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學前教學論文:學前教育理論下舞蹈教學論文

1問卷調查的展開及調查結果

為了使得調查研究更為有序、客觀,論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中,在宜春職業技術學院學前教育學院中選取4名學生發放問卷,學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期1天的調查結束之后,共回收問卷4份,回收率為1%,其中有效問卷數量為382份,問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后,論文對于調查結果進行了簡單分析,根據數據,得出如下結論:在課程內容設計上,學生認為,高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中,理論課程內容過多,對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少,總體教學內容難度較低,難以提升。在課程內容選擇上,缺乏統一、合理的課程教學內容,部分課程內容不符合實際工作內容需要,難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上,學生指出,就自身的掌握情況來看,目前學校所安排的1周2課時,一學期24課時的教學時間較短,只能夠滿足學生“學”的需求,但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上,學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重,對于理論考試的重視程度過高,對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠,因而評價缺乏客觀性和科學性。

2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法,在這樣的背景下,形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看,可以將教學內容設計細化為如下幾點:從課程學時進度的設定上來看,大部分學生認為每周2課時,一學期12課時的教學時間不足,然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看,是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前,高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等,從單次學時來看是充分的,內容也是較為豐富的。然而,從周課次的角度來看,多數學生認為12周的時間略少,難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃,將12周的教學時間提升到18周左右,在后期學校教學活動結束之后,安排集中的培訓、實習等,這樣效果更佳。在課時這一方面,學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間,目前課程的長度在一個半小時左右,對于學生的學習是比較合適的,然而與之后的工作可能難以對接,可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段,輔以教學內容的整合,形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定,這是一個查缺補漏,提高學生整體水平的機會。目前,高職學前教育專業的學生普遍認為,教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多,然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而,在教學內容中,可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識,同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授,使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位,同時能夠將自身的教學水平進一步提高,有助于提升未來從事幼教工作的水平。

2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施

高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中,需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的,在教學過程中切忌不斷重復,不向前推進,以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生,需要進行有針對性的對待,實現分層教育和因材施教。對于男性學生,要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授,而對于女性學生,則要選擇一般性質的,較為溫柔的舞蹈進行教學;對于底子比較弱的學生,教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學,提升其能力以及對于課程的信心。

2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式

在評價模式方面,專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度,有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足,從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功,切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中,為了提升學生對于教學的興趣和自信心,教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價,同時,在重視技能、技巧提升的同時,也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升,方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。

3小結

通過對“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式的探討,得出高職學前教育專業舞蹈教學是一種技能教學也是一種素質教育,這種學以致用特點很高的教學內容,需要更好地契合學生自身的需求。在對于學生自身的訴求進行客觀判斷的基礎上,論文認為,高職教育專業舞蹈的教學模式一定要從內容設計、內容選定、組織實施、教學評價四個方面入手,逐步調整教學內容與思路,形成有效、科學的評價體系,使得學生能夠維持學習的興趣,增強對于學習效用的認知,方能夠使得學生自主學習的能動性得到很好的調動,提升高職學前教育專業舞蹈教學的教學實效性。

學前教學論文:學前教育專業舞蹈教學論文

1基本形體訓練

基訓是舞蹈的必修課，是學習舞蹈的基礎。首先，教材的選擇要結合學生的身體條件和基礎。設計的動作應適合所有學生的接受能力，而動作做的好壞程度可以根據學生的個體差異進行調整。基本訓練內容應把桿和地面訓練相結合。地面基本上以開垮、坐壓前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、側、后腿，跪下中腰為主。把桿訓練學習芭蕾舞手型手位、腳位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，訓練主要目的是讓學生在最短的時間內，身體的各個部位都能活動起來。在掌握了以上能力的基礎上，可以學習簡單的身韻組合，著重進行腰的訓練，以上訓練方法均為了提高學生的專業素質，包括力量、柔韌性、穩定性、協調性和靈活性。教師可以在訓練過程中可以根據動作選擇適合的音樂，用以提高學生學習興趣，不會覺得過于枯燥無味。

2民族民間舞風格的動律的學習

在民族民間舞蹈的學習中，在每教授一個新的民族舞蹈時先讓學生課前收集資料了解該舞蹈的宗教習慣、風土人情、文化習俗等，增強學生的文學修養。在舞蹈基本動作和技巧的基礎訓練中，通過教師示范，讓學生反復訓練，掌握分解動作及要領，在教學中要讓學生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特點的基本動作，至少要讓學生能通過舞蹈動作分清是哪個民族的舞蹈。例如維吾爾族舞，可以抓住它的切分節奏特點以及移頸舞蹈動作；傣族舞蹈特有的三道彎展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有節奏的屈伸，教師用示范的方法將不同的屈伸演示出來讓學生進行對比，了解腿部屈伸的區別和內在的感覺。屈伸是膝蓋一彎一屈的過程，但屈伸又有所區別，如藏族踢踏舞膝蓋的感覺是顫動的，弦子舞的屈伸則要求腳有踩在棉花上柔軟之感等。這樣用形象的說明和對比的方法，使學生更快地掌握各種屈伸動作。

3學習各類幼兒舞蹈在此基礎上使學生逐步地具備創編能力

多欣賞幼兒舞蹈，學習幼兒舞蹈動作，掌握幼兒舞蹈的特點，再逐步培養對兒童舞蹈的編排能力，激發創造力。學習幼兒舞首先讓學生掌握基本的幼兒舞步，在學習了一些簡單的幼兒舞蹈組合以后，可以讓學生自己扒帶子。先根據學生的水平進行分組，然后給每個組不同的一段視頻，讓學生自己看著視頻學習舞蹈，在經過一段時間的學校訓練之后，可以考慮讓學生自己創編，對兒童舞蹈的編排能力也是教學能力之一。我會給他們一段音樂，分組創編，展示成果。創編成果是學生能力和舞蹈語匯的掌握、理論水平的提高、理論指導實踐操作過程的完成的展示，需要一定的創造力。創造力對職教學生來說，是在知識經濟時代的激烈競爭中生存和立足所必須具備的能力。培養學生的創新能力，關系到幼師教育培養目標的實現。所以職教幼師教育必須在一般的以傳授知識和技能為重心的基礎上，加強對學生創新意識的培養，以適應幼兒園對教師能力的要求。

4結語

綜上所述，舞蹈是一門技能性很強的課程，中職學生在學習舞蹈的過程中也必將面臨更多的難題。筆者將在自己的教學崗位上盡自己較大的能力，為幼兒園輸送合格的幼兒教師。

作者：王昭文 單位：義烏市國際商貿學校

學前教學論文:男生學前教育專業教學論文

一、學前教育專業男生的心理困境的解讀

（一）傳統觀念導致男幼師社會認同感低

在中國的傳統觀念下，女性應該是在教育工作中承擔著主要工作，而在幼兒教育領域，女性更是具有得天獨厚的優勢，而男性不僅在傳統中處于劣勢，甚至在實際教學中男老師甚至男幼師都是“稀有物種”，這既是長期的固有觀念所致，也是社會分工不同而造成的偏見與歧視。從古至今，男性在職業選擇中應該更多的體現男性的特征，這種傳統觀念使得男老師被認為是一種沒有出息的職業，而男幼師更是常常遭到身邊親戚、朋友、家庭以及社會各方面反對和誤解，而這些負面的消極的影響也使得這些從事幼師工作的男生承受很大的壓力。所以，這種思維定式下的現狀必然使得該專業的男生產生較低的社會認同感。

（二）男生在學習交往環境中自卑孤獨、焦慮恐慌、歸屬感缺失

學前教育是一個女性占統治地位的行業，無論是在專業的培養階段還是在工作階段。但是男性卻在幼兒教育中起著不可替代的作用，例如孩子的性格的塑造、人格的健全等方面，然后，男幼師在整個幼教行業所在的比例卻是少之又少。在學前教育專業的培養階段，一個班級中要么沒有男生，要么只有零星幾個男生是確實存在的現狀，這個男生在集體中處于一個相對弱勢、孤獨的角色，溝通的不暢會使他們很容易的產生自卑孤獨的心理，嚴重的影響到他們應對學習和未來工作的自信心。而進入工作單位后，這個團體依然是女性占主導，同時該團體的領導也往往是女性，所以男幼師依然無法擺脫性別失衡的狀態，焦慮恐慌以及沒有歸屬感的心態久而久之會越發加重，嚴重的情況下會使個體疏離于工作群體之外，從而極大地影響到幼兒的教育和培養上。

二、學前教育專業免費師范生男生心理困境的出路

（一）糾正傳統觀念，樹立正確的性別價值觀

傳統觀念作為一種社會文化現象是長期積累形成的，他有著強大的生命力，同時輻射和遺傳作用更是驚人，這種根深蒂固的文化傳統對文化成果的保持有著積極的作用，但是對封建落后的思想保護是對我們社會文化的發展非常不利的。盡管要扭轉這種思想觀念存在困難，但我們仍應該努力去改變甚至去消滅它。除了加強宣傳與教育男性在學前教育中不可替代性以外，通過新的手段，例如網絡和新媒體樹立正確的性別價值觀才是關鍵一招。傳統雖代表著人類存在的方式、行為的模式，但現代卻意味著歷史變遷下的重組與改造。所以，學前教育男生貧困文化的消解必須建立在對傳統文化特別是性別文化深入理解&反思的基礎上，通過積極的&系統的文化改造，結合時代精神，形成有益于學前教育男生進駐&發展的社會文化環境，并通過此環境完成對人的重塑，形成新的性別價值觀———兩性和諧平等的發展。

（二）關注男生生存環境，增強其專業認同與自信

男生在學前教育領域的弱勢不僅僅是由于在工作中造成的，在校期間的培養過程，對其生存環境的關注也是一個關鍵點。例如在專業學習過程中，聲音、舞蹈和繪畫都是該專業學習的三個核心課程，而這些方面恰恰都是女生喜好和擅長的，相反對于男生，這些課程很大的制約了他們，很少有男生的對其中一門以上的課程有濃厚的興趣和天賦，這也就導致了他們在學習過程中很容易被忽視。社會及學校對學前教育專業男生的低認同，就像緊箍咒緊緊地束縛著他們，如何將他們從束縛中解脫出來，要求社會及學校的方方面面都要寬容的對待他們，努力地悅納他們，在學校方面老師應多給予他們關注和關懷，投入更多的精力在他們的專業技能的培養上。在工作后，他們的同事和領導應該關注他們的生存狀況，理解他們的現實處境，多一些寬容，少一些禁錮；多一些幫助，少一些譏諷；多一些支持，少一些埋怨；多一些理解，少一些拒絕。

（三）優化課程、增加就業指導滿足學前男生的需求和發展

除了從意識層面干預以及周圍環境著手幫助男幼師以外，幫助他們樹立信心、優化當前的課程設置、增加就業指導等手段將對男幼師更好的走出心理困境非常有益。首先，幫助他們樹立信心。在國外,男幼兒教師普遍得到社會的尊敬和認可，日本幼兒園男性教師的比率約占7%；美國幼兒園男性教師約占10%。目前，在我國就業形勢十分嚴峻的情況下，學前教育專業就業形勢依然良好，基層幼教領域依然存在巨大的缺口，而對于男幼師的需求更是剛性的并且未來一段時間內都存在，所以對于未來的就業學前教育的男生不存在過多的壓力。其次，學前教育“女性化”的課程設置及教學方式應該重新調整，應專門根據在校的男生的生理心理特點設置有針對性的課程，例如差別教學，給予男生更大的自主選擇空間。教學形式上注重多樣性，依據男生陽剛、勇敢、思維靈敏等特性，采取案例法、討論法、活動法等多種形式發揮男生積極思考、大膽創新的性別優勢。技能技巧的學習中，也應以鼓勵和肯定為主，并給予個別輔導，幫助學前教育男生建立自信心。，幫助男生進行職業生涯的規劃和指導。大學四年的學習可以使忙碌的也可以是雜亂無章碌碌無為的，所以幫助他們樹立正確的學習觀，以及加強他們學習工作銜接方面的指導將有利于他們更好的將知識轉化為經驗，更好地服務于工作。大部分的學前教育專業男生都會從事幼師,可是如果發現自己并不適合幼教工作,創業也是一條很好的途徑。如呼倫貝爾學院就鼓勵學前教育專業男生進行自主創業，不僅可以創辦幼兒園也可以創辦老年公寓。既發揮自身的專業優勢，也找到合適的崗位。

作者：王棟 單位：陜西學前師范學院

學前教學論文:中職學前教育專業音樂教學論文

一、教學對象的分析

教學方案的設計及時步就是要結合相關教學內容的特點，認清教學對象，分析教學對象的特點，認識其能力與不足。中職學校的學生一般學習能力不強，知識結構單一，只有初中學歷，有些中職學校的學生家庭條件不是很好，從小接觸音樂的機會，也許就是平時上的哪幾節音樂課，還有就是可能追星時學唱的那幾首流行歌曲，估計也就僅此而已，所以說，他們可能的音樂基礎，尤其是樂理知識知之甚少。

二、教學具體任務和目標的樹立

中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是及時個階段，學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養這方面的能力尤為重要;一個階段，則是“編創”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創，難度可能很大。

三、教學方式方法的思考

這個專業的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發興趣的。及時種，發散聯想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，可以結合情況，提出一些問題，啟發學生發散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏，實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學。現在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。

四、結語

總而言之，對于中等職業學前教育專業的這一學生群體來說，該專業的特殊性決定了音樂學習是他們重要的一環。由于中職學校學生學習能力等方面存在著很多問題，中等職業學前教育專業的音樂教學也十分艱難。音樂水平的提高是他們順利就業的制勝法寶，也是當好一名幼兒園幼師的必備條件。學校既要教會他們唱歌、邊彈邊唱及編創等音樂能力，還要教會他們教學的方式方法。授人以魚，不如授人以漁。上面提到的五種中職學前教育專業中音樂教學方法，也可以是他們以后成為一名幼師后教孩子們的一種方法。

作者：吳亞蕓 單位：貴陽市第三十一中學 貴陽市經濟貿易中等專業學校

學前教學論文:學前教育音樂舞蹈教學論文

一、音樂對舞蹈教學重要性探討

（一）音樂是舞蹈的靈魂

音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。

（二）音樂可以誘發舞者的靈感

音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。

（三）音樂可以促進內在情感的展現

在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力

任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。

（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作

音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？

（六）音樂有助于意境的展現

“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感情色彩，打動人心、陶冶情操。

二、結語

音樂和舞蹈作為高職學校學前教育專業課堂教學的重要組成部分，兩者密不可分，沒有音樂的舞蹈，將會是黯淡無光的舞蹈，沒有靈魂的舞蹈，只有將音樂和舞蹈的融合在一起，才能激發學生內在的情感，營造和諧的課堂氣氛，調動學生學習舞蹈的積極性，掌握更多的舞蹈知識，并為以后從事幼兒教育事業打下堅實的基礎，最終推動我國幼兒教育的快速發展。

作者：何凱 單位：湘南幼兒師范高等專科學校

學前教學論文:高師學前教育與舞蹈教學論文

一、學前教育專業舞蹈教學的特殊性

學前教育專業學生作為幼兒教師將來是以幼兒為教育對象及服務對象，必須遵循幼兒的身心發展規律的進行教學，這就決定了學前教育專業學生學習舞蹈的特殊性。所以高師學前專業的舞蹈教學不同于舞蹈專業學生的舞蹈教學，學前教育專業的學生一般都是普通高中應屆畢業生，舞蹈基礎差、底子薄，對舞蹈的感知理解能力差，學前教育舞蹈專業中的舞蹈教學的目的是為了讓學生今后從事學前兒童教學時，能夠運用舞蹈這一手段對幼兒進行美育及促進身心各方面的發展。學生通過本課程的學習，具有優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。所以，如何切實抓好學前教育專業的舞蹈教育，完成教學目標，成為舞蹈教學的關鍵。

二、高師學前教育專業舞蹈教學現狀分析

（一）缺乏系統的教材

教材是教學過程中必不可少的要素之一。而教材的選擇是否合理直接影響著教學質量的高低和教學任務的順利完成，也影響著學生對舞蹈知識與技能的掌握程度。對于學生，教材是學習的理論依據，然而，現實是大多數學校在對舞蹈教材的選擇方面有很大的局限性，即便是有所選擇，大多數教材也是沒有辦法在實際教學的過程發揮出有效的作用的，這也就導致了有的學校的學前專業舞蹈教學干脆就不用教材，直接由舞蹈教師自己自由發揮這樣既沒有教材又沒有教學大綱的教學模式是不可能培養出社會需要的適用性人才的。

（二）缺乏明確的教學目標

學前舞蹈教育主要培養一線幼兒教師的舞蹈教學能力、幼兒舞蹈創編能力，跟專業的舞蹈表演課程更不可相提并論。然而現在一部分舞蹈老師沒有根據幼兒舞蹈教學的特點來制定相關教學計劃和內容，而是用舞蹈專業的教學目標來培養幼兒教師，導致學前專業學生出現了只是對舞蹈進行簡單的模仿，對舞蹈的理解以及舞蹈的創編的能力的缺乏。

（三）教學過程機械，缺乏創新能力的培養

現今學前教育專業舞蹈教學中，教學過程機械，采用傳統的“老師教學生模仿”的教學方法。忽視學生的興趣，導致學生知識簡單的機械模仿，在幼兒園實踐中缺乏實踐能力和創新能力，不利于幼兒舞蹈教育的開展。

（四）評價方法缺乏多元化

現在高師的學前教育舞蹈教學中，及時，課程評價的主體單一，教師處于主體地位，忽視了學生的需要，只有教師評價學生，而少了學生自身的評價，剝奪了課堂學生的參與地位，不符合素質教育觀的要求。第二，課程評價內容過于單一，主要把成績作為評價標準，也大大影響了學生對舞蹈的興趣。

三、提高學前教育專業學生舞蹈教學能力的對策

（一）根據學生的特點選擇合適的教材

結合學前教育專業學生的特點以及兒童身心發展的特點，選擇合適的教材是提高學前教育學生舞蹈教學能力的一個重要舉措。在國家還沒有制定專門適合學前專業舞蹈教學的教材之前，基訓、民族民間舞蹈選擇影響大普及廣、經典性的舞蹈組合，適合學前專業學生發展以及應用的舞蹈教材；兒童舞蹈的應選擇注重實踐性以便將來在幼兒園教學中運用，例如，北京舞蹈學院的《中國舞考級》教材，舞蹈動作由淺入深，由易到難，舞蹈形象活潑、可愛。教材有示范又有表演，再加上音樂都采用幼兒歌曲，朗朗上口，易被幼兒所接受；幼兒舞蹈的創編更應選擇符合幼兒身心發展特點的教材。

（二）制定針對學前教育專業特點的教育目標

針對學前教育專業舞蹈教學的特殊性，我們在教學目標的制定上也要遵循這些特點。學前專業舞蹈教學的目的是為培養將來可以靈活的在幼兒園教學中運用所學的舞蹈知識進行舞蹈教學的高素質人才。與此同時，由于舞蹈教學最終的受益對象是幼兒，所以在教學目標的制定上更要考慮幼兒的特點，以便將來這些幼兒教師從事舞蹈教學時更好地進行實踐和創新。因此，教學目標應以重視基訓教學、注重民族民間舞蹈的學習的基礎上，加強兒童舞蹈的學習以及幼兒舞蹈的創編。

（三）在素質教育的背景下，實現教學過程化，注重培養學生的實踐能力和創新能力

1.教學從教育者中心轉向學習者中心

素質教育要求學生是學習的主體，教師在教學過程中起到指導作用。在教學過程中我們要秉承這一觀念，關注學生的興趣和需要，不能只是教師簡單的機械傳授，學生模仿的單方面注入式教學。這種注入式教學的學生在學習過程中毫無主體性，缺乏創新精神，容易造成學完就忘，下課也不進行練習，以至于到沒有一點收獲，無法在今后幼兒園教學中進行實踐。因此，便喪失了高師學前專業舞蹈教學的意義。為了打破這種單方面的注入式教學，應該對傳統的教育觀進行改革。教師應在具體教學過程中選擇學生感興趣、實踐性強的內容，注重講解和示范，提高學生的對舞蹈的理解和認識。

2.教學從教會學生知識到教會學生學習

高師學前專業舞蹈教學的培養目標是培養一批能熟練靈活的在幼兒園教學中運用所學的舞蹈知識與技能對幼兒進行美育，促進幼兒各方面發展的人才。因此，我們不僅要教會學生一些舞蹈的基本知識和基本技能，更要教會學生如何的運用這些基本知識與技能。學生只有在都懂得這些舞蹈的基本知識與技能后才能更好的進行舞蹈教學方面的各種實踐，才能在實踐的基礎上對舞蹈教學進行不斷的創新。因此，我們要在教學中滲透一些對將來幼兒舞蹈教學有指導作用的方法與技巧。例如，教授一些根據幼兒的特點設計的舞蹈游戲，注重舞蹈的游戲性，加強對學生舞蹈創編能力的培養，以便學前專業學生將來可以在幼兒園更好的實踐和應用。

3.教學從關注學科轉向關注人

教學不應該僅僅關注一些表面的東西，如教授簡單的舞蹈動作舞蹈組合。應該在學習這些基礎的知識技能的同時，注重關注學生情感體驗方面的東西，如人文性的舞蹈素養，對提升學生的對舞蹈的理解、氣質和整體素質有不可忽視的作用。《國家藝術課程標準》提出“圍繞人文主題的藝術學習”的基本理念。舞蹈的人文性，是指舞蹈的內容、形式、風格中所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰生產方式、倫理哲學、審美情趣等方面。強調舞蹈課程少一些舞蹈技能方面的內容，降低舞蹈難度，補充舞蹈文化知識背景，把技能方面的知識內容放到打的文化知識背景下，建立舞蹈動作與舞蹈內涵、文化背景之間的本質聯系，做到知其然又知其所以然。如通過對少數民族的背景文化知識的講解使學生能更好的理解動作的要領，更好的學習和理解民族民間舞蹈。

4.教學從忽視教學方法轉向靈活運用教學方法

一是教學法由英國應用語言學家在1930年代到1960年展形成。是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。例如，在學習維族舞蹈之前可以讓學生先了解維族的風俗習慣等文化背景，利用多媒體技術播放視頻圖片，使學生仿佛置身于情境中，有利于教學的進一步開展。二是因材施教法學生的差異性決定了我們要因材施教，根據學生的能力特點進行教育。對舞蹈能力相對較高的同學可以設當增加學習的難度，對能力較差的同學要積極鼓勵，提出適合的能力要求。在具體教學中，我們可以采用分小組的辦法，，每個小組分配一定的舞蹈能力較高的同學和一些對舞蹈理解能力相對較低的同學，在教學中營造團結互助的精神，促進小組內、小組間相互觀摩學習，老師給與指導，發揮學生的主動性。三是指導實踐法。加強學生的實踐能力與創新能力對高師學前專業舞蹈教學有著十分重要的作用。在教學中我們應當注重學生的創編舞蹈能力的培養。在具體教學中，可以把主動權教給學生，讓學生分成小組進行舞蹈創編，教師要對其成果進行指導和反饋。以便將來學生可以在幼兒園教學中能夠靈活的進行舞蹈教學。

（四）注重評價方法的多元化

評價具有激發學生學習熱情的功能，因此高質量的評價對于激勵學生的學習是十分有效的。新的教學評價理念要求評價主體的多元化和評價信息的多元化，注重評價過程側重形成性評價，發揮評價的激勵作用，評價內容和標準多元化，體現以人為本的價值取向。舞蹈在促進幼兒的思維發展、培養幼兒良好的道德和意志、提高幼兒的身體素質、增強幼兒形體與氣質的美感、培養幼兒良好的審美觀等方面具有重要意義。幼兒學習舞蹈，可以提升自身氣質，增強身體各個部位的協調能力，有利于幼兒的身心健康和成長發育。教師舞蹈素養和舞蹈教學能力的高低直接關乎幼兒的成長。因此對于提高舞蹈教學能力的探索是十分必要的，相信在高師學前教育舞蹈教育教學工作者的努力下，舞蹈教學必將不斷創新，不斷發展。因此，我們要提高在學前教育舞蹈教學方面的認識，為學前教育的發展貢獻出自己的力量。

作者：陳巖 郭曉希 單位：河北科技師范學院藝術學院

學前教學論文:學前教育與鋼琴教學論文

1鋼琴教學中互動教學的意義

1.1學生成為學習的主體

成就感是學習動力。學前教育專業的學生很多都是在進入職業學校后才開始接觸鋼琴的，對他們來說，能夠自如彈奏樂曲并不是一件容易的事，而一旦通過自己的努力解決了鋼琴學習中的問題，他們就會由此認可自己，從而增強了學習鋼琴的信心，也為以后的學習奠定了心理基礎。

1.2形成融洽的師生關系

學生在學習鋼琴時，由于起點較低，本身就存在很強的不自信，如果鋼琴教師又是以自我為中心的，對學生形成一種威懾，學生往往會產生很強的膽怯心理，最終導致其不敢放手去彈琴，有想法也不敢與教師交流。而在互動教學中，能夠形成輕松的學習氛圍和融洽的師生關系，能夠更快地消除師生隔膜，使學生以放松的心態去學習，在彈奏樂曲時，其身體和手指才能夠不緊張，才能夠彈奏出優美的曲調。

1.3實現教學相長

在鋼琴教學中，通過互動，教師給學生以更多的思想和行為上的自由，其結果是，一方面學生可以取得理想的學習效果，另一方面，教師也常常會被學生激發出更大的教學熱情和授課的靈感。學生成績提高，教師則能夠體驗到教書育人的成就感；學生對樂曲某一處的處理，對樂曲的某種選擇等都可能觸發教師教學的靈感，教師再將這種靈感轉化為教學改革的行動，從而最終促進教學，形成良性循環。

2鋼琴教學中的互動方式

2.1學生與教師一起參與到學習內容的選擇中

在傳統的教學中，學什么內容已經在教材中被規定出來了，教師也往往以教材為藍本，按部就班地進行授課，卻很少考慮學生的個體差異和教材編排的合理性。而在互動教學中，對于學習內容學生也有了自主的權利。如，我在教學中，會根據教學大綱、教材內容和學生的能力水平為學生選取大量的不同風格的樂曲，包括練習曲、復調曲、奏鳴曲、中外樂曲等供學生選擇。之后，讓學生瀏覽我所提供的曲目，并讓他們選擇自己喜歡的曲子，以激發其的學習興趣和學習動力。，我會和學生一起探討哪些樂曲既符合教學大綱、學生未來從業需求，又適合學生自身能力和興趣，并最終達成共識，確定學習內容。這樣做，既調動了學生學習的積極性，也使得學習的內容的更加趨于合理化，為培養合格的幼兒教師奠定了基礎。

2.2師生平等，共同完成學習任務

鋼琴彈奏是一門技能，他受先天的遺傳條件和后天教育環境的影響較大。進入學前教育專業的學生，他們之間存在很大的個體差異，他們的音樂素養和對音樂的興趣都有不同。因而，在學習鋼琴知識與技能上，不同學生進步的程度與速度都是不同的，對音樂的感受能力、理解能力與表現能力上也是有區別的。作為鋼琴教師，在教學中，應該尊重學生的個性特點和潛能差異，與學生建立起平等、互動的關系，不僅能夠做良好的示范，更要學會與學生多交流，了解學生當前水平和個性特點，調整學習進度和內容，把學生的參與和發展不同個性有機結合起來，因材施教，讓每一個學生都能夠享受到鋼琴學習的樂趣。

2.3小組競技，學生互評

在鋼琴教學中，為檢驗學生學習效果、增強學生學習的動力，除了期末考試的一次終結性評價外，我還采用了平時的定期測試。在定期測試中，以5人為一小組，小組的綜合水平決定每位同學的成績。在測試時，其他小組成員為被測試組打分，教師做最終評定，以避免由于學生水平和主觀因素導致成績的不合理。這樣規定后，每位學生為了不拉本組后退，都會努力練習；同時，水平較好的同學也會幫助組內水平稍差的同學，共同進步。此外，在為其他組打分的過程中，學生聆聽音樂的能力也得到了很大的提高。

2.4創造機會，合作中共同進步

鋼琴是一件獨奏性很強的樂器。因此在鋼琴教學過程中，學生合作演奏能力的訓練和培養常常得不到教師應有的重視。而對學前教育專業的學生來說，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必備的。為了彌補教學中的這一不足，我在鋼琴教學中適度地增加了一些合奏性的內容，如：鋼琴四手聯彈作品，鋼琴與其他樂器的重奏作品，鋼琴協奏曲等等。同時，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是兒歌的伴奏能力，我認為這是學前教育專業學生鋼琴課程最為實際的教學目標之一。

3結語

鋼琴教學是一種由教師和學生共同完成的活動。這種活動的最終目標是促進學生的發展，使學生掌握一定的鋼琴知識和彈奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成長。因此，在鋼琴教學中，教師不能忽略學生的主體存在性，而要充分調動他們學習的積極性，讓其參與到整個學習過程中來，從其個性特點出發設計教學，這樣，學生才能夠有興趣、有能力完成學習內容，取得理想成績。

作者：許妍彬 單位：佳木斯師范學校

學前教學論文:學前教育專業鋼琴教學論文

一、當前鋼琴課堂中存在的問題

目前，學前教育專業的鋼琴教學理論仍未成系統，僅僅是照搬音樂專業課堂上課模式和回課模式。在教學方式上，教師主要采用集體大課的形式，每次授課時間有限，很多內容只能點到為止，不能深化教學。加之，學生數量多，師資數量有限，只能“一鍋端”，用同一標準要求學生，導致學生們無法及時理解吸收當堂課所講的教學內容和技能，缺乏練習鞏固的時間和獲得教師針對性的指導的機會，影響了教學效果的達成和學生鋼琴水平的提高。

二、開展創新學前教育專業鋼琴教學的新途徑

（一）采用科學的教學方式，引起學生的興趣

鋼琴是有靈性的樂器，如果學生只是單純的模仿和練習，會難以體會其中的藝術之美。興趣是好的老師，如果學生沒有學習興趣，便無法忍受艱苦的練習，鋼琴教學便無法順利的展開，學生水平也不可能得到提高。因此，教師在授課時首先要端正態度，采取積極鼓勵的態度，引導學生建立對鋼琴課程的興趣和熱愛；關注學生的課堂表現，對學生的點滴進步給予充分的肯定和表揚，使學生鼓舞起學習鋼琴的熱情與自信。同時，要開展多元化的課堂教學。

除了上大課，統一講解與親身示范之外，教師可以在一段時間的學習和練習之后，在課堂上組織模擬幼兒園音樂課的場景，讓學生扮演未來的職業角色，激發學生對職業的向往，鼓勵學生積極表現，相互指導，引發學生學習的熱情。另一方面還可在課堂上組織小組任務教學，針對平時課堂上發現的學生彈奏的問題，鋼琴的技巧難點，樂理知識等內容展開小組討論，并互相點評，以相互獲取靈感，鞏固學習成果。

（二）拒絕“一碗水端平”，從學生個體角度出發

大部分學前教育專業的學生在進校之前沒有學過樂器，對鋼琴了解甚微，基本都是從零開始。因此，教師切記不能用對音樂專業學生的要求來要求學前教育專業的學生，不能“一碗水端平”，以免造成過猶不及的現象。教師在制定教學計劃時，要考慮到學生現有的水平和能力，從學生的角度出發，由易到難，逐步進階。由于鋼琴學科的特殊性，教師要注意學生的水平發展，對每個學生的個體差異做到心中有數，以便合理的安排教學進程和教學內容，對學生因材施教，使學生不會感到鋼琴高不可攀，也不至于無聊到失去學習興趣。

（三）更新硬件設施，保障實訓工作的開展

目前，大部分院校的琴房數量有限，鋼琴的條件層次不齊，同時，學前教育專業的學生還要跟音樂專業的學生共用琴房，練習時間難以保障。因此，師范院校應該大力重視硬件設施的更新，從根本上保障學生的練習時間，合理分配，講練結合，加強實訓，大力提高學前專業學生的鋼琴水平。

三、結束語

學前教育是中國教育的重要基礎組成部分，理應受到重視。學前教育專業學生因為專業特殊性，需要學量的科目。對于這種情況，只有師生共同努力，制定科學的鋼琴教學計劃，積極鼓勵引導學生，才能從根本上改變目前學前教育專業鋼琴教學的現狀。

作者：王莉 單位：呼和浩特職業學院

學前教學論文:學前教育舞蹈教學論文

1.目前學前教育專業舞蹈教學內容中存在的問題

1.1人文性不高，技能型內容偏多

在實際教學過程中，課程結構安排不合理的現象仍廣泛存在于學前教育專業舞蹈教學的課堂上。不少教師容易犯形而上學的錯誤，過于注重舞蹈的外在表現形式，重視舞蹈技能的傳授，而忽略了對學生舞蹈人文精神的滲入。舞蹈的表現形式和舞蹈精神本質上來說就是一個有機整體，強行把他們分割必然會導致幼兒舞蹈學習的不。事實上，舞蹈是一門人文性極強的學科，僅僅是學習舞蹈專業技能而缺乏充實的人文內容不利于幼兒的文化涵養以及品格的提高。

1.2各章節間內容獨立，未緊密融合

舞蹈是幼兒對他人進行自我表現與反應的一種幼兒本能需要。因此有效的舞蹈教育是對幼兒來說是十分有利且必要的。作為未來的幼兒舞蹈教師，學前教育專業的學生們對幼兒的教育有著不可推卸的重任。但就當前教學內容的編排上來看，仍然嚴重缺乏合理性和科學性，在各個舞蹈教學教材中，各章節的內容相對孤立，并未有效融合在一起，藝術形式也僅僅局限于舞蹈方面，沒有與其他藝術形式緊密融合滲透，這對幼兒綜合能力的發展極為不利。

2.對學前教育專業舞蹈教學內容的有效整合

2.1在教學內容上凸顯兒童性

兒童是幼兒舞蹈教學的直接對象，也是學前教育專業舞蹈教學的最終實踐者。因此把兒童性視為課程內容中的重點，適當增加兒童舞蹈的教學內容，并將兒童舞蹈滲透到其他教學內容的板塊中。例如在單純，質樸的民族舞板塊的學習中，學習各式的民族舞蹈。培養學生民族自豪感，榮譽感，培養學生審美能力。同時將各名族舞蹈合理科學組合，并適當加入幼兒民族民間舞蹈，讓學生在充滿趣味性的表演中感受民族文化的豐富多彩，培養學生幼兒舞蹈的表現力。

2.2科學規范各部分教學內容的比例

不可否認的說，通過舞蹈這種直觀而強烈的表達形式能帶給人們美的感受和心靈的震撼。但過于強電舞蹈外在美而忽視了對舞蹈情感和舞蹈內容的理解，顯然是不利于幼兒健康發展的。舞蹈折射出的文化內涵，涉及民族宗教、生產方式、倫理哲學、審美情趣等多方面。這便要求我們把形體訓練和幼兒舞蹈作為學前教育專業舞蹈教學的主要內容，讓學生提高自身各部位的協調能力。對舞蹈課程中的技能性內容進行適當刪減，補充充分的文化背景知識，建立舞蹈動作與舞蹈內行，文化背景之間的聯系。另外，舞蹈種類繁多，按舞蹈特征來說可以分為國際標準舞蹈，時尚舞和專業舞蹈。專業舞蹈又可以細分為芭蕾舞，古典舞，民族舞，民間舞和現代舞。因此，對繁多的舞蹈內容進行合理規劃和科學安排對教學目標的實現有著極大的促進作用。

2.3提升師范性能力

因為學前教育專業學生在以后的工作中面對的主要是兒童，因此在校期間學習的內容應以兒童舞蹈為主。因此在學前教育專業的舞蹈教學過程中運用及培養學生的師范能力顯得尤為重要。具體表現為，在專業教學課程中，教會學生由淺入深的編排幼兒舞蹈教學內容，在舞蹈動作的設計上應符合兒童年齡段和身體特點，在舞蹈中的音樂背景也應盡量貼合兒童的喜好，以讓兒童能在愉悅的舞蹈氛圍中完成體型塑造與審美觀念的學習。另外在教學中，打破傳統的教學模式，采用靈活的教學形式，如在教學過程中多設置體驗課，舞蹈排練課教會學生鑒別舞蹈，表演舞蹈的能力，同時更要教會學生，教會幼兒學習舞蹈的能力。

3.結語

綜上所述，我們明白在舞蹈藝術上取得很高的造詣不是學前教育專業學習舞蹈的真正目的，學前教育專業舞蹈教學是為未來兒童舞蹈教育事業服務的，因此充分把握好學前教育的定位對教學內容上的把握是十分有利的。這要求教師在學前教育專業的舞蹈教學中，應著眼于學生舞蹈能力，人文素養以及師范能力的整合。提高學生藝術修養的同時，以學生教育教學能力的培養為主，同時將舞蹈課程與幼兒實際情況精密聯合，以較大限度的挖掘和培養幼兒的藝術潛質。

作者：方小燕 單位：湖南幼兒師范高等專科學校

學前教學論文:學前教育視角下舞蹈教學論文

一、一切學習源于興趣

有一位偉大的科學家說過：“興趣是好的啟蒙老師”。一個人，不論做什么事情，如果這件事情是自己喜歡并且感興趣的，那么，無論做這件事需要多大的勇氣，需要克服多少困難，他都樂意付出自己的辛苦和汗水去完成。反之，則亦然。因此，在教育教學過程中，如何引導學生對將要學習的課程產生濃厚的興趣成為了我們迫切需要解決的問題。教育學中是這樣定義的，興趣是人們主動認識客觀事物的意向。其必要前提是由自身的興趣愛好和生活取向所決定的。興趣的產生源于以下兩種，一種是個人喜好使然，自身對某種事物表現充滿信心和希望的主觀傾向，為之而持有不知疲倦、不辭辛苦的情緒和態度；抱有這種積極的興趣態度而獲得的成功的例子舉不勝舉；第二種是由外界通過引導產生的，它是結合外界的客觀條件加之引導者根據受教育對象所要接觸到的領域，進行一定的篩選、提煉后，采用這些相關的條件進行條件反射，使受教育者達到對該事物的了解、認識、熟知，進而對相關事物產生濃厚的興趣；這個過程是一個環環相扣、步步升級的過程，對學生學習將會產生積極的良性循環，學生因興趣而樂于學習，在學習過程中達到了認知和能力的雙重提高。

二、提高生源素質，打好教學基礎

對于學習舞蹈課程來講，來自普通初中畢業班的學生的年齡普遍較大，肢體條件不占優勢，但理解力和想象力較好。由于在初中課程中舞蹈課程是副課，學校通常不聘用專職舞蹈教師，學生基本上沒有受過正規專業的舞蹈訓練。眾人皆知，生源的素質水平會直接影響到教學質量的高低，只有擁有上等的“原材料”才能“生產”出高質量的“產品”。因此，合理地提高生源素質水平已是我們義不容辭的責任，這是競爭的需要。那么，如何提高生源的專業素質水平呢？首先，通過合理地選定中考專業測試項目和內容以及它們之間的分值比例，綜合地考查考生的專業素質水平和可塑性，來引導考生專業素質水平的提高。第二，適當地調整文化課程中考分數線。如果保障不了專業技能課的質量，從專業的角度上講其教育是失敗的。這就需要入校專業測試要嚴格把關，且公平、公正，真正做到擇優錄取，為中等職業教育提供好的生源保障。第三，多創辦幾個“培訓基地”，創出品牌。與初中學校結成對子，幫助他們進行初一入學專業選拔測試，定期專業課程輔導。利用本專業的教學條件等優勢，舉辦各類中、長期輔導、培訓班。這樣，共同推動廣大考生專業素質水平的提高。

三、依據《教學大綱》，規劃好相應的教學內容

學前教育專業的舞蹈課與舞蹈學校的專業訓練大大不同。學前教育是面對3-6歲幼兒施教，其針對性要強，學前教育專業主要是作為從事幼兒教育的基礎專業訓練，舞蹈課程的教學內容包括舞蹈理論和舞蹈技能。所以，學前教育專業舞蹈課程教學內容的篩擇，必須兼顧學生的年齡、生理以及心理三方面的因素，舞蹈學習內容豐富、風格各異，突出實踐能力，但應當適度地降低技術難度，較大限度地貼近就業崗位群。學前教育專業學生經過舞蹈基本功的訓練，掌握中國各民族民間舞蹈等素材，強化對幼兒歌舞、舞蹈動作的表演和幼兒舞蹈創編的綜合實踐能力。通過對不同舞蹈語匯、組合、作品的學習和積累，拓寬了學生的知識面，提高了學生實際編創幼兒舞蹈的能力，學生才能大膽的發揮想象力，創編出的、獨特的幼兒舞蹈作品，更好地適應工作崗位。在教學內容的選擇上，要依據《教學大綱》突出針對性和方向性。例如，在及時學期的舞蹈基本功訓練過程中，不僅進行基本功各部分內容的訓練，而且還要掌握不同風格、多種種類的舞蹈組合，要對現有的舞蹈教材進行必要的刪減，與教學大綱保持一致，同時，教師就要與時俱進地選擇合適的教材。在基訓過程中強調學生腿部的直、繃、外、開以及靈活性和穩定性為首位，而對學生腰、胯的軟開度和技術技巧為次要地位，遵循學前教育專業學生的專業特點，首先引導學生了解并掌握不同舞蹈的風格特點和類別，明確幼兒舞蹈教育在幼兒教育中的重要地位，能夠利用舞蹈課程專業術語學習并記錄舞蹈，一切在依據《幼兒園教學大綱》的前提下，適時地組織相應的教學內容，調整不同的教學方法，大膽進行幼兒舞蹈的編、創、排、演。經過教學實踐，通過這樣的教學內容的學習，學生不但掌握了舞蹈的專業知識，訓練了肢體，同時地接觸到了不同舞種、風格，為今后走向工作崗位打下了良好的專業基礎。第二學年的教學內容是中國民族民間舞蹈，根據我的教學經驗，授課教師對不同民族、不同風格的舞蹈組合要進行必要的篩選。要本著易于教授、易于掌握、易于操練的原則來選擇。例如，藏族舞蹈的踢踏組合和弦子組合，蒙古族舞蹈的硬腕組合和柔臂組合，維吾爾族舞蹈的基本手位組合和三步一抬組合等，同時還包括幼兒舞蹈動作、舞步、幼兒舞蹈歌舞表演等。這些各民族民間舞蹈組合都具有不同的學習目標和教學目標。經過兩年的專業學習，學生不但解放了肢體，提高了肢體表演能力，并且掌握了豐富的舞蹈素材，提高了藝術鑒賞水平，為以后走向工作崗位打好基礎。

四、根據學生生理、心理條件，調整舞蹈訓練中技術技巧的難度

學前教育專業學生的重要來源是普通初中畢業的學生，與專業舞蹈院校不同，學前教育專業學生入學時舞蹈層次差距較大，如果教師忽略了這一點，勢必造成不好的結果。面對學生舞蹈能力參差不齊的現狀，一方面，教師要帶動能力強的同學們積極大膽的自主學習；另一方面，又要較大限度地鼓勵能力較弱的同學參與到課堂當中，幫助她們克服自卑的心理障礙，適時地調整、降低舞蹈技術技巧的難度系數，培養學生獲得學習的興趣，增強學習自信心，樹立起良好的學習態度。同時，對于學前教育專業學生處在青春期的這一生理特點，肢體發育基本完成，肢體柔韌性較差，控制能力較弱，而且實際授課時間較少的特點，我認為舞蹈課程內容在課時安排上可以相對縮減，降低軟開度、彈跳訓練的難度，增加幼兒舞蹈動作的學習，回避學生跳、轉、翻訓練中生理因素的局限，在基本功練習中嘗試現代舞的訓練方式和方法，通過對全身各個部位關節訓練作為立足點，配合簡單、易學的動作、元素學習，從分解到組合，從單一到復雜，充分地訓練了學生的肢體協調性和靈活性。

五、以情帶動，結合民間小故事，民歌表演等知識進行創作教學

舞蹈是情感的產物，以情帶動、情動交融才可以營造出舞蹈語匯獨有的風情與內涵。在舞蹈教學中，我們要雙管齊下，既教舞蹈又寄情，不光讓學生掌握規范的舞蹈動作，把握的風格特色，還要把富有濃郁生活氣息的情感傳遞給學生，以便學生擺脫機械麻木的技巧重復，從而真正投入到舞蹈背景的文化歷史和風土人情中去，展現出血肉豐滿的舞蹈動作形象。在舞蹈課堂里，運用多種多樣的教學方式調動學生的學習積極性，調動學生的情感，開啟學生的想象力，運用一些民間故事以及學生們已經掌握的知識來幫助他們，引入到特定的情景中去。注意發揮“情”的作用，利用情節假設，情感提示、民歌渲染等方式啟發學生，或采用分組觀摩練習，唱跳結合，充分發揮學生的演唱優勢“以聲帶情，以情促舞”，學生們自唱自跳，手舞足蹈，增加自娛自樂的氣氛，壓力減輕了，舞蹈動作的印象反而加深了，以達到“舞以盡情”的目的。

六、強化社會實踐，提高教育能力

這項教學工作主要安排在第五學期。對學生而言，就是要步入工作崗位，真正與幼兒園小朋友在一起，驗證自身在專業素質上存在哪些不足，心靈上與幼兒有多大距離？還要不斷地學習前輩、同行的豐富經驗，傾聽幼兒的心聲，貼近他們的興趣取向。對于我們的學生而言，進入課堂，在實現自我價值、提高自身藝術修養的同時，發現自身存在的不足，進而改進。教育見習、實習是檢驗對所學知識的運用能力的手段，教師要系統地給學生講授相關教學經驗、方法，從課前、課中、課后每一環節，給她們提出意見，幫助學生快速成長，讓學生經得住千錘百煉，養成一種扎實的工作作風，向社會輸送符合時代要求的、合格的幼兒教師。

七、結語

總之，新形勢對當下幼兒教師的需要不僅僅是數量，更重要的是質量。質量是生命線，質量是競爭的資本，誰忽視了質量就意味著丟棄了競爭能力。不同地區、不同類型的學校也根據自己的實際情況制定不同的措施，來確保學前教育專業舞蹈教學的質量。本人結合自己多年的舞蹈教學經驗和對當前幼兒專業舞蹈教育的實際發展形勢的分析，提出了幾點建議，以期共勉。

作者：熊國燕 單位：寧夏民族職業技術學院

學前教學論文:五年制學前教育下聲樂教學論文

一、學前教育專業聲樂教學現狀

從五年制學前教育學生現狀來看，大部分學生入學前沒有接受過系統的音樂教育，藝術素養差，聲樂技能水平普遍較低。學生對聲樂感受和感知能力存在很大差異性，對聲樂在教育中所起作用認識不深。長期以來，對五年制學前教育學生的教學技能培養目標定位不夠明確。教學中以專業技能為目標，忽視了應用技能培養。如幼兒歌曲編配和表演、音樂欣賞、自彈自唱等在內的教育應用能力的培養不足。教學內容脫離幼教實際。側重歌唱技能和技巧學習，主要教唱美聲唱法和民族唱法，忽視幼兒歌曲的教學。學生由于接觸的幼兒歌曲較少，對于幼兒歌曲的發聲概念十分懵懂。實際工作中，在校所學的聲樂技巧基本用不上，甚至錯誤地認為用真聲去范唱幼兒歌曲。忽視了教學能力培養。除了要掌握專業知識技能外，還要運用科學的教學方法把專業技能融入到幼兒歌曲教學中。恰恰在實際教學中，對教學方式方法教授的欠缺，教育的基本原理與聲樂教學不能結合起來。由于受到條件的限制，很少到幼兒園進行觀察和調研，學生的見習和實習難以保障。而教師也缺乏對幼兒園的教學現狀和需求的了解，導致教學中對實踐重要性認識不足。學生難以將所學轉化，實踐能力較弱。不斷更新的學前教育理念，蓬勃發展的學前教育改革，這對學前教育專業人才培養提出了新的挑戰。發現聲樂教學中的不足，努力使學生在校就能成長為勝任幼兒園教育改革的綜合性應用型人才。

二、學前教育專業聲樂教學探索

（一）明確教育目標

五年制學前教育專業學生作為幼兒教育師資中的重要力量，要明確教育目標不是培養藝術類專業人才。其培養目標應定位在以幼兒園教育改革的理念下，培養具有一專多能、綜合素質高、專業技能強的綜合性應用型人才。

（二）聲樂教學過程中注重實用性。

3至6歲是幼兒成長發育的時期。聲樂教學對幼兒的智力開發、創新能力、性格培養等方面具有優勢。這就要求我們在對學前教育專業學生進行聲樂教學中，更要注重實際，注意教育對象的特殊性。以學前教育新形式下的崗位需求，注重聲樂教學中的實用性。

1．注重授課內容的專業性。

針對五年制學前教育學生存在的教育理論基礎薄弱，聲樂技能技巧基礎差，理論與實踐難以結合的情況，應首先對教學內容的做出調整。傳統的學前教育專業聲樂教學在學生的聲音訓練上已形成一套經驗，應該繼續發揚，關鍵是在此基礎上加強幼兒歌曲教學。側重聲樂專業基礎知識教學，教學中應加強對聲樂的氣息、喉位的穩定、共鳴腔的運用等歌唱基礎技能的訓練，使學生能掌握科學的發聲方法。欣賞知名歌唱家的歌曲和演唱視頻，增強學生的聲樂意識。引導學生欣賞幼兒歌曲的演唱和表演，增強學生的專業性。許卓婭編著的《學前兒童音樂教育》、日本品川三郎編著的《兒童歌唱發聲》等書，其中關于歌唱教學的觀點與成功經驗都對學前教育專業歌唱教學有很大的啟迪。作為補充材料可以讓學前專業學生較早接觸幼兒園歌唱教學內容，為未來的幼教工作奠定基礎。

2．注重教學模式的多樣性。

傳統聲樂教學先是發聲練習、然后學習范唱、學譜、填詞，再進行藝術處理，采取的是大課集中學習。在教學過程中，教師仍然在唱主角，學生仍然處在被動的狀態。大課授課模式，可以節省教學時間，對解決基礎理論和培養基本能力，解決學習中存在的共性問題等等，具有優勢。另外，要根據教學實際的需要，采取小課教學，有針對性的結合全班同學的基礎條件和個性差異等情況，將其分成若干個教學小組進行有針對性的指導和訓練。針對五年制學前教育學生的藝術素養差，聲樂技能水平普遍較低的實際情況，教學中容易被忽略，產生急功近利思想。所以在聲樂教學中要尊重學生主體地位，循序漸進，在打牢聲樂技能基礎時，更應加強學生的聲樂演唱的表現力、演繹能力和感染力的培養。將大課中發現的共性問題，在小課中糾正。將小課中發現的個性問題，在大課中提出，引起注意。面對幼兒歌曲活潑明快的特點，通過課堂內容的豐富性，學習空間的靈活性和一定程度的分組教學，注意學生的個性發展，發掘學生的潛質。減少學生來自內部、外部的約束，克服羞怯感，從而變得主動活躍，可以為學生未來的教育實踐打下堅實的基礎。

3．注重教學能力的培養。

實際教學中利用民族唱法教授學生演唱技巧的同時，讓學生把民族唱法技巧靈活運用到幼兒歌曲的演唱中。篇幅簡短，結構單一，內容淺顯，思想單純，語言活潑，節奏明快易唱是幼兒歌曲的特點。教學中要引導學生根據幼兒歌曲的特點，運用演唱技巧，設計表演動作，教唱幼兒歌曲。民族唱法具有聲音靠前集中，音色清脆明亮的特點，運用民族唱法進行幼兒歌曲演唱可以盡可能的“模仿”幼兒甜美明亮的音色。在幼兒歌曲教學中，還要教授學生用什么樣的教學方法進行歌曲教學實踐。如幼兒歌曲《拔蘿卜》我們可以把她設計成表演類型的幼兒歌曲。首先我們要講一個關于蘿卜的故事。老師在講完這個故事后，用提問的方式讓幼兒回答問題，引導孩子理解并記住歌詞。老師在范唱中，讓孩子帶著問題去聽。因為這首兒歌角色比較多，老師可以用頭飾來提醒。經過老師幾遍的范唱，幼兒已經基本會唱歌曲，教師就要讓孩子們唱出來（可根據幼兒演唱的情況對幼兒的聲音進行簡單要求，如，音量要適中，不要大聲喊。）等幼兒都能熟練演唱歌曲后，讓幼兒發表意見討論各角色如何扮演。商定好角色扮演后讓幼兒戴頭飾進行歌曲演唱表演。這首幼兒歌曲的基本教學程序為：故事、歌曲、表演。在學前教育專業學生的幼兒歌曲教學過程中，通過范例教學讓學生總結歸納，確立幼兒歌曲教學的教學方法，提升教學能力。

4．加強綜合能力的培養。

加強旨在養成藝術文化素養和提高實用技能的課程，包括幼兒歌曲彈唱、聲樂歌曲欣賞、幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲創編、藝術課程實踐等方面的課程，并使聲樂課程更加生動豐富，專業性更強。

作者：邵長媛 單位：臨沂大學費縣分校

學前教學論文:職校學前教育舞蹈教學論文

1、中等職業學校學前教育專業舞蹈教學的現狀

當前，雖然兒童舞蹈被中國教育界越來越重視，在其中做了許多的努力和嘗試，從而實現舞蹈從小抓起的目標，但是，還有許多的教育工作者對于舞蹈的領會不深，這就導致在實際教學中，教學目標達不到標準，甚至有些兒童因為教師的原因失去了對于學習舞蹈的興趣。當前，對于兒童舞蹈教師的要求越來越高，教師不僅要做到德、智、體、美”發展，而且還要能夠會教、會跳、善編等特點，由于兒童具有極強的模仿能力和好奇心，因而教師在實際中還要注重兒童創造能力的培養，將藝術和教育的融合在一起，從而達到寓教于樂的目的。

2、中等職業學校學前教育專業舞蹈教學存在的問題

2.1學習目標的偏差

因為作為一個舞蹈教師，必須懂得表演、編導、教學、這三門主要的學科，并且每門學科要經過系統的學習達到本學科所要求的標準。現實情況是，在教學中教師只注重教學，為了完成教學任務，教師很少給學生時間來安排舞蹈的編排，因而導致學生無法真正學會舞蹈的精髓，只是一種簡單的模仿而已，原創的東西很少，這也是學生舞蹈質量提不高的原因之一。

2.2時間過少

中職教育的學制為3年，但真正學習的時間可能只有兩年，要學量的課程，導致專業課學習的時間很少，而且舞蹈又分為很多種，民間舞中只學藏、漢、蒙、維、朝、傣這六大民族的舞蹈，種類繁多且復雜，每周兩節舞蹈課很難對其掌握。

2.3學生素質不高

作為中職院校，其招生的主要為應屆初中畢業生，有許多是來自農村的學生，這些學生舞蹈的基礎很差，甚至沒有，入學前不僅沒有跳過舞，就連正規的舞蹈節目都沒見過，所以，這些學生入學后，必須從基礎學起，這對于舞蹈課本身時間不充足是一個巨大的難題，導致很多學生跟不上學習的進度。

3、提高中等職業學校學前教育專業舞蹈教學對策

3.1基訓是舞蹈教學的保障

基訓是以腰、腿的能力訓練為主，技巧訓練為輔，其主要的目的是為了使每個舞蹈初學者改變自身的條件，以達到專業舞蹈的要求，因而基訓是關鍵，影響著后續的舞蹈學習。

3.2激發學生的學習興趣

“喜新厭舊”是學習者都有的缺陷，特別是處于青春期的學生也不例外，如何在教學中采取方法提高學生的學習興趣是關鍵，為此，教師有必要對教學進行調整，采取生動、形象、直觀的教學方法。教學大綱指出：學生的學習應該以學生的興趣作為前提條件出發，在實際中提高學生的編與教的能力，通過多種方法調動學生的學習熱情，從而使其將所學的融會貫通，達到新時代的要求。

3.3激發學生的信心

雖然應試教育有許多弊端，現在教學也逐漸向素質教育轉變，但是傳統的應試教育也有其積極的一面，考試不僅是對學生掌握知識熟練程度的考核，同樣也是對教師教學成果的考核。一些考試是必要的，在考試中適當的增加難度，當學生完成后加以表揚、鼓勵是增加其信心的主要體現。例如：在考試前，教師除了對于一些成績較差的學生考前輔導外，還可以對那些信心不足，成績較差的學生適當的鼓勵，使這些學生通過一定的努力也可以取得理想的成績，不僅可以增加其信心，還可以使其提高對于學習的興趣，在舞蹈學習中具有成就感。經過研究表明，在實際教學中，適當的運用一些考試方法以及鼓勵的話語，可以提高學生的自信心，還對教學的質量提高有非常大的幫助。

4、總結

當前，社會急需要學前舞蹈教師，學前舞蹈教師的地位越來越重要，讓我們共同為校園舞蹈文化傾注愛心,建設以的民族文化和社會主義文化為主體、健康生動的校園文化而努力,為培養跨世紀新型的具有挑戰性的人才,攜起手來,共同奮斗與前進。

學前教學論文:學前教育視域下鋼琴教學論文

一、小組合作教學

小組合作教學模式是轉變傳統教育中以課堂、教材和教師為中心的教學模式，并且積極倡導學生自主發現并解決問題，強調學生的主體地位，這有助于課堂有效性的實現進而提升課堂教學質量。高等師范院校學前教育專業的鋼琴教學中，教師可以首先向學生講解鋼琴演奏的基本技巧、相關的樂理知識以及對鋼琴作品的分析等基本知識，然后采用小組合作教學的方式將學生三至四人分為一個小組。學生遇到問題時主要以小組為單位進行討論交流，不僅能夠減少課堂重復知識點的時間從而提高教學效率，而且可以使學生主動參與鋼琴教學，活躍課堂氣氛的同時有助于學生內化鋼琴的技能。例如，鋼琴教學的初期階段時，教師可以選用《小夜曲》、《牧童之歌》、《鈴兒響叮當》、《歡樂女神》這類簡單動聽的樂曲進行四手連彈教學，以提高學生的樂感并強化演奏技巧。學生先輪流彈奏熟悉樂曲中的低音和高音部分，然后教師根據彈奏效果將樂感較好與樂感稍差的學生分為一組進行四手聯彈練習。練習過程中遇有問題時學生進行小組合作討論共同解決，教師提供點撥指導幫助，課程結束前教師與學生一起總結本節教學內容以及存在的問題，加深學生對鋼琴知識的理解和記憶。安排鋼琴教學內容教師應該注意的是以學生的鋼琴技能水平為主要依據，同時結合小組合作學習的特點。

二、個別差異教學

個別教學是適應學生個別差異并發展學生個性的教學，教師從學生的個別差異出發，對教學涉及的各種因素和各個環節重新進行組織調整。由于小組合作的學習模式仍具有一定的局限性，比如若小組練習安排不合理那么學生實際彈琴時間的充分性很難保障，個別學生的針對性學習問題也不能很好地發現與解決。所以教師進行鋼琴集體教學的同時使用個別教學方法加以輔助能夠使教師及時發現學生的問題并幫助學生解決。例如，開展鋼琴教學時可以先讓學生觀察教師的彈琴動作，認真辨別鋼琴的音色，然后引導學生進行模仿。通過學生的模仿學習教師及時發現并指出學生彈奏過程中存在的問題，從而教授學生掌握正確的鋼琴演奏方法。安排教學內容時教師應該對不同水平的學生進行不同程度的任務布置，并且運用不同的教學手段呈現教學內容，達到提高學生課堂教學的參與度，調動學習鋼琴演奏技巧的積極性的目標。此外教師還可以組織學生定期舉辦音樂會、鋼琴賽等活動，為不同水平不同特長的學生創造交流平臺，努力提升學生的鋼琴演奏素養。

三、分層次教學

分層教學是指教師根據學生現有的知識和能力把學生科學地分成幾組各自水平相近的群體，并根據不同班組的實際水平進行教學以便教師的分層策略作用得到發揮。鋼琴基礎知識是鋼琴初級階段需要著重學習的內容，對學生以后的鋼琴演奏水平和實際應用能力有重要影響。分層教學中教師應該為鋼琴基礎較好的學生提供有利的學習環境，使學生通過合作或者自主探究的學習方式參與教師鋼琴譜曲的創作。對于起點較低的學生教師可以指導學生熟悉五線譜，然后理解音值與音高的概念，進一步掌握音階和旋律以及區別調式與調性。例如，教師針對學生處于的不同學習階段可以推薦不同的音樂作品供學生練習，古典時期可以選擇貝多芬和莫扎特的練習曲目，巴洛克時期則可以學習巴赫的鋼琴演奏技巧，鋼琴基礎較差的學生應該更多地選用中小型樂曲。練習不同時期的鋼琴作品有益于學生了解不同的民族音樂特色和個性風格，從而提升音樂素養。又如學生的手型大小不同，左右手的習慣用法也存在差異，教師應該根據不同學生的不同問題進行鋼琴練習曲目的適當選擇。如果學生習慣用右手彈琴就加強《車爾尼鋼琴左手練習曲作品718》的練習，以增強左手的演奏能力；如果學生手指的獨立性較差則可以多練習《車爾尼鋼琴手指靈巧初步教程作品636》曲目。教師若教授學生另外的彈奏方法時需要學生加強練習跳奏、連奏和斷奏以及觸鍵的能力，指導學生學會放松手腕和手臂以增強彈奏感。

四、視奏能力強化教學

（一）明確目標

鋼琴是技巧性較強的一種樂器，彈奏鋼琴需要掌握琶音、和弦及音階知識，鋼琴踏板也要合理使用。因而高等師范院校教師實施學前教育專業的鋼琴教學時首先應使學生明確鋼琴的練習目標，以調動學生參與鋼琴課堂學習的積極性。教師可以幫助學生制定詳細的練習計劃，執行后及時總結不足為以后目標的制定提供有效依據。學生彈奏鋼琴時則要注意保持心態平和，先找出練習曲目的重難點然后進行針對性的強化練習，練習演奏的同時也應注重研究分析樂譜抓住其中的關鍵環節。鋼琴課堂教學應隨時鍛煉學生大腦反應能力，先將練習曲譜內化于心想象演奏的效果，通過實際的彈奏鋼琴進行檢驗。

（二）加強視譜

鋼琴視譜是學生學習彈奏一首新樂曲都要經歷的過程，提高學生的視譜能力，有助于縮短熟悉樂曲的時間，能夠有效加快學習鋼琴的進度，因此能否并快速地視譜是能否順利學好鋼琴的最基本要素。快速的鋼琴視譜能力是由正確的方法和長期訓練形成的，因為樂譜上呈現的內容非常繁復，從音符、節奏、指法、到詳細的斷句和彈奏方法等，主要分成六大方面即音高與音準、節拍與節奏、指法的運用、句法與結構、各種彈奏方法以及表情術語。學生觀察曲譜的音符時應該注意視線超前于樂曲，即開始彈奏及時小節的樂曲時，眼睛需要迅速觀察接下來的第二、三小節的曲譜同時可以在心中數拍子以保障節奏的性和節拍的穩定性。視譜的正確性在鋼琴演奏中占有重要地位，因而學生彈奏鋼琴時應注意看清楚音符、調號以及譜號的具體位置并記住力度的記號、變音的記號等，從而養成良好的讀譜習慣為更好地演奏鋼琴提供有利條件。

（三）傾聽音色

音色是指聲音的感覺與特性，不同的發聲體由于材料和結構的不同發出聲音的音色也就不同，因而可以通過音色的不同分辨出不同的發聲體。學生彈奏鋼琴時還應注意傾聽和弦的音色，通過觀察采用不同彈奏方式產生的不同效果達到手指能隨著曲譜的音符位置彈奏而眼睛不必看著曲譜的熟練程度，若學生利用手、腦和耳的相互配合制定長期的彈奏練習計劃，能夠大幅提高視奏的能力并最終提高鋼琴彈奏的效率。

（四）掌握技巧

學生除學會掌握正確鋼琴相關彈奏指法、姿勢及手型，五指的加強練習也非常重要。教師可以用音階、琶音作基礎指導學生掌握相關手指彈奏技巧，指導學生掌握連音、非連音及調音相關基本鋼琴的彈奏方法。選擇練習曲目的時候，《拜厄鋼琴基本教程》與《車爾尼鋼琴初步教程作品599》是學生加強旋律感的良好練習材料。另外，移調是鋼琴演奏的一個重要技巧。教師可以引導學生將選擇一首短小簡單的歌曲然后用常見的七個調進行彈奏，首先從簡單的音階開始練習然后逐步掌握常見七個調的和弦配置，轉變按鍵固定位置彈奏鋼琴的觀念并建立調性思維，從而提高鋼琴的教學質量和彈奏水平。

五、結語

綜上所述，高等師范院校學前專業的鋼琴教學是學生的必修課，對孩子具有重要的啟蒙意義。了解鋼琴教學在高等師范院校學前專業教學中的實際現狀后，教師應該通過采用小組合作教學、個別教學、分層次教學以及強化學生彈奏鋼琴時的視奏能力等新型教學方法引導學生發揮主觀能動性，積極參與鋼琴的課堂教學，從而提升鋼琴的演奏能力并有效提高鋼琴教學的課程質量。

作者：趙同一 單位：運河高等師范學校藝體系

學前教學論文:幼兒學前教育教學論文

一、故事性教學

在幼兒教育教學階段，除了游戲幼兒感興趣意外，就是故事。故事的生動性能夠吸引幼兒的注意力，帶動幼兒跟隨故事的發展開展想象思維，感悟相關道理。鑒于這種實際，故事教學成為學前教育中較為常用的教學手段之一。即：結合教學內容和幼兒的喜好，以故事的形式來滲透相關知識，借以讓幼兒在品等、互動的環境中實現發展和提升自我技能和素養。筆者借鑒多個幼兒教師故事教學法，在選擇故事時注意結合幼兒的實際生活經驗，選擇對比性較強的故事角色來引導幼兒辨別是非，從而朝著好的方向發展。

如：在開展社會實踐活動“學做值日生”時，筆者講述了這樣一個故事：在小太陽幼兒園中有這樣兩個小朋友，其中一個叫小明一個叫小雨，叫小明的小朋友每天都主動的擦桌子、收拾玩具、給小花澆水，自己洗襪子，無論是在家還是在學校總是受表揚，被當作榜樣，而小雨每天除了玩什么也不關心，桌子上都厚厚的一層土，玩具滿地都是，植物也都干死了，這時候桌子、玩具、植物都開口要求老師不想跟著小雨，想去找小明，從此小雨成為了一個人，孤零零的。如果是你，你愿意做小明還是小雨呢？通過這樣強烈角色對比的故事，能夠讓幼兒了解到什么行為是正確的，進而在潛意識中形成一定良好的行為態度和意識。

二、計算機輔助教學

信息技術的迅猛發展帶動了計算機輔助教學成為教師常用的手段。計算機輔助教學以多媒體的技術，即：圖形、文字、聲音、視頻、動畫集一體的現實來吸引教學對象的注意力，進而產生一定的探究興趣。改變了傳統教學的單一、枯燥，以靈活、多變的特點備受教師們的喜愛。幼兒本身年齡較小，對于動畫有著強烈的需求，計算機技術能夠將靜態的知識動態化展示，將生活情境再現出來等等，有效的吸引了幼兒的喜愛，同時，計算機輔助教學能夠將知識更直接、直觀的讓幼兒認知和了解。因此，計算機輔助教學也成為新背景下學前教育教學中常用的手段之一。

如：幼兒數學知識“會變的圓圓”，運用計算機技術能夠將圓圓便成為其他各種圖形，更直接的展示圓與其他圖形之間的關系，筆者在教這節課時，首先，以多媒體播放圓變化的動態過程；其次，引導學生根據動畫動手制作圓并根據動畫中演示的變化過程來進行實踐，感悟其中的內在聯系。這樣學生在掌握知識的同時增強了對知識的運用實踐能力。

三、總結

總之，幼兒學前教育教學質量如何直接影響著幼兒未來的發展和學習態度。幼兒教師鑒于這種認知，結合新課改要求采取多元化的教學手段來創新幼兒教育教學，借以來確保學前教育教學的有效持續發展。

作者：賴穎琨 單位：：廣州市越秀區瑞興紙行幼兒園

學前教學論文:學前教育本科專業聲樂教學論文

1學前教育本科專業聲樂教學現狀

不容樂觀生源素質差，課程設置不合理。近幾年，由于招生規模的擴大。學生人數大大增加，但大多數學生音樂素質較差，就我校重慶第二師范學院招收的學生來看，很多學生對音樂學習的敏感度，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面比較欠缺。這給聲樂教學帶來極大困難。學校對音樂課程重要性的認識還顯不夠，只是把學前教育本科專業的聲樂課作為專業選修課，所安排的課時量遠遠不能滿足學生學習的需要。由于學生的學習時間有限，致使學生在兒歌表演唱，幼兒歌曲創編及兒歌儲備上都有所欠缺。學前專業的音樂教材陳舊，教學內容與幼兒園的發展需要脫節，學生很難具備從事幼兒園教學所必須的歌唱能力和教學技能，自然無法推動幼兒園藝術教育更好的發展。然而現在的學前教育本科學生畢業后都是直接下幼兒園當一線教師，現有課程的知識已經不能滿足學生就業的需要。這就對學前專業本科的聲樂教學提出了課程改革的要求。

2培養應用型人才的目標

對學前教育本科專業聲樂教學改革提出了要求應用型人才，是指能將專業知識和技能應用于所從事專業的社會實踐的一種專門人才；是熟練掌握社會生產或社會活動一線的基礎知識和基本技能，主要從事一線生產的技術或專業人才。《幼兒園教育指導綱要(試行)》指出"要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果"、"教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。"學前教育本科聲樂教學的教學內容、教學形式長期受專業音樂院校的影響。教學形式單一，教學方法通常只注重美聲、民族兩種歌唱方法的教學，而忽略了幼兒歌曲歌唱技巧的傳授；教學過程重視技能技巧，只在培養學生演唱能力，而忽視審美能力的培養、表現能力的培養；教學實踐只注重理論學習，沒有實踐操作經驗，學生在演唱兒歌的時候發聲、表情、眼神等缺乏藝術表現力，在《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出"教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。"目前學前教育本科聲樂教學與培養應用型人才的目標相距甚遠，學生能力還達不到《綱要》對幼兒教師的要求，因此筆者從以下幾個方面的思考，對學前教育本科聲樂教學進行改革，以適應培養應用型人才的需要。

3聲樂集體課和小組課相結合

形成學前教育本科專業的教學模式學前教育本科聲樂教學模式要與普通高師聲樂教學模式相區別。普通高師聲樂學生大多數在進校前就進行了長期的專業音樂學習，進校后是一對一的聲樂教學。而學前教育本科專業的學生在進校前幾乎都沒有系統的學習過音樂知識，音樂基礎差，聲音條件參差不齊。教師可以利用聲樂集體課，在學生剛進校學習聲樂基礎的時候，比如講授發聲方法、歌唱的姿勢、歌唱的吐字、咬字等引導學生采用正確的方法來歌唱。集體課的優勢在于聲樂教師避免了重復講解，節省了教學時間和教學成本。教師在課前要充分備課，盡量選用適宜學前教育本科學生程度的聲樂基礎知識教材；同時要準備豐富的教具和音響資料；結合近期的學科信息，適當調整課程內容。利用集體課的優勢，多采用啟發式教學，調動全體同學的學習積極性，讓學生主動參與教學內容，營造活躍的課堂氛圍。聲樂小組課可以根據學生的具體情況開展教學，從而達到解決學生在聲樂的學習中所面臨的共性問題。教師可以根據學生的實際能力水平，將聲樂基礎、演唱水平差不多的學生分為一組。教師在進行小組課教學的時候，既要面向小組同學進行講授，又要針對個別同學進行指導，由于點和面比較多，教師可以啟發學生通過聆聽和感受，打開聲樂學習的思路。學生通過聲樂小組課的互相學習，可以感受到相同難度的聲樂曲在不同人身上產生的效果與作用，比如：在進行頓音練習的時候，教師要求學生練習時要利用腹肌連續、有彈性的收縮，把聲音送入頭腔共鳴區，防止腹肌僵硬，并注意避免下頜僵緊，舌根不要用力。聲音要輕巧、圓潤、豐滿而有彈性，有氣息的支持。在一對一的聲樂課中，教師通常會模仿錯的頓音發聲，來與正確的頓音發聲來進行對比示范，學生有時候聽不出來。而小組課教學，這個問題就很好解決。一個同學唱，其他同學聽辨，老師在進行講解說明，學生可以更快的提高自己的聽辨能力，還可以學習教師如何針對不同學生來進行實際指導，從而為自己以后的教學打好基礎。在上小組課的同時也增強了學生分析水平和聲樂演唱判斷能力，形成一種良好的聲樂學習習慣。聲樂集體課和小組課相結合，形成學前教育本科專業的教學模式，為教師和學生營造了一個共同討論聲樂演唱方法、教學與實踐相結合的新的音樂教學環境。教師在教學觀念、方法和手段上要有所思考，要打開思路并把握好教學尺度，保障教學質量與教學效果。

4在傳統聲樂教學基礎上

轉變教師教學思想，加強學前教育專業兒歌教學根據培養應用型人才的需要，學前教育本科專業培養的學生以后是幼兒院的一線教師，不是專門的聲樂專業人才。所以教師要轉變教學思想，要把教學重點放在學生畢業工作后具有實用性的內容上，在聲樂曲的選擇過程中要融入更多的兒歌。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出"幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。"幼兒教師要做出正確的、美的示范，才能激發幼兒對于歌曲美的感受，幼兒也才能更快更好的學會一首新歌。這就要求學前本科聲樂教師在教學的時候要轉變教學思想，要發揚傳統聲樂教學在學生聲音訓練上好的經驗，同時在此基礎上加強兒歌教學。聲樂教學在學前教育本科專業不同的階段應有不同的教學重點。聲樂教師應分階段對聲樂教學進行科學設計。在學生學習初期加強聲樂基礎訓練，從基本的發聲練習入手，使學生掌握科學的發聲方法，然后再加入兒歌教學。教師在選擇兒歌要注意學生畢業后具有實用性和專業特色的曲目，進行教學前應多搜集與時俱進的，時下流行的兒歌和一些傳唱度高的經典兒歌。如及時學期新生首先要了解聲樂基礎知識，然后用美聲唱法的方法，通過哼鳴練習、頓音練習、連音練習、二聲部練習、帶詞的發聲練習，采用軟起首的訓練方法，訓練學生學會調節自己的聲音。教學目的是使聲音力求自如、柔和、圓潤、明亮、統一和集中，使之具有高位置的混合共鳴并富有穿透力，為更好的演唱兒歌、表現藝術形象做鋪墊。從第二學期開始，通過藝術歌曲與幼兒歌曲相結合的形式進行聲樂教學。在選擇藝術歌曲的時候宜選用旋律優美、藝術形象生動鮮明的中外著名藝術歌曲，如《送別》、《搖籃曲》（舒伯特）、《踏雪尋梅》、《媽媽格桑拉》、《月之故鄉》等。比如，教師可把藝術歌曲《搖籃曲》與兒歌《小燕子》相結合進行教學，《搖籃曲》演唱時笑肌要抬起，要注意氣息的控制，速度緩慢，控制好音量，用純凈、輕柔的嗓音，塑造出寧靜安詳的意境，而兒歌《小燕子》也與這些要素一脈相承，也正是要用自然、輕柔、純凈甜美的聲音來演唱。到了二年級再根據學生的學習情況提升聲樂曲的難度，如《祝福祖國》、《渴望春天》、《為了誰》、《生死相依我苦戀著你》，二聲部合唱歌曲《白帆》《七色光之歌》《我乘上小馬車》；兒歌《親親我》《好媽媽》《生日歌》，《鈴兒響叮當》、《小鳥、小鳥》等。三年級以后的聲樂課要加強學生表演唱的水平，教師要引導學生在演唱時要自信的把歌曲的感情用歌聲、眼神、臉部表情和肢體動作表達出來，特別是在進行兒歌表演唱的時候還要加上律動充滿童趣的表達出來。

5總結

總之，學前教育本科專業傳統的聲樂教學現狀不容樂觀，為了適應學生就業的需要，培養應用型本科人才，傳統的聲樂教學需進行改革，教學模式宜采用集體課與小組課相結合的形式，教師應在發揚傳統聲樂教學好的經驗基礎上，轉變教學思想，加強學前專業兒歌的教學，并根據學生的具體水平進行分階段的教學設計。

作者：樊瀟瀟單位：重慶第二師范學院學前教育學院