引論：我們為您整理了1篇藝術創作培養研究范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
藝術創作培養研究:新型人才的藝術創作培養研究
一、藝術創作活動和科學研究活動中的好奇心與探尋欲望并不相同,但是兩者卻是相互影響、相互促動的。單就文藝對科學研究的作用來看,它能夠觸動和激活科學研究工作者的好奇心和探索欲。
審美藝術中的好奇心和探索欲,是人們對于作品的審美效應的基本要求和標準。我們欣賞古希臘詩人荷馬的《伊利亞特》,驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧;欣賞印度現代作家、詩人泰戈爾的《吉檀迦利》,驚異于人類努力擺脫自身有限的存在,渴求自由和永恒的熱望;欣賞美國19世紀女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》,驚異于美國蓄奴制的罪惡和美國黑人的不幸遭遇;觀賞意大利文藝復興時期畫家達?芬奇的《蒙娜麗莎》,驚異于那微笑的神秘;聽著德國近代大音樂家貝多芬的《英雄交響曲》,驚異于作曲家那偉大的胸懷;閱讀莫言的小說《透明的紅蘿卜》,驚異于他對人的生命向力的贊譽和探究……欣賞者在驚異中本來是片斷的、零碎的感受都被接通為一個整體,他的心靈受到了強烈的撼動;而作為審美對象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊,突然被敞亮了出來。由此可知,真正的審美藝術活動包括藝術創造和藝術欣賞,都是伴隨著驚異感和探索欲而產生的。當然,好奇心和探索欲并不等于審美藝術活動,然而它在審美活動中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發現審美對象的整體底蘊的電光石火。應該說,沒有驚奇就沒審美發現,也就沒有審美藝術活動。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時指出:“一切‘發現’中好的是從情節本身產生的、通過合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發現’,例如索?？死账沟谋瘎 抖淼移炙雇酢泛汀兑练聘锬鶃喸谔章迦死铩分械摹l現’;伊菲革涅亞想送信回家,是一樁合乎自然律的事?！盵3]在審美藝術活動中,驚奇和探索往往能帶來審美發現,使人們處在發現的激動之中,因而藝術中的驚奇和探索會促使欣賞者探索人生乃至整個宇宙的奧秘。
科學工作者面對藝術世界的絢麗多姿、神奇莫測,一定會使他駐足沉思,產生一種驚異感和新奇感。在強烈的好奇心驅使下進入審美藝術世界,在潛移默化中強化探索的欲望。藝術是培養和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學史上,有數不清的科學家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術的熏陶,啟動了他們的想象力和創造力,也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。
今天,理工院校的學生要增益自己的好奇心和探索精神,在學習和科學研究活動中有所創見,參與文學藝術活動、特別是欣賞那些古今中外的藝術作品,應該說是一條有效的路徑。
二、文學藝術是滋養科學工作者的好奇心和探索欲的好學校。在審美藝術活動中培養的好奇心和探索欲望,會伴隨著科學研究活動的始終,成為歷久彌新的心理力量,驅動他們不懈地探索宇宙的奧秘。
許多科學家都非常重視對好奇心和探索欲的培養。他們從童年時代,就常通過藝術不斷培育自己的好奇心和探索的欲望。我們以愛因斯坦為例。愛因斯坦從六歲起學小提琴,莫扎特奏鳴曲使他感到異常驚奇,他愛上了它。在所有藝術中,愛因斯坦最推崇西方古典音樂,除莫扎特外,還酷愛巴赫、貝多芬的作品。他還熱愛莎士比亞、哥德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和肖伯納等文學大師的作品。在青年時代,愛因斯坦常常同友人在一起朗誦海涅的《哈爾茨山游記》。人們知道,高斯是18至19世紀德國偉大數學家,可是在愛因斯坦心目中,陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要。他認為,陀斯妥耶夫斯基給予他的東西比任何科學家給予他的都要多,比高斯還多!愛因斯坦如此重視文學大師特別是陀斯妥耶夫斯基的作品,其中一個重要原因,就是它們能夠培養和發展自己的好奇心和想象力,充分利用文學形象以及文學語言符號的巧妙性的美感,去思考和探索五彩繽紛的大千世界。值得一提的是,愛因斯坦同卡夫卡這位生前無名、死后殊榮的奧地利現代派作家也有過交往?？ǚ蚩ㄓ幸痪涿?我總是企圖傳播某種不能言傳的東西,解釋某種難以解釋的事情。他在《審判》、《地洞》、《饑餓的藝術家》等小說中,描寫了一群十分渺小的、被損害被侮辱的“小人物”的藝術形象。他們無法與天抗爭、與命運抗爭,因為任何抗爭都會失敗告終;他們連生命的安全都得不到保障,惶惶不可終日。小說通過荒誕、離奇的情節,表現了人們孤獨、恐懼的心理以及作家對廣大下層人民生存狀況和精神狀態的關注與同情?？ǚ蚩ò盐膶W藝術看成是探索現實世界的重要手段的主張以及對下層小人物生活境遇的深刻描寫,都讓愛因斯坦感到震驚,引起他強烈的共鳴,激發了他的好奇心和探索欲望。所以,這位偉大的科學家認為,藝術與科學領域中的研究工作在起源上盡管不同,可是卻被共同的目標聯系著,這就是以好奇心和驚異感為動力,企圖尋找與表述未知的東西;藝術與科學之間的反應雖然不同,可是它們互相補充著。
古今中外的偉大科學家在強烈的好奇心驅動下能夠不懈地探索宇宙的奧秘,即使在科學研究中遭到挫折,其好奇心和探索欲望也會支撐他研究下去。這一點,我們不但在愛因斯坦的身上看到,也在哥白尼、伽利略、牛頓、波義耳、富蘭克林、萊特兄弟、居里夫人、普朗克等科學家身上,都可以看到。
對于科學工作者來說,好奇心和探索欲是彌足珍貴的。對我國理工科院校的學生來說,通過文學藝術激發他們的好奇心和探索欲望,不能不說是一種培養創新人才的重要而有效的途徑。
藝術創作培養研究:藝術創作論文:新型人才的藝術創作培養研究
作者：劉坤媛 單位：中國計量學院人文學院
一、藝術創作活動和科學研究活動中的好奇心與探尋欲望并不相同，但是兩者卻是相互影響、相互促動的。單就文藝對科學研究的作用來看，它能夠觸動和激活科學研究工作者的好奇心和探索欲。
審美藝術中的好奇心和探索欲，是人們對于作品的審美效應的基本要求和標準。我們欣賞古希臘詩人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現代作家、詩人泰戈爾的《吉檀迦利》，驚異于人類努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國19世紀女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國蓄奴制的罪惡和美國黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復興時期畫家達?芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽著德國近代大音樂家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說《透明的紅蘿卜》，驚異于他對人的生命向力的贊譽和探究……欣賞者在驚異中本來是片斷的、零碎的感受都被接通為一個整體，他的心靈受到了強烈的撼動；而作為審美對象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊，突然被敞亮了出來。由此可知，真正的審美藝術活動包括藝術創造和藝術欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產生的。當然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術活動，然而它在審美活動中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發現審美對象的整體底蘊的電光石火。應該說，沒有驚奇就沒審美發現，也就沒有審美藝術活動。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時指出：“一切‘發現’中好的是從情節本身產生的、通過合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發現’，例如索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》和《伊菲革涅亞在陶洛人里》中的‘發現’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事?！盵3]在審美藝術活動中，驚奇和探索往往能帶來審美發現，使人們處在發現的激動之中，因而藝術中的驚奇和探索會促使欣賞者探索人生乃至整個宇宙的奧秘。
科學工作者面對藝術世界的絢麗多姿、神奇莫測，一定會使他駐足沉思，產生一種驚異感和新奇感。在強烈的好奇心驅使下進入審美藝術世界，在潛移默化中強化探索的欲望。藝術是培養和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學史上，有數不清的科學家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術的熏陶，啟動了他們的想象力和創造力，也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。
今天，理工院校的學生要增益自己的好奇心和探索精神，在學習和科學研究活動中有所創見，參與文學藝術活動、特別是欣賞那些古今中外的藝術作品，應該說是一條有效的路徑。
二、文學藝術是滋養科學工作者的好奇心和探索欲的好學校。在審美藝術活動中培養的好奇心和探索欲望，會伴隨著科學研究活動的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅動他們不懈地探索宇宙的奧秘。
許多科學家都非常重視對好奇心和探索欲的培養。他們從童年時代，就常通過藝術不斷培育自己的好奇心和探索的欲望。我們以愛因斯坦為例。愛因斯坦從六歲起學小提琴，莫扎特奏鳴曲使他感到異常驚奇，他愛上了它。在所有藝術中，愛因斯坦最推崇西方古典音樂，除莫扎特外，還酷愛巴赫、貝多芬的作品。他還熱愛莎士比亞、哥德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和肖伯納等文學大師的作品。在青年時代，愛因斯坦常常同友人在一起朗誦海涅的《哈爾茨山游記》。人們知道，高斯是18至19世紀德國偉大數學家，可是在愛因斯坦心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要。他認為，陀斯妥耶夫斯基給予他的東西比任何科學家給予他的都要多，比高斯還多！愛因斯坦如此重視文學大師特別是陀斯妥耶夫斯基的作品，其中一個重要原因，就是它們能夠培養和發展自己的好奇心和想象力，充分利用文學形象以及文學語言符號的巧妙性的美感，去思考和探索五彩繽紛的大千世界。值得一提的是，愛因斯坦同卡夫卡這位生前無名、死后殊榮的奧地利現代派作家也有過交往。卡夫卡有一句名言：我總是企圖傳播某種不能言傳的東西，解釋某種難以解釋的事情。他在《審判》、《地洞》、《饑餓的藝術家》等小說中，描寫了一群十分渺小的、被損害被侮辱的“小人物”的藝術形象。他們無法與天抗爭、與命運抗爭，因為任何抗爭都會失敗告終；他們連生命的安全都得不到保障，惶惶不可終日。小說通過荒誕、離奇的情節，表現了人們孤獨、恐懼的心理以及作家對廣大下層人民生存狀況和精神狀態的關注與同情?？ǚ蚩ò盐膶W藝術看成是探索現實世界的重要手段的主張以及對下層小人物生活境遇的深刻描寫，都讓愛因斯坦感到震驚，引起他強烈的共鳴，激發了他的好奇心和探索欲望。所以，這位偉大的科學家認為，藝術與科學領域中的研究工作在起源上盡管不同，可是卻被共同的目標聯系著，這就是以好奇心和驚異感為動力，企圖尋找與表述未知的東西；藝術與科學之間的反應雖然不同，可是它們互相補充著。
古今中外的偉大科學家在強烈的好奇心驅動下能夠不懈地探索宇宙的奧秘，即使在科學研究中遭到挫折，其好奇心和探索欲望也會支撐他研究下去。這一點，我們不但在愛因斯坦的身上看到，也在哥白尼、伽利略、牛頓、波義耳、富蘭克林、萊特兄弟、居里夫人、普朗克等科學家身上，都可以看到。
對于科學工作者來說，好奇心和探索欲是彌足珍貴的。對我國理工科院校的學生來說，通過文學藝術激發他們的好奇心和探索欲望，不能不說是一種培養創新人才的重要而有效的途徑。
藝術創作培養研究:論影視藝術創作人才培養的途徑
[摘要]聯合創作課作為一門操作規模較大、涉及學科和方向較多、專業性較強的專業必修課，是影視編導專業學生藝術實踐和綜合創新能力培養的必要環節。本文在分析聯合創作課的實踐性、實地性和綜合性特征的基礎上，對影視藝術創作人才培養的途徑進行探討。
[關鍵詞]聯合創作課；影視藝術人才培養
聯合創作課伴隨著影視編導專業的建設在東北師范大學傳媒科學學院已經走到了第九個年頭，從設立這個專業的2000級開始到2008年2005級聯合創作課的完成，已經進行了六次影視藝術人才培養途徑的探索。這是一個由稚嫩青澀到日臻成熟、完善的過程?！奥摵蟿撟髡n”是一門集影視技術、影視藝術、影視宣傳、影視策劃、影視運作于一體的大型綜合實踐體驗類課程。該課程基于廣播影視藝術創作教育“立足于發展著的現代科學技術平臺上的藝術”這一認識，依據技術與藝術兩大體系，設置了以聯臺創作課程為中心的三大課程板塊：專業科學、人文藝術與實踐操作。充分利用東北師范大學研究型綜合性大學的資源優勢，在多個院系范圍內進一步完善現有的通識課程建設，旨在加深、加厚藝術類人才的文化底蘊，以搭建合理的知識建構，使藝術人才廣泛地吸收其他學科的養分，健康成長，發展。聯合創作實踐課程，是認識和探索廣播影視藝術創作教育這一專業教育的基本規律的，以培養“人”為根本目的，旨在摸索出一套行之有效的、多學科、多藝術門類、多媒體融合創作的課程實踐體系。這對于影視藝術創作人才教育觀念的改變有著創新意義。這種創新意義可以通過其課程的特征來體現。
一、實踐性
美國的學者艾布拉姆斯的關于藝術的四個要素的理論，較為系統地闡述了“藝術”這個總的概念中“世界、作品、藝術家和欣賞者”四要素及其之間的關系。在四者關系中作為中心環節起著連接作用的是藝術作品。無論是藝術家或是藝術家所闡釋的世界，還是欣賞者進行欣賞的過程都是靠藝術品進行連接的，藝術與世界的關聯通過這個中介環節得以實現。由此我們看到了不同的藝術門類表現為不同的“有意味的形式”――藝術品。影視藝術的藝術品就是影片。用通俗的話來講影視作品是被“拍”出來的，影視教育最關鍵的環節就是教“拍”、學“拍”、掌握“拍”的基本規律，研究“拍”所涉及的全部因素、所經歷的全部過程、所形成的全部藝術。因為只有“拍”，才能達到和實現影視藝術和影視教育的最終目的。對于影視編導這樣一門應用性學科而言，“拍”也便是實踐性的直接體現。
在當今學校教育所進行的教學與科研活動中，存在著相當數量的重復、陳舊、無價值、乃至錯誤的立項與操作，存在著大量的群體無意識的盲從。究其原因，是對所研究的事物缺乏本質上的認識，也拿不出有效的解決方法，說到底是認識論和方法論的問題。解決影視藝術創作教育中的諸多矛盾，抓住一個“拍”字，也就拉動了整個影視藝術創作教育各種矛盾的提出和解決。聯合創作課程抓住了解決矛盾的關鍵環節，是對“拍”的深入的理解，包括理性的思考和堅持不懈的實踐與靈活具體的方法運用。
誰作為實踐的主體，這個看似十分簡單的問題，在實施的過程中并不總是一帆風順的，根本的原因還是我們在辦學理念和目標、教學方法和課程設置上并沒有做到明確和清晰。我們要堅持一個最基本的觀念――我們培養的對象是學生，學生應該是實踐的主體。當學生開始進行這個專業學習時，就應該了解拍攝，懂得拍攝，實施拍攝，這是影視藝術創作學科建設的根本要求所在。國內本專業的一些院校，由于各種不同的情況，致使學生不能進行拍攝創作，從根本上失去了影視藝術學科專業教育的基本特征。社會對影視教育的要求首先是能夠培養出適應工作、有所創造的、合格的應用人才；要求我們在本科教育階段努力完成應用型人才所具有的素質培養，并為研究生階段培養基礎研究和高級應用人才做必要的準備。從這一需求的角度上看，學生作為拍攝的主體是十分必然的。
拍攝的另一個主體是教師。本課程在培養學生的同時，也為教師隊伍的建設與提高提供了平臺。幾年的實踐中，任課教師投入了大量的精力與心血，同時也提高了自身的業務水平和專業素養，體現了“教學相長”的教育規律。高質量學生的培養依托于高水平教師隊伍的打造，教師要具備高水平的知識與技能，這種知識與技能的形成必須從理論和實踐兩方面來實現。我們強調教師在聯合創作過程中對學生的指導性，包括各個具體環節、從技術到藝術上的解惑答疑和啟發引導。另一方面，對于教師隊伍的建設和培養只有聯合創作課是遠遠不夠的，我們還要考慮由教師親自動手的方法與措施，這需待條件成熟后設計實施。從規律上看，只有當我們打造出一支從理論到實踐兩方面都平衡發展的高水平的教師隊伍時，我們的聯合創作課才能再上一個臺階，從而更加接近設定的教學目標。
從2000級到20005級這六屆學生的聯合創作中，我們都堅持學生為主、老師輔助引導的創作和教學方式。雖然在作品的表現上有不成熟或偏頗之處，但是在創作實踐教學的過程中學生和教師都得到了極大的鍛煉，而創作實踐過程本身也正是我們教學方法和教育、教學目的的體現。
二、實地性
除了在各種專業課上教師有意地強調和引導外，聯合創作課為我們提供了一次有效的解決拍什么和“為誰拍”的教學實踐過程。我們首先在選擇外景地的時候強調深入當今中國的最基層，強調深入相對艱苦的農村、山區，這正是我們聯合創作課課程創新的三個要點之一――即實地性的課程特征。實地性的課程特色其用意是戰略性的、深遠的。我們要利用基層生活的感受教育來提高學生的認知傾向性；我們學習利用國際的先進經驗和技術，分析大師的作品和成果，都是為了讓中國的藝術作品、讓中國的影視作品做得更好；我們都生活在中國的土地上，為中華民族的現在和未來履行自己的義務；我們的學生將來走出大學；要在中國的各個層面的傳媒業界工作，他們個人的觀念、立場、情感將會直接以多樣的形式和個性化的藝術品位在公眾中傳播，我們應該讓他們了解城市、鄉村；了解光明、黑暗；了解真正的民情、國情。他們從學生時期起就將自己的立場和情感與最廣大的人民聯系在一起，將自己的思考和觀念與中國的實際情態聯系在一起。這就是關于實地性的戰略性思考，也是聯合創作課教學實施中實地性的意義所在。聯合創作課程的學習不再是單一的知識技能的學習，不只是專門技巧的掌握，而是一次的學習，是身心技能的的學習、鍛煉和提高。
舉辦聯合創作課程6年來，學生和教師的足跡踏遍了祖國東北的山山水水，這些活生生的自然景觀、人文風貌，經流過學生們的眼、耳、身體和心靈，轉化為藝術的影像，轉化為創造性的記錄。這是聯合創作課程創新點之一――實地性方面――從藝術角度的思考與實施。有人曾質疑，何處不是生活，為什么一定要去深山老林?答案很簡單，這是廣博與精專的辯證關系所需，這是厚積與薄發的辯證關系所求。很多人參看學生影展時都會說，這是一 些“學生影片”。從批評角度上講，是說影片方方面面所表現出來稚嫩和青澀，從學生的角度上看，無可厚非；但從藝術創作教育的角度上看，應該將其視為一種批評，是一種正確的、中肯的批評，我們應虛心地接受這種批評。設置聯合創作課正是接受了這種批評的一個態度和改正的方法。世界是廣大的，生活是豐富的，提供和創造讓感官興奮活躍的多彩的空間，變幻的人物，就可以打破單一雷同的學生作品樣式；將尋找和發現轉化成更為深邃的思考，就可以改變學生作品中的淺顯與幼稚；沖出封閉的小“我”、走入開放的大“我”，精神世界的博大就會在創作中形成較高的藝術品位。聯合創作課課程的實地性要求使學生們開闊了眼界、接觸到更豐富的生活、感受了更鮮活的人物、體驗了更細膩的情感、形成了更深刻的思考、激發起更高昂的志向。
三、綜合性
科學借助理性，強調“發現”，藝術借助感性，強調“反映、創造”。藝術區別于自然科學、社會科學，在于有其獨特的規律性，其教育體系結構及運行形態自然有別于理科、文科教育。影視專業是眾多藝術學科中的一門，藝術學科共性的規律是要遵守的。而影視專業也有其區別于其他藝術學科的獨特的自身的規律性。這種規律性來自于影視藝術本體的特殊性，這種特殊性表現在它不僅要像其他藝術一樣充分地吸收社會科學和人文科學的養分，它還必須使用工業化和科學技術的研究成果。因此我們說，影視是集技術與藝術于一體的綜合性學科。同時影視藝術教育又可以分為影視藝術的審美教育和影視藝術的創作教育，而影視藝術審美教育是一種素質教育、素養教育、通識教育；影視藝術創作教育則是一種專業性教育、應用性技能教育、基礎研究性教育。這也正是影視教育綜合性的體現。基于影視藝術學科、影視藝術創作教育所體現出的綜合性特征，在聯合創作課的課程設置上我們同樣強調了綜合性的教育方法和教育理念。
聯合創作課以學生與學生、學生與教師、學科與學科、學院與學院、學校與地方、學校與媒體、中國與世界的多角度為聯合創作的綜合性教育視點。將“聯合”定義在全新的高度上，為高校的實踐教學平臺展示了嶄新的視野。借鑒國外的靈活課程設計方式，如暑期課程、零學分選修課、配對限選課等塑造學生的多學科綜合基礎，為高級形態的聯合創作探索打下了堅實的學科基礎。同時，將聯合創作課程改革納入“教育部藝術人才培養模式創新試驗區”的項目范疇，綜合多學科多專業的培養優勢，加設幾門必修類專業基礎課程：文學經典導讀(及時學期)、藝術哲學(第二學期)、綜合藝術體驗與表現課(第三學期)、綜合藝術創作實踐(第四學期)。這些課程的選課、學習和指導打破院系和專業的界限，較大限度地解放了學生的藝術天性。
四、結 語
教育研究的基點是教育規律，它源于人們對世界的認識規律。聯合創作課的設置正是影視藝術專業教育應對社會現實挑戰的理性選擇。是從“培養什么樣的人、采用什么樣的方式”為出發點，這也是聯合創作課課程設置的理由和基礎之一；同時，也是對本專業教學規律認識的一種選擇和探索。此課程的實踐性可以對其所學的理論知識加以應用、激活，對其在大學期間所形成的專業認識及思考給以梳理、調整、定位，從動腦到動手、從理論到實踐，形成活的、有生命的專業把握，形成具有應用意識的理性思辨習慣；此課程的實地性可以讓學生將一門專業的學習和學科思考與生活、社會的大系統建立有機的聯系，從而進行個人在社會、世界中的定位思考，增強責任意識，從局部與全局、從個人到整體，形成勇于面對現實、面對生活的勇敢精神，形成超越于專業狹隘界限的、發展的人的品格；此課程的綜合性可以對學生在課堂上所學的知識加以整理、總結，從分析到歸納、從部分到綜合，形成的多層次的認識、形成新的理解、答案，新的需求、問題。這種兼有實踐性、實地性、綜合性三性特征的課程設計，使聯合創作課成為名副其實的支撐學科建設、發展的核心課程。
聯合創作課是對教育的本體意義上的認識深入，是對教育功能把握上的一次選擇和嘗試。從這個意義上講，聯合創作課及它所逐漸形成的課程體系應該包含著影視藝術創作教育的全部內容，也吻合大學教育理念的創新思考與實踐。
藝術創作培養研究:在藝術創作活動中培養幼兒的審美情趣
摘 要：在藝術創作活動中培養幼兒的審美情趣，教師要從環境的藝術性、互動性、實效性著手，努力創設豐富的幼兒日常生活和學習環境。所開展藝術創作活動的內容要源于生活，貼近生活，且與主題活動相結合。在開展創作活動中，教師要通過多樣的藝術手法，展露幼兒對美的感悟，要提供多種表達途徑，給予幼兒創作展示的舞臺。不僅如此，教師還要十分重視發揮師幼間互動、幼兒間互動的評價作用，以增強幼兒的成就感，使之體驗自己表達和創作的樂趣，逐步引導幼兒從一般知覺向審美知覺發展。
關鍵詞：幼兒教育；藝術創作活動；審美情趣
《幼兒園教育指導綱要》的藝術領域明確指出：幼兒園應“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣”，要為幼兒“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”?？梢?，通過藝術活動來培養幼兒審美情趣是幼兒藝術教育的根本。基于對幼兒藝術教育的如此理解，我們認為幼兒藝術教育活動必須以幼兒的發展需求為本，強調引發幼兒對藝術的濃厚興趣，強調幼兒藝術情感的體驗與積累，更強調幼兒對美的感悟、理解、想象的自由顯現與流露以及藝術創新潛能的自由展現與表達。
在三年多的課題研究中，我們以《幼兒園教育指導綱要》藝術領域的教育目標和要求為指導，以環境創設為抓手，充分利用藝術環境積極開展幼兒的藝術創作活動，在教學實踐探索中讓幼兒在形式多樣的創作活動中獲得和積累審美體驗，充分享受自我創作的樂趣，以提高幼兒的審美情趣，取得了預期的效果。
一、創設豐富多彩的藝術環境，激發幼兒的審美情趣
環境對幼兒的成長和發展起著決定性的作用。建構主義理論家、美國學者加涅認為：“學習是學習者通過自己對來自環境刺激的信息進行內在的認知加工而獲得能力的過程。”幼兒經常處在一個賞心悅目、豐富多彩的藝術環境中，就會引起對美好事物的興趣，產生敏銳的感知，激發幼兒參與藝術欣賞活動的欲望和興趣。為此，我們從環境的藝術性、互動性、實效性著手，努力創設豐富的幼兒日常生活和學習環境。
1.環境創設要體現生活性與藝術性相結合
課題開展以來，我們在幼兒生活、學習的環境里，選擇了源于幼兒生活、貼近幼兒生活、能夠激發幼兒藝術興趣的題材來創設幼兒環境。教師用靈巧的雙手制作了形象可愛、符合幼兒審美興趣的兒童畫、窗花、剪紙等，在寬闊走廊的玻璃上，貼上身穿各民族服飾的娃娃、四季分明的花鳥、惟妙惟肖的動物等；在大廳和樓梯等處張貼了世界名畫、各種優美的舞蹈動作造型、典型的西洋民族樂器圖案等，吊掛著利用生活中常見的各種物品制作的藝術小掛件；在幼兒日常生活的地方，圖文并茂地展示著各種良好生活習慣的圖例；走進幼兒活動室，教師已將幼兒帶來的各種喜愛的物品進行了精心的加工和再造裝飾，有序地分類擺放，每個角落被充分利用起來，和墻面布置相映生輝，給人以視覺上的美感享受。
2.環境創設要體現互動性
我們在環境創設中，注重幼兒與環境的互動，盡可能地讓幼兒積極地參與進來。為此，我們充分利用幼兒園春有花、夏有蔭、秋有果、冬有綠的自然環境，引導幼兒利用早上來園、課間活動以及晚上放學后的時間，去觀察這些樹木、花朵有什么變化。每當樹上的花朵盛開時，幼兒就會三五成群地來到樹下進行觀察，并拿起畫筆作畫，七嘴八舌地議論著。教師也會用攝像機等拍錄下五彩繽紛、姿態優美的花朵。在我園的電視臺里，教師按照花開的順序給幼兒進行回放。此時，幼兒能驚奇地發現，這些花開放的時間有先有后：春季廣玉蘭是先開白花后長葉，紅茶花比海棠花開得早，粉色的櫻桃花在海棠花后面綻放。幼兒由此了解了這些花卉的知識，感受到了大自然的無窮變化，體驗了大自然的美妙。
3.環境創設要體現實效性
要發揮環境在藝術領域的教育作用，除了向幼兒提供各種審美的藝術信息外，更重要的是能有利于教育的實施和呈現幼兒的藝術成就。因此，我園教師一方面嘗試與教學的主題有機地相結合，在布置“主題墻”時，大家將以往教師包辦的做法改成只向幼兒提供背景畫面，把幼兒在教學活動中自己制作的作品張貼上去；游戲長廊里，掛著小組集體完成的花紙傘。另一方面，充分利用班級的走廊墻面等處，設置幼兒作品工作室、作品欄目等，以張揚幼兒的藝術成就，讓幼兒體驗、享受成功的快樂。如，我們在活動區域擺放著幼兒自制的游戲材料，為幼兒提供展示的平臺。在放學后家長來園接孩子時或在家長來園觀摩教學活動時，不時能看到幼兒拉著大人來到自己的作品邊，自豪地介紹著。又如，小舞臺里幼兒穿著用廢報紙、彩色皺紋紙制作的服飾，男孩子頭戴用掛歷紙制作的各式時裝帽，女孩子帶著用包裝袋制作的各色頭套，隨著音樂旋律像模像樣地走著時裝步，跳著充滿異國風味的曼妙舞步。
二、在藝術創作活動中培養幼兒的審美情趣
學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，如，美術大體上經過涂鴉期、象征期、圖式期等幾個主要階段，即3歲前的嬰幼兒喜歡用筆隨意涂畫，屬于涂鴉期；3歲左右的幼兒進入象征期，開始能用初步掌握的技能表現經驗；4歲左右的幼兒開始進入形象期，能有意識地用畫筆表現自己的所思所想等。雖然幼兒的技能技巧還很幼稚，屬于初始階段。但幼兒是天生的藝術家，幼兒的想象、創造力非常豐富，他們對色彩的大膽運用也不受常規的束縛，且幼兒個性化創意的繪畫、童真的形體動作、創編的歌詞等，都是成人無法比擬的，甚至能讓一些大師級的藝術家為之感嘆不已。對此，畢加索曾經說：“學會像6歲孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！币蚨?，我們把藝術創作活動作為培養幼兒審美情趣的重要途徑。
1.藝術創作活動內容源于生活，貼近生活，且與主題活動相結合
偉大的哲學家黑格爾深刻地指出：“藝術的特征就在于把客觀存在（事物）所顯現的作為真實的東西來了解和表現?！睂τ谟變憾?，屬于他們的童趣生活就是客觀存在的事物。為此，我們根據幼兒的興趣和教育的需要，每學期有意識地設計一些與幼兒生活密切相關的主題活動內容，讓幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。如，在“美麗的春天”主題活動中，通過組織幼兒散步、郊游等活動，讓幼兒自主“尋找春姑娘”，幼兒從氣候的變化到花草樹木的生長，到小動物的生活，到保護大自然，這個過程是幼兒自主探索的過程，幼兒的積極性、主動性被充分調動了起來，教師則不失時機地組織形式多樣的藝術活動，提供相關的樂曲、作畫材料等，讓幼兒用自己的肢體語言、繪畫作品等充分表達自己的想象。又如，在“美麗的小魚”活動中，雖然教師提供的材料都是幼兒常見的，并不新穎特別，但幼兒的創意一個又一個，有的說應清理河道，有的講該種些水草，有的說要放些鵝卵石，幼兒仿佛身臨其境，大膽構思創作的欲望被充分地激發了起來。在主題活動中，幼兒根據自己的喜好特長，剪剪、貼貼、畫畫、折折，制作出一幅幅稚嫩而又富有童趣的手工作品?；顒咏Y束后，教師把幼兒創作的作品進行剪輯、編排、裝飾，展示在教室里，讓幼兒體驗創作所帶來的快感，產生了事半功倍的效果。
2.通過多樣的藝術手法，展露幼兒對美的感悟
美國教育家布魯納說過：“學習好的刺激乃是對學習材料發生的興趣?！备枨?、律動、舞蹈、節奏樂等音樂形式在我們的生活中無處不在，也是幼兒接觸最廣泛、最喜聞樂見的音樂活動形式。色彩鮮艷的油畫棒能一下子吸引幼兒的注意力，激起他們想畫畫的欲望，水粉、水墨畫是中華民族的藝術瑰寶，毛筆蘸顏料作畫既快又省，激發了幼兒的興趣，而手工制作既能培養幼兒的注意力，又能鍛煉手的小肌肉群能力的發展。在三年多的實踐探索中，我們針對大中小不同年齡幼兒的藝術基礎，分別選擇有音樂、美術特長的教師擔任音樂、美術課題研究實踐班的班主任，并讓家長協助幼兒根據自己的興趣、愛好選擇班級，教師則結合平時的主題教育活動開展相應的藝術創作活動。如，在大班“美麗的春天”主題活動中，我們設計了“古詩新唱”的系列音樂教學活動，幼兒在黃梅戲曲調的伴奏下，學會演唱古詩《詠春》，并掌握了一些黃梅戲小生、花旦的舞蹈動作。在此基礎上，再讓幼兒用已會的古詩替換演唱，并根據所唱古詩的內容創編舞蹈動作。又如，在“美麗的春天”主題背景下的美術系列活動中，我們提供墨汁和不同色彩的顏料，引導幼兒用學到的水墨畫技法畫出自己在春天觀察到的花鳥、樹木，從而極大地調動了幼兒的創作熱情，引發了幼兒對大自然美妙春光的感悟。
3.提供多種表達途徑，給予幼兒創作展示的舞臺
為了更好地激發幼兒參與藝術活動的積極性，我們每學期都組織豐富多彩的活動，給每個幼兒展示的舞臺，除了以班級為單位開展表演活動、設置“幼兒作品欄”、張貼每個幼兒的作品外，我園每學期都為幼兒提供各種機會，舉辦藝術教育展示活動。如，2007年下半年，幼兒園音樂、美術、語言課題研究小組根據課題的研究目標與內容， 嘗試探索藝術教育的新途徑、新方法、新形式，以“迎奧運、迎圣誕、迎新年”為主題設計了“綠色奧運”“愛心涌動”“歡樂滿懷”“大一歲”等藝術教育活動。在活動的策劃、開展過程中，注重了從不同的層面提供幼兒人人參與表現的平臺，讓每個幼兒都能享受、體驗藝術的魅力，并針對幼兒的不同特點和需要，發現、挖掘每個幼兒的藝術潛能。每年六月底，我園在開明大戲院舉行隆重的大班畢業典禮，讓大班的每個孩子站在大舞臺上表演，同時在影劇院大門口舉辦幼兒繪畫作品展示。此外，我們還利用節日，不定期地組織幼兒參加社區大型活動，表演節目。幼兒有了這番展示的經歷，都會老練許多，且更加自信。
4.教師的評價有效提升了幼兒的審美品位
按照《幼兒園教育指導綱要》關于“明確評價的目的是了解幼兒的發展需要，以便提供更加適宜的幫助和指導”的精神和要求，在課題研究過程中，我園教師十分重視發揮師幼互動、幼兒間互動的評價作用。教師在引導幼兒進行評價時，注重讓幼兒獲得更多表達自己的審美感受，對他人藝術活動、藝術作品表達出自己觀點的機會。在活動中，我園教師注重鼓勵幼兒充分地自由創作，激發幼兒感受美、表現美的情趣，使之體驗自己表達和創作的樂趣。例如，在美術活動中，教師觀察到幼兒的畫面內容不豐富或色彩不鮮艷時，會從幼兒的角度去思考問題，以幼兒的語氣說出自己的想法，并提出相應的建議，從而幫助他們打開思路，豐富作品的內容。我園教師通過組織幼兒分享各自的作品，逐步引導幼兒從一般知覺向審美知覺發展，讓幼兒之間相互欣賞、交流，達到共同提高的目的。我園教師還注重將幼兒成功的作品、積極的行為表現直觀、形象地再現給幼兒，并給予充分的肯定。每次教學活動結束，教師會將每個幼兒的作品都展示出來，以增強孩子的成就感，使每個幼兒從教師的肯定中得到心理上的充分滿足。
總之，在課題的研究中，我們從幼兒的發展需要出發，開展各種豐富的藝術創作，幫助幼兒樹立自信心，并針對每個幼兒的個性特點，讓他們充分發揮自己的潛能，體驗成功所帶來的快樂與喜悅，使其在原有水平上都有相應的提高。三年里，許多幼兒充滿自信，紛紛參加了由文藝單位、電視臺組織的各種幼兒才藝大賽，并取得了較好的名次。其中1名幼兒表演的節目《小春香》，在香港回歸祖國十周年期間，應邀參加由中國舞蹈協會、深圳市文化局、深圳市文學藝術界聯合會舉辦的“慶回歸少兒舞蹈大聯歡暨新苗嘉年華”的演出，1名幼兒在蘇州電視臺的故事會欄目中多次擔任小演員，頻頻出鏡，并榮獲2008年度《故事會》“具期待獎”。1名幼兒被選上星光無限才藝廣告片的拍攝，每年各年齡組幼兒的精彩舞蹈表演都能得到同行和家長的普遍好評。2009年8月我園大班幼兒表演的舞蹈《學習雷鋒好榜樣》，參加了滄浪區隆重的“軍民魚水情”大型文藝表演。百余名幼兒獲得了江蘇省文聯書畫考級證書和全國“育兒杯”兒童書畫大賽金、銀、銅獎。
課題研究開展以來，我們根據教師的特長，分別成立了美術、音樂、語言等課題研究小組，讓骨干教師領題，帶領一班人研究培養幼兒審美情趣的取材、方法和途徑。幼兒園積累了一些美術、音樂教學的教案與計劃，初步形成了一些藝術方面的園本特色課程。與此同時，我園開展的藝術特色教育也得到了社會與家長的認可和好評，一些文藝、體育團體慕名前來我園挑選培養苗子，5名幼兒被錄取平江實驗學校的小學藝術班。2008年蘇州評彈團周明華副團長在百忙之中來到我園，教幼兒講蘇州話、唱蘇州話兒歌、用蘇州話學講故事。在奧運會召開前夕，蘇州的民間藝人在我園展示了新創作的2008厘米奧運剪紙長卷，教幼兒剪各種造型的福娃。蘇州電視臺、人民網等多家媒體都進行了報道。
（作者單位 江蘇省蘇州市紅旗幼兒園）
藝術創作培養研究:朝鮮的藝術創作和專業人才培養
總的看，朝鮮的專業文藝人才培養是處于國家體制保障之下。正因為如此，朝鮮藝術家有更多的時間潛心鉆研，提高技藝。朝版《紅樓夢》沒有當下流行的聲光電配合，沒有花哨的特技效果，更沒有“假唱”，朝鮮藝術家們追求的“純藝術”感動了中國觀眾。
7月21日，朝鮮歌劇《紅樓夢》劇組結束了訪華演出，乘專列返回平壤。朝方在平壤火車站舉行了盛大的歡迎儀式，朝鮮較高人民會議常任委員會副委員長楊亨燮、朝鮮勞動黨中央書記金己男、內閣文化相安東春、文化省責任書記李明謨、朝鮮文藝總同盟中央委員會委員長金炳勛等朝方領導人到車站迎接。
有如此多的前往迎接一個剛剛結束外國訪問演出的藝術團體，禮遇規格之高，實為少見。7月23日，朝鮮勞動黨機關報《勞動新聞》用幾乎整個版面介紹了朝鮮《紅樓夢》劇組訪華巡演的全過程，專門提到在的特別指導和關心下，該作品“在音樂創作、唱腔、樂團組成、舞蹈、伴唱和舞臺美術方面堅持將歷史主義原則和現代化美感相結合，出色地保持了作品的藝術性”。
“紅樓”背后的故事
1961年，金日成主席在訪華期間觀看了越劇《紅樓夢》。他大為稱贊并指示說，要把該劇改編為大眾化的朝鮮歌劇，讓朝鮮人民了解中國具有代表性的古典文學名著。
《紅樓夢》是一部長篇巨著，出場人物達400余人，這使當時負責創編和演出的朝鮮藝術工作者面臨很大挑戰。經過近兩年的準備，1962年10月27日，朝版歌劇《紅樓夢》在朝鮮國立民族藝術劇院首次上演。劇中的服裝、人物造型、舞臺設計都深受中國越劇《紅樓夢》的影響，唱詞和曲調則大量運用了朝鮮民謠旋律，突出了民族特色。1963年，金日成主席邀請來訪的中國共同觀看了演出。此后，由于各種原因，該劇卻被“雪藏”了40余年。
2009年是中朝建交60周年和兩國歷史上首個友好年。指示國內藝術工作者重排歌劇《紅樓夢》，短短的半年時間就推出了一臺高質量的作品。特別值得一提的是，新版劇目在保留并強化上一版朝鮮民謠曲調和唱腔的基礎上，又邀請中方紅學專家對唱詞進行了修改，大量吸收小說原著中原汁原味的詩詞和對白，再將其對譯成平仄工整的朝鮮民歌體形式，從而真正實現了藝術表現力上的中朝合璧。
朝版歌劇《紅樓夢》的演員人選也是親自選定的?！凹t劇”創作班底主要來自“血海歌劇團”，但賈寶玉扮演者金一黃卻來自萬壽臺藝術團。金一黃今年30歲，在擔綱男主角之前，并沒有作為歌劇演員的舞臺經驗。他有機會挑大梁的主要原因是他的祖父金正和是賈寶玉的及時代扮演者。金正和是上世紀60年代朝鮮國內最走紅的民謠歌手，在朝鮮家喻戶曉的歌劇《春香傳》中扮演了風流倜儻的李少爺。金正和還獲得了功勛演員的稱號。金一黃的父親金永和也是一位音樂人，現在是血海歌劇團的功勛演員，擔任培養民謠后備歌手的聲樂輔導員。
2009年，時隔47年，朝鮮重新排演新版《紅樓夢》時，金一黃當仁不讓地成為了“賈寶玉”的隔代傳人。通過自己的努力和祖父的耳提面命，在長達170分鐘的演出中，他很出色地完成了角色的塑造。
7月26日，朝鮮文化省在平壤音樂大學為榮歸故里的《紅樓夢》劇組舉行了歡迎招待會。7月29日和30日，在平壤舉行了匯報演出，朝鮮黨政機關領導人和各界人士、中國駐朝使館外交官和各國駐朝使節等均前往觀看。據說，這兩天的《紅樓夢》將是收官之演，此后，該劇將再次被“雪藏”。朝鮮藝術工作者將開排另一部中國的古典文藝作品“梁?！?。這不免讓諸多喜愛朝版《紅樓夢》的觀眾有些惆悵，也對新劇抱有期待。
朝鮮的“文藝復興”和藝術中的民族特色
《賣花姑娘》、《摘蘋果的時候》、《無名英雄》……這些電影對于中國的中年觀眾來說簡直是耳熟能詳，而這些卻正是朝鮮“文藝復興時期”的代表之作。
朝鮮的“文藝復興”是由親自構想并付諸實踐的。1965年，剛剛進入黨中央工作的被金日成“點將”，擔當起草新文藝部門的重任。次年，他亮出了醞釀已久的關于20世紀文藝復興的遠大構想。
在此宏偉構想下，朝鮮開始打造一支精干的文藝工作者大軍。1970年1月，開始舉辦金日成文藝思想研討會，提出引導文藝工作者通過思想生活和創作實踐，進行自我革命修養和鍛煉，要求藝術工作者到國民經濟重要部門的工礦企業和前沿地區的人民軍部隊那里去演出，學習工人和軍人的革命性、組織性和紀律性。同年起，每年還組織藝術工作者運動會，以此加強他們的思想意志和團結。
朝鮮文藝工作者必須做到“忠誠加技術”，即不僅忠誠于黨和領袖，還要堅持不懈地提高自己的創作才能和藝術表演技巧。為此，朝鮮建立了表演技巧訓練體制，制定了“星期四藝術技巧表演會”，即藝術工作者必須利用星期四一整天進行藝術學習和藝術技巧表演會。
在“文藝復興”時期，朝鮮推出了很多大型原創舞臺作品，例如五大革命歌劇――《血海》、《賣花姑娘》、《密林啊，說吧》、《黨的好兒女》、《金剛山之歌》，重新創編了抗日戰爭時期的話劇作品，其中《城隍廟》、《血噴萬國會》、《女兒的來信》、《三人一黨》、《慶祝大會》等被稱為五大革命話劇。現在，朝鮮國立話劇團重排了當年的經典話劇《山嘯》，在朝鮮國內巡演時引發了陣陣熱潮。
可以說，朝鮮文藝作品在內容和形式、創作體系以及創作手法上都進行了創新，也積累不少經驗。原創歌劇、話劇的經驗也被運用到外國作品的改編中。僅去年，朝鮮藝術家除了重排《紅樓夢》外，還重排了根據中國話劇《霓虹燈下的哨兵》、俄羅斯古典歌劇《葉甫蓋尼奧涅金》等改編的作品。
在歌劇方面，朝鮮在打破歐洲歌劇形式方面做出了大膽的改革。以《紅樓夢》為例，形式上雖為歌劇，但沒有西方歌劇中結構復雜、旋律較為晦澀的詠嘆調和對唱，而是運用了易懂易唱、形式簡單的分節歌化，突出了朝鮮歌劇藝術的民族特色。
朝鮮歌曲創作也立下了“既要富有民族情感，又要符合現代美感”的原則。朝鮮今年流行的金曲是《我的老婆》，主要內容是贊揚自己的妻子能干、賢惠，里里外外一把手。由于曲式采用了朗朗上口的民歌小調，輕松而生活化，一經推出便紅遍全國。電臺點播率、電視播放率很高，還成為了集體舞會的保留曲目。
朝鮮歌劇的另一個特點是率先采用了旁唱。以往的歌劇中，只有出場人物在舞臺上唱歌和管弦樂隊在舞臺外演奏。朝鮮創作革命歌劇《血?！返某跗谟龅搅似款i，因為舞臺上出現了現實生活中不可能發生的情景：受火刑的丈夫在烈火中唱歌、受到嚴刑拷打而不能動彈的主人公竟然站起唱歌、被敵人追趕的游擊隊員突然停下了腳步開口唱歌。于是，朝鮮歌劇便
根據劇情和藝術需要，加入多聲部、多樣化旁唱，道出主人公和出場人物的隱衷，補充說明時代變遷和歷史事件。這種起到中間傳達作用的旁唱在歌劇《紅樓夢》中也被大量使用，非常有助于劇情的銜接和跨越，也有助于觀眾把握故事整體的發展。
在交響樂方面，朝鮮也堅持走民族之路。上世紀60年代末，朝鮮交響樂團主要演奏歐洲古典交響樂，創作以西方作曲技法為主。后來，提出要創立朝鮮式交響樂。歌劇《紅樓夢》的伴奏就是民族樂器為主，輔以西洋樂器，并把伴奏功能和歌劇的音樂功能結合在一起。
朝版歌劇《紅樓夢》朝文原名為“唱劇”，以唱為主。但是，朝鮮歌劇的另一個特色是有大量的舞蹈加入，從某種形式上成為了歌舞劇。例如，在“大觀園賞春”一折中，群舞演員身背薄如蟬翼的紗翅，舞姿既顯中國化又兼具現代感。她們都曾專門到中國接受過培訓。
的確，20世紀60年代和70年代，朝鮮藝術以電影為先導，在音樂、舞蹈、美術和雜技等各個領域百花齊放，進入了藝術的全盛期。現在朝鮮的文藝部門反復強調“上世紀70年代的創作方式和斗爭氣概”，也不無道理。
舉國體制的藝術人才培養機制
朝鮮黨和政府非常重視文藝工作者的級別和待遇問題。早在上世紀60年代就制訂出藝術的級別和待遇，并對在民族文化藝術上做出突出貢獻的文藝工作者授予榮譽稱號。
朝鮮文藝工作者的級別是根據本國實際情況，并借鑒前蘇東社會主義國家的文藝級別制定出來的。整個文藝界實行全國統一的藝術六級制。較高級別為一級，低為六級。另外還有一個表彰級別，獎勵創作和演出中做出突出貢獻的藝術家們，獲獎者可自動晉升一級。
朝鮮按級別分配創作或演出任務，三級以上的文藝工作者是骨干力量，在政治上和業務上得到信賴和重用。通常來說，重要的、難度大的、藝術上要求較高的創作和演出任務都交給這些骨干藝術家來完成。
朝鮮現有人民藝術家、人民演員和功勛藝術家、功勛演員兩類榮譽稱號，以國家頒布政令的形式授予。這些榮譽是為表彰在繁榮和發展民族藝術中做出突出貢獻、在國際舞臺上為祖國爭得榮譽、深受人民愛戴的藝術家而由政府設立的較高藝術稱號。
凡獲人民藝術家、人民演員稱號者，同時還獲得共和國較高勛章，即一級國旗勛章；凡獲功勛藝術家、功勛演員稱號者，政府授予共和國較高勞動勛章，即一級勞動勛章。功勛藝術家和功勛演員多為藝術一級，但也有藝術二級的。如果功勛藝術家或功勛演員在某一個作品的創作或演出以及國際比賽中取得成功，可晉升一級。
朝鮮政府和人民不僅在藝術上對人民藝術家和功勛藝術家們十分尊重，在政治和生活等方面也給予較優厚的待遇。他們在生活上享受接近于副部級的生活待遇。例如分配給相當于副部級的住房，可在副部級供應點購買商品等。另外，人民和功勛藝術家或演員基本上是一種終身榮譽稱號。獲得者如無重大過失，終身享有這種榮譽稱號。即使退休也照拿原工資，享受原待遇。
國家還為文藝工作者提供良好的福利待遇，一般文藝團體都有上、下班用的通勤汽車。政府為文藝工作者提供品質住宅，專營的飯店、旅館、托兒所、幼兒院等福利設施。對從事舞蹈、雜技、雕塑等體力消耗量大和從事有毒、有害工作的文藝工作者，國家除按月發給營養補助費和營養品外，每年還安排他們到療養院、度假山莊去療養和“靜養”。
朝鮮的文藝專業人員必須具有大專藝術院校的畢業水平或同等學歷，而且還要求必須達到教育部門規定的高中文化水平。
為了使文藝工作者保持旺盛的藝術生命力，朝鮮每隔一兩年就要進行一次全國性的文藝考評。要求專業人員如無特殊原因必須接受考評，并根據考評的結果評定專業人員的藝術級別。
朝鮮的藝術家或演員的水平不是分配工作后評定的，而是在學校就評定了。藝術院校學生的結業成績分三個等級，即等生、優等生和及格生，所在院校根據成績直接發給藝術級別證書。例如，藝術大學畢業的等生定藝術五級、優等生定藝術六級、及格生無藝術級別。藝術畢業生沒有實習期，而是憑著級別證明書到被錄用的文藝團體領取藝術級別工資。這一制度決定了學習藝術的學生自入學及時天起就要好好學習，為自己未來的藝術之路奠定基礎。這也是為什么在朝版歌劇《紅樓夢》中起用了一些藝術院校在校學生并仍能保障質量的原因。
朝鮮對年老體弱或藝術上停滯以及中途喪失藝術創作和表演能力的文藝工作者也會及時作出較好的安排和處理。對于藝術修養和水平較高又能繼續工作的老藝術家，仍讓他們留在文藝團體發揮“余熱”，從事力所能及的文藝研究、創作和培養人才等工作。其他人員則采取組織和個人聯系相結合的方法，調出專業文藝隊伍，多數到下一級文藝單位從事創作表演、研究工作。也有的被分配到藝術院校、普通大學、中學、小學、托兒所、少年宮、業余文藝團體發揮作用。據說，最難轉業分配的是舞蹈演員，這主要是因她們一旦離開舞臺轉到其他部門，就必須從頭學起。
總的看，朝鮮的專業文藝人才培養是處于國家體制保障之下。正因為如此，與中國國內藝術日益商業化、實用化的發展趨勢相比，朝鮮藝術家有更多的時間潛心鉆研，提高技藝。朝版《紅樓夢》沒有當下流行的聲光電配合，沒有花哨的特技效果，更沒有“假唱”，是一種藝術實力貨真價實的展現。而這種藝術的真實回歸正是中國觀眾久違的，也是最欣賞的。朝鮮藝術家們追求的“純藝術”感動了中國觀眾。
當然，朝鮮也可以通過“紅樓熱”深入思考如下一些問題：如何讓高水平的朝鮮藝術多走出國門，以此加強與包括中國在內的世界各國人民之間的交往?如何利用自身文化的軟實力宣介自己，樹立朝鮮正面、積極的國際形象?如何把藝術更多地與市場結合，打造品牌節目，創出一條文化經濟效益之路?
