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探究現代音樂教育的審美:淺論現代音樂教育的審美價值

摘 要:從一定意義上來說,音樂教育是最直接的美育,學校的音樂教育是美育實施的主要途徑之一。音樂教育的價值是多方面的,分為外在價值和內在價值兩方面,音樂教育的內在價值也即音樂教育的審美價值,是音樂教育深層價值的體現。在中國美育實施活動的大環境中,音樂教育的審美價值是我們民族實施美育的重要實踐,具有十分重要的意義。美育理念下的現代音樂教育具有其獨特的性格特質,現代音樂教育審美價值的實現也是當代音樂審美理論提升和民族美育理念的雙重進步。

關鍵詞:現代音樂教育 美育 審美價值

一、音樂教育概述

1.關于音樂教育

姚思源先生說過“學校音樂教育是美育的主要內容與途徑之一”,音樂課程“應該是學校實施美育的基本園地,因為它能系統地順序地傳授知識,培養和發展審美能力和對于美得創造能力。因此,學校音樂教育的核心是音樂審美的教育,通過美向德、智、體等諸多方面發揮滲透和影響作用,而不應該離開這個審美核心,即超越音樂藝術的規律,片面地追求它的德育和智育功能。”從上面的話語中我們深知音樂教育不同于音樂,它是以音樂為媒介,以教育為目的的一種社會活動,對于這樣的一種社會活動,自然具有屬于其特殊的活動價值。

2.音樂教育視野下的“價值”

要談論音樂教育的價值,首先要了解什么是價值及音樂教育視野下的價值概念,這是我們談論審美客體價值的必要準備。哲學層面上的價值,其內容主要表達的是人類生活中的一種普遍的主客體關系,價值是在主客體相互作用中產生的,是主體與客體之間的一種特定的關系。對于音樂來說,它的價值就在于音樂的主體與音樂的客體之間的需要與滿足需要之間的關系,即音樂的參與者或欣賞著與音樂實踐活動或音樂作品之間的相互的關系。在音樂教育的視野下,“價值”首先不僅要實現其教育價值的,更重要的是實現音樂活動自身屬性的審美價值,這是音樂教育的最基本的兩個價值體現。

二、音樂教育的審美價值

1.音樂教育的價值體現

音樂教育的價值體現分為兩個部分:音樂教育的內在價值和音樂教育的外在價值。音樂教育的外在價值包含三個方面:音樂的德化價值、音樂的文化傳承價值和音樂的社會交往及創造性價值。音樂教育的德化價值是指音樂教育對人的德行情操培養等方面所具有的價值,這種價值古已有之,孔子的“興于詩,立于禮,成于樂”,《樂記》直接把音樂者看作是道德的傳播者,“夫歌者直以而成德也,動己而天地應焉,四時和焉,星辰理焉,萬物育焉”。古希臘哲學家柏拉圖也對音樂教育的德化作用提出稱贊,“節奏和音調有最強烈的力氣浸入內心深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因此而美化;……受過良好教育的人可以很敏捷的看出一切音樂作品中和自然界事物中的丑陋,很地加以批評;但是一看到美得東西,他就會贊賞它們,很快樂地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己的性格也變得高尚優美。”不管是西方還是東方對對于音樂教育的德化價值做一肯定。音樂是人類文化的重要載體,音樂教育的一個重要價值就是音樂對于文化的傳承價值,世界不同民族和國家的音樂各具特色,音樂教育使大家了解到不同民族的特色音樂,與此同時也促進了世界文化的傳承和交流。音樂是一種群體性活動,音樂教育是一種以音樂為紐帶的人類交流的工具。音樂教育的價值取決于音樂藝術的價值,而音樂藝術的核心價值在于音樂藝術的審美價值,相應的,音樂教育的內在價值就是音樂教育的審美價值。

2.美育理念下的音樂教育

美育是人類自我教育的方式,是人類文明的標志,是一個人審美能力和審美理想的培養過程,“審美教育即美感教育,是人類文明的標志,是早就培養德智體美發展社會主義建設者和接班人不可缺少的教育內容,,它是一種與美的感動相結合的教育,是滲透于人的心靈的情感誘發”,通過音樂教育實現審美教育是審美教育途徑的優化選擇。以審美為核心的音樂教育,是以音樂為媒介的,培養人的審美情感和審美方式的教育,美育理念下的音樂教育,當在以音樂為基礎,以音樂教育為媒介,以實現人的審美修養和審美理想為重任的教育活動,此時,音樂教育的價值實現了較大化。

3.音樂教育審美價值的現實意義

音樂教育的審美價值包括兩部分:審美價值取向的建立和審美能力的培養。音樂教育與其他教育的較大區別就是它的審美價值,音樂教育內在的審美價值是音樂教育在學校教育中的生存根本,離開審美價值的音樂教育就不是成功的音樂教育。音樂教育的價值在以音樂的德化作用和其他外在價值下,在實現審美前提的條件下實現了其較大的意義,音樂教育的審美價值的較大意義就在于此,現代的中國教育正處于審美教育的建設階段,雖然中國的美育的提倡和興起已經有了一個比較長的時間和過程,但是在這段時間里,我們國家一直在立志于怎樣才能真正實現我們民族和國家的美育工作,一個國家和民族的美育工作的成功實施是這個國家和民族整體素質提升的表現,音樂教育的審美教育價值是我國實施美育的最重要的實踐,具有不可替代的作用,音樂教育審美價值的實現是我們民族自身素質提升的重要實踐。美育理念下的現代音樂教育具有其獨特的性格特質,現代音樂教育審美價值的實現,也實現了當代音樂審美理論的完善和民族美育理念的提升,具有雙重的進步意義。

探究現代音樂教育的審美:接受美學視閾下音樂教育審美范式的現代轉型

摘要：接受美學理論引入音樂審美教學，必將消解現有的審美范式，而促使"多元化審美范式"的生成，這種變革對實現音樂審美教育范式的現代轉型有著積極的意義。

關鍵詞:接受美學；音樂審美范式；現代轉型

審美范式是指在審美教學中逐漸形成的、音樂教育共同體成員自覺實踐的教學程式。在音樂實踐中，我們引進和借鑒了西方音樂審美教育范式的理論與模式，這些審美范式在音樂實踐中曾經起到過積極作用，但是這些審美范式與“新課標”的要求又存有差距。新課標指出：在審美與鑒賞活動中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。這些要求必將消解現有的審美范式，而倡導多元化審美范式，對推進音樂課程改革有著積極的意義。

一、對現有審美范式的厘清

1.西方音樂審美的主流范式。雷默(Bennett Reimer)是音樂教育審美范式公認的代表，其理論著作主要有《音樂教育哲學》(1989)與《如何意會藝術、教育和審美》(1992)，我們從中勾勒出其音樂教育審美范式的基本類型。

非音樂審美體驗包括：功能性體驗、所指性體驗、技術--批評型體驗。三者都不是對音樂自身的審美感知和審美反應。而是把注意力集中在音樂之外的功能價值（諸如政治、道德等）、標示性（包括聯想性的、主題性的、情緒性等特性）和構成音樂的技巧與工具上。由于審美體驗的指向不是音樂本體，因此審美性作為音樂的獨特價值也不可能得到凸現。

音樂審美體驗由感覺型體驗、知覺型體驗與創造型體驗三個成分組成，真實的音樂體驗是這三方面同時出現的膠合態度。

(1)感覺型體驗。感覺型體驗指的是以感官知覺如視覺、聽覺、觸覺等的參與為主，產生情感即心情愉快、心生喜愛之情的體驗活動。感覺是進入審美經驗的門戶，也是整個審美經驗結構的基礎。但是有感覺并在此基礎上產生生理快感，它還不是審美感覺[注:參見［美］帕克著，張今譯《美學原理》，商務印書館，1965年版，第50頁。]。雷默認為，在音樂體驗中，思維是處于非概念化的直觀狀態的，對音樂的音響物質層面和對形式表現力的感知與反應是同步的，這樣才能逼近音樂審美的意蘊。如果不同步的話，會導致審美體驗陷入悖論狀態。感覺型體驗是通過對音樂自身的觀照，達到內在意蘊的體味，并在觀照和體味中與自身生命交流、融合，使整個感覺過程進入如詩如畫如夢如幻的境界。

(2)知覺型體驗，是指對音樂形式、表現力的感知與反應，包括：①對音樂構成要素――旋律、節奏、和聲、織體等的辨別力；②對所感知的音樂相互關系的表現力的反應。現代心理學認為，人對對象的感知顯示出一種整體性，即一種“格式塔”（Gestatl）。也就是說，感知經驗整體不是部分相加之和，而是構成一種新的質、一種新形式。對音樂構成要素的辨別力、對音樂相互關系表現力的感知，感覺思維應處于主導地位，否則會陷進以技術和批評反應為特征的非音樂的體驗。

(3)創造型體驗，在音樂審美體驗中，除了對富于表現力的音樂事件和對所感知到的表現力做出反應外，還有創造反應，即個體的瞬間直覺把過去、現在和未來吸納在自身之內，進行心靈積極的建構。當然其中也包括對音樂事件不斷地回憶和預料。在這一體驗中，個體的感知層面、心意層面和神志層面的積極參與，使體驗者對音樂的感知和反應進行再創造，豐富和發展了原創作。

音樂教育審美范式的理論、模式形成，在音樂教育的價值取向、課程研發和音樂教學方面曾起到了航標的作用。但從多元審美的視域看音樂與音樂教育，已顯現了它的局限性。

2.國內的音樂審美范式。我國音樂教育者在運用西方音樂審美范式的同時，結合傳統教學的模式，在借鑒西方審美范式和我國傳統審美觀念的基礎上，形成了富有特色的音樂審美范式。

（1）領會作者意圖的審美范式。它是以領會作者（作曲家、演奏者）創作意圖為價值取向的審美范式。這種審美范式是以作者論為基礎的。作者會在作品中表現出一種意圖，這種意圖就成了一些體驗者解讀作品的依據。如此，就把體驗者詮釋作品界定在作者的創作意旨范圍之內。這種審美范式經常會引起體驗者和作者之間的審美沖突。審美體驗的視角不同，獲得的結論也就不同，很難說誰對誰錯。當然，作者創作的體驗對理解作品有幫助，也可以作為理解作品的捷徑。一旦我們把借助作者的體驗改變為依靠作者的體驗，音樂審美教學的情形就變了，教師只能犧牲自我的創造力和學生學習自主權，維護作者的“話語霸權”，達到讀懂作者的目的。

我們能夠理解特定歷史條件下產生的音樂，也就是對特定歷史條件下的音樂作品的理解和解讀確實需要一個歷史的介紹和交待，但是，要正確對待，因為作者、演奏者、體驗者在演繹詮釋某一音樂作品時,容易受這一“交待”所牽制，思維易受這一“介紹”的東西所引導，久之，進入了“套套”和“框框”，這也可能引起某些人所說的共鳴，問題是框框的東西忽略了一個實質性問題――音樂是情感的表現，它不僅體現在作曲家的身上,更重要的是體現在演奏者和聽眾內心情感的自由釋放空間度。

(2)解構作品的審美范式。它是一種以認識作品價值取向為目的的審美程式。實踐這種審美范式有兩條路徑。及時條路徑：解構作品，靜態分析。任何一個作家在選取事件、敘述事件方面都會有自己獨特的視角。通過解構作品，研究其作品的內在結構，也是解讀作品的一種有效方法。這種解構的方式在音樂課堂上經常表現為對音樂結構的肢解。第二條路徑：尋覓相關事件，冷靜客觀分析。這種審美范式是以創作論為理論依據的，它是藝術作品“模仿說”的變種。持此觀點的學者認為，作品是對生活的再創造，解讀作品就要尋找與作品有關的事件，冷靜分析，如此，我們才能得到客觀的結論。這種對號入座式的解讀作為學者的一家之言倒也無妨，但是把它作為一種定論在課堂上傳達給學生效果就大不相同了。殊不知音樂作品之所以是音樂作品，就是因為它源于生活又高于生活；如果它可以與生活畫等號，那么它就不是音樂作品。這種審美范式注重解構作品，追求客觀的分析效果。但是這種公正只是對作品結構形式的客觀公正，表面的公正又隱含著實質上的不公正。審美活動應該是體驗者對作品再認識的過程，是一種心靈的對話。但是持此種觀點的專家認為，只有客觀冷靜地解構作品，才能獲得公正的結論。顯然，這種貌似公正的審美范式是以犧牲教師的創造力和學生的“話語權”為高昂代價的。

二、審美范式現代轉型的客觀條件

首先，音樂“新課標”提供了制度保障。新的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)指出：“以音樂審美體驗為核心”、“尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力”。我們認為以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂元素在音樂表現中的作用。

音樂審美是學生、教師、教科書編者、音樂文本與音樂家之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程。音樂審美中的對話和交流，應指向每一個學生的個體審美。學生不再是被動的聽眾，而是有自主性的審美者、有話語權的審美者。課標強調凸顯學生學習主體地位，這就為審美范式的現代轉型提供了制度保障。

其次，接受美學為審美范式轉型提供了理論支撐。音樂作品與審美者的關系，就好像生活原型與作品的關系，當音樂家根據生活原型創作出作品的時候，藝術創造才算完成，一個原型可以為多個音樂家以多種方式形成作品，而一旦完成作品，就與現實原型脫鉤，成為音樂藝術。同理，當審美者參與作品聆聽、完成審美感知、理解、體驗的時候，藝術作品的表現才算完成，一部作品可以為不同的審美者以不同的方式審美，而一旦完成審美，就與作品以前的關聯脫鉤，而成為表現。這種一與多的關系顯示了藝術真理的一種性質：“再創造”。接受美學強調審美中心，審美者的社會經歷不同、文化背景不同、知識范圍不同、審美的視界不同，從作品中獲得的意義和體驗也就不同。這種審美范式就是一種多元詮釋的審美范式。

第三，審美實踐為審美范式轉型提供了客觀依據。阿炳的《二泉映月》是特殊時代產生的音樂作品。它含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒，時而委婉低回、時而激越高亢，抒發了作者淤積在內心的幽憤與哀痛，整個曲子悲涼、凄慘，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。但時過境遷，今天實力不凡的演奏者，卻無法復原《二泉映月》，而往往會出現表現悲涼、凄慘之不足，甚至帶著柔美。

欣賞者在聆聽、感知、體驗《二泉映月》時，肯定與阿炳時代的民眾不同，那時代民眾的境遇與其相似，聽此曲極易體會阿炳悲苦的內心世界，從而產生“江州司馬青衫濕”的審美共鳴。今天的欣賞者，卻很難達到前者的效果，畢竟時代變了。更何況音樂是音樂家直接表現人的感情、情緒的，音樂的音響形式是感情的直接載體，音樂的形態就是感情狀態，是表情藝術。主要靠欣賞者感知、理解、體驗獲得美感，它帶有強烈的主觀情感性。

同時，音樂的演奏和欣賞的過程本身就是一種再創作。每個人的生活經歷不一樣的，對音樂的理解自然也就不一樣。能喚起共鳴的東西大多與我們自己的生活經歷的回憶有關，生活的環境不同，文化氛圍不同，所以相同的音樂給我們的感受也就不同。遵循歷史是對的，但遵循歷史的同時不能否定現實，用一種標準來衡量。現實的人的生活是豐富多彩的，“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，藝術審美具有個體差異性是不辯的事實。現代人按照自己對生活的理解，解讀、演奏和欣賞音樂符合多元化文化精神的需要。

我們以為，解讀音樂是演奏者或聽眾對音樂的再創造，既不能胡思亂想，但也決不能受“框框”束縛，走入一種極端。現代音樂作品的創作應更多客觀的展現，創新音樂作品，為演奏者和觀眾提供更多更寬的發揮想像的自由空間。可以說每一代體驗者都有其價值取向、思維方式和認知結果。正因為如此，音樂作品跟歷代聆聽、欣賞者間的對話是無限的，就是這種對話，使作品擺脫了已有凝固意義的界定，跨越悠悠歲月的間隔，而成為一種活生生的當代存在。正是這一次次的對話，一次次的“當代存在”，構建了作品的接受史和意義史。

三、多元化審美范式的內涵與實踐策略

“理解作者意圖的審美范式”和“揣度作品主旨的審美范式”在音樂教育實踐中曾經引領過審美教學的潮流，它在以接受知識為目的的音樂教學中曾經起到過積極作用，但是，它忽略了學生音樂主體的地位，忽略了學生創造性的發揮。在強調提高學生音樂素養的前提下，實現多元化審美也就成了當務之急。

（一）多元化審美范式的內涵

首先，強調審美主體的地位。在過去的音樂審美教學中，學生主體地位沒有得到真正的尊重。教師詮釋作者的觀點，述說著專家的品評，不自覺地維護著作者的話語霸權，不自覺地維護專家的話語霸權。其代價則是犧牲學生的話語權。“多元化審美范式”允許學生自由地聆聽作品、自由地理解、體驗作品，而不再是被動地接受，是主動地建構“意義”。什么是意義，按照狄爾泰（WDilthy）理論，意義不是別的，就是呈現在審美體驗中的理想生命模式。“意義是生命內部各個部分同整體形成的必然的特殊關系”，“在時間上被構成的生命模式”，我們不妨把意義理解為心靈在活的形象上所體驗到的價值和理想。在審美體驗中，意義就是體驗、形象和意義的合一。

其次，注重提高學生的音樂素養。學生音樂素養應是多元組合，它應包括對音樂的聆聽、感知、理解、體驗，以及對構成音樂的各種元素、技巧和形式的應用等多重要素。但現有的審美范式忽視審美的感知和體驗素養的提高。在審美教學中，學生更多的是聽教師如何解構一部音樂作品，絕大多數內容是教師自己的或評論家的感知與體驗，甚至是單純的技巧或價值功能的詮釋。審美不應僅僅是接受他人的詮釋和經驗，更重要的是培養學生對音樂的感知力、理解力和審美力，為此需要一種激勵學生自主參與的范式。“多元化審美范式”強調學生自主感知、自主解讀、自主審美，突出學生審美體驗的個體差異性，有利于學生根據自己的特點建構審美的“經驗和美感”，在審美體驗的引領下，學生的音樂素養在自主學習的過程中才能得到提高。

第三，注重學生創新能力的培養。審美的過程是對生活再認識的過程，是體驗者凈化靈魂的過程，也是體驗者再創造的過程。但是現有的審美范式卻無視學生創造力的存在。學生記住的只是一個個標簽式的答案。這種新的審美范式強調學生自主探索、自主進行意義的建構。學生在探索、建構意義的過程中，其創造能力也就得到提升。

（二）實現多元化審美范式的實踐策略

及時，強化聆聽，返樸歸真。審美教學的基礎就是“聆聽”。離開了聆聽，理解也就失去了依據。通過多聽，培養學生的音樂感悟能力。在這種審美生態環境中，學生音樂素養可以得到和諧、健康的提高。但是現有的急功近利式的教學，忽視聆聽，過于注重音樂文本分析和音樂技能的培養，忽視音樂素養的提高。新的審美范式強調聆聽，實際上是要求感知、體驗，這也正是新的審美范式追求的邏輯起點。

第二，民主對話，平等溝通。音樂課程標準強調審美的過程是對話的過程，這種對話包括學生與作者（作曲家、演奏者）的對話，與教材編者的對話，與教師的對話，與學生的對話，與研究專家的對話。但是現有的審美教學，教師在維護作者的話語權，維護著專家的話語權，維護著教師的話語權，卻在犧牲學生的話語權。這種無視學生存在的審美教學只能是低效度的。新的審美范式賦予學生話語的權利，這本身就是對學生學習權的尊重。

第三，正面引導，有效創新。新的音樂課程標準頒布后，有的老師提出既然審美教學的中心是學生，那么我們就要充分相信學生，給學生充分的自由。這種傾向也是要不得的。凸現學生的主體性，不等于放棄教師的主導性。教師在知識、能力、生活經驗上都要遠遠高于學生，理應成為學生學習的引導者。教師在對話中與學生平等是人格的平等而不是知識能力的平等，教師應是平等對話中的組織者。唯有如此，學生對音樂文本的理解才不至于失控，創新性理解才能有效。審美范式的現代轉型雖然從表面上看是形式的變革，但是這種變革卻會在制度上、內容上引發系列革新，我們應該積極面對、積極實踐。

探究現代音樂教育的審美:探究現代音樂教育的審美

一、以美學目標為基礎來實現音樂教學的整體目標

在音樂的整個教學過程中音樂教學的最終目的是什么，現在很多音樂教學工作者都沒有明確的答案。音樂所產生的意境可以在生理和心理兩個層面給我們帶來美的享受，使我們的精神世界得到極大的豐富。同時，人體的神經系統在音樂的刺激下，可以提高反應能力等多項思維能力，有助于強化人們的創造力。所以在音樂教學的課堂上，教師應致力于音樂職能的教育，通過音樂本身的藝術形式，對人們進行正確的生理和心理上的引導。

美育目標是音樂教育的基礎，只有充分圍繞美育目標進行音樂素質培養，才能使音樂教育的整體目標得以實現。學生們只有體味到了音樂本身的美感，同時從音樂美感中得到自身精神的升華，這才是音樂教育的正確方向。現在社會對學生的素質要求越來越高，對人才標準的評定也趨于多向化。所以，美育教學目標在教學中應該得到足夠的重視，把審美教學提到顯著的位置，音樂教育就可以脫離教學的枯燥，遠離教學內容的單一。師生之間在課堂能夠得到充分的互動，以學生為主體進行教學，才能讓學生真正理解音樂。音樂教育的審美價值在音樂教學目的中所體現的作用是無可替代的，其直接決定了教學目的能否順利完成。教師只有在教學理念層面改變審美價值教育，音樂教育的成效才會得到顯著的提高。

二、確立正確的音樂教育審美取向完成教育目標

整個音樂教育的活動中，無時無刻都需要體現審美的作用。音樂與人類之間建立起來的反映關系就是通過審美來實現的。所以，音樂并不是馬上會對學生產生影響，而是需要一個參透的過程，逐漸使學生的情感產生觸動。從教學目標的視角去看待審美的價值，就是要規正音樂的審美取向。教師在教學活動中重視審美的價值，并尋找到適合學生的教學途徑，才能最終促成音樂教育目標。音樂教學不僅僅要局限于理論教學，更應該以學生為主體，進行有針對性的音樂鑒賞課程。現代音樂教學應該充分發揮多媒體的輔助力量，讓學生置身在一個情景生動的空間來欣賞音樂作品，這樣學生就能近距離的品味音樂的美，真正體味音樂的魅力。只有學生掌握了音樂中的美學元素，音樂教育中的審美教育才真正得到了推廣。以學生為主體的教育還要給學生更多的展示舞臺，讓學生充分發揮自己的才能，對音樂進行多元化的交流，從中享受音樂之美。

三、結語

綜上所述，從音樂教育目的角度去審視音樂教育的審美，能夠使學生真正理解音樂本身的美學價值。只有音樂教學目標和音樂的美學價值有機的結合在一起，才能使教學目標不偏離正確的方向。審美教學所發揮的顯著作用可以加快促成美育的目標，也可以讓師生正確認識音樂教學目標。只有音樂教育的審美價值得到正確的認識，擺正其在教學中的位置，才能讓現代音樂教學不脫離其本身的教學目的。

作者：朱潔 鄭佳寧 單位：九江職業大學