訓練學生的色彩空間表達能力；第三是風景色彩寫生訓練。在色彩靜物寫生的基礎上積累的色彩知識，使學生掌握正確的風景寫生觀察及表現方法。其次是創作能力訓練。該環節應把握住三個教學方法：第一是采集色彩并限定顏色。主要目的是積累色彩的審美修養，提升色彩的審美品格，把色彩關系存儲在學生的大腦中；第二是色彩的轉移、擴展（靜物、風景）。在客觀色彩寫生環節的習作中，選出靜物、風景各一張，選擇采集的兩對顏色，分別轉移、擴展到整理后的圖形中，主觀配置這兩對顏色，設計多種方案；第三是對于材質的理解。把單純的色彩表現拓展到其他材質中間，以培養學生利用不受限制的材料和筆法肌理來訓練主觀色彩和肌理相結合的創作能力，并能夠對不同材質來帶不同表達效果有一定的經驗性認識。通過細化的教學方案，獲得有針對性的訓練效果[3]。
3、豐富教學方法
教學方法通俗的說就是“怎樣教”的問題，對教學效果起到決定性影響。長期以來，高校美術專業色彩教學多采用“講述法”單一的教學方法，即教師對色彩理論進行講解，或對學生的作品進行評析，雖然可以保證教學的順利進行，但是也存在多個弊端。包含學生興趣和意愿難以得到有效關注、教學效率低下等。近年來，伴隨著教育事業的發展，先后涌現出了多種新的、科學的教學方法，不僅在世界各地廣受認可，同時也是適合于色彩教學的，因此應該得到教師充分重視和主動運用。如對話式教學法。這種教學法將“教師講學生聽”這一單向的傳輸模式變為了師生雙方的互動。師生可以在平等、民主的氛圍下，對色彩問題進行深入的探討，既給了學生以表達學習意愿和感受的機會，同時也便于教師對學生有更加深入的了解，繼而予以有針對性的引導，特別是在鼓勵學生大膽實踐和創新方面，更是具有奇效。又如多媒體教學法。多媒體設備已經成為了當下教學中的標準配置。利用多媒體，可以將傳統的“聽”變為視聽結合。比如在色彩感知方面，就可以利用多媒體將一些色彩直觀展示在學生面前，先讓學生獲得強烈的視覺體驗，然后再引入色彩冷暖等方面的知識。又如在色彩表現方面，傳統教學中，學生有了靈感后急于要記錄在畫面上，并急忙對各種顏料進行調配，費時費力，也很容易讓靈感流失，而利用CorelDRAW或AdobePhotoshop等軟件，都可以幫助學生在短時間內找到最準確的色彩，大大提高了創作效率。此外還有任務教學法、分層教學法等，都可以運用于色彩教學中，都可以有效培養和鍛煉學生的創作能力[4]。
4、完善教學評價
教學評價是教學過程中的重要環節，具有獨特的診斷、導向和激勵作用。特別是對于色彩教學和色彩創作能力的培養來說，因本身就是一種創造性活動，既沒有標準答案，也沒有是非對錯之分，所以更需要教師及時有效的評價，幫助學生對學習狀況有正確的認識，激發他們繼續探索的興趣和動力。但是從當下實際來看，教學評價是一個十分薄弱的環節。多數情況下，教師都是唯一的評價者，雖然教師具有相應的能力和素質，但是當一名教師面對眾多學生時，很難保證評價的及時和客觀。而且量化制一直是最主要的評價方式，僅僅是一個分數，難以反映出學生的真實水平。所以必須對教學評價進行改革。首先是豐富評價主體。在教師個人時間、精力有限的情況下，不妨引入更多的評價主體。如學生自評。可以給學生以充分的表達機會，讓他們闡述個人創作的心得、感悟、目的等，并對個人表現進行評價。又如學生互評。可以讓學生對他人的表現進行評價，評價他人的過程，也是一個陳述主觀認識的過程，同時也可以讓教師對整個教學狀況有更加全面的了解。其次是豐富評價形式。除了量化制評價，教師還應該引入更多的評價形式。如檔案袋評價，就十分適用于色彩教學，教師可以與學生一道，詳細記錄每一次創作表現，保留作品，并定期進行回顧，讓學生對自己的專業學習歷程一目了然，同時堅定繼續學習的信心。
5、提升教師素質
教師既是整個教學活動的引領者，所以教師素質和能力的高低與教學效果的優劣是成正比的。對此教師也要有針對性的進行自我提升，具體來說，主要包含四個方面。首先是專業素質和能力。雖然教師要拿出絕大部分時間和精力進行教學，但是仍需要進行專業方面的學習，一方面是更好的教學，一方面則是在學生面前起到表率和示范作用。其次是教育理念和方法。要對當下多種教育理念和方法進行學習，掌握其基本規律和特點，并思考其能否運用于色彩教學中，從本質上提升教學效率。再次是創作意識和能力。教師在教學之余，也應該主動參與到各種實踐活動中來，如創作大賽、美術展覽等，引導學生認識到創作的價值和意義。最后是綜合素質和能力。無論是色彩還是美術，都絕不是孤立存在的，而是一個文化結合體，教師的文化素養越高，就越能從更加廣博的角度進行思考和實踐，為教學打下最為堅實的基礎。綜上所述，色彩課程在美術學專業中的重要性是毋庸置疑的。盡管半個世紀以來，我國高等美術教育已經形成了較為科學和完善的色彩教學體系，但是與此同時，時代和社會也是飛速發展的，也不斷對色彩教學提出著新的要求，所以不可能是一勞永逸的，必須在把握專業基本規律的基礎上，及時了解時代和社會對專業人才的需求，以此為指導進行全面的改革。本文也正是基于此目的，就通過課改培養學生的創作能力進行了具體分析，這既是當下教學中的薄弱點所在，也是時代和社會對美術人才的新需求。希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，通過問題的解決和完善，推動高校美術專業色彩教學邁上新臺階。（作者單位：重慶文理學院）
參考文獻
[1]代沙日娜.高校繪畫專業色彩教學方法創新分析[J].赤子(上中旬),2015,(23):113.
[2]孟憲華.高職設計專業色彩教學與色彩構成的融合[J].科技信息(學術研究),2006,(05):121.
[3]龍鮮明.基于后現代視野的設計色彩教學研究[J].美術大觀,2010,(01):150-151.
作者:徐利 單位:重慶文理學院