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電視美術設計分析:對電視美術設計魅力綜述
一、當代電視美術空間設計強調與觀眾的互動性
電視是一種大眾藝術,需要觀眾的支持和接受,并使自己也成為審美世界創造的參與者。當代電視美術設計非常注重與觀眾的交流,空間樣式更加開放,觀演關系越來越豐富,你中有我,我中有你。如中央電視臺《同一首歌》系列節目。舞臺造型構成比較簡單,線條、場地、光線、造型和色彩的結合因地制宜,主要目的:一是為了凸顯臺上歌手的風采,使觀眾的注意力也相對集中而單純,二是把T型舞臺直接拉到觀眾中間,觀眾席安排圍繞在舞臺周圍,使得觀眾既處在一個觀演的空間,同時也將情緒帶入節目中,與演出者發生互動和交流,這樣的舞臺設計將節目定位親民、互動的方面表現出來,從中滲透出關懷情結和親民意識。同時,整臺節目滲透出的文化品位和地方特色,也是拉近與觀眾距離的好方式。《同一首歌》每到一處舉辦,所選用的舞臺元素都是當地富有特色的一些文化符號,不僅很好地體現了節目的內容,也引起了觀眾的共鳴,起到了很好的效果。另外,屏幕外觀眾還可以通過導演切換不同攝像機位、景別變化、音效等圖像語言來重構空間(心理空間)。
二、當代電視美術設計創造的是一個多元化的動態的藝術空間
電視藝術是一門綜合藝術。隨著電視技術的發展,人們藝術審美水平也在不斷提高。觀眾欣賞藝術的格調和趣味、社會觀念的變遷對于電視藝術寄予了更高的期望,電視美術設計也更令人矚目。當今多元化的藝術潮流的發展,使得各類藝術及中國傳統文化的精華為電視美術設計提供了無窮的養分。當代的電視美術從公共藝術、建筑、廣告等姊妹藝術中尋求電視設計的現代意識和設計節奏,讓各種藝術信息相互滲透、組合、重現,再結合攝影技術、數字圖像技術、電腦特技等科技手段使其表現變幻多端,充分體現出時代的感染力,情景交融、光色一體,使空間、影像、聲效、燈光、人物造型等要素共同營造出電視藝術的魅力。當代電視美術設計還是一個動態的空間概念。首先,電視空間都是一種時空藝術:電視美術不僅是展示一瞬間,更是展示一個過程,它的設計結構必然是開放和動態的。同時,電視美術是在復雜的電視技術條件下,在特有的電視時空規律中發展起來的獨特形式,它為導演、表演、攝像的即興發揮提供了無限的可能性,電視導演可以利用不同的攝影手段進行景別變化的構圖切割,播出的畫面經過蒙太奇處理,其造型語言的內涵被強化或延伸產生多空間的幻覺。多變的表現手法為觀眾提供了許多新鮮感受和想象空間。其次,它的體現手段也是動態的:當代電視美術設計可以充分利用舞臺技術進行平臺移位、推拉和升降,再加上電視鏡頭的轉換,從而打破了一般固定空間的模式,開始尋求時空的新的對話,加上三維特技的運用,使電視美術和電視技術形成虛實結合、靜動結合,呈現給觀眾一幅嶄新的立體畫面。數字音效技術、電腦燈光技術、彩幕技術、光電技術等手段的發展使電視藝術中的各個層面都能成為創造心理造型空間的有利武器,為電視熒屏提供了一個全新的動態空間形態。
三、當代電視美術空間設計實現了從環境到意象的超越
當代電視美術設計中,視覺形象作為表達思想情感的語言,不止是對環境的描述,更多的是被用作對思想、情感和情緒的表達,從而賦予形象以語言的職能。電視美術設計師還通常把節目主題內涵的抽象意念轉化為比較明確的內心意象,通過一些原則進行形象語言整合。電視美術設計往往需要表現出與節目總體構思相吻合的意境和韻味。比如在音樂的美術設計創作中,當代電視美術不僅要為歌手設計一個表演空間,而且努力讓空間中所有的元素(字幕、燈光、造型、色彩等)能表情達意,表達出該音樂的內涵和角色內心世界的情感,從而揭示出音樂電視的深層內涵,使得該MTV具有較高的藝術品位。
四、結語
隨著網絡時代的發展,人們的空間觀念發生了巨變。正如當代美術的演變已經超越了架上繪畫的空間概念而強調了過程性和時間性一樣,當代電視美術也正走向豐富多變的空間形態。信息時展必然會使大容量的社會、藝術、文化資訊匯聚到我們的電視美術設計思潮中來,電視美術空間也將釋放出更大的魅力。
電視美術設計分析:電視節目制作美術設計分析
摘要：
電視節目作為傳播藝術的載體及人們獲取信息的渠道之一，其制作直接影響著電視節目的質量。在電視節目制作中，美術藝術的應用，極大地拓展了人們的想象空間，豐富了人們的感官體驗，提高了電視節目的審美效果。因此，分析美術藝術在電視節目制作中的應用，具有很重要的現實意義。
關鍵詞：
電視節目；美術設計；質量；應用策略
人們對于電視節目制作的要求不再局限于內容的豐富上，而是體現在質量的精致上。在片頭設計、字幕包裝及片尾制作中，要充分發揮美術設計的作用，將其“形象”化，在給人們帶來美好的視覺體驗的同時，引發人們思想和情感上的共鳴。電視節目的成功與否主要取決于收視率，收視率高，說明電視節目的質量高。反之，則質量低。這就給電視節目的制作人員提出了更高的要求。相關制作人員不僅要了解人們對電視節目類型的喜好，還要對人們的需求有一定的把握。在電視節目制作的過程中，每個環節上都需要認真對待，推出陳新，達到精致的標準。
1在電視節目制作中，美術設計發揮著主要作用
隨著人們審美意識的提高，在所有設計行業里，應用美術設計進行制作也越來越廣泛。特別是在電視節目的包裝方面，占有很重要的位置。使用平面美術設計可以擴展節目的表達內容，完善畫面的度，因此，在電視節目制作中，要加大對平面設計的投入。這樣做不僅能增強人們對電視節目的視覺效果，還能滿足人們對電視節目的貼切感。在電視制作過程中，雖然平面美術設計占有較大比重，但色彩的運用也發揮著很重要的作用。色彩不同，突出的情感就不同。例如，紅色代表著熱情、奔放；黑色代表著穩重、嚴肅；白色代表著簡單、純潔；藍色代表著清爽、智慧；綠色代表著生機、生命等；鑒于色彩和情感之間的關系，設計者要合理地加入美術色彩，以提升電視節目收視率及提高電視節目的畫面效果和質量。色彩的應用除了能暗示情感作用外，還能增強電視節目的形象化。音效與畫面是對電視節目的外在包裝。為了引起觀眾的注意，設計者應充分利用色彩元素，將色彩與電視節目融合起來，制作出震撼的音效和美感的畫面。這樣做不僅可以起到美化的作用，還能給人們帶來美好的視覺體驗，進而促進電視事業的發展。
2在電視節目制作過程中，美術設計的應用策略
2.1在電視節目制作過程中，重視藝術性的提升
在電視節目制作過程中，設計者應根據觀眾對電視畫面質量的要求及觀眾對電視節目的心理需求合理地使用美術藝術；同時，要綜合多方面的元素，不斷創新。從節目的內容上、編排上及舞美設計上，設計者應該將其結合起來，做出滿意的電視節目作品。在應用美術藝術時，每個環節都應認真對待，不單單是給節目背景做精細化的處理，還需要加入藝術感，這樣做不僅能提升電視節目的藝術性，還能滿足觀眾的審美需求，突顯出深厚的文化底蘊。
2.2在電視節目制作過程中，重視色彩的搭配運用
隨著互聯網的不斷發展，人們對電視的高分辨率有了更高的要求，現在家家戶戶都邁入了高清的時代。在不同層面使用美術藝術，都將會影響美術效果的呈現。在電視美術制作過程中，最基礎的工作就是色彩搭配。在電視節目制作時，設計者要想使畫面素材增多，應適當對背景比例進行調整，增大色彩的發展空間。在創新空間加大的背景下，設計者應在固有事物色彩的基礎上，合理地使用不同色彩，利用光源的不同變化，調整拍攝角度的距離，增加立體感。
2.3在電視節目制作過程中，重視拍攝角度的調整
拍攝角度會直接影響呈現的效果，這就要求相關制作人員要掌握一定的攝影技術。光源的不同變化，呈現出來的美術效果也不同。由于LED+全息投影技術對光源的要求較高，因此，在使用過程中需特別注意光源的選擇。由于色彩及拍攝距離的影響，也會影響電視節目呈現的美術效果。因此，為了給觀眾呈現更好的畫面效果，提升美感，相關制作人員要將光源的特點充分發揮出來，構圖應以黃金分割為主。
3結語
近幾年，隨著人們的生活質量水平的逐步提高，人們在越來越重視精神文化建設的同時，也對電視節目制作提出了更高的要求。電視節目作為傳播藝術的載體及人們獲取信息的渠道之一，其制作的好壞直接影響著電視節目的質量。為了緊跟電視事業的發展步伐，在電視節目制作中應用美術藝術具有很重要的意義。為了進一步提升電視節目的收視率和商業價值，給廣大觀眾帶來更好的電視節目作品。在應用過程中，要特別重視藝術性的提升、色彩的搭配運用及拍攝角度的調整。
作者：董曉芳 單位：唐山市職業教育中心學前教育系
電視美術設計分析:虛擬設計中電視美術設計應用
摘要：
談到電視虛擬設計就必須先提到虛擬演播系統的功能，虛擬演播技術是運用計算機圖形技術和色鍵技術結合的產物。這幾年隨著虛擬演播技術的不斷發展，它已逐漸成為電視美術設計制作的一種不可代替的表現手段，設計者們越來越感受到它的優點，使用虛擬演播室的美術設計突破了傳統演播室美術設計的實景制作和現實場景設計的空間限制，從而達到能將真實人物與虛擬環境的自由組合，它能將現實實時視頻與計算機三維圖形所創造的虛擬場景經過鍵盤處理，使兩者地結合為新的電視畫面。
關鍵詞：
電視；虛擬設計；虛擬演播技術；電視美術設計
像我們看過的影片《殺出恐龍谷》《猩球崛起》《漢江怪物》《侏羅紀公園》，還有迪斯尼公司出品的科幻、童話影片都是采用了一些虛擬景物與實拍的物象進行有機的結合，形成了美妙動人的畫面，給人以全新的視覺感受。近幾年來虛擬演播室技術的運用在不少電視臺及其它媒體成為新的熱點。它的特點是設計制作周期短，時效性強，勞動耗能低，場景修改容易，投入少效率高，大大提高了演播室的使用率。盡管虛擬設計是從電視美術設計中派生出來的一種表現形式，但也應該說虛擬技術的出現給電視制作、電視美術的環境設計帶來一場新的革命，是節目的制作更具靈活性，能夠讓創作者更好地發揮，更充分地表現自己的思想意圖。當然虛擬設計也同樣無法代替常規的現實的電視舞臺環境設計，因為兩者的概念有著本質的區別。虛擬的環境設計多用于電視新聞、專題報道、天氣預報、金融信息、體育報道、股市分析、兒童娛樂、教育類節目，以及小型情景劇、MTV等。那么虛擬設計比起傳統常規的電視美術設計有哪些特性呢？
一、虛擬設計在“虛幻”中創造多變的美
虛擬設計在電視節目制作中有其獨特的風格，那就是它的“虛幻”性，它是用虛擬的手段來體現真實的世界（物象），所以產生的視覺審美效果又有別于真實的東西，這也就是所謂的視覺升華，然而虛擬的寫實再求真實也畢竟是“虛幻”的，他跟實景實物對人的視覺感應有著本質的區別，也就是說是這種差異產生了新奇的美。當虛擬的景致跟現實的物象的結合在一起時，它就是一幅“超現實主義”的作品，因為它打破了自然的審美規律，所以虛擬設計的畫面圖像可以根據設計者的意向創作出“虛”“實”景結合多變的超常規的美。
二、虛擬設計可以突破常規的時空概念
作為一般的電視場景設計要構建一個固定的場景模式和不光基調，因而缺乏機動性和應變性，然而對于虛擬設計來說就不同了，它可以突破時空的限制，它可以隨意變換或組合不同時空的物象按照自己的意向任意拓寬場景的縱深空間或透視變化，甚至變更場景畫面的焦點，也可以由一個場景的樣式變為另一個樣式。例如，物體可以不考慮重力的原理而懸浮在空間，物體可以從多個物體間穿插運動或上升，視頻圖像可以進行，二度創作，把不同的時空圖像和情節融合在同一主題畫面中。因此，虛擬設計能夠構建一個以多維“情節”空間為一體的精彩的意象世界。
三、虛擬設計的動靜結合使畫面“活”起來
在常規的舞臺設計中，首先要選擇一個固定的舞臺環境，用固定不變的景別來構組一個氛圍，所展示的只能是一種靜態的美，而易顯得古板，同時，固定的場景也局限了視覺傳達的信息量，無法盡情發揮創作者的思想意圖，然而虛擬設計的場景則會隨心所欲的將動態的美發揮到，比如說在靜坐的主持人背景上空是白云浮動的藍天，而主持人側面周圍是狂瀉的瀑布，風聲、水聲、伴隨著鳥鳴聲時遠時近，彩蝶時而從主持人面前飛過，又慢慢地消逝在遠方，主持人腳踏的地面一會變成鵝卵石，一會又變成碧綠的草坪，時而小雨淅瀝，時而風吹飄葉，只有想不到沒有做不到，可見表現手法豐富多變，動靜結合別有情致、韻味十足，使場景畫面變得鮮活起來。
隨著虛擬技術的不斷發展，在電視美術設計領域（包括電視欄目包裝、專題片頭、片尾、片花以及電視廣告推介等方面）對視覺聽覺的再度創作有著很大的發揮空間，表現力、視覺感染力會更加豐富多彩，它跨越了現實時空物象表現的局限性，使創作思維的表現形式得到了體現，虛擬技術也必將在電視制作中發揮更大的作用。
作者：鄒豐泰 單位：山東廣播電視臺
電視美術設計分析:電視舞臺美術設計的空間視覺表達
一、電視情感欄目舞臺美術的視覺特點
從共性角度來看，所有的舞臺美術設計都要從空間實用性和情感烘托兩個角度來滿足欄目的需要。首先，舞臺美術設計必須能夠體現空間實用性，滿足主持人、演員、嘉賓、觀眾的走場、表演、訪談等舞臺活動對空間的需求，空間安排既要緊湊合理，又要美觀大方。其次，舞臺美術要通過色彩、燈光、造型、布置等途徑烘托和渲染該欄目的氣氛，突出欄目的主題，營造欄目的藝術美感。從特性角度來看，情感欄目對舞臺美術有著特殊的要求。首先，情感欄目多涉及家庭鄰里之間的親情友情或男女之間的愛情因此舞臺設計要么貼近生活，以質樸可親的氛圍使觀眾和嘉賓的內心產生認同感，要么營造甜蜜溫馨的氛圍來增強嘉賓和觀眾對真摯愛情和幸福生活的美好憧憬。例如，江西衛視《金牌調解》演播室的天棚、地板均以深色為基調，燈光都采用冷色調，以起到安定嘉賓情緒的作用。這檔情感節目沒有設置觀眾參與，因此沒設觀眾席。演播室為圓形會場，從主席臺逆時針依次為主席、嘉賓席、調解席、主持人席。圓形會場中主席臺基座較高，彰顯其在會場中的地位，無形中增添了嘉賓心中對主席話語的尊重，樹立了主席的性。場地正中“金牌調解”的標識正對的是到場嘉賓，提高了參與嘉賓對自己主人公身份的認識，使其發言態度謹慎持重。圓形會場的設計使場中每一個席位都不處于中心地位，增強了談話的民主氣氛；但是每一席在發言時又通過現場導演的調配得到攝像機、燈光和主持人足夠的關注，發言過程中的中心地位得到彰顯。這種可調控的中心地位使《金牌調解》的欄目氣氛既民主又有序。其井然有序的節目效果是欄目借助舞臺的巧妙設計才得以實現的。與《金牌調解》不同的是，《非常》是一款針對年輕人的婚戀類情感欄目，其舞臺設計以具有時尚感的熒光藍為主色系，非常適合當代年輕人時尚的婚戀觀念。同時以粉色和紫色為附色系，使舞臺更顯溫馨，契合婚戀類情感欄目的主題。其次，普通舞臺有著明確的分區，包括前區、后區、中心區和左右區，形成了明顯的舞臺空間感情感類欄目通常通過多角度攝像頭的靈活推拉、搖移來形成完整的鏡頭畫面，使舞臺中任意位點都可作為場景的中心，淡化了舞臺的分區和空間感。針對這一特性，一部分情感節目的舞臺美術進一步淡化了舞臺的分區，如《金牌調解》將演播室做成圓形會場；還有一部分情感節目的舞臺美術則想方設法增強舞臺分區，以使電視觀眾產生如臨其境的現場感，如《非常》等。這是因為情感欄目的自身定位不同，其舞臺美術設計的目的也不一樣。《金牌調解》等對話型情感欄目需要營造一個能夠使觀眾沉浸于某一事件本身的氛圍，如果舞臺美術過于花哨則會分散電視觀眾的注意力，也不利于嘉賓控制自身的情緒。而《非常》等婚戀類情感節目的目的是要撮合本不認識的年輕男女，這就需要舞臺美術起到搞活現場氣氛、拉動嘉賓和電視觀眾情緒的作用，現代感極強的立體舞臺設計恰好滿足了這種需求，因而被大量應用于婚戀欄目的舞臺美術中。
二、立體的平面展示—電視情感欄目舞臺美術的立體視覺表現
舞臺是三維的，而電視是二維的，三維和二維的維度差異使舞臺美術設計面臨一個難題：如何使二維的電視機體現出舞臺美術三維的立體感，同時使電視觀眾如同親身到現場感受到情感欄目舞臺美術所營造的現場氣氛呢？一些情感欄目在這方面做了大膽的嘗試。東方衛視的情感欄目《幸福魔方》在會場中心位置凌空搭建了六面體玻璃房子，當事人和主持人端坐在玻璃房子中，其他嘉賓與心理專家、調解人則分列于玻璃房子四角所對應的會場最外沿，這使得會場中心的玻璃房子與外沿的席位形成中心放射的格局。這種舞臺美術設計一改傳統情感對話欄目嘉賓、主持人、心理專家一字排開的刻板模式，從視覺上給觀眾更為震撼的體驗。每期節目開始，攝像機從玻璃房子頂端俯拍演播室全景，而后徐徐降下進入玻璃房子，再拉出玻璃房子拍攝整個演播室。通過這樣的鏡頭轉換將“魔方”舞臺美術設計完整地展現在電視屏幕上，強化了電視觀眾腦海中的現場布局。雖然其舞美設計從色彩角度來看依然遵循了冷色調為主的對話類情感節目的舞美傳統，但是玻璃房的明亮和四周光線的暗淡卻營造了特殊的意境美，同時通過“近暗-中亮-遠星光”的明暗變化，使電視觀眾也能體會到欄目現場的舞臺層次感。特別是在鏡頭拉伸或推進過程中，這種三維的舞臺層次感表現得越發明顯。
天津衛視的《愛情保衛戰》，是以解開男女之間情感上出現“疙瘩”的形式出現的情感欄目。其舞臺設計為十字路口通路，男女嘉賓分別從演播室左上角和右上角路口出現，面對愛情的十字路口分別陳述自己的觀點。如果男女嘉賓在情感和心理專家的幫助下成功化解矛盾，則在十字路口握手言歡；如果未成功化解矛盾，則各自退回到原來的路口，重新思索愛情的道路如何走下去。十字路口的巧妙設計不但使舞臺美術設計與欄目內容緊密地貼合在一起，而且起到了強化舞臺三維視覺效果的作用。嘉賓及親友處于十字路口所夾的位置，暗示他們是能夠幫助青年男女指路的“路標”。嘉賓及親友席后面是現場觀眾席。鏡頭以觀眾視角拍向舞臺時，電視觀眾的視角與現場觀眾的視角相同，而這時從近到遠的視野為：嘉賓、男女雙方、主持人、舞臺背景，此時的舞臺現場的立體感最強，給予電視觀眾好的現場融入感。這種舞臺布局也改變了主要登場人物一字排開的枯燥感，情感、心理專家的固定位置暗示了他們立場的堅定，不會對男女任何一方偏袒；親友的坐席與男女雙方所站位置存在一定距離，暗示他們雖然能夠為當事人提供一些意見和建議，但是相對于青年男女的愛情和未來要共同度過的一生來說，他們畢竟是“外人”。在色調選擇上，《愛情保衛戰》選擇了與《金牌調解》等情感調解類欄目不同的主色調—粉色。這是因為《愛情保衛戰》針對的是仍有愛情留存的青年男女，粉色更容易激發起他們心中對美好愛情的回憶和憧憬。同時在舞臺頂部用藍色束光與粉色的舞臺主色調形成反差，營造豎直面的立體效果。《愛情保衛戰》的舞臺造型應用了很多心形、圓形圖案，從背景、拱門、舞臺，到站臺、桌椅等都盡量避免應用直角邊的造型，這也是通過心理暗示告訴青年男女，“圓通”在處理情感問題中的重要性。不同平面中的圓環形和心形也增強了空間的立體效果，如環繞背景屏幕的心形雙曲線與環繞整個舞臺的粉色圓環形雙曲線分別處于豎直與平面兩個維度，共同勾勒出整個演播室的形狀，串聯起整個演播間，使現場更具立體感。
三、電視情感欄目平面視覺表達的發展趨勢
舞臺美術的視覺是以空間為基礎進行展現的，對于電視情感欄目來說，有一個充分體現欄目主旨并提升意境、引領電視觀眾體驗現場氣氛的舞臺空間具有極其重要的意義。情感欄目的舞臺空間搭建不僅要從繪畫的二維空間角度進行設計，還要充分考慮電視觀眾的三維空間感受，圍繞欄目主題對演播間進行整體的、多方位的設計。電視舞臺美術設計已經完成了以布景設計為主的二維畫面向以立體設計為主的三維設計發展，并在三維舞臺美術設計的層次上不斷完善和成熟。在不久的將來，我國的電視情感欄目舞臺美術設計將從三維設計層次向四維設計層次發展。所謂電視舞臺美術四維設計是將空間與時間進行緊密結合的一種美術設計，大大增強了舞臺美術的動態功能，打破了目前電視觀眾感知的局限性，強化了舞臺美術與觀眾潛意識的對話，拓展了時間與空間結合點的表現范疇，將舞臺美術從二維空間轉換為三維空間，再轉換為時間空間、思維空間與三維空間共同構成的四維空間。
作者：張磊 單位：常州工程職業技術學院建筑裝飾與藝術設計學院
電視美術設計分析:電視新聞欄目美術設計論文
一、立體與平面的對立統一
1立體與平面的對立——立體的演播室與扁平的接收屏
隨著新聞播報手段的現代化，新聞演播廳不再局限于“一桌一椅”，而是向著設備立體化、布局綜合化的方向發展。如央視四套《海峽兩岸》欄目在主播鏡頭位采用了液晶屏幕背景墻加圓形演播桌的布局形式，深圳衛視《軍情直播間》欄目則設置了圓環形液晶背景墻，并將天棚、地板都設置為可控電子屏幕。這種虛擬演播間的設置對欄目的美術設計提出了新的要求。一方面，新聞演播室本身屬于舞臺的一種，而舞臺美術必須涵蓋現成審美的需求，特別對那些有現場觀眾參與節目的新聞演播室來說，這些舞臺設計就要一方面滿足現場觀眾的舞臺審美需求，另一方面滿足電視機前廣大觀眾對審美的需求。所以，這需要立體的、多層次的舞臺設計。然而，新聞演播廳現場很難在平面化的電視屏幕上展現其立體的效果，也就很難使電視觀眾得到現場觀眾所能體驗到的身臨其境的感受。
2立體與平面的統一——電視平面屏幕展現出的立體空間
雖然電視屏幕是平面的，但是通過精心的舞臺美術設計仍然能夠使電視觀眾較大限度地體驗到現場觀眾才能體驗到的新聞布景氣氛。雖然舞臺美術從結構布景的角度分為立面空間（與舞臺平面相垂直或接近垂直的布景）處理和平面形象，但無論是直接服務于現場觀眾視覺的立面布景，還是傳統意義中主要服務于電視屏幕的平面布景，都是電視新聞演播廳的一部分，都應該在布局、色調、光影等美術層面上達到協調統一，并最終體現出莊嚴大氣、可信的新聞演播間的氛圍，使舞臺美術在立體與平面兩個層次上都對觀眾產生視覺沖擊力。
二、平面電視凸顯立體演播間的設計策略
1整體設計及造型
要想使平面的電視屏凸顯新聞演播室的立體，美術布景設計的核心就是現場空間的排列和劃分，通過排列組合、區域劃分使不大的新聞演播室形成多層次的立體感。因此，有的欄目在舞臺正后方電子屏幕前樹立縱向標題板，標題板下方以近大遠小、近實遠虛的圓點增加了有限空間的縱深感。標題板兩側也以過渡形式增強立體感。以半弧形將演播桌兩側向鏡頭過渡，不但能夠進一步增加演播室的立體感覺，還能使電視觀眾有置入直播間的視野錯覺。在整體造型上，液晶背景墻-縱向標題板-主持人及嘉賓-演播臺-圓形低臺共同形成了演播室內的多層次效應，雖然演播間從液晶背景墻到最前方的低臺只有2米多，卻給觀眾以多維度、高縱深的感覺，這需要從整體布局到具體細節的環環把握才能實現。
2色彩
不同的趨向性決定了欄目的色彩定位。央視新聞頻道選用藍色作為主色調，藍色代表“冷靜”與“知性”，央視新聞頻道代表的是國家新聞頻道，通過色調體現自身客觀、冷靜、知性的欄目形象是十分恰當的。色彩是一個欄目美術設計的靈魂，多數新聞欄目都以冷色調作為主色，如藍、黑、灰等，并以低飽和度和低純度的漸變色調強化受眾的心理感受程度并增加視覺沖擊力，通過色彩產生視覺縱深效果。色彩的選擇不是固定的，同樣為新聞欄目的淄博電視臺《時事直通車》則采用了紅色基調。這是因為該欄目以國際政治性話題為主，紅色能夠給人以脈搏加快、思想跳躍的感受，使觀眾在收看過程中情緒更為振奮和激昂。無論采取哪種主色調，新聞演播室的美術設計都不可能采用單色調，通常會通過漸變色、混合色的方式突出演播室的中心區域并形成縱深感。新聞演播間的縱深感和層次感還可以通過色彩對比和色彩調和等方式實現。色彩對比是通過不同色彩的明度、純度差異實現的，主要包括同時對比和連續對比兩種方式。
3光影
人對光線具有天生的敏感性，從舞臺美術角度來看光線也是設計的一個重要元素，電視新聞演播間的光線設計能夠使觀眾的注意力更集中于編導想要表現的位置。仍以淄博電視臺《時事直通車》為例，通過光影的變化，液晶背景墻的上方最暗，逐步向主持人及嘉賓變亮。低臺的臺標為整個演播廳中心，通過高光加以突出。演播桌及嘉賓位置亮度次之，再次為主持人位置。這種燈光的差異安排使電視新聞演播間在色彩變化的基礎上又產生了光影的變化，進一步增強了演播廳的層次感和縱深感，既突出了新聞演播室內的重點目標也增強了電視屏幕的立體效果。
4角度
電視新聞演播廳通常是六面墻構成的，其與戲劇、晚會的四面墻空間的美術設計有著較大的不同。很多電視新聞的拍攝也將天花板和地板作為拍攝目標，如進行仰拍、俯拍、全景推進及后拉等，這些情況下天花板和地板都會進入電視畫面。這就需要電視美術工作者在進行布景前務必做到多方位、無死角的美術設計。如《新聞聯播》每次結束時都會拉伸攝影機到高位，原本看不到的演播廳地面情況一覽無余。其設計為鵝黃色淡色系反光地面，既顯得整潔大氣，又能通過地面反光感受到拍攝不到的頂棚燈光，是通過攝影機變化角度來體現不同的電視畫面效果的最普遍范例。
三、從立體到平面的欄目設計流程
及時步：簡潔而有層次地整體設計。電視新聞的發展要求不再只滿足于正面近景的取景位，而是多角度、遠景及近景交替地進行拍攝，這要求新聞演播間的美術設計也必須多方位地展現空間感。在電視新聞節目播出時，觀眾對直播間內各個位置的關注程度也是有區別的。處于演播室的中心位置最為突出，前區（低臺、演播桌）比后區（液晶背景墻）突出，左翼（主持人所在地區）比右翼（嘉賓所在地區）突出。在進行設計時就要有意強化這些突出位置的美術設計，使之具有節奏感和層次感。
第二步：根據欄目定位確定主題色彩。電視新聞欄目的基調通常為“莊重”、“”、“正式”，因此在主題色彩的選擇上通常也以能夠表現這些內容的顏色為主。通過同一顏色漸變或多色彩的交替、重復來形成視覺上的節奏感，再靈活地運用面、線、點之間的穿插、結合、轉換和分割，就會產生節奏感，再將具有節奏感的色彩在新聞演播間內進行連接就會為電視觀眾帶來富有生命力的色彩律動。
第三步：設計圖紙。通過演播室的現場勘察，將整體設計創意和顏色布景從演播室勘察結構的二維結構圖設計為三維實景空間圖，在設計過程中對演播室的寬度、長度、高度、燈光及攝像機位置都進行測度。要帶著較為成熟的設計與欄目編導進行溝通，帶著導演對設計風格、整體樣式及設計內涵的認同和提升意見對現場進行再次檢測，以保障設計的實用性和預期效果的可執行性。在制作效果圖時要考慮到多項影響指標，包括燈光、色彩、角度等，制作的效果圖包括平面圖、多角度立體圖、色標圖表等，必要時還要拿出色標樣本，特別是要重視通過多角度的拍攝效果圖來檢驗立體到平面設計的可行性，并預測舞臺美術設計效果。這一過程需要燈光師、編導的共同參與。
第四步：預知問題，規避誤區。在實際施工過程中電視新聞美術設計師要預知可能出現的各種問題，對關鍵施工步驟要保障堅守現場并與施工方積極溝通，使施工人員明確設計的藝術追求。在施工過程中要多角度審看施工效果，對一些新出現的設計問題進行細節調整和修改。留給燈光師一定時間進行燈光調節，實現預想設計圖的效果。
作者：閆勝男 單位：四川成都理工大學
電視美術設計分析:高清時代的電視美術設計與制作
【內容摘要】高清時代，電視美術設計與制作有了新的特點。電視美術作為電視藝術中的一個重要元素，從電視誕生之日起就伴隨著它。電視美術，通俗講，就是和電視相關的美術，即對電視內容進行美術塑造，包括從電視的前期準備，到后期播放，包括空間、人物、燈光等環境因素的造型、電視節目的宣傳等各方面。文章詳細介紹了高清時代的電視美術設計與制作原則，希望能為相關行業的發展做出貢獻。
【關鍵詞】高清 電視美術 設計 制作
一、高清時代的含義
高清作為當前電視美術設計的主流發展趨勢已經被越來越多的人所熟知。視屏流的清晰度從480P開始，經過720P、1080P的發展，逐漸向即將來到的4K時代過渡。如何在高清時代下做好美術設計是電視制作行業的新課題，在部分電子技術發展速度較快的國家與地區，高清電視已經在現實中得到應用，高清時代從概念逐步轉化為現實，而由于相關產品的價格，高清電視在我國還只能說是處于起步階段。
要深入探究高清時代的含義，首先應該弄清楚高清究竟是怎樣的一種技術，這需要電視制作工作者對相關知識有基本的了解與認識。在我國和其他多數發展中國家，將高清電視的標準設立得較為柔性，一般認為，如果呈現的圖像高度為h，在距離圖像3h的位置，圖像的可視性和原始景物相同，那么即可認為其是高清電視圖像。從技術標準上講，高清電視的分辨率達到了1080P，畫面長寬比按照目前主流的16：9設定，像素可接近200萬，為了保障聲音信號的逼真度，還應強調立體聲或杜比編碼的應用。這個標準，在很多方面遠超現階段我們的主流標準，還需要相關行業做出大幅的變革來適應。
二、加強電視美術的畫面設計
畫面結構在電視美術設計中起著支撐作用，是電視節目的主要活動空間，是電視美術設計的基礎，在高清時代，我們對空間設計提出了更高、更嚴格的要求，16：9的畫幅對畫面的要求更加細致，如果在空間設計中缺乏創新、缺少細致的設計，其中的缺陷會對觀眾的審美體驗造成較大的影響，嚴重妨礙電視節目內容的表達。電視的畫面以電視平面作為表達方式，而在攝影時是多方位的空間，在高清電視時代，我們需要充分考慮拍攝的畫面感，注重形象轉化的畫面感，這要求在電視節目的制作過程中，對現場進行深度設計，保障場景的層次性，同時改變傳統的利用分辨率淡化背景效果的方式，精細地制作基礎場景。豐富畫面內容，并對畫面形象進行精心的設計，分析美術設計對人物形象的襯托作用，確定畫面內容的主次關系，調整色彩對比度，突出畫面質感，達到平衡。同時我們還可以設計周圍空間內容，與所要突出的形象形成互補，提高畫面的信息量。
三、充分發揮電視美術設計中色彩的作用
想要提高高清時代電視美術設計水平，我們就必須充分發揮色彩的作用。在該工作中，色彩設計是最基本的內容，直接決定著設計的質量。影響畫面色彩的因素多種多樣，為畫面色彩的設計提供了很大空間。其中有的顏色來源于事物的固有顏色，如樹葉是綠色，墻面是白色，還有的顏色源于所處環境的顏色，如黑色的夜幕或綠色的草原，還有一些屬于色調，如采用冷暖色調切換表達人物內心感受。還可以利用光源的距離和拍攝的角度調節明暗分布，這些工作均能使表達的效果更加豐富。電視美術的色彩設置非常復雜，除了對色彩本身的采集之外，還需要對畫面色彩進一步處理，對畫面進行潤色，其中應充分考慮光學顯像基本性質以及電子信號傳輸的格式轉換。
進行電視美術設計與制作，運用色彩的方式基本上可以分為兩種，色彩還原與色彩渲染。對拍攝事物進行色彩還原，就是在電視的顯像平面上還原拍攝事物真實的色彩，力求反映真實，發揮其本身的感染力。例如在新聞人物訪談中，我們可以還原人物膚色與場景背景，設置貼近觀眾生活的場景等。對色彩的還原需要從以下幾方面出發：場景本身應使用真實環境，光線設置遵循一般規律，人物服裝與化裝保持一般水平，進行后期處理時不要過分修飾注意控制亮度。色彩渲染與色彩還原相比帶有主觀的情緒，是對場景進行刻意的修飾以突出表達某種意象或渲染某種氣氛。比如在大型演唱會、節日晚會或重要活動的開幕式上通過調節色調、轉換燈光、明暗搭配渲染氣氛，把握活動的發展節奏。這種色彩渲染的方式將重點放在突出節目的特點上，從另一個角度來看也是對節目本身特點的還原過程。在實際設置中需要對設計要素進行而充分的考量，選擇適當的造型、燈光、服裝，并在組合時注意搭配，最終還可以進行多角度拍攝。除此之外，進行后期制作時，我們還應充分運用光影特效技術來提高舞臺的綜合表現力，播放時可以通過改變角度切換，讓觀眾以的觀賞角度體驗節目。
四、提高電視美術設計的藝術性
電視美術設計本身具有很強的綜合性，在高清時代的背景下，人們對電視美術的要求不斷提高，隨著觀眾審美標準的改變與藝術品位的變化，電視美術制作者必須提高設計的藝術價值，采用更加嚴謹的制作態度，從內容、編排、制作等多方面充實節目內容，較大限度地滿足觀眾的娛樂要求。
廣泛的多樣性是當代藝術發展的趨勢，充分發揮多種藝術手法的優勢是進一步提高高清電視時代美術設計水平的必由之路。當代的電視美術從公共藝術、建筑、廣告等的設計成果中吸取經驗，尋找創作靈感，采取不同的拍攝方式，拓展節目思想空間，并充分運用多種攝影手法、數字特效技術、電腦3D影像技術等新技術使節目設計不落俗套，在充滿時代特征的基礎上，提高藝術性，表現出以人為本的創作思路，我們有必要充分發揮其長處。
結語
隨著高清時代的到來，給電視美術設計帶來了新的機遇和挑戰。電視藝術創作者應改變傳統觀念，更新美術設計方式從畫面設計、色彩搭配、藝術性等幾個方面入手，提升電視美術設計的質量，充分發揮出高清電視的技術優勢，給觀眾更加良好的電視欣賞體驗，進而帶動整個相關行業的發展。
作者單位：哈爾濱師范大學傳媒學院
