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校園戲曲藝術探索:對校園戲曲藝術教導的思考

高校戲曲藝術教育現狀分析

(一)師資缺乏。當前高校戲曲專業的老師極少,而且專業技能并不高,這是因為受到現代音樂、市場經濟、社會觀念等各種因素影響,戲曲藝術成為社會的冷門學科,選擇學習戲曲的人少,所以缺乏很好的戲曲教育師資。目前我國就算是有極少數的戲曲專業人才畢業,大多也沒能更好地進入高校進行教學,僅限制于當劇團演員或培訓班老師,個別在高校擔任戲曲藝術教育的老師多數也非科班出身,講解的內容和傳授的技術肯定有待于進一步提高,所以當前我國高校的戲曲藝術教育的發展的確是舉步維艱。(二)學生學習興趣不濃。目前高校大多數學生喜歡中外流行音樂、玩弄時尚樂器,對中國傳統的音樂卻提不起興趣,更不用說是戲曲藝術。有的學生甚至不知道我國著名的戲曲名家,如梅蘭芳、嚴鳳英、袁雪芬等,以及古往今來的戲曲作品,如《霸王別姬》《西廂記》《女駙馬》《牡丹亭》等。音樂專業方向的學生可能對戲曲的種類、特點、發展歷史、名曲名段的了解要好些,但絕大多數的其它專業的高校大學生卻對此知之更少。加上我國戲曲種類繁多,傳統劇目數以萬計,由于時間久遠,更是增加了學生學習的難度。同時受到前面提到的師資缺乏的影響,戲曲藝術教育的教師教學水平薄弱,學生更是不愿學習戲曲,甚至產生抵觸情緒。(三)教學與實踐難以結合。戲曲是“唱、念、做、打”,表演形式要載歌載舞,有說有唱,所以教學離不開實踐。然而現實的高校教學卻很難實現教學和實踐的結合。一方面表現為無法將表演納入課程設置當中,學生人數多、場地缺乏、教師缺乏;另一方面,由于戲曲藝術發展相對蕭條,人們對戲曲缺乏興趣,學校很難為學生安排演出,更不用說保障有基礎的學生登臺,缺乏必要的舞臺積累,學生的能力和水平難以提升。教學和實踐的分離,使學生很難掌握學習中習得的技藝,這些已經影響到戲曲藝術的傳承和發展。使得高校的戲曲藝術教育僅僅是通過多媒體,讓學生欣賞極少數的劇目片段,有的僅是老師輕描淡寫講解一下,沒有落到實處,使得戲曲教育缺乏廣度、深度。(四)課程設計不科學。高校藝術教育存在很多問題,長時間以來,學校都在用一種統一的標準來對待高校教育,忽略了藝術教育的特殊性。無論是對待專業還是非專業學生,如在課程設計上,學校將注意力過多的放在公共課上,高校的學生都需要拿出很多時間來修完英語、政治等公共課程,接下來才是本專業課程,才是藝術素質教育課程。而藝術教育包含內容眾多,戲曲藝術只是其中一種,所以高校無論是音樂還是非音樂專業的學生,真正要學習戲曲藝術知識的時間就很少了,好些學生根本就沒有學習戲曲藝術的機會,因此說高校戲曲藝術教育課程設置不科學。

加強我國高校戲曲藝術教育的措施

高校要重視戲曲藝術課程開設與教學。高校首先要請專業的戲曲老師上課,保障教學質量。師資條件不夠的,可以在當地專業劇團請戲曲演員來教學。同時,戲曲藝術作為我國傳統音樂文化課程在高校可以作為必修課單獨開課,無論是對音樂專業還是其它非音樂學科專業,都要作為一門獨立課程來開設,只是教學上根據專業不同在課程的數量、內容、考核制度要求上有所區別就可以了。這樣才能將我們傳統的戲曲文化真正滲透到高校的藝術教育中,才能切實弘揚我國中華民族傳統藝術,培養出高層次的戲曲受眾。其次還要注意戲曲教學與藝術實踐相結合,學校要盡量提供合理場地、設施,教師也要注重教學,讓學生把學和做聯系起來,除了課堂上讓學生觀看演出、收聽錄音外,還要讓學生實際參與真實的戲曲表演,讓學生在主動實踐過程中喜歡并學習戲曲表演。努力培養學生學習戲曲的興趣。濃厚的學習興趣是提高戲曲藝術教育效率的重要保障,培養學生對戲曲的興趣是一項長期的工程,不可一蹴而就。首先要把知識學習和曲藝欣賞結合起來。戲曲學習的初級階段是認識戲曲和欣賞戲曲的時期,教師要把握好這一時機,對學生進行適當的教育。其次,戲曲教育要做到由淺入深,要盡量選擇學生容易接受和吸收的戲曲。如黃梅戲、越劇音樂婉轉優美,容易讓現代學生接受,可先進行此類劇種學習,然后逐步過渡到賞析京劇等,讓學生在學習戲曲的過程中逐漸了解戲曲歷史、種類。課堂教學的空間是有限的,因此,教師可以利用課余時間組織學生演出、排練和參觀表演,讓學生在實際參與的過程中體會戲曲藝術的魅力。再次,要為學生營造良好的戲曲學習環境,調動學生學習戲曲的熱情。如成立戲曲學習社團或俱樂部,舉辦戲曲表演、戲曲知識競賽等,既加深了學生對戲曲的了解,又使學生對戲曲產生濃厚興趣。加強對學生的審美教育。戲曲藝術教育的目的除了要傳承發展中國戲曲文化外,關鍵還是要培養學生的審美能力。戲曲集宋元南戲、元雜劇、明清傳奇等諸多藝術元素于一體,其中舞臺美術、布景、服裝、化裝等無不涵蓋中華文化的方方面面。教師要引導學生欣賞,從人物塑造、時空轉換、舞臺布置等方面感受傳統戲曲藝術“寫意”手法的具體運用,培養學生感受美、理解美、鑒賞美、創造美的能力。通過戲曲藝術學習,既要激發學生對美好事物的熱愛和追求,還要努力塑造學生的人格,凈化其心靈、陶冶其高尚的藝術情操,啟發其智慧。創造力是探索未知世界的動力,而審美教育可以促進學生智力的完善,這也是創造型人才培養的關鍵之處。因此,通過戲曲藝術對高校學生進行審美教育是發展的必然,也是戲曲藝術教育順利發展的重要決定因素。總之,戲曲作為我們中國傳統的戲劇,是中華民族文化精髓的體現,其藝術教育不僅不應忽視,而且應該重視和發揚。在高校很好地實施戲曲藝術教育,不僅能夠進一步傳承和發揚我國傳統的民族音樂文化,而且能增進大學生的民族自信心和自豪感 ,提高學生的音樂修養和人文素養。受現實因素的影響,高校戲曲藝術教育的發展受到不同方面的約束和不同程度的影響,國家和高校教育管理部門也應制定具體的改革措施,把戲曲藝術課作為高校的必修課,讓戲曲藝術在高等學校中切實得到全力推廣。作為高校的藝術教育工作者,我們也要不斷總結經驗教訓,遵循戲曲教育的規律,盡力拓展戲曲教育的空間,從各個方面,采用不同的形式,努力保障戲曲教育順利發展,為高校戲曲藝術教育奠定堅實的基礎,也為我國藝術事業的發展做出應有的貢獻。

校園戲曲藝術探索:戲曲藝術與校園文化的結合路徑

【摘要】21世紀是文化多元化發展的時代，也是文化民族化發展的時代。中國戲曲作為一種綜合性的藝術，是中華文明的瑰寶，其自身具有的文化精神能夠促進大中小學的校園文化建設，能夠彌補現階段學校重視知識傳授、忽視文化素養培養的現狀，對提升校園文化建設、營造良好的校園文化氛圍具有重要現實意義。為此，文章在闡釋學校校園文化建設內涵和中國戲曲大省的浙江傳統戲曲藝術內涵的基礎上，分析戲曲文化的功能體現，剖析將戲曲文化藝術融入校園文化建設的意義，并為如何將多元文化視角下的戲曲藝術與校園文化相結合進行策略分析，旨在充分發揚中國戲曲文化精髓，促進校園文化建設的教學和發展。

【關鍵詞】多元文化；戲曲藝術；校園文化；結合路徑

一、關于校園文化建設

伴隨我國社會主義市場經濟的迅猛發展，人們的思想觀念發生了巨大變化，這種思想上的變化深刻地影響學校文化建設發展，導致學校重視知識學術建設，輕視文化建設，在教學上只注重教學計劃的完成，忽視了對學生人文素質的培養。為此在學生文化素養缺失的情況下，急需學校有關人員加強對學生思想文化的培養，豐富和完善校園文化建設。黨的十七屆五中全會指出，文化是一個國家民族精神的體現，也是國家發展和民族強大的重要精神支柱，為此需要積極發展文化，利用社會主義先進文化引導社會的進步與發展。學校文化建設是我國社會主義精神文明建設的重要組成部分，是現代思想理念、價值觀、道德觀等多方面正能量的載體，對促進社會主義精神文明建設的社會發展和進步具有重要作用。

二、我國戲曲藝術概述

（一）戲曲藝術的起源

我國戲曲在原始社會時期已經產生，但它的發展過程是緩慢的，一直到宋、金時期才形成一種完整的戲曲藝術。當時的戲曲主要由民間歌舞、說唱、滑稽戲三種藝術組成。戲曲和我國古代樂文化的關系最為緊密，作為古遠文明發祥地之一的浙江具有鮮明的戲曲文化精髓，很多戲曲起源于浙江，昆曲、越劇、紹劇、婺劇、甬劇、湖劇、睦劇、姚劇、平陽木偶、海寧皮影、巨州灘簧戲等等。興盛于浙江，推向全國。整體上影響著我國戲劇的發展，產生了很大的影響，浙江無愧是戲曲大省。[1]

（二）戲曲藝術的教化功能體現

1.鮮明的藝術特色戲劇是我國獨特的民族藝術，包括京劇、粵劇、黃梅戲、評劇等五十多個劇種。其中，京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇被稱作是中國五大戲曲劇種。我國戲曲種類繁多，涉及的服裝樣式、表演形式以及唱腔多樣，體現了虛擬性、綜合性的藝術特色。戲劇還作為一種制造劇情沖突和塑造人物形象的手段，結合了文學、舞蹈、音樂、美術以及繪畫等藝術形式，在具體的藝術表現形式上包括唱、做、念、打；手、眼、身、法、步等。[2]2.潛移默化的熏陶作用戲劇具有鮮明的民族特色，不僅具有很強的娛樂觀賞價值，而且還具有很高的藝術價值和教化作用。傳統戲劇劇目大多來自于民間的神話傳說和歷史故事，在戲曲中以忠孝禮儀為基本核心，傳播的主旨一般是正向的懲惡揚善思想。在情節的曲折發展下，塑造豐富的人物形象，并展現深刻的文化內涵。

三、戲曲藝術在校園文化建設中的重要意義

（一）豐富校園的人文精神

隨著人們對學校科學文化知識的重視，對人文素養提升的忽視，很多院校的人文資源發展較為匱乏，對學生進行人文教育的手段單一，因而校園文化導向作用不能實現充分地發揮。戲曲文化作為中國傳統文化的重要組成部分，包含了人文精神、審美情趣、哲學思想、歷史知識等，體現了一種文化精神，將戲曲文化在學校進行傳播能夠促進校園文化建設發展，豐富學校的人文精神，實現和諧校園的環境。[3]

（二）提升校園的文化水準

戲曲作為一門人文藝術，具有歷代文人賦予的文學精神，這是因為古代文化集中自身智慧在各種艱苦的環境下創作出了各種戲曲文化，他們編寫的戲曲作品往往體現了極高的文化水平，蘊含了深刻的愛國思想和哲學精神，對新時代的學生品質道德培養和提升具有積極意義。

（三）幫助學生塑造高尚的道德情操

戲曲藝術作為一種文化能夠對時代的意識形態進行反映，比如社會的價值觀和主流思想，實現對社會主流思想的凈化。比如湯顯祖的《牡丹亭》，通過對男女主人公離奇愛情故事的描寫表達了作者對美好生活的追求和向往。[4]戲曲藝術以舞臺的表現形式進行傳播，在給學生帶來視覺和聽覺感觀沖擊的同時，潛移默化地向學生宣揚積極的愛國主義正能量的文化思想。

四、多元文化視角下的戲曲藝術與校園文化相結合的路徑分析

（一）引進專業化的戲曲演出，開辦戲曲文化講座

及時，學校需要通過各種資源為戲曲藝術在高校的傳播創造平臺，積極聯系各種戲曲院團，將一些具有文化內涵的經典戲曲劇目，以一種學生喜聞樂見的方式傳遞給他們，向學生宣揚一種正確的文化價值取向，在學校內營造一種積極的校園氛圍，在交流學習中培養學生對戲曲學習的興趣愛好，并將對戲曲的欣賞化為自己的一種生活需求。第二，學校定期舉辦開展有關戲曲的文化講座，通過戲曲專業的言傳身教以及有關專家的解讀，引導更多的學生加強對民族文化的了解，實現對戲曲文化的傳播。第三，在校園的音樂欣賞平臺上有計劃地安排戲曲曲目，增強廣大師生對傳統戲曲文化的了解。

（二）將地方戲曲和學校的課堂教學相結合

社會主義核心價值觀的完善和踐行需要加強對中華民族傳統文化教育的完善，將其積極融入到學生教育的全過程中，特別要在校園管理中加強對戲曲文化的傳播和弘揚。逐漸將戲曲文化的宣傳覆蓋到所有的學校中去，實現對中華傳統文化教育長效機制的發展和完善。通過戲曲文化在課堂的融入培養發展社會主義社會的建設人才和接班人。學校要在校園課程體系中開設和戲曲鑒賞有關的必修課程，加強非戲曲專業學生對戲曲文化的了解，從而拓展他們的藝術視野，提升他們的民族自豪感。需要注意的是，戲曲教育在學校課程體系的融入需要結合學生對戲曲文化的認可入手，加強對廣為流行的地方戲曲的教育，并要積極借助一些手段提升學生對戲曲課程學習的興趣。[5]

（三）將地方戲曲和學生的活動相結合

學生的活動是校園文化建設的重要組織部分，因此可以通過將地方戲曲和學生活動進行結合的方式來實現其和校園文化的結合。比如學校可以在每年的文化遺產日組織學生開展“保護文化遺產活動周——戲曲藝術文化活動”，比如戲曲臉譜繪畫活動、戲曲藝術派別的知識競賽等，以多種多樣的活動為載體實現對戲曲文化藝術的宣傳。不僅如此，學校還可以組織學生定期到戲曲藝術館、戲曲博物館、文化館進行參觀，在專門人員的講解下加深對各種常見戲曲流派知識的了解，提高學生的興趣，提升學生的藝術文化素養。

（四）加強對學生戲曲社團的建設

為了更好地在學校傳播和弘揚戲曲文化藝術，一些學校組織學生建設了一些學生類的戲曲社團，比如北京大學的京昆社、復旦大學的昆曲社、我們嘉興學院也開設了越劇講座，建立越劇社，我們文化館派員指導、傳授或者排練等。有些大專院校的戲曲社團發展至今已經初步形成了規模，比如同濟大學的昆曲社已經壯大到上百人，南京高校的戲曲社團加強了自身和其他高校之間的交流合作，實現了各種資源的優化配置。學校要積極開展建設各種戲曲社團的同時，要在資金、政策上為學校戲曲社團的發展提供支持，到達必要的條件，積極鼓勵社團互相交流和各種戲曲文化活動，并根據學校的發展情況為在戲曲活動中取得優異成績的同學頒發相應的證書和獎品以鼓勵，為學生熱愛戲曲和實踐戲曲，進一步學習戲曲創建各種平臺。

總結：

戲曲文化具有豐富的深厚文化底蘊，是促進校園文化建設發展的重要途徑，戲曲藝術在校園的傳播加強了傳統文化載體的建設發展和傳承。同時，通過戲曲文化在校園的傳播能夠陶冶學生的情操，幫助學生樹立良好的道德品質，引導學生積極弘揚社會主義核心價值觀，充分體現了教學活動化、活動社會化以及教育品位化的發展特征，是學生思想道德教育不斷強化的重要發展道路。為此需要學校有關領導加強對戲曲文化在校園文化傳播的重視，采取各種積極措施在學校文化中傳播戲曲文化知識，采用引導、激勵和熏陶等方式，充分展現校園文化管理豐富多彩的育人作用，為建設社會主義文化強國發揮積極作用。

校園戲曲藝術探索:論戲曲藝術與校園德育的交融

摘要： 中國戲曲以鮮明生動的藝術形式，承載著文化傳承和倫理道德教化的重大使命。在“以德治國”的指引下，戲曲藝術與校園德育工作有著天然的結合優勢。戲曲藝術走進德育課堂，能夠勝任藝術傳播與德育工作結合的重任。在傳統德育工作體系中嘗試融入戲曲藝術來輔助德育的可行性方案是：通過課堂教學、校園文化、社會環境、借鑒戲曲界師德資源四種途徑將戲曲與德育有機融合，用隱性教育手段“物化”德育內容，深化德育效果，提升德育內涵。

關鍵詞： 校園文化；戲曲；德育；傳統文化

戲曲藝術是表達人間情感最直接、最純粹的藝術形式，也是最敏感地觸及人類理想和世間情懷的綜合藝術，作為中華民族精神和傳統美德在文藝領域的投影，戲曲是高度綜合化、藝術化的人文精品。高等院校作為青年學生德育工作的重要陣地和主戰場之一，理應主動吸納戲曲這一民族藝術瑰寶，充分挖掘戲曲的德育資源，拓展育人之路。

如果說傳統德育工作是典型的顯性教育方式，那么戲曲由于自身的藝術特征和寓教于樂的教化功能，則是典型的隱性教育方式。前人對于傳統戲曲的社會教化功能大都給予肯定，封建時代的文人將其稱為“高臺教化”。陳獨秀在《安徽俗話報》上發表的《論戲曲》中高呼：“戲園者，實普天下人之大學堂也，優伶者，實普天下人之大教師也。”實質就是提倡推廣一種戲曲特色的隱性德育工作。

以戲曲輔助德育體系的理論依據在于：相對顯性教育鮮明的教化意圖而言，隱性教育突出強調受教育者在不知不覺中通過耳濡目染接受教育信息，它具有教育目的和內容的隱蔽性、教育過程的愉悅性、教育途徑的開放性、接受教育的自主性等特點，而這些特點又恰好能夠彌補顯性教育在德育工作中的部分不足。

當代青少年不同程度地受到拜金主義、享樂主義等錯誤價值觀、人生觀的影響，出現政治信仰迷茫、理想信念模糊、社會責任感不強、心理素質不高、誠信意識缺失等問題，并且對思想政治教育課、馬克思主義理論課不感興趣，使德育的實效性明顯弱化了。為此，《中共中央國務院關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》（中發\[2004\]16號）中指出，兩條主要任務是弘揚和培育以愛國主義教育為重點的民族精神教育，深入進行公民道德教育，并指出：“校園文化具有重要的育人功能，……要大力發展文化事業和文化產業，為學生提供更多更好的文化產品和文化服務。文化部門和藝術團體要進一步推進高雅文化進校園活動，豐富校園文化生活，提高學生藝術修養”。高雅文化中自然包括以京劇為代表的戲曲國粹。

一、 戲曲藝術中的德育資源

戲曲走校園文化路線，既是響應有關文件精神，也是戲曲傳承的一條必由之路。戲曲中有美育，更有歷史、時代風尚、傳統美德，其中的積極因素與德育是一脈相承的。京劇《紅娘》、《鎖麟囊》，越劇《五女拜壽》、《梁祝》等的戲曲作品集思想性與藝術性之大成，在很大程度上覆蓋了愛國主義、集體主義甚至社會主義和諧社會的豐富內容，對于青年一代增強民族自豪感和自信心具有突出的現實意義。例如，以抗震救災為主題的新概念昆曲《1428》正是傳統戲曲和時代精神緊密結合的典型代表。《1428》結尾處唱到：“同舟風雨映膽也披肝，浩氣千秋直透云天。撼山容易，撼我中華兒女難！難！難！”借《挑滑車》的音樂旋律和表演程式，以符號式民族英雄的形象表現出中華民族大度神武的英雄氣概，感人至深。

戲曲藝術本身具有行于美、用于情、達于禮、致于和的特點。以京劇臉譜為例，這種具有濃厚的民族文化特征，獨特的審美價值的化妝手段，對學生具有強烈的感染力。學生在欣賞戲曲精湛表演的同時，情感、意志、價值觀等將得到和諧發展。“有生之日責當盡，寸土怎能屬于他人？我不掛帥誰掛帥，我不領兵誰領兵？”“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間”等經典的戲曲唱詞，能幫助學生了解中國傳統文化中立志、修身、治家等方面的內涵，形成正確的人生觀、價值觀、愛情觀，從而規范自己的道德行為。這對于民族的生命力、創造力、凝聚力的傳承，對社會的穩定和發展，都是十分必要的。

戲曲界大量優良的師德傳統，是我們應該傳承和發揚的。教師以傳承民族文化藝術為己任，非常注重演員的品德教育，臺上臺下都彰顯出師德的垂范作用。越劇“尹派”小生創始人尹桂芳把一生奉獻給了越劇事業，對學生既有慈母之愛，又有嚴父之教。生前她曾說：“殘了尹桂芳，自有后來者。”（尹桂芳晚年半身癱瘓）如今越劇尹派弟子桃李滿天下，有“十生九尹”之說。

戲曲界自身的道德精神很突出，以敬業、刻苦、團結、修身具代表性。老生演員于魁智常談到他與琴師、鼓師合作默契，好的搭檔就要靠戲德來凝聚，的戲曲作品需要集體主義精神來支撐和良好的團隊作風來體現。類似的例子不勝枚舉，經過理性歸納和提煉，必定能成為青少年道德教育的好題材。

二、 將戲曲藝術引入德育的途徑

（一） 融入課堂教學

將戲曲藝術引入德育課堂，其實質是“以美育德”，達到真善美和諧統一的理想境界正是美育與德育追求的較高目標。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》是指導各高校開展公共藝術課教學的基本依據，包括《戲曲鑒賞》在內有8門藝術通識課程。戲曲藝術從社團活動走進及時課堂，可以更加有效地利用教育資源，提高教育管理者和教師隊伍對戲曲藝術的關注與重視，從而保障戲曲藝術能夠更加有效地發揮德育功能。戲曲藝術對年輕學子的吸引力是巨大的。例如：2007年4月，中國人民大學開設了一周的“京劇欣賞課”,主講人正是“京劇進中小學”的提案人孫萍。因聽課者眾多，她不得不將課堂從只能容納250人的階梯教室換到了有400多個座位的逸夫講堂。孫萍每次到高校講課，都堅持不點名。她說：“這是我對自己提出的要求，要憑京劇本身的魅力吸引他們。”講臺上，理論敘述中穿插現場演繹：亮相、眼神、吊嗓子，課堂變得輕松活躍，而讓她欣喜的是，每次課堂上，還真見不到學生打瞌睡、做其他事情的現象。孫萍舉例說：“臉譜是京劇中最有特色的藝術。人物的忠奸、美丑、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現出來。忠奸的區分恰恰是中國傳統戲劇藝術最富社會教化意義的一面。”

（二） 融入校園文化環境

要寓教于樂，高度重視校園文化在培育學生中國傳統道德精神中的熏陶功能。筆者所在的江蘇大學，近年來先后邀請江蘇昆曲院副院長王斌、上海劇協副主席黎中城、央視戲曲頻道著名主持人白燕升來校舉辦戲曲名家講座，場面火爆，座無虛席，學生們表現出對戲曲藝術的濃厚興趣。有物質條件和人力資源的學校，可以依托各種力量，購置戲曲教學所需的服裝、道具、樂器等，設置必備的排練場地，聘請戲曲演員作為指導教師，以舉辦各種文化節、票友大賽、小戲比賽為載體，營造校園文化的育人氛圍，使學生在參與中提高，在參與中成長。

戲曲藝術深刻的內涵、濃郁的民族特色、獨具的審美價值，也是任何藝術形式不可替代的。所以，高校的德育工作，特別是藝術教育，不能忽略戲曲藝術，應當充分發揮它所獨具的育人功能。

（三） 融入整個社會

地方的戲曲院團應該充分認識到與高校開展戲曲交流活動的意義，主動出擊，針對廣大學生這個龐大的未來受眾群體，通過送戲進校園，請學生集體觀看演出（優惠票或免票）、化妝體驗活動、指導學生戲迷等形式，為戲曲的長遠發展打好基礎。這是普通層面上的合作，更高層次的合作可以是為學生量身打造現代戲曲作品，用流行詞匯表達，這叫做“青春戲劇”。在這方面浙江京劇團可以說首開先河，珠玉在前。2009年5月16日晚，由浙江省綜治委、浙江省文化廳、共青團浙江省委、浙江省教育廳、浙江省司法廳聯合出品，浙江省京劇團精心創排的現代青春京劇《告別迷茫》在杭州劇院首演。《告別迷茫》講述了一群誤入歧途的年輕人通過政府、社會的關愛和教育，在監獄中經歷了痛苦的磨礪，最終獲得了覺醒。導演翁國生認為，現代戲的創作應將今天的生活巧妙地轉化為新穎的舞臺形象和程式語匯，用這樣的理念創作現代戲才能編排得好聽、好看，充滿藝術的獨特韻律和視聽覺的沖擊力，才能讓廣大的青年觀眾看了喜歡、看了接受\[1\]。這部戲不僅是一部傳統京劇自我創新，走向青年的涅之作，更是一部聲情并茂，觀賞性、教育性都極強的德育教材。

網絡和電視是目前傳播戲曲藝術最迅捷、最直觀的主流媒體。截至2007年，互聯網上的戲曲網站有574個，約95％在中國，其中越劇、京劇、黃梅戲、昆曲、豫劇、秦腔等在網絡占有相當的比重\[2\]，在現實中也是影響力大、受歡迎程度高的劇種。據2008年不統計，各類戲曲博客圈已達92個之多，近幾年戲曲博客的異軍突起已經成為戲曲網站中不可忽視的重要力量。對于青少年觀眾來說，戲曲網站必須要受眾明確，特色鮮明。比如弱化專業戲曲網站的古本考證、唱詞典故等艱澀難懂的內容，代之以精美劇照、戲曲小知識、經典折子戲的音視頻賞析，鏈接一些中青年戲曲音樂的博客、論壇，使之成為演員與觀眾、學者與戲迷以及戲迷之間互動交流的平臺，這種健康的網絡內容對于網絡低俗文化也是一種有效的抵制。

此外，央視戲曲頻道、河南衛視的梨園頻道、東方衛視七彩戲劇頻道等都是收視率較高的戲曲專業頻道，《戲苑百家》、《梨園春》、《相約花戲樓》欄目和近年拍攝的專題片《昆曲六百年》、《大戲黃梅》、電視劇《荀慧生》、電影《梅蘭芳》也一度引起年輕觀眾對戲曲藝術的關注。

創作戲曲動畫。動畫是最適合承載戲曲普及教育的一門藝術。當前我國的民族動畫藝術和動漫產業正是方興未艾，為戲曲與動畫的聯姻創造了極大的機遇。戲曲動畫把戲曲融入現代動畫，讓青少年在看動畫片的過程中，輕松愉悅地感受傳統戲曲的魅力，潛移默化地接受傳統文化的熏陶，這對于弘揚國粹具有重要的意義。同時，我國戲曲題材廣泛，底蘊深厚，也為動畫片創作者提供了新的天地。現在較為成功的戲曲動畫有《孔雀東南飛》、《霸王別姬》等。

有條件的地區和學校可設立戲曲博物館。博物館是一個地區甚至國家文明發展程度的重要標志，目前我國還沒有獨立的戲曲實體博物館，只是在個別綜合性博物館里設有戲曲展廳。就目前首都博物館的《館藏京劇文物展》現狀來看，受場地、展出形式的限制，展示內容相對單一，而且由于藝術性博物館多數免費開放，財政負擔更重，可見戲曲實體博物館的建設對于地方和學校來說難度非常大，僅僅是一種設想。一些戲曲名人的故鄉或者戲曲大省，都應該對這些可貴的人文歷史資源善加利用，興建戲曲博物館，修繕戲曲名家故居，作為很好的愛國主義教育基地。

（四） 借鑒戲曲界的師德資源

教師的職業道德，即師德。師德的真正含義在于“師愛為魂，學高為師，身正為范”。無論科班式的傳統戲曲藝術教育存在怎樣的缺憾和局限，但在師德教育方面飽含著豐富的中華民族獨特的文化內涵，戲曲界有著大量優良傳統是我們應該傳承和發揚的，這是將戲曲引入德育的第四個途徑。

首先，教師非常注重演員的品德教育，使其堅守愛國、孝親、尊師、重友的做人原則，如：“臺上演戲，臺下做人”、“藝高功非蓋，德至即服人”、“歪人唱不了正戲”等等不一而足\[3\]。

其次，彰顯師德的垂范作用。無論臺上臺下，教師都會以身作則，身教甚于言傳。著名戲曲教育家、表演藝術家、原中國戲曲學校校長蕭長華先生，一生信守“藝為有德者居之”、“藝高還需德高”的箴言。他在演劇和教學中，最為注重品德修養的提高。蕭老在教學中時刻不忘向學生闡述做人的道理，教誨弟子們做人、演戲都不忘“以德為先”。

再次，教師在傳藝過程中傾囊相授，把“不誤人子弟”作為較高的藝德。多數戲曲大師，不僅是好演員，更是好老師。人們常說的“紅花還需綠葉扶”，在他們身上也有鮮明體現。對于同行他們能做到互相諒解互相謙讓，對于學生則是不遺余力地扶植培養。1959年，荀慧生為弟子孫毓敏傳授《荀灌娘》一戲，親自扮作馬童，為她牽馬墜鐙，還讓孫毓敏一只腳踩在自己右腿上。為了給弟子留出發展空間，此后荀慧生再也不演《荀灌娘》\[4\]。戲曲藝術的代代相傳就好比接力賽，荀慧生年輕時深受王瑤卿、楊小樓等老一輩藝術家的培養和提攜，自己晚年又繼承了這種崇高的藝德風尚，成為德藝雙馨的一代宗師。

反觀普通高校的現狀，應該說教師隊伍的主流是積極健康的，然而個別教師受市場經濟的負面影響和個人利益驅動，失去了教師應有的職業道德。學術造假事件、生活作風不正等問題時有發生，雖然是個別現象，但也正在侵蝕大學的肌體，敗壞大學的聲譽。反思這些問題，加強師德建設，需要組織和制度上的外部機制保障，但提升師德修養屬于道德內化問題，不能過分依賴他律，而要加強自律。只要留心提煉戲曲教育界的師德修養素材，不難發現某些方面正好可以給我們深刻啟迪。

在一次全國教師代表座談會上對師德有一個精辟詮釋：愛崗敬業，關愛學生；刻苦鉆研，嚴謹篤學；勇于創新，奮發進取；淡泊名利，志存高遠\[5\]。在貫徹落實黨的十七大精神過程中，高等院校就是要以德治教，作為高校的教師，應該是具備較高道德素質和文化修養的群體，應該成為道德建設的“首善之區”。所以，教師不妨從戲曲界的名師身上學習，修身養性，展現豐富的精神生活和高尚的理想追求，以自己良好的人格魅力發揮好教書育人的作用。

三、 需要防范的誤區

由于戲曲藝術在封建社會經歷了一千多年的漫長發展，其作品思想內容和行業舊俗本身難免受到封建腐朽文化的侵蝕，在某些方面帶有舊戲班的庸俗文化印跡。這是我們在將戲曲引入學校德育體制中尤其要高度重視的，既不能視而不見照單全收，也無需求全責備拒之門外，而是要“揚棄”地繼承發展。

1. 消極的作品內容。上世紀50年代，文化部戲曲改進委員會在公布及時批禁演劇目時明確提出，劇目中凡含有以下內容者必須禁演或修改：“（一）宣揚麻醉與恐嚇人民的封建奴隸道德與迷信者；（二）宣揚淫毒奸殺者；（三）丑化和侮辱勞動人民的語言和動作”。在當時的時代背景下，出于科學、道德和現實政治的理由禁演的戲曲作品，主要有《殺子報》、《九更天》、《薛禮征東》等26部。后來這些老戲幾乎絕跡于舞臺，也有少數作品經過改良，去除“毒素”，注入了符合社會主義精神文明的積極因素而成為新戲，得以上演，如《探陰山》。

和影視作品低俗化的現狀不同，所幸今天青年學生所能接觸的戲曲劇目，絕大部分都是積極健康的。盡管如此，我們還是要注意甄別和防范，根據學生的不同年齡階段、生活環境選取與之適合的戲曲作品，避免因題材選擇不當造成他們對戲曲的誤解。

2. 梨園行業的陋習。（1） 不正當競爭。這是在舊社會的戲班藝人中常見的現象，演員與演員之間，為名利滋生尖銳的矛盾，互相拆臺，造謠生事，甚至各自的“粉絲”――票友之間也拉幫結派，明爭暗斗，搞得烏煙瘴氣。（2） 師生關系緊張。舊社會的師徒關系，是一種人身依附的關系，徒弟是師父的私有財產，可以任意打罵折磨。體罰手段是教育無能的表現，嚴重背離尊師愛生的教育理念，在新社會的學校是被堅決反對的。我們今天對學生的教育靠的就是“自覺”，手段就是從思想上做好學生的德育工作。還有一些師父或老演員，緊守自己的絕活不教，也不讓年輕演員演出自己“專享”的劇目，不準徒弟和別的師父學戲。等到自己不想唱這出戲了，才允許別人演出。這在很大程度上浪費了教育資源，造成藝術的近親繁殖，有百害而無一利。（3） 社會的行業歧視。舊社會的戲曲演員地位低賤，被視為“下九流”。民國之前女子不能進戲園看戲，也沒有女演員，只有“男演女”。為迎合某些看客的不健康心理，社會上還存在侮辱男性演員的“相公堂子”。一些演員為了獲取名利，隨波逐流，不潔身自好。當時演員盛行拜認干爹干娘，就是為了找靠山，走捷徑，類似于今天娛樂圈的“潛規則”。即使思想開放的今天，社會上仍有不少的人對男旦藝術存在誤解，正是此類歧視的遺風。（4） 演員文化程度偏低。舊社會那么多戲曲演員，識字的不多，有文化的更不多。很多人有一個錯誤的觀念：學戲的，唱好戲就行了，不用學文化。即使是較大規模的科班“富連成”也是不念書、不學文化的。只有少數藝術家，通過求師訪友、刻苦自修，不斷提高文化水平和各方面的藝術修養，反哺戲曲，廣采博收，才卓然成家。

從1996年起由中國戲曲學院舉辦的四屆“中國京劇青年演員研究生班”，成為打造戲曲高端人才的殿堂，選拔了一批京劇青年演員，有計劃地組織他們到高等院校進修深造，目的就是要使他們在表演技能、藝術理論、文化水平、人文素養、思想品德、修養等方面得到的提高，為21世紀的京劇藝術培養中堅力量和領軍人才。

千百年來，中國戲曲以其最生動的演繹人文故事的藝術形式，承載著一個泱泱大國的人倫教育任務。在當前黨中央號召“以德治國”的形勢下，戲曲藝術在新世紀仍將充盈著生命活力，與時俱進，擔負起新的教化之責。學校德育工作也需要以戲曲藝術為代表的傳統文化的積極參與。戲曲與德育相結合，可以“物化”德育內容，深化德育效果，為學校德育工作開辟新的陣地，更好地為建設社會主義精神文明，建設社會主義和諧社會做出新的貢獻。