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一、新媒體技術為高校音樂教育教學帶來的機遇
（一）傳統高校音樂教育教學的缺陷
1.教學模式方面?！兜谌卫顺薄穼⒛Ｊ交娜瞬排囵B模式形容為“音樂工廠”，學生如同生產線上的產品，被填入各種知識。在音樂類高校里，理論課都以集體上課的方式開展。雖然核心專業課程教學采取的是師生一對一或一對多的方式，但因師生比較少，課堂中每個學生實際得到的指導也僅有幾分鐘。這種“量產”方式在教學中很難關注到學生自身條件的不同，培養出的往往是千篇一律的應試型人才，而非具有鮮活個性和富有靈性的音樂人才[1]。
2.教學內容方面。傳統教學下，教學內容千篇一律的問題較為嚴重。例如，很多高校制定了唱法的統一標準，將教學方法視為固定的摸索，對于先天條件差異較大的學生使用一刀切的教學內容。而且，這種教學內容統一的做法不只在西洋音樂教育中廣泛存在，在比較注重個人表現風格的民族音樂教育中也較為普遍。
3.教學方法方面。傳統音樂教育過于倚重教師的個人經驗，這通常會導致兩個方面的問題。一方面，當任課教師具有較為豐富的經驗時，雖然將多年積累的經驗轉化為教學方法能夠提高學生獲取知識的量，但這些教師往往也會因固化經驗而以自我為中心，會忽視學生獲取知識的主動性。而且，學生在學習過程中雖然依靠記憶得到了更多知識，但失去了探索能力和多元創新思維能力的鍛煉。另一方面，當任課教師缺乏豐富的經驗時，雖然能夠為學生提供更多的自主學習空間，卻不能為學生提供足以幫助他們快速獲取知識的通道。
（二）新媒體技術對高校音樂教育教學的變革新媒體技術在高校音樂教育教學中的優勢主要體現在三個方面。其一，使教學軌跡可視化。首先，新媒體技術可使學生對抽象的音樂知識形成具象理解。傳統的音樂教育教學通常采取口述心學的方式，當學生從未體驗該知識的情景時，就很難將抽象的音樂知識具象化，無法理解教學內容[2]。新媒體技術能夠通過視頻、圖片、圖表等方式將知識以類比、對比、解析、模擬等教學方法具象化地呈現到學生面前，使學生快速理解知識的關鍵點，進而強化記憶，解決知識的重難點。其次，學生通過新媒體技術能夠反復進行體驗，直到理解為止，這是傳統音樂教學所不具備的優勢。再次，傳統音樂教學過程中，教師只有在課堂教學和期末考試時才能了解學生的學習情況。但在應用新媒體技術后，學生任何時段的學習情況都可以被記錄，教師和學生可以隨時回顧學生的學習軌跡，再通過多媒體技術的數據分析深入解析學生學習過程中存在的問題。這樣，就可使教學計劃的制定和教學方法的選擇更具針對性，更加符合學生的學習規律。
其二，傳統音樂教學對時空的要求很高，學生和教師必須在同一時空下才能完成教學工作。但通過新媒體技術，MOOC、翻轉課堂、網上課程平臺等打破時空限制的課程方式已經得到普及。例如，中央音樂學院的“央音在線”不僅為學生提供了可以隨時隨地學習的平臺，還可以就關注的技巧、知識疑問、學習經驗等進行留言溝通，極大程度地擴大了音樂學系的概念。在新冠疫情肆虐時，傳統線下授課方式不再安全，新媒體技術提供的騰訊會議、中國慕課大學平臺、釘釘等方式就完美地解決了這一棘手問題，在保證正常教學秩序的前提下也保證了教學質量。此外，新媒體技術不局限于時空的優勢，還能夠為偏遠地區學生提供自學的寶貴機會。
其三，教師角色的改變。新媒體技術改變了學生獲取知識的渠道，使得教師不再是代表知識的權威者[3]。教師在學習過程中更多地扮演學生的領路人和啟發者，為學生提供權威的學習路徑，幫助其識別和判斷知識的真偽，同時也會幫助學生解決學習中遇到的具體困難等。
二、新媒體技術對高校音樂教育教學模式的挑戰
（一）技術層面的挑戰
首先，新媒體技術在音樂教育教學中面臨著隱私與安全的挑戰。以MOOC為例，當前音樂類MOOC數量很多，對于哪些MOOC適合自己，需要學生注冊后一一嘗試，但注冊時輸入系統的個人信息是否會被MOOC平臺利用則很難保障。以2019年多所藝術高校的考試報名軟件“藝術升App”為例，報名當日有70萬藝術生無法順利報名，且被該App誘導購買了VIP服務?？梢?，網絡隱私與安全是高校音樂教育教學應用新媒體技術不可回避的重要問題。其次，技術更新帶來的挑戰。近年來，新媒體技術的更新迭代速度極快，帶來了音樂教育教學方式、內容、場所、文化等方面的深遠變化。很多高校音樂教師還沒適應最新出現的新媒體技術沖擊，就又要面對更新的技術革新所帶來的挑戰。但是，音樂教師畢竟不是專業媒體技術從業者，所以要求他們始終站在技術領域最前沿顯然不現實。面對應接不暇的新媒體技術迭代，高校音樂教師應該學習的并不是技術開發和技巧方面的知識，而是應將更多精力投入到技術在音樂教育的實際應用上。
（二）教學理念的挑戰
教育理念指引教育模式，教育模式框定教學方法，教學方法指導教學措施。只有從教育理念這個影響教育教學的根源出發，才能使教學措施真正發揮功效，取得良好的教學效果。當前還有相當一部分高校音樂教師沒有及時更新教學理念，對新媒體技術在音樂教育教學中的重要作用和價值沒有形成清晰認識。杰里米·里夫金在《第三次工業革命》一書中指出，無論在任何時代，教師傳授給學生的都是當時最主流的觀念?，F代高校培育的音樂人才是面對未來的，因此高校培育人才要緊跟時代特征，打破傳統教學理念，以時代前沿的教育理念引導學生[4]。當前，還有部分教師對新媒體技術持懷疑態度，缺乏學習和應用新媒體技術的積極性。其中一些教師簡單地將新媒體技術視為一種教學手段，沒有認識到新媒體技術對數據信息的挖掘是對教學模式和教育理念的革新。
三、基于新媒體技術的高校音樂教育教學措施
（一）更新教育教學觀念的措施
首先，要積極營造高校音樂教育教學積極應用新媒體技術的氛圍。部分教師之所以在音樂教育教學中排斥新媒體技術，很大一部分原因在于高校缺乏應用新媒體技術的整體氛圍，只有少數青年教師在教學中使用新媒體技術，多數老教師都只是在無可選擇的情況下采用網課平臺、PPT等簡單的新媒體技術，而對更新的技術則抱有較深的抵觸情緒。在這種情況下，高校應分批提高音樂教學中新媒體技術的應用比例，從青年教師抓起并過渡到中年教師，最后鼓勵老年教師學習教學所需的新媒體技術。通過以新帶老的模式，分批次逐步擴大校園中新媒體技術的應用范圍，使以前對新媒體技術抱有懷疑和抵觸情緒的教師在大環境下逐漸改變觀念。當前新媒體技術在音樂領域的應用已非常廣泛，高校應本著走出去的精神，帶領教師和學生在更寬廣的視野下認識新媒體技術與音樂及其教育的融合。例如中央音樂學院的AI職業音樂會、日本的AR演奏系統，雖然在短期內這些新媒體技術不會成為高校音樂教學的主要內容，但是無論對改變教師的思想觀念還是對更新學生的音樂認識來說，參與和關注這些前沿發展動態都有非常積極的意義。其次，要將新媒體技術與新時代音樂人才的因材施教教育方針緊密結合在一起。新媒體技術的快速發展為學生的個性化教育提供了技術基礎，教師可以對每一名學生的進步軌跡進行可視化管理，為其量身定制個性化教學方案。但需要注意的是，音樂教育與其他課程的線上課程存在本質不同。音樂教育是聲音藝術，與線下面對面的音質比較，通過線上傳輸的聲音必然會產生偏差[5]，如果完全依靠線上教學方式，學生和教師都會對對方產生聽覺誤差，會影響教學質量。因此，本文建議音樂高等教育的理論課和共性課可以采用線上教育的方式，而示范課、個性化課程則應采取線上、線下相結合的方式。
（二）基于新媒體技術的高校音樂教育教學具體措施
首先，應優化和整合音樂學習資源。在音樂教育教學中，新媒體技術最重要的作用是改變學習方式，為學生提供超越時空限制的學習資源。為彌補學習資源良莠不齊的漏洞，高校應努力優化和整合學習資源，為學生提供優質、精準、高效的學習資源，包括電子圖書館資源、課程資源、拓展學習資源等。新媒體技術下的圖書館資源應能夠為學生提供內容和形式都更豐富的知識，包括文獻、視頻、圖書等綜合性服務。課程資源應包括慕課資源、課程移動端、學習軌跡及分析系統、電子資料、新媒體課件等。而且，這些課程資源不應該是孤立存在的，而應該相互支撐形成一個整體的體系，共同促進增強學生的學習動力[5]。新媒體技術增加了課程資源的種類，當每一種課程資源以獨立、碎片化的形式存在時，就很難形成教育教學的合力。由于課程資源之間的關聯性不高，會使音樂專業的學生花費大量時間篩選和查找資源，從而降低其學習效率。因此，教師應在教學前為學生篩選課程資源，并將這些資源有機連接在一起，形成不同課程資源之間相互印證、彼此促進的知識體系，只有這樣才能真正發揮出新媒體技術在教育教學上的優勢。課外資源應以開放性資源為主，為學生提供更寬闊的個性發展空間，使學生在統一教學的基礎上能夠依照自身特點和個人興趣愛好學習音樂知識和鍛造音樂能力。其次，應建立新的教學模式。新媒體技術改變了傳統教學模式中教師與學生的關系，教師作為學生學習過程中的引導者和督促者，更多扮演著輔助學習的角色，這一角色定位要求教師做到以下三個方面。其一，教學活動以啟發為主。利用新媒體技術后，教師不再是知識的權威者和輸出者，而應該發揮啟發學生進行自主學習的功能[6]。其二，要及時通過新媒體技術掌握學生的學習動態。新媒體技術能夠將學生在各種學習平臺中的學習狀態、階段化考試成績及分析結果、存在的疑問、學習熱情等信息及時反饋給教師，有助于教師制定具有針對性的個性化教學計劃。進一步，計劃的制定和執行也都可以通過新媒體技術實現，并將結果再次反饋給教師。通過不斷的正反饋循環，教師與學生會形成良性互動機制，不斷提升教學質量。其三，應采取線上和線下相結合的教學措施。因音樂教育的特殊性，只通過翻轉課堂、直播教學、慕課等方式進行線上教學無法保證教學質量，必須充分利用線下教學的現場優勢，發現學生實際存在的學習問題、技法和技巧問題。四、結語新媒體技術為高校音樂教育提供了全新的思路和教學工具，借助新媒體技術手段可拓展教學方式，豐富教學內容，使音樂教育回歸教育初心，這也是音樂教育者不斷努力和前行的方向。
作者:何汝貴 單位:貴州師范大學
音樂教育研究2
一、引言
音樂作為一種典型的意識形態，與人們的生活存在著密切的關系，音樂充分體現了創造者的思想，并可以表達出作者的真情實感和現實情況。隨著時代的發展，音樂教學落后于時代發展的趨勢更加明顯，音樂教學無法匹配學生的需求，傳統的教學方式對音樂教學效果起到了非常不利的影響。因此，多元文化音樂教育給高校教學帶來了嚴峻的挑戰。多元化教育作為一種教學手段，可以對音樂教育起到有力的促進作用，可以幫助學校改進教學方法，加深學生對教學內容的感悟，提高學生學習音樂文化知識的積極性。
二、多元化教育和音樂文化多元化教育的形成
多元文化教育是一種社會公認的觀念。在多元文化教育背景下，不同民族、性別、文化和信仰的學生，接受教育的權利都是平等的。多元化教育最早出現于20世紀60年代的美國，在美國的黑人民權運動的影響下，公平平等地享受教育成為了當時最新的教育理念。上個世紀90年代以來，隨著經濟全球化趨勢的加劇，科學技術飛速發展，整個世界更加緊密的融合為一體，經濟的一體化必然會帶來文化的深度融合。有關部門已經認識到，隨著經濟一體化趨勢的明朗，多元文化音樂教育已經成為未來音樂教育的主流方向，所謂文化中的“多元”，指的是文化風格、形式、樣式、內涵和表現方式的多元化。目前，音樂作為國家文化軟實力重要內容，受到多元文化的影響，也就是說，世界文化的多元化是音樂文化出現多元化的重要原因。與此同時，多元化的音樂教育也是世界各國音樂教育的主流。美國在20世紀90年代，把多元文化音樂教育納入到了《音樂教育國家標準》之中，我國也在《音樂課程標準》中對其文化傳承價值進行了強調。將多元文化教育理念用于指導音樂教育，可以在音樂學習過程中發揚不同時期和地域的優秀文化。在經濟全球化趨勢更加明顯的今天，社會形態只有單一的文化是不可取的，文化之間交融是多元文化教育的前提和基礎，多元文化教育既認同了自我文化，也尊重了外來的文化。隨著我國社會教育的不斷發展，人們的思想道德和修養受到各方的高度重視，因此，要培養學生綜合素養，也就必須提高他們的音樂素質。音樂教育在多元化教育中的應用主要從兩個方面體現。第一，高校音樂教育的創新發展受多元化教育的影響。在音樂教學過程中，教師如果只關注專業音樂教學，不利于全面的分析和研究音樂知識，甚至埋沒了學生在音樂方面的才能，而多元化教育克服了傳統教育模式的缺陷，使學生充分汲取了豐富的音樂營養，有利于他們綜合素質的提高。第二，多元文化有利于學生思維的創新。學生通過接觸和了解各方面的音樂文化，并根據自己的發展方向整合創新，有利于學生提高自己的創作能力，并且營造良好的學習氛圍，進而提升學生的音樂綜合素養。
三、高校音樂教學中多元音樂文化教育的重要意義
（一）提高學生的綜合素養
接受過高等教育的人才應當具備較好的綜合素養，但由于社會對人才的要求越來越高，造成各行業高端人才嚴重缺乏，因此，高端人才的綜合素養是十分關鍵的，這也使得高校教育對教學質量更加重視，學校不僅要教會學生音樂方面的專業理論知識，也要通過音樂文化的熏陶培養正確的價值觀。多元文化音樂教育作為一個教育體系可以良性運轉，學生們接觸全新的教育模式可以極大的激發他們的音樂學習興趣。在高校的音樂文化教育實踐中，必須有利于不同文化背景的學生之間展開密切的交流，使不同的價值觀念對他們產生正面的影響，而學生能在探究中做好自己的角色定位，在欣賞音樂內涵的同時去主動創造美，使他們對多元文化音樂產生切身的體驗。
（二）詮釋多元文化音樂教育內涵
高校具體指的是本、專、研究生等各大院校，是高等教育的重要場所。進入新世紀以來，隨著我國經濟、政治、文化的快速發展，社會對人才資源的需求越來越大，高等教育越來越受到各方的高度關注。我國各大高校充分抓住了這一機遇，在辦學方面紛紛突出自己的特色。在高等教育發展的過程中，學生的全面發展也成為了高等教育必須突破的重難點，近年來，多元文化音樂教育受到了各大高校的一致歡迎，并推動高等院校的音樂文化教育不斷邁上新臺階。因此，音樂教育是高等教育的重要組成部分。隨著高等教育改革的不斷發展，音樂文化教育的理念和方法也在不斷的創新，高校在音樂文化教育方面投入了大量的資源，使學生們對音樂文化教育的重要性有了一個清醒的認識，并推動多元文化音樂教育走向規范的軌道。
四、教育創新理念下高校音樂文化教育的意見和建議
（一）樹立多元文化發展理念
近代以來，我國音樂教育對于傳統音樂文化的認識以及跨文化意識能力的培養有所忽視。新文化運動是我國音樂領域大變革的有力推手，眾多音樂前輩深入系統的研究了西方音樂的理論體系，還將自己的研究成果充分的融入到我國傳統音樂教育之中，或者對傳統音樂加以改造和創新，形成了具備西方音樂特色的中國近代音樂體系，這也使得我國的音樂發展實現了近代化。與此同時，我國音樂領域也出現了過于推崇西方音樂的傾向，即只重視簡單的模仿西方音樂模式，特別是執著于19世紀的歐洲音樂的學習，使得中國傳統音樂文化的研究與學習被逐漸的邊緣化。這在音樂文化教育方面實際上是一種不切實際的激進主義，不但對中華民族數千年來的傳統音樂精華進行了否定，使得傳統民族音樂的繼承與發展難以為繼，導致民族音樂文化在近代開始出現青黃不接的局面，許多歷史上有名的古譜名曲開始失傳，傳統音樂難以為繼，而且也不能推陳出新，這對音樂教育產生了非常不利的影響。因此，目前高等院校的音樂教育領域，必須樹立多元化音樂文化教育理念，廣泛地借鑒各國優秀的民族音樂，與我國傳統民族音樂的精華結合起來，使得中華民族傳統音樂在發展中得到創新。
（二）構建本民族音樂體系
我國各族人民的日常勞動和生活是民族音樂的源泉，因此，民族音樂的創造者是廣大的人民群眾，如我國最早的一部詩歌總集《詩經》中的“國風”就是春秋時期不同國家地區的人民日常生活而創造出來的詩歌，每一個地域的音樂表現形式都有著自己鮮明的特點。我國是一個典型的多民族國家，繼承和發揚我國不同民族的音樂文化，既是一件對音樂及文化教育至關重要的事情，也有利于我國民族自信心和凝聚力的提高，并且能激發學生學習民族音樂的熱情，有利于愛國主義思想的培養。這就要求我們繼承和發揚民族傳統音樂文化，在各民族傳統音樂的基礎上，構建我國的民族音樂體系，推動本民族音樂教育實現可持續發展。
（三）明確多元音樂教育目的
在歐洲國家，提高國民素質是音樂教育的主要目的，音樂教育之所以能培養出很多音樂大師，是因為其音樂教育對于受教育者的創新性極為關注。我國的音樂教育經常出現以下兩種情況：（1）忽視音樂教育特別是音樂文化教育，音樂教育局限于小學范圍內，當小學生進入初中階段后，對于文化課教育開始逐漸加重分量，音樂文化教育開始邊緣化，這是造成國人的音樂文化素養不高的重要原因；（2）國人認為音樂課堂教學是專業的音樂文化教育。因此，我國應加大宣傳多元音樂文化的力度，破除傳統思想觀念的弊端，明確提高國民素質是音樂文化教育的重要目的，通過音樂文化教育提高國民的音樂素養，音樂文化教育應實現對所有教育階段的全覆蓋，應當以積極、發展的眼光汲取發達國家的先進經驗，促使音樂文化教育工作全面深入的展開。
（四）借鑒優秀的外來音樂形式我國在實施多元化音樂文化教育的過程中，可以很好的借鑒發達國家的優秀音樂作品以及教育模式，建立自己的多元音樂文化教育體系。在多元化音樂文化教育方面加大創新力度，以我國自身的傳統音樂與教育模式為基礎，充分汲取世界各國優秀民族音樂的精華，推動我國多元音樂文化教育實現跨越式發展，使得音樂文化教育可以極大的提高國民的綜合素質。我國在音樂文化教育領域，必須堅持“中學為體，西學為用；古為今用，洋為中用”的原則，借鑒與考察各民族音樂文化的精華，求同存異，兼收并蓄，推動我國的音樂文化教育向多元化方向發展。另外，我國在音樂文化教育創新的過程中，還應力求推動音樂文化教育方式的發展和創新，不斷在音樂文化教育方面探索和實踐，以開放、包容的態度吸納各國音樂文化的精華，推動我國音樂文化教育在新時期取得更加輝煌的成就。
（五）進行音樂文化教學評價
教學評價是反饋教育成果的一種有效的手段。通過對音樂文化教育的成果進行評價，可以及時發現目前多元音樂文化教育中出現的問題，并加以改進和完善，而在評價中發現的好的成果，應在教學中推廣和利用。教師、學生、教材等都可以是音樂文化教學評價的對象。對于教師來說，教學評價可以發現教學計劃、方案、方式中存在問題，并有利于他們對教學方法和教案設計進行改革和創新，更有針對性的對教師展開培訓；對于學生來說，通過反饋他們的學習效果，評價他們的學習現狀，能讓他們改進自己的學習方法，主動探究學習中遇到的問題，并在老師的配合下解決這些問題。五、總結在當今的音樂文化教育中，必須充分依托本土文化精髓，促進多元文化音樂體系的構建。目前，音樂文化的多元化趨勢更加明顯，因此，多元化音樂教育是高等教育的核心內容，多元文化音樂教育在音樂教學中起到至關緊要的作用，既能使得當代音樂文化的內容得到極大的豐富，又能提高學生綜合素養，為培養社會主義建設的全能型人才做出自己應有的貢獻。
作者:王多 單位:湖北民族大學
音樂教育研究3
在當前的社會環境中，高校學生接收到的音樂文化信息十分多樣，其中，中國流行音樂和西方音樂是深受學生喜愛的兩種音樂，關注古典音樂、對傳統音樂文化感興趣的學生比較少。在現代科學技術的加持下，中國流行音樂和歐洲音樂都獲得了廣泛傳播，而我國傳統音樂雖然有著深厚的內涵，蘊含著豐富的知識，但國際地位相對比較低[1]。在高校音樂教材中，歐洲音樂文化仍然占據主導地位。這導致學生對傳統音樂不夠了解，傳統音樂文化在學生群體當中的認知度相對比較低。
一、傳統音樂文化的藝術特征
（一）以“字正腔圓”作為審美標準
我國傳統音樂文化受京劇等傳統藝術形式的影響，對“字正腔圓”較為關注。在對音樂作品進行評判的時候，人們也會將此作為重要依據，這是在長期發展過程中形成的。一方面，傳統音樂文化的發展環境比較特殊，傳播和表演形式都比較單一，為了兼顧大多數觀眾的需求，使他們能夠清晰地聽懂和理解歌詞，表演者需要達到“字正”的標準，做到咬字清晰、發音純正，這樣才能使音樂作品得到更多人的接受和喜愛。另一方面，除了要達到“字正”的效果之外，傳統音樂還要兼顧藝術性，通過“腔圓”的形式滿足觀眾更高層次的欣賞需求，同時，也使其與詩歌朗誦有所不同。因此，在傳統音樂表演過程中，優秀的表演者需要做到吐字清晰，同時也要使咬字圓潤如珠，確保整個曲調的順暢性和流暢性，這樣才能將作品的內涵表現出來，將其中蘊含的情緒表現出來，使整個表演過程更為完美和圓滿[2]。
（二）強調音色的個性化發展
與西方傳統音樂相比，我國傳統音樂文化最大的特色體現在音色上，對音色的個性化發展比較關注。具體來說，西方尤其是歐洲傳統音樂關注的是使不同音色保持有機結合，通過彼此的完美融合來展現藝術特色。而我國傳統音樂則對表演者的音色沒有過多要求，同時，對于不同音色的融合也不關注，關注的是音色的個性化特征，鼓勵表演者通過多種形式來表現音色，使音色向著多元化的方向發展，以此實現情感表達的目標，與欣賞者形成情感上的共鳴。與此同時，與歐洲音樂相比，我國傳統音樂所表達和蘊含的情感更為細膩和溫柔，展現出簡潔而含蓄的東方美學特征。
（三）注重“潤腔”的創新性
“潤腔”是聲樂術語，指的是在音樂作品演奏過程中附著在旋律、時值和音高上的隨著旋律不斷發生變化的“小音符”，它們在作品演奏過程中起到輔助性作用。雖然只是輔助，但“潤腔”會對作品的可欣賞性產生重要影響，可以從細微處將作品的特色展現出來。無論在作品風格的塑造方面，作品內容的表達方面，還是在作品情感的呈現方面，“潤腔”都發揮了不可替代的作用。有研究者指出，“潤腔”在很大程度上決定著音樂作品的成敗。我國傳統音樂文化對“潤腔”的創新比較關注，善于從細微處著手打動欣賞者的內心。表演者也會通過“潤腔”的多種變化在作品中營造豐富的意境，塑造豐滿的音樂形象，同時，使傳統音樂作品和音樂文化達到深入人心的藝術效果。
二、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的必要性
（一）有利于傳統文化的回歸
在現代社會，文化在豐富人們的精神生活方面發揮了重要作用。傳統文化經典具有較強的經典性和可回味性，它們經過了歲月的洗禮和滌蕩，在社會文化生活當中占據比較重要的地位[3]。近年來，人們對傳統文化越來越關注，越來越多的音樂愛好者將目光放在了傳統音樂文化上，希望這些文化能夠回歸現代生活。從整體來說，傳統音樂文化尤其是具有地方特色的傳統音樂文化所占據的市場份額正在不斷縮小，但是，這些音樂作品的受關注程度卻呈現出不斷升高的趨勢。民族音樂文化已經成為研究地區文化的重要資料，甚至成為地域文化的象征，開始走進人們的社會生活。在這樣的背景下，在高校聲樂課堂中融入富有地方特色的音樂文化知識，構建音樂文化教學體系，是順應社會發展趨勢的表現，這可以為音樂教育改革提供推動力，也可以為音樂文化在高校中的進一步發展指明方向。
（二）有利于學生綜合素質的提升
聲樂課程在高校學生群體當中的受歡迎程度一直以來都比較高。但是，大多數高校學生只對流行音樂感興趣，他們會主動了解流行音樂作品背后的音樂文化知識，而對傳統音樂及其文化的興趣相對比較低。而實際上，這兩種音樂文化產生和發展的時代背景不同，未來的發展方向也存在著明顯差異。從藝術表達的角度來說，流行音樂與傳統音樂在審美特征、發聲技巧和旋律方面都不相同。通過學習傳統音樂文化，高校學生可以對傳統音樂形成新的認識和了解，從不同的角度對這些音樂作品進行解讀，并在對其進行深度研究的基礎上掌握更多音樂文化，促進音樂審美能力和音樂綜合素質的提升[4]。與此同時，傳統音樂包含了很多專業的聲樂知識，將其融入聲樂課程當中，有利于學生更好地掌握和應用專業知識，提升專業素養。
（三）有利于教學效率的提高
翻閱高校聲樂教材可以發現，現代音樂是學生主要的學習內容，在少數的古典音樂作品中，西方古典音樂作品的數量也多于中國傳統音樂作品，這使傳統音樂文化在高校學生群體當中的發展空間被擠壓。在發展實踐當中筆者發現，音樂的形成和發展具有較強的地域性和民族性特征，在音樂作品的表演過程當中，表演者與欣賞者之間所產生的情感共鳴也應該建立在共同的文化背景下。雖然西方古典音樂在世界范圍內有較高的流傳度，但它與我國傳統音樂在地域上和文化背景上有較大的差異。而傳統音樂的融入可以更好地引起學生的情感共鳴，進而為音樂教學活動的順利開展創造條件。與此同時，傳統音樂文化的融入可以使現有的學習內容更為豐富，使聲樂教學設計變得更為多元化，改變聲樂課堂上音樂風格單一、演奏樂器種類較少的現狀，使音樂教育資源更為豐富，緩解學生在音樂練習過程當中的疲勞感，并在這一基礎上提高學生的學習效率。
三、在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略
（一）提高聲樂教師的文化素養
傳統音樂文化的融入體現在多個方面，包括教學環節設計和教學流程設計等，這對教師提出了更高的要求，他們除了要掌握基礎的聲樂知識，運用一定的方法和技巧將其傳授給學生之外，還需要學習傳統音樂文化的知識，并尋找其與聲樂課堂學習內容之間的融合點。當前，很多教師對民族音樂和傳統音樂文化的認知水平都比較低，而專門從事傳統音樂文化教學的教師數量比較少，高校難以為所有學生配備相關的教師。為了解決這一問題，高校要幫助現有的聲樂教師學習傳統音樂文化知識，引導他們主動學習，作為聲樂教師，在主動學習民族音樂知識的同時，要將其融入聲樂教學計劃當中，根據學生的需要選擇合適的傳統音樂文化資料開展教學活動。在教學實踐當中，這些教師除了要掌握基本的音樂理論知識之外，還需要了解不同民族音樂的特征，在對這些作品的文化背景進行分析的基礎上，將它們所具備的音樂風格和藝術特色總結出來，并在聲樂課堂中與學生進行探討[5]。在這一基礎上，高校還可以鼓勵教師對當地的傳統音樂文化進行實地考察，對地區傳統音樂進行深入了解，在這一基礎上再將其融入聲樂課程，這樣可以起到更為顯著的作用。在條件允許的情況下，教師還可以編寫音樂校本課程，將地方民族音樂和傳統音樂文化作為重點，引導學生進行學習和研究。
（二）創新聲樂教學方法
與專業課程不同，聲樂是抽象的藝術，教師要將學生藝術素養的培養作為目標。教師要對過去常用的聲樂教學方法進行創新，多角度、多層次構建新型教學模式，使學生更好地對音樂作品進行感知，將抽象的藝術以直觀和具體的方式呈現出來，在幫助學生加深理解的基礎上，使他們進行自主探究，將音樂學習由課堂內拓展到課堂外。傳統音樂文化產生與發展的背景與現代社會有明顯差異，為了幫助學生學習，教師可以基于現代化技術營造相應的情境，使學生在情境當中實現由現代到古代的“穿越”，對傳統音樂作品當中的情感形成深刻的認知，進而對作品的內涵形成更深層次的理解。同時，教師還可以在進行教學設計的時候收集與傳統音樂文化相關的視頻和圖片，并在課堂上展示給學生，在介紹相關文化知識的時候使學生以視聽結合的形式對傳統音樂的藝術魅力形成深刻的感受。除此之外，教師還可以運用翻轉課堂等新型教學方法引導學生就某部傳統音樂作品進行解讀，讓學生通過小組討論的形式，從情感、內涵、歌詞、創作形式等多個角度對作品的特色進行分析，讓學生對傳統音樂文化價值形成新的認知和感受。
（三）注重情感體驗的融合
在藝術教學活動當中，情感是一項極為重要的因素。在聲樂課堂上，學生只有形成了情感體驗，才能對作品的內涵進行深入挖掘，并感受到作品的獨特魅力?；趥鹘y音樂文化的融入，教師要關注學生的情感體驗，幫助學生加深理解，使學生在欣賞或者表演作品的過程中，跨越時空與創作者形成情感共鳴。傳統音樂文化是在特定的地域和條件下產生的，不同地區的音樂無論是在歷史發展層面還是在文化風情方面都存在明顯差異。在開展教學活動的過程中，教師可以選擇富有當地特色的傳統音樂文化作為教學內容，重視情感的挖掘，引導學生關注作品中的民族特色，抓住其中蘊含的情感因素。教師除了要播放傳統音樂作品供學生欣賞之外，還要將作品的創作背景和地域特色展示給學生，并向他們普及相關的民族文化知識，使他們在對作品形成基本認知的基礎上，實現全身心的融入，正確地把握作品所營造的情境。（四）挖掘音樂文化價值我國地域遼闊，各個地區的勞動人民基于自身的生活創作了豐富的音樂文化作品，為聲樂教學活動提供了豐富的資源。為了更好地利用這些文化資源，教師要注重作品文化價值的挖掘，尤其是要關注其蘊含的思政教育價值，幫助學生在提高藝術修養的同時形成良好的品格，教師在進行聲樂課堂教學設計的時候，要將學生文化素質的培養作為目標，把文化作為落腳點，而不是簡單地堆砌音樂作品[6]。同時，高校學生來自不同地區，他們所了解的傳統音樂文化存在地域差異，在教學當中，教師可以基于學生的家鄉選擇相應的傳統音樂文化，比如湖北省的梁山調、江南地區和嶺南地區的采茶戲，以及安徽省的花鼓戲等都是具有代表性的傳統音樂，教師可以將其引入聲樂課堂，并對相應的音樂文化知識進行講解，使更多的學生關注自己家鄉的傳統音樂文化，并主動繼承和弘揚這些優秀文化。比如，在學生學習美聲唱法的時候，教師可以將江南地區和嶺南地區的采茶戲融入其中，鼓勵來自這些地域的學生談一談自己對傳統民族音樂文化的理解和認識，并展示《秧麥》《挖筍》等傳統音樂作品，引導學生對作品背后的文化知識進行深入挖掘。四、結語總體來看，當前高校聲樂教學雖然融入了部分傳統音樂作品，但對傳統音樂文化的挖掘力度不夠，傳統音樂作品的應用比例也比較低。在新的發展環境下，呼喚傳統文化回歸的聲音越來越大，傳統音樂文化的傳承與應用是大勢所趨，高校聲樂教師要提高文化素養、創新教學方法，充分融合情感體驗，挖掘傳統音樂作品的文化價值。
作者:謝佩君 單位:安康職業技術學院
音樂教育研究4
近年來，社會各界對于傳承和保護民族音樂文化已經形成了共識。由于傳統音樂文化所依存的社會環境發生了顛覆性的變化，一味地強調保留原汁原味的傳統音樂文化，從發展的角度來看并非最佳方式。適應社會環境發展所帶來的變化，在保留民族音樂文化內涵的基礎上與新生事物相結合，敢于創新民族音樂文化等，這些才是現階段傳承與保護民族音樂文化的必由之路。
一、貴州當代流行音樂創作民族化的主要形式與發展趨向
（一）將貴州少數民族音樂元素融入流行音樂創作中
《行歌坐月》《醉苗鄉》《對歌對到日落坡》《黔東南的七月》《飛歌醉情懷》等作品在旋律上有著鮮明的貴州民族音樂特色，結合上流行音樂元素令人耳目一新，是貴州流行音樂創作本土化最常見的一種創作方式。由于流行音樂的易于傳唱性和廣泛傳播性，也使其自身成為傳承和發展貴州少數民族音樂文化的有效途徑。
（二）用流行音樂的形式來講述貴州故事、描繪貴州的風土人情
將貴州的風土人情作為創作題材進行流行音樂創作，也是近年來貴州流行音樂創作的常見方式。此類型的流行音樂作品，一般在歌詞方面有著濃郁的貴州少數民族特色，在宣傳貴州、講述貴州上起到了很大的作用，例如《家鄉的味道》《愛情雨》《我在貴州等你》《云中歌》等。這些流行音樂作品的旋律朗朗上口，易于傳唱，歌詞中生動的民族風情猶如一幅幅貴州山水畫卷展現在聽眾的面前。歌詞中的形象描述也是對貴州少數民族文化一種行之有效的傳播方式。
（三）將貴州少數民族的樂器運用到流行音樂的創作中去
這類創作主要是通過貴州少數民族樂器的獨特音色來突出流行音樂中的貴州特性，例如《太陽鼓》中獨特鮮明的苗族鼓點，《苗嶺飛歌》中明亮的木葉吹奏等，其中運用最多的莫過于貴州苗族的蘆笙，在很多貴州特色的流行音樂中我們都會聽到蘆笙悠揚的旋律。還有一些貴州當地的特色流行樂隊會將很多獨具特色的民族樂器運用到樂隊演出中，從而突出本民族的音樂特色，例如神納姆樂團會將一些侗族琵琶、竹笛等民族樂器運用到他們的音樂創作中，從而彰顯民族屬性。
（四）將貴州少數民族傳統歌曲進行流行化加工
這類創作主要是將貴州少數民族的原生態歌曲通過重新編曲、配樂的形式，在不改變歌曲主要旋律和結構的同時賦予其更多的流行性和時尚元素，將傳統和流行進行有機結合，使得傳統的原生態文化有了更多的時尚屬性，也使得流行音樂有了更鮮明、更濃郁的民族風情。這類作品在演唱方面既有流行歌曲的演唱形式，也在很大程度上保留了當地少數民族歌曲的演唱方法，是傳承傳統音樂文化的一種新嘗試，例如歌曲《你是一朵花》《苗嶺飛歌》等。神納姆樂團在其音樂創作的過程中會將原生態的演唱形式進行運用與展示，也會將侗族大歌中一領眾和的演唱形式運用到自己的音樂中，還會通過呼喊等方式模仿貴州地區少數民族的音樂文化特色。為了更好地傳承和發展貴州豐富多彩的少數民族音樂文化，貴州的音樂人在貴州流行音樂本土化的過程中進行了很多新嘗試，也取得了一些成績。在其創作的過程中，上述幾個方面的創作形式也會交織在一起，使得其音樂作品的貴州特色更加形象、鮮明。貴州流行音樂創作的本土化過程，既為貴州少數民族音樂文化的傳播帶來了新的途徑，也為流行音樂創作帶來了更多的素材。
二、貴州當代流行音樂創作民族化中存在的問題
（一）傳唱范圍有限，推廣范圍較小
進入21世紀以來，貴州本土風格流行音樂的創作出現了一個小高潮，一大批具有濃郁貴州特色的流行音樂作品涌現了出來。有些作品在貴州當地的流傳甚廣，例如《行歌坐月》《黔東南的七月》《我在貴州等你》等，一直占據貴州當地KTV點歌榜的前列。但除了《我在貴州等你》在國內的傳唱度相對高一些，其他的貴州本土流行音樂作品在全國有一定傳唱度的尚不多見。與廣西、云南相比，貴州少數民族風格的流行音樂在全國范圍內的影響要小很多。這當然有一定的歷史原因，新中國成立初期我國的音樂文化創作遠沒有現在繁榮，而當時的電影《五朵金花》《劉三姐》中的少數民族風情歌曲，對宣傳云南、廣西地區的少數民族音樂文化起到了很大的推動作用。如今我國的音樂創作產出較多，貴州本土流行音樂在這樣的大環境中要獨樹一幟是有一定難度的，如何讓多彩貴州的多彩音樂元素為大家熟知，如何通過貴州本土化的流行音樂讓更多的人認識貴州、了解貴州，這些是我們必須面對和解決的問題。
（二）創作水平參差不齊，高水準作品并不多見
貴州的少數民族數量眾多，同一民族在不同地域的分布上也存在著較大差異，貴州擁有全國最多的國家級非物質文化遺產，并且少數民族音樂在各地也呈現出不同的特色。在保護宣傳地區民族音樂文化方面，各級政府都進行過努力與嘗試，當地的每一位音樂工作者幾乎都會結合當地的民族音樂元素來創作歌曲，各級各類的原創歌曲大賽也層出不窮，但是精品并不多見，甚至有些縣級原創歌曲大賽，在比賽結束后卻沒能出現一首傳唱度高的作品。相較于眾多的原創作品數量而言，在省內有一定影響力的作品真的算是鳳毛麟角。
（三）相互融合的創作方式較為簡單，創作方面缺乏貴州特色
貴州本土風格的流行音樂作品在民族性和時尚性相互融合的過程中的一些方式較為簡單粗暴，很多作品并沒有很好地將民族元素融入作品創作，不過是進行了簡單拼接，甚至有些作品在旋律創作上沒有任何民族性可言，只是在作品開頭或者中間插入一段侗族大歌的演唱或者一段民族樂器的獨奏，來突出其所謂的民族性。此外，有些作品在創作過程中融入了過多的民族元素和傳統唱法，使其失去了流行音樂作品應有的時尚元素和自身特色。
（四）整體創作水平與全國相比還存在一定的差距，對于國內高水平創作團體沒有足夠的吸引力
貴州近年來也涌現了一批在全國有一定影響力的詞曲作家和流行歌手，如詞作家玉鐲兒、曲作家張超、歌手阿魯阿卓、周深等，但是貴州本土音樂人的整體創作水平和流行音樂商業化運作的硬實力與全國相比還存在一定的差距。像張超、阿魯阿卓這些在國內有一定影響力的音樂人和歌手，其主要創作方向并非貴州本土音樂文化，反倒是他們在成名之后利用自身在國內流行樂壇的影響力來創作和演繹貴州風情的流行音樂作品。貴州當地政府也曾出重金邀請國內知名的音樂人來貴州采風、創作，也出現過一些高水平的流行音樂作品，例如徐沛東的《飛歌醉情懷》、陳道斌、沈丹的《愛情雨》等，在貴州當地也有一定的影響力。但是貴州當地的少數民族音樂元素對國內知名音樂人和創作團體仍不具備足夠的吸引力。
（五）貴州當代本土流行音樂創作沒有很好地發揮其應有的社會價值
在生產生活方式發生巨大轉變、城市化進程不斷加快的今天，少數民族音樂文化所依存的社會環境正在發生著巨大的轉變。貴州當代流行音樂創作的民族化風向，既是保護和傳承貴州優秀民族音樂文化的有效途徑，又為當代流行音樂創作提供了豐富的音樂素材，兩者是相輔相成、相互促進的關系。我們應充分發揮流行音樂傳播的便捷優勢，將貴州民族元素流行化與增強各民族的文化自信和文化自覺相結合，充分發揮其應有的社會價值，這也是今后我們應該努力的方向。
三、貴州當代流行音樂創作民族化在重構貴州少數民族文化價值體系中的作用
（一）貴州當代流行音樂創作民族化給傳承貴州少數民族音樂文化帶來的機遇與挑戰
回顧貴州當代流行音樂創作民族化的歷程，帶有貴州少數民族音樂元素的流行歌曲，在傳播弘揚貴州少數民族音樂文化方面起到了積極的促進作用，使得貴州民族音樂文化在新的時代背景下煥發出新的生機，也在宣傳貴州方面發揮著積極作用。但是，流行音樂與貴州元素的融合勢必會削弱貴州少數民族音樂的原生性。為了體現音樂的流行主體風格，創作者在對貴州少數民族音樂元素的運用中經常會進行一定改編。這種改編能否很好地遵循當地民族音樂的主要審美情趣，是否破壞了當地民族音樂的主要特征及音樂構架，是我們必須要重視的問題。這也是判斷音樂作品到底是對民族音樂文化的傳承與發展，還是對民族音樂文化的破壞與濫用的主要標準。運用貴州少數民族音樂元素創作流行音樂改變了當地民族音樂文化的傳承、傳播方式，這種現象在改變其音樂文化社會價值的同時，對當地民族文化的發展及文化認同到底是利大于弊還是弊大于利，以及在重構貴州少數民族文化價值體系中起到了什么樣的作用都是值得我們深思的問題。
（二）貴州當代流行音樂創作民族化在增強文化自信和文化自覺中的價值引領作用
總體上來看，貴州當代流行音樂創作民族化的出發點是對貴州民族音樂文化資源的開發與利用，也是適應生產生活方式的改變和保護民族音樂文化資源的努力。在信息化飛速發展的今天，面對當今紛繁多樣的世界，不同的音樂文化在帶給人們不同體驗的同時，也在悄悄改變著人們的生活娛樂方式以及審美取向，因此留給民族文化的生存空間越來越小了。當貴州的少數民族音樂元素被流行音樂賦予了時尚特性，無形中也就增強了民眾對當地民族文化的認可，這在形成民族文化自覺和增強民族文化自信上起到了積極的促進作用，促進了貴州民族音樂文化的內生性保護和發展。
（三）貴州當代流行音樂創作民族化在脫貧攻堅和鄉村振興中的價值與作用
隨著國家脫貧攻堅和鄉村振興戰略的大力推進以及國發【2022】2號文件，國務院關于支持貴州在新時代西部大開發上闖新路的意見，使貴州乘著新時代的東風進入了高速發展期。貴州有著眾多的少數民族聚居區和多樣的少數民族音樂文化，這些少數民族音樂文化曾經在傳承當地民族文化、構建民族文化價值體系中起到了重要的作用。面對新時代帶來的巨變，我們應創新和發展貴州少數民族音樂文化，使之適應生產生活方式的轉變，賦予貴州少數民族音樂文化新的生機與活力上。此外，我們要充分利用經濟發展帶來的機遇和挑戰，用流行音樂的創作手法賦予傳統文化新的時尚元素，并構建貴州少數民族文化的重要內涵，這也是今后發展民族音樂文化的一個主要方向。因此，我們應保護發展好貴州豐富多彩的民族文化資源，繼續利用好流行音樂與民族音樂文化元素結合的創作方式，在固守其民族文化特質的同時傳承發展民族音樂文化，保護好貴州特有的鄉愁符號，提升民族音樂文化在鄉村振興中的文化引領價值，重構貴州民族音樂文化的價值體系，為貴州的經濟發展和少數民族傳統文化的協調發展闖出新路。
作者:蘇丹 單位:凱里學院
