引論：我們?yōu)槟砹?篇藝術(shù)美學(xué)剖析范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
一、攝影藝術(shù)語言最基本的造型手段——光線
在形式美的各自然屬性當(dāng)中，光線的作用尤為重要，它在拍攝照片的取景和曝光過程中都發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。美的事物都是以其具體的形象吸引著人們的注意，世間萬物千變?nèi)f化的美，都離不開自然界中光線對物體的照明以及塑造。光線無時無刻不在變化，影響著攝影作品的美感。不同的光線變化會對攝影作品產(chǎn)生不同的影響。一名專業(yè)的攝影師必須熟練掌握光線變化的規(guī)律，知道光影的變化會對自己的作品產(chǎn)生哪種影響。尤其是如何處理各種復(fù)雜的光影，以及如何通過復(fù)雜的環(huán)境正常曝光，這些都是一個專業(yè)的攝影師應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。
（一）光線的情感性
不同的光線可以表達不同的感情傾向，從而引起人們不同的思緒。光線柔和的場景，使人清新、舒暢，進而引起人們的種種遐想和感悟；光線強烈的畫面則使人激動、緊張，進而引起人們的心跳加速和不安。在攝影藝術(shù)語言當(dāng)中，許多攝影師都善于運用光線這種造型語言來表現(xiàn)攝影畫面上特定的感情色彩：表現(xiàn)黯淡悲傷的場面，多采用昏暗的光線及強烈的明暗效果對比；表現(xiàn)歡快場面中的輕快、喜悅的情緒，多使用柔和與明快的光線。攝影作品思想境界的提高離不開畫面的基調(diào)與光線的契合，巧妙地運用畫面的情調(diào)與光線的融合，使其相輔相成，那么這幅攝影作品的審美層次將得到提升，思想境界也將得到進一步的升華。
（二）光線的影調(diào)美
光線的美是豐富多彩的，其中影調(diào)的美最動人。光線的濃淡變化可以產(chǎn)生不同的影調(diào)，而影調(diào)的變化會讓攝影作品形成一種獨特的美。一幅攝影作品所表達的情感性主要是通過畫面的光影和影調(diào)來表現(xiàn)的。所以，攝影作品光影和影調(diào)的美是一種區(qū)別于其余藝術(shù)形式的美，更是一種獨特的美。影調(diào)層次豐富的攝影作品，無論是紀(jì)實攝影還是藝術(shù)攝影，在形式上的表現(xiàn)力都更勝一籌。
二、攝影藝術(shù)語言表現(xiàn)形式的重要組成部分——色彩
我們在欣賞一幅作品時，往往會被作品豐富的色彩所打動。雖然這些作品當(dāng)中豐富多彩的顏色往往比實物的色彩看上去更濃重一點，但是我們并沒有覺得這幅作品看起來不舒服，反而會覺得色彩的這種美在作品中得到了十足的展現(xiàn)。色彩的這種感情特征是它的審美特性的本質(zhì)體現(xiàn)。
（一）色彩的情感性
心理學(xué)研究表明，色彩能夠從多個角度反映人的情感。正如阿恩海姆所說：“就表情而論，最顯著的形狀效果也比不上落日或地中海藍的效果。”在長期的拍攝過程當(dāng)中，色彩被人們賦予了一些心理色彩，不同顏色的差別會對人的心理產(chǎn)生不同的影響，進而能激發(fā)不同的情感傾向。色彩所產(chǎn)生的美感與人的心理變化有著密切聯(lián)系。“紅色是充滿刺激和令人振奮的，它能激發(fā)奔放、熱烈的情緒；黃色是明度較高的色，因為黃色的波長居中，不急不躁，有一種虛靜的美；藍色是波長最短的原色，它有一種純正和寧靜的傾向，也有一種抑郁和悲哀的情調(diào)。”三原色的顏色由于純度較高，給人一種激烈的感覺，而間色和復(fù)色就顯得相對委婉一些，給人一種安靜的感覺。
（二）色調(diào)的情感性
不同的色調(diào)給人以不同的情感特征，在不同的環(huán)境中也能營造出不同的氛圍。冷色調(diào)給人以清新、恬淡、安靜的感覺；暖色調(diào)則給人以活躍、激烈、奔放的感覺。對于攝影師而言，相機僅僅是一個工具，要在現(xiàn)實生活中創(chuàng)作出真正美的作品，還需要依靠我們聰慧的大腦以及內(nèi)心的感悟。
三、攝影藝術(shù)語言的組織手段——構(gòu)圖
無論是光線的各種造型手段，還是色彩帶給人的各種情感傾向，在攝影畫面當(dāng)中都離不開構(gòu)圖對形式美各要素的組織作用。構(gòu)圖是畫面最重要的造型藝術(shù)語言，一幅作品的成功與否和畫面構(gòu)圖的質(zhì)量高低有很大的關(guān)系。構(gòu)圖的作品可以很好地突出畫面的主體，深化作品主題，反之，則會非常影響畫面的視覺效果和表現(xiàn)力。在創(chuàng)作攝影作品的過程中，后期對圖片的處理也提高構(gòu)圖表現(xiàn)的一個重要方法。無論是哪一位攝影師，就算擁有超高的修圖水平，過度依賴圖片的后期處理也是很不可取的。前期的畫面布局非常重要，一味地依賴后期制作和裁剪只會降低自己的拍攝水平。
（一）構(gòu)圖最基本的要素——線條
在形式美的各要素當(dāng)中，形狀當(dāng)中的線條在攝影作品中的構(gòu)圖發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，“不同的線條有著不同的象征意義，線條的各種變化給攝影作品的造型也帶來了十足的表現(xiàn)力”。
（二）不同線條的情感性表現(xiàn)
攝影作品中不同的線條，無論是平直的直線還是蜿蜒曲折的曲線，都有不同的視覺張力和情感表現(xiàn)。的攝影作品無不具備富有美感的線條，作品當(dāng)中如果缺少這些富有張力的線條，畫面則會顯得沒有視覺美感。所以，在創(chuàng)作攝影作品的過程中必須重視線條的運用。
四、攝影藝術(shù)語言的理性思考
對藝術(shù)美學(xué)中形式美的各自然要素在攝影藝術(shù)語言中的運用，不僅能夠幫助我們提高攝影作品的拍攝技術(shù)，還能夠陶冶我們的情操，更能凈化我們的靈魂。美育是德育的具體表現(xiàn)，人們都追求美，社會的建設(shè)更需要美，每位藝術(shù)家都肩負著創(chuàng)造美學(xué)價值的重擔(dān)。只有在創(chuàng)作和欣賞作品時運用攝影藝術(shù)語言，才能真正認(rèn)識形式美和攝影藝術(shù)語言的關(guān)系。
（一）創(chuàng)作時運用攝影藝術(shù)語言
我們要將作品中的美學(xué)信息傳遞給欣賞者，就需要在創(chuàng)作時運用攝影藝術(shù)語言。攝影家不光要涉獵文學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)等多種藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域，更要懂得藝術(shù)美學(xué)以外相關(guān)的知識。此外，除了從書本上學(xué)到的一些知識以外，更重要的是將內(nèi)心的情感寓于攝影作品當(dāng)中。總而言之，攝影家要升華自己所感悟到的形象和情感，并結(jié)合具體的影像將作品傳達給欣賞者。
（二）欣賞時運用攝影藝術(shù)語言
一幅的攝影作品結(jié)合了攝影師創(chuàng)作時轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感，以及長年累月的文化積累和自身修養(yǎng)。所以，我們在欣賞一幅作品時要結(jié)合相關(guān)的攝影藝術(shù)語言來分析作品，目的是接收攝影家傳遞的美學(xué)信息。一幅的攝影作品，欣賞者的審美在一定程度上也會促使攝影創(chuàng)作者不斷努力。實際上，欣賞攝影藝術(shù)的過程也是欣賞者再創(chuàng)作的一個過程。正所謂“仁者見仁，智者見智”，觀賞者不同，觀賞的習(xí)慣和經(jīng)驗也不盡相同，觀賞者調(diào)動自己的想象和生活閱歷欣賞攝影師的作品，從中能體悟出不同的信息和不同的情感。由此看來，廣泛的傳播會賦予作品新的內(nèi)涵和意蘊，發(fā)掘出創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中沒有領(lǐng)悟到的思想內(nèi)涵。在科技高速發(fā)展的今天，圖像處理技術(shù)、數(shù)字化技術(shù)無疑為我們攝影提供了豐富的創(chuàng)作手段。我們需要用創(chuàng)新與發(fā)展的眼光看待這些新式的武器，用數(shù)字文化觀念指導(dǎo)并提高攝影創(chuàng)作水準(zhǔn)，創(chuàng)造出更新更精彩的攝影瞬間。