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淺論藝術設計教育:淺論新經濟時代背景下的藝術設計教育
論文關鍵詞：新經濟時代；藝術設計；設計教育
論文摘要：近年來，以信息技術為主導、高科技產業為支柱的“新經濟”發展迅猛，對整個人類社會生活帶來了巨大影響，正處于發展成長期的我國藝術設計教育同樣面臨著巨大的挑戰，綜合能力的提升和創造力的開發成為新背景下藝術設計人才培養新的目標和重點，但遺憾的是，目前我國的藝術設計教育還相當落后，其問題主要表現在教育實施中重技術輕創造力培養、培養內容目標與新經濟時代需求相脫節、教學內容陳舊方法落后和對素質教育重視不夠四個方面，面對這些問題和挑戰，筆者認為，應當從教學新領域的開拓、教育新目標的確立、新思維的培養和正確理性的市場化革新四個方面對整個藝術設計教育體系做初步調整。
藝術設計學是一門專業性、實踐性很強的學科，具有跨越學科的邊緣性、跨越時空的前瞻性、跨越行業技術的系統性等時代特征。作為人與人、人與社會、人與環境相互溝通、交流與諧調的媒介和載體，推動著科技進步與經濟繁榮，深刻地滲透到人類生產和生活的所有層面。改革開放以后我國藝術設計教育發展迅速，經歷了由建國后計劃經濟時期的工藝美術教育體系向改革開放后市場經濟條件下的現代設計教育體系的急速轉軌過程，特別是最近二十年以來，新經濟的迅猛發展更是給我國的藝術設計教育帶來了巨大的沖擊，新經濟時代所帶來的高新技術，特別是電腦技術和數字化處理系統的應用，使傳統設計教育體系和方法受到了前所未有的沖擊，也對我們的藝術設計教育提出了新的課題，如何培養適應新經濟時代需求的藝術設計人才以及如何開拓新的教育教學模式適應時代的發展，已成為我國藝術設計教育領域不可回避的問題。
一、新經濟時代下的挑戰
所謂“新經濟”就是指以信息技術為主導，以高科技產業為支柱，在整個經濟結構、組織、體制和運行上帶有新特點的經濟。“新經濟”時代所帶來的信息技術的飛速發展、高新技術的廣泛運用以及新的審美價值和思維模式，無一不對尤其強調技術運用和審美思維模式的藝術設計提出了巨大的新的挑戰，也為藝術設計的教育教學設定了新的目標和重點：
首先，新經濟時代下更強調藝術設計人才的綜合能力。新經濟時代下，藝術設計教育的培養目標應是具有更寬廣視野的通才型人才，必須具備對問題的觀察力、分析能力、綜合比較能力、系統處理能力和創造評價的能力，而這種能力的獲得離不開對自然科學及社會人文科學、物質領域與精神領域、社會生活與經濟生活、藝術與工藝等多學科交叉帶來的重新審視。也就是說他們兼通多個學科，具備創新精神和能力，尤其是實現大腦的合作，這是新經濟時代的標志。藝術設計教育只有注重多種學科交叉，形成有機的整體，才能激發學生的潛能和天賦，使學生設計觀、創新觀得以完善，才能培養出多元化的、具有高度的綜合能力和創造能力的藝術設計專業人才，以適應新經濟時代人才多元化的要求。
其次，新經濟時代更強調藝術設計人才創造性的培養。創造性是設計的靈魂和核心，也是藝術設計教育的靈魂和核心。對于任何一件藝術設計作品的評價，創新總是及時位的評價要素。沒有創新，就沒有設計的價值。同時，創新又是新經濟時代的核心內涵和要求，沒有創新新經濟時代就沒有進步，因此，設計教育必須將培養學生的創造性作為最重要的目標之一，將人的創造力作為藝術設計教育培養的主線，這就要求在設計教學過程中培養學生的批判精神和挑戰傳統的意識，勇于探索和自我否定，對新觀念、新技術、新材料有高度的敏感。此外，教學中還必須尊重學生的個性和獨立思考的精神。為了達到這個目的，設計教育體系本身也應該具有高度的創造性。
總之，新的時代為藝術設計教育提出了新的要求，傳統的教育方式和思維模式已不適應時展的要求，然而遺憾的是，目前我國的藝術設計教育還很落后，與新經濟時代的要求還有較大差距，這種差距主要表現在以下幾個方面：
(一)教育實施中的重技術輕創造力培養
長時期以來，中國藝術設計院校的課程在內容選擇與課程實施方面過分重視技術的訓練，不能將創造力的培養貫穿于這一設計素質塑造的初始階段。教育實施過程中的嚴重缺陷，是過分強調技術而輕視創造性能力的培養。德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術設計教育時說，中國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。對于中國學生來說，目前最重要的似乎是技術，但對德國學生來說，重要的是設計思想，即創意…。如在課程練習中，常常片面強調性，而對再現以外的要素重視不夠；色彩課程往往將技法表現提到一個不恰當的高度，而對主觀感受的表達則不作要求；在構成課程中著重數理邏輯的計算，忽略形式的發現與趣味的表達等等。在這樣的過程中，學生形成了一種“聚合思維”的習慣，即將視點集中于技術目標與深入到技術細節之中，按步驟在程序中完成制作。這種重視技術而忽略多方面基礎知識與能力培養的教育傾向，實質上是大大削減了藝術設計教育所應承擔的多方面責任與功能，特別是創造性思維和創造力的培養等。
(二)培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節
就我國目前設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過分的重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事了其它行業，有的既是從事了本專業也是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。
(三)教學內容陳舊，教學方法落后
教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育內容卻仍以不變應萬變。不同院校根據自己不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法也一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是移所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。
(四)對素質教育重視不夠
素質教育是新經濟時代教育的中心特征。新經濟時代的教育要從完整的人的標準出發，除了提高專業技巧、探索形式規律之外，更應磨練道德品質，提高文化品位，深入人生體驗。陳師曾把“人品、學問、才情、思想”列為藝術創作的四要素，傅抱石把文學的修養、高尚的人格和畫家的技巧定為文人畫的三原則，潘天壽要求“畫事須有高尚之品德，宏遠之報負，超越之見識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活”作為衡量藝術工作者的標準。作為當今的大學生及設計師，若缺乏豐富的文化知識背景，深厚的藝術文化底蘊，就很難順應當今社會的藝術設計教育主流。低劣的設計對社會的影響產生反面、消極的一面，雷同的風格、低劣的品位會對社會造成極壞的影響，最終導致設計整體水平的下降。近些年，國內許多院校都建立了藝術設計專業，有些學校不顧師資力量有限和教學條件不足而盲目擴招，造成學生素質下降。不少院校還普遍存在專業求全，各專業之間缺乏交叉融合等現象。教學方法仍以課堂傳授和技能傳授為主，缺乏啟發式的對話研討，疏于學生的設計過程而過于偏重設計結果；忽視培養學生發現、分析、解決問題的能力和自學能力。這些問題都影響了學生良好設計素質的形成。
二、新背景下的探索與創新
面對上述新經濟時代背景下我國藝術設計教育中存在的問題和面臨的挑戰，必須要對我國的藝術設計教育做出系統的調整與改革，筆者認為，應當從教學新領域的開拓、教育新目標的確立、新思維的培養和正確理性的市場化革新四個方面做初步的調整。
(一)利用新技術，開拓新領域
新經濟時代是以數字信息技術的大發展為主要標志的，數字信息技術的發展對社會進步和發展產生了巨大的影響，也影響到了視覺藝術的發展，以計算機為平臺的數字圖形、圖像藝術已成為視覺藝術的主流之一，以數字藝術為例，經過近幾年的發展，已從無到有已邁人了一個快速發展的新時代，新經濟時代的到來使得對數字藝術設計的人才需求，在一定程度上已超過了對傳統藝術設計人才的需求。同時，數字藝術所涉及的領域會越來越廣泛。目前看來，數字藝術所涉及的領域較多的表現在視覺藝術領域，但是從科學與藝術相結合的邊緣學科的角度來看，它實際上已涉及了從文化到藝術、從科學到教育、從工程到軍事等諸多領域。如科學實驗、工程研究、、軍事計算機仿真、計算機模式識別、教育、教學與培訓等，并影響到人類今后的生產與生活。數字藝術的未來走向仍然是科學與藝術相結合的領域發展。另外，數字藝術也已成為文化產業新的增長點。近些年，日本文化產業儼然成了日本經濟新的增長點。20世80年代的日本曾是超級經濟大國，但此后的20年，特別是最近的10年卻一直在低谷徘徊，也許恰恰是這些因素催生了日本的文化產業，并成就了它的發展和傳播，產生了經濟轉型的生機。日本文化的影響力已經遠遠超過了它在上世紀80年代的影響力。而這輛越來越強大的文化之車正是憑借文化產業的傳播來拉動的，我國數字電視的普及、數字頻道的開通、多頻道化都需要數字藝術作品。我們生產的硬件一數字電視、vcd、dvd這些硬件也都需要數字文化產品在其中使用，數字藝術將成為當今中國文化產業的新的增長點。上述事實使得我國的藝術設計教育應不失時機地把握住時代的主流，及時調整學科和體系，合理利用新技術，適時開拓新領域，使之適應當代新經濟時代的發展要求。
(二)確立新的人才培養目標
教育的目標培養或培養目標是教育最根本的方向問題。新經濟時代下，應確立新的人才培養目標。在新經濟時代下，對藝術設計人才和人員的需求正向著多元化和創新型的方向發展，社會價值趨向正在擺脫過去由能源和物質所支配的工業社會，轉向信息知識、文化環境社會，這一趨勢下的藝術設計教育目標，應超越過去以工業與企業為主的物質經濟和競爭邏輯為基點的教育，應重視知識價值為基礎的精神與物質、人性與社會環境價值之間的有機聯系，不斷探索并創造出和諧的人類生活環境。即設計教育要使設計人員明確個人的社會責任感和公共意識，讓他們更多地思考如何通過設計活動為社會取得很好的社會效益，為所服務的對象取得更高的經濟效益。人才的知識、能力和素質表現在如下方面：創新精神和意識、觀察力和感覺、思維與想象能力、審美與修養設計語言的掌握、表達與表現能力、商業與市場知識、應變與判斷能力、溝通與協調能力、組織與管理能力、團隊精神。除此之外還要具備應對市場和社會變化的多方面的能力。設計人才的綜合素質培養成了設計教育的主要內容，社會的發展決定了藝術設計教育的培養目標應是寬口徑的通才型人才，具有創新精神和創造能力的培養有思想文化境界，懂得社會和市場經濟的高素質設計人才，是合乎社會發展趨勢的、感性與理性協調發展的創造力的培養，是一種人才素質的培養。
(三)重視創新思維的培養
設計思維的培養是藝術設計教育中的核心問題，設計的發展在很大程度上就是設計思維的發展，設計的創新性也就是設計思維的創新性。所謂設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯思維為基礎，以敏銳性、流暢性、獨創性以及批判性為特征來體現表現對象形象的一種思維活動，其中“敏銳性”是指設計師對事物的發現具有特有的觀察能力，能用專業眼光迅速、地發現和把握事物的主要特征。“獨創性”是指設計者具有非凡的想象力，新穎的、首創的觀念與成就。“批判性”是設計者能用批判的眼光去質疑問題，去追尋未知的知識領域。這種思維活動方式可以使我們的設計變不可能為可能，以便去改善和創造新的生活方式。在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，應當抓住發散性思維、批判性思維以及聚合性思維等創新思維的三大元素，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。
新經濟時代教育的一個重要目標就是要培養富有創新精神和實踐能力的高素質人才。眾所周知，創新是一個民族的靈魂，貫穿于藝術設計教育的始終。創新思維和能力的培養在新經濟時代藝術教育中顯得尤為重要，這一點已被國內外教育界人士所認同。長期以來，高校的藝術設計教育，比較偏重基礎教育和技能性，而對學生創造性思維和能力的培養則顯得力度不夠，某些陳舊的教學觀念甚至束縛了學生個性的發展和創新思維的發揮。創新思維是至關重要的，是一切發明創造的開始，沒有它就沒有今天的高科技，沒有發達的交通運輸工具和信息的飛速傳遞。創新思維的本質特征創新思維是指打破常規的創造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用。
要培養藝術設計人才的創新思維，首先就要培養學生的批判精神，因為批判精神是創新思維能力培養的前提。創新思維不同于簡單的重復與掌握了基礎知識與技能，而是在此之上對前人及習慣善于否定。要勇于批判，要敢于打破前人的框框，在批判中成長，沒有批判就沒有創新；其次，要培養學生豐富的想象力，因為豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉，是一切發明創造的前提。創新活動沒有現成的固定的答案。這就要求創新思維能超越一種障礙，自由地、流暢地在現實與幻想間不斷往返，用發散性思維多角度思考，跨越思維次要的中間環節加快思維的過程，提高思維的效率，重新建立新的形象；另外，還要積極培養學生捕捉創新靈感的能力。因為這是以已經擁有的知識和經驗為基礎，在意識高度集中之后產生的一種極為活躍的精神狀態。在這種狀態下，人的思維會產生突發性的飛躍。因此培養學生善于捕捉靈感的能力，是設計藝術教育中對創新思維培養的一個重要課題。
(四)正確促進藝術設計教育的市場化
新經濟在本質上是市場經濟，在市場經濟中，藝術設計教育既要遵循自身的規律，又要適應市場，按照傳統設計教育的方法和手段所培養的設計人員已經不能適應社會經濟發展的需要。
合格的藝術設計教育只有在千變萬化的市場面前，把握自我、不失本性，才能更好地接近市場，為市場提供品質服務，甚至可以調動市場決定市場走向。在工業社會，市場一般不會遷就高校，而高等設計教育卻往往被要求適應市場，隨著新經濟時代的到來，知識、技術與信息對于新市場的開拓越來越重要，藝術設計教育已日益成為推動市場經濟發展的一支重要力量。要將人才培養、學術研究、社會服務的功能與市場有機的結合起來，首先，要培養綜合素質好、市場適應能力強、基本功扎實的現代化設計人才；其次，要在基礎研究的基礎上，結合市場開發的需要，開展應用技術運用研究和知識軟件的科技創新；第三，在社會服務方面，可以通過一些較為直接的方式介入市場活動，如促使科技成果轉讓和投產，興辦校辦產業，開展咨詢、信息服務，舉辦各種短期培訓，興辦校辦產業。
我們主張藝術設計教育理性的市場化，而反對片面強調社會服務功能、盲目迎合市場需要的傾向，比如近幾年來，藝術院校的大量擴招逐漸造成了人才過剩的現象，藝術設計畢業生和市場需求脫節的現象相當突出，這就要求藝術設計教育工作者不僅要傳授書本知識，更要培養學生實踐的技能和對市場需求敏銳的洞察力在市場機制條件下，設計教學應體現多學科的交融，探索設計資源和設計表現的多樣化，研究藝術與設計、設計與生活、設計與社會、現代科技的關系，體現沒計的新價值，創造設計時尚的新概念、前沿性及功能的延展性，使學生了解設計的實質性意義，學會思考，建立創造性的符合人性化的設計思路，增強設計的社會責任感。
三、結語
任何藝術作品都來源于生活來源于實踐，藝術設計在本質上是藝術創作的過程，理應順應時代的變化，反映時代的要求。新經濟時代的到來給我國的藝術設計教育帶來了巨大的沖擊，這就需要我們迅速調整教學體制，認真研究新的時代背景下設計教育所面臨的新形勢、新問題，認真研究設計教育如何與現代信息技術結合，在教學的宏觀管理觀念上，在專業設置上和教學設施的硬件投入上應強調時代概念，以培養時代所需的藝術設計人才，這項研究將是一個長期的系統工程，本文僅就新背景下我國藝術設計教育的一些基本問題和未來改革的方向趨勢做了大致描述，具體的制度設計和政策建議將在后續研究中完成。
淺論藝術設計教育:淺析現代藝術設計教育中構成藝術教學與實踐
摘 要：本文主要從構成藝術的發展和現狀、藝術設計教育中構成藝術教學存在的誤區、構成藝術教學實踐的創新探索三個方面探討了現代藝術設計教育中構成藝術教學與實踐，希望能給現代藝術設計教育者提供一些參考。
關鍵詞：藝術設計 教育 構成藝術
隨著社會信息化進程的加快，市場對現代設計人才要求的高起點、批量化，使中國藝術設計教育盡快為社會提供現代藝術設計人才日益緊迫。但中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意。縱觀全局,要想使現代藝術設計教育體系達到比較完整,盡快建立起適合中國國情的體現中國傳統文化與現代科學技術相結合的現代藝術教育體系。而構成藝術是任何藝術和設計的理論基礎,主要包括平面構成、色彩構成、立體構成三大部分，它存在與一切藝術和設計的任何角落，也是世界各高等院校該類專業不可或缺的核心課程。
一、構成藝術的發展和現狀
構成藝術是現代設計教育的基礎, 是現代藝術教育體系的重要組成部分, 它是訓練學生如何利用元素進行美的創造, 研究如何運用和掌握形式美的構成規律等的重要課程。構成設計的觀念，從及時次世界大戰就開始在理論和實踐上有所活動，無論在繪畫還是設計中，都主張以抽象的形式來表現，放棄傳統的寫實，這種觀念經過俄國的構成主義，風格派，以及在造型設計中影響較大的德國包豪斯設計學院的不斷完善、發展，逐步從新的思維方式、美學觀念建立起一個新的造型原則；平面構成和立體構成也隨之發展成為現代教學訓練的基礎。
在國內，構成設計從最初的由平面構成，立體構成組成，發展到由平面構成、色彩構成、立體構成和光的構成為主要內容，并加入了新的時代設計元素多媒體與電腦技術的運用。
二、藝術設計教育中構成藝術教學存在的誤區
1.不重視構成藝術課程中的交互性知識
點、線、面、體、色、光、材料是抽象構成中最基本的元素，其中任何一個都能構成單獨形成審美的造型。通常情況下，它們之間相互綜合構成容易營造出更具美感的形態。這一點應該是教學中的關鍵所在。但是通過對畢業生知識結構調查分析，這一點并沒有在課堂上被教師所重視。產生這個誤區主要歸因于現行的教材存在薄弱環節，授課教師對抽象構成的知識掌握不、不深透。
點、線、面、體、色、光、材料元素也是我們使用頻率最多的幾個元素符號，倘若其中一個知識點掌握不完整，必定會限制構成創作在一定范圍的 “自由度”，增加構成設計的難度。學習這些元素不僅是構成的基礎內容，還是不同構成之間相互支撐的條件，滿足了這些前提條件才能談及下一步的實際應用，這就是學習構成學的主要目的或稱為專業設計的問題。
2.不同構成藝術課程中的誤區
掌握構成藝術的理論、技法和實際應用方法是學習構成設計的前提要求，即使簡單化的重復、近似、漸變、發射、特異、對比、密集、肌理、空間、群化等平面構成形式，都應該在實現它們的實用性功能之后再考慮體現其審美形式。該課程的實用價值就是構成藝術的生命力所在。教學中，有個典型的錯誤現象就是：學生以完成作業而練習，不知所用，導致學生厭學。色彩構成教學包含色彩理論和心理色彩創意構成兩項內容。
前者講授色彩的基本規律和基礎知識，是理解性的內容；心理色彩構成是創意性訓練的環節，追求具有針對性的主題設計。然而在實際教學過程中，學生們花費的精力大都在學習基本的色彩原理和“程式化”的構成方法，與應用性設計有關的創意作業在一周“蜻蜓點水”，一帶而過。按照授課順序，學習立體構成是美術類學生接觸三維空間造型的及時門課程，同平面、色彩構成相比，立體的空間構成的語言和視角是建立在它們的基礎之上，所以要求完成的條件更多更高了。地說，立體構成是學習抽象雕塑的理論、方法，但教學中存在著典型的誤區，因此混淆了立體構成和“行為藝術”的區別；初學者不習慣用審美法則要求去推敲、比較元素的數量、體量、位置和色彩等因素，常常導致“堆砌式”的組合；綜合構成是立體構成的基本特性。廣泛地接觸材料，是掌握構成應用的關鍵步驟。
三、構成藝術教學實踐的創新探索
1.重基礎,寬口徑
重基礎、寬口徑是世界高等教育改革的方向。美國的設計教育改革起步較早,基礎課的比例已增至50%,同樣日本的設計專業也是注重基礎課程的學習,然后才能進入專業課程的進修。而在歐洲的設計院校則不把課程固定在過細的專業劃分上,這都反映了人們對設計基礎課程新的認識和重視。在我國,很多高校也越來越重視起對藝術設計基礎課程設置與改革,更注重對學生設計基礎技能的培養和加強。深感這一課程不可或缺的重要性。
2.交流與合作
在教學過程中的要求是師生交往、同學之間交往及教育者之間交往,積極互動,共同發展，互相促進互相學習,教學相長。比如在歐洲的一些國家中有美術學院的教師都是流動的,通過聘任的時期來掌握和控制,是為了保障藝術教學觀念的更新。
3.創造性思維的培養
藝術設計專業更需要的是創新型人才,所謂創新型人才是指具有創新意識、創造性思維和創新能力的人才。例如在構成的教學中通過理論知識的講授讓學生掌握一定的知識的同時,在通過一些課題的訓練提高創新性思維的培養達到對知識的再次鞏固和理解。平面構成中主要是對圖形的構思、組合和分解,從而再形成新的形來達到創造、創新的目的。
4.加強理論與實踐的整合
理論聯系實際既是馬克思主義思想的精華,也是教育與生產勞動相結合的必然產物。教師要精力集中在培養學生分析問題和解決問題的能力上。對于藝術設計專業來說更加要注重學生動手能力和創新意識的培養。那么三大構成是設計基礎,對于今后專業課學習起到承上啟下、至關重要的作用。平面構成用在各種平面設計當中,色彩構成提高色彩搭配能力,立體構成主要用在雕塑,建筑等方面。三大構成的學習可以提高整體的審美水平和對藝術的理解。對構成課程的教學如何加強理論與實踐要做好以下兩方面，一是運用多媒體技術直觀性教學與課程整和為我們基礎教學提供最理想的教學環境。二是實踐出真知。理論教學教授更多的是專業理論,而實踐則豐富學生的動手能力、社會經驗和學科的知識,培養了他們自立創新精神和實踐能力,提高了他們的綜合素質。
總之，作為重要基礎課程之一的構成藝術教學實踐與探索是為了更好地實現學科的科學性與專業性，使現代設計的基本觀點和教育方向在其教育體系、設計理論實踐中更加成熟完善，實現教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。
淺論藝術設計教育:淺析藝術設計類學生的行為特征及教育方法
論文關鍵詞： 藝術設計類學生 入學背景 特點分析 教育對策
論文摘要： 隨著高校擴招規模的不斷加大和專業設置的逐步完善，藝術設計類專業如雨后春筍般涌現。目前全國一些普通高等學校相繼開設了藝術設計類專業，藝術設計類專業已發展成為高校專業設置的一個重要部分。藝術設計類學生是當代大學生群體中比較特殊的一部分。了解和尊重藝術設計類大學生的人格特點、心理特征，尋找合適的載體，提出相應的對策，對做好他們的思想教育和管理工作有著積極的意義。
一、藝術設計類學生的入學背景
藝術設計類學生是當代大學生群體中比較特殊的一部分。他們既有當代普通大學生所具有的共同特點，又有其比較鮮明的特殊性。藝術設計類學生大多是以美術高考的形式進入大學，入學的成績由專業課測試成績和普通文化課成績兩部分構成，他們入學時的文化課平均成績比其他專業的大學生要低，入學前的心理特征和行為特征都表現出一定的獨特性。
美術生的考前學習過程往往比較辛苦，繪畫基礎要經過系統的高強度訓練，在通過所報考的高校的美術專業考試后，還要在高考中達到所報考高校的文化課分數要求，這樣方能被錄取。進入大學后，美術生的專業有了很大的拓展，一般分為純美術類專業和設計類專業兩類。純美術類又分為國畫、油畫、版畫、雕塑等專業。設計類專業分為藝術設計（平面設計、環境藝術設計、多媒體設計）、工業設計、服裝設計、動畫等專業。本文中提到的藝術設計類學生主要是指以上的設計類專業的學生群體。
二、藝術設計類學生的特點分析
（一）專業課程學習興趣濃，文化理論課程學習欠缺。
普通的文理科考生面對的只是文化課的學習，因此所有的壓力基本上都來源于高考。而藝術生要同時學習文化知識與專業知識。由于從小就進行專業課程的訓練，許多藝術設計類學生忽視了文化課程的學習，導致文化基礎薄弱。還有一個很重要的原因是，這類的考生，高考成績錄取分數線比普通考生低很多，這使很多藝術生對高考放松了要求。
（二）個性突出，自律性差，不受約束。
藝術設計類專業的特點要求具備一定的個性化，但不是放任自流。很多藝術設計類學生以專業要求為借口，夸大個性特征，自我意識較強，不愿受約束和控制，忽視對自身道德素質與修養的培養與提高，對學校一些規章制度或約束產生抵觸等情緒，使高校在對其管理時比較困難。
（三）經濟條件好，依賴性強。
藝術設計類專業學習成本較高，無論是普通學習用具的成本還是學費，都比普通大學生高出一倍甚至更多。這部分學生家庭經濟條件普遍較好，再加上目前大多數是獨生子女，父母溺愛，他們對家庭的依賴性較強，導致獨立自主能力較弱。
（四）積極要求上進，意志力薄弱，心里承受能力比較差。
藝術設計類學生善于想象，并有抱負、有理想，積極要求上進。學校大小活動積極參加、熱情參與，希望得到老師、家長的肯定、理解、支持。但一些學生經受不住失敗的考驗，一旦遇到挫折，比如考試成績不合格，就會自暴自棄，產生厭學情緒，出現曠課、遲到、早退、逃學等頹廢現象。
（五）思維活躍，較感性，重感情。
藝術設計類學生思維比較活躍，感官敏銳，善于發現問題、思考問題。在平時生活中注重感受新鮮事物，以高度的敏感性進行學習和創作，普遍比較重感情，喜歡結交朋友。
三、針對藝術設計類學生特點的教育對策
針對藝術設計類學生所表現出來的一些不可忽視的問題，我有如下對策與建議。
（一）加強藝術設計類學生的思想教育和道德教育。
很多高校對藝術設計類學生的教育都有或多或少的不恰當與不完善之處。一些高校老師對藝術類學生存在偏見，認為他們都是一些成績較差的學生，難以管教，因此對他們放松教育，甚至不愿意教他們。其實恰恰相反，對于藝術設計類學生，只要我們努力付出，掌握他們的思維和學習規律，就能夠教育好他們，因此我們應該加強對其的思想與素質教育。
（二）調整教育模式，加強文化課程的教育投入。
很多高校或藝術院校過于強調學生專業課程的教育和投入，而忽略了理論課程的投入，過于注重學生的實踐能力，缺少對學生文化修養和藝術理論修養的教育，甚至有些教師認為，設計是一門實用性的學科，學習理論沒有用處。其實不然，只有對學生進行教育，才能培養出的復合型人才。
（三）改善外部環境，摒棄歧視觀念。
藝術類學生和普通學生一樣，都需要一個好的學習環境和氛圍。環境往往能直接影響一個人的轉變，不可否認，現如今許多高校對藝術生都抱著一種嫌棄與鄙視的態度，因此各高校應該從學校大環境抓起，積極引導廣大師生對藝術設計類學生持有一個理解與支持的態度，摒棄以前的陳舊觀念。
（四）科學配備專職學生管理教師隊伍，考慮專業對口。
目前很多從事藝術設計類學生專職管理工作的教師（如：輔導員、班主任等）不是藝術類專業出身。學校應該在專職學生管理教師隊伍的配置上適當考慮專業的對口性。盡量挑選思想覺悟較高，政治素質過硬，并有著相同專業背景的教師來擔任學生管理工作，這樣才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引導學生。
（五）投入真情實感，走進學生內心，進行情感性引導與教育。
藝術設計類學生普遍比較感性，重情重義，以此將其作為藝術設計類學生管理的切入點，進行培養和教育，得到可喜的收獲，這一點我有深刻的體會。
四、結語
以上是我在藝術設計類學生管理工作中積累的一些經驗總結，雖然工作還有待于繼續探索和創新，但是我相信，只要大家站在一個客觀求實的角度，對藝術生多一點理解，少一點誤解；多一點包容，少一點苛求；多一點支持，少一點輕視，那么藝術設計類學生的明天一定會變得更加燦爛。
淺論藝術設計教育:淺析高職高專藝術設計專業如何加強素質教育
論文關鍵詞：高職高專 藝術設計 素質教育
論文摘要：高職高專的藝術設計教育注重培養發展的技術型、應用型設計人才；使學生在必備的理論知識和專業知識的基礎上，重點掌握從事藝術設計專業領域實際工作的基本知識和基本技能，同時應具有良好的職業道德和敬業精神。在經濟型社會飛速發展的今天，高職高專院校的藝術設計教育必須認清人才需求的發展形勢，在把握培養原則的前提下，不能忽略了素質教育對高職高專教育的影響。
隨著社會經濟的迅猛發展，人們生活水平顯著提高，隨之人們的審美情趣也在不斷進步，對藝術領域的關注度也大大提高。近幾年出現了“藝考熱”的風潮，全國各高職高專院校也紛紛開設藝術設計專業，但是在教學中往往出現這樣的問題：通過在校的學習，學生能夠掌握一些設計的基本技能，走上設計一線的工作崗位，但是在專業技能外卻缺少一些人文底蘊、個性修養、發展思維等綜合能力素質，不利于職業生涯的長遠發展。因此，在大力發展高職高專藝術設計專業應用性、適用性、崗位性專業人才的同時，也一定要加強能夠面向世界、面向未來、面向市場的綜合素質的培養。
一、當前高職高專藝術設計專業素質教育的現狀分析
這些年素質教育成為了高職高專藝術設計專業教育中容易被忽略的部分，素質教育是教育者基于個體發展和社會發展的需要，利用各種有利條件，通過多種途徑，以適當方法引導全體受教育者積極主動地、較大限度地開發自身潛能，提高自身整體素質，并實現個體充分而自由發展的教育。
首先，一般高職高專的藝術設計專業學制短，課程任務繁重，為了能培養出應用型人才更是花費了很大的精力在專業教育上，根本無暇顧及學生綜合素質的提高，以至于“發展素質教育”成了一個口號，而沒有具體行動。
其次，大部分教育者總是把素質教育放在嘴邊，但是卻不知道怎樣提高學生的綜合素質，更不知道如何把素質教育作為課程傳道授業。也有些院校片面的把專業教育、素質教育隔離開，認為將時間花在開展“素質教育”上看不到效果，得不償失，簡單地認為素質教育是課外活動。
再者，在國家的“雙師型”教師培養政策鼓勵下，高職高專藝術設計專業的教師十分注重提高自己的專業理論知識和實踐經驗，卻忽略了自身綜合素養的提高，教師缺乏個人修養勢必會影響到學生的素質發展。
二、高職高專藝術設計專業加強素質教育的具體措施
(一)結合社會需求，構建新的課程體系，拓展專業素質。
藝術設計專業是一門站立在時代潮頭浪尖的學科，要時刻把握社會發展的近期形勢，以此為根據制定本專業的教學計劃。從基礎課程、專業基礎課程、專業設計課程三個階段入手，彼此之間要強調聯系性、共通性、連貫性、針對性的原則，使單門課程不再孤立的培養學生的某一單項能力，并且同時注重綜合素質的拓展。如：在景觀設計課程中，除了讓學生設計出具有設計感的方案以外，并讓學生能夠從人文地理、持續發展、生態環保、綠色污染等多個方面考慮案例的完整性，從而提高學生的綜合素養。
(二)實行多元化教學模式，提高學生學習興趣，培養主動學習能力。
在傳統的藝術設計教育模式中，教師和學生大部分都是在教室中完成教學過程的，授課過程簡單，教師只能通過一些形式上的作業去努力讓學生掌握所學知識，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。
要想適應時代的發展，提高學生的綜合素質，培養合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術需要創新，創意性的教學方法對藝術設計專業的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發出學生的創作熱情。比如：經常讓學生去接觸社會，了解市場，這樣既能充分發揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在市場、社會中的個人適應能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創辦實踐工作室等，為學生創造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環境。
(三)大力發展教學的實踐環節
實踐課程已經成為高職高專藝術設計專業的一個重要環節，也是為了培養出應用型人才的一個關鍵環節，那么如何在實踐課程中滲入素質教育呢?
藝術設計專業對未來設計師的培養要求是獨立的、的。從好的創意產生到圖紙的表達，再到方案的實施，每個步驟都要求設計師親歷親為。在教學中，可以引入實際真題，讓學生自己去了解題目的現狀、要求、市場，并以此為依據進行設計，如果有機會還可以參與投標，或者跟客戶實際溝通交流，不但完成了實踐教學環節，又能培養學生融入社會、與人溝通的能力。又或者在課業的布置上采用公司化教學，把設計公司的項目引入到教學中，用產、學、研結合的教育方式，培養學生的團隊意識，同時也在一定程度上實現了學生的社會價值。
此外，部分院校的藝術設計專業已經開始增設頂崗實習課程。頂崗實習不同于其他實習方式的地方在于它使學生履行其實習崗位的所有職責，獨當一面，具有很大的挑戰性，對學生的能力鍛煉起很大的作用，是《國務院關于大力發展職業教育的決定》中的“2+1”教育模式，即在校學習兩年，第三年到專業相應對口的指定企業，帶薪實習12個月。這就要求學校送出去的學生一定要有適應崗位的綜合素質，有較強的動手能力，達到一定的技術要求，而且能夠培養學生自己面對問題、分析問題、解決問題的能力，為學生面臨就業時能夠馬上適應提供了必要條件。
(四)加強教師隊伍的素質培養
教師是教學活動的核心，教學效果的評價直接來源于教師隊伍的建設。古人云：“師者，人之模范”(楊雄《法言學行》)。教師的綜合素質直接影響著學生，作為一名人民教師，不僅僅是在七尺講臺上把知識傳授給學生，還應該肩負起影響學生人格、品格的重要任務。教師人格魅力的力量是不可想象的，一名的教師不僅要具備良好的專業素質，更要有堅定的職業操守，有健康的世界觀、價值觀，有高尚的道德情操，這樣才能兼顧學術和人格上的感召力。
高職高專藝術設計專業發展的關鍵在于培養出的設計人才，而決定是否能成為設計師的關鍵不僅在于專業能力的強弱，還在于綜合素質的高低。一個設計師即使具備了的專業素質，而缺失了與客戶有效溝通的能力，或者缺失面對困難時的積極樂觀人生態度，或者缺失起碼的誠信與職業道德等其他素質，都不能夠勝任新時代的市場需求。因此，培養出具有高等綜合素養的應用型、技能型的專業人才，才是高職高專藝術設計專業發展的根本原則。
