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淺談學生藝術欣賞能力:促進職業院校美術欣賞教學 提高學生藝術欣賞能力

摘要：美術欣賞教學是職業院校美術專業學生素質教育的重要組成部分。文章將傳統美術欣賞教學與現代美術欣賞教學進行了比較，旨在讓讀者明白打破傳統的美術欣賞教學固有模式、采用現代美術欣賞教學模式的重要性；并且還提出了有效的美術欣賞教學方法，以提高學生藝術欣賞能力。

關鍵詞：職業院校；美術欣賞教學；藝術欣賞能力

引言

與美術相關的職業院校不應該僅僅把促進學生專業知識學習作為教學目標，而應該將學生的專業技能、人文素養、創新能力、想象力、認知能力、藝術欣賞能力等綜合能力的培養作為最終的學院目標。美術欣賞課的授課老師起著重要的引導作用，需要“跳出”書本，合理利用多媒體，適當運用音樂手段，幫助學生培養人文素質，提升他們的藝術欣賞能力。

一、傳統美術欣賞教W與現代美術欣賞教學的比較

傳統的美術欣賞課課堂猶如一潭死水，缺乏生機與活力，課堂教學主要是以教師的講授為主，專業知識能力較差的學生很難跟上老師的講課步奏，學生的參與度很低。其次，傳統美術欣賞教學課堂一般是應用單一的教學手段、教學工具，圖片展示的效果很差，學生也無法正確地對作品進行認知、解析、鑒賞，這并不利于他們培養他們的藝術欣賞能力。

現代美術欣賞教學對學生藝術欣賞能力的培養是極有利的。現代美術欣賞教學主要以啟發、探討式教學為主，這有利于學生進行思考，從而提升學生欣賞作品的自信心。現代美術欣賞教學一般會引導學生間進行分工合作，這有利于學生從不同的視角觀賞作品，從而領悟到作品背后的故事。其次，老師一般會在課堂教學中加入與作品密切相關的音樂，學生會受到潛移默化的影響，將自身置于作品所處的社會環境中，這有利于幫助學生正確鑒賞作品，從而提升他們的藝術欣賞力。

二、提高學生藝術欣賞能力的有效途徑

1.合理利用多媒體

在進行美術欣賞教學時可以合理利用多媒體，幫助學生看到鮮艷的色彩、流暢的線條、細微的過渡，同時，可以放著緩緩的音樂，讓學生在音樂的天空放飛自我，發揮自己無限的想象力，這有利于學生對作品的深入解讀。

2.增加互動、討論環節，增強學生的主體意識

教師在進行美術欣賞相關知識的講解時，一定要做到多向學生發問，不要自己一個人唱“獨角戲”，進行滔滔不絕地講解，實際上能夠聽懂的學生很少。教師一定增加互動、討論環節，讓學生自覺地參與到課堂中來，從而增強學生的主體意識，讓他們明白美術欣賞的課堂不僅僅是老師的舞臺，也是他們展現自我的舞臺。

3.適當地運用音樂手段，增加作品的感染力

美術欣賞教學課堂上播放音樂是為了輔助學生進入欣賞作品的狀態，因此，音樂的挑選相當重要，不是任何內容的音樂都可以，而應該是盡量與作品相關的音樂、比較平緩的音樂。音樂的沖擊力不要蓋過作品本身，它僅僅起著渲染、烘托、潤色的作用，不然就舍本逐末了。

4.“跳出”書本，靈活備課

一名合格的美術欣賞教師應該做到把握教材的重點、難點，并且要注意豐富教學內容，不要局限于書本知識，還應該拓展一定的課外知識。其次，為了不讓學生產生厭煩的心理，每堂課原則上應該有不同的美術作品來供學生分析、鑒賞。每個美術作品都擁有自己的獨特之處和美點，并且它們的美點是不同的，這便要求教師要做到及時更新教學方法，課前做好教案，定好小的教學目標，備課和授課過程要有不同的側重點。總之，教師做到了靈活備課、授課，學生才能夠靈活學習，才能提升自身的藝術欣賞力。

5.積極引導，培養學生的創新力、想象力、認知力

教師在進行課堂教學時應該積極地調動學生的生活經驗、審美經驗，激發學生豐富多彩的想象力、創新力、認知力。每個美術作品首次出現在學生面前時，就像一個沒有穿衣服的寶寶，學生會迫切的想要為美術作品穿上自己覺得好看的衣服，但是可能有些衣服是并適合的，因此，教師的正確引導顯得格外重要。當然，教師的引導也不可太過局限，只有讓學生張開想象的翅膀，他們才能在美術欣賞的過程中自由、歡快翱翔，慢慢地，他們的藝術欣賞能力才會實現跳躍式的提升。

6.加強對學生的人文素質培養

美術也是一種文化，美術教師要積極引導學生在多種文化情境下認識美術、感受美術魅力。職業院校應該做到以人為本，不僅僅要讓學生學習到美術欣賞相關的專業知識，還應該幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，讓他們不僅僅有一雙發現美術作品的美點的眼睛，還應該擁有發現生活中美麗人、事、物的睿智雙眼。

三、結語

“美”是一個永恒的主題，它不僅僅代表著美術作品的色彩、線條“美”，還象征著生活中的“真善美”。因此，職業院校美術欣賞教學有著巨大的價值，完善美術欣賞教學不僅僅能夠幫助學生更好地感知美、鑒賞美、創造美，還能幫助學生更好地生活。

淺談學生藝術欣賞能力:淺析家校合作是提升小學生藝術欣賞能力的有效舉措

摘 要： 藝術欣賞與家庭合作不僅能使學生愉悅，還能給學生帶來多方面益處。藝術欣賞能提高學生的學習主動性、專注力、自控力、自信心，使學生跟環境發生更深層次的聯系，從而開闊視野，獲得人生的幸福感。近年來，國內外在藝術欣賞教育方面進行了積極的探索，通過學校、家庭、社區共育，積累了寶貴的經驗，而我國藝術欣賞教育稍顯欠缺，特別是與家庭的合作，不夠重視，趨于形式化，具體舉措不到位，達不到提升學生藝術鑒賞力的目的。

關鍵詞： 藝術欣賞 家校合作 藝術欣賞能力

家校合作，顧名思義指對學生具影響的兩個社會機構――家庭和學校形成合力對學生進行教育，使學校在教育學生時得到更多來自家庭方面的支持，而家長在教育子女時能得到更多來自學校方面的指導。在我執教的學校里學生家長是以村居民為主的群體，家庭教育能力較弱，與學校教育的合作意識較淡薄，在學校多次工作引領下，家校合作趨于形式化；家長多數作為學校活動的旁觀者和支持者，依賴、服從學校，少部分家長甚至站在對立面；家長參與目的單一，絕大部分家庭不重視甚至忽視子女的藝術教育，且能力不足，在藝術教育合作方面嚴重空缺，不利于學生發展。在意識到這一現狀后，我經過調查和嘗試得出結論：家校合作是提高小學生藝術欣賞能力的有效舉措。

一、家庭藝術欣賞現狀

我做過一個針對學生和家長的調查，家長并不過多地與孩子進行音樂、美術欣賞方面的交流，一起參觀美術作品展、聽過音樂會或欣賞過藝術作品的人數比例很小，因此可以看出在家庭中，家長并不重視兒童藝術欣賞的培養，沒有營造家庭藝術氛圍，或帶孩子參加各種藝術活動，讓孩子親身感受生活與藝術。

而在其他一些國家，這種現象是很不尋常的。為了營造家庭藝術氛圍，法國父母喜歡帶孩子參加各種藝術活動，讓孩子親身感受生活與藝術。在學校和家庭的合力培養下，法國孩子對建筑、美術、音樂普遍有獨特的感悟與認識。在俄羅斯，家長普遍重視對兒童藝術興趣的培養，不失時機地培養他們的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術熏陶。在周末或節假日，俄羅斯人最喜歡帶孩子去的地方是劇院、音樂廳和藝術博物館。他們聽音樂時的自制力正是來自這種投入，而投入則是家長平常循循善誘與熏陶的結果。回到學校，他們會和老師、同學交流自己的感受。在博物館藝術品前，你經常會看到年輕父母俯身對孩子指點、講解，而各個博物館對小觀眾都是免費開放的。

以上現象說明我國在家庭藝術欣賞教育方面的欠缺，這更要求學校通過家校合作這一平臺，與家庭形成教育合力，共同培養孩子的藝術鑒賞力。

二、家校合作開展藝術欣賞活動的建議

通過一系列調查，我得知大多數學生希望在音樂、美術欣賞過程中得到老師和家長的共同幫助，并愿意將自己的感受與他人分享。大多數家長是支持學校的音樂、美術欣賞活動的，樂意在家庭中開展；家長們都高度贊同家校合作開展藝術欣賞活動，并提出一些建議：（1）可以讓孩子多聽、多看、多開展討論活動；（2）以學校活動為主，家庭為輔；（3）組織學生參觀博物館、畫展等；（4）舉行相關比賽，并把好的作品張貼出來，形成小型展覽會；（5）開展教師、學生、家長的座談會；（6）前期先由教師幫助引導開展活動，后期由孩子和家長收集資料和累積經驗開展活動；（7）多讓孩子們分享在家累積的資料。當然，在適當時候教師可以邀請部分家長參與學校活動中。利用每學期音樂、美術課本中欣賞課的教學內容加以拓展，并開展相關活動。

三、家校合作提升小學生藝術欣賞能力的具體舉措

（一）角色定位，明確家校合作雙方的權利和義務。

家庭和學校應合理分工，確定好自己的角色地位。明確各自角色后才能更好地履行相應角色應承擔的責任和義務，從而提升家校合作功效。

在家校合作中，教師是活動的策劃人、組織者和參與者；是家長的朋友，學生的知心人，是活動資源的開發人。教師與家長必須是平等的關系，教師要發現孩子的閃光點告訴家長，讓家長感到榮幸，教師要幫助孩子在心中樹立起父母的偉大和無私，教師是家長和孩子聯系的紐帶。

家長應是學校教育的合作者、智慧者和鼓勵者，而不是指責者、觀察者和批評家。學校教育需要家長的參與，要用智慧、真誠支持教育，學校教育在改革過程中遇到許多困難和挫折，一旦出現問題，家長就要密切配合，多合作少指責，為教育的健康發展出謀劃策。

（二）為家庭教育引路，提升欣賞教育能力。

1.開展“親子共賞活動”，完成“親子共賞活動反饋單”，便于教師掌握家庭欣賞教育能力和完成情況。

2.開展“藝術家庭”評選活動，如可開展“營造家庭藝術氛圍”、“指導家長欣賞經典藝術作品”和“親子共賞一幅畫、一首歌”等活動。

3.鼓勵家長進課堂，談談自己對藝術作品的感受或教孩子一些自己擅長的手工或繪畫方法。家長走進學校，當回老師，充分調動家長和學生的積極性，對學生、家長和老師三方都有利。

4.鼓勵家長走進校園，把家庭欣賞內容表演給其他學生看，亦可以參觀學校舉辦的美術作品展，感受美術教育對學生成長發展的重要性。

（三）通過多種途徑，拓寬家校合作渠道。

利用校園網開辟的網上家校合作項目平臺，及時與家長聯系，藝術欣賞活動、學生表現等情況以QQ群方式發送給家長，這種家校溝通方式快捷、有效、省時省力。

教育離不開學校，但教育不能僅靠學校，現代教育是一種開放性多方位教育，要求改變以單一的學校教育影響為主的框架，突出學校、家庭與社會的交互性教育影響。家長同樣扮演著重要的角色，加強家校溝通，形成教育合力，是提高教育教學質量的重要保障。教師應該當好組織者，探尋藝術欣賞方法和策略，以活動調動家長的積極性，發掘家庭教育資源，營造家校良好的溝通氛圍、教育氛圍，促進學生個體及學校藝術教育教學的發展，吸引家長關注并參與音樂、美術中的欣賞教育，增強學校與家長在此方面的合作意識，從而提升學生的藝術欣賞能力，促進學生發展、健康成長。

淺談學生藝術欣賞能力:高職學生藝術欣賞能力的培養與提高策略分析

摘 要：與本科院校不同的是，高職院校更加注重培養技能型、專業型人才，但是也需要重視德育。作為提升高職學生藝術欣賞能力的重要發展途徑，高職院校需要重視美育教育，鼓勵高職學生積極參與到藝術實踐中，提升學生綜合素養，提升高職學生審美情趣。

關鍵詞：高職學生；藝術欣賞能力；素質教育

一、前言

在高職階段，提升學生專業技術能力的同時，還需要重視學生的審美教育，培養出符合社會發展需要的高素質人才。實踐作為培養高素質人才的重要途徑，高職院校需要重視其重要作用，結合社會實踐來提升學生的知識能力、藝術欣賞能力等。

二、提高高職學生藝術欣賞能力的對策

1.重視藝術審美性質活動

藝術實際上都具有物態性質的外部形態，主要是藝術家借助藝術語言或者是物質方面的媒介來體現藝術。諸如藝術家可以利用發音器官、樂器等表演音樂作品，從聽覺以及視覺等角度給予聽眾審美享受。藝術家主要是利用和聲、樂音等來構建聽覺形象，只有形成藝術以及審美方面的享受才能夠被把握。在高職院校的教育過程中，需要開展多樣化的藝術審美活動，培養高職學生在藝術方面的感受能力。藝術家利用顏料以及畫筆等原料，利用色彩以及線條等形成視覺上的形象，給予高職學生以審美享受，有利于提升其接受能力以及理解能力。高職學生可以重視繪畫方面的訓練，這樣能夠提升繪畫審美的能力。在審美實踐工作中，需要從視覺以及聽覺等角度來提升藝術的感知力，提升學生對藝術作品感知能力。例如，在音樂欣賞課程教育的過程中，一部分學生認為自己的樂感比較差，實際上是由于學生平時并不接觸音樂或者是并沒有深入鉆研音樂造成的。在培養審美實踐過程中，需要重視培養學生藝術感知能力，利用中外作品來提升高職學生的藝術審美能力以及藝術感受能力。

2.注重題材方面的生活化

作為社會生活的反映，藝術來源于生活，這就需要從社會生活現實以及社會生活歷史等多個角度來著手分析主題，這樣有利于加深對思想內容的理解。例如，在莎士比亞戲劇、意大利繪畫以及雕塑等內容的理解過程中，如果學生并不了解文藝復興時期的歷史，那么在作品理解過程中存在著非常大的障礙，學生藝術欣賞能力就不能提高。作為社會文化發展中的重要組成部分，藝術是構建在社會經濟發展基礎上的，屬于意識形態中的部分，藝術家在特定文化背景下創作出與意識形態相關的藝術作品。因此，高職學生在了解藝術作品時，需要了解藝術作品創作者的實際經歷、思想發展以及情感軌跡，等等。

3.培養高職學生審美情趣

如果欣賞者具有非常豐富的生活經驗，那么更容易理解藝術作品，在理解深度方面也更加深刻。特別是較為深沉的作品，假設沒有豐富生活經驗以及社會閱歷，那么在理解以及認知方面都會存在問題。針對同一幅作品，不同年齡、不同閱歷的人在欣賞方面會存在差異性。豐富的生活經驗以及生活閱歷對理解藝術作品具有非常重要的影響。作為審美性比較強的活動，藝術欣賞不僅能夠愉悅心情，還具有凈化心靈的作用。因此，需要轉變過去的藝術欣賞認知形式，更加注重思想追求以及心靈凈化，提升對社會生活方面的理性認識，提升學生藝術欣賞能力。例如，在電影欣賞教學中，教師可以結合學生特點來選擇針對性更強的影片，在追求生動的同時，還能夠體會到深刻的內涵。因此，需要培養出更加積極、更加健康的審美情趣，培養符合社會發展需要的高素質人才。

三、結語

任何作品都存在一定的瑕疵，高職學生在思想方面存在不成熟的現象，如果不會欣賞作品，這樣會對高職學生造成消極影響。教師需要重視學校、家庭、社會之間的聯系，重視高職學生審美教育，在藝術欣賞過程中，給予學生恰當的指導，充分利用青少年的好奇心，提升實際教學效率。高職院校不僅要培養學生的技術能力，還需要重視培養學生的審美情趣，高職院校需要從世界觀、人生觀以及價值觀等角度著手，提升高職學生的藝術欣賞能力和審美能力，引導學生形成正確的審美人格，發展成符合社會發展需求的高素質人才。

淺談學生藝術欣賞能力:淺談提高小學生書寫基本技能和書法藝術欣賞能力的途徑

摘 要：書法是中華民族藝術的瑰寶，是我國重要的傳統文化。培養小學生的書寫基本技能和書法欣賞能力具有重要意義，不僅能夠提高小學生的愛國之情，還能夠促使小學生養成正確的書寫習慣，有利于他們形成良好的文學素養。因此，小學語文教師在日常教學中必須重視學生的書寫，加強監督和引導，提高小學生的書寫能力。文章主要探討提高小學生書寫水平和書法欣賞能力的有效途徑，希望能給小學生的健康成長帶來幫助。

關鍵詞：寫作技能；書法；欣賞能力

書法不僅是一項技能，更是我國重要的傳統文化和藝術瑰寶。小學階段，學生正處于成長的黃金時期，在這一時期養成的書寫習慣會影響他們一生，因此小學語文教師必須重視學生的書寫，在日常教學中規范學生的書寫行為，給予學生及時、有效的指導，提高小學生的綜合能力。同時，小學語文教師還要善于培養小學生對于書法藝術的欣賞能力，以鍛煉小學生的審美能力和創新意識，激勵他們不斷進步。隨著新一輪課程改革的深入，義務教育階段的課程標準對于小學生的寫字提出了明確的要求：要養成正確的寫字姿勢和習慣，書寫的文字需要清晰、整潔、端正。下面筆者談幾點自己提高小學生寫作技能和欣賞能力的做法，以供廣大同仁參考。

一、加強技巧指導，營造寫字氛圍

提高小學生的書寫技能并非是一朝一夕的事情，需要小學語文教師樹立長期教育意識，加強對小學生的技巧指導，提高小學生對書寫的興趣，從而給小學生營造一個良好的寫字氛圍。我在日常工作中發現很多小學生書寫姿勢不符合標準，容易出現頭歪、身斜、腰彎等現象，這些不良習慣對小學生影響深遠，需要引起教師和家長的重視。針對這樣的情況，我會對小學生進行科學規范的寫字訓練，先從端正坐姿開始，正確的坐姿應該是頭部端正，離桌面一尺，胸口離桌沿一拳左右，兩肩齊平，兩腳自然下垂分開平放在地上，然后給小學生講解一些書寫的技巧，比如怎樣下筆，怎么執筆，怎樣提高寫字效率，怎么確保書寫清晰等。此外，小學語文教師還要發揮主導性，采用多種教學方法，利用現代化教學手段，通過對學生的寫字基本技能的指導，鍛煉小學生的意志力。總而言之，語文教師應把寫字訓練當作教學重點工作，并且貫穿于語文教學的始終。

二、注重示范引領，提高書寫興趣

小學語文教師在寫字教學時必須為小學生樹立榜樣，給小學生做出表率，使小學生在潛移默化中受到熏陶。有的小學語文教師在寫板書時字跡潦草，小學生根本看不懂，無法跟隨教師的步伐，以至于影響了語文課堂教學效果。對此，我的做法是：在書寫板書時堅持用標準的字體，確保小學生能夠認清，做到“寧可少寫，不可草寫”，并積極地為小學生拓寬識字量，幫助小學生會認和會寫更多的漢字。總而言之，語文教師要能寫出優美的漢字，批改作業的評語也要工整，用漢字本身的魅力去影響小學生，激發小學生的寫字興趣。此外，我還會表揚班級中具有良好寫字習慣和寫字能力的小學生，給其他學生樹立榜樣，并且定期在班級的學習園地中展示小學生的作品，以提高小學生的參與度，形成比學趕超的良好班風和學風。同時，每周對學習園地的書法作品進行一次更換，確保每個小學生的作品都有機會進行展示，從而使小學生沉浸于濃郁的書法氛圍中，獲得美的體驗和感受，挖掘出小學生內在的書寫潛能。

三、豐富寫字形式，加強過程評價

在規范小學生的寫字基本技能時，語文教師要善于采用多種教學形式，設計豐富多樣的寫字活動，鼓勵小學生積極地參與，尊重小學生的主體地位，讓小學生真正成為課堂教學的主人。同時，教師還要加強對小學生寫字過程的評價和指導，針對不同的小學生給予不同的評價，激勵他們不斷進步。我在工作中會定期組織小學生進行寫字比賽，先任選一篇課文作為書寫的材料，讓小學生當場書寫，然后教師當場評分，對于書寫工整、清晰的小學生要給予獎勵。小學生在這樣的寫字活動中可以進行橫向對比，從而找出與其他同學的差距。我還會組織小學生做寫字的游戲，先在黑板上寫出一些小學生學過的詞語或者成語，然后故意把每個詞語或者成語少寫一個字，讓小學生積極進行思考，然后到黑板上補充。另外，我也會把文字編成小故事講給學生聽，以幫助小學生快速掌握新的漢字。比如“休”字，就是一個人累了，在一棵樹旁靠著，就是休息的意思。當小學生聽到教師的講述，對于文字就會更加感興趣，也會在書寫時記憶更深刻。

四、欣賞書法作品，形成思想共鳴

為了從小培養小學生書法藝術的欣賞能力，小學語文教師應該根據小學生的個性特點和認知水平，選擇適合小學生欣賞的書法作品，讓小學生在欣賞作品的同時加深對書法的了解，形成不斷追求新知識和新技能的意識，并且與書法中蘊含的情感產生共鳴。有一些小學語文教師在給學生選擇欣賞的書法作品時沒有考慮到小學生的感受，選擇了草書或者行書等作品，導致小學生對書法失去了興趣。我在實際教學中組織了書法觀摩活動，即利用多媒體、電腦、實物等形式，帶領小學生一起欣賞古今中外的書法家的書法作品，并在小學生欣賞和觀看的過程給他們講述一些關于作者的小故事，以增強小學生對作者的理解，這對今后進行課文教學有重要作用。同時，我也會給小學生講一些名人練習書法的例子，讓小學生明白“熟能生巧”“勤能補拙”“堅持就是勝利”的道理，讓他們樹立寫字的信心和勇氣。

綜上所述，小學生是祖國的未來，是社會主義的接班人，培養小學生的書寫技能和書法欣賞能力是非常有必要的，不僅能培養小學生熱愛祖國語言文字和中華文化的思想感情，還能讓小學生養成不怕吃苦、持之以恒、勇于拼搏的良好品質。作為一名小學語文教師，我們必須要把教學當成終身奮斗的事業，堅持“以學生為中心”，結合小學生的實際情況，選擇貼近小學生日常生活的訓練內容，提高小學生的書寫能力，進而讓每一名小學生都能夠從寫字中收獲到快樂。同時，小學語文教師還要擅長給小學生選擇書法作品，讓小學生可以在欣賞的同時受到熏陶和教育，以培養小學生的審美能力和創新意識。

淺談學生藝術欣賞能力:中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析

摘要：本文以中職學校公共藝術課程美術的“中國美術賞析”教學為例，闡述了學生藝術欣賞能力應由：掌握宏觀美術史框架脈絡、分析微觀藝術元素和技法、實現信息化“多看”到“會看”、駕馭主流審美觀點進行評論、具備一定的動手創新能力等五個基本面生成。

關鍵詞：中職；公共美術；藝術欣賞；能力生成

教育部《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（下稱《教學大綱》）對設置公共藝術課程的任務要求是，通過藝術作品的賞析和藝術實踐活動，培養學生藝術欣賞能力。中職公共藝術美術教學培養學生藝術欣賞能力，具體由哪些方面生成？筆者認為，學生藝術欣賞能力應由掌握宏觀美術史框架脈絡、分析微觀藝術元素和技法、實現信息化“多看”到“會看”、駕馭主流審美觀點進行評論、具備一定的動手創新能力等五個基本面生成。

一、掌握宏觀美術史框架脈絡

教學過程中，師生對藝術品的欣賞和理解，既是具體的橫向審美活動，又是有機的縱向整體性活動。沒有歷史聯系的軌跡，就難以地把握和定位每一件具體的作品。哲學家康德認為，吸收知識，除了借助人先天所具有的空間和時間模式來組織外界的信息和刺激外，還需運用后天形成的知識框架來認識和把握事物。在“中國美術賞析”單元里，教師根據《教學大綱》，結合九年制義務教育學過知識，要求學生掌握中國美術史基本知識框架脈絡如下表：

時代代表藝術藝術特點新石器

時代前期彩陶形器紋飾以具象為主，動物形象與紋樣居多新石器

時代后期彩陶形器以抽象紋飾居多，且直線壓倒曲線（續上表）

時代代表藝術藝術特點商周青銅器商代器物紋飾以非現實動物為主，具宗教巫術文化感。

周代型制較復雜，紋飾簡化、平易，風格簡樸奔放秦漢雕塑

（陶俑及石雕）造型以粗輪廓的寫實為主，擯棄細節，多見直線、棱角和方形。

繪畫以宮殿壁畫、墓室壁畫、畫像石、畫像磚多見，題材多樣，

初步形成民族特色，是中國繪畫史及時個發展高潮魏晉

南北朝雕塑

壁畫雕塑人物身軀瘦削、神逸聰慧；而壁畫一般環境蒼涼，人獸形象飄逸，線條粗放唐代雕塑

繪畫色彩絢爛華貴，線條流利圓潤，構圖飽滿協調，氣氛祥和愉悅，人物造型多見圓柔豐腴，世俗性、現實性特征較強宋元繪畫

（山水成就

較高）北宋山水偏重全景式描繪，雄渾、遼闊。南宋山水多取微觀小景，所謂“剩水殘山”，風格秀麗、工致。元代以筆墨趣味的水墨畫壓倒青綠山水而君臨畫壇明清繪畫

工藝明初繪畫題材貼近現實生活，筆法瀟灑、秀潤纖細；明末清初繪畫突出主觀意念，造型簡練奇兀。工藝則纖細、繁縟、富麗

據表，學生對中國歷史朝代的代表藝術及藝術特點有一個大致了解，具體鑒賞中，就能把握藝術品的歷史地位和價值，做到心中有數。

二、分析微觀藝術元素和技法

任何一件藝術品，都是藝術家把自己的美學思想熔鑄于所使用的藝術元素里，從而構成一個特定的審美造型和審美意境。“中國美術賞析”教學分析藝術品造型使用的藝術元素和技法，大致采取如下步驟：

首先，審視藝術作品的構圖。藝術家是否根據題材要求，把所要表達的物象按照一定的構圖法則，如主賓、大小、長短、疏密、聚散、開合、呼應、虛實、濃淡等進行布局；是否突出主體，兼顧局部，主從相互映照襯托；構圖有無處理好人物、景物和點、線、面之間的空間位置關系；繪畫作品的題款、鈐印是否完整；畫作能否突出主題和美感，等等。

?問題探討?中職公共美術課程學生藝術欣賞能力生成淺析其次，審視藝術作品的造型。造型包括繪畫的平面造型，也包括陶、銅器、雕塑、工藝品等具有空間感、質感、量感的立體造型。藝術家根據主題需要，繪畫、制作各種可視形象，既可有人物、風景、靜物、動物等具體形象，也可以點、線、面構成抽象非具體形象。審視應指出造型的主題與主體、主體與局部諸關系是否協調和統一。

再次，審視創作中使用的運筆、用墨和設色等技法。藝術家創作中的運筆、用墨、設色雖各顯特色或各具風格，但使用的藝術元素所形成的基本技法卻大致相同：

技法名稱技法特點運

筆勾運筆筆勢順向為勾，用線條畫出物體輪廓基本上兩筆勾成叫雙勾勒運筆筆勢逆向為勒。勾勒常用于工筆花鳥畫皴用以表現山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、牛皮皴等；樹皮的皴法主要有鱗皴、繩皴、橫皴等點筆畫、橫、圓、尖、描“介”或“個”字表現山石、地坡、苔蘚雜物或峰巒遠樹，叫“點苔”用

墨破墨墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果潑墨筆勢豪放、揮墨潑出的畫法積墨用墨由淡而深，逐漸漬染的一種技法設色濃、淡、干

濕、黑、白用水調節墨色的濃淡干濕，生動地表現物象色彩此外，書法鑒賞時，學生要審視執筆、用筆、點劃、結構、分布等書寫過程和方法是否得當。比如執筆要指實掌虛、五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點劃要圓滿周到；結構要橫直相安、相互呼應；分布要錯綜變化、疏密相宜、全章貫氣等。

學生只有構筑基本功，面對一件藝術品時才懂得該從何看、如何看，才能學有所長。

三、實現信息化“多看”到“會看”

公共藝術美術教學開設信息化課境，是培養學生藝術欣賞能力的重要一環，具有傳統教學無可替代的優點：

及時、教學深度和廣度有機結合。“中國美術賞析”涉及數千年歷史跨度，每個時期斷面都涌現不少經典佳構。教學局限于教材和課時，往往掛一漏萬。信息化課境以具體作品鑒賞過程為抓手編制課件、以師生互動啟發式教學法編輯程序，突出了教學重點和知識縱深度。此外，還以中國美術史框架脈絡為線索，從《中國美術史》《中國書法技巧》《中國美術圖典》等著述中挑選部分作品和評介段落，編輯成課件輔材閱讀包，置放入在互聯網學校公共藝術網站，開辟了讓學生盡量“多看”的知識廣度平臺。

第二、有利于學生提高鑒賞的精細水平。公共藝術美術信息化教學給學生提供了一個方便、靈活、信息量大的全新教學環境。在這個課境中，采用多媒體大屏幕和計算機演示，使用遠景、近景、特寫等技巧深度比對，提高學生的觀察力。例如在觀摩南宋畫家馬遠系列作品時，教師從中夾入贗品。學生操作多媒體進行繪畫元素反復比對后，質疑《踏歌行》一畫并非真跡：在特寫畫面里，點苔和皴法雜亂無章，溪水波紋雷同、缺乏神韻；而《寒江獨釣圖》寥寥數筆勾勒的水紋，卻非常傳神。

第三、融合多種藝術門類強化了美育感染力。信息化課件采用音配畫、畫外音、畫面字幕等多種手段組合。欣賞長卷《富春山居圖》，配畫音樂采用了舒緩、悠遠的古箏樂曲《高山流水》；至卷末部分，配樂切換成蒼涼、低沉的古琴樂曲《蘇武牧羊》，凸顯了畫家創作時的遭遇和心境，學生從畫卷營造的“山川渾厚、草木華滋”的自然、曠達意境中，更領悟出畫外的深沉。跨門類藝術一體化，加深了作品立體藝術感染力。

四、駕馭主流審美觀點進行評論

美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象和符號。美術教育既可幫助學生克服不良情緒、促使情感不斷升華，又能以人類社會形成的共同認知的、健康向上的主流審美標準評價藝術品。

主流審美觀是進行評論的正確尺度。我們對藝術品的審視，以其能否產生美感，即人的感受、想象、情感、思維等心理功能在心理對象的刺激下交織活動而形成的、感情上愉悅的心理狀態作一基本判斷。美感主要是一種社會心理現象，但與人的生理活動緊密相聯；人在產生美感的同時，生理上也產生快感。中職學生正處于青少年成長階段，美丑是非標準界定模糊，所以，美術教育要有鮮明的價值取向，堅持社會主義核心價值體系，凸顯育人特質，在學生靈魂中植入真善美的基因；學生所擁有積極向上、勇于進取的審美理想、觀點、趣味、能力、修養，是決定美感的產生、性質和程度的主體條件。

運用主流審美觀點從各方面評論藝術品：

1.發掘其內容美。藝術品的內容美，一般指有具體題材、主題健康，具有清新、生機、時代特色等美的特征，以及藝術家所處不同社會階段形成的藝術特色和風貌等。比如唐代藝術的華美富貴，宋代藝術的典雅秀麗，各有千秋；其情調、趣味、理想等都以美的形式表現而被大家認同。

2.發掘其造型美。藝術品的造型通過藝術家的筆、墨、色，刀、鑿、斧繪或制，結構精巧。比如金朝武元直繪山水畫《赤壁圖》中近景峰巒造型用直線勾勒，突出其雄奇偉拔；遠山造型用曲線輕描，極盡柔和悠遠；陜西省博物館藏北魏圓雕石佛頭，依照當時美女扮相，面龐豐滿圓潤，秀麗端莊，鑿工精美，作品的外部輪廓和內部結構線條流暢、尺度相當，充分體現其古樸、典雅、淳厚的特質。上述造型給人以不同的審美感受。

3.發掘其工藝美。繪畫指技法和墨色的使用，而雕塑、彩陶等除了色彩之外，還講究其載體制作技藝。在工藝范疇中，色彩是構成美術品形式美的重要因素。例如金黃是宮廷使用的富貴色，北魏就見諸甘肅敦煌壁畫，唐朝也散見器皿工藝品，五代及以后的畫家不少以金黃敷設在繪畫材質上作為底色，使畫幅金碧輝煌、雍容華貴。不同色相、不同明度在對比中，產生和諧、明快、熱烈等不同的視覺效果，表現不同的情感。工筆藝術品所顯示畫家的精湛技藝，更反映出驚人的創造力、意志力和耐力，使人產生美感。

4.發掘其材質美。藝術品材料如繪畫用顏料、絹布、紙，雕塑用木、石、泥、銅等，其本身固有的質地、肌理、色澤和不同材質的組合，可給人以美感，包括材料外觀對人的心理效應，如紋理、色澤所引起的視覺感受和生理效應，質地、肌理所引起的觸覺感受。因此，藝術品除了內容、造型、色彩工藝的外，還注重材質的特性。藝術品使用的材質，無論是自然或者是著意加工形成的紋理、肌理、色澤，也是產生藝術魅力的因素之一。善于發現材料固有的美質并加以利用，是高明畫家創作的一種手段，讀者鑒賞也需著力發掘。

正確從各方面去感知和評論藝術品，是發揮其陶冶性情功能并得以延續傳世的重要手段。

五、具備一定的動手創新能力

中職學校公共藝術美術教學不僅使學生從“多看”到“會看”，而且還要會“動手”。學生參加藝術第二課堂和社團實踐活動，參觀藝術展覽、觀摩藝術活動等，初步具有藝術品評介和鑒定、臨摹和創作表現的能力。這是學生藝術欣賞能力生成的一個重要方面。

1.充分利用“文化立市”政策開展教學活動。2008年深圳市實施“文化立市”政策，全市涌現文產企業和文化產業園區近萬家，宏觀環境非常有利開展美術教育工作。寶安區中職學校附近群眾藝術館舉辦的名家書畫展，幾乎沒有24小時中斷。這些實物真跡比照信息化網站平臺，觀摩學習環境氛圍更為直觀和貼近，啟發了學生的思維構想，激發了他們的動手興趣和熱情。

2.參加藝術品的鑒賞拍賣活動。近年，央視和深圳衛視多次在寶安舉辦鑒寶節目，持寶人和觀眾都非常踴躍。學校經常與主辦方聯系，把鑒寶現場開辟為學生第二課堂。鑒寶會上每件文物或藝術品，持寶人和專家都詳盡介紹了出處、歷史、鑒定方法和價值，開闊了學生眼界，豐富了他們的知識。

3.積極組織教育實訓基地的實踐活動。學校與周邊的F518時尚創意園、寶安藝術城、寶立方珠寶城等文產企業建立了實訓合作基地。學生在這里運用課堂知識，進行水彩、油畫、國畫、動漫卡通等臨摹或創作。有關單位還給學生提供了文化宣傳創作陣地，寶安新樂社區請學生自行構思創作繪制數百米長墻面主題宣傳畫《建設幸福寶安》；寶安藝術城也邀請學生設計繪制了《科技深圳、文化深圳》的主題涂鴉墻。學生的創作，受到社會重視和好評。

4.舉辦校內學生書畫展。為了活躍師生文化生活，提升學生藝術欣賞能力，學校舉辦“校長杯”藝術節學生書畫展。學生按照要求提供了數百幅國畫和書法原創作品。經評選，展出近八十幅并分別評出一、二、三等獎。書畫展給學生提供了相互學習和切磋的機會，也激發了他們展示自己藝術才能的興趣和勇氣。

中職學校公共藝術課程美術教學使學生藝術欣賞能力生成，大致涵蓋上述五個基本面。當然，教學過程必須采取理實一體化，即學生通過“多看”實現“會看”的飛躍，教學雙方的“教、學、做、思”融為一體，才能切實培養學生的思維能力、動手能力和創新能力。