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在學科核心素養的培養目標下，強化審美素養的培養是小學美術教學的一個重要目標。教師要促使學生形成良好的美術素養，提升他們的想象力。強化小學美術教學中想象力的培養，不僅可以使學生掌握必要的美術知識，而且可以促進其審美水平和藝術修養的發展，這對于學生后續的美術學習會產生直接影響。因此，如何在小學美術課堂教學中滲透想象力的培養，值得深入探討。
一、小學美術課堂教學存在的問題
相較于語文、數學、英語等科目，美術課程教學一直是小學教學的薄弱環節。部分小學對美術教育不夠重視，甚至完全將其當作娛樂課或活動課對待，沒有為其分配較多的課時，導致一些學生在美術教學中難以形成必要的美術素養，缺乏想象力與創造力，進而影響了小學美術學科核心素養的培養效果。如，當下部分小學美術教師在課前沒有進行系統化備課，在課堂教學中只是采用知識講授式的授課模式使學生掌握必要的美術知識，或要求學生反復訓練某個方面的美術技能，卻忽視了對學生想象力的培養。在這種教學模式下，一些學生的思維發展受到了限制，只懂得按照教師的想法溝通和交流，缺乏自主思考意識，不利于想象力的培養。基于此，小學美術教師要創新課堂教學理念、模式與方法，強化對學生想象力的培養。
二、小學美術課堂教學中想象力培養的策略
1.創設美術情境，激發學生想象力
在小學美術課堂教學中，美術教師要想培養學生的想象力，就要始終立足于學生主觀能動性的發揮，促使他們自主參與美術課堂教學。美術教師要結合學生的興趣和愛好等，為他們創設一個生動、形象的美術情境，從而有效地激發他們的想象力，提升其美術核心素養。美術情境創設的合理性影響著學生想象力的有效激發，這就要求美術教師要注意結合小學美術教學的目標和學生的興趣、愛好等實際情況，科學創設美術教學情境，具體可以從以下幾個方面入手。
（1）示范激趣示范作為美術課堂教學最具直觀性的一種教學手段，是激發學生想象力的有效方式。教師通過示范和指導，使學生在觀察教師一舉一動的過程中切實體會到美術知識的趣味性，引起他們心理和情感上的共鳴，最終激發他們想要親自創作的欲望。如，美術教師在為學生示范小船的繪制時，要在構圖、色彩、畫面等方面發力，力求生動、形象地展現美術示范，從而激發學生的學習興趣，最終利用示范教學為學生創設一個趣味教學的情境，激發學生的學習興趣，使他們積極參與美術作品的創作，并在其中盡情地發揮自己的想象力。
（2）媒體激趣在教育信息化建設背景下，多媒體技術、電子白板等教育技術得到了廣泛發展。相較于以往文本式的教學模式，教師如果有效地利用多媒體技術，就可以綜合運用生動、形象的圖片、視頻或動畫等，為學生創設一個生動、形象的美術創作情境。這樣不僅有利于激發學生對創作的興趣，而且有利于提升他們的想象力和創造力。如，在引導學生繪制以魚為主題的美術作品時，教師首先可以利用多媒體設備為學生播放一段真實的海底世界的片段，引導學生觀看海底的壯觀情景，并思考、比較不同種類的魚的外形與功能。其次，美術教師可以繼續向他們提供以魚的形態特征設計的房屋、花瓶、魚形針等新穎作品，以及根據魚的功能特征為藍本設計的茶壺、潛水器與飛行器等。在學生經歷了上述媒體情境后，教師可以有效激發他們參與美術創作的興趣，同時借助多樣化的美術作品，以便更好地拓展學生的美術創作思路，激發學生的想象力。
（3）賞析激趣美術知識本身具有藝術魅力，可以很好地激發學生的創作欲望和想象力，但是單純依靠小學美術教材中的內容是遠遠不夠的。所以，在開展小學美術教學期間，美術教師要注意多為學生提供一些豐富的美術作品，尤其要盡量向學生提供一些蘊含豐富想象力的美術作品。這樣不僅可以激發學生學習美術知識的興趣，而且可以在學生賞析美術作品的過程中豐富他們的創作素材，最終有利于提升學生的想象力。如，在以“春”為主題的美術作品創作中，美術教師可以在課下利用互聯網為學生搜集一些春天萬物復蘇、百花盛開、小鳥歡快鳴叫等蘊含想象力的美術作品，借助這些特有的美術作品展示開闊學生的視野，激發他們的創作靈感，最終借此教學情境促進學生想象力的發展。
（4）游戲激趣小學生年紀比較小，具有活潑、好動的個性，尤其是小學低年級學生，常以直覺思維作為主要思考方式。如果小學美術教師沒有考慮到學生的這些特性，一味地為學生灌輸大量專業化的美術知識，就容易影響學生的學習興趣，限制其想象力的發展。美術教師可以采取游戲教學方法，為學生創設一個趣味化游戲教學情境，將美術知識融入小學美術課堂教學，從而有效地激發學生的創作能力和想象力。如，在教學《有趣的字母娃娃》期間，美術教師除了直接引導學生繪制“A”“B”等英文字母外，還可以將這部分美術知識以游戲的方式進行授課。教師可以字母操、字母歌啟發學生的思維，使他們可以在愉悅的課堂氛圍中學習美術知識，提升他們的想象力。
2.優化教學過程，激發學生想象力
想象力的發展源于學生對生活的觀察和積累。這是因為想象主要以感性為基礎，或者說，只有基于感性的想象才能夠聯想出一些現實生活中不存在的物體或事情。在小學美術教學中，美術教師要注意引導學生仔細地觀察和體會生活中的事物，從而豐富自己的情感體驗，并根據生活經歷積極開展聯想。想象源于現實生活的客觀事實，因此，在小學美術教學過程中，為了更好地提升學生的想象力，教師要注意強化物象基本形方面的教學。部分學生的想象力較低，要求他們完全憑借著自己的想象力進行繪畫創作是不可行的。因此，小學美術教師在授課過程中要注意引導學生自主地積累一些關于寫實方面的美術素材，了解和掌握美術知識，并按照由淺入深、由表及里的學習順序，使學生可以在概括和描繪基礎美術知識期間積極展開想象，并大膽地將自己的想法應用于美術創作。教師通過引導學生邊學習邊創作、思考，可以使學生更好地掌握美術知識，有效提升學生的想象力和創作能力。在引導學生積極想象的過程中，美術教師要密切關注全體學生的思維發展情況，一旦發現學生因為想象力不足而缺乏美術創作的興趣，就需要采取恰當的教學方法和手段調動學生學習的積極性，促使學生開展深入而有效的想象，避免使美術課堂教學中的各種教學手段流于表面形式而難以發揮實效。如，在以“畫汽車”為主題的美術創作過程中，美術教師可以在課堂教學知識導入環節，借助多媒體為學生播放《汽車總動員》《變形金剛》等有關汽車的視頻片段，從而激發學生學習相關知識的興趣，調動學生學習的積極性。在接下來的授課過程中，教師要為學生簡要地介紹汽車的發展歷史、種類等相關知識，向學生展示各種各樣真實的汽車圖片，借此進一步調動學生學習的積極性。隨后，教師可以與學生一同認識和了解汽車的造型，引導學生利用正方形、長方形和圓形等簡單圖形進行組合，概括出汽車的外形，從而使學生進一步理解和掌握汽車知識。借助多媒體設備，教師可以為學生演示各種改造后的優秀汽車作品，如帶翅膀的汽車、擬人化的汽車或者可以變形的汽車等，以促進學生想象力和創作能力的發展。教師還可以引導和鼓勵學生結合自己已掌握的知識和愛好，創作出一個屬于自己的小汽車作品。在此期間，教師可以適當地指導學生的美術創作，最后可以在班級中舉辦“小小車展”，讓學生將自己的創作作品展示出來。在這種教學模式下，學生可以積極思考、大膽想象，利用各種各樣的創作素材自主創作，從而有效地鍛煉想象力。
3.開展教學評價，提高學生想象力
為了進一步提高學生的想象力，美術教師要及時在課堂教學中開展美術教學評價，以此指導學生在學習中發現和改正不足，提高他們的想象力。小學生的思維能力和認知能力較差，此時他們正處于從想象期向寫實期方向轉變，同時其生理與心理也正處于發展階段，邏輯思維、理性觀察力相對較弱。因此，為了更好地發展學生的想象力，美術教師就必須針對不同的學生開展不同的教學評價。如果學生的思維能力比想象力高，那么學生常常會有良好的繪畫想法，但難以將其還原出來。此時，教師必須引導學生多觀察、多思考，并大膽創作，期間不需要考慮繪畫的效果，只需要表達自己的想法即可。如，針對不同年級的學生，美術教師要為學生提供合適的美術知識或造型方法，引導和鼓勵他們積極利用各種美術素材和多樣化的美術創作工具大膽創作，而不需要考慮寫實因素。對于一些富有個性或比較新穎的創作想法，美術教師要及時給予學生肯定與鼓勵，并用恰當的教學方法引導，促使他們在完善創作想法的同時，將想法真正地落實到創作中。此外，小學生的年紀較小，心理比較敏感，此時教師要注意創新教學模式，力求始終激發學生的創作熱情，這樣才能最大限度地提升他們的美術創作能力。
總之，想象力是小學美術學科素養培養的重要目標，在豐富學生的美術創作素材、拓展學生的創作思路等方面具有重要的意義。在實際的小學美術課堂教學中，美術教師可以從創設美術情境、激發學生想象力入手，優化教學過程，豐富學生想象力，最后開展教學評價，從而全面提高學生的創作能力。
作者:許夢菲 單位:江蘇南京市南化實驗小學
美術創作能力培養2
引言人們對于美最初的認知是從自然中來的，之后的藝術創作也是從自然中汲取的靈感，最初的創作材料也是來自于自然，幼兒是對這個世界產生種種認知的基礎時期，他們對于美術創作的能力也是從這個時候開始展露，自然界有著取之不盡，用之不竭的美術素材。最重要的是，幼兒時期的孩子比較較弱，自然材料來自于大自然，不會危害孩子們的健康。
一、自然材料中的色彩應用色彩作為一種獨立的藝術語言登上了藝術舞臺，是美術創作中非常重要的一部分，幼兒時期的孩子對于色彩有著一種天生的敏銳性，因此，可以將自然材料與色彩相結合，培養孩子對色彩的認知和創作。
（一）漢中民間木版畫漢中民間木版畫于清代末年開始，在民國初年的時候盛行，它雖然色彩種類不多，但是色彩鮮明，能用簡單的顏色表現畫面的氣氛和主題，比如以紅和黃為主色調，可以表現出節日的熱鬧，其中穿插少量的藍紫色，表示局勢的穩定等等[1]。這些就是最簡單地用色彩去表現，也可以讓幼兒對于不同的色彩和表現內容有個大概認知。而且木版畫色彩對比強烈，便于幼兒區分。
（二）染色我們生活中的色彩是從自然中提取出來的，中國古代就開始有了用自然材料染色的先例，比如早在唐代就有女子將花搗成汁，染在指甲上。而在現代，雖然幾乎沒有了搗花汁染指甲，但卻還有用植物染料染布。植物染料在中國的周朝就有了歷史的記載，在秦代還設立了“染色司”、唐宋設有“染院”、在明清則設有“藍靛所”等染色管理機構，這一門工藝流傳至今，經過了漫長而又復雜的演變，但目的都是染色。還有古時候的繪畫顏料，都是從自然材料中提取而來的。染色是從實踐中學習的，對于幼兒來說新鮮有趣。老師或者家長可以和孩子們一起收集各種顏色的花和小草、葉子，將其搗成汁，再將準備好的碎布、蘆葦等材料進行染色，或者準備好白紙，用這些材料作畫，讓孩子們感受到不一樣的繪畫，打破孩子們對于只能用水彩筆、蠟筆等繪畫材料作畫的認知，也讓他們能感受到不一樣的樂趣[2]。
（三）拓印拓印是每個孩子都會做的一項娛樂活動，比如冬天玻璃上霜，用手印出一個小狗爪印，這就是最簡單的拓印。對于幼兒來說，可以借助一些簡單的工具，沾上顏色，拓印成畫。比如將氣球灌上水，用調色盤調好顏色，用氣球底部沾上顏色，印在紙上成畫，還有玉米、白菜、青椒、塑料瓶等材料，都能用來拓印。以新穎的不尋常的方式作畫，大膽用色彩表達，很能引起孩子的興趣。
二、用自然材料構圖
（一）剪葉中國有“剪紙”這門作為手藝，單一把剪刀、一張紙就能創作出一幅幅作品。對于幼兒園的小朋友們，我們可以根據剪紙衍生出“剪葉”這項活動。帶領孩子們在校園里撿完整的落葉，然后將它們沖洗干凈，晾干，再準備一張紙。然后孩子們就可以動手剪樹葉了，將樹葉剪成各種形狀，還可以將它們拼成其他形狀，粘貼在紙上，成為“樹葉畫”。
（二）粘豆為畫利用生活中常見的食材進行創作，激發學生的想象力，同時鍛煉他們的動手實踐能力，比如，利用紅豆、黑豆和大米等谷物粘出有趣的畫像。在幼兒美術教學中，就可以將它應用進去，讓孩子們用各種不一樣顏色、形狀的豆子創作一幅畫。這是讓孩子僅僅通過色彩和形狀來勾畫，鍛煉幼兒對于顏色和構圖的能力。
（三）手掌畫在北京王府井，有一家店，以手掌沾墨，用手掌勾勒不同的事物。幼兒時期的孩子對于筆的應用還不夠熟練，這時候，手就成了他們最好的作畫工具，可以用手掌印下山川，用手指擦出河流，還可以用指尖點出太陽。這種畫，需要孩子們的想象能力、應變能力還有構圖的能力。（四）沙畫沙子是很多孩子們都喜歡玩的東西，在海邊，有很多孩子們用沙子堆砌城堡，挖坑埋人，當然也有在沙子上寫寫畫畫的孩子。沙畫，是一種用沙子做的畫，它沒有其他顏色，僅僅只有形狀。可以帶領孩子們觀看沙畫的視頻，讓他們了解什么是沙畫，激起他們對沙畫的興趣[3]，然后準備好模具，讓他們用沙子作畫。這是培養他們的構圖能力，僅用形狀表達自己想表達的。
三、用自然材料做造型
（一）泥泥土是自然中最常見的材料，它可硬可軟，造型百變，我國著名的陶瓷也是由粘土塑形烘烤而來。準備陶瓷所需的陶土和瓷土混合的粘土，讓孩子們捏成不同的造型，烘烤成型后作為裝飾品擺設在教室中。一方面可以裝飾美化教室，另一方面可以讓孩子們看到自己的創作作品，鼓勵孩子進行創作。
（二）棍棒棍棒狀的物品也能拼成模型，比如樹枝、蘆葦、小草等，用它們作為梁柱或者脊椎，將粘土作為水泥，粘連關節處，使其成型。
（三）果蔬水果和蔬菜們也能搭建東西，做一些簡單的造型活動。用當季最常見且最便宜的水果蔬菜們，比如南瓜、胡蘿卜、土豆等，用小刀切、掏、雕、刻等方法，將這些普普通通的水果蔬菜們改變成新的東西。相較于用玩具搭建事物，用果蔬更靈活，因為它們的造型各異，更有利于孩子們充分發揮他們的想象力，培養孩子們的創作能力。而且這些都是日常的果蔬，孩子們將這些平日里都一個樣的果蔬賦予了一個新的造型，會使孩子更有一種成就感，讓他們會有下一次創作的欲望。四、結語綜上所述，美術教學需要立足實踐，結合自然環境中的天然材料開展藝術創作能力的培育，開拓學生的藝術思維，緊密聯系孩子們生活周邊的事物予以引導，激發他們的想象力，不斷提升學生敏感度，形成自己獨特的藝術眼光，善于挖掘美術素材，推進美術教學的發展，促進自身的進步。
作者:周妍 單位:寧夏幼兒師范高等專科學校
美術創作能力培養3
美術創作注重個性。在中職美術教學中，教師應該重視對學生個性化創作能力的培養，引導學生大膽展現自己的藝術個性和才能，在作品中表現出自己的獨特審美、創造想象及表現能力。那么，在中職美術教學中應該如何培養學生的個性化創作能力呢？筆者認為可以從以下幾個方面入手。
一、營造良好的創作氛圍，培養學生的學習興趣
心理學家羅杰斯指出，一個人的創造力只有在其感覺到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最大限度的表現和發展。教師應該主動與學生建立相互尊重、理解、信任、交流、合作的良好關系，營造平等、民主、寬松、和諧的課堂教學環境。在美術創作教學中，教師不應該把自己的創意強加給學生，不應該要求學生采用固定的創作模式。在課堂上，教師應該為學生預留思考的空間，為學生提供發表見解的機會，鼓勵學生大膽創作、張揚個性。俄國教育家烏申斯基認為，沒有任何興趣的學習是被迫的，被迫地進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。培養學生的學習興趣在美術創作教學中同樣不可或缺。筆者的學生大多希望可以通過學習掌握一技之長，為今后在社會上立足打下堅實基礎，他們在美術學習中受個人愛好的影響很大。在教學過程中，筆者不會主觀限制學生的興趣選擇，以避免學生產生消極抵觸的情緒，而是想方設法培養學生的學習興趣。例如，筆者在教學《裝飾圖形設計》課程時發現，有一個學生經常缺課。筆者與其詳談后得知，他只對動畫課程感興趣，認為《裝飾圖形設計》課程與自己所喜好的內容無關聯，所以經常缺課。于是，筆者找來了大量優秀的動畫范本讓他欣賞，并指出《裝飾圖形設計》課程的內容正是進行動畫形象創作的基礎及根本，若沒有扎實的基本功，創造出的動畫形象就沒有生命力。在筆者的引導下，這個學生端正了學習態度，非常重視對基礎知識的學習，再也不缺課了。
二、運用靈活多樣的教學手段，關注學生個體
中職美術創作教學必須本著“以人為本”的原則，要使學生的個性得到發展。在美術創作教學中，教學內容、教學方法、教學形式及評價標準不能千篇一律，應該注重多樣化，要為學生提供更廣闊的個人能力施展空間。在教學過程中，教師要充分激發學生的想象力和創作欲望，把創作的主動權交給學生，給予學生更多的思考空間，鼓勵學生使用多種表達方式。在引導和啟發學生進行創作時，教師要及時發現學生的“不成熟的新奇想法”并給予肯定和保護，要鼓勵學生多做方案，多畫草圖，隨時記錄自己的創意。教師應教會學生根據美的法則來進行創作，鼓勵學生嘗試運用多種表現手法，形成獨特的創作風格，展示自己與眾不同的審美情趣。例如，指導學生進行色彩情感練習時，筆者沒有用統一的模式去要求學生，而是讓學生從生活和自然界中去尋找答案，做到多想、多看（看優秀范例）、多動手（畫草圖），從多個角度去認識色彩對人心理情感的影響，然后進一步分析所用色彩是否能夠表達題意，畫面效果是否理想。又如，筆者教學“平面構成”的內容時，要求學生以點、線、面的造型元素進行形象塑造，鼓勵學生創作出形式迥異的作品。
三、進行個性化的教學評價
每一個學生都具有獨特的個性，他們的心理素質、學習方法、思維方式及審美眼光等不盡相同。對學生的評價也應該充分尊重學生的個性差異。在教學中，筆者放棄使用傳統評分制和等級制對學生的美術能力進行評價，更注重對學生的創作過程進行評價，采用自評、互評和教師評綜合積分的評價方式，對學生進行全面的評價。筆者還設置了一些特別的評價項目，如最佳參與、最佳創意、最佳繪制、最佳合作、最佳進步等。值得注意的是，教師在評價過程中要善于尋找學生的閃光點，應賞識他們的長處，指出他們的不足，為他們指明努力的方向，為學生提供更多的展示自我的機會，促使學生的個性化創作能力不斷提高。總之，在中職美術教學中，教師必須尊重學生的個性差異，激發學生的主動性和創造性，發掘學生的創作潛能，培養學生的個性化創作能力，使學生的個性得以發展，以培養出適應時代發展需要的優秀人才。
作者:阮珉斌單位:南寧市第一職業學校
