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音樂藝術碩士探索:高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策
摘要：隨著教學體制和學位制度改革的深入，我國的藝術教育體系不在只有單一的文學碩士學位。自2005年國務院學會委員會決定設置藝術碩士專業學位以來，藝術碩士這一新生學位在短短的8年時間中已在招生規模和數量上得到了長足的發展，但在藝術碩士專業學位教育培養的過程中也存在著不少問題。
關鍵詞：高師 音樂 藝術碩士
藝術類碩士專業學位教育是專業學位研究生教育的一種形式，它不同于傳統教學方式上偏重理論傳授、學術研究的碩士研究生教育，而是相對于學術性研究生學位而言的學位類型。該學位類型的開設旨在培養具有扎實藝術理論基礎和高水平創作技能，能夠適應特定行業或職業實際工作需要的高層次、應用型專門人才。如今，在我國高等教育大眾化、普及化步伐不斷加快的新形勢下，為了滿足社會各界對藝術領域高層次、應用型的高素質專門藝術人才的迫切需要，國務院學位委員會于2005年通過并批準設置藝術碩士專業學位。從近幾年的發展來看，雖然我國藝術碩士專業學位教育已初具規模，但隨著藝術碩士的規模不斷擴大，藝術碩士專業學位教育在取得值得肯定的成績的同時，也產生了一些日益突出的問題。因此本文以高等師范院校音樂藝術碩士專業學位的教育在課程設置方面的實際情況為例，反思目前我國高等師范院校音樂藝術碩士在教育培養中存在的實際問題并提出相應的優化措施。
一、我國高師院校音樂藝術碩士專業學位在課程設置中存在的問題
國內外研究生教育的成功經驗證明，課程學習是保障和提高研究生教育質量的一個重要因素。對于我國高師院校的音樂藝術碩士專業學位研究生來說，科學合理的課程設置對于她們的今后發展則起到至關重要的作用。我國自2005年通過并批準設置藝術碩士專業學位之后，又于2006年上海舉行的院校會議上討論并制定了《藝術碩士（音樂）專業學位研究生指導性培養方案》。其中，在培養目標和課程設置方面，國務院學位委員會都做出了明確的規定。但縱觀國內各高師院校的音樂藝術碩士專業學位的課程設置，普遍存在著單一化和雷同化這兩大問題。
（一）課程設置單一化
眾所周知，課程設置與培養目標二者是相輔相成的，有什么樣的培養目標就有什么樣的課程設置。因此，在有關規定下，音樂藝術碩士研究生的課程設置不僅是以實踐為主，同時還要兼顧理論知識和綜合素質的培養。尤其是對于高師院校的音樂藝術碩士專業學位的學生來說，她們的課程不能過多的停留在舞臺實踐和音樂領域的基礎理論課上，而是需要融入部分具有人文性的課程，以此來豐富其內在修養。這主要是鑒于高師院校的音樂藝術碩士研究生的畢業去向更多的是從事教師行業。但對于一名音樂教師來說，若只是擁有了舞臺實踐能力和與音樂相關的基礎理論知識是遠遠不夠。然而就我國目前的各大高師院校的音樂藝術碩士的課程設置而言，主要還是以音樂領域的各類專業課為主的單一化課程設置形式。這樣的課程設置只能縮小畢業研究生的就業出入，同時也與高師院校的定位不相吻合。
（二） 課程設置雷同化
在我國各大高校相繼擁有音樂藝術碩士專業學位授權點的新形勢下，各大高校的音樂藝術碩士專業學位的課程設置本應呈現百花齊放的景象。然而，縱觀各大院校的音樂藝術碩士專業學位的課程主要呈現出雷同化現狀，而這一現狀主要體現在：研究生階段的課程設置與本科雷同。眾所周知，本科階段的培養目標和研究生階段的培養目標是截然不同。若將本科階段的課程在研究生階段照搬施行，試問那如何體現研究生的學習價值。
二、 優化我國高師院校音樂藝術碩士專業學位在課程設置方面的對策
自國務院學位委員會于2005年通過并批準設置藝術碩士專業學位（MFA）以來，已有百余所高校獲得招收藝術碩士的資格。其中，占招收藝術碩士數量比例較大應屬高師院校。但在每年不斷擴大的藝術碩士的招生數的形勢下，許多高師院校只注重數量，而教學質量卻呈下坡趨勢。因此，我們需借鑒國內外的音樂藝術碩士專業學位教育培養的寶貴經驗，不斷地優化我國高師院校音樂藝術碩士專業學位的教學。
（一）課程設置多元化
自20世紀80年代以來，隨著經濟全球化的不斷發展，世界文化多元化已成為歷史發展趨勢。而音樂作為一種文化現象，也應往多元化的方向發展。高校在音樂藝術碩士的培養上亦須體現多元化這一理念。而高師院校作為培養人民教師的搖籃，更應在音樂藝術碩士專業學位的課程上始終貫穿多元化的理念。在開始專業技能課和專業理論課的基礎上，多開設文學、美學、教育學、心理學等相關課程，使音樂藝術碩士在交叉學科中不斷的提高自己的綜合素養。
（二）課程設置創新性
在科學技術迅猛發展的今天，社會上的各行各業都在講求創新。因此，高師院校在培養音樂藝術碩士時也需在課程設置上具有一定的創新性。對于當前高師院校本碩階段的課程設置雷同化這一現象，可以采取舊課程新教材新要求的方式。高師院校可以編寫適合研究生學習的新教材。此外，對于高師院校照搬專業藝術院校的音樂藝術碩士專業的課程設置的問題。其實，究其根本原因主要是在于高師院校對自身的定位不形成的。因此，在課程設置上一味強調專業卻忽略了“師范性”。所以，高師院校可以有所選擇地借鑒專業藝術院校的音樂藝術碩士專業在專業課程方面的設置，但還需聯系自身實際情況增設一些體現“師范性”的專業課程例如音樂心理學、音樂教育學、音樂治療等課程，從而給學生一個明確的就業方向和指導。
三、 結語
設置藝術類碩士專業學位教育是我國社會主義文化事業繁榮和發展的現實需要，是藝術學學位與研究生教育改革和發展的客觀需要。我國的音樂藝術碩士專業學位從無到有，從專業藝術院校的率先試點到如今音樂藝術碩士專業學位在高師院校中的普及，這每一次的試點改革，為我國文化藝術發展做出了重要貢獻。因此，各大高校應明確定位并結合自身優勢在教育改革的新形勢下發揮音樂藝術碩士專業在各個不同高校中的專業特色。
音樂藝術碩士探索:中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示
摘 要：藝術碩士在我國只有七年多歷史，教育的各方面問題還有待于今后的經驗摸索和總結。從我國藝術碩士教育科研狀況和國外藝術碩士教育發展狀況的分析和比較中，可以較清晰的窺視我國藝術碩士教育中的問題，為進一步深入研究奠定基礎。
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系。“高層次、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式。”
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量及時手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供、、翔實、的資料保障。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也較大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保障教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，較大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出及時份、細致、可信的及時手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
音樂藝術碩士探索:鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式研究
【摘 要】鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式把講解、畫面、演奏三部分在舞臺上穿插并進，形成立體多彩、別具一格的音樂會形態。它將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，創新了課堂教學形式，具有整合學科、提高學生專業素質和綜合應用能力的優勢。
【關鍵詞】鋼琴藝術 碩士培養 講座音樂會 教學模式
鋼琴藝術碩士的培養目標是具有鋼琴演奏的系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才。技術操作與實踐必須重視理論的指導，理論不足、實踐缺乏是目前教學中遇到的常見問題，只有進行教學模式改革才能真正達到教學目標。教學模式改革，是在相同教學資源的前提下，結合新時期的教學目的，以模式革新的方式，在教學內容和教學方式上對傳統教學資源進行有機分解、重組、疊加，提升教學質量與效率，培養出適應時展的創新型人才。
“講座音樂會”既是成果匯報會，也是鋼琴藝術碩士教學模式改革的一次探索，它將“學術講座”與“鋼琴演奏音樂會”兩種形式結合起來，即在舞臺上把對作品的研究通過演講的方式向觀眾講解，再結合音樂表演的方式展示作品的復合形式。因此建立在“講座音樂會”之上的教學模式的建構，就是通過對相關理論與鋼琴演奏等學科的有機整合，運用音樂史學理念、音樂音響暗示性的抽象概念、美術具象畫面、鋼琴演奏實踐指導理論等學科間的相互滲透、聯系、結合，更科學地提升鋼琴學科的發展。因此，本文試以廣西藝術學院莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會為例，對鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式進行研究。
一、“講座音樂會”的立體呈現
2013年6月6日晚，莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會在廣西藝術學院音樂廳成功舉辦，這既是一場成果匯報會，也是一次大膽的教學實踐探索。學生在講座音樂會共同展示了莫扎特的作品，從整個音樂會的籌備到現場演出，收獲頗大；臺下觀眾皆反映本次音樂會形式新穎，是一次從形式到內容上的視覺盛宴。本次莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會的主角是2011級、2012級的5位鋼琴藝術碩士研究生，他們不僅以團隊的形式，共同研究莫扎特音樂作品，還針對各自不同體裁和作品表現樣式，分別與7位雙排鍵、聲樂、弦樂等相關專業研究生合作。經過5個月的策劃、準備、訓練，最終以立體形象的方式將莫扎特的代表作品搬上舞臺。在內容上，涉獵領域豐富，體裁多樣化。包括經典歌劇選段、鋼琴三重奏、雙鋼琴演奏、協奏曲，變奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特具代表性的作品，展示出莫扎特對不同體裁、風格音樂的輕松自如掌控的創作才華。在形式上，用語言文字解析、相應畫面詮釋、作品表演呈現，立體地展示了莫扎特作品的音樂風格與內涵，展示學生的研究成果。以下是對講座音樂會主要組成部分的逐一介紹：
（一）講解部分
講座音樂會的特色在于“講座”部分，它是研究生對鋼琴相關知識掌握與運用能力展示與實踐的平臺。
1.在整場音樂會的開場之時對整場音樂會進行概括介紹，包括節目構思、音樂作品類型、演出人員、演出目的等，對莫扎特的總體創作特點進行深入淺出的簡短闡釋，對了解“講座”的意義和莫扎特其人、其作品有一個整體上的把握和理解。
2.在表演每一個作品之前，鋼琴演奏者都分別從鋼琴在作品中的角度、作用，對作品的創作內容和表演形式進行講解，內容涉及作品創作年代、創作背景、作者心理活動、樂曲地位、教學重難點、作品本體分析、彈奏技巧等，彌補了以往對樂曲介紹的空白，不僅展示了演奏者對作品的研究成果，還具有引領觀眾的理解作品的教育和提示功能。
（二）畫面部分
在舞臺的左側采用屏幕投影展示PPT圖片，目的是展示作品的研究成果，體現研究生的學術研究能力，同時給音樂會的音響聽覺以視覺補充、聯想拓展。具體方法包括：及時，作曲家的照片拉近間距。如在音樂會的概括講解之時配合莫扎特不同時期的個人照片，提升了觀眾對作曲家的感性認知。第二，圖片背景詮釋作品基調。如c小調幻想曲K475的圖片背景為繁星藍色夜空，直接帶來浮想聯翩的浪漫色彩。第三，文字展示講解作品的標題內容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式結構圖和主題譜例，使演奏的音響與樂譜符號相互對應詮釋。第五，對應畫面給音樂音響的抽象性與畫面的具象性聯覺。觀眾從視覺到聽覺對作品有指向性的了解。如“歌劇”協奏曲《莫扎特A大調鋼琴協奏曲》（K.488），配上歐洲歌劇舞臺的油畫，畫面寬敞的空間感指向作品旋律聲音的通暢明亮，氣息綿長；畫面鮮活的人物塑造與暖色的色彩指向作品情緒的熱烈，表現了莫扎特以音樂去贊美人性，追求光明和幸福的音樂內涵。
（三）演奏部分
演奏部分是鋼琴藝術碩士展示專業教學成果的主要手段。與以往多為獨奏單一形式的鋼琴音樂會有很大差異，本次音樂會增加了鋼琴合作的多樣性，盡可能的涉及莫扎特創作的各個領域，不同形式的作品展現使音樂會更具魅力，增添聽眾的新鮮感。從獨奏到雙鋼琴演奏、鋼琴協奏、鋼琴三重奏，展示鋼琴從單一樂器獨舞到共舞、與擔任樂隊角色的兩臺雙排鍵電子琴的競奏、與小提琴、大提琴不同樂器間的相互共歡；從器樂合作到與歌劇演唱合作，展示純樂器音響合作的特色到引領、陪襯、配合歌唱演員在舞臺從表情、聲音到動作的全情演出。不僅體現了鋼琴藝術碩士的鋼琴不同角色的應用技能，還能多角度的展示莫扎特作品的藝術魅力。
綜上所述，從講解、畫面、演奏等三個部分，觀眾能夠從聽覺到視覺形成聯覺享受，從感性到理性得到多方位的感知，三部分穿插并進，相互補充，共同詮釋，形成立體多彩的音樂會形態。
二、“講座音樂會”新型教學模式的架構
講座音樂會是教學、演奏、成果匯報的一個平臺，它從琴房個別教學延伸到音樂廳，完善了鋼琴教學模式，體現出綜合性與新穎的特質。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，歷經近半年時間籌備的音樂會在短短1個多小時進行完畢，它要求展現學生對于西方鋼琴文化知識架構、審美能力、鋼琴演奏的技能、語言表達能力、相關學科整合能力等綜合素質，全過程需要學生厚積薄發，需要教師與學生進行良好的互動溝通，更需要與之相配套的、完備的、可操作的新型教學模式。這樣的新型教學模式，能夠打破傳統教學模式學科相對孤立、能動性不足的缺陷，將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，不拘泥于只能接受自己導師的“專業門第”觀念，創新了教學形式和手段，目的是提高學生鋼琴技能的應用能力與音樂綜合素質。
現將包括講座音樂會在內的新型教學模式總結如下：
（一）理論學習
講座音樂會要求進行教案的編寫，要求學生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使學生主動研究鋼琴文獻、與鋼琴藝術形成和發展密切關聯的歷史、社會文化背景資料，作曲家及風格、作品的介紹和分析資料，如文學作品、美術作品資料，以及鋼琴教育理論、鋼琴教學法等學科知識。講座音樂會還要求對同一作品進行三位鋼琴演奏家演奏版本的研究對比，學生通過研究鋼琴演奏家的錄音錄像介紹與賞析資料，將各種樂譜版本資料進行有機整合，才能構建客觀的音響，科學合理的操作技能去演繹作品。如此主動的理論學習，不僅內容豐富，信息含量大，也更直觀形象，學生會不斷擴展自己的知識點，完善知識結構。
（二）審美賞析
審美賞析能力培養的主要是視聽能力、聯覺能力、立體思維觀等三方面。
1.視聽能力，即在鋼琴演奏學習過程中對演奏操作技術的協調性認知與演繹作品音響聽覺的靈敏度，通過觀摩名家的演奏視頻和接觸、儲存不同器樂的音色與演奏特色，加上教師在感官上的視聽引導，形成條件反射般的視聽審美能力。
2.聯覺能力，是各感官之間形成的相互溝通的心理現象，在課堂和講座音樂會的準備中，利用現代多媒體音響與畫面課件設計手段與講授法、示范法，強調使用同時期美術繪畫作品的重要性，將聽覺藝術與視覺藝術的語言特點相對應、相比較，并結合當時歷史背景，在學生心中形成音樂藝術與其他藝術互通的整體感官體驗，因此也對西方鋼琴音樂文化有更深層次的體悟，在拓展藝術視野的同時，提高審美能力和賞析能力。
3.立體思維觀，即將藝術看成是一個多層次、多角度的整體，鋼琴音樂只是其中一部分，音樂教育的目的就是通過某一個視角對藝術整體進行研究，教師通過言傳身教與教學方式的立體化、多樣化，培養學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀，使學生突破傳統鋼琴學習過程以及自身彈奏水平所帶來的限制，為其研究方向尋找切入點。
（三）實踐操作
鋼琴藝術碩士的培養，演奏技能的掌握程度成為衡量教學的重要指標。演奏技能的掌握必須經過大量的技術、技巧、作品的連貫完整的練習，這個學科特點對于長期從事鋼琴專業學習的學生來講早已認可適應，但在研究生階段，通過研究鋼琴的演奏、教學、作品內涵等相關理論，進行實踐操作練習的教學模式確是需要調整適應的。在實踐操作過程中，把樂曲的色彩、性格、情境等內心的感受形成具體的形象，在腦海中反復勾勒描繪；對樂譜進行研讀、分析，探索適當的演奏竅門，在實踐操作練習中不斷聽辨、調整、修正，再聽辨……而提升自己的音樂賞析能力。這種提升音樂賞析能力的實踐操作一定是事倍功半的。
（四）講座音樂會
講座音樂會的籌備過程是非常重要的學習和實踐的過程，往往經歷以下幾個階段：
一是教案與講稿寫作，包括從教學內容、教學重難點、教學過程對此曲的風格特點、曲式結構進行總結歸納，學生在大量地閱讀有關莫扎特書籍和論文的基礎上，擴展了古典時期音樂藝術知識背景，形成的教案和講稿也經過反復琢磨和修改，經導師的指導并和其他同學進行討論，有助于培養研究生鋼琴教學能力。
二是演奏練習與配合訓練過程，涉及2人或2人以上需要相互配合的雙鋼琴、鋼琴三重演奏、協奏、歌劇演唱等內容時，不停地磨合溝通與同步訓練，不斷調整演奏方式，彌補缺陷，培養研究生鋼琴協作能力。
三是由于演奏作品有不同專業的合作，可經過多位導師的指導，拓展了學生的認知領域，突破導師個人的專業學科知識的局限，例如C大調鋼琴三重奏Kv548，鋼琴與小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴導師的指導下，鋼琴的旋律演奏方面得到弦樂橫向拉弦奏法的提示，提升了對室內樂認知。
四是練習與演出場地的變換訓練學生的聽辨能力與調整鍵盤控制能力。小琴房、排演教室、音樂廳等不同的場地，空間感與聲學要求也不同，都要求學生具備敏銳的聽覺，及時研究調整彈奏方式，把聲音傳遞出去。
五是后臺布置與準備，培養研究生組織鋼琴演出活動能力。在演出之前需有調理地將舞臺場地、樂器器材、電子設備、演出服裝、背景幕布、PPT教案、邀請函、座位排序等一堆零碎繁雜的準備活動籌備妥當。
六是在音樂會后的總結。學生從自己的角度進行演奏與教學實踐的文字總結匯報，在與導師、同學間交流中，不斷提升綜合素質與鋼琴應用能力。
三、“講座音樂會”教學模式的優勢與難點
講座音樂會教學模式突破了傳統教學的局限，經實踐證明，具有明顯的教學效果，能夠多方位地提高學生的綜合審美能力和實際操作能力，優勢即難點，因此同時也較大地考驗教師的知識背景和講授能力，在可復制性上還需要注意理論聯系的尺度把握，關注教學的難點并有針對性地進行突破。（下轉第176頁）
（上接第172頁）
其一，從學科整合來看：理論與實踐結合，多維度地了解作品的內涵及演奏方式。傳統教學往往給學生的印象是：鋼琴作為技術學科以練習為本，容易出現理論學科與技術實踐學科學習分離的現象。講座音樂會的教學模式打破理論與實踐的藩籬，在講座音樂會匯報中通過演奏者對知識背景的講解分析和實際彈奏的立體呈現，將理論和實際有機結合，活學活用，避免了死讀書現象，能而系統地深入音樂藝術研究，加強了學術能力。
學科整合的難點在于教師必須具備對相關學科知識的整體把握，勇于創新，與相關導師合作，合理設置課程，保持與學生高頻率的溝通。
其二，從提高學生專業素質來看：鋼琴教學能力與鋼琴演奏能力共同培養，贏得應用型人才的優勢。鋼琴藝術碩士畢業后主要流向學校，培養教師隊伍人才，鋼琴講授教學能力便作為教師專業素質之一，講座音樂會要求學生對曲式內容進行講解，能夠強化學生的講授能力。從教案編寫、彈奏練習、協調配合、后臺準備、總結經驗等步驟，學生的主動性和實際操作能力得到增強，更能勝任教師、演奏者、學術研究者等多種職業角色
講座音樂會要求導師和學生投入大量精力，且必須具備非常嚴謹的治學態度和拼搏精神。難點在于：及時，在整臺節目的選擇上，要保持選曲的整體性，從莫扎特眾多作品中抽選既有代表性的作品，又要適合每個學生的演奏能力與演奏特點，需要細致的準備工作。第二，學生除研究自己的作品外，還需研究莫扎特的總體風格，了解其他同學演奏的作品，這樣才能增強音樂會的整體效果。
其三，從提高學生綜合能力來看：提升了審美素質和心理素質，加強了學生團隊協作能力。學生在整合書面、口頭、畫面、彈奏的各種審美表達過程中不斷悉心揣摩，仔細感受和體會作品中所傳遞的情感信息，提升了審美素質；音樂會上要求達到輕松自如的舞臺效果，就需要在平時訓練中不斷強化舞臺練習，鍛煉臺前講解的膽量，特別是演奏中維持內心平靜與兼顧表演情緒的傳達，提高了舞臺心理素質；鋼琴如何與不同樂器合作？對鋼琴不同角色的把握？與合作者如何形成默契配合？這不僅掌握了鋼琴的專業應用能力，也訓練提升了團隊協作能力。
總之，鋼琴藝術碩士的培養目標是綜合性音樂人才，講座音樂會的教學模式使教學體系更加立體、系統，更適合新一代鋼琴藝術人才的培養需求，其具有的可復制性，可以延伸到音樂專業的其他學科，具有較高的實踐價值。
音樂藝術碩士探索:音樂藝術碩士培養模式探索
摘要：重慶師范大學以培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才為目標，探索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。為保障音樂藝術碩士培養模式的順利實施，學院制定了有效的音樂藝術碩士招生模式，為師生搭建了校內外藝術實踐與藝術科研活動平臺，同時推行雙導師制，校內外聯合培養碩士。
關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養模式；課程體系建設；雙導師制
藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。
一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則
重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向。”在音樂藝術碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。
二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式
音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。
（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排
重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，馬克思主義文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練。基于此，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。
（二）音樂藝術碩士培養模式的實施途徑
為了更好地實現音樂藝術碩士培養目標，重慶師范大學音樂學院采取了一系列的舉措，以保障培養模式的順利實施。1.探索有效的音樂藝術碩士招生模式音樂藝術碩士招生錄取工作可以說是整個培養過程的起點，也是培養模式和社會大環境的中介。音樂藝術碩士培養工作的順利開展，離不開生源的選拔。經過近十年的探索實踐，我國藝術碩士（音樂）考試科目的設置和考試內容的安排已基本符合培養目標的需要。重慶師范大學音樂學院也在不斷探索適合本校情況的招生模式。學院在招生考試內容和細則方面做了較為細致的設計。首先是考試科目及內容的安排。初試除了英語和政治這兩門國家組織命題的科目以外，還有兩門學校自命題的專業科目。很多院校目前都考一門藝術學原理類的課程，有的院校考藝術概論，有的考查藝術學原理等。作為將來的實踐性音樂高級人才，掌握藝術學原理是很有必要的，因此，安排在初試也比較合適。該校所設置的考試科目名稱為藝術基礎理論，考查的重點內容為馬克思主義的文藝理論。一般地方師范院校初試環節的另外一門專業課考試往往是安排一門音樂理論課，如音樂作品分析或音樂史論課程等。筆者認為，初試環節的另外一門專業課，應該安排音樂技能面試。藝術碩士（音樂）和音樂與舞蹈學的學術型碩士的培養目標不同，前者的培養目標更側重于音樂實踐能力。在招生考試中，招生單位應該盡早地對考生的音樂技能有所了解，選擇音樂技能的考生通過初試，以便更好地保障生源質量。2.搭建校內外藝術實踐與藝術科研活動平臺學院加強原有的三春湖之韻演出季、研究生半月音樂會、繆斯講壇、導師講壇、研究生學術沙龍等品牌活動的建設，努力將其打造為音樂學術品牌，使其成為藝術碩士人才孵化基地和音樂藝術創新實踐的平臺。學院高度重視合唱團、行進管樂團、舞蹈藝術團等學院藝術團的建設工作，探索有效的樂團運行機制，吸收音樂藝術碩士加入藝術團。這些藝術實踐活動和藝術實踐團體為音樂藝術碩士提供了充足的校內藝術實踐機會，大大提升了他們的音樂藝術實踐能力。繆斯講壇始于2012年，學院邀請校外知名教授、藝術家為學院師生在該講壇講授大師課或作專題講座，迄今已經舉辦20屆。學院組織校內導師在導師講壇為學生作講座，組織學生參與研究生學術沙龍的學術研討。通過組織和鼓勵學生參與這些活動，提高了學生的科研意識和從事音樂科研的積極性，使學生逐步進入研究性學習狀態。為進一步密切與行業的聯系，重慶師范大學音樂學院與重慶市歌舞團、重慶市歌劇院、詩仙太白集團文工團、遵義演藝集團、人民武裝警察部隊重慶武警總隊政治部文工團、璧山縣文化館等十余家藝術企事業單位共建了藝術創新實踐基地，并長期保持聯系。這些基地行業認可度高、設施完善、藝術實踐活動豐富，可為藝術碩士音樂領域的師生提供廣闊的藝術實踐空間。通過與藝術實踐創新基地的合作，學院藝術碩士師生參加了多項文藝演出和藝術創作，為重慶市乃至全國的文化建設做出了突出的貢獻。通過與行（企）業合作，鍛煉了師資隊伍，同時也提高了藝術專業學生的藝術實踐能力。學院積極建設藝術實踐管理制度，探索改革藝術實踐活動的管理模式，努力將藝術碩士音樂領域師生的音樂藝術實踐活動真正推向社會，主動參與到地方社會文化生活中，盡量滿足當地人民群眾的音樂文化需求，加強校外音樂藝術創新實踐基地建設，使得藝術碩士的人才培養工作與服務地方社會文化生活形成良好的互動。3.推行雙導師制，校內外聯合培養和學術性碩士研究生培養模式不同，作為專業學位的藝術碩士研究生培養模式的另外一個重要特點就是注重學校和藝術企事業單位的聯合培養，同時應該大力推進雙導師制度。根據研究生教育質量報告編研組編著出版的各年度研究生教育質量報告，我國專業學位研究生校外實踐和校外導師的情況并不樂觀。重慶師范大學音樂學院在藝術碩士中較為廣泛地推行了雙導師制度，在校外藝術實踐創新基地中選拔的行業專家擔任藝術碩士研究生的校外導師，與校內導師共同指導學生，取得了良好的效果。
作者：齊江
