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淺談美術課堂教學藝術:論美術課堂教學藝術的優化
摘 要:美術課堂教學藝術優化:激發學生的學習興趣,是優化美術課堂教學的重要前提;創建輕松愉快的課堂教學氛圍,是課堂教學的關鍵;注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。
關鍵詞:美術課堂 教學藝術 優化
教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下,應當改變以往單一的教學模式,在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新,使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。
首先激發學生的學習興趣,是優化美術課堂教學的重要前提。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素,它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣,是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑,也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手,調動學生的學習動機,充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣,如在美術室注意環境布置營造氣氛,教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段,還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣,在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢?
及時,應用多媒體手段輔助美術教學,增加美術課堂教學對學生的吸引力。在信息技術日益發達的當今社會中,現代教育呼喚教學手段的現代化,運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢,同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言,現代多媒體教學的實效性強,有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。《結構素描》一課中,運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來,使學生一看就懂、一學就會;還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體,使學生從中掌握美術字體的變化規律,同時大大提高學生的學習興趣。再如:在以往的美術欣賞課的教學過程中,教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片,但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛,也看不清楚。如今,教師可以在課堂教學中運用多媒體技術,導入各種信息,并有機組合,聲形并貌,這樣,學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚,也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。
第二,拓展美術教學材料,豐富美術教學課程的內容。當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下,在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生,而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如,在《標志設計》一課的教學過程中,老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志,從而塑造可愛、 活潑、健康的小隊形象,這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。
美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間,如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識,版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感。
其次,創建輕松愉快的課堂教學氛圍,是課堂教學的關鍵。課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流,會產生更多的師生互動,學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢?
一要充分運用教師語言的藝術。課堂并非是老師的一言堂,因此老師的話不一定多,但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家,充分展示自己的教學語言藝術,言詞中透露著思辯與智慧,話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍,針對不同類型的學生,提高他們的學習主動性,使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我,那么,學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以《發射構成紋樣》一課為例,我先從生活中的一些自然現象,比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發,用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮,以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想;再促使學生比較這些現象的共同點:由中心向四周擴散,和由四周向中心集中;接著我以這些現象的共性向學生提問,從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品,同時加以具體形象的描述,使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解,從完整意義上看,這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中,老師的教學引導起到了很大的作用,課堂氣氛寬松,學生思想活躍,他們的想象能力和動手能力得到了發揮,學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造,從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。
二要嘗試失敗,因材施教,增強學生學好美術的信心。與其他學科比較來說,美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗,嘗試失敗的教學方法,就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制,讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時,或出現抵觸情緒、不想畫時,老師不應該責怪、批評學生,而應該意識到這是一個教育的契機,及時地給學生以鼓勵和引導,幫助學生完成心中想要表現的作品,使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生,教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式,以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中,學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起,因此,學生的作業中有剪紙,也有紙貼畫,出現這樣的情況,老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例,幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法,而不能否認學生的作業,要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步,美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上,而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。
要注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。個性化教育是未來教育的重要特征,它在承認學生共性的前提下,在教學過程中強調學生個性的培養和發揮,突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中,師生間的情感聯絡和交流得到加強,學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用,從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。
由于長期受應試教育思想的影響,在實踐中有些教師并沒有真正做到素質教育理念所要求的“以學生發展為本”,比如:他們讓學生課堂討論、動手練習,表面上似乎學生都很活躍,思維也開動起來了,但是,老師 還是用一個標準答案無形中限制著學生的思維,學生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習,雖然學生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高,但是,這樣很不利于學生創新意識的形成和個性的發展。我認為,“以學生發展為本”的先進教學理念所倡導的是,教師除了教會學生掌握基本的繪畫技能外,還要指導學生如何把心中想畫的東西畫出來,甚至畫得更好。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡,比較注重以教師為中心,是老師教學生怎么畫,而現代美術教學模式提倡學生為中心,是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好,是老師幫學生怎么畫。
淺談美術課堂教學藝術:農村美術課堂教學藝術
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，但由于長期受本地“因試”教育的影響，學校的美術課堂教育以及學生的美術興趣都受到了一定程度的影響，現狀不容樂觀。
筆者對小學、初中的部分學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了較為長期的詳細的觀察與分析，發現從孩子會用筆到幼兒園期間，幾乎所有孩子對繪畫都有濃厚的興趣；從小學一年級到了初中出現嚴重的分化，對美術的興趣呈銳減趨勢；幾年的義務教育，怎么使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢？筆者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課出“分數”，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在我們蘇北，農村很多學校沒有專業美術教師，在多年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有改觀，但許多學校的教育意識沒有及時轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一、了解學生心理，培養興趣
我們都是從學生時代走過來的，應該清楚學生的心理需求。應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在七年級《人類的朋友》的美術課上，如果老師一味要求學生按書上要求去做，按書上的表現方法臨摹書本上提供的范畫，肯定會有一些學生對此不感興趣，從而影響課堂教學效果，使學生的繪畫積極些受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的動物范畫，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生循序漸進。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二、轉變教學觀念，提高審美意識
我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。教師要轉變觀念，不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力
1.改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。目前，因為學校條件的限制，使很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，這顯然是有悖新課改要求。我們應該利用學校現有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創作》課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
2.言傳身教，直觀教學。
只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，美朮教師也要象語文老師寫下水作文一樣多做示范。它既形象生動，又直觀，易于理解、領悟，是學生既感興趣又能取得理想效果的教學方法。好的教學語言就是教師的肢體語言。
“興趣是好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
3.課堂教學內容適中，訓練有層次。
在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行，由淺入深，由簡到繁。如：七年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的.
淺談美術課堂教學藝術:美術課堂教學藝術優化論文
前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。
隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。
及時、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。
興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？
（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。
在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。
（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。
當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。
第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。
課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？
（一）充分運用教師語言的藝術。
課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。
（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。
與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。
第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。
個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。
由于長期受應試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質教育理念所要求的“以學生發展為本”，比如：他們讓學生課堂討論、動手練習，表面上似乎學生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師還是用一個標準答案無形中限制著學生的思維，學生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習，雖然學生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學生創新意識的形成和個性的發展。我認為，“以學生發展為本”的先進教學理念所倡導的是，教師除了教會學生掌握基本的繪畫技能外，還要指導學生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學中，我通過多媒體的教學手段展示名人漫畫，使學生對漫畫的多種形式一目了然；運用PHOTOSHOP的技術對圖片進行修改，使人物的特征更加夸張，從而達到漫畫效果；鼓勵學生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學生能夠從中分辨真善美與假惡丑。
優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。
淺談美術課堂教學藝術:美術課堂教學藝術管理論文
21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。
隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。
及時、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。
興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？
（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。
在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。
（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。
當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。
第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。
課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？
（一）充分運用教師語言的藝術。
課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。
（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。
與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。
第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。
個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。
由于長期受應試教育思想的影響，在實踐中有些教師并沒有真正做到素質教育理念所要求的“以學生發展為本”，比如：他們讓學生課堂討論、動手練習，表面上似乎學生都很活躍，思維也開動起來了，但是，老師還是用一個標準答案無形中限制著學生的思維，學生還是要跟著老師的思路走。通過大量的實踐練習，雖然學生的繪畫技能有可能得到一定程度的提高，但是，這樣很不利于學生創新意識的形成和個性的發展。我認為，“以學生發展為本”的先進教學理念所倡導的是，教師除了教會學生掌握基本的繪畫技能外，還要指導學生如何把心中想畫的東西畫出來，甚至畫得更好。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。比如：八年級的《漫畫》的課堂教學中，我通過多媒體的教學手段展示名人漫畫，使學生對漫畫的多種形式一目了然；運用PHOTOSHOP的技術對圖片進行修改，使人物的特征更加夸張，從而達到漫畫效果；鼓勵學生運用漫畫的特殊功能把生活中的事物淋漓盡致地描繪出來，使學生能夠從中分辨真善美與假惡丑。
優化美術課堂教學是一門藝術，而不僅僅是一門技術，它對開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。美術教師要與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。
淺談美術課堂教學藝術:淺談高中美術課堂教學藝術
【摘 要】課堂提問是任何學科教師經常采用的啟發式手段。提問可幫助學生理解、記憶，引導學生思考，檢查學習成果，鞏固所學知識，促進積極思維，培養分析問題和解決問題的能力。
【關鍵詞】教學藝術；提問方式；思維邏輯
普通高中美術課程標準中要求：“普通高中美術課程的所有學習內容都可以讓學生自主選修。教師應向學生介紹每一學習內容及其學習方法，并尊重學生的意愿，根據學生的興趣、特長和未來的發展需要，指導學生選修及學習。”筆者認為高中美術新課標下的課堂教學藝術主要有兩個方面：組織教學的藝術和教學語言藝術
一、組織教學藝術
（一）寓教于樂，培養學習興趣。
普通高中美術課程既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培養學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合學生審美特征和認知習慣，書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師可以根據教學需要選擇能更好地完成教學任務的教學內容：教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡：打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。如美術鑒賞“中國古代青銅”一課，筆者分析其作品的背景及圖案后，讓同學們也參與分析點評其它青銅器精品的特征，在內容方面和知識點上讓同學們一起來猜，以“猜”活動參與投入。
（二）創設情境，培養求知欲。
美術新課標要求：“美術教學應注重創設情境。在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂、故事、角色扮演等方式創設情境，培養學習興趣，加深對文化、歷史以及美術的社會作用的認識。在美術創作教學中，應該創設能激發學生想像力的情境，鼓勵學生創作出主題鮮明又富有新意的作品。美術教學運用直觀教學手段的地方很多，教師可以在講授中運用范畫作品、幻燈等教具，可以在臨摹中運用示范，在寫生中訓練藝術觀察。例如在工藝課繪畫教學中，筆者擺了一些有趣的物體（鮮美的雪梨，美麗的鮮花等），讓學生來畫，讓學生喜歡它，畫好它。在高中美術欣賞課教學中，除了幻燈片，有可能的話找一些與教學相關的實物，如《清明上河圖》的印刷品，花瓶仿制品，同時有時間的話還讓學生自己動筆也來畫，來實踐，這樣課堂上就活躍起來了，老師與學生也增強了互動，學生的求知欲也相對得到提高。
（三）誘導性組織手段。
在組織教學中，老師采用充滿情感、親切、熱情的語言，對學生加以引導、鼓勵，從而使學生增強自信，積極主動地配合老師開展教學。主要有鼓勵方式、提問方式。
1、鼓勵方式既適用于成績較好的學生，也適用于成績較差的學生。比如學生回答問題時心理緊張，老師應該用親切柔和的語調說：“錯了沒關系，膽子再大些。”當回答不完整時，老師應首先肯定優點和正確的部分，然后說：“其他同學有補充的嗎？”如果沒有，那再說：“我知道你心里明白，由于緊張而沒說好，表達不出來。”對于無言回答的學生也要委婉地處理，比如說：“如果你再考慮一下，我相信你能回答出來。”對于有些同學說不會，我認為不要指責他，也不要那么快讓他坐下，而是用啟發式的引導，讓他能開口回答為止。學生在老師親切熱情誘導下，會樂于思考，樂于學習，即達到了組織課堂之效，提高了教學質量。
2、提問方式。課堂提問是任何學科教師經常采用的啟發式手段。提問可幫助學生理解、記憶，引導學生思考，檢查學習成果，鞏固所學知識，促進積極思維，培養分析問題和解決問題的能力。要使提問有質量應注意以下幾點：注意問題不能平淡，應有典型性：注意問題深淺有度，讓學生能舉一反三，不要死記課本回答；注意問題的針對性，所提問題要圍繞教學內容，有重點和難點的知識點上：注意所提問學生應該是全班的學生，不能總是些生，要針對。以我個人經驗，我提問學生的時候不看座位表，而是隨便點坐號數。這樣學生也隨時有被提問到的心理準備。
二、教學語言的藝術
美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術語言美術術語（如形狀，色彩，空間，材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品。教師的教學語言是傳授知識的重要工具。能否將知識以、簡潔、生動、形象的語言表達給學生，則是教師教學語言藝術水平的展示。它是知識性和教育性的統一，是形象性和邏輯性的統一，是抒情性和啟發性的統一，是趣味性和哲理性的統一，是優越性和通俗性的統一。教學語言的藝術特點有以下三方面。
1、思維邏輯
語言是思維的形式，思維是語言的內核。語言和思維互相依存，互相促進，共同發展。姜全吉教授認為：“思維是一種理性認識，是在人腦中運用概念作出判斷和推理的過程。任何人要正確思維，論證和表達，都要運用有效的邏輯形式，都要遵守邏輯規律。”例如上人物頭像畫一課，要有邏輯性的作畫過程。同時還要概括起來，如及時要觀察分析所畫對象：第二要起稿抓動態和透視關系：第三要畫頭部基本結構：第四要找出明暗交界線的位置刻畫：第五要深入刻畫五官及整體調整畫面。因此，語言藝術化首先要求思維具有邏輯性。在課堂45分鐘里希望教師不僅能有條理地講出知識性，內容重難點，而且也要合理安排學生在學習，回答問題等多個環節上都有思維邏輯。既要緊扣主題，又要旁征博引，從而達到思接千載，視通萬里，張弛有度，游刃有余的境界。
2、簡潔明麗
學生聽課最怕老師的“婆婆媽媽”，講了半天，卻沒有表達清楚什么意思，實在令學生厭煩。作為一名教師，在課堂上要較大限度地減少廢話，以少勝多，簡明扼要，提高語言質量。力爭講話無誤，高度概括，簡潔明麗，不重復，無廢言，力戒用語不當或口頭禪出現。更不允許講粗話、臟話。
古人云：“功夫在詩外。”教師課堂教學藝術的功夫卻是在課外，教師上好一堂課的前提是充分準備。只有充分的準備才能保障課堂教學的藝術性，從而保障教學質量的提高。