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公共藝術管理探索:公共管理藝術價值提升策略研究

一、公共管理藝術價值的表現

（一）公共管理藝術價值外在形象的表現

藝術通過一定的外部形象表現出內在的價值要求。公共管理形式上的價值可以通過人員的外在形象以及建筑物的特征等表現出來。政府建筑物的外部特征對公共管理藝術價值的體現有重要的影響，政府機關建筑物的獨特風格可以更好的體現其內在的藝術形象。管理人員的穿著打扮、言談舉止以及辦事效率等方面都可以較好的體現出公共管理藝術價值的存在，從而給人們一種良好的印象。

（二）公共管理藝術價值在行為上的表現

公共管理者行為的藝術價值可以在日常的工作中得到較好的體現，公共管理者在日常的行為中以人民群眾的利益為基本出發點，從而體現出管理者履行職責所蘊含的藝術美學價值，這就需要管理者在行政行為的過程中要以文明的素養要求自己，以傳統的美德灌輸自己，從而體現行為上的藝術價值。

（三）公共管理藝術價值在精神上的體現

精神上的藝術價值是管理者公共管理的較高追求，同時也是藝術價值在公共管理當中的核心體現。如果失去內在的精神美，日常的公共管理就失去了最基本的道德底線。公共管理的藝術價值主要體現在以下三個方面：及時，道德美。公共管理的道德價值對整個社會的文明進步起著重要的推動作用，行政人員在日常的管理過程中要以高尚的道德情操規范自己的執法行為，體現藝術價值的魅力。第二，價值美。價值美要求管理者要切實維護人民群眾的切身利益，不斷維護社會公平正義，實現行政職責的藝術價值。第三，精神美。管理者要充分體現人文關懷的藝術魅力，體現公共管理者的仁厚心態和助人為樂的精神風貌。

二、提高藝術價值在管理中的有效方法

（一）改革創新提高管理機構的藝術形象

只有通過對公共管理現狀進行切合實際的改革，滿足社會各方面發展需要，才能不斷改變管理者傳統的外在形象，并通過結構的變革，改變傳統的機構運行方式，提高政府機構的辦事效率，從而體現政府機構親民、愛民和靈活化的辦事風格。通過設立“政府超市”“服務答應”等服務形式加強對群眾的服務力度。通過不斷提高政府服務的質量，體現管理機構的藝術價值。此外，管理者要在衣著、言談舉止等方面能夠較好的體現公共管理藝術價值，提高管理服務者的形象。通過變革和創新的方式對政府形象進行改進，這也是提高公共管理藝術價值的重要環節，讓人民群眾能夠從日常服務中感受到管理的藝術價值之美。

（二）美德的提升推動公共管理藝術價值的體現

公共管理的藝術之美代表的是政府的美德，而政府管理者的言行舉止都會對社會產生重要的示范作用，政府管理者美德的提升應建立在高尚道德的基礎之上，不能只重視經濟的發展，而忽視幾千年來傳統美德的發展。政府管理者不僅要較好地履行自己的公共職責，還要有建設美德之邦的責任感，從而帶動整個社會風氣的提升。

（三）改變行為方式，提高藝術價值

公共管理者的行為方式因其所在環境的不同而帶有性和政策導向性，對社會風氣的形成就有強烈的推動作用。其行為的外在表現不僅代表自身的行為狀態，更代表政府的外部形象，因此管理者行為水準和思維方式的提高對整個社會精神風貌的形成具有重要的影響效果。要使管理者的行為方式能夠較好的體現其內在的藝術價值，就應實現其行為方式向文明的方向轉變，從而促進社會良好風氣的形成。

（四）提升管理者的藝術能力和藝術修養

管理者的藝術能力和藝術修養在一定范圍內是指公共管理的藝術能力和藝術修養。公共管理者在日常處理問題中，處置問題的藝術能力和藝術效果直接關系到所在環境的公共藝術價值，自身的言談舉止在一定程度上也關系到政府的形象，在公務辦理過程中所表現的對待事情的責任感以及內在的奉獻精神也是公共管理藝術價值的重要體現。公共管理者只有具備高尚的道德修養，才能在實踐中充分體現其自身價值。所以，加強管理者的藝術修養、提高其處置公共事務的能力是實現公共價值的有效途徑，需要管理者把公共管理工作作為一項藝術的具體實踐來看待，從而真正做到個人公共管理水平的提高。公共管理者還需要不斷樹立為人民服務的職業精神，將自身的理想和人民群眾的迫切需要相結合，從而在一定程度上真正做到藝術價值和藝術美的體現。

三、結語

公共管理的好壞關系到群眾的切身利益。在管理者的日常工作中，合理運用公共管理的藝術形式是管理者基本素質的外在表現，只有不斷提高管理者在形式、精神和美德方面的藝術價值，才能較大限度發揮政府職能，更好的服務社會、服務人民。提高公共管理的藝術價值，就要不斷的去創新和完善政府的藝術形象，提高公共管理的內在品質，提高管理者的素質要求，從不同方面加強和提高公共管理的藝術價值的外在體現。

作者：王英男 單位：哈爾濱師范大學管理學院

公共藝術管理探索:公共藝術發展管理探討

公共藝術（PublicArt）是一個外來語，又被稱為公眾的藝術或社會藝術，它不隸屬某一類藝術流派或藝術風格，也不單指某一類藝術形式，它存在于公共空間并為公眾服務，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。

一公共藝術與城市發展

學術界對公共藝術有多種說法，歸納起來不外兩類，一類是從狹義的角度界定，另一類則從更加廣義的角度加以闡釋。從狹義上講，公共藝術是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。廣義的公共藝術包含內容更為豐富，不僅包含前面提到的諸多藝術形式，還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術和其他公開的藝術活動。

公共藝術涉及范圍廣泛，從形式上說，它有雕塑、攝影、廣告影像、壁畫、表演、音樂、園藝、裝飾等多種表現；從功能上說，它可以分為紀念性的公共藝術、裝飾型的公共藝術、休閑型的公共藝術、實用型的公共藝術、游戲型的公共藝術以及慶典型的公共藝術；從空間布局上看，它可以有立體和平面之分、室內和室外之別以及地景和空間相對。從載體上說，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、圍欄，也可以是軟性的，如編制物、燈光、掛飾，還可以是以多媒體的形式出現的，如照片、音樂、影像等存在形態。

公共藝術最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面，一是從形式的角度看，公共藝術與私人藝術和架上藝術有很大差別，這表現在，一方面，它進入的是更為廣泛的公共空間，不可能以私密的形式建構；另一方面，公共藝術的公共空間性必須要面對公眾，公眾可以主動選擇美術館、音樂廳中的藝術，但必須要面對城市中的公共藝術。二是從內涵上講，公共藝術已進入到廣泛的社會交流中，它所承載的社會功能和文化精神，它所體現的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入，而是以美學、文化、藝術觀點為指導，從整體上介入公眾的生活方式，以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。

城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。

從發生學上講，公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向高潮。

從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創造成果，城市的發展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中，沒有最終的完成體。在現代城市的發展歷程上，以經濟為核心的現代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯?摩爾在一次頒獎典禮上所說的：“我們的城市變得越來越不可居住。此時，我們的建筑卻變得‘越來越好’。這是為什么呢？”這個疑問正說明了城市的擴展已越來越遠離藝術化生存的理想，越來越遠離令人愉悅的美感，越來越遠離它建設的初衷。

城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化生存的回歸。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。

從功能的角度講，公共藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。

從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，它不僅是一個國家或地區的經濟中心，更是文化的集中地和發源地，城市本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。城市文化是城市的生動寫照，反映著它所處的時代的社會面貌、經濟狀況、科學技術、生活方式、哲學觀點、審美取向、宗教信仰所有文化問題，城市也成為當代人觀察世界、完善自身、展現自身的天地和舞臺。

沒有文化的城市是沒有靈魂的城市，世界上的城市千差萬別，根本的差別就在于城市文化的不同

。一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術和公眾參與的相對寬松的藝術氛圍的存在，有沒有適當比例的充盈著藝術氣息的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間，已經成為衡量一個城市文化品質高低的重要指標，它們的多寡和繁榮與否往往體現著這個城市居民的生存樣態、審美趣味乃至整體的文化精神。如果說建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“線”的話，那么公共藝術就是城市中的“點”，它們凝聚著它們特有的靈性，展示著它們特有的語言，訴說著每一個城市的每一個觀念，讓人們品味著一種獨特的價值觀念、審美情趣和文化情懷。

二我國城市公共藝術現狀

在我國，公共藝術是一個新概念。這個概念的提出及公共藝術在城市中的大量出現是在20世紀90年代，與社會轉型時期城市公共領域的不斷增多和市民社會的逐步形成密切關聯。可以說，公共藝術理念在我國城市的不斷深入和其文化價值的突顯是我國社會經濟的長足發展、政治體制的逐步完善以及中國城市化速度加快的必然結果。

在我國，公共藝術這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。在20世紀80年代，公共藝術是以城市雕塑為主要形式。以北京為例，在1984年，北京就率先建立了我國及時個以雕塑為主題的“石景山雕塑公園”，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術作品。位于復興門西的和平少女則成為這一地區的標志性雕塑，少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣，其內蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想，應該說，這件藝術作品成為那個時代公共藝術的大成之作。

80年代中后期，包括城市雕塑在內的公共藝術開始注重與環境的互動關系，這和我國改革開放以來經濟過速發展導致的一系列環境問題的出現相關聯。藝術家開始關注環境惡化對城市生活質量的影響。這一時期藝術家的創作以現實的城市環境問題為主線，自覺地把藝術設計和環境理念相結合。正像一篇評論文章所說：“80年代現代意識的一個重大發展，不是什么主義、運動，也不是什么風格、流派，而是環境藝術與環境設計的普遍認同。”[1]環境藝術的表現方式進一步打破了人們對傳統藝術觀念的理解，它將構成環境空間的各種要素結合起來去實現人與環境的和諧共生。藝術家前瞻性地擔負起藝術對環境、藝術對城市文化發展的重任。

上世紀90年代以來，伴隨著社會轉型的加快，中國城市建設的步伐也隨之加大，整個社會的文化價值結構開始出現經濟——商業的利益主導，文化消費市場充斥在城市和它的邊緣地帶。公共藝術的發展也呈現出多個與以往不同的發展態勢，一方面，與商業社會的特征相吻合，出現了一批以盈利為目的的商業藝術，以充斥于各公共空間的各種廣告為標志；另一方面，伴隨著公眾文化意識的覺醒和消費觀念的更新，以消費為特征的藝術——波普藝術悄然興起，它強調公眾的參與和興趣，提倡具有平民趣味的文化消費，公共藝術呈現出大眾參與的態勢。在藝術設計上，由于城市設計思想納入城市規劃當中，伴隨著大量“歐陸風格”建筑在中國個大城市的出現，追求藝術風格的個性異彩的公共藝術和個性建筑相呼應，市民廣場、沿街立面、草坪美化、濱水景觀、商業街公共藝術等的大量出現成為90年代以來的一大城市文化“景觀”，體現在公共藝術特色上則是大眾化、個性化、娛樂化和商業化的相互雜糅，寫實藝術、抽象藝術、波普藝術等藝術風格并存，文化藝術消費成為大眾消費的時尚，公共藝術的多元化存在成為構筑城市文化的風景。

但是，公共藝術的繁榮景致并不意味著我國公共藝術設計理念和藝術創作的，公共藝術對城市文化精神追尋的探索和實踐所取得的累累碩果并不能掩蓋與之伴生的一系列問題。在公共藝術中，對城市文化建設的誤讀和理解偏差以及一些其他的人為因素導致了公共藝術中發展的一些有悖于藝術公共精神的現象，有些公共藝術甚至成為日益泛濫的視覺污染。其具體表現在：

之一：公共藝術的同質化現象。以雕塑為例，幾年前在華東某城市的街頭矗起一組擬人化的銅雕，贏得了公眾的好評，而不多久，類似的銅雕被大量復制，出現在一些城市的街道、廣場上。一個個似曾相識的“克隆”城市雕塑，成為城市文化中的藝術垃圾。類似的現象還出現在對城市廣場設計的雷同上。這種城市公共空間的“同質化”現象，只滿足于表面上的轟轟烈烈，卻忽略了不同城市不同的文化背景和城市現狀。城市公共藝術“千人一面”現象使得城市的表情單一，缺乏形象魅力。

之二：公共藝術的“非藝術”現象。在我國，與公共藝術呈飛速發展態勢相伴的是藝術設計和制作上的粗鄙和沒有文化支撐不知所云的空虛符號，出現與藝術相違背的非藝術現象。以首都北京為例，由于缺乏總體的公共藝術規劃，缺乏嚴格的公共藝術質量評判體系，在繁華的西單地區曾出現過一組因被民俗學家斥為“敗俗”的雕塑，僅僅擺放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一項，北京已經被拆除就有34項，另外十幾項被評為“差”的城雕也面臨著被拆除的命運。

之三：公共藝術的“形象工程”現象。公共藝術成為政府官員顯示政績的一張名片。超大型的文化廣場、超豪華的主題公園以及一些迎合政治需要但不顧及審美需要的“涂脂抹粉”術成為面子工程、形象工程的代表。城市公共空間建設是在高、大、全上相互攀比，從另一個角度而言，這也是城市發展的“異化”。以北京為例，由于地處政治文化中心，許多公共藝術的立項壓在政治運動式思維上，為了迎奧運和創建文明社區，許多街道大搞公共藝術，一轟而上的結果只能是勞民傷財。

之四：公共藝術的“快餐文化”現象。公共藝術在我國誕生較晚，但自誕生之日起便有席卷華夏之勢，甚至出現公共藝術“”的局面。以上海為例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，作品

只占10%，另外10%是劣質，其他80%則為平庸之作。公共藝術的創作一旦脫離了藝術的精神，成為文化的快餐和應景之作，那就脫離了它真正的使命和神圣的意義。短期的“快餐文化”催生的公共藝術呈現出浮躁、膚淺的文化現象，它使深層的文化思考表面化、簡單化，造成藝術品性的矯飾與低質，或形成公共藝術“金玉其外，敗絮其中”的浮夸品質。

公共藝術是一個城市文化的表情符號，是城市內在的外化，是城市價值取向的風標。公共藝術問題的出現直接導致城市文化構建上的偏差，長此以往必將導致整個社會文化發展的衰弱，正視問題，認真解決才是惟一正確的選擇。

三城市公共藝術發展因素分析

在我國，造成城市公共藝術狀況良莠不齊的原因和影響公共藝術發展的因素很多，傳統與現代藝術觀的沖突與融合、藝術的獨特個性與公共精神的差異與互補、藝術家的主體性與公眾參與性的價值沖突、城市建設與藝術環境的問題、藝術設計與制作的即時性與延時性考慮，政府的職能與公共藝術規劃的制定等問題都影響公共藝術的發展。其中最主要的兩個因素就是藝術家與公眾。

近現代藝術，是由藝術家來決定藝術的，這種觀念所造成的結果就是“沒有藝術，只有藝術家”。在個人主義、精英主義的世界里，藝術是晦澀的，它們常常是個人內心生活的傳記，或者無意識的顯露，藝術具有不可通約、無法有效傳達的特性，藝術與公眾之間處于一種緊張的狀態。藝術家無端對自己的拔高，使公眾處于一種藝術強權之下，如果不接受這種藝術的強權，公眾就會被告知為沒有文化。傳統藝術理論中，藝術高于生活，以及典型化、理想化的思想，構成藝術脫離生活的理由；在神圣的名義下，藝術與公眾的生活和體驗并沒有直接的關系，可謂藝術是藝術，生活是生活，似乎逃離現實的牢籠才能體現藝術的價值。

公共藝術時代的藝術家應該是公眾知識分子，要有強烈的公共意識和公共情懷，應是生活的參與者和創造者。科林伍德曾經指出，藝術家“所從事的藝術工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所屬的那個社會的公共勞動。他對情感所作的任何表現，是從一個不言而喻的標題開始的，它不是‘我’感到，而是“我們”感到。[2]公共藝術的特殊性更要求藝術家不應游離在生活之外與公眾故意拉開距離，他們要與公眾共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受。他們和生活在城市的人們一起給城市生活以色彩和生機。他們的藝術要融入生活之中，融入城市之中，成為城市的一部分，成為城市生活、歷史與文化的組合，要用特有的符號傳達對城市生活的情感。

傳統的藝術觀念往往強調藝術作品作為自足完整體的形式存在，而不關注欣賞者的接受之維。伴隨著藝術從古典藝術的高深殿堂走出而跨入普通大眾階層的事實，藝術活動中的公眾缺席的現象已大有改變。接受美學指出，未經閱讀的文學作品不過是一堆無意義的紙張和印刷符號，僅僅是潛在的存在，只有當作品被接受者感知并引起反應時，這種潛能才會轉化為形象、含義、價值和效果。公共藝術同樣不是少數藝術家和設計者的事，它還是千萬個使用者的成果。介入和參與是公眾與公共藝術發生關聯的最重要方式，特別是在這樣一個文化消費時代。一方面，公眾已經不滿足于被動地接受藝術家所提供的公共藝術形式，在藝術設計上往往參與建議。藝術的創作不再只是專業藝術家，一般民眾也可以是創作者。甚至，許多藝術家在公共藝術創作過程中自己消失，讓參與的民眾浮現，藝術不再專屬于特定社會階層，或者是少數精英。另一方面，從藝術接受的層面上，公眾的藝術接受才是藝術活動的最終完成。公共藝術就是藝術家和公眾在公共空間的對話與交流，從表層看藝術家為公眾提供了公共空間中的藝術氛圍和審美情境，這種交流的深層涵義則是藝術提供了讓人詩意生存的可能。

公共藝術不僅打破了不同藝術形式之間以往的疆界，還提供了一種藝術家與公眾、藝術與公眾之間對話的可能。一個成功的公共藝術家應該懂得與公眾對話的技巧，通過對話，把公共藝術做成市民的作品、小區的作品、城市本身的作品。而對于公眾來說，參與藝術的過程就是藝術熏染的過程，也是藝術領悟的過程，公眾審美趣味與文化修養的高低衡量著與藝術家對話的質量高低，公眾藝術素養的提高成為公共藝術向良好空間發展的重要因素。

城市在發展，我國的公共藝術事業前景可觀，在公共藝術的發展中，我們需要獲得一種精神，一種把握了城市歷史、文化根脈的精神，這種精神的獲得需要藝術家、公眾和全社會的共同努力。

公共藝術管理探索:公共藝術品媒介管理

摘要：21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，各種表現媒介的不斷交融、更新，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強。從載體到自我表現、從外部形態到內部蘊含、從自身的表現到創造力的釋放，無不彰顯了材料作為一種藝術設計語言所呈現出的生命力。新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式，在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。而藝術家、設計師認識材料、領悟材料性能、感受材料的質地美，在探求材料內部規律的前提下，實現材料的正確選擇與合理運用，揚長避短，達到材料與公共藝術作品內容、形式的統一，公共藝術品與環境的和諧。

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

傳統媒介——感官與直覺的延伸與交融

我們生活在各種媒介交織的世界里，被各種形式及媒介的公共藝術品所影響、所感染。不同材料的公共藝術品帶給我們的信息及其所表達的思想內涵千差萬別，這不僅是因為不同審美公眾的感覺有別，更是他們的感覺與直覺相交融的復雜性的表現。就傳統媒介來說，通常情況下軟質材料傳達給人一種隨意、溫馨、浪漫等感受；而硬質材料則表達一種莊嚴、力量等；木質材料傳達一種自然、原創；金屬材料傳達的是冷竣、威嚴……但這些材料所傳遞的信息也不是的，要根據具體材料的造型、具體紋理及色彩表現來詮釋自身的“內涵”。

傳統意義上的材料媒介，是自古以來所運用的如木材、金屬、石質、泥料等等，這些材料的使用由來已久并還會繼續發揮重要作用。故在公共藝術品的創作設計中，研究如何利用傳統材料結合新的觀念，把傳統材料轉化成現代裝飾設計語言，將傳統材料與技術含量較高的現代材料很好地融合在一件作品中，是公共藝術品設計運用中的重要一環。如何把傳統材料成功地運用到公共藝術作品的創作中，借以完成對傳統材料所蘊含的文化與社會意義的反思與批判，完成與現代思想的結合，是公共藝術品設計創作領域值得研究的一項內容。

傳統媒介作為材料表現在公共藝術品中的運用是較為廣泛的，這與傳統媒介所具有的性質特點是分不開的，是作為長期性的藝術品而置于城市環境中。傳統的材料多種多樣，不可能一一羅列，筆者將其歸納為土屬類、金屬類、綜合類三類，來分析說明傳統媒介作為裝飾語言的特質與表現。土屬類包括所有從土地而來的物料如泥質、石質、木質等，土屬材料讓人感受到自然界的包容、和諧的特質，具有強烈的親切感。例如朱樂耕教授的環境陶藝作品，即他在麥粒美術館前的大廳里制作的一幅七米高，十七米長的杰作——“生命之光”，以瓷材質的美感來追求一種凹凸的光影效果，其視覺上的沖擊力使人感到一種生命內在力量的勃發和顫動。他利用火和土的語言，不僅巧妙地表現出了具有音樂節奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材質特有的色澤美感，同時讓人通過這猶如土地、巖石般的肌理得到了人和自然的某種親密感，使人仿佛置身于大自然的懷抱中。而金屬包括不銹鋼、銅、鐵等，具有經久耐用的特征，與建筑環境相得益彰。這也是傳統媒介一直以來被看好的原因。綜合類材料包括所有化纖合成、塑料、硅膠等，基本取自工業應用。

21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，新媒介、超媒介的出現，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強，而在公共裝飾藝術品表現媒介的選擇上，藝術家趨向于傳統媒介表現的主要原因，是它既能滿足公眾的視感又能滿足公眾的觸感。

新媒介——表現介質的多元化

由于現代藝術的蓬勃興起，引發了材料世界的大變革，藝術家、設計師們開始認識到材料不僅是可視的、可觸摸的，而且還是可嗅的。從有形的材料到無形的材料，從客觀的具象到主觀的抽象表現，個性化、個人化語言的追求，促使藝術家找出與個人獨特語言相適應的材料和技術手段，而形成多元化的格局。

當我們面對一種新材料，也許我們會發現其本身就包含的獨特意義，我們可以從中解讀出不同的藝術信息和文化內涵。比如說設計師為滿足公眾親水的心理要求，通過各種設計手法和不同的組合方式，如靜水、動水、落水、噴水等不同的設計做出了水的精神，給人以良好的視覺享受。以水為媒介構成的景觀小品如景觀噴泉（包括與聲、光、霧、電巧妙結合音樂噴泉）、景觀瀑布（以建筑物、山體等為背景的瀑布）、水池、疊水等，多是利用水的流動直接設計水景，用自然元素作為造型要素，給城市人營造了一種自然和諧的環境。當下新媒介公共藝術呈現出非常良好的態勢，其創作領域兼容了聲、光、水、電以及多媒體技術，它們在表達上的自由打破了陳舊的格局。我們可以理解為這是新媒介藝術對架上藝術較大的貢獻，是嘗試在傳統媒介的基礎上與新的媒介之間建立的一種對話。以聲、光、水、霧等媒介作為造型語言的出現，給城市增添了絲絲靈氣，也豐富了我們的視域。以光為媒介構成的公共裝飾藝術品是利用光作為造型的主要要素，這類藝術品有兩種效果：一種是普通光；一種是各種色燈光。它們都是通過光影對比造成的光影效果、光色對比所產生的不同光色效果來營造一種內外不同的空間光環境，豐富的光的色彩及層次給公眾一種溫馨、浪漫之感。光與傳統媒介的巧妙結合，產生了更加豐富的視覺效果。像著名導演張藝謀的《印象劉三姐》，是新媒介綜合運用巧妙的典型。《印象劉三姐》可以說是具魅力的山水實景劇場，他利用晴、煙、雨、霧、水、光、聲等作為造型藝術語言，給作品增添了無窮的神奇魅力。作為一部大型的公共藝術作品，它集藝術性、民族性、視覺性、震撼性于一身，是一次視覺上的革新。

相對于傳統意義上的新媒介，如聲、光、電、水、霧等，利用這些媒介所創作的公共藝術品的一大特點是其暫時性，所以具有大的靈活性，可以隨著時間的變化呈現不同的形態、色彩。這種新媒介的產生符合了現代都市人求新、求異、求變的心理。當下設計師與藝術家利用新媒介所創作的公共藝術品呈現給我們的多數是一種形式的表達，而缺少文化內涵及思想性。

超媒介——尋找個性表現語言

超媒介是在傳統媒介、新媒介的基礎上，借助于多媒體、網絡來接受和傳播信息，它是非物質性的表現媒介。公眾在接受以超媒介為表現介質的公共藝術品所傳遞的信息時，所表現出來的是一種模糊的、不確定的、復雜的關系。與公眾的互動關系上一方面表現為真實的呈現，而另一方面又表現為虛幻的，是真實與虛幻的交織。

與傳統媒介、新媒介的公共藝術品相比，超媒介更多的是強調自身語境的重要性，與環境的關系表現得較為模糊。比如城市廣場的信息牌、指示牌等，設計者考慮得更多的是畫面的廣告性、信息量以及畫面的裝飾性。而在大的環境上、在公眾的心理需求上又做了多少努力呢？畫面形式、顏色等信息語言與環境的關系如何？畫面的造型語言與所處環境的和諧情況怎樣？這應是設計師及策劃者多多思考的。

今天，我國城市的面貌發生了翻天覆地的變化，正在縮短與國外先進國家城市發展的距離，城市公共藝術亦然。但在網絡技術等多媒體作為超媒介在公共藝術的運用上，在規劃的整體性、設計觀念的更新等方面尚存在一些不盡如人意的地方。比如說一個城市、一個小區的規劃可以說很經典，卻缺少具有形象性、象征性的標志；一條街道風景亮麗、具有特色，卻唯獨不見指示牌，讓人難以理解。有人說城市公共藝術是一個城市的名片，它不僅反映了城市的精神，更是一種文化的象征。所以我們的設計師要綜合利用網絡、攝像、多媒體等媒介語言來展現我們悠久的民族文化。

總之，不管是傳統媒介、新媒介，還是超媒介，媒介本身所帶來的信息與表現公共藝術品語境傳遞給公眾的信息是不同的。在公共藝術品的表現上，它融合創作者的思想觀念而傳達出文化信息。這種信息隨著不同創作者的不同觀念、不同文化素養、不同閱歷、不同表現方法而呈現出不同的語境。故從不同的角度、不同的層面及用不同的方法去挖掘、發現公共藝術品表現媒介的意義、審美價值以及在作品中傳達出的思想，對公共藝術品的創作是非常重要的。

公共藝術管理探索:藝術學院公共管理模式

摘要：當前需要在辯證視角下，來認識藝術學院公共管理的一般性和特殊性。公共管理模式可圍繞著：抓住藝術學院公共管理中的主要矛盾、問題導向下形成管理模式的辯證統一、有步驟的來提升藝術學院的人文涵養等三個方面來構建。

關鍵詞：辯證視角；藝術學院；公共管理

一、引言

本文將從一般與特殊的辯證關系下，來探討藝術學院公共管理的合理化模式。之所以給出“辯證視角”這一前綴，意在于克服當前在藝術學院管理中所存在的不適現象。由于管理的本質是對人的管理，所以許多藝術學院的管理者在面對藝術學院的教師時，都感到管理上的不適感。筆者認為，這種感受的形成不能僅從優化管理手段上來下功夫，還需要從藝術學院教師的人格特點，以及組織生態環境下來尋找解決方案。從而，這就要求需要在辯證視角下來認識藝術學院公共管理的一般性和特殊性。破解當前管理困境的重點在于認識“特殊性”，而這種特殊性不但根源于藝術教學本身的規律性使然，還歸因于藝術專業訓練所給教師帶來的心理特征和人格特質。基于以上所述，筆者將就文章主題展開討論。

二、對辯證視角的內涵解構

結合上文所提出的一般與特殊的辯證關系，這里從以下三個方面來展開內涵解構：1.以通常的公共管理模式為主線。針對藝術學院的公共管理，仍然需要遵循目標管理，并在計劃職能、組織職能、領導職能、控制職能的基礎上來實施全院管理。從這一點出發，藝術學院公共管理仍需要以通常的管理模式為主線。2.以具體的公共管理技巧為推動。正如上文所指出的那樣，藝術學院無論在教師的行為偏好，還是在整個的組織生態環境下，都與其它學院形成了顯著的區分。而且，藝術學院所特有的小班課和導師制，更要求建立起與之相適應的公共管理模式。可見，這就需要以具體的管理技巧為推動。3.以一般與特殊的統一性為整體。辯證法的核心要義便是辯證統一，所以在對藝術學院開展公共管理時，也需要恰當實現管理的一般與特殊的辯證統一，這樣才能在適應藝術學院內在要求的同時，又能服從所在高校的管理大局。

三、辯證視角下藝術學院公共管理的原則導向

具體而言，藝術學院公共管理的原則導向可歸納如下：1.制度化導向。在公共管理的一般原理中，十分強調制度化管理。但與西方高校所固有的制度化管理存在不同，這里的制度化還應與我國本土文化和藝術學院組織生態環境相結合，只有這樣才能在管理中形成嚴肅但活潑的局面。我國本土文化之一的人際交往文化，極大的影響到藝術學院制度化管理的績效，所以這是考察管理者管理能力大小的關鍵之處。2.人文化導向。這里不提“人性化”也不提“人本化”，而是以“人文化”為原則導向而提出，意在于適應藝術學院教師的心理特征和人格特質。文化化含有人性化和人本化的內涵，但更加突出對藝術文化氛圍的營造。只有在強調了對藝術文化氛圍的營造，才能在群體意識影響個體意識的作用下，塑造起教師良好的教育心態和職業情趣。3.動態化導向。辯證法內含有矛盾運動的要義，即矛盾運動是推動事物發展的驅動力。因此，在對藝術學院實施公共管理時，還應針對新情況、新問題的產生，而權變的調整管理措施，進而以求管理模式的高效性。

四、原則導向下的模式構建

根據以上所述并在原則導向下，公共管理模式可從以下三個方面來構建：1.抓住藝術學院公共管理中的主要矛盾。在辯證視角下來對藝術學院實施公共管理，首先就需要通過廣泛調研來尋找導致越藝術學院運轉的主要矛盾。筆者通過對所在藝術學院的調研發現，能否為青年教師創造更為良性的職業空間，以及是否為中青年教師提供更為便利的進修和交流機會，構成了影響使他們崗位忠誠度形成的主要矛盾。因此，在開展公共管理時便著力從本院制度設計上，破解了這些主要矛盾。2.問題導向下形成管理模式的辯證統一。為了防止特殊化不良趨勢的形成，也為了確保服從高校整體管理大局的需要。在對藝術學院實施公共管理時，應以一般模式為主線，而在細節上突出“特殊”模式。結合筆者所在藝術學院正在開展的課程改革和師資建設工作，在推動該項工作開展上需要落實主體責任，并在經費預算上引入激勵機制（一般模式）。面對不少教師的社會兼職問題，則以教育部有關文件精神為依據，并引導他們夯實校內教學工作（特殊模式）。3.有步驟的來提升藝術學院的人文涵養。作為藝術學院的管理者，首先自身應具備相應的藝術專業背景，至少作為行政中層應具有良好的藝術專業素養，這樣才能在非權力性影響力下來感染教師和引導教師。在全院應塑造鼓勵藝術爭鳴和藝術形式創新的氛圍，進而使教師能夠將職業發展和社會價值體現融入到教學科研中來。最終，形成無為而治的公共管理效果。

五、結語

本文認為，破解當前管理困境的重點在于認識“特殊性”，而這種特殊性不但根源于藝術教學本身的規律性使然，還歸因于藝術專業訓練所給教師帶來的心理特征和人格特質。

作者：龔雪 單位：四川文化藝術學院

公共藝術管理探索:公共場館建筑藝術與現代化管理研究

摘要：基于現在人們生活質量的需要，公共場館建筑逐漸與藝術相互融合形成了獨特的公共場館建筑藝術，并在公共建筑管理中引進了現代化的管理方式。公共場館建筑藝術與現代化管理的融合有利于公共場館的發展，有利于提高場館建筑利用率，有利于更好的發揮公共建筑的服務職能。但我國公共場館建筑藝術引進現代化管理還處于起步階段，在融合的過程中還存在著諸多的問題。本文主要在介紹了公共場館建筑藝術基礎上，重點分析了當前公共建筑現代化管理存在的問題，并針對問題提出了相應的解決措施。

關鍵詞：公共場館；建筑藝術；現代化管理；運用

公共場館建筑藝術實際上是一種在物質需求得到基本滿足后與精神領域建設相關的藝術，現在我國的公共場館建筑藝術基本屬于城市化建筑藝術。其隨著城市化建設的加快，逐漸被人們所關注。為了讓公共場館建筑藝術與城市化建設相融合，在公共場館建筑藝術的建設與使用過程中都運用了現代化管理方式。不過在公共場館建筑藝術管理過程中實行現代化管理需要經歷相應的磨合期，這導致現在的現代化管理運用到公共場館管理中還存在一些問題。本文主要分析了在公共場館建筑藝術中運用現代化管理遇到的主要問題，并提出了相應的建議，以期能夠推進我國公共場館建筑藝術運行機制的完善。

一、公共場館建筑藝術概述

公共場館建筑藝術是公共藝術的重要組成部分，在建筑物中經常會伴隨著藝術設計，從而形成一種公共建筑藝術。在人們的日常生活中建筑藝術隨處可見，如浮雕、樓房、噴水池等都屬于建筑藝術，而公共場館建筑藝術則是在建筑藝術的基礎上用于為公眾服務的開放性建筑藝術。公共場館建筑藝術屬于公共建筑，以此多位于城市建筑之中，是城市化建設的組成部分，如北京的鳥巢就屬于公共場館建筑藝術。這類公共場館建筑藝術一般都會體現出自身一種具有獨特性的美感，如我國的長城作為公共場館建筑藝術就傳達著一種高大堅固的建筑藝術精神。甚至公共場館建筑藝術會代表這某地的精神文化，如上海著名的東方明珠電視塔就以成為上海市的代表。公共場館建筑藝術是一門十分實用的藝術。在進行設計的過程中由于這類藝術的工程量較大，為了保障建筑的質量與藝術間的平衡，在建設過程中會對其采用現代化的管理模式。而且在公共場館建筑完工后為了保障開放后建筑內部的有序及高效利用，也會進行現代化管理。現在我國的公共場館建筑藝術在建設及使用過程中同現代化管理進行了融合，這從長遠來看極為有利于公共場館建筑藝術的城市化發展需要。但在實際的融合過程中現代化管理實行效果有待加強，目前的公共場館運行與現代化管理處于磨合時期，現代化管理的實行效果有待加強。

二、現代化管理在公共場館建筑藝術運用的問題

1.缺少專門的管理組織機構

現代化管理在運營過程中需要專門的組織機構進行管理，但我國嚴重缺乏相應的組織機構，在公共場館建筑藝術管理中這類機構更是處于空白階段。專門的組織管理機構有利于將專業的管理人才聚集在一起，這樣將有效的提升管理的質量。在美國等發達國家的現代化管理就會通過專門的組織機構對其進行管理，但我國的管理組織機構還局限在商業領域這類對管理要求較強的領域，我國的公共場館建筑藝術在現代化管理方面并沒有專門的管理組織機構。管理沒有組織機構導致在公共場館的建設與運營中都相對混亂，從而促使現代化管理在公共場館建筑中效果不佳。在建設公共場館建筑藝術過程中經常由于多方協調不佳導致指揮上的混亂，從而造成現代化管理實行困難。在公共場館建筑藝術運營過程也會存在財政及服務態度等方面的問題。

2.意識觀念上的淡薄

現在我國實行現代化管理的公共場館建筑藝術極為有限，多數人對于現代化管理與公共場館建筑藝術并不了解，從而造成了在意識觀念上對將現代化管理運用到公共場館建筑藝術管理中的淡薄。公共場館建筑藝術雖然在城市化建筑中較為常見，很少有人會對公共管理建筑藝術進行專門的了解，導致人們對公共管理建筑藝術的認知較少。加上公共建筑對外進行開放，人們在該建筑中消耗的時間相對較少，這就造成了管理上的消費者需求極難顯現，從而增加了管理上的難度。而現代化管理理念出現的時間也相對短暫，在公共場館建筑藝術管理過程中管理人員的現代化管理觀念也相對較弱。

3.監督管理體系不完善

我國部分公共場館建筑藝術是盈利性質的，但在其運用現代化管理過程中缺少相應的監督管理體系，這造成了現代化管理體系上的不健全。在公共場館建筑藝術建成后會對外開放，而在現代化發展相對完善的發達國家就會針對場館管理部門成立相應的監督機制。我國的公共場館運營一般僅有管理部門，對于管理并不進行監督。在管理過程中進行監督是公共場館建筑藝術運營的保障，有效的監督有利于提高現代化管理的工作效率提高，有利于現代化管理的廉潔建設，有利于現代化管理體系的完善。而現代化管理缺少監督管理體系就是在公共場館建筑藝術管理中較為明顯的問題。

三、加快現代化管理運用到公共場館建筑中的措施

1.建立專門的管理組織機構

現在我國公共場館建筑藝術在現代化管理過程中缺少專門的組織機構，這造成了在現代化管理上的混亂。要想加快現代化管理必須要建立專門的管理組織機構，從而通過專業的管理人才實現對公共場館建筑的有效管理。我國的管理組織機構發展相對緩慢，在建立組織機構的過程中其組建可以通過向發展相對成熟的國外借鑒學習，以此來加快公共場館建筑現代化管理組織機構的建立。不過在建立管理組織機構的時候要注意結合我國的具體管理實際，這主要是由于公共場館建筑藝術多會具有當地建筑物的自身特色，為了更好的進行管理工作，在建立管理組織機構的時候應與當地的實際相結合。

2.加強現代化管理及公共場館建筑觀念

現在，把現代化管理運用到公共場館建筑藝術的過程中存在著觀念淡薄的問題，管理者對現代化管理的認知不足及民眾對公眾場館建筑藝術的不了解，造成了在管理時觀念的淡薄，為了加強現代化管理觀念必須要從這兩方面入手，及時，加強管理者對現代化管理的認識可以加強管理階層的信息溝通來落實。公共場館建筑藝術的管理階層決定著該建筑的管理方式，而現代化管理方式相對于傳統的管理模式具有明顯的競爭優勢，只要讓管理階層通過互相間的溝通認識到現代化管理的優越性，現代化管理理念就將會得到增強。第二，加強民眾對公共場館建筑藝術的了解則主要可以通過加強宣傳的方式進行，這樣不僅有利于加強建筑物的知名度，還可以通過公共建筑藝術了解的增加加強消費者的需求，這樣又會與現代化管理相輔相成。

3.完善公共場館建筑藝術管理的監督機制

現在的公共場館建筑藝術管理過程中多數都缺少相應的監督機制，要加強其管理體系必須要完善公共建筑管理的監督機制。公共場館建筑管理相較于其他管理更被人們所關注，可以在完善監督機制時利用這一特點建立民眾監督機制，主要就是通過互聯網將公共場館建筑藝術管理過程實現公開化。有效的民眾監督不僅有利于完善監督機制的建設，還可以在無形之中加強監督民眾對該公共場館建筑的認同感，這有利于公共建筑的長遠發展。在監督機制的完善過程中除了民眾監督，場館的內部監督也極為關鍵。內部監督可以通過成立專門的監督部門來進行，并且有效的發揮財政部門在經濟上的監督。在完善內部監督的時候可以借鑒在商業實行的現代化管理監督機制，這樣將加快監督機制的建設。

四、結束語

公共場館建筑作為公共藝術的重要組成部分，現在公共場館建筑已經逐漸被人們作重視。隨著現代化城市建筑物的多樣化發展，公共場館建筑藝術的要求也逐漸增加，為了提升公共建筑藝術的競爭力，將現代化管理引進公共場館建筑藝術管理成為了必然趨勢。良好的建筑管理有利于公共場館建筑藝術的推廣，有利于當地的城市化特色建筑建設，有利于城市精神文化建設。本文主要介紹了公共場館建筑藝術，并從管理組織機構、觀念認知、監督制度這三方面分析了公共場館建筑藝術存在的主要問題與相關建議，以期能夠為現代化管理在公共場館的推廣提供一定的理論性建議。

作者：陳詩章 單位：東華大學

公共藝術管理探索:高校公共藝術教育管理探索

【摘要】

公共藝術教育是面向全體學生的所開設的、有別于專業藝術教育的通識教育，是涵蓋了文學、藝術、民族文化、人文地理等在內的交叉學科；建立一套完善的、可行的運行及管理模式，是深化教育改革，推進素質教育，促進學生發展和健康成長的重要保障。以攀枝花學院所開展的公共藝術教育為例，借鑒其他高校成功的經驗，探索適合地方高校公共藝術教育的相對合理的運行及管理模式，為地方高校公共藝術教育提供模式參考。

【關鍵詞】

公共藝術教育；課程；藝術社團；運行；管理

公共藝術教育是面向全體學生的所開設的、有別于專業藝術教育的通識教育，是涵蓋了文學、藝術、民族文化、人文地理等在內的交叉學科，在課程內容的設置上應結合高校所在地的地方文化，合理整合校內外的資源，使學生在課堂上能了解到當地物質及精神文化，在課外藝術實踐過程中能感知地方文化。因此，建立合理的、合適地方高校的運行及管理模式，是順利實施公共藝術教育的重要保障。

一、我國公共藝術教育相關政策及要求

國家教育部針對自《全國學校藝術教育總體規劃（1989－2000年）》頒布實施以來，學校藝術教育還處于相對薄弱的地位的現實狀況，于2002年5月15日頒布并實施了《全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010年）》（教體藝(2002)6號），提出了所有普通高等學校均要在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分的發展目標。明確了普通高等學校藝術教育主要任務是要通過藝術課程和開展豐富多彩的課外、校外文化藝術活動,培養和提高學生的審美能力和文化素養；藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。并對公共藝術教育的管理和保障提出了明確的要求。2002年7月25日頒布并實施了《學校藝術教育工作規程》（教育部令第13號）明確了學校藝術教育工作的內容包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。為了落實教育部令第13號，教育部于2006年3月8日印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》）（教體藝廳[2006]3號），作為普通高等學校設置公共藝術課程、制訂課程教學大綱的依據。其中，對藝術限定性選修課程和任意性選修課程的設置有了明確的規定。除了以上文件外，國家還出臺了多個針對素質教育和藝術教育的文件，均對公共藝術教育的目標、任務、方式及實施途徑、領導和保障等方面作了相應的指導和要求，為高校公共藝術教育的課程設置和教學工作步入規范化、制度化的軌道，促進普通高等學校藝術教育工作健康開展，提供了政策依據。

二、地方高校公共藝術教育現狀

本人選擇性對三峽大學、杭州師范大學、昆明理工大學、四川職業技術學院等國內13所院校進行了網上遠程調研，于2014年5月對四川省內的四川大學、四川師范大學、成都大學、西南交通大學、四川農業大學等高校的校團委、學生處等負責公共藝術教育的部門進行了現場走訪。總體來講，公共藝術課程開設相對豐富的院校往往是處在專業藝術資源豐富地方的211大學和985大學，或者是設置了藝術專業的高校、師范院校等，而地方高校又隨地域內師資的不同課程名稱和內容的設置差別較大。以攀枝花學院為例，公共藝術限選課是按照《課程方案》要求開設的，而任選課隨任課教師的不同每學期有較大變化，總體來說，是按照校內外的藝術師資整合情況開設的。攀枝花學院地坐落在地處川西南、滇西北的攀枝花市，是一所以工為主的綜合性普通本科院校，處于四川涼山和云南楚雄兩大彝區之間，民族文化豐富多彩，民族特色鮮明突出。

（一）公共藝術課程設置及師資情況

本文列舉攀枝花學院三個學期的公共藝術課程設置，加以比較分析。2013-2014學年度第2學期開設了《舞蹈鑒賞》、《音樂鑒賞》、《書法鑒賞》、《建筑美學》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《中國繪畫藝術賞析》、《化妝造型》、《數碼攝影》、《古代藝術品鑒賞》、《電子琴》、《古箏演奏與教學》；2014-2015學年度第1學期開設了《舞蹈鑒賞》、《音樂鑒賞》、《體育舞蹈》、《影視劇中的中國傳統智慧》、《書法鑒賞》、《建筑美學》、《美術鑒賞》、《中國繪畫藝術賞析》、《現代陶藝鑒賞》、《化妝造型》、《數碼攝影》、《古代藝術品鑒賞》、《現代美學創意與生活》、《油畫鑒賞》、《中國畫賞析》、《動畫賞析》、《古箏演奏與教學》、《電子琴訓練》；2015-2016學年第1學期《書法鑒賞》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《音樂鑒賞》、《中國繪畫藝術解讀》、《數碼攝影》、《影視服裝設計》、《中外美術作品解讀》、《陶瓷設計》、《紅色歌曲與史識教育》、《中國民族音樂》、《世界名畫》、《合唱與指揮》、《舞蹈形體》、《歐洲音樂簡史》、《歐美流行音樂與信息技術》。以上三個學期的公共藝術課程的開設情況，按時間發展來看，開設的門類越來越豐富，總體的趨勢是向良性方向在發展。不難看出，藝術限選課課程相對固定，但僅限于《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》，而藝術任選課課程開設比較隨意。學校于2015年啟動通識教育課程體系建設，從學校自身的實際出發，構建人文科學、社會科學、科學技術與創業就業等4個類別的通識課程體系，使得公共藝術課程相對固定下來。開設公共藝術課程教師情況，以2014-2015學年度第1學期為例，開課教師22人，其中，副教授9人，講師9人，助教2人，其他2人。學校現有學生15000余人，擔任公共藝術課程教學的教師人數，占在校學生總數的0.15%，達到了《學校藝術教育工作規程》規定的0.15%-0.2%的要求。

（二）藝術社團建設情況

2013-2014年度攀枝花學院學生社團共68個，其中藝術社團8個：雙人舞協會、動漫COSPLAY協會、廣告與攝影協會、書畫協會、景觀與裝飾設計學會、塑美與模特協會、戲劇社、古韻社。2014-2015年度學生社團共71個，其中藝術社團8個：雙人舞協會、動漫COSPLAY協會、廣告與攝影協會、書畫協會、景觀與裝飾設計學會、塑美與模特協會、戲劇社、古韻社。2015-2016年度學生社團共73個，其中藝術社團11個：雙人舞協會、吉他社、辛德瑞拉音樂社、動漫COSPLAY協會、廣告與攝影協會、書畫協會、景觀與裝飾設計學會、塑美與模特協會、戲劇社、古韻社、微電影協會。以上三個年度所反映出的數據是藝術社團相對穩定但所占比例小，2013-2014年度為11.76%，2014-2015年度為11.27%，2015-2016年度為15.07%。除以上藝術社團外，從2006年開始，攀枝花學院整合了校內外資源，成立了大學生藝術團，下設了管樂隊、民樂隊、葫蘆絲隊、舞蹈團、合唱團、民族藝術團、電聲樂隊、街舞隊、曳步舞隊、女子勁舞隊、主持人隊、話劇團等團隊，常年團員達700余人。

三、地方高校公共藝術教育的運行及管理模式探索

本文通過對多所高校的遠程調研或現場走訪，結合攀枝花學院的公共藝術教育的現狀，對公共藝術教育的運行及管理模式提出構想。

（一）公共藝術選修課

公共藝術選修課分為藝術限選課和任選課。藝術限選課按照《課程方案》的要求，一共為8門。涵蓋了音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法、戲曲等方面內容，是針對廣大非藝術專業學生設計的鑒賞課。非藝術專業學生的愛好和興趣各有側重，這些課程的開設基本能滿足不同學生對公共藝術課程的不同需求，所以高校應該足量開齊這8門限選課。對于任選課，《課程方案》給出了指導性的方案，不同學校可以根據學校自身的人文精神、校園文化建設等特點、學校所處地域或周邊地域的地方特色文化等內容選擇性地足量開設。通過對限選課的強制開設和任選課的選擇性開設，讓廣大非藝術專業學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位和情趣，提高人文素養，塑造健全人格。對公共藝術選修課，應歸口到教務部門進行管理，這樣有利于對全校課程開設的統籌。攀枝花學院在這方面做法值得借鑒，在教務處設置通識教育學院，對全校的通識選修課包括公共藝術選修課進行歸口管理，使得開課的課程設置和師資相對固定，并且在不斷地挖掘培養適合開設公共藝術課程的師資，探索課程內容的設置等，取得了階段性的成果。

（二）藝術社團的建設

藝術社團是大學生課外、校外藝術活動的有生力量，而課外、校外藝術活動是公共藝術教育的重要組成部分。組織校內各種藝術活動，積極參與校外文化交流，是實施公共藝術教育的重要手段。藝術社團的建設應面向全體學生，遵循學生的主體性和自主選擇性原則，挖掘校內有藝術特長的學生資源，鼓勵全體學生積極參與，在普及的基礎上，通過系統的指導，使學生的素質得到的提升。藝術社團可分為兩大類。一類是有一定藝術特長的學生組建的大學生藝術團，一類是有藝術愛好的學生群體組成的各種藝術社團。學生藝術社團主要承擔課外、校外藝術活動的開展，品牌藝術活動的創建及創新等，藝術社團和其他社團一樣，是校園文化建設、社區文化建設的主力軍。藝術社團應歸到校團委管理，在評價學生對藝術技能的掌握和認知的水平，在情感態度、審美能力和創新精神等領域的發展水平體系建設中，和大學生素質拓展相結合，實行素質拓展學分認證，建立起促進學生素質發展的第二課堂藝術活動評價體系。以攀枝花學院為例，攀枝花學院于2004年9月成立由團委領導的公共藝術教研室，具體負責公共藝術教育的實施。經過多年的實踐，在組織各種藝術活動和文化交流方面，形成了自己的品牌活動。“木棉雅韻”高雅藝術進校園系列活動、金話筒杯主持人大賽、“靜明湖之聲”歌手大賽、藏歷年晚會、彝族年晚會、藏羌篝火晚會、畢業生晚會、元旦文藝晚會等品牌活動，得到了全校師生很高的關注和認同。在校內外的藝術交流活動中，成功組織了2015“木棉雅韻”四川高校聯盟跨年演唱會等高水平的交流會，積極參與了2014年在西南科技大學舉辦的“涪水含章”薩克斯演奏交流會等藝術活動，多次參與了社區文藝交流活動等，使各高校大學生之間、大學生與社會之間能夠相互了解，相互支持和相互學習。在對學生第二課堂活動的評價體系建設方面，攀枝花學院頒布了《攀枝花學院大學生素質拓展學分實施辦法》，與公共藝術選修課互為補充，共同建立起能夠促進學生素質發展的藝術課程評價體系。

（三）場地建設、經費投入和設施配備

在公共藝術教育實施過程中，場地建設、經費投入和設施配備是重要保障。公共藝術選修課應充分利用現代化教育技術，提高藝術教育教學質量及藝術教師計算機輔助教學水平，因此，需要建設滿足公共藝術選修課開設的多媒體教室。而第二課堂開展則需要學生活動場地，場地內應配備相應的設施設備，滿足活動的開展。不論課堂教學還是第二課堂活動的開展，經費保障是必不可少的。攀枝花學院在每個教學樓都建設了足夠的多媒體教室，能滿足公共藝術選修課教學的需要，多媒體教室有專門的部門負責，并劃撥專門的維持費用于日常的維護維修。在第二課堂開展保障方面，攀枝花學院也加大投入。現有學生會堂1個，學生活動中心1個，還建設了舞蹈房、民樂排練廳、音樂教室等場地。場地內配備燈光、音響、鋼琴等設施設備。劃撥了這專項資金，納入學生活動費管理，以滿足第二課堂開展和校內外文化交流的經費保障。

四、結語

高校公共藝術教育，是學校對廣大學生實施美育的主要途徑，公共藝術課程建設是課程體系的重要組成部分。在美育教育和課程體系建設中，盡管在具體實施時，各校由于生源、師資、校園文化、地域內民族、地域藝術資源等的不同而不同，但總體是可以建立相對合理的公共藝術教育的運行及管理模式的。公共藝術教育，是一個復雜的系統工程。各高校結合自己的特點，建立一整套完善的、可行的運行及管理模式，是深化教育改革，推進素質教育，促進學生發展和健康成長的重要保障。

作者：李生軍 單位：攀枝花學院