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公共藝術建設研究:普通高校公共藝術教師素質建設的方法
摘 要:普通高校公共藝術教師素質是普通高校藝術教育的一個重要環節,建立一支教學理念先進、教學基本功堅實的師資隊伍,是普通高校藝術教育質量提升的保障,是急需解決的首要問題。目前,普通高校公共藝術教師主要在教育理念、教學模式、教學態度等方面有待提高;主要通過構建科學的教育理念,正確定位公共藝術教師的課程角色,加強教學基本功訓練即教學內容的整合能力、分析綜合與對比的能力、善于培養學生創新思維的能力,培訓、進修和學術交流等多種方法和渠道來加強師資隊伍建設。
關鍵詞:教育理念;教學模式;課程角色;教學基本功
教師素質是影響教育教學水平、決定人才培養質量的關鍵性因素;課堂教學質量的優劣主要取決于教師的教學水平,教師的教學水平又直接取決于教師的素質。目前,普通高校中從事公共藝術課堂教學的教師素質不容樂觀。針對于公共藝術教育的特殊性,教師的教學理念、教學能力和教學水平都有待轉變與提高。
1 普通高校公共藝術教師現狀分析
當今,普通高校公共藝術教師普遍存在的問題有:
(1)教學觀念陳舊,缺乏先進的教育理念。藝術教育教學是將美貫穿于整個教學過程之中的,重在提高學生的審美能力,使學生深入理解美的本質,掌握美的規律,不斷調節、改造自己的審美觀念,完善自己的知識結構和提升自己的精神境界,以便使學生更有效的按照美的規律生活和學習;[1]那么,公共藝術課堂應當是傳播美的最有效渠道,應當是充滿活力、充滿激情、充滿思想碰撞火花的課堂,然而現實中公共藝術課堂教學卻常常是呆板沉悶,索然無味。究其原因主要是藝術教師頭腦中根深蒂固地存在著陳舊的教學觀念。教師總習慣將他們看來最的作品評論強制性地灌輸給學生,或者想方設法引導學生進入預先設計好的評價中,很少引導學生自主感知作品,實現開放式思考,也不注重課堂情境的設計、學生全程參與和有效參與的程度;教師關心最多的是自己如何教的問題,而忽略學生如何學的問題。
(2)教學模式單一,教學內容把握不當。目前普通高校公共藝術教師普遍采用的教學模式在很大程度上很難擺脫舊式的灌輸式的單向性教學,教學模式單一,課堂上教師往往講得口干舌燥,而學生聽得卻面無表情;其次,公共藝術教師缺乏對整個課程體系的把握,就一門課講一門課,缺少寬泛的知識面,不能有效組織教學內容,體現藝術學科之間的相互滲透;再者,公共藝術教育面對的是全校各個專業的學生,對于文科生與理科生、中文系與外語系等不同的學生來說,他們有不同的特點與學習要求,教師很少根據教學對象的不同而有針對性地調整教學內容,來較大程度的滿足學生對審美的不同心理需求。
(3)重科研,輕教學。由于眾多普通高校的各種政策,如職稱評定、獎勵機制、進修學習等方面均側重于考核教師的科研業績,對教師教學的考核則呈現淡化的傾向,有的即使有教學方面的考核,也只是一種軟性指標。[2]在這種政策指導下,部分教師就將主要精力投入到科研中,無心研究課堂教學,對于教學中存在的問題也是聽之任之,只滿足于走過程,使得公共藝術教學滑落到了底線。
2 通過多種方法提高普通高校公共藝術教師的素質
面對當前普通高校公共藝術教師存在的問題,應采取有效措施加以提高,方能從根本上解決教學質量問題,使更多的學生受到良好的藝術教育,才能達到藝術教育的真正目的。
2.1 構建科學的教育理念,正確定位公共藝術教師的課程角色現在的課堂教學要求教師必須建立科學的知識觀、學生觀、師生觀和教學觀
建構主義教學理論為我們提供了較為科學的依據。建構主義知識觀認為,知識并不是對現實的表征,知識只是一種解釋,一種假設,而不是問題的最終答案,知識是有情境的,需要針對具體情境對其再創造;[3]建構主義學生觀認為,學生知識的獲得必須通過其自身積極主動的建構才能獲得;建構主義的師生觀認為,教師應當成為學生建構知識的支持者;建構主義的教學觀是開放的教學觀,它的課堂充滿了生命力和活力,它不僅強調教師的教,更強調學生的學,注重創設學生學習的情境,包括學習活動的組織、學習者心態的分析、課堂文化的建設、心理氛圍的營造以及個人幸福感的關注等。[4]普通高校公共藝術教師的教育理念應借鑒建構主義的教學理論和學習理論這種全新的認識論,以美的引導者、美的共同體驗者、平等對話者的姿態為學生營造輕松愉快的課堂情境,為學生提供充分的自由和廣闊的想象空間,讓其在學習過程中獲取直接審美體驗,建構認識美的本質的知識,提高認知水平,使教師和學生成為交流者、合作者與共同學習者,在這種共享過程中,實現師生文化共享、精神共享和審美共享。
2.2 加強教學基本功訓練
公共藝術教育作為大學生素質教育的一部分,具有很強的特殊性,各個學科又具有特色,有鮮明的學科特點。因此,對于公共藝術教育教師來說,除了具備普通教學基本功外,還應該具備藝術學科特點的教學基本功,如教學內容的整合能力、分析綜合與對比的能力、善于培養學生創新思維能力等。
(1)教學活動與教學內容的整合能力。藝術作品鑒賞是公共藝術教育教學中最重要的核心環節,而藝術知識與藝術技法訓練也應成為教學活動的有機組成部分。因為,藝術知識的掌握是學生進入藝術境界的工具和手段,比如藝術特性、藝術技法、藝術歷史等相關知識應是教學內容的必要組成部分;同時,公共藝術教育目的雖然不在于培養藝術專業技能而在于藝術素養的提高,但是適當的藝術技法訓練可以使學生在親身體驗的過程中提高審美能力和陶冶性情,比如《書法鑒賞》中的寫一寫,《美術鑒賞》中的畫一畫,《音樂鑒賞》中的唱一唱,《舞蹈鑒賞》中的跳一跳,《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》中的演一演等,通過學生的主體體驗,在寫、畫、唱、跳、演的過程中引領學生把握藝術作品的風格 ,從而激發學生的創造力和想象力。因此,公共藝術教育教學活動是以鑒賞為主、藝術知識為補、技法訓練為輔的綜合性教學活動。這就要求公共藝術教師在教學過程中,不斷強化這種對綜合性教學活動的整合能力;其次,各藝術門類之間的相通性,決定了藝術教育內容的相融性,音樂被譽為有聲的畫,繪畫被譽為無聲的歌,書法蘊含著韻律美,舞蹈是人類最美的肢體語言,戲曲更是集文學、美術、舞蹈、音樂等多種藝術為一體。藝術門類之間的相通性使公共藝術教學的綜合性成為必然;比如,在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時,配合列賓的油畫《伏爾加纖夫》進行教學;芭蕾舞《天鵝湖》鑒賞時配合柴科夫斯基的舞蹈音樂進行講解等,通過藝術之間的相互融合進行教學,能夠收到良好的教學效果;這就需要公共藝術教師具有較強的對多個藝術門類知識的整合能力,將音樂、繪畫、書法、舞蹈等這些經典藝術融會貫通,整合在統一的教學內容體系中,在有效時間內,較大限度地拓展學生的藝術視野。
(2)分析綜合與對比的能力。藝術作品浩如煙海,不同時期、不同流派、不同藝術家的不同作品都具有個性,但又有相比之處。在引領學生鑒賞過程中,要求教師具有很強的分析綜合與對比的能力,在對眾多作品的分析、綜合與對比過程中,使學生清晰地梳理不同時期相應的流派及其代表人物,分辨出相應的藝術作品的風格和藝術特征,從而大大豐富學生的藝術知識。
(3)善于培養學生創新思維的能力。“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”,藝術的魅力就在于它的多義性和鑒賞者的再創造性。由于性格、成長經歷、心理特征、文化素養等的不同,對于同一部作品來說,每個人的感受都獨具特色。因此,藝術作品的鑒賞活動最能激發學生創新思維的發展。在藝術審美過程中,教師不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價,而是啟迪學生依靠自己去發現鑒賞對象的美之所在,用心感受,進入鑒賞獨具特色的自我自由世界,學生才能真正體會到鑒賞藝術作品的審美愉悅,創新思維才能得到更好地發展。
3 通過培訓、進修和學術交流等多種渠道來加強師資隊伍建設
普通高校藝術教師整體素質的提高還依賴于學校領導、教學主管部門的高度重視和大力支持,有計劃、有組織、有目的的對教師進行教學理論和教學基本功的培訓;給與藝術教師更多的進修和進行學術交流的機會,開拓視野,將最前沿的教育教學理論與方法引入課堂,才能多方位的提高藝術教師的素質,最終促使藝術教師形成自身的教學個性和執教風格。建立一支教學理念先進、教學基本功堅實的師資隊伍,是普通高校藝術教育質量提升的保障,是急需解決的首要問題。
作者簡介:王景(1967—),女,河南焦作人,焦作師范高等專科學校音樂系副教授,主要研究方向:音樂教育。
公共藝術建設研究:公共藝術與城市景觀建設發展研究
摘要：公共藝術在城市景觀建設中有著重要的地位，也承擔著重要的功能與任務，能夠起到指示作用，可以美化環境，還能對公眾起到一定的教化作用等。該文首先闡釋公共藝術與城市景觀建設的概念及其發展歷史，分析公共藝術在城市景觀建設中的重要地位，在此基礎上，探究公共藝術在城市景觀建設中的發展措施。
關鍵詞：公共藝術；城市景觀；景觀文化；建設發展
一、公共藝術與城市景觀概述
公共藝術比較特殊，是在一定條件下形成的并且具備一定的特殊意義。從總體上說，公共藝術指的是人們生活環境中的藝術的綜合體，或者說是由園林、雕塑、景墻、座椅、壁畫、建筑、噴泉、照明以及音響等眾多方面綜合而成的藝術組合形式。這些藝術綜合體要和城市的總體規劃、交通現狀以及生態環境等方面相互協調，形成整體和諧統一的構成關系。公共藝術被大家熟識，是城市景觀中起裝飾作用的畫龍點睛之筆。除了美化、裝飾作用以外，公共藝術還是大型紀念性藝術或者主題性強的藝術表現形式。城市景觀建設的主要目的是設計出一些能夠滿足人們物質文明需求與精神文明需求的空間，能夠容納人們的群體活動，與生態環境、人文、歷史、地形地貌等都能產生密切聯系的一種空間。從藝術的角度進行分析，城市景觀建設是圍繞公共藝術的一種創造。通過分析不難得出，城市景觀環境在發展的同時，也促進了公共藝術的發展。古代的洞穴繪畫可能是最早的公共藝術。古希臘、古羅馬將公共藝術帶入西方的文明世界。羅馬帝國時代，城市幾條交通要道的岔路口或廣場上聳立的方尖碑和凱旋門，既是統治者權力的象征，也成為城市規模與方向的指認系統。中世紀時，因宗教力量產生的大量以宗教紀念性為主的公共藝術，激發了人們對宗教的熱愛和親切的情感。文藝復興時期，繪畫和雕塑從建筑中獨立出來，轉而成為宮廷藝術并受到推崇。從20世紀起，現代藝術運動興起并且產生了較為深遠的影響，藝術家逐漸拋棄了傳統形式，相應出現了追求自我內在的表現與一些非傳統形式的思想意識，在藝術思想方面有所改變。在這場現代藝術運動中，建筑設計師開始探索新的建筑材料，運用新的設計思維，推敲新的設計技巧。在結構設計上，除了思考功能上的需求，還考慮比例和節奏是否。這種現代運動衍生的藝術形式還在探究期時，后現代主義又出現了。設計師力求通過奇思妙想，運用有趣的裝飾元素體現歷史題材的主題設計。各種各樣的藝術運動帶來各種藝術思想，在設計工作中通過摸索誕生了一批不同形式的建筑。但是，經過理性的計算與測量后可以發現，這些建筑很多在使用過程中并不符合人體工程學，人們在使用過程中并不是很舒適。20世紀60年代，美國出現了社會政治改革思潮，人們開始對之前的現代運動進行反思。許多藝術家嘗試在藝術作品中融入社會現狀、歷史人文、生態環境、社會民生等，在設計中表現人類與自然生態的關系。通過不斷的嘗試，公共藝術在20世紀80年代有了初步成型的界定：公共藝術是一種藝術，不僅是公共場所，還具有一些社會功能的性質。
二、公共藝術在城市景觀設計中的地位
1.城市景觀建設中的公共藝術城市景觀是一個比較籠統的概念，是將社會生活與自然生態結合的環境。公共藝術作品在城市景觀中不僅僅是室外展示，而且能夠在室外環境中組織空間，體現各種文化內涵。在城市社會生活中，城市景觀公共藝術除了能夠滿足廣大居民視覺與精神方面的審美需求外，也能積極傳播城市的文化理念等。研究的公共藝術作品不難發現，許多公共藝術作品已成為城市的地標性景觀，蘊含著整個城市的歷史文化，能夠體現當地人的精神風貌。如，丹麥哥本哈根的小美人魚雕像流露出寧靜優雅的氣質，青島鋼制城市雕塑《五月的風》體現出靈動奔放……這些公共藝術作品給來自世界各地的游客留下了深刻的城市印象。2.公共藝術是城市景觀建設中的重要組成部分公共藝術在城市景觀建設過程中起著舉足輕重的作用，它能夠彰顯豐富的藝術表現形式，而且能夠教育和引導人們愛惜城市社會生活的方方面面，并且有助于營造適合人類居住的城市景觀環境。公共藝術在城市景觀建設中的地位是無可替代的，它作為城市的名片有助于推動城市文化和精神內涵的傳播，保持并凸顯城市的時代特色、文化品格。
三、公共藝術在城市景觀建設中的重要作用
1.凸顯整個城市的文化脈絡在城市文化景觀中，公共藝術設計作品能夠彰顯整座城市的文化面貌。的公共藝術作品作為游人心中城市印象的構成元素，能夠使游人對整座城市印象深刻。如，羅斯福紀念公園屬于大型的公共類建筑，公園在空間設計上別出心裁，新穎獨特，體現了設計師的睿智。這座公園采用當地的新英格蘭草原石材，用這種石材圍合起來的空間形式簡潔、硬朗，生動表現了羅斯福具有魄力與堅毅的品質和個性。在空間布局方面，二區部分是以羅斯福新政與社會福利制度的建立為主題，展出了很多世界名家的設計作品，如著名雕塑家喬治?西格爾與羅伯特?格羅漢姆的杰作。其中，作品《面包隊》展現的是一排等待分發面包的人群隊伍，隊伍中的人物神情暗淡，饑寒交迫，作品生動刻畫出那個時期的社會經濟狀況與人們的精神面貌。類似這樣的作品還有很多，大都與當時的社會現狀相結合，體現了特殊時期社會的真實情況，使眾多游客在此駐留。由此看來，的公共藝術作品如果想兼具藝術裝飾品位與較高的觀賞價值，必須反映社會一定時期的真實狀況。公共藝術作品只有生活氣息濃厚并且具有強烈的時代特色與地域特色，才能吸引民眾與游客停留欣賞。2.促進整個城市的和諧發展公共藝術作品——瑞秋豬，誕生于1986年8月17日，小豬肥胖可愛的形象和灑落滿地的豬蹄印深受人們喜愛。雕塑家在瑞秋豬的身上留了一小條長口，使瑞秋豬搖身一變成為一個存錢罐。派克市場基金會每年都能夠籌集到大量資金，將這些錢用于所在社區的居民醫療、超市、銀行、老年活動中心以及幼兒園等的建設與維護，在一定程度上緩解了這片地區的經濟壓力，完善了本地區的公共服務設施，促進了整個城市的和諧發展。3.提高整個城市的旅游收入城市景觀建設中的文化建設對于一個城市尤其是旅游文化城市來說至關重要，公共藝術作品能夠給城市的文化景觀注入新的力量。1995年，克里斯托夫婦投資1500萬馬克，將位于德國的議會大廈用15600米的深藍色尼龍繩和10萬平方米銀白色化纖織物包裹成壯觀的大地藝術。在為期三周的展覽中，這件藝術作品一共吸引了將近500萬的觀眾前來參觀，在展覽結束的那天，有10萬人到廣場上歡呼慶祝，柏林在此次展覽中通過游客消費而獲得的旅游收入也相當可觀。因此，公共藝術的設計一旦被重視并且良好發展起來，對于提高城市旅游的核心競爭力是非常有利的。
四、公共藝術在城市景觀建設中的發展措施
在我國，公共藝術的概念出現較晚，建設也相對落后，對應的政策、制度、規范都沒有形成體系，很多公共藝術作品的藝術裝飾價值有待進一步評判，公共藝術作品的功能價值與工程建設的質量檢驗還不夠。此外，政府和社會各階層對于公共藝術作品的評價缺乏廣大公眾的參與。基于以上我國公共藝術發展存在的問題，勢必要走中國特色的城市景觀建設道路，以促進公共藝術與城市景觀建設的和諧發展。1.運用藝術營造空間城市公共藝術是一門關于美學的藝術形式，是城市空間造型藝術、環境設計藝術和當代藝術在作品中的綜合反映。公共藝術的建設必須邀請具有相應文化和藝術背景的藝術家，在滿足藝術審美性要求的同時，使作品能夠與城市空間環境進一步融合。公共藝術并不是局限于室內的裝飾藝術，而是要與城市的室外景觀環境聯系起來，營造三維的、有意境和內涵的室外空間。綜觀世界各地的公共藝術發展，整個領域的建設有雷同化趨勢，我國在建設公共藝術時，要注意與所在城市環境的本地特色、當地文化結合起來，體現城市的歷史文化，使藝術裝飾美與城市的整體景觀環境和諧共存。2.按照以人為本的原則，凸顯人文精神公共藝術是開放的、為公眾欣賞服務的、具有濃厚的生活氣息的藝術。從眾多的公共藝術作品中不難看出其大都以人為主，設計符合人文思想，發揚民族精神。在公共藝術作品設計過程中，相關人員既要提供寬松且自由的創意發揮空間，又要注重公共藝術作品的公眾使用特性，積極鼓勵社會公眾參與作品創作。設計師在設計過程中要具備寬廣的胸懷，注重從生活中尋找設計靈感，走近社會公眾，認真聽取公眾對設計作品的審美需求與生活功能需求，嘗試與公眾溝通，從相互交流的過程中了解群眾的意見，真正將藝術與生活緊密結合。只有這樣，才能在城市公共空間內創造出更多反映時代進步、契合地域文脈、傳統與現代共融的空間藝術環境。
結語
公共藝術在城市景觀建設中有著重要的地位，也承擔著重要的功能與任務，可以起到指示作用，也能美化環境，通過發揮一定的教育意義起到教化公眾的作用。隨著社會的進步，我國城市景觀公共藝術將迎來新時代下的機遇和挑戰。相信隨著制度的完善、思想觀念的進步、技術水平的提高、公眾和藝術家的參與支持，公共藝術在城市景觀建設中的發展前景將會越來越廣闊。
作者：唐聰聰
公共藝術建設研究:普通高校公共藝術課程建設研究
摘要：藝術教育是普通高校美育工作的一個重要環節。近年來，在國家教育界高層的重視下，普通高校公共藝術課程的體系建設與改革在不斷地通過教育工作者們的教學研究和實踐過程得以完善和提高。然而，由于沒有統一的課程方案標準，許多高校的公共藝術課程總體構建仍然存在缺失。本文對普通高校公共藝術課程的教學環境與現狀、教學目標、課程設置與管理、評價體系等方面提出了一些思考。
關鍵詞：藝術教育；公共藝術課程
為了使我國普通高校藝術教育工作更科學合理化地進行，教育部于2004年和2006年分別出臺了《普通高校公共藝術課程設置方案》《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》兩部文件。文件在強調公共藝術課程在高校教育課程體系中具有重要地位的同時，對課程目標、設置等方面做了明確指導。近十年來，全國普通高校都在文件的指導下研究開設了不同類型、不同層次的藝術課程，使越來越多的學生能夠走進藝術的課堂，啟迪豐富的人生美感，并且通過開展豐富的藝術實踐活動，提高了藝術教師與學生們的工作和學習積極性，讓美育與德智體育相輔相成，以培養我國新時代的綜合型人才。與此同時，由于實際情況的差異，高校公共藝術課程仍然存在著比較具體的問題，在絕大部分高校中仍然是教育體系中的一個薄弱環節。
一、普通高校公共藝術課程設置的總體目標
區別于專業藝術院校，普通高校開設的藝術課程應該是普及性與實踐性綜合，更強調普及性。把審美作為教育核心，通過對音樂、舞蹈、文學、美術、戲劇等藝術作品的欣賞，使學生具備感知、鑒賞、表現藝術美的能力，激發想象力和創新意識，提高綜合素養，促進學生的發展和健康成長。
二、普通高校公共藝術課程的現狀及問題
由于我國傳統教育模式的桎梏，學生在中小學接受的藝術教育是相當缺失的，在內容上多偏向于單一的音樂教育。許多已有研究提出，高校的藝術課程實則是對學生藝術教育的“補課”。目前，許多高校都面向全校學生開設了不同類別的選修和限定性選修課以及針對有一定專業基礎的學生開設的精深課，并且實行了“學分制”。許多高校同時結合學校文化藝術教育的實際，邀請業內專家舉辦了各種專題類講座。總的來說，課程結構建設在逐步優化，但其中的問題還較具體的存在。
（一）類別清晰，層次列序模糊
都缺乏必要的序列性和層次性。上文提到，大多數高校學生嚴重缺乏相關藝術類學科基礎知識，例如在音樂知識上甚至連識譜讀譜的能力都沒有，在一些寬泛的鑒賞課程中就不太能吸收老師教授的內容。因此，由淺入深，做好先修與后續的過渡，循序漸進地安排課程結構才能更好地照顧到學生的實際情況，提高課程效率。這也是體現教育科學性的要求。
（二）師資、課時受限，課程體系單一
盡管許多高校建立起了獨立的藝術教育機構，在了解了學生實際需求以后建立了自己的一套培養計劃，但受到學校教師隊伍編制的影響，藝術專職教師都是寥寥無幾的，遠遠不如其他學科的教師數量。因此，教師只能根據自己的專業開設相關課程，再加上學期課時有限，教師往往將一些本應單獨系統教授的內容揉捏到一個課堂之中。另外，許多高校目前的藝術類課程在內容上僅僅輻射到音樂舞蹈或戲劇學科，基本沒有涉及到美術、文學等學科，在形式上也大多是以欣賞為主，缺乏必要的理論課程和實踐課程，難以達到提高創新能力和綜合素質的要求。一些畢業于藝術院校的教師在這樣的教學要求環境下，容易照搬專業院校的教學模式，過于的專業化，不太符合普通高校學生的實際知識結構和學習目的。
（三）課程關聯性薄弱
實際上，在沒有統一的課程設置標準、課程教學大綱的情況下，同一所學校開設的藝術類課程往往會出現相互割裂又相互重復的情況。例如，學校同時開設《歐洲音樂欣賞》和《西方音樂鑒賞》兩門課，其中對于西方音樂發展的幾個時期、流派、風格等方面的講解就可能會出現重復的情況，如果在學分要求下，學生在大學四年里同時選擇了這兩門課，那實則就降低了教學的效率。因此，開設課程既要注重類別的分割，也要注重學科之間的關聯性以及綜合性。其中，綜合性不僅是藝術學科與藝術學科的關聯，也應包括藝術學科和非藝術學科的關聯。這樣的結構，才能區別于更加注重技能技巧培養的藝術類院校開設藝術課程的目標。以藝術為中心，將其與文化、歷史、自然等學科相互交融與解釋，才能為學生提供一個更美好的藝術境界。
三、優化普通高校公共藝術課程的幾點思考
“海納百川，有容乃大”。這也是我國高校設計教育舞臺的一個指導思想。針對普通高校藝術課程的設置，既要有面也要有點，從某些層面來說，它比藝術類院校課程的設置更需要我們的藝術化的設計。要規范，講科學，更要與現代素質教育相適應，具體包括以下幾個方面：
（一）從實際出發，優化結構
1.要抓好基礎，注重普及。在現今我國的教育政策下，高校對于學生的藝術學科培養，還是應該注重基礎知識的夯實，彌補學生相關知識的空缺。掌握好了入門知識，才能激發學生對于藝術的學習興趣。在基礎學科之上，課程應要具有一定的普適性。例如開設音樂理論基礎、繪畫理論基礎、中國民族音樂欣賞、西方舞蹈欣賞、中國文學鑒賞等課程，讓每一位學生都能在實際范圍內了解藝術，學會欣賞藝術。2.分清層次，提高效率。學校成千上萬的學生都有著不同的教育背景和基礎水平，公共藝術教育也應該如其他公共教育學科一樣讓學生根據自己的實際水平自主性地學習。例如舞蹈欣賞類的課程，可以分為三個層次。及時個層次是讓學生簡單欣賞不同種類的舞蹈作品，了解和學習相關舞蹈類的基礎理論知識，使學生對于舞蹈作品動態和人體形象有一個初步的視覺認知；第二個層次可以讓學生由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺引發體驗、聯想而進入想象；第三個層次則可以通過想象、探究內涵從而得到一定的舞蹈藝術領悟，涉及舞蹈的構成和創作層面，試圖發揮學生的藝術創作力。
（二）重視藝術實踐
在很多高校中，注重藝術實踐的群體多是藝術團的學生，而忽視了大多數學生的藝術實踐活動。學校開設的聲樂、舞蹈、器樂、戲劇等針對技能提高的課程，既要有分量對藝術特長生進行訓練，也要有空間給予渴望學習藝術但缺乏基礎的學生。在一般的欣賞類課堂上，教師也要用于打破“一對多”的教學模式，加強與學生的互動，引導學生親身實踐也大有裨益。此外，發揮好學生藝術團的作用，要有“源于學生，服務學生”的意識，多舉辦高水平的演出活動，多帶動學生參與藝術實踐，組織學生欣賞高水平的文藝演出和各類藝術展覽，使學生能夠將在課堂上學到的知識在實踐中加以綜合，從而提高藝術修養。
（三）以藝術為中心，綜合學科內容
普通高校公共藝術課程結構設置優化的一個趨勢就是課程的綜合，即將相互聯系的課程有機的結合在一起。上文提到，學科的結合可以是藝術學科與藝術學科的結合，例如，將中國民族音樂欣賞與中國舞欣賞結合、古典芭蕾與西方音樂欣賞結合在一起等；也可以是藝術學科與非藝術學科的結合，例如，可以以具體的藝術形象為切入點——通過對古典舞《踏歌》的欣賞，可以延伸到中國漢唐民族歷史等知識內容，相互渲染，使學生的藝術學習不只是單一形式化的學習。
四、小結
公共藝術課程是普通高校藝術教育的核心，要提高公共藝術課程的質量，不僅要立足藝術學科知識本身，還要根據現有的教育資源盡可能地加大投入，要在主流的藝術教育路線上，結合現代科學與人文社會的發展有所拓展和創新，要在課程體系建設上更加優化結構，豐富內涵，突顯素質教育的本質與要求，為培養新時期的綜合型人才做出應有的貢獻。
作者：王冬來 王怡 單位：北京市中國農業大學
公共藝術建設研究:城市文化公共藝術建設現狀與問題
隨著遼寧省城市化快速發展，對于各城市文化公共藝術建設也隨之興起。每個地方文化是其標志性的特征，在公共藝術建設的同時，文化的體現便顯得尤為重要，同時問題也逐步凸顯，本文通過遼寧省各城市公共藝術建設項目的分布、類型、特點、使用等現狀存在的問題進行解析，以便更好的去解決公共建設的問題，使遼寧省整體的公共藝術建設有所提升。遼寧省文化的多樣性文化是國家的靈魂，民族的品格，是國家和民族振興發展的力量源泉。不同地域孕育不同文化，作為華夏文化的亞文化，遼寧文化不僅有中華文化所共有的儒家文化特征，而且有東北文化獨特魅力、優勢和地方特色。遼寧文化主要有歷史文化、民俗文化、工業文化、紅色文化、自然文化五大類型。沈陽的歷史與裝備制造航空工業、鞍山本溪撫順的礦產開采、錦州紅色文化、大連的海洋與山脈文化、丹東的邊疆與山水文化，本溪的楓葉、水洞、盤錦的紅海灘。
遼寧省公共藝術建設的現狀
遼寧省公共藝術依據文化與地域表現為工業類改造和再生型、歷史文脈型、民俗生活型（衣食住行）、重大事件紀念型、地區特色風景型。公共藝術作品也不再只是一件物品，而是和公眾一起融入了城市文化之中，成為了廣大群眾情感記憶和價值所向的精神標識，反映著一個城市的精神氣質。
1.工業類改造和再生型
城市的發展離不開工業的發展，特別是新中國成立后大力發展工業，遼寧省因此興起了一些工業特征明顯的工業城市，城市用獨特的方式記載了工業文明的輝煌。如今，在新時代的工業城市環境之下，采取措施進行保護和改造，注重城市發展與工業遺產保護的公共藝術建設。其中沈陽市的工業主題公園體現了鐵西區工業發展歷史,鞍山市的勝利廣場通過四個雕塑：鋼鐵脊梁、綠色鞍山、擁抱未來、千山神秀，表現了鋼鐵工業文化。盤錦市的鉆井公園、文化公園、遼河石油公園、興隆臺采油廠文化公園都是體現石油工業文化。
2.歷史文脈型
公共藝術承擔著城市形象大使的重要角色，肩負著歷史責任，平衡著人文與城市功能之間的關系，因此其應在時代的進程中體現人文關懷、傳承城市文脈。遼寧省的歷史悠久，各地文化豐富，在公共藝術建設過程中注重地域文化的歷史文脈與現在融合，注重保護地域文化街區，挖掘地域文化，塑造城市文脈。
3.民俗生活型
我國民間有千里不同風，百里不同俗的說法，遼寧省的民俗生活多姿多彩，表現在公共藝術創作上也是異彩紛呈，將地方民俗文化與現代觀念相結合，研究當代設計中民族性和地域性特色，從而達到公共藝術建設的預期理想效果。民俗生活型主要在鐵嶺市的文化公園中體現其中簡單的二人轉道具雕塑，增添了地域戲曲文化氣氛。
4.地區特色風景型
近年來全國掀起旅游之風，遼寧省的旅游資源豐富，地域風景秀麗，根據不同區域的特色風景，運用其中的元素塑造屬于本區域的文化公共藝術，可以很好的宣傳本地的旅游文化，增強城市的文化韻味。其中本溪市的楓葉廣場，大連市的星海廣場，海之韻公園都體現了本地的特色旅游風景元素。
遼寧省公共藝術建設的問題
1.現實情況方面由于遼寧省城市建設飛速發展，導致城市的文化公共藝術產生快餐式的需求，因此部分設計師開始對國內外的公共藝術的參照，使其公共藝術與城市環境不太協調，因此失去了城市本身的文化精神。設計師對于外界好的文化公共藝術可以學習和借鑒，以至于豐富自身的文化素養，擴大公共藝術的廣度和寬度。2.地域文化方面文化公共藝術與其所在的地域文化有著不可分割的聯系，好的文化公共藝術必須要有鮮明的地域特色，具有豐富的文化底蘊。獨特的歷史文化積淀的宣傳作用，所以公共藝術設計具其特定的文化性。可以讓人感受到這個城市或地區過去的輝煌，現在的魅力，將來的美好，代表著一個城市和地區的精神和靈魂。
3.藝術品位方面
遼寧省城市的現代化快速發展，居住區，商業區激增，導致設計師對文化公共藝術設計忽視了質量的保障。另外，公共藝術建設參與設計人員的非專業性，也是文化公共藝術建設缺乏藝術品位的又一重要因素。
4.建設期間公眾監督與維護方面
中國文化公共藝術發展的歷史還很短，公眾對于文化公共藝術建設往往處于不太關注的狀態，缺少對公共藝術建設的監督和維護的責任意識，這將導致公共藝術建設達不到理想狀態。公共藝術是為大眾服務，建設開始到維護必須要有公眾的參與和監督。
5.整體公共藝術發展方面
從遼寧省整體而言，由于整體經濟發展以及文化發展不均衡，導致一些相對發達的城市其文化公共藝術建設也相對較早，并且有一定的藝術價值，而且建設數量相對較多。例如沈陽市和大連市，從區域城市而言，由于中國公共藝術建設發展較晚，老城區的公共藝術建設較少也缺少文化韻味，而新城區的文化公共藝術建設相對較多，且有一定的地域文化體現。新城區和老城區的文化公共藝術建設同樣存在發展不均衡的現象。結語遼寧省文化公共藝術建設雖然還存在很多的問題和不足，隨著社會的進步，經濟的發展，文化公共藝術一定會逐漸受到社會的重視，公共藝術建設體系也會逐步完善，遼寧省的文化公共藝術建設也會更上一個臺階。
作者：馬建 黃磊昌 何朋哲 張玉香 陳晨
公共藝術建設研究:高職院校建設實施公共藝術論文
一、高職院校公共藝術課程建設現狀
（一）師資隊伍缺乏許多高職院校在公共藝術課程師資力量方面雖然投入很大精力，然而與《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中的規定有較大差距。一方面，專任教師人數仍顯不足，多數課程是由專業課教師兼任，或是由行政部門人員兼任，這樣一來，開出課程總數勢必受到一定的影響；另一方面，任課教師中的不少人并非由藝術專業畢業，對藝術理論掌握不夠透徹，講解、組織實踐活動有難度，對某些對專業技能要求較高的課程無法授課，導致許多課程不能開設。
（二）精品課程太少高職院校的職能就是培養技能型人才，專業課程又比公共藝術課程更容易在短時間內顯現教學業績。因此各高職院校在涉及課程建設和教學成果展示方面，相對于公共藝術課程而言，明顯傾向于專業課程，公共藝術課程往往扮演著陪襯的角色。與公共藝術課程相關的品質課程、精品課程項目申報難、審批通過難，甚至部分經費不夠充裕的院校以犧牲公共藝術課程建設來換取專業課程建設，從客觀上打擊了任課教師的教學積極性，限制了公共藝術課程的發展。
（三）學生的輕視高職院校的不少學生受當今社會不良風氣的影響，形成了一股浮夸的思潮，同時受到就業壓力的影響，使得他們更多地把時間精力投入到學歷考試如專轉本、專接本等，技能考核如從業資格證書等相關的課程學習中，不少學生根本意識不到公共藝術課程的重要性，只是迫于修學分的壓力才不得已學習，對于公共藝術課程只是一種應付的態度，能省事就省事、能偷懶就偷懶，甚至逃課去參加專業課程的學習。絕大多數的公共藝術課程的考核方式相對于專業課程而言較為輕松，從客觀上也助長了公共藝術課程受輕視的不良心理的形成。
（四）客觀條件限制由于不少公共藝術課程教學是需要專門的場地與器材，而這些場地與器材的建設與購置要占用學校大量的資金，不少高職院校資金就不充裕，更不愿意投入，導致部分課程因場地或器材無法開展教學實踐活動，而且部分高職院校由于不重視，往往虛搭組織機構框架，造成沒有部門真正能擔負起公共藝術課程建設的重任。
二、高職公共藝術課程體系的構建
（一）高職公共藝術課程理念及原則黨中央通過制定一系列的方針、政策，確定了高等職業教育的職責：人才培養、科學創新、實踐創新、文化傳承，明確了公共藝術課程為社會主義文化建設事業服務的職能。同時還指出，理論教學與實踐教學相融合，人文素質教育與專業技術教育相融合。這就表明，高職公共藝術課程在開設課程方面，應面向本校實際，做到因地制宜；在學生選擇課程方面，應加以積極引導，做到因材施教；在課程內容方面，應積極向專業課程靠攏，并隨著專業課程內容的更新而更新，做到因時制宜；在教學過程方面，應注意理論講解與實踐活動相結合，既不只講理論不去實踐，也不單單實踐不講理論，做到知行合一；在教學方法方面，應注重培養學生自主學習與創新的能力，避免灌輸式教學，做到循循善誘。
（二）高職公共藝術課程體系的內容要求藝術源于生活而高于生活，高職公共藝術課程在內容上也應該貼近學生生活，使學生通過學習藝術理論，充分認識生活之美，更加熱愛生活、珍惜生命，通過參加實踐活動，增強生活體驗，對體驗加以總結，使之升華為觀念；使學生認識到藝術是情感的體現與寄托，能以藝術方式表達自己的感受，能夠體會到藝術作品作者要表達的情感，從而具備一定的藝術鑒賞能力；使學生多方面接觸不同國家、不同地域的文化，開闊視野、增長見聞，增強對不同文化藝術的包容性；使學生感受到科學與文化是不可分割的，科學與文化的發展相輔相成，嘗試在自己的作品中把科學與藝術相融合，從而鍛煉創新能力；使學生通過親身參與活動，充分認識到理解與溝通的重要性、團隊合作的重要性，學會尊重他人、關心他人。這樣一來，學生通過學習公共藝術課程，學會用科學的審美眼光看世界，培養積極向上的生活態度，提高交流與合作能力，最重要的是，培養了學生的藝術鑒賞、自我感悟能力，為學生將來的自我提高打下基礎。
（三）高職公共藝術課程體系的構成根據上述原則及內容要求，高職院校可在實際情況的基礎上，把公共藝術課程體系作如下區分：表1中只列舉了部分課程，各個院校可根據自身情況自行添加模塊內容。學生首先通過學習基礎能力模塊中的課程，打下理論基礎，為后面的相關課程學習提供了方便；其次通過學習鑒賞能力模塊中的課程，提高了鑒賞能力，掌握了一定的演出技能；進行應用能力模塊的實踐鍛煉，就可以達到既定的教育目的。
三、高職公共藝術課程體系的優點
（一）與專業課程體系的高度統一在專業課程體系模塊化教學實施的背景下，把公共藝術課程體系按模塊劃分，進而與專業課程體系模塊進行結合，增強了考核的便利性，提高公共藝術課程的地位，促進學校與學生的重視。
（二）有利于精品課程建設通過模塊化建設，使得本校的優劣勢一目了然，明確了課程建設的重點方向，尤其適用于經費較為緊張、需要重點建設部分課程的高職院校。
（三）有利于師資隊伍的培養既然課程建設的重點和難點顯現，那么配套師資隊伍的建設重點也就不言而喻，高職院校可根據實際情況加強對教師的培養，使之早日有能力肩負教學重任。
四、高職公共藝術課程體系的組織實施
（一）高職院校的高度重視高職公共藝術課程體系的建設實施，首要在于高職院校自身要重視起來，充分認識到公共藝術課程在人才培養中起到的舉足輕重的作用，制定工作制度予以綱領性保障；明確學分管理規定，突出公共藝術課程的學分比重，提高獎勵、改變獎勵形式，促進大家的重視；切實構建教學組織機構，成立專門的教研室并賦予實質權力，做好組織保障工作；增加公共藝術課程立項比重，突出公共藝術課程的科研地位；努力增加場地與器材投入，改善教學條件，保障教學實踐活動的順利開展。
（二）教學部門的積極行動公共藝術課程教研室要努力提高教學質量，通過教研活動創新考核形式；組織開展教師培訓，形成教師自我學習為主、教學部門幫助培養的師資隊伍建設模式；力爭形成教學梯隊，年齡結構合理，保障師資隊伍的長期穩定；重視科研建設，鼓勵教師進行教學研究。
（三）教師自身的自覺配合各任課教師要充分意識到自我培養的重要性，積極主動參與到公共藝術課程體系建設中來，通過自身的努力，提高自身素質，爭取有能力多承擔相關課程的教學任務，在教學活動中，以身作則，引導學生認識到公共藝術課程在個人成長過程中的重要作用，爭取把學生的態度從消極逃避轉變為自覺重視、自覺參與。
（四）學生的自我覺醒作為教學客體，學生的作用也是顯而易見的，公共藝術課程自然也需要廣大學生自覺自愿地參與，而前提便是學生本人在接受學校、教師引導后的自我覺醒。
作者：張媛媛馬波單位：江蘇財經職業技術學院