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舞臺美術設計探究:對校園舞臺美術設計與分析研究
一、舞臺美術的功能、演出及設計特點舞臺美術是一種比較特殊的藝術創蠢作,它是舞臺演出藝術發展而來的,具一有自身獨有的特征,涉及到許多的藝術尊種類。隨著科技的不斷進步和發展,舞臺美術也發生了很大的變化。科學技術的發展推動舞臺美術設計創新,比如,現代化的科技使舞臺美術全副武裝,新的材料和計算機的運用給舞臺設計的創新提供了新方法、新觀念,并使舞臺美·術設計向多元化、個性化、風格化等方向發展。當前的舞臺美術設計不僅僅要給人們呈現視覺美,還體現了動態美,在空間上給觀眾視覺的沖擊感,使演員、觀眾以及場地之間產生了共鳴,并達到了比較的結合。
作為舞臺美術設計人員,應當明確舞臺美術的功能和作用,它是要給晚會或聯歡會等活動一個比較和藝術。的演出空間,為演員提供演出所需要一的布景和環境。此外,舞臺美術設計要突出活動所要表達的主題,以及其精神內涵。從活動導演的角度來看,舞臺美術設計要揭示活動的主體思想和深層涵義,要為導演對整個活動的構想和設計提供服務,還要在一定程度上加強導演的藝術構想和活動的主體思想表現深度。
二、校園舞臺設計現狀
校園舞臺是展示校園文化的窗口,同時也體現了師生們的生機與活力、詩意與靈氣。因此,我們在設計校園舞臺時就要把握其整體特點進行設計,因此校園舞臺應當是充滿生機和活力,而且要具有強烈的時代感,體現出學生的青春氣息。此外,校園舞臺的用途比較簡單,因此,我們在設計的時候要根據活動的內容和主題,對學校現有的環境和器材進行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞臺。在校園舞臺設計中,設計人貝常常因為經費和器材,以及其他各方面的限制,很多學校的舞臺設計本著能省就省的原則,不注重舞臺設計的審美,使其呈現出比較單一、陳舊的結構形態,甚至大有粗制濫造的傾向。如何解決此問題,一直是不少舞美工作者所面臨的挑戰。就這一問題我們進行了多年的探索和反復的實踐,還對目前的校園舞臺美術設計同時做出了藝術設計、經濟發計、商業設計等等的嘗試,取得了一些區域性的成果,以饗同行。
三、校園舞臺美術設計分析
舞美設計者是以個人的主觀感受授送他人的感受,舞臺背景演出內容、導演構思和舞臺美術設計的意圖,將舞臺幕布、平臺等,運用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術,為表演者設計出特定的演出環境,為演員塑造的表現力。各學校的舞臺美術設計主要應用于慶典、會議和文藝演出當中。在會議及慶典中的舞美設計的是莊嚴與秩序感,布景不像文藝演出那樣要求靈活多變,較容易把握,這里就不多做分析。
學校舉辦文藝演出的資金及技術投入有限,舞臺美術設計在L是以‘當十,以少勝多,以局部替代整體,以虛代實。少花錢辦大事設計的信條。舞臺美術設計更是受到種種限制的實用藝術。在眾多的舞臺設計背后,也遇到了這樣和那樣的限制:如資金、設備陳舊、技術條件等,有些情況是很難解決的。盡管如此,但也產生出了舞臺美術設計的獨特個性與別樣風味。所以說,演出氣氛是舞臺行動的速度,演出節奏是演員行動的環境,聲、光、電則是營造演出氣氛的巨佳手段,它既反映演出的主題,又體現出舞臺二下的生活節奏。例如:我校建校2O周年紀念晚會上的情景歌舞劇《在路上》,演繹的是藝術中專學生在校的學習和生活。我在該劇中采用了電影蒙太奇的舞臺轉接手法,反映了藝校學生在校園里的日常生活情景。開場伴隨獨白逐漸進入清晨練功的音樂,夾雜盆桶相撞的聲響,演員們手揮“抹布”,肩扛“掃帚”,以舞蹈的再現了學生晨起的生活場景。接著學習與課堂的場景利用燈光和舞臺背景黑白幕布的連續轉換,把觀眾的視線移到了“舞蹈練功廳”,一群學生在專業老師的指導下認真的練功。節奏很強的音樂、流動的把桿和鏡子、變幻的燈光及演員們熱情洋溢,認真刻苦的表情,頓時把觀眾帶到了藝校練功廳的學習場景中,并為之感嘆。舞臺L所有描繪,瞬息放射出的忽而熾熱、忽而寧靜、忽而變幺j、忽而清晰的光色,無處不呼喚著觀眾心靈深處對青春的眷戀和渴望,于是觀眾想象力被點燃了!所以演出取得了巨大的成功,并應中央電視臺之邀赴京,在央視3套《舞蹈世界》全場錄播。舞美的簡潔、流動、變化,生動的詮釋出整場歌舞劇的思想和精神內涵。舞臺美術設計追求細節的具象和,細節的會是僵死的,也不產生生命的張力。在編排的舞蹈《陽關故人》中,舞關工作者追求細節,但并非采用自然主義的模仿,史是存制造幻覺的基礎之上,的制造出時空轉換的窄問,使舞臺在時空中來回穿梭。正如瑞士舞臺美術家阿庇業所說:“不要抹去森林的幻覺,而應抹去的是森林氣氛巾人的幺J覺”,“尋找感動,感動他人。”這正是舞臺設計的追求。
在設計《陽關故人》的舞美表現中,沒有傳統的軟景硬景,布景就是黑幕,全部采用定點光源和側逆光,整個舞臺猶如時空隧道,舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切,讓我們的心靈浸入到那遙遠歷史的暗河的波瀾中。觀眾的心忽而在浪尖上顫抖,忽而又在波濤里沉淪,頓時,宇宙的萬象仿佛紛至沓來,又似乎一下又回到了塵封的記憶里,只覺得有團不可思議、難以名狀的情感從四面八方撲將而米,計人忘了時間,忘記了空間,穿越在歷史中。波瀾壯闊,蕩氣回腸!燈光熾熱了!音樂沸騰了!現代和歷史撲面而來,舞臺人物在觀眾心中站立起來了!正如羅伯特·埃德蒙·瓊斯所說的“舞臺設計就是人物的風度和情調……它是共鳴,它足鼓舞,它是期望,它預示著整體舞臺的張力”。
四、未來校園舞臺美術設計的發展趨勢當代舞臺美術設計是“科學技術的藝術再現和藝術的科技升華”。可以預料,未來校園舞臺美術的設計與體現,隨著國家對教育投入的增加和科學技術的迅猛發展,舞臺美術將會逐漸形成程序自動化,舞臺空間將會多維化和體化。
由電腦燈光的應用和多樣化、光色的無限自由和造型的多樣性等等。可以說,多種新型技術與的舞臺表現力風格融合的作用,進步達到沖擊觀眾視線,激發觀眾共鳴的必可少的藝術手段和表現途徑。應該說,發展校園舞臺美術設計首先一定要遵循它的藝術規律,應該符合演出本身的藝術要求,其次要遵照導演所需要的整體構思,利用現有的時空、情節去較大程度上體現和達到導演意圖,校園舞臺美術設計與分析創作出足以能感染觀眾情緒與想象力的作品。
舞臺美術設計探究:舞臺美術設計的未來發展
摘要：
現代舞臺美術設計發展受新觀念、新技術、新方法應用的影響越來越大，我們不可能繞過這些影響來“獨立”發展舞臺美術設計事業。因此，為了使眾多舞臺美術設計者能把握現代舞臺美設計發展趨勢、進而更加科學地開展舞臺美術設計工作，筆者在總結闡釋現代舞臺美術設計含義與特點的基礎上，從多元化、綜合性、科技性、人本性和創新性幾個方面探討了現代舞臺美術設計的未來發展趨勢問題。
關鍵詞：
舞臺美術；設計；發展；創新性
隨著人們藝術審美意識的增強與水平的提高，舞臺美術設計在現代舞臺表演藝術發展中的地位與作用變得越來越重要；進一步優化、改進舞臺美術設計，成為提高現代舞臺表演藝術效果的重要與有效途徑。伴隨現代科學技術的發展，其已經逐步占領舞臺美術設計領域，一系列的新觀念、新技術、新方法的應用，為現代舞臺美術設計發展注入了新的活力與動力；但其在為現代舞臺美術設計注入新生機與新活力的同時，也對現代舞臺美術設計的發展提出了新的挑戰，需要我們把握新觀念、新技術環境影響下的現代舞臺美術設計未來發展趨勢，進而采取有效的應對措施和方法，以保障我國現代舞臺美術設計事業的健康發展。為此，筆者結合工作實際，在總結闡釋舞臺美術設計的含義與特點的基礎上，探討了現代美術設計未來發展所表現出的多元化、綜合性、科技性、人本性與創新性特征；以期對眾多舞臺美術設計者把握現代舞臺美術設計的發展趨勢，以及更加科學地開展舞臺美術設計有所幫助。
1現代舞臺美術設計概述
1.1現代舞臺美術設計涵義
現代舞臺美術設計過程及成果涉及多個元素和因素，是由多個元素、因素構成的空間與時間的綜合體，具體包括舞臺、道具、燈光、服飾和化妝等元素，以及與舞臺、道具、燈光、服飾、化妝相關的空間、形狀、光色、質感和活動等因素。現代舞臺美術設計的任務與目的，在于依據既定劇本內容及相關演出要求，在進行統一、充分的藝術構思后，借助于現代多種造型藝術手段營造出良好的舞臺表演氛圍和效果，以此更好地表現劇本內容和塑造角色形象，滿足觀眾多樣化、個性化的藝術需求。這既是現代舞臺美術設計所要完成的任務和達到的目的，同時也是其深層次內涵所在。
1.2現代舞臺美術設計特點
現代舞臺美術設計內容涉及視覺藝術、聽覺藝術和造型藝術等多個方面，可以歸屬到二度創作范疇，因為是在已有文學創作及編劇充分構思的基礎上進行的二次創作，它以一種特殊的形式實現了對戲劇涵義的表達。對于舞臺美術設計靈感，其一方面來源于既定戲劇作品及內容，另一方面則來源于設計者生活的經驗和體會，這種經驗和體會的選擇以劇作者的創作目的和演出需求為導向。舞臺美術設計不是獨立的，其不能脫離戲劇作品和演出的需要而存在，是舞臺表演藝術的重要組成部分，整個設計過程及成果都需要圍繞舞臺表演藝術展開，舞臺表演藝術指引著舞臺美術設計發展，舞臺美術設計之精妙也即體現在其對舞臺表演藝術的服務與發展上。簡言之，舞臺美術設計有明顯的非獨立性和綜合性特點，其不能“獨立”存在，是對視覺、聽覺和造型多方面藝術內容的綜合運用。此外，舞臺美術設計還具有理論性與實踐性的特點，其依賴于既定戲劇作品內容及設計者的生活經驗。
2舞臺美術設計發展趨勢
2.1多元化發展趨勢
舞臺美術設計的“多元化”發展趨勢主要體現在兩個方面，一個是設計內容組成的多元化，另一個是設計風格的多元化。對于舞臺美術設計內容的多元化發展趨勢而言，主要體現在舞臺美術設計不再局限于傳統道具、布景、燈光效果等元素、內容的運用上，還體現在其對現代繪畫、雕塑，現代工藝美術、實用美術，甚至是現代園林、建筑及流行音樂領域中多種藝術相關元素的運用上，設計元素運用多元化的趨勢明顯。對于舞臺美設計風格多元化發展趨勢而言，傳統舞臺美術設計風格主要體現為對現實主義、寫意主義的運用上，而隨著時展的影響，一些新的思想、觀念潛移默化地影響著舞臺美術設計，越來越多的舞臺美術設計表現出印象派、抽象派等西方藝術風格特征。
2.2綜合性發展趨勢
相較于傳統舞臺美術設計，現代舞臺美術設計有了更大的提升、發展空間，其主要原因就在于現代舞臺美術設計強化了各元素、因素的綜合運用，使不同的元素、多方面因素成為一個整體，起到提高舞臺表演水平的額作用。如前所述，多元化的舞臺美術內容、設計風格的運用，也體現了一種綜合性特點，使現代舞臺美術設計能滿足更多人的不同觀賞需求。現代舞臺美術設計的另一個綜合性發展趨勢還體現在其對多種設計理念、思想的融合，只有設計理念、思想跟上時展的潮流，才能保障舞臺美術設計效果符合與滿足觀眾的藝術審美需求。隨著人們思想觀念、審美意識越來越多樣化，綜合的舞臺美術設計是大勢所趨，也是有效滿足人們觀賞需求之需要。
2.3科技性發展趨勢
現代科學技術對舞臺美術設計的影響顯而易見，其不僅讓舞臺表演變得更加富麗堂皇、多姿多彩，更讓舞臺表演變得魔幻、不辨真假，舞臺表演時空感大增、舞臺表現力大幅提升，這都依賴于現代科技的應用。舞臺美術設計的科技性發展趨勢主要體現在三個方面：一是舞臺布景構建的科技性，如利用3D全息投影技術打造的立體投影布景，不僅可以有效減少實物的使用，從而有效增大舞臺表演空間，而且還能為觀眾提供更強的臨場感；二是舞臺功能構建的科技性，主要體現在借助于現代科技將舞臺“切割”成更小“模塊”，再通過“模塊”間的組合拼接出所需表演空間，在大大提高舞臺空間利用效率的同時，也更能給觀眾營造出一種變幻的“現代風”。
2.4人本性發展趨勢
自進入到21世紀，人本理念被更多人接受與認可，同時也逐漸融入現代舞臺美術設計中，這種人本性發展趨勢主要有以下幾方面表現：及時，舞臺美術設計師的作用得到更好發揮且受到更多人的尊重，社會對舞臺美術設計行業也更加重視與認可，舞臺美術設計師有更大的發展空間，對舞臺美術設計事業繁榮發展起到積極的促進作用；第二，社會更加重視對舞臺美術設計新人的培養，更多的藝術院校、戲劇院校都開辦了相關的專業，為社會輸送更多、更的舞臺美術設計人才；第三，舞臺美術設計成果更顯人本性，即開展舞臺美術設計過程中更多考慮為人服務、更多考慮符合人之特點的設計，這也是舞臺美術設計人本性最本質的體現。
2.5創新性發展趨勢
舞臺美術設計活動的本質是創造，它是以多種藝術手段為基礎，通過進一步美化舞臺環境使之配合劇情的發展及演出，從而取得理想中的舞臺表演藝術效果。雖然舞臺美術設計源于生活和經驗，但其可貴之處在于創新和創造，這也是舞臺美術設計師“舞美創造者”之稱的由來。創新、創造是舞臺美術設計事業發展、完善的重要基礎與條件。現代舞臺美術設計，已經開始重視創新、創造，但對創新、創造的重視程度還遠遠不足。設想在一個有著“創新至上”理念的“創造型社會”里，一個缺少創新、創造的舞臺美術設計師，以及缺少創新的舞臺美術設計事業將會面臨著一個什么樣后果？舞臺美術設計事業未來發展前景如何將取決于創新水平的高低。
作者:史振東 單位:煙臺市京劇院
舞臺美術設計探究:舞臺美術設計導入民間文化實踐
摘要：
該文主要分析舞臺美術設計中導入民間文化元素之實踐，結合當下舞臺美術設計發展現狀，以民間文化元素與舞臺美術之間關系的重要性為依據，從民間文化元素在舞臺美術中的重要意義、民間文化元素特點及其在舞臺美術設計中的實踐應用等方面進行探討，以期更好地實現舞臺美術設計。
關鍵詞：
舞臺美術；民間文化；應用實踐
民間文化具有自然的特點，特別是其中的審美特征對于舞臺美術設計具有重要的完善作用。對于現在的舞蹈表演設置來講，舞臺美術設計非常重要，同時也是舞臺表演中至關重要的步驟，在表演過程中，舞臺效果與舞臺設置等有非常多的要求與約束，需要根據科學性與邏輯性的要求進行設計。在審美觀念不斷提升的當代，舞臺美術設計需要進行多樣化創新，將民間文化元素融入其中，更好地實現舞臺美術設計效果。
一、民間文化元素的特點
民間文化元素對于舞臺美術設計來講具有重要的美化作用，是舞臺美術設計中的重要元素。文章中所涉及的民間文化元素主要是我們經常接觸的大眾文化。大眾文化的主要特點在于通俗易懂，是在人民群眾的生產生活中形成的文化，更容易被理解與掌握，也被稱為通俗文化。民間文化相比高雅文化更具有渲染色彩，也更容易被人理解與控制。民間文化與人們的生活和工作具有緊密的聯系，同時人們的生活習慣變化也會對民間文化造成影響。民間文化元素中包含很多設計元素，具有很高的研究價值。在民間文化元素研究中需要采用科學的方式，進行深入分析與探究。民間文化元素有一種自發性特點，這種特點主要是指民間文化元素會迎合時代的發展進行變化與完善。民間文化元素還具有傳承性和娛樂性。這兩種性質主要是針對民間文化元素自身來講的，其不僅具有一些民族特點，還包含很多現代化娛樂元素。民間文化本身所受約束條件較少，不會受到藝術造詣或各種規范的限制。民間文化與廣大群眾的生活相貼合，因此具有較大的探索空間，根據時展和社會文化變化不斷完善。民間文化元素主要有兩種傳播形式：一種是言傳身教；一種是世代相傳。這兩種形式主要源于民間文化傳承性的特點，其中很多元素具有傳承價值，還有很多元素具有創新與完善價值。其中的娛樂性主要表現在人們經常使用一些較為清晰的語言進行闡述，在緊張的生活中舒緩人們的壓力。
二、舞臺設計中民間文化元素應用實踐
民間文化元素在舞臺美術設計中具有重要作用，同時這種文化元素的應用范圍正在逐漸擴展。在舞臺美術設計中比較常見的民間文化元素包括剪紙、皮影、雕刻、沙畫等。民間文化元素具有諸多利用價值，不僅具有濃厚的民族特色和高貴的民族氣質，還具有很強的感染力與生命力，在舞臺美術設計中能夠激發人們的情感變化，使之更好地進行表演，起到舞臺渲染的作用。隨著經濟發展和社會進步，人們在文化上的要求越來越高，不僅要求其中包含美麗的元素，還要求闡述人們心中的期望。針對民間文化元素的特點來講，其非常適合在舞臺美術設計中應用，能夠在貼合人們生活的基礎上體現民間文化特點。民間文化元素能夠在五彩斑斕的設計元素中獨樹一幟，引起人們情感上的共鳴。在舞臺美術設計中，設計人員結合現代人的審美需求，將民間文化元素運用于其中，這種設計在一定程度上能起收到明顯的效果。在舞臺美術設計中融入民間文化，展現民族特色，同時運用現代化手法進行闡述與表達，不僅體現出舞臺設計的美觀，還能滿足群眾情感共鳴上的需求。在舞臺美術設計中應用民間文化元素，最明顯的效果在于舞臺整體的場景設計更加簡潔、純凈、質樸。這種形式的設計不僅能夠在視覺上起到明顯作用，還能引起人們共同的回憶或聯想，使人們在繁華的燈光下體會到純真的視覺沖擊。在設計中，設計者還能夠以理性設計的方式增強人們的感性體驗，更好地激發舞臺對于觀眾的影響力。很多具有民族特色的歌舞舞臺設計中融入了民間文化元素，如馬刀舞、火貓舞、孔雀舞等，很好地激發出人們對于傳統文化的喜愛之情。民間文化中的圖片元素對于舞臺設計來講更是具有明顯的作用。我國民間文化海納百川，其中包含多種文化形式，各種理論思想也具有重要的影響。不同文化形式下的圖片形式各不相同，如一些比較簡潔的山水畫或色彩多樣的人物畫等，不同特點的圖片在內涵的表達上也各不相同。將一些具有深厚文化內涵的圖片應用在舞臺美術設計中，可將人們的現代審美眼光與對傳統文化的喜愛之情表達出來。如，在新年晚會上經常會看到舞臺中央的中國結圖片，紅紅的色彩加上絲線編成的中國結，將傳統節日中的吉慶有余、福壽雙全、雙喜臨門等寓意表現得淋漓盡致，同時中國結是我國傳統民間文化的代表，“心似雙絲網，中有千千結”，這種傳統文化形式能夠很好地引起人們在情感上的共鳴，收到舞臺渲染的效果。
結語
民間文化因素在舞臺美術設計中的應用范圍非常廣泛，在畫面設計中，音效或燈光等都能夠激起人們在觀賞中的情感共鳴，起到渲染氣氛的作用，提升舞臺設計的效果。
作者：孫夕媛 單位：波蘭弗羅茨瓦夫美術學院
舞臺美術設計探究:兒童戲劇舞臺美術設計構建
內容提要：
現階段，隨著科學技術的不斷發展，新型的材料和先進技術被應用到兒童戲劇舞臺美術設計中，使得兒童戲劇舞臺意境得到良好的創設。隨著我國戲劇的逐漸發展，舞臺美術設計日漸向著多元化的方向發展，在這樣的形勢下，融入先進的構成理念，使得兒童戲劇舞臺美術設計得到良好的啟發和指引，進而在創新方面和優化方面得到進步。本文圍繞兒童戲劇舞臺美術設計的構成元素展開分析，探討兒童戲劇舞臺形式的創新路徑。
關鍵詞：
兒童戲劇；戲劇舞臺；美術設計；構成元素
兒童戲劇舞臺意境的營造離不開舞臺美術設計的支持，隨著科學技術的不斷創新和發展，使得戲劇舞臺美術設計得到了一定的創新和優化，在其構成元素中，空間構成、色彩構成、燈光構成以及材料構成等方面都得到了一定的創新，新型材料和新型技術的應用促使現實物象得到進一步重組和構建，使得超現實精神寓意得到良好的塑造。下面針對兒童戲劇舞臺美術設計構成元素中的空間元素、色彩元素、燈光元素以及材料元素等進行分析，希望能夠為戲劇舞臺美術設計工作者提供參考和借鑒。
一、在兒童戲劇舞臺美術設計中運用空間構成元素
在兒童戲中，舞臺具有一定的空間性，其美術設計從形象的角度來看就是空間藝術設計[1]。在空間藝術設計方面，可以分為戲劇演員進行表演的有象空間和文化內涵凸顯的無象空間。在兒童戲劇舞臺上，空間構成元素的應用目的是為劇情的推進營造相應的環境，促使戲劇內蘊含的思想文化和精神內涵得到凸顯，進而促使戲劇演員能夠利用劇情與觀眾進行溝通和互動，促使其在視覺感官方面和情感方面達到交流。在兒童戲劇舞臺美術設計中，現階段的空間構成元素延續了傳統視覺感官營造中的點元素、線元素、面元素等，并在有限的舞臺空間內有機整合了舞臺的功能性和審美性，促使其以分割、排列的形式改變了舞臺空間長、寬、高的形象比，使這三者比例在變化過程中產生特定的節奏和韻律[2]。為了給戲劇演員保留足夠的活動空間，就應該在舞臺空間設計過程中盡可能地堅持“以少代多、以簡代繁”原則，采取富含個性特點、高度概括的形式營造兒童戲劇風格，并且盡量以還原真實生活的手法設計舞臺空間，為實現不同劇情的無縫銜接提供重要前提。除此之外，戲劇舞臺美術設計者應該注意舞臺美術設計中空間構成元素應用的主要目的，即利用舞臺藝術空間引導觀眾心理空間的形成。在明確空間構成元素應用目的的基礎上，再通過改變有象空間各種元素的構成營造與劇情相符合的情景和意境，促使觀眾對劇情人物心理、劇情轉變、文化內涵以及情感精神等產生一定的聯想，進而使其通過各種聯想營造想象空間，促使觀眾對所看事物產生視覺享受，使其以“角色代入”的形式站在劇情人物的角度看待故事情節，進而與戲劇思想情感產生共鳴。
二、在兒童戲劇舞臺美術設計中運用色彩構成元素
兒童戲劇舞臺美術設計離不開色彩構成元素的支持，通過不同色相、明度、純度色彩的搭配為觀眾營造不同的視覺效果。在藝術設計中，不同的色彩在進行調和搭配時會產生不同的視覺風格，為觀賞者提供不同的視覺感受。例如，利用暖色調能夠營造出溫馨、活潑、明快的風格，利用冷色調會營造出典雅、細膩的風格、利用硬度較強的色彩會產生高貴的風格，利用硬度較弱的色彩會營造甜美、輕松的基調。通過不同色彩的調和和過度能夠形成一定的節奏感和韻律感，進而突出人物的心理變化，推進劇情的開展，促使整體舞臺風格符合劇情的基調。眾所周知，色彩的不同搭配能夠產生不同的視覺沖擊，進而使觀賞者產生不同的心理感受。運用色彩的冷暖、進退、輕重、軟硬等錯覺會給觀賞者傳遞一定的心理感受[3]。在戲劇舞臺美術設計過程中，利用色彩心理傳遞將戲劇人物的內心、戲劇情節、戲劇主題等凸顯出來，促使戲劇表演得到更好的舞臺效果。應該注意的是，舞臺美術設計者要保障色彩的搭配與戲劇的題材和風格相符合，利用色彩過渡凸顯人物的心理和劇情的起伏，同時，還應該利用色彩的變化營造不同的感情氛圍，為戲劇情節的開展奠定一定感情基調，為戲劇人物的情緒變化和情感波動渲染氣氛，另外，還應該注意運用色彩豐富的服飾、妝容、布景、道具等，控制其運用比重來烘托劇情的文化內涵。
三、在兒童戲劇舞臺美術設計中運用燈光構成元素
燈光運用是戲劇舞臺美術設計中的重要部分，沒有燈光就無法營造視覺效果，舞臺上的一切活動都需要燈光的支持，在舞臺上利用燈管的變化能夠營造不同的奇幻效果，所以，舞臺美術設計者應當善于利用燈光元素凸顯舞臺表演效果，促使有生命的演員與無生命的舞臺達到高度統一，進而為戲劇表演賦予生命力和感染力[4]。燈光的運用是明暗的和諧統一，通過調節明暗渲染舞臺氛圍，凸顯人物的內心和形象，實現不同戲劇情節的無縫銜接。舞臺上的燈光運用可以主要分為四個部分，其一，人物照明，將燈光重點打在演員身上，凸顯其表情和神態，塑造其人物形象。其二，立體照明，主要凸顯舞臺演出的立體感和空間感，運用虛實結合的手法營造人物的活動環境。其三，層次照明，戲劇劇情的推進需要具有一定的層次性，利用燈光的變化能夠促使舞臺上各元素的主次關系分明，進而營造出強烈的層次感。其四，裝飾照明，這類照明主要是為了營造出一種富含藝術性的布景效果，運用燈光的強弱、色彩的暈染以及動靜的結合營造特定的舞臺效果[5]。在戲劇舞臺美術設計過程中，設計者應當注意燈光運用的效果，保障其為劇情服務，凸顯視覺與寫實，強調舞臺營造的藝術性和表現性。同時，還應該保障營造的視覺效果符合戲劇的主題，不能一味的追求新穎而顯得舞臺氛圍較為突兀，應當充分利用先進的數字設備對布光實施統一管理和控制，在具體應用前，應該保障各設備能夠正常使用，其功能能夠正常發揮。
四、在兒童戲劇舞臺美術設計中運用材料構成元素
由于舞臺上所有活動的開展離不開材料的支持，所以材料的選用是舞臺美術設計工作者應該重點關注的內容。隨著科學技術的創新發展，使得舞臺材料得到了優化和創新，相配套的技術也得到了廣泛的應用。舞臺美術設計工作者應當結合戲劇的主題和具體情節選擇相適應的材料，進而為觀眾營造出不同的美學享受和心理想象空間，促使戲劇的文化內涵和思想精神能夠通過材料的運用得到由外至內的升華[6]。在材料選取過程中，舞臺美術設計者應該對材料的質地、性能、外形以及延伸性質進行充分考慮，進而根據所想要創造的不同視覺心理選擇相應的材料。應該注意的是，舞臺美術設計者應當突破常規的研究材料造型限制，對材料的運用進行適度的創新，可以通過不同的加工手段在材料的色彩搭配、外形塑造方面進行拓展，借助不同材料的搭配和重組實現對材料運用的高效性和藝術性。同時，還應該將電腦超導技術、激發技術等與材料進行合理搭配，進而為舞臺美術設計添加活力和生命力。
結束語
綜上所述，舞臺美術設計與戲劇主題密不可分，二者的配合都在一定程度上影響了戲劇表現的整體形式，賦予其獨特的風格和意境。所以，戲劇舞臺美術設計工作者應該對舞美設計給予高度重視，善于利用構成設計理念開展戲劇舞美設計工作，促使現代文化與傳統文化進行良好的融合，在有限的舞臺空間內創設無限的想象空間，促使戲劇整體更具有觀賞性和藝術性，使更多的觀眾能夠了解戲劇中蘊含的文化內涵、精神內涵。
作者：陳秉龍 單位：福建幼兒師范高等專科學校
舞臺美術設計探究:舞臺美術設計創造性探究
摘要：
20世紀以來，隨著國內文娛創作的持續升溫，以《列兵》為代表的現代表演逐漸得到發展。雖然當下人們休閑娛樂項目的逐漸增多，《列兵》邊緣化現象愈發嚴重，但以創新傳統創作為方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在帶給觀眾歡樂和思考的同時，也揭示了《列兵》依然有著相當的市場潛力和傳播爆發力。此次研究以《列兵》的基本發展形勢作為理論基礎，以《列兵》為實際依據，從《列兵》出發，結合當下《列兵》發展現狀，從影視內容、演出方法、影視創新和影視意義的角度，對《列兵》的創作做總結。
關鍵詞：
《列兵》；創作；創新
一、引言
近段時間以來，《列兵》片獲得了長足的發展，對于其他藝術形式也產生了較大的影響。通過電影藝術家的充分想象，營造某種虛擬世界，并展現這一虛擬世界中的戲劇性事件，表現人們對于這些未知科學領域的想象。用科學和想象來表達故事，再加上科技制作手段的發展，為《列兵》的發展提供了條件。隨著現代科技的進步，舞臺的配套設施日漸。此次研究充分融合現代部隊生活實際情況，投入到《列兵》的舞臺編排當中，從而更具舞臺渲染力。
二、將舞臺表演融入《列兵》的策劃內容
（一）充分發揮藝術想象力，善于創造《列兵》的舞臺傳統性
所謂的順向思維可以被定義為，藝術來源于生活，表演創作也是一樣。只有真正貼近生活，熱愛生活的人，才能夠真正創作出具有藝術性的《列兵》作品。在進行《列兵》創作的過程中，積極、主動的去發現周圍美好、具有特色的事物，并且將其融入到《列兵》創作當中，從而讓表演更具生命力與貼合性，并在觀眾的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了現代軍隊實際生活情況，來進行結合創作，從而達到創新發散性思維思考的同時，緊密結合實際，真正達到舞臺渲染效果，發揮寫實特點，給觀眾留著深刻的印象。在《列兵》創作中，需要在原始事物的基礎上，加以夸張化、放大化的演繹，這樣才能夠擴大原有的情感基礎，渲染品質的表演氣氛，引導觀眾進入到表演當中。舞臺表演就非常注重這一點，表演中的素材均是日常生活中人們周邊的事物，以夸張化的演繹將其情感渲染到，使得觀眾能夠貼近性的融合到整個表演當中。生活美并不代表就是藝術美，但是藝術美缺乏了生活元素，就不再構成藝術。舞臺表演就很好的詮釋了這種理念，以獨特的生活元素，讓觀眾觀賞之后，能夠展開發散性的思考，并且對生活甚至是生命有了新的理解。這種創新化的表演形式，讓《列兵》整體散發出非常獨特的光芒，并且具有非常好的層次感。例如，在整個《列兵》的臺詞中，各種元素都需要貼近生活，不能一味的尋求舞臺表演因素。
（二）遵循舞臺表演藝術的基本規律，使《列兵》適于舞臺
選取部隊實際生活為創作基礎，遵循舞臺表演藝術基本規律，使得《列兵》表演更為適于舞臺。《列兵》除了順應生活的正常方向的思維之外，還融合了逆向思維的思考方式，使得《列兵》整體的表演形式更具特殊創新化，讓觀眾有一種耳目一新、意想不到的效果。所謂的逆向思維可以被定義為，反過來思考問題，也就是說從相反的方向或者角度來進行問題的思考，并且選取別人沒有關注或者了解過的領域來開拓與創新。
（三）大力采用高科技的情景設計和制作
大力采用高科技的情景設計和制作，使《列兵》適于表現傳統內容，能夠充分展現出部隊實際生活情況，從而達到寫實的效果。《列兵》具有科學基因與文學基因的雙重屬性，這種雙重屬性從根基上決定了《列兵》與科技創新有著不解的情結，從科技探索的動力層面和科技成果的孕育層面論述了《列兵》的創新價值，以期引起人們對文學科學價值的關注。傳統是超現實的，它依托于現有的科學基礎。科學和想象力之間存在著內在的緊密聯系，想象可以使人們突破已有經驗材料的局限，以嶄新視野探索科學的新領域。在這樣的意義上，《列兵》實際是基于一定科學基礎發揮創造性想象力的結果，這對于培養和啟發人們的科學想象力具有積極作用。
三、發展《列兵》的重要意義和可能性
（一）《列兵》藝術的創新需求和能力
《列兵》藝術的創新需求和能力，既是傳統影視創作的重要前提，又為《列兵》的創作提供了可能。《列兵》劇目情節跌宕起伏，劇中主角的遭遇不斷反轉，更可以說是劇情上疑云重重，笑料百出的情節戰爭。《列兵》題材密集，整體的舞臺表演場景具有特殊化。在抒情情緒方面，愛情有清新的初戀也有契約婚姻。角色性格鮮明經歷傳奇。道具不論在宣傳中還是在實際演出力，都擁有著極強的神秘性。《列兵》的演出效果必然是讓觀眾能夠更為突出的感受到《列兵》的舞臺魅力。讓觀眾在開心中換一個角度看問題，一方面，通過精心設計的一個個情節和演員優異的現場發揮，緩解釋放觀眾在生活中積蓄已久的壓力，同時讓人在酣暢淋漓的觀賞之余，又能從劇中品出那種面對生活困難以及點點糾葛自我排解，釋放自由的生活態度，令人回味無窮。
（二）觀眾的欣賞需求
觀眾的欣賞需求既為舞臺表演提供了必要性，又會成為《列兵》創作提供了原動力。舞臺表演的每個角色背后都有一段傳奇故事。主角的演員的表演相比往作越來越成熟，臺詞設置和情感表達更為突出，所以影視效果也越來越好。只有這樣才能與《列兵》整體的內容主線相一致，從而使得《列兵》的內容相當的亮眼。
（三）《列兵》的傳播特點
舞臺戲劇與影視作品同樣承載著藝術信息傳遞功能，而對信息接受者而言，接受信息的內容是可以主動或被動選擇的。在戲劇觀念中，演員形體是完整的，而在電影里，演員卻只是置身于畫面邊框之內。這一過程中，演員處于主導地位。這種區別于面對面的表演傳播關系的新的傳播體系其本質正是由于電影藝術的多視點決定的。
（四）藝術信息傳遞功能分析
舞臺戲劇與影視作品同樣承載著藝術信息傳遞功能，而對信息接受者而言，接受信息的內容是可以主動或被動選擇的。
結語
本文的研究目的在于，通過本文的研究，能夠呼吁推動影視舞臺表演的興起，推動國內《列兵》的創作和發展。從理論上而講，當前，關于傳統題材的《列兵》，研究成果微乎其微，這給本文的寫作帶來了難度的同時，也給本文的寫作帶來了拓荒的契機。能夠豐富相關課題的研究內容，具有填補學術空白的重要意義。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果將傳統舞臺表演題材引入到《列兵》的表演當中，無論是對于《列兵》自身的發展還是對于傳統舞臺題材形式的革新，都有著重要的意義。
作者：郭瀟孺 單位：解放軍藝術學院美術系
舞臺美術設計探究:服裝表演舞臺美術設計研究
一、舞臺美術設計在服裝表演中的作用
舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以較大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。
二、本土文化與服裝表演
本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能體位霧凇文化的悠長意味。在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。
三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用
服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。
四、結語
綜上所述，將帶有本土文化的舞臺美術設計融入到服裝表演中，會給服裝表演帶來與眾不同的觀賞效果；體現出本土文化特色的展演，融入本土文化的舞臺美術設計，以及服裝表演中模特對本土文化特色的盡情釋放，將會是一種“大尺度”的創新，詮釋出服裝表演中的新的審美創造，這將給服裝表演指引新的發展方向，在服裝表演美的創造中不斷的推陳出新。
作者：孫曉波 單位：東北電力大學藝術學院
