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當代音樂論文:當代中小學音樂教育論文

當代中小學音樂教育論文

摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的的歌曲。當代兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的的地方，我們戰斗在及時線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關鍵詞：當代中小學音樂教育思考

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年的流行歌曲到中小學音樂課本是有必要的。而對于現存音樂課本中的的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些近期成果的展示。一方面是歌曲的數量無法保障，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保障，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為具有特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。

改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的好的途徑和方法。

當代音樂論文:試論音樂的網絡傳播和當代音樂觀

音樂傳播的局面已經隨著信息時代的發展產生了巨大的轉變,現當今音樂的傳播方式已由傳統的CD和磁帶的傳播形式轉為網絡傳輸或下載,這種途徑擴大了人們對于音樂的選擇,給人們帶來了便利,人們可以自由地在網上抒發音樂帶來的直觀體驗和感覺。因此,分析在這樣的時代背景下人們對于音樂態度的轉變,就可以將音樂的發展引導至正確的軌道上來,對于人們音樂觀的塑造也具有重要意義。

一、音樂價值觀的改變

人們生活方式的改變會導致生活態度的改變,從宏觀層面上,會改變人們的人生觀和價值觀,音樂傳播方式的改變也會改變人們對于音樂的態度和對音樂價值的認識。對于音樂的網絡傳播,不同的人群提出了不同的看法,有人認為這種網絡音樂傳播方式使得群眾更容易獲得免費的網絡音樂資源,這種傳播方式會影響音樂質量和專輯發行的數量也會產生影響。并且對于音樂創作來說,這種網絡傳播方式是不利的,免費的音樂資源沒有給音樂創作者付出的勞力與心血帶來回報。另外,還有人認為,網絡傳播的方式給人們帶來的利大于弊,他可以使藝術走入千家萬戶,得到廣泛的傳播,人們在感受到音樂美感的同時還能增加對于音樂創作人認同與興趣,因此對于音樂創作人收獲的益處是潛在的。由此可見,新型的音樂傳播方式帶來的是人們在音樂方面價值觀的更大的差異。但是這種傳播方式也不乏創造了一群只在網絡之中尋求“好聽”樂曲的人群,這些人群并不對于音樂的價值做出過多的思考,或者探索對于音樂價值的考量僅僅定位于是否動聽,這導致音樂本身的價值大打折扣,失去音樂的內涵。因此,我們應該樹立人民大眾豐富健康的音樂價值觀,讓人們尊重音樂,從多個角度看待音樂的價值,良好的價值觀就能引導音樂發展的正確方向。

二、當代人音樂審美的改變

在如今信息網絡快速發展,各種音樂信息和資源遍及網絡,人們有豐富的獲得音樂資源的渠道,獲得信息資源十分便利。在這樣的大背景下,人們對于音樂的審美觀念正在逐步轉變,現當今的音樂文化已經從音樂轉變為民族學者,從精英文化普及到大眾文化。對于現代音樂文化的美感進行審視,大多有著豐富的內容和多樣的形式,受眾的審美心理可以從形式美中得到體現。因此,也就越需要突出音樂的內容和其中蘊含的內涵解釋等等,而不僅僅是限于對于音樂給人帶來的美好感受。

除此之外,在信息爆炸且生活節奏快速的時代,人們需要快速地從鋪天蓋地的音樂信息篩選出自己需要的信息,但這種情況下很難實現理性地篩選出合適的信息,并且在自我實現的這樣一種超現實的精神狀態下引導大眾進行音樂文化消費也較為困難。音樂的功能已在更多程度上體現在獲得精神上的快感以及審美享樂的方向上,對于音樂價值和功能的體現局限在很小的范圍內,對于音樂所真正蘊含的內涵遭到了嚴重的忽視。

音樂的網絡傳播帶來了大量的音樂資源和信息,使音樂融入人們生活的方方面面和每一個角落。但在享受品質音樂資源給我們帶來的好處和網絡傳播帶來的便利的同時,也不乏許多的糟粕和無價值的資源,導致人們對于音樂出現一定的神經麻木的狀態,出現了審美疲勞。導致人們出現對音樂感到疲憊而拒絕接收音樂或者拒絕被動接受。

三、改變當代人的音樂創作觀

網絡的傳播方式同樣也改變了當代人的音樂創作觀,使得許多網絡歌手的發展得到了推動,受到了人民大眾的喜愛。網絡歌手脫離了傳統的宣傳方式和經濟對于其公眾影響力的塑造,對于他們才華的展示提供了新的途徑,創作者可以講創作的音樂上傳至網絡給人們共享,這種方式不僅僅成本較低,而且便于大眾直接對其音樂做出喜好的評判,有助于一些真正的好音樂的發掘。

四、結語

信息技術的革命給多個領域帶來了翻天覆地的變化,音樂就是其中的一個。網絡傳播不僅僅使得人們獲得音樂和接觸音樂的方式發生了轉變,也改變了人們對于音樂的觀點和態度,這種音樂觀的轉變有好的發展,也有不良的改變。我們需要在與時俱進的同時,塑造良好健康的音樂觀,讓音樂真正地豐富我們的精神生活。

當代音樂論文:當代中國音樂文化發展倫理思考

摘 要 本文通過當代中國音樂文化發展道路的探索,針對中國音樂文化發展過程中出現的問題,提出了一些對策,并將倫理學融入音樂文化的思考中,提出了不僅要樹立中國音樂文化發展倫理的觀念,還應該以此來指導音樂教育行為,從而真正實現中國音樂文化的健康發展。

關鍵詞 音樂藝術 音樂文化 文化 文化相對主義

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性,中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中,“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞,但同時也是一個被誤解,誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中,“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談,不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”,音樂價值的相對性等等一些似是而非,模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講,“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式,即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷,尤其是審美價值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時代,不同流派之間,都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準,只是一個眾所周知的事實。因此,在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價值是相對的”。

然而,“音樂文化”這一概念的內涵,已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術,但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”,他所指代是一些特定的文化現象,這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系,但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之,“音樂文化”是一個大的概念,而“音樂藝術”是一個較小的概念,我們不能用小的概念來涵蓋大的概念,我們必須懂得,我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象,而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化,按照廣義,通俗的理解,就是指人類的創造,是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態,它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的,文化人類學的全部觀點來看,審美價值是音樂文化多種價值中的一種,而不是其全部價值或價值。因此,我們不能夠僅僅從意識的,藝術的,審美的層面去看待一個國家的音樂文化,更要結合著物質的,制度的,觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史,到了二十世紀初期,音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是,中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化,已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說,中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的,制度的層面,還是在觀念的,意識的層面,都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要,也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求,以音樂教育為例:就物質層面而言,教育設施的匱乏,辦學經費的短缺,師資力量的不足,長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業;就制度層面而言,中國的教育體制亟待改革,大量音樂人才的分布與流動極不平衡,一些專業音樂院系人滿為患,而大量的音樂普及教育崗位則無人問津;就觀念層面而言,音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化,需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上,地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和成果,從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的,其信息傳播的快捷性,交流范圍的廣泛性,足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門,如果徹底拒絕現代化的進程,或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味,會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來,我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利,我們就只能為別人去做傳統的守護神,而不能為自己去做新文化的創造者。

當然,新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說,一對年輕人結婚,如用傳統的拜天地,坐花轎的方式來舉行他們的婚禮,這一舉動顯然有著傳統的中國味道,從而得到旁人的贊美和羨慕。但是,假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則,硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻,這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統,要給自己添上幾房“姨太太”,那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒,而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明,傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西,自然可以繼承和發展,反之,便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分,是中國人民選擇“新方式”來做事情,過生活的結果之一。“新學堂”的建立,“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展,中國的無調性作品,中國的十二音作品的陸續出現,等等。所有這一切,均說明我們中國人“聽音樂”,“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白:“中西音樂有異,中國音樂有自己的‘國性’,只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子,我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝,專預備你們來參觀。”可見,那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的,更是“不人道的”。

自宋代以后,中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末,外來音樂文化,尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入,音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來,知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展,東西方音樂文化將形成多方位的碰撞,民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性;另一方面,民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中,中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家,如果沒有自己的精神支柱,就等于沒有靈魂,就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大

的凝聚力和革命的英雄氣概,中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此,我們要主動出擊、積極應戰,大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網,使中華燦爛文化綻放異彩;激濁揚清,用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕,在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

但是,還有一些人反對將音樂納入現代化進程,這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里,我們應當看到,“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等,寬容,相互理解,尊重,各盡所長,共同發展。就這一點而言,我們應當贊同。但同時也應當看到,一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀,否認人類文化發展的共性,否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此,我們必需保持清醒的頭腦,必須深入細致地分析,弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性,共通性,普遍性,進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中,分清哪些是“不同”的不同,哪些是“不及”的不同,決不能一概而論,人云亦云。

然而,一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做,以至于“文化相對主義”在他們的手上變了味,走了調,成為一種妄自尊大,盲目排外,抱殘守缺,固步自封的借口。他們以一種對立的心態,來看待中西方音樂文化的相互影響,彼此通融的歷史與現實,以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見,這些學者手上的“文化相對主義”,其實只是,狹隘民族主義及“國粹”論的結合物,它既不新鮮,也不先進,用它來解釋文化歷史現象,或指導我們的實踐活動,必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之,文化、音樂,都是為了人而存在的,20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的,正確的選擇,同時,也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的,有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間的交融。中國的現代化任務任重而道遠,而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的,不可分割的組成部分之一。

當代音樂論文:分析析流行音樂對當代大學生的影響

流行音樂是19世紀末20世紀初開始在美國萌芽,風格多樣,例如:Jazz、Blues等,它是20世紀以后誕生的都市音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響,并慢慢融入了中國古典文化,形成了獨特的風格。它在各方面都迅速發展的今天,憑借蓬勃的生機與朝氣,迅速占據當今娛樂產業的主流地位,在當代大學生的生活與學習中,成為必不可少的一種休閑方式。由于其越來越重要的地位,我們需加強對流行音樂的規范,讓流行音樂更好的被大學生所運用,更好的促進當代大學生的生活與學習。

經過在校園中的調查,抽取了部分有效問卷得出以下結論:女生和男生對于流行音樂使用的比例為6比4,其中女生喜歡日韓音樂作品多于大陸、歐美的流行音樂作品,而男生則最喜歡歐美流行作品、從而得知在大學生的心目中,日韓,歐美的流行音樂地位超于中國流行音樂。問卷主要集中在以下幾個問題:

1.喜歡流行音樂嗎?為什么?

很多同學選擇的是喜愛流行音樂,因為可以給他們緊張的學習生活帶來放松;但也有部分同學選擇了不喜歡,因為在他們看來流行音樂過于浮夸。

2.如果生活學習中沒有流行音樂會對大學生造成困擾嗎?

一部分同學選擇了會,因為在他們看來流行音樂已經融入了他們的生活,成為休閑娛樂必不可少的方式;但也有人覺得在忙碌緊張的學習生活中,他們沒有多余的時間來關注流行音樂,所以這并不會成為他們的困擾。

3.如何安排流行音樂在生活學習中的位置?

大部分同學都認為流行音樂時一種休閑娛樂方式,適合課余時間用來放松心情,而并非是生活學習的必需品,所以他們認為在學習任務完成的情況下才會來選擇流行音樂。

4.如何看待當今流行音樂?

多數同學是這樣看待流行音樂的:流行音樂很時尚又很獨特,它豐富了生活,放松了心情,還成為了這個時代的朝陽產業,但在良莠不齊的流行音樂市場中,還存在著許多質量低下的流行音樂,所以大學生在選擇流行音樂的時候需要慎重。

通過調查我們得出以下結論:大部分學生給予了流行音樂以正面的評價,支持流行音樂在大學生中的傳播。但也有部分同學提出了流行音樂的弊端。下面就流行音樂對大學生積極影響與消極影響兩個方面來分析研究:

流行音樂對大學生的積極影響:首先,充實了大學生的精神世界。流行音樂為學生們提供了解壓和放松的方式,讓他們消除疲勞,獲得情緒的宣泄釋放,最終調節內心,從而達到一個平靜的心態。

其次,有助于大學生展現自我。如今有關于流行音樂的音樂類選秀節目席卷著整個中國,當然也包括各大高校,很多學生從單純的欣賞變成了參與者,成為選秀節目中冉冉升起的新星,這充分證明了流行音樂逐漸成為大學生心目中不可缺少的休閑娛樂方式。

,培養大學生的創造性。流行音樂是一種隨意而又嚴謹的藝術,具有時代感,它的自由性、模糊性、不確定性給人們提供了廣闊的想象空間,讓學生們在欣賞流行音樂的過程中主動探索音樂,充分發揮自己的想象力,不斷的學習摸索,逐步創造和完善自己心目中的流行音樂。

流行音樂對大學生的消極影響:首先,很多流行音樂的制作與包裝是商家為了創造出更多的利潤而推出的,這讓其偏離了流行音樂的本性,商家為了迎合消費者,使得這些歌曲變的低質量且庸俗,這樣的流行音樂在大學生們中傳播,會對大學生的身心產生極大的消極影響。同樣的,商品化的流行音樂還體現在一些選秀節目中,很多大學生因為一場選秀節目而一夜成名,萬人追捧,從而使得同齡人產生了錯覺,一味的認為運氣會是成功的捷徑,從而放棄了奮斗的目標,甚至拖垮家庭。

其次,有些大學生的內心較為脆弱,容易受到流行音樂的影響,當他們沉迷于低俗沉悶的歌曲中無法自拔時,精神會越來越萎靡,思想會越來越頹廢,這樣下去會產生消極的情緒,甚至付出生命的代價。湖北長江大學的一名大三學生聽了一首《死亡音樂》后當場暈倒,醒來之后陷入了極端的恐懼中。這種現象的發生,應該受到大眾的正視和重視,格調低下,庸俗頹廢低下流行音樂對大學生們會產生不良的人生價值觀,造成情感的扭曲,導致思想消沉,學業荒廢。

總之流行音樂是當下的一種社會文化現象,在享受流行音樂帶來感官享受的同時,我們也要知道無論如何完善流行音樂也必將會出現一些消極影響,流行音樂中也有庸俗低級的內容,它門或多或少影響大學生的健康發展,所以我們要擇期善者而從之,其不善者而改之,取其精華去其糟粕,選擇適合自己的流行音樂,讓流行音樂成為大學生生活中的良師益友,更好的促進大學生的生活學習,心理健康,更能促進流行音樂本身的創新。

當代音樂論文:對當代城市社區音樂舞蹈文化的思考

“音樂舞蹈社會學既是促進認識的基礎科學,也是社會參與的應用科學。在中國,我們面對社會日益擴大的社會音樂舞蹈洪流,以馬克思主義思想為指導的中國音樂舞蹈社會學,絕不是社會生活的旁觀者和無任何指導傾向的觀察員。音樂舞蹈社會學,應當以科學、冷靜的態度研究社會音樂舞蹈生活,在此基礎上,以滿腔的熱情引導、作用與社會音樂舞蹈生活。”①從這段話中,我們可以清楚地知道中國音樂舞蹈社會學的學科職能具有強烈的“社會干預論”特征,這是我們的社會制度和音樂舞蹈社會學者所具有的教育經歷和所持的哲學觀所決定的。因為,當代中國社會發展的指導思想時馬列主義、思想、鄧小平理論與“三個代表”重要思想,這一系列的社會建設指導思想都是以辨證唯物主義作為它們的哲學基礎,而辨證唯物史觀認為人類通過自身的主觀努力是可以改變所處的現實社會環境的。因此,在對待當代城市社區音樂舞蹈文化,應充分重視音樂舞蹈文化活動在當代城市社區文化建設中發揮的良性作用及所能取得的社會功效,以求突出音樂舞蹈社會學對社會的干預職能,同時,對當代城市社區音樂舞蹈的發展作出客觀思考,用學科研究的新成果對社會與音樂舞蹈文化的良性互動產生有益的作用。

從目前社區音樂舞蹈文化活動的現狀來看,“傳必求通、傳必有應”是其傳播關系上的顯著特征,音樂舞蹈在社區中的地位和作用越來越重要是毋容置疑的,音樂舞蹈文化活動在當代社區文化建設中的份量和地位也越來越重要。

現代中國社會正處在幾千年歷史發展進程中的一個關鍵性的社會轉型期,其劇烈性、復雜性艱難性可以說是史無前例,是一場直接從農業社會和工業社會的混合體形態跨越巨大的發展差距,向信息化社會跳躍式發展的根本性社會變革,在這種空前多變的社會環境里,由于物質文化變化快,精神文化變化慢而引起兩者的脫節現象,即社會傳播方式日益視覺化、音樂舞蹈社會生產近乎商品化、音樂的良性社會循環機制的缺失、音樂舞蹈聽眾的高度離散化等新問題大量涌現,這些社會音樂舞蹈問題是對社會全體獲部分群體的音樂舞蹈生活產生社會影響的一類普遍現象。體現在:

一、城市社區音樂舞蹈活動中的戲曲音樂舞蹈遠遠高于其它類型音樂舞蹈,缺乏藝術廣泛性

當代中國處在社會生產方式由農業社會及工業社會直接向信息化社會過渡的一個特殊歷史時期,整個社會的音樂舞蹈文化類型也隨之呈現出眾彩紛紜的局面。但是各個地域居民之間不同的觀點意識、情感和生存方式,地域社會居民的情感、情緒、意志、思維和感知生活的方式都深化為戲曲這種藝術形態通過主體的具體行為呈現在社會時空中,對地域社會發生著各種作用。

當代城市社區居民仍以戲曲音樂舞蹈型態——這種中國農業社會的藝術產生物作為其日常音樂舞蹈活動的主要體裁,主要社會原因是在現代社會化保障制度下的退休人員和老年人群體可以自由支配的空閑時間比以往任何時代里的農民的農閑時間都要多,而戲曲音樂舞蹈形態的某些特點非常適合于這種生活節奏和勞動節奏舒緩的社會生活方式。這種略有畸形趨勢的音樂舞蹈社會現象的產生是有著深厚的內在社會傳統和文化原因的一種隱性問題,需要地方政府的文化管理職能部門予以重視并給以引導解決,使當地的城市社區音樂舞蹈文化保持一種動態的均衡,以求社會音樂舞蹈生產形式體裁的與多樣化,避免陷入一潭死水的畸形狀態。

二、參加社區音樂舞蹈文化活動的城市居民年齡結構偏于老齡化

大量的現場觀察訪談記錄,筆者發現參加社區活動的人群十分明顯的以中老年人群為主,城市社會音樂舞蹈文化的活動主體呈現處老齡化的隱性憂患。造成這種情況的 原因可能由以下幾點:其一,是整個中國社會老齡化現象出現的大環境所至;其二,這是計劃經濟向市場經濟轉型過程中必然出現的社會文化現象,青壯年人口的大量外流,很多家庭的青壯年人口不能與長輩共同生活在一起,空巢家庭大量出現;其三,是傳統社會向現代社會變遷中習俗流變造成的社會現象,城市家庭的子女成人后,由于社會經濟條件的提高及子女同父母的代溝原因,一般較多地選擇離家獨立生活,老人在子女親情缺失后的一種精神補位,從而參加社區音樂舞蹈活動。

三、城市社會音樂舞蹈文化活動缺乏全天候的室內公共場所

在市場經濟的社會條件下,市場成為社會資源配置的基礎性手段,這使得很多文化、體育、公益活動的場地,比如,當地的文化宮、工人文化宮、青少年宮、市工會職工大樓、工人文化宮等等諸如此類的公共場館設施被他們的實際管理者作為單位背離了文化、體育場館等公用設施的建設與使用目的,使得一邊是風霜雨雪中無處活動的社區群眾,一邊是拿社會公共設施謀取小集團利益的管理單位。這種情況似的城市居民只有到全天 開放的公園、廣場、綠化帶或居民社區空地等露天場所進行室外活動,天氣良好的時候還無關大局,但遇到天氣惡劣所有的活動只有擱淺,這對于露天進行音樂舞蹈活動的群體無疑是一個難以通過個人激情和主觀努力能克服的客觀障礙。

政府作為社會公共事務的行政管理者應該加強對這種問題的處理力度,為社區文化、社區音樂舞蹈活動以及群眾性的文藝體育活動創造適宜的室內固定場所。

四、政府職能部門重視度不足,缺乏統一的聯動機制和財政支持

城市社區社團大多是群眾自發的社團,少部分有政府背景的音樂舞蹈社團,不論那種形式,他們大量的音樂舞蹈活動不僅營造了整個地域社會鮮活生動的文化氛圍,而且積極參加各種公益性的社會活動,義務奉獻地為運動會、藝術節、政府會議、福利院、老年公寓,慰問部重點工地,甚至到農村社區進行表演活動,起到了積極社會作用的正面影響。但是有一段時期當地城市社區里街頭戶外音樂舞蹈活動卻被某些政府職能部門人為地干擾,城管部門說是影響城市面貌。這種可笑的悖論說明社區音樂舞蹈文化活動還處在一種近似自發、無序的發展狀態,缺乏統一有效的協調機構與聯動機制,不利于當地社區音樂舞蹈文化活動的深入持久發展。因此,相關的政府職能部門應以積極支持的態度多加扶持,畢竟,政治是文化的監護人。

對于人類社會來說,環境是自然、社會、和人文三位一體的多維空間環境,社區音樂舞蹈文化藝術性的提高離不開三者之間的互動,如果良好的設施加之具有專業知識和社會組織能力人才的參與,相信城市社區音樂舞蹈文化會得到更好的發展。

當代音樂論文:當代中國音樂文化發展倫理的思考

本文通過當代中國音樂文化發展道路的探索,針對中國音樂文化發展過程中出現的問題,提出了一些對策,并將倫理學融入音樂文化的思考中,提出了不僅要樹立中國音樂文化發展倫理的觀念,還應該以此來指導音樂教育行為,從而真正實現中國音樂文化的健康發展。

關鍵詞 音樂藝術 音樂文化 文化 文化相對主義

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性,中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中,“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞,但同時也是一個被誤解,誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中,“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談,不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”,音樂價值的相對性等等一些似是而非,模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講,“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式,即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷,尤其是審美價值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時代,不同流派之間,都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準,只是一個眾所周知的事實。因此,在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價值是相對的”。

然而,“音樂文化”這一概念的內涵,已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術,但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”,他所指代是一些特定的文化現象,這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系,但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之,“音樂文化”是一個大的概念,而“音樂藝術”是一個較小的概念,我們不能用小的概念來涵蓋大的概念,我們必須懂得,我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象,而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化,按照廣義,通俗的理解,就是指人類的創造,是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態,它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的,文化人類學的全部觀點來看,審美價值是音樂文化多種價值中的一種,而不是其全部價值或價值。因此,我們不能夠僅僅從意識的,藝術的,審美的層面去看待一個國家的音樂文化,更要結合著物質的,制度的,觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史,到了二十世紀初期,音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是,中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化,已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說,中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的,制度的層面,還是在觀念的,意識的層面,都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要,也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求,以音樂教育為例:就物質層面而言,教育設施的匱乏,辦學經費的短缺,師資力量的不足,長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業;就制度層面而言,中國的教育體制亟待改革,大量音樂人才的分布與流動極不平衡,一些專業音樂院系人滿為患,而大量的音樂普及教育崗位則無人問津;就觀念層面而言,音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化,需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上,地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和成果,從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的,其信息傳播的快捷性,交流范圍的廣泛性,足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門,如果徹底拒絕現代化的進程,或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味,會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來,我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利,我們就只能為別人去做傳統的守護神,而不能為自己去做新文化的創造者。

當然,新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說,一對年輕人結婚,如用傳統的拜天地,坐花轎的方式來舉行他們的婚禮,這一舉動顯然有著傳統的中國味道,從而得到旁人的贊美和羨慕。但是,假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則,硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻,這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統,要給自己添上幾房“姨太太”,那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒,而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明,傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西,自然可以繼承和發展,反之,便決沒有不被割除的道理文秘站:。

當代音樂論文:探析當代通俗古典音樂

引言

通俗古典音樂是當代新興的音樂形式,是文化融合和音樂發展的必然結果。古典音樂文化底蘊深厚,旋律經典、優美,通俗音樂表達形式豐富,表達手段多樣,因此集二者優點于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內涵和豐富的文化表達,是當前音樂發展和文化發展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂的藝術特點和創編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現的文化融合和表現進行探析。

一 通俗古典音樂的藝術特點

1 融合兩種音樂藝術特點的表達方式

通俗古典音樂是以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行重新演繹,因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術特點的表達方式,這也是通俗古典音樂的基本藝術特點。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積,在漫長的發展歲月中流傳下來很多經典的音樂曲目。通俗音樂則是近展起來更加貼近人們生活的音樂表現形式,具有當前最廣泛的聽眾基礎。因此,融合了兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂在音樂藝術的表達方式上能夠兼兩者之長,以更加豐富的表現方式表達音樂中的各個經典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化,讓通俗音樂經典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現形式,更具色彩的舞美效果,更具現代特色的時代氣息,同時還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內涵的音樂內容,從而在藝術表達方式上實現雅俗共賞的表達效果。

《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲,在經過現代手段改編后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器,成為了一首更具時代氣息和古典韻味的中國民樂協奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現力得到了加強。此外,改編者還對原音樂節奏和銜接進行了更改,使得音樂更具動感的藝術表現力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對音樂進行從音樂內容到表現形式等方面的包裝,使得這些古典音樂更加符合現代人的音樂需求和感知變化。當代著名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進行了大膽的通俗化改革,并首先使用電子小提琴進行演奏,將融合兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂表達優勢表現得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉動人,又有現代音樂的激昂、壯美,將生死纏綿的愛情主題表達得更加徹底。改編后音樂在表現梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛的過程時曲風秉承中國傳統古典音樂的舒緩、悠揚,喜悅、親切,讓聽眾如醉如癡而在表現兩個人無法在一起時又采用電子小提琴激烈的演奏方式,將兩個人與命運抗爭的悲憤表現得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達方式,因此這首改編后的《化蝶》一經推出便受到了音樂愛好者的追捧,其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見,將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂,在音樂表現方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊和流行音樂的表現能力,也沒有失去兩個不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素,并且喜愛這種新型藝術的表達方式。

2 對文化的多元化表達

無論古典音樂還是通俗音樂,都是文化的重要表現形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂或者通俗音樂,不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異,例如,中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異,不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此,將古典音樂通俗化過程中所進行的通俗古典音樂中可以看到更多對于文化的多元化表達。古典音樂通俗化的發展背后是世界各民族文化互相學習、交流和融合的結果,因此這個過程是對文化進行多元化表達和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態。古典音樂是不同民族傳統文化或者古典文化的集中體現,例如,中國的古典文化便體現著中國傳統文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂則體現著歐洲古典文化中對于禮教的規范和對科學的研究。而通俗音樂則表現的是在當前社會發展的狀態下,普通大眾人們的文化意識形態,即以各種音樂形式和文化形式來表達心中的情感,而不再過分強調表達的形式,打破形式上的束縛,是通俗音樂最主要的文化特征。

通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對不同文化的表達和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內涵。但在演唱的風格和唱法上,李玉剛則展現了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中,無論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時中國傳統旦角唱法的演唱,李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達的古典通俗歌曲一經推出,便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風格于一體的著名歌手。北京奧運會上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現代音樂的激情融合的音樂佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布萊曼音樂學習過程中對于兩個層次的文化進行學習和理解的結果。通俗古典音樂對于文化的表達內涵和表達形式更加豐富和多樣,是對文化多元化表達的體現。

二 通俗古典音樂的創編手法

1 編配手法改變

在通俗古典音樂的創編手法中,編配手法改變是其最常用的創編手法。古典音樂雖然在創作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富,但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經典、優美的旋律舉不勝舉,并且經過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此,對于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創編的主要手法。例如,中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌,因為其旋律優美,流傳甚廣,深受廣大聽眾的喜愛,因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律,因為編配手法的改變而使得音樂在不同的地區散發出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂進行創編的過程。創編者對這首古典的曲目進行了深入的分析,通過編配手法的改變對曲子中的旋律情感進行加強,尤其在表達兩個人在和命運進行抗爭的旋律時,通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調變得格外激昂、壯烈,這是傳統旋律中所無法達到的藝術效果和文化效果。對于古典曲目創編手法的改變同樣體現著不同文化在音樂表現上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創編方式體現著現代流行文化中對于情感表達的自由、開放和豐富。因此,對于古典音樂運用現代文化的創編方式進行重新編輯是現代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如,中國的傳統音樂中多以單樂器表演為主,這源于中國傳統樂器多取材于自然,因此單樂器演奏更能夠表達人與自然的和諧關系和意境。而現代文化中多文化的交流與融合已經成為了文化發展的主流趨勢和動力,因此人們在對古典音樂重新編配時,自然引入了更多的樂器來表現更加復雜的情感內容和文化內容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時期的通俗古典音樂創編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創編方式的融合提供了文化基礎和動力。經過創編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內涵的基礎上又增添了多元化的文化形式。

2 音樂元素的融合

通俗音樂中的音樂元素更加豐富,音樂表現上也更加注重對各種音樂元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂表演中。在通俗古典音樂中,創作者通過對各種音樂元素恰到好處的改變,將古典與通俗兩種音樂地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會中為了突出“月光女神”這一主題, 設計者用圓形的幕布將舞臺四周圍起,并通過燈光的變幻營造出一個神秘的宮殿氛圍并且根據演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時,站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋,舞臺布景隨著天籟般的音樂變成了一個廣裹的夜空,上面點綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏,如同人的情緒一般非常好地調節了現場氣氛。當音樂的旋律低緩時,燈光也變得暗淡。當莎拉演唱《今夜無人入睡》時,原先一直固定不動月亮形狀的天橋這時開始旋起來,此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當莎拉用她那具有難度的高音唱出歌曲一個音符的瞬間,舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會畫上了圓滿的句號。一次完整的音樂表演是由各個音樂元素組成的,因此通過不同文化風格、藝術風格和音樂風格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對于音樂和文化的多元化表達起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂,而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的融合必然塑造出具有靈魂,表現充實的音樂文化作品。同時,不同音樂元素的融合也體現著多元化文化的融合,具有更具時代性的文化創作。

3 音樂結構的改變

對古典音樂結構進行大膽的創新和改變,創造出兼具古典音樂和通俗音樂結構的新型音樂是通俗古典音樂發展過程中的重要過程。每一首音樂的創作都源于那個時期特殊的文化背景和創作者的情感狀態。在古典音樂發展的漫長歲月中,音樂人對于古典音樂尤其是一些經典音樂曲目只有傳承而稍有創新,更不用說改動。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創作手法,因此便開始了對古典音樂結構改變的創新式設計。例如,現代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對古典音樂結構進行創新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴宏偉以及與命運頑強抗爭的音樂精神,同時用動感而鮮明的節奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭,理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性,之后又改用遼闊的旋律表達了與命運抗爭勝利之后的安寧與喜悅。前后音樂結構的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運,我要扼住命運的喉嚨”表現得淋漓盡致。鋼琴曲的原結構雖然同樣用于表達貝多芬與命運抗爭的主題,但強烈之中缺少變化,所以表達的情感雖然強烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂曲結構的改變無論從情感的表現上,還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內涵所代表的音樂結構,這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個重要的符號被廣泛研究。

結語

古典音樂是人類重要的文化遺產。那些經典、優美的旋律是人類千百年來文化和智慧的結晶。以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行新的創新和演繹是當代對古典音樂重要的傳承方式。通俗古典音樂不僅表現著兩種不同音樂形式的融合,也承載著不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂的藝術特點和創編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現的文化融合和表現所做的分析為中國通俗音樂的發展和古典音樂的傳承起到了積極的推動作用。

當代音樂論文:淺論當代中國音樂劇的發展之路

引言

音樂劇是一種依托舞臺為載體的音樂戲劇形式,已經發展了近百年,現已成為活躍于二十世紀世界藝術舞臺上最重要的舞臺音樂形式之一。它活潑多樣的表演形式,靈活的表現手法,跌宕的情節渲染,動人的歌曲,贏得了廣大愛好者。它是從美國發展興起的,之后在英國成為現代音樂劇的搖籃,并開創了音樂劇的新紀元。那么,西方音樂劇對中國音樂劇產生了怎樣的影響呢?中國音樂劇今后又要如何發展呢?

一、音樂劇的特征

《中國大百科全書音樂舞蹈卷》里注明:音樂喜劇,又名音樂劇。19世紀末起源于英國,從喜歌劇及小歌劇的基礎上發展而來。它集戲曲、音樂、歌舞于一身,具有幽默情趣和喜劇色彩,音樂雅俗共賞。最早的一部作品,是英國S?瓊斯的《快樂少女》(1893)。音樂喜劇流行于紐約的百老匯,所以又叫百老匯音樂劇或美國歌舞劇。其內容側重于幽默風趣及談情說愛,音樂輕松愉快,如J?克思作曲的《戲船》、G?格什溫的《波吉與貝絲》、R?羅杰斯的《音樂之聲》。

《外國音樂詞典》則寫道:音樂喜劇(MusicalComedy),美國(在一定程度上也包括英國)的一種相當于輕歌劇的體裁,流行于19世紀末2O世紀初,音樂中綴以說白。國外的音樂詞典,如《新格羅夫美國音樂辭典》認為,音樂劇(Musical)是一種流行的音樂劇院劇(Musical Theater)形式,由一些音樂成分結合成一個戲劇性的框架整體。在2O世紀初演變為一種獨特風格,流行在美國的各個劇場,成為美國民眾的一種喜聞樂見的藝術形式。

通過音樂劇的起源和流行過程不難看出,音樂劇以戲劇為基本形式,以音樂為根基,以舞蹈為表現手法,通過這三大方面的融合而對歷史故事、人物情節進行再創作的藝術形式。

音樂劇既要用有藝術感染力的音樂表現劇情,又要以通俗化的表現方式呈現給缺乏古典音樂修養的現代聽眾。這就使得音樂劇具有如下特征:

1、戲劇性。音樂劇以戲劇為基本形式,以音樂為根基,以舞蹈為表現手法,通過這三大方面的融合而對歷史故事、人物情節進行藝術加工再創作,帶有表演藝術的娛樂性,是一個集上述藝術表演形式于一身的現代舞臺劇。這種音樂藝術是以舞臺為基礎來展現相關故事,通常要融合許多形式和風格,尤其是會吸取歌劇、爵士樂的表現形式和適度的結合點。音樂劇不同于歌劇的是不采用美聲唱法,音樂劇采用原聲歌唱,情感的表現空間寬廣。音樂劇相對與大歌劇來說不受完整音樂套路的制約,而且具有更多的戲劇表現形式的有點。音樂劇有尖銳的矛盾沖突,有跌宕起伏的情節和懸念,劇情節奏緊湊,表現手法夸張。音樂劇演員更注重角色性格的塑造,表演形式多樣,說中有唱,唱中有說,表演、說白、形體動作都從“戲”出發,從人物出發。通過歌曲把音樂劇的情節串聯起來,對觀眾的吸引力強,用歌聲把觀眾帶到情感的浪濤中去,同時也使音樂劇的歌曲廣為傳唱。

2 、現代性。在音樂方面,音樂劇不再堅持美聲唱法,而求最符合當代觀眾的審美需求。總之,音樂劇的風格大體上經歷了爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂等階段,迎合了當時的觀眾的欣賞結構,體現出強烈的現代氣息。

3、多元性。音樂劇的音樂風格不拘一格,沒有程序化模式的約束,作曲風格包容了爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂等風格,作曲也采用大混合模式,例如《貓》中韋伯嘗試了許多不同的風格,鄉村、踢踏舞、歌劇、流行,甚至還有贊美詩的成分。在配器上,有一段蘇格蘭風笛的兩次插入特別出彩。而在音樂劇《巴黎圣母院》中,不時縈繞于觀眾之耳此起彼伏的吉他聲,為整部劇作營造出浪漫的氛圍。

4 、國際性。社會的進步帶來了國際間文化的各個層面的深入交流,音樂劇的傳播也借助這樣的融合傳播到了世界各地。許多音樂劇在傳統劇目的基礎上進行了大膽的創新,采用了許多不同過度的藝術符號,這進一步促進了音樂劇向兼容并蓄型藝術的邁進。

音樂劇的許多優點促進了它自身的完善和發展,得以很好地與世界藝術相融合,形成了音樂劇常看常新的藝術特色。

二、中西方音樂劇的異同點

從一定意義上將,西方的大歌劇、芭蕾的地位很有點像我國的古典戲曲以及程式化程度很高的京劇、昆曲,而音樂劇則與我國的地方戲曲頗多近似之處。

首先,從起源與發展看,音樂劇與地方戲曲一樣發端于民間歌舞,歷史都不太長,音樂劇誕生于上世紀后半期,地方戲曲大多成形于本世紀初。在發展過程中,音樂劇不斷吸收著歌舞、芭蕾及流行音樂的營養,而中國地方戲曲也受著京昆的影響,它們又都保持著與通俗藝術以及大眾欣賞習慣的密切聯系,因此都有著深厚的群眾基礎。

其次,在藝術創作特點上,音樂劇與中國地方戲曲都走歌、舞、劇合一的道路,音樂劇中演員的載歌載舞與地方戲曲中講究的唱念做打可謂是“ 異曲同工”,這一基本表現手段既是觀眾欣賞審美的需要,也是它們藝術魅力之所在。綜合性帶來的是美的多方位呈現。音樂劇傳送劇情的載體是它五彩的外包裝,漂亮的群舞演員,華美的服裝飾品、精心設計的妝扮,都是必不可少的要素。而中國地方戲曲除了動人的演唱與婀娜的舞姿外,扮相、行頭也是極其講究的。在這些方面,東西方的審美要求是一致的。

在作品的題材取向上,通 俗化、大眾化也是音樂劇與中國地方戲曲共同的特點,音樂劇中普遍采用的灰姑娘終于變為高貴的小姐公主的主題,與地方戲曲里“私訂終身后花園,落難公子中狀元”的情節套路,都為普通觀眾所喜聞樂見,因為主人公命運的曲折、歷盡磨難最終得到幸福的結局,都能引起人們的同情與共鳴,讓其更容易理解作者所要表達的思想與故事中心。從這些方面看,音樂劇的基本藝術要素是與中國觀眾的審美原則相一致的。當然,音樂劇產生自西方的文化土壤,由此而生的獨特藝術風格也滲透在劇作、音樂、舞蹈等藝術語匯中,它是不可能與源于東方的中國地方戲曲的藝術語匯等同的。此外,音樂劇的創作也比中國地方戲曲更為自由,每一個音樂劇都必須重新作曲的創作方法使它更富活力,它不斷吸取民歌及流行音樂成份,盡可能地利用現代科技的豐富舞臺表現手段的做法使它更具現代氣息,在中國,僅僅只是詞變曲不變,在已有的框架里填入新的詞而已。這些不同在我們引進音樂劇時也是必須予以重視的。

當代音樂論文:當代大學生音樂素養的提升路徑和價值引導

近年來, 西方發達國家趨向于將音樂教育盡可能融合多元文化與本土文化, 利用音樂對人潛移默化、浸染式的影響來提升音樂教育在個人素質培養方面的作用。“音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗, 都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈, 每聆聽一次,就受到音樂的熏陶和感染一次, 增加一次記憶與聯想。” [1]可見, 音樂教育作為通識教育的載體之一, 既能將通識教育真正有所承載, 也能使大學生沉浸于通識教育的氛圍之中, 本文將對公共音樂教育在普通高等院校(音樂專業院校除外)大學生素質培養方面的作用及落實路徑進行分析。

一、通識教育理念及其在高校中實施的必要性

學界普遍認為, 通識教育發源于美國, 它的原詞“general education”, 又被譯為“一般教育”、“普通教育”。[2]事實上, 中國歷來就有重視通識教育的傳統, 如德國社會學家韋伯(Max Weber)曾指出: 中國之教育在于養成嫻于經典之文化人, 而不是訓練專才或激勵英雄性格。[3]北京大學老校長蔡元培先生曾提倡“融通文理兩科之界限”; 清華大學老校長梅貽琦先生認為大學教育應以“通識為本, 專識為末”;復旦大學老校長蘇步青、謝希德也倡導大學生要發展, 著眼于培養交叉型、復合型人才。關于通識教育的具體理念, 梅貽琦先生早在1941年就曾指出:“通識, 一般生活之準備也”;“通識之用, 不止潤身而已, 亦所以自通于人也”。[4] 可見, 我國高等教育界的前輩對于大學生通識教育都曾提出很好的見識與倡導, 但是由于各種現實原因和技術發展等因素的影響, 通識教育的實施一直困難重重, 直到今天,“通識教育”重新提上教育日程。

目前, 我國許多高校奉行的是以就業為導向的“專識”教育, 注重培養所謂的“應用型”人才。但在產業化日益升級, 知識不斷更新的今天, 大學生的專業知識和技術必須跟上時代的發展, 提升自身的綜合素質, 否則就可能喪失再學習的能力, 無法適應時展的需求。因此, 高等教育不僅要著眼于傳授系統性、完整性的專業知識, 還應貫徹通識教育理念, 培養學生的德行和素養。整體而言,“通識”教育更加注重學生自身綜合素養的提升, 使其更能適應社會的需要, 拓展學生的發展空間, 實現人與社會發展和諧統一。因此, 高校理應樹立并堅持通識教育的基本理念, 注重實施通識教育。

二、音樂課程教學的通識教育價值

音樂教育通過在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗, 實現情感交流的功能, 同時也利于啟發學生的創新能力。

1. 審美價值

人們之所以需要音樂這種精神食糧, 緣于它的愉悅性能夠給人以享受, 使人在精神上產生快感和美感。目前, 我國大部分普通高等院校開設了音樂選修課程,其中音樂鑒賞類課程是開設較為廣泛的大學公共藝術課程 。讓學生通過音樂鑒賞而親身體驗音樂中的感染力和表現力, 其育人的成效遠遠勝過單調、乏味的音樂知識灌輸; 讓學生通過鑒賞音樂來理解并感受音樂的魅力, 所產生的情緒反映和情感體驗遠遠勝過對音樂元素的單純講解。音樂是情感的藝術, 能夠直接而有力地進入人的情感世界。音樂教學審美價值的一個重要功能就是利用音樂的情感藝術打開學生的心靈之窗, 以音樂為媒介交流審美信息, 令其享受美感、陶冶性情。對于普通高等院校的非音樂專業學生來講, 音樂課程最為重要的價值在于提高審美素養, 使學生通過提升審美能力和藝術鑒賞能力, 讓生活變得豐富多彩, 這才是音樂課程的理想目標。

2. 創造性發展價值

培養具有創造能力的高素質人才, 既是參與國際競爭的需要, 也是時展的必然要求。世界上許多國家都把培養創新人才作為教育改革和發展的主攻方向, 例如美國于20世紀60年代在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門, 研究音樂對于創造能力發展方向的作用, 取得了豐碩的成果, 并為美國政府將音樂列為學校核心課程提供了理論上的依據。[6]音樂課程在培養學生創造力方面的功能尤為突出, 因為音樂的產生過程本身就是作曲、表演和欣賞三度創作的過程, 學生的表演或欣賞也伴隨著豐富的聯想和想象, 是創造性表現的組成部分。同時, 音樂由于其藝術性和語義性, 能夠促進學生創造性思維的發展, 而且音樂的情感特征, 更容易激發學生的表現欲望和創作熱情, 發掘其內在的創新能力。

3. 表現與社會交往價值

音樂是為學生提供了創造性表達個人情感的可能性, 這種表現的價值有助于大學生人格的發展。從某種程度上說, 大學生自我表現的機會越多, 其自我發展的潛力也就越大。中國教育國際交流協會與澳大利亞國際教育咨詢培訓中心的國際合作項目――“中澳音樂教育試驗項目”, 就曾通過實驗證明了音樂的表現價值, 結果證明, 學生在自由表現中獲得了成功的喜悅, 同時增強了勇氣、自信心、特別是對音樂的興趣。[7]此外, 在音樂學科領域中, 大量音樂活動都是群體行為, 必須以音樂為紐帶相互配合。音樂課程的主要內容及實施也通常以集體活動方式進行

, 需要學生樹立群體觀念, 以音樂為媒介進行人際交流。音樂課程對于提高學生社會交往能力有著不可低估的作用, 而這種社會交往價值也正是音樂課程的通識教育價值之一。 三、通識教育理念下提升大學生音樂素養的重點 利用音樂教育提升大學生的音樂素養, 進而推進通識教育, 重點是在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗。

1. 構建新的課堂教學觀

在課程設置方面, 音樂教學設計應從學生的實際需求出發, 注重課堂教學的實踐效應, 構建全新的課堂教學觀, 樹立師生共同參與、相互促進、創造性地實現教學目標的新觀念, 使教學過程本身具有創生新知的能力。[8]在音樂教學任務和內容方面, 應當盡量實現開放、靈活的內容體系, 尊重學生音樂愛好的多樣性, 以學生的自我實現為目標指向。而在音樂教學過程中, 師生應當圍繞教學內容, 加強知識溝通與情感交流, 提高學生的音樂學習參與性, 促進教學相長。

2. 以培養音樂興趣為教學基礎

學校生活是人生的一個重要階段, 從終身教育的視角來看, 讓學習者變接受式學習為發現式學習是啟發學生、提高素養的重要關注點。在音樂素養教育中, 培養學生對于音樂的興趣便成為音樂學習中的首要問題, 應當對音樂教學的內容、方法、評價等方面進行改革。改革的重點在于加強教學內容與社會現實生活及學生實際之間的聯系, 在教學過程中倡導學生主動發現、交流合作等多種形式的音樂學習活動, 還要注重態度、情感、意志品質等非智力因素在學生教學評價體系中的作用, 等等。音樂教學改革必須以學生興趣培養為先導, 讓學生們帶著濃郁的興趣實現良好的音樂體驗, 并保持學習音樂的積極心態, 使音樂課堂真正成為學生的精神家園, 讓音樂為學生提供愉悅的心靈體驗。

3. 體現以審美為核心

按照音樂教育的一般規律, 大學音樂教育應當著重突出藝術審美等特點, 將音樂理論、視唱練耳的教學和相應的音樂作品、歌曲旋律結合起來, 增加學生對音樂的興趣和認識。[9]筆者認為, 音樂課程要貫徹通識教育理念、體現審美價值, 就大可不必向學生灌輸系統性、完整性的學科知識, 而應強調音樂概念和音響的統一, 尤應通過因需設課讓選擇性學習成為現實, 充分調動學生的情感參與, 側重于引導學生通過體會、領悟而使人文精神得以升華與內化。升華就是要對學生思想有所滋潤, 有所熏染, 有所感化; 內化就是使人文精神成為學生的觀念、情懷、態度和素養。只有這樣的音樂課程才能真正實現其審美價值。我們應該擯棄以科學實踐的方式授受音樂的做法, 使音樂課程回歸藝術實踐的本質, 盡可能給學生提供多樣化、個性化的音樂作品, 不斷豐富學生的審美情感體驗。要通過引導學生欣賞音樂作品, 盡力開闊其音樂視野, 使其對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴, 進而學會體驗和享受音樂之美, 發展想象、思維、創造能力, 提高審美情趣和人文素養。

4. 突出學習者的感受和體驗

對于同樣的教學內容, 譬如對同一音樂作品, 不同的教師會有不同的理解和不同的教學方法, 這主要是因為音樂教育的心理過程是感受、體驗過程和認識過程的統一。音樂感受是指音樂作品對學習者的一種情緒和情感的激活、喚醒、生成與轉換, 即由對作品的“感”而生出的聯想、想象、記憶、思維與感動等。感受需要個體的個性化領悟, 也就是將學習者的人生態度、生活經歷、知識結構和文化修養等與作品發生關聯, 從而產生不同的感悟。而音樂體驗則是指學習者在真實的音樂情境中參與、親歷音樂活動的過程, 這個過程是體驗者親身經歷的, 有真切體會的, 并從中獲得樂趣。學生正是在對音樂的感悟和體驗中逐步加深對音樂的認識, 從而提升音樂素養。因此, 音樂教學應當還原音樂本身作為一種精神活動、生命活動的本質特征, 強調音樂教育本身的規律性。

四、通識教育理念下提升大學生音樂素養的探索

在教育技術特別是以網絡和多媒體為核心的信息技術飛速發展的今天, 音樂素質教育應積極倡導現代信息技術與音樂課程的整合, 合理配置信息資源, 優化課程設置, 將音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造與音樂體驗等音樂教學的多種形式結合起來進行教學, 提高網絡資源和信息技術在音樂課程中的利用率。

1. 整合信息技術資源與音樂課程

在高等音樂教育領域中, 現代信息技術的一種新的、重要的應用形式就是課程整合, 這也是高等音樂教育教學改革與發展的必然趨勢, 并將引發傳統音樂教學過程與模式的深刻變革。[11]

目前, 國內已有部分高校正在探索現代信息技術與音樂課程的整合, 但在實際操作中卻普遍停留于課程實施層面, 多是將把信息技術作為一種輔助性工具和方法, 借助軟件、教學課件進行專題學習或專項技能訓練, 讓信息技術輔助教學, 這種方式必然是以音樂知識、問題或資源為中心, 而不是我們所要追求的“以學習者為中心”。這種整合形式還處于課程整合的初級階段, 但是現代化多媒體教學模式出現在音樂課堂上, 已使教學內容更為豐富, 涉及面也更廣, 無疑提高了教學效率[12]。音樂教育與信息技術的深度整合應當在此基礎上, 將現代信息技術作為音樂課程的有機組成部分融入音樂課程體系中, 使信息技術與音樂課程的內容、結構、資源及實施等融合在一起, 更好地完成音樂課程目標。同時要加強音樂課程網絡資源庫、網絡教學平臺和互動系統, 依托網絡資源庫開發出系統的音樂課程體系, 最終實現以學習者為中心的教學模式, 有機地組織音樂課程的信息網絡。

2. 網絡環境下的通識課程改革

目前, 國內許多高校開始立足于網絡環境下的通識課程教學模式改革與實踐, 試圖通過基于信息技術的課程設置建立開放、有序的音樂課程體系, 以提高音樂校本課程選擇的靈活性、多樣性和適應性。這些改革實踐主要是利用音樂學習資料庫系統、教學系統和互動系統的關聯, 將音樂課程內容、網絡資源及學校圖書館購買的數據庫等資料進行整合, 豐富音樂教學的課程資源, 為學生的音樂鑒賞與創作活動提供良好的平臺和信息交流通道, 從而激發學生的音樂學習熱情, 提高音樂素質教育的效率。 3. 融合跨學科內容,落實通識教育理念

通識教育理念下的音樂課程教學必須注重跨學科知識的融合, 這也是通識教育的目標所在。音樂素養課程應當不斷拓寬課程學習渠道和知識領域, 使學生在不同知識的交叉、滲透中開闊視野, 通過不同領域學科內容的融合貫通, 培養學生的創造性思維和藝術實踐能力。這就要求音樂素養教育必須與時代接軌, 關注其他學科的發展前沿, 注重信息技術在教學中的運用, 實現音樂教學各方面內容以及與其他藝術形式、學科領域知識的結合。

4. 多方位調整音樂素質教育方案

音樂教學應當注重其參與性原則, 激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 使之獲得審美體驗。這就要求音樂教育應當將教學過程設計為包括音樂鑒賞、音樂表現、音樂創作活動等在內的一整套體系, 同時要將有關的音樂文化知識內容融入音樂活動中, 激發學生的參與熱情, 在精神上獲得美感享受, 優化教學效果。這種教學體系的設計必須從學生愛好和自身發展需要出發, 可以嘗試由學生自主選擇教學內容和教學項目, 注重聯系學生的知識背景和生活經驗, 結合學生的課外生活, 便于讓學生參與音樂教學活動。同時, 教學課程的設置可以與學校相關的硬件、軟件設施相配合, 利用學校的音樂廳、舞蹈室以及網絡資源等, 實現知識與實踐的同步推進。

實踐證明, 從大學生的興趣愛好、知識背景、生活實踐以及自我發展的需求出發, 探索普通高校音樂課程設置的新方法, 整合豐富多彩的音樂教學資源和文化資源, 建構信息技術平臺, 開發多元知識體系深度融合的課程模式, 才能為學生提供多樣性的音樂選擇, 切實提升大學生音樂素養、人文素養, 使通識教育理念落到實處。

當代音樂論文:流行音樂對當代大學生的影響

流行音樂是19世紀末20世紀初開始在美國萌芽,風格多樣,例如:Jazz、Blues等,它是20世紀以后誕生的都市音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響,并慢慢融入了中國古典文化,形成了獨特的風格。它在各方面都迅速發展的今天,憑借蓬勃的生機與朝氣,迅速占據當今娛樂產業的主流地位,在當代大學生的生活與學習中,成為必不可少的一種休閑方式。由于其越來越重要的地位,我們需加強對流行音樂的規范,讓流行音樂更好的被大學生所運用,更好的促進當代大學生的生活與學習。

經過在校園中的調查,抽取了部分有效問卷得出以下結論:女生和男生對于流行音樂使用的比例為6比4,其中女生喜歡日韓音樂作品多于大陸、歐美的流行音樂作品,而男生則最喜歡歐美流行作品、從而得知在大學生的心目中,日韓,歐美的流行音樂地位超于中國流行音樂。問卷主要集中在以下幾個問題:

1.喜歡流行音樂嗎?為什么?

很多同學選擇的是喜愛流行音樂,因為可以給他們緊張的學習生活帶來放松;但也有部分同學選擇了不喜歡,因為在他們看來流行音樂過于浮夸。

2.如果生活學習中沒有流行音樂會對大學生造成困擾嗎?

一部分同學選擇了會,因為在他們看來流行音樂已經融入了他們的生活,成為休閑娛樂必不可少的方式;但也有人覺得在忙碌緊張的學習生活中,他們沒有多余的時間來關注流行音樂,所以這并不會成為他們的困擾。

3.如何安排流行音樂在生活學習中的位置?

大部分同學都認為流行音樂時一種休閑娛樂方式,適合課余時間用來放松心情,而并非是生活學習的必需品,所以他們認為在學習任務完成的情況下才會來選擇流行音樂。

4.如何看待當今流行音樂?

多數同學是這樣看待流行音樂的:流行音樂很時尚又很獨特,它豐富了生活,放松了心情,還成為了這個時代的朝陽產業,但在良莠不齊的流行音樂市場中,還存在著許多質量低下的流行音樂,所以大學生在選擇流行音樂的時候需要慎重。

通過調查我們得出以下結論:大部分學生給予了流行音樂以正面的評價,支持流行音樂在大學生中的傳播。但也有部分同學提出了流行音樂的弊端。下面就流行音樂對大學生積極影響與消極影響兩個方面來分析研究:

流行音樂對大學生的積極影響:首先,充實了大學生的精神世界。流行音樂為學生們提供了解壓和放松的方式,讓他們消除疲勞,獲得情緒的宣泄釋放,最終調節內心,從而達到一個平靜的心態。

其次,有助于大學生展現自我。如今有關于流行音樂的音樂類選秀節目席卷著整個中國,當然也包括各大高校,很多學生從單純的欣賞變成了參與者,成為選秀節目中冉冉升起的新星,這充分證明了流行音樂逐漸成為大學生心目中不可缺少的休閑娛樂方式。

,培養大學生的創造性。流行音樂是一種隨意而又嚴謹的藝術,具有時代感,它的自由性、模糊性、不確定性給人們提供了廣闊的想象空間,讓學生們在欣賞流行音樂的過程中主動探索音樂,充分發揮自己的想象力,不斷的學習摸索,逐步創造和完善自己心目中的流行音樂。

流行音樂對大學生的消極影響:首先,很多流行音樂的制作與包裝是商家為了創造出更多的利潤而推出的,這讓其偏離了流行音樂的本性,商家為了迎合消費者,使得這些歌曲變的低質量且庸俗,這樣的流行音樂在大學生們中傳播,會對大學生的身心產生極大的消極影響。同樣的,商品化的流行音樂還體現在一些選秀節目中,很多大學生因為一場選秀節目而一夜成名,萬人追捧,從而使得同齡人產生了錯覺,一味的認為運氣會是成功的捷徑,從而放棄了奮斗的目標,甚至拖垮家庭。

其次,有些大學生的內心較為脆弱,容易受到流行音樂的影響,當他們沉迷于低俗沉悶的歌曲中無法自拔時,精神會越來越萎靡,思想會越來越頹廢,這樣下去會產生消極的情緒,甚至付出生命的代價。湖北長江大學的一名大三學生聽了一首《死亡音樂》后當場暈倒,醒來之后陷入了極端的恐懼中。這種現象的發生,應該受到大眾的正視和重視,格調低下,庸俗頹廢低下流行音樂對大學生們會產生不良的人生價值觀,造成情感的扭曲,導致思想消沉,學業荒廢。

總之流行音樂是當下的一種社會文化現象,在享受流行音樂帶來感官享受的同時,我們也要知道無論如何完善流行音樂也必將會出現一些消極影響,流行音樂中也有庸俗低級的內容,它門或多或少影響大學生的健康發展,所以我們要擇期善者而從之,其不善者而改之,取其精華去其糟粕,選擇適合自己的流行音樂,讓流行音樂成為大學生生活中的良師益友,更好的促進大學生的生活學習,心理健康,更能促進流行音樂本身的創新。

當代音樂論文:音樂網絡傳播對當代人音樂觀的影響

一、音樂的網絡傳播

（一）網絡傳播的優勢

因獨有的形式和特征，網絡在音樂傳播過程中有著特別的優勢。經網絡傳播的音樂，都是以數碼格式存儲于網絡服務器之中，通過與聽眾的網絡終端設備相連，實現音樂的還原。因此，網絡更加有利于音樂的儲存和音質的還原。同時，網絡是一個整體，在網絡中的音樂可以存儲在多個服務器和網絡終端之中，不會因設備的損壞和丟失而發生音樂消失的現象。同時，網絡設備下音樂的保存還方便了聽眾收藏以及將音樂分享給周邊的人。這種音樂的分享與復制的效應，是造成音樂在網絡環境下大規模傳播的根本動力。中國網絡的音樂傳播大部分具有免費性。只要有網絡終端，聽眾就可以在網絡上任意收聽喜愛的音樂，這些音樂大部分為免費向聽眾開放。同時，聽眾還可以將音樂下載或者是收藏到自己的網絡終端中去，反復收聽，并且省去了之前聽音樂時對音樂設備的磁帶、CD的購買。因此，網絡音樂就吸引到了更多先前因為經濟原因而對音樂產生疏離感的人，就有了更為廣闊的受眾群體，同時也拓寬了音樂的傳播范圍。音樂的傳播范圍越廣，就越容易在社會群體中引起連鎖效應，促進音樂文化的進一步傳播。在網絡環境下音樂廣泛傳播的基礎上，音樂制作人也開始以網絡為導向，回收更為廣泛的聽眾的意見與反應，從而開始了對音樂制作風格的調整。音樂產生時點和收聽時點間距離的縮短，也引起了人們對于新的音樂元素的追求，并逐漸形成社會性的音樂需求。網絡技術和傳播模式很大程度上影響了我國音樂制作人在音樂方面的制作理念，從而形成了如今音樂文化大繁榮的局面。

（二）網絡傳播中存在的問題

就當今我國音樂網絡傳播的現狀來說，較大的問題莫過于音樂的版權問題。因互聯網的自由性一機動性的原因，和網絡法律法規制度不完善的現實狀況，網絡在音樂傳播上存在著侵權盜版、非法營利、非法傳播等一系列對知識產權的侵犯行為。[3]我國互聯網發展中存在監管失衡和制度缺失的現象，也曾一度導致音樂產業的萎靡。而國外，如美國，就有完整的版權管理機制，通過對在網站上下載音樂的用戶進行收費，從而保障和解決整個音樂行業的知識產權問題。雖然我國網絡知識產權管理上還存在一定難度與問題，但我國的音樂產業在現有形式下走上了另一種形式的發展道路。一般來講，音樂產業，如唱片發售公司多以唱片發行收入和藝人的演藝收入為主要收入來源。但在國內網絡大環境下，數字化的音樂傳播形式幾乎代替了傳統的磁帶、CD等唱片形式，因此音樂產業公司多傾向于增加藝人的演藝收入。他們利用網絡作為音樂傳播和宣傳的平臺，通過網絡增加知名度，再由藝人的知名度來獲取更多的經濟收益。這種現象就給網絡時代的音樂帶來了另一個問題，那就是音樂的產業化形式強，商業味道濃重。音樂制作人對于音樂的產業化與商業化太過看重，導致網絡下的音樂產業漸漸發展出“速食文化”的味道，音樂本身所承載的精神、理念和追求不斷減少，一味迎合聽眾的胃口，從而導致了網絡時代音樂的低俗化現象的產生。這種音樂文化良莠不齊的狀態，一方面受到松散的網絡制度的影響，另一方面也給音樂的發展與傳播帶來了很大的問題。一些網絡上流傳的低俗歌曲，雖然迎合了大眾的口味，卻給整個社會的精神文明帶來了威脅。

二、音樂的網絡傳播對當代人音樂觀的影響

音樂傳播的網絡化給當代人的音樂觀帶來了巨大的影響。這種影響給整個社會的音樂文化和產業的發展帶來了更多的挑戰與機遇。及時，從音樂的傳播主體來講，網絡的傳播媒介打破以往以電臺和電視節目為主的音樂廣播傳播主體一元化的局面。[4]聽眾的喜好程度決定了音樂傳播的廣度。同時，網絡技術為個人電臺以及個人音樂網站的形成與發展提供了平臺與技術上的支持。隨著智能手機的普及，2013年推出的手機App荔枝FM就是以“人人都能做主播”為主打的個人音樂電臺應用軟件，為使用者自己錄制廣播并借用軟件平臺推廣提供了便捷的服務，從而也為網絡前提下音樂傳播過程中聽眾與音樂制作人之間角色的互換提供了可能。網絡技術不斷的革新和發展將為音樂的傳播開拓更加廣闊的空間，音樂也將打破由創作人到聽眾的單線模式，而轉變為多元化的發展模式。第二，音樂產業的商業化發展模式帶來的市場僵化也促使網絡音樂和個人音樂制作的出現。個人音樂依托網絡歌曲的形式出現，這種音樂往往不以盈利為目的，且只在網絡上進行傳播，作者也大都不具有專業的音樂知識。網絡音樂制作人通過翻唱或者自己譜曲填詞為手段，將制作好的音樂在網絡上分享。這一類音樂大都制作成本小，曲調和歌詞朗朗上口，很容易引起聽者的共鳴。如今網絡歌曲在日常的人們的音樂生活中慢慢開始占據越來越大的位置。從2003年的《老鼠愛大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，網絡音樂逐漸走入人們的實現生活。同時在國外，還有日本niconico網站借助虛擬音頻軟件的形式為個人音樂制作人和個人演唱者等提供了發展與交流的平臺，加速了網絡音樂傳播模式的形成。這種形式出現后，對于社會大眾來說，他們可以由欣賞音樂擴展到創作音樂，而創作的多元化可以為整個音樂文化氛圍帶來更加鮮活的力量。第三，由于網絡對音樂制作與傳播的影響越來越深入，網絡對音樂的作用也漸漸改變了網民對于音樂的態度。隨著大量音樂信息的不斷涌入，網絡平臺上的聽眾對傳統音樂的模式越來越熟悉，因此就產生了求異、求新的心理需求。2012年韓國歌曲《江南style》盛行，并在全球互聯網上獲得10億次以上的點擊率，一躍成為youtube上最受喜愛的歌曲。這些成果同這首歌曲獨特的風格和新奇的制作方式是分不開的，這種新鮮感恰好滿足了眾多網絡聽眾的需求，從而成就了這種另類音樂的成功。音樂進入網絡時代以后，帶給人們觀念上的影響是巨大的。音樂由特定的群體間的傳播漸漸擴大為整個社會范圍的文化。便利的網絡環境和視聽條件為人們選擇自己喜歡的音樂風格提供了可能和技術上的支持。聽眾口味的分化逐漸推動各種不同類型音樂風格的出現，也促使了各種不同的音樂元素之間的交融。音樂風格和形式上的多元化也引起了音樂功能的變化。網絡音樂的傳播性不斷加強，引起了音樂情感承載力的不斷上升。因此，只要具備一定的音樂基本技能和知識，人們就能通過音樂向社會發出自己的聲音，傳達自己的感情。可以說，音樂的網絡傳播推動了音樂的大眾化，而不是局限于特定的文化范圍和產業之中。

三、結語

總之，音樂的網絡傳播還在持續不斷地發展著。依托網絡的形式，在社會壓力越來越大的今天，音樂能夠在更為廣泛的群體中發揮它的娛樂性功能和情感傳遞功能。在現今階段，音樂的網絡傳播逐漸成為傳播的主體，就更加需要完善的制度與法規約束這一傳播媒介，從而形成良性的音樂傳播與市場效應。伴隨著音樂的網絡傳播帶來的一系列的問題，這種新媒介也帶來了更多新的發展機遇。把握這些機遇，才能引導未來音樂的發展方向，從而形成既豐富又有活力的音樂發展模式。

作者：吳麗群 單位：莆田學院

當代音樂論文:論賀綠汀的音樂教育思想及當代價值

【摘要】本文闡述了賀綠汀音樂在民主化、大眾化教育上的價值，同時賀綠汀教育思想對于我國音樂教育的重視和體制的創新意義深遠，給了我國音樂教育很好的啟迪。

【關鍵詞】賀綠汀；當代價值；音樂教育思想

著名音樂教育家和創作家賀綠汀，他的一生都致力于音樂創作和對音樂教育的創新上，促進了音樂教育思想的民主化和大眾化，他的思想對現代音樂教育事業的發展有著啟蒙作用。本文通過對賀綠汀先生在音樂教育方面的理論和實踐進行分析研究，辯證的對其思想進行分析，并從他所處的時代背景為出發點研究賀綠汀先生理論方面的特殊性，以期能夠通過本文的研究對今后的音樂教育提供可參考的觀點。賀綠汀先生的畢生心血都耗費在了我國的音樂教育理論和體系的完善上，從賀綠汀的音樂教育思想中仍然能獲得許多到現在依然有著指導意義的內容。

一、賀綠汀音樂教育思想

賀綠汀先生在創辦音樂教育時采取民主辦學的方式，致力于將音樂教育進行的普及，他倡導音樂教學不應該局限于幾所專業音樂學院，而是應該在更多的鄉村中得到發展，音樂應該融入大眾的生活，其音樂民主思想的內涵及其啟示體現在：

（一）教育思想的民主化、大眾化

賀綠汀先生畢生都致力于音樂教育能夠實現民主化和大眾化，他希望音樂教育不僅在城市教育中進行，而且能夠在鄉村學校中盛行。這在他的著作《音樂藝術中現存諸問題的商榷》中詳細進行了探討。文中不僅提出要辦專門的高等音樂院校，而且為了實現音樂教育的大眾化，他還提出為了帶動鄉村音樂教育事業的發展，應該充分帶動鄉政府干部、鄉村教師以及民間藝人的積極性，注重對他們音樂專業文化的培養，在這方面上海音樂學校已經有了豐富的實踐，迄今為止，已經有諸多地方歌舞團在該校進行過專業進修。

（二）賀綠汀音樂教育思想的啟示

賀綠汀先生這種大眾參與音樂教育的教學方式和思想對今天仍有重要的意義。有利于我們轉變進行音樂教育的目的是為了培育的音樂家這種傳統的教育理念。通過對賀綠汀先生音樂教育思想的研究，我們明白了音樂教育的目的是為了讓大眾參與音樂。在學校音樂教育過程中不應該將學生的音樂水平高低作為其評判標準，而應該更多的關注學生的參與水平，關注他們的參與度以及從活動中獲得的音樂認知作為評判標準。

二、重視音樂教育，創新教學體制

通過前文對賀綠汀先生音樂教育思想及其對今天的啟示可以得出，音樂教育應該廣泛地參與到對學生的學校教育過程中，但是，當前我國音樂教育體系并不完整，對普通學校音樂教學的重視程度依然不夠，尚有眾多中小學將音樂教學作為“擺設”，這些都不利于我國音樂教育教學的長遠發展，因此需要對學校音樂教育體制進行創新，體現在以下兩個方面：

（一）加強音樂師資教育隊伍的建設

加強音樂教育教師隊伍的建設有利于從根本上促進音樂教學的專業化，提高教師在音樂教學過程中的綜合素養，提升學生音樂學習的專業性和積極性。建國初期，上海音樂學院面臨音樂專業人才缺乏及音樂資金缺乏的困境。面對這種情況，賀綠汀先生憑借他的個人影響力的號召，將周小燕等一大批從國外學成歸來的音樂家紛紛召集到為上海音樂學院的教學事業中去。賀綠汀先生在平時的音樂教學中充分尊重這些音樂大家的教學方法和學術觀點，并且為了提高他們的生活水平，賀綠汀先生主動提高教師的教學報酬。所有這些努力，使這些的教師在對學生進行音樂教學的過程中竭盡所能進行奉獻。賀綠汀先生主要通過擴大專業教師隊伍和提高音樂教室教學待遇方面，進行音樂人才的招攬，據此，為提高音音樂教師師資力量，應該從以下幾個方面努力：首先，提升教師的綜合素養。提升教師綜合素養主要包括教師的教學資質的審核、其音樂教學的專業化程度、教室的年齡及其心里素養等的綜合考察。此外，還應該在音樂教學過程中考察教師是否具有敬業精神、對音樂教育事業是否熱愛等方面，以保障音樂教學的順利進行。其次，促進教師成長環境的優化。教師成長環境也就是通過教學促進教師教學能力的提升，這就要求學校將音樂教師的選任與其專業技術職稱相結合，推行音樂教師競相上崗的機制，加強對教師的管理和考核，并將結果作為教師職稱評選的依據，以此促進音樂教學管理的科學化。此外，還應該提升音樂教師的待遇，對一些教師進行獎勵，提高他們的教學積極性。再次，提升音樂教師的教學待遇。當前，我國對中小學音樂教育的還未實現專業化教學模式，音樂課程在所有課程中幾乎不受重視，多數情況下音樂課程被迫改成其他語數外類的主要課程學習，音樂教師在此過程中得不到應有的尊重。相應的許多學校不招聘專業的音樂教師，即使有專門的音樂教師其也處于副科教師的地位，甚至沒有代課費，造成音樂教師待遇較差，這都阻礙了中小學音樂教育在我國的發展。因此，應該提升音樂課程在中小學課程中的比重，提高音樂教師的待遇。

（二）注重音樂教育的多元化發展

注重音樂教育的多元化發展也是賀綠汀先生對民族音樂教育的重大貢獻之一。他在進行音樂教學的過程中注重中西音樂文化的結合。這就要求我們在發展音樂教學的實踐中不僅要充分發揚中華民族傳統的音樂文化，而且應該將我國的少數民族音樂以及國外的音樂因素進行融合，促進音樂教育元素的多元化。當前世界音樂教育發展的潮流亦是如此。我國是一個多民族國家，音樂元素也多種多樣，每個少數民族都有其特別的音樂文化，這就要求教師在進行課堂音樂教學中，將當地的音樂特色、自然環境等進行很好的融合，這樣才能促進音樂教育真正的貼近學生的生活實際，提高他們音樂學習的積極性和創造性，保留當地的音樂特色，在進行通俗音樂教學的同時將自己的本土音樂文化融入其中，創造出新的有特色的地方音樂。唯有如此，才能真正將我國的音樂文化發揚光大，促進有音樂特長的學生從小培養他們的音樂創造性，發揮他們的音樂天賦。使音樂教學變得更加豐富多彩。

（三）注重音樂教育的階段連貫性

賀綠汀先生的音樂教學辦學理念是要求注重音樂教育在小學、中學以及大學的分階段專業化音樂學習，他的音樂教育理念注重音樂教育的連貫性。因此，當前的音樂專業教育也應該注重教育的連貫性，實踐音樂教育中經常發現，部分學生到了高中階段發現自己的文化課水平不高，于是才開始進行專業的音樂學習，開發其音樂才能，以期能夠將通過此種方法考取音樂學院。按照賀綠汀先生觀點而言，這種音樂人才培養模式是不正確的，過于功利化。他認為，一所專門的音樂院校，應該相應的配備其音樂小學和中學，唯有在小學和中學階段對音樂基礎理論進行了系統化學習，才能夠接受日后更加專業的音樂教育。鑒于此，為了能夠培養真正的音樂人才，我國在今后音樂教育中可以先設立一所專業的包括小學、中學以及大學在內的專業音樂學院，將專業音樂教育與業余音樂教育進行區分。

三、結語

總之，賀綠汀先生在音樂方面的貢獻是極大的，他不僅留下了大量的音樂作品供我們欣賞，而且他提出的促進音樂民主化和大眾化的音樂教學思想也促進了我國音樂教學事業的不斷發展。隨著經濟的迅猛發展，對學生進行音樂教育更多的應該注重對他們音樂天賦的啟發和對多元化音樂的接受。因此，在今后的音樂教學中應該將先生的教育理念和思想進行很好的貫徹，通過提升音樂教師的教學專業化來促進學習音樂學生過程中能力和創造力的提升。

作者：楊馮圓 單位：鶴壁職業技術學院

當代音樂論文:茶文化在當代音樂教育價值的運用分析

摘要：茶在中國有著悠久的發展歷史，茶文化就是以茶為基礎的獨特文化形式。音樂作為超越國家、民族及語言的一種文化形式，利用音樂能夠將全世界的人、文化等連接在一起。茶文化可謂是中華之魂，音樂則是全球之魂，兩者自古以來就有著密不可分的關系。基于此，本文擬從茶文化和音樂之間的歷史淵源出發，分析茶文化在當代音樂教育中的重要價值，探討茶文化在當代音樂教育中的運用路徑，旨在提升茶文化在當代音樂教育中的應用價值，增強當代音樂教育的文化底蘊。

關鍵詞：茶文化；當代音樂教育；價值；運用

1茶文化和音樂之間的歷史淵源

中國的茶文化發展歷程源遠流長，歷史底蘊極其深厚，是經過數千年歷史洗禮留下來的精華，發展至今依然被人們廣為推崇。認真回想書籍中有關采茶、飲茶方面的詩詞歌賦不難發現，茶文化和音樂早已被古人融合在了一起，并被歷代人們所傳頌。比如，大家熟知的《行香子?茶詞》、《宿杜曲花下》、《鷓鵠天?湯詞》等作品，都提到了琵琶、笛子、古箏等一系列古典樂器的應用。與此同時，當代茶樓中經常播放的音樂也均以古典歌曲為主，奉行了“茶適合凈室與古曲”這一從古到今永不改變的文化與旋律。茶藝與茶道即是能夠培育人們精神情操的藝術形式，也是能夠培養人們審美情趣的美學形式。因而，茶道學習不僅可以利用沏茶、賞茶增進茶友間的溝通與友誼，[1]同時，還能夠通過品茗讓自己樹立求真、溫婉、廉潔、清和的高尚情操。另外，茶道作為能夠提升氣質且具有意義的美學儀式，同古代文人、墨客等儒雅之士所提倡的儒家、道家與佛家的茶文化精神不謀而合。茶文化和音樂是相生相容的關系，如我們熟知的采茶歌。來源于日常生活但又高于日常生活的采茶歌，經過發展又衍生出了采茶舞、采茶戲等，且這些具有特色的民間藝術都已成為中華傳統文化的主要構成部分。尤其是采茶戲，其為我國有且僅有的獨特劇種。即便是在現代生活中談論到茶文化和音樂的相容相生時，很多人也會想起一些經典的傳統采茶歌，如《請茶歌》、《采茶舞曲》等。當然，當代音樂在吸收傳統茶歌的基礎上，也極其重視對其的發展與創新，促使茶文化和當代音樂不斷發生碰撞和交流，推動了茶文化在當代音樂教育中的更好發展。比如，在精湛的茶藝表演中，將水從壺中傾斜而注到茶杯中的動作，配之以古典曲目《高山流水》，可以讓整個畫面充滿詩情畫意，營造濃厚的文化氛圍與藝術環境。

2茶文化在當代音樂教育中的重要價值

2.1增強審美感知力音樂屬于聲音藝術的一種，也是情感最為豐富的藝術形式。因此，采茶戲、茶詩歌、茶藝表演等各種茶文化在當代音樂教育中的應用，不僅要蘊含深厚的審美意境與茶道精神，而且還要增強動作的“神韻”與美感度，這樣學生才能通過聆聽與觀賞真切感悟到茶文化的精神內涵及美的享受。[2]伴隨著學生在音樂知識方面的不斷積累與提升，促使學生對音樂的表達方式產生了更多理解，也更易于把握音樂作品中蘊含的茶道精神、表達意境等，進而提升其審美感知力。2.2有效拓展想象力從某種角度去講，豐富的想象力主要是指從對象的表現形式中獲取更為廣闊的思考與想象空間。將茶文化應用于當代音樂教育中，不僅能夠有效幫助學生體驗美、發現美以及拓展美，獲得豐富的情感體驗，深化學生對人生、對生活的感悟，增加想象的彈性空間，而且有助于學生通過音樂科學表達自己的內在情感，深入理解與把握音樂作品的本質內涵與文化蘊意。例如，在當代音樂教學中學習作品《十二月采茶》時，蘊意飽滿的曲詞不僅僅能讓學生體會到茶農愉悅歡快的心情與奮發向上的積極態度，雖有無奈但卻毫不氣餒的偉大精神，更為關鍵的是能讓學生在此基礎上對茶園的景象、茶農的情感及辛勤勞作的畫面等展開豐富的想象，讓學生在欣賞美、感受美的同時，還能有效拓展想象力。2.3建立健全高尚人格茶自古就被中華民族視為高尚情操與健全人格的重要象征符號。因而自古至今數不清的文人騷客均是在茶的陪伴下洞悉事故人情，領悟清凈為懷、虛懷若谷的道理，將茶作為支撐自己精神家園的重要支柱，當然也創作出了一部部膾炙人口的茶詩詞、采茶戲、茶歌曲等。在當代音樂教育中引入這些與茶息息相關的作品，對學生深入理解茶文化內涵與音樂本質有極大幫助。[3]古代人們對茶味、茶秉性的解讀實質是對茶的意蘊與精神的贊美，是為了塑造更為高尚的品質與人格，是為了樹立正確的價值觀與人生觀。所以，在當代音樂教育中運用茶文化，可以讓學生認識到自身的不足并及時予以改正，對促進學生的人格健全與道德情操塑造具有積極的推動作用。

3茶文化在當代音樂教育中的運用路徑

3.1增加教材的茶文化內容比重在我國的中小學教育階段，音樂課程常被列為“副科”，始終處于教育的邊緣地位，所采用的音樂教材也是長期未得到調整與創新的陳舊教材。但是，伴隨著時代的發展演變，音樂內容卻在不斷變化，如果一直沿用傳統教材開展教學，不僅會使教學效果大打折扣，而且會降低學生的音樂學習興趣。為實現茶文化的有效應用，需要相關人員緊扣茶文化對當代音樂教材進行改進與創新，適當增加教材中的茶文化內容比重。譬如，在教材中詳細介紹我國各地區比較經典的采茶歌，將茶藝、茶道與當代音樂教育內容相融合，提升學生對我國茶文化的認知與了解，較大程度地發揮茶文化對當代音樂教育的帶動作用。只有在當代音樂教育中注入更多的茶文化內容，才能讓學生對茶文化在當代音樂教育中的價值與應用路徑有更為清晰的理解，也才能真正發揮茶文化在當代音樂教育中的積極作用。3.2發揮多媒體的音樂教育功能新時代的多媒體技術發展十分迅速，已被廣泛應用到包括學校在內的多個領域，多媒體教學已成為現代教師進行教學的重要輔助手段，有利于促進當代音樂教學內容的積極開展。根據近年來的調查數據顯示，諸多音樂教師仍以“唱練結合”的傳統教學方式為主，這種單一的、機械的教學模式缺乏專業性，而且易于出現走音、氣息不穩等現象。[4]然而，多媒體作為集聲音、圖像、文字、視頻等多種元素于一體的現代化科學技術，如果當代音樂教師能夠充分發揮多媒體技術的功能與作用，將多媒體技術應用于教學之中，不僅可以提高音樂示范的精準性與逼真性，而且豐富多彩的教學畫面可以有效激發學生的學習興趣與動力。具體而言，可以在課堂教學過程中播放有關茶文化音樂的音頻、視頻以及有聲讀物等，從而提高學生的直觀認識，幫助學生深入了解茶文化在當代音樂教育中的重要影響力。3.3開設茶文化的音樂欣賞課程在當代音樂的課堂教學中，我們可以選取不同朝代中具有特色的有關茶的舞蹈、歌曲或詞曲等作品，以此當作茶文化的音樂欣賞課程的重點內容。例如，《茶歌》、《全唐詩》、《西山蘭若試茶歌》、《茶中雜詠序》等。同時，茶歌的一個重要來源是由民謠改編而成的歌曲，即民謠經過文人墨客的整理、配曲與雕琢，再放置于民間進行傳唱，如在明清時期廣為流傳的茶歌曲《貢茶鰣魚歌》；同時茶歌還有一個重要來源，即由茶工和茶農自己創編而成的山歌或民歌等，如在清代的武夷山采茶區廣為流傳的勞工歌等。通過鑒賞這些描述茶文化的音樂曲目，可以增強學生的歌詞理解力，提升學生的音樂學習效率，感悟到歌曲的內在魅力與文化氣息。[5]另外，當代音樂教師在茶文化的音樂欣賞課堂上，還應積極引導學生針對茶文化的賞析及見解進行討論，充分發揮自身的想象力與創造力，深切領會中國茶文化的浩瀚與精深。開設該課程的重要目的是鼓勵學生學習鑒賞茶文化音樂的內容和方法，初步具備基礎的文化賞析水平與能力，促使學生將自己對人生的領悟、文化的認知以及自然的萬物等融入到當代音樂的學習之中，進而創作出經典的、觸動心靈的現代音樂。3.4重視實踐活動的科學合理組織加強茶文化在當代音樂教育中的實踐性教學活動，可以幫助學生提高茶文化的音樂選擇水平與能力。學生在當代音樂教學中學到豐富的茶文化知識之后，已經對茶藝表演中的音樂選擇、音樂形式等有了系統性的了解，此時就需要音樂教師有目的、有計劃地引導學生參與音樂實踐活動。從本質上講，音樂實踐就是在學生了解音樂內涵的基礎上，感悟音樂中的茶文化精髓，實現音樂感知與音樂能力升華的一系列過程。科學有效開展當代音樂教育實踐活動，有助于幫助學生通過音樂與茶文化學習，更好的樹立形象思維和鑒賞思維。諸如，教師可以舉辦賞樂茶會、音樂茶談會、茶音樂競技等實踐活動，對學生應用茶文化的音樂能力進行系統化、集中化的訓練，對學生的藝術品位進行層次化的練習，甚至可以通過舉辦音樂欣賞茶會等活動，展示參與實踐活動的學生的實際訓練成果。[6]這種實踐模式，既能讓學生積極主動的參與到當代音樂的學習之中，還有助于教師形成學生學習成果記錄，對學生的整體學習狀況進行多方位的把握，從而為提高當代音樂教育的針對性發揮重要功能。更為重要的是在此學習過程中，廣大學生通過實踐活動，結合茶藝表演的具體類型，選用最為合理的音樂曲目，然后在音樂茶會活動中進行表演，不但可以讓學生充分展示自己，而且能提升教學質量與成效，激發學生的學習主動性與積極性，提高學生的表現力、創造力以及審美能力等。

總而言之

歷經數千年的茶文化，不但是中華民族的文化瑰寶，還是全人類文化的主要組成部分，同時中國茶文化還影響著英國、日本等國家的茶文化形成。當代音樂教育如果能夠將茶文化科學引入到課程之中，則可以有效鞏固茶文化在當代音樂教育中的重要地位和功能。從微觀視角去看，有利于提高學生的感知力與審美力，有益于培養學生的創造力與想象力，有助于增強學生的道德情操與整體素養；從宏觀視角去看，也是傳播與發揚中國茶文化的主要路徑，對提高整個社會的品德素質、人文素養以及精神文明等有突出作用，更有助于提升中國文化在國際舞臺上的影響力。

作者:王芳 單位:河南理工大學音樂學院

當代音樂論文:我國現當代音樂教育論文

1概論

1.1音樂的定義

這是音樂美學思維的邏輯起點。是音樂美學的首要的基本的問題。“真正的音樂藝術是物質(樂音運動)與精神(心靈運動)的動態對映過程。”這是由中國特殊的感物、體物方式決定的“音心對映論”的中國音樂美學對音樂的經典性定義。孔子的“樂”是尚有原始歌舞的痕跡并被賦予新的文化闡釋的“人籟”，莊子的“樂”是宇宙自然自我創制的“天籟”[1]。

1.2音樂的本質

“情本論”是《樂記》中提出的另一條關于音樂基本問題的重要理論。蔣孔陽指出：樂以情為本，音樂的本質，就是在于表現人的情感。不過，儒家把情感納入理性的規范，把個人納入社會的規范，在儒家看來，情理適中的“禮樂”才是音樂的真正本質。所以儒家常禮樂并舉、禮樂互釋。吳毓清指出，儒家的這種“情”在《樂記》中是指樂(1e)情。即便是樂情，仍要被“禮”所規范。儒家對樂情確實有象“樂而不淫，哀而不傷”等的一系列清規戒律。道家的無情論由嵇康發展，“嵇康以‘聲無哀樂’的無情境界來超越現實的有情(悲哀與疾憤)，以求得內心的平和。”[1]《養生論》、《聲無哀樂論》都認為音樂的本質不在表現情感道德，而在平和而無哀樂。但“音樂本身雖不表現情感，卻可以誘發和導引某種情感”。[2]顯然，關于音樂的本質，一從創作主體的角度指出情借樂宣，一是站在接受者主體性的立場，從欣賞角度來講樂可導情。無論從哪種角度立論，都可以說樂是以“情”為本的。

2.古典音樂的特點

2.1重視以情感人

古代音樂主張以情感人，非常重視感情的表達。南朝劉勰指出“夫樂本心術，故響浹膚髓”，(劉勰,文心雕龍)強調音樂須根據情性而作，才能感人至深，才能滲透肌膚，通徹骨髓。成書于唐的(樂府解題)“水仙操”一篇，通過“伯牙學琴于成連”的傳說，在中國音樂美學思想史上及時次提出了“移情”說，認為能“移情”方能“為天下妙”，更表明當時人們從藝術實踐中已充分認識到感情體驗對于音樂創作與表演的重要作用。在重情美學傾向影響下，我國古代音樂創作領域出現了大量情感熾熱、真摯感人的佳作。如我國古代大型琴曲<廣陵散>，雖出于漢末，經唐、來、元等朝代音樂人的反復修訂，我們看到現存刊印最早的琴曲集、明代朱權輯的《神奇秘譜》中的曲譜，就充溢著極為厚重的情感。全曲45樂段，分為：開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序6大部分，樂曲旋律激昂慷慨、氣勢如虹，始終以兩個情感主題音調交織、起伏、發展變化。正聲以前著重表現對聶政壯烈事跡的歌頌和贊揚，正聲作為樂曲的主體，非常形象地表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展脈胳，其中既有徐緩而深刻的感情抒發，也有緊張而激烈的場面描述。能給聽眾以感官上和心理上深深的震撼。諸如《高山》《流水》的“巍巍乎”心靈感受和“洋洋乎”的空間聯想；《秋江夜泊》的“月落烏啼霜滿天”的詩境畫意；《幽蘭》抒發懷才不遇之情愫；《秋鴻》“在霄漢”、“游心太玄”、“游心于太虛”的感悟等，從而體悟無盡虛空、妙化瑩潔、幽深廣遠的生命情趣。

2.2重視藝術情感的真實性

追求藝術的至真至善，這在東西方的美學理論中，幾乎都是一致的。它也是我國古代音樂美學思想傳統統一，早在先秦時期，(莊子>中就有：“真者，精誡之至也，不精不誠，不能動人”之說，(樂記?樂象篇)更提出“唯樂不可以為偽”(莊子齊物論)基礎和前提。而在我國古代，真實、真情又往往和“至善”分不開，他們認為真理便是至善，求真就是求善，真善一致，善是真的基礎．真是善的依托，離開求善而求真，則不可能得到真。我認為這里所說的善包含兩方面意義：其一，音樂所傳達的情感與理念必須適合當時代的道德倫理標準，其二，音樂家的個人品行的修養。“唯樂而不可以為偽。是一種音樂的審美規范，同時也是一種個人品行修養的要求[2]。

2.3崇法自然，質樸天成

從老莊的重神輕形，到劉安的以神寫形，乃至后來的以形傳神等等，雖然各自的表述不一、角度不一。然而有一點是共通的，那便是講究師法自然，排斥人工雕琢。莊子基于“法天貴真”、崇尚自然的思想，明確指出“中純實而反乎情，樂也”(莊子齊物論)，認為音樂美的本質是表現民之常性，表現人的自然情性，而其準則是當然而不造作，樸素而不華飾。在老莊眼里，“道”是最樸素的。“樸素而天下莫能與之爭美。”(莊子齊物論)順乎“道”乃是人生較大的愉樂，也是音樂達到“天樂”這一較高音樂境界的途徑。因此，較高的音樂也是最自然的音樂。為了強調這種自然天成的性質[3]，他們甚至認為人為的一切音樂，如五聲六律，都毫無意義，這種極端的觀點，顯然是消極的，帶有濃烈的虛無色彩，但其崇法自然的審美特征，對當時傳統扎樂的突破，應該承認是有一定積極意義的。

3.中國民族音樂的特點

和的精神—和是指中國音樂講究藝術表現的中和、簡約、適度。因而我們在作品中聽到的常常是那種分寸感，統一感，諧和感；而不是那種音樂材料上的強烈對比，藝術表現上的大起大落。這些，也是中國古代哲學中三個基本的命題—天人合一，知行合一，情景合一在音樂中的反映。虛的意境—這是中國音樂在美感特征上的要求。含蓄的美、空靈的美是中國音樂必須達到的一種境界。無論是在中國音樂的創作和表演中，還是在對中國音樂作品的聆聽和欣賞中，都貫穿著一個韻字，國人對韻味的追求勝過對聲音本身的追求，猶如中國的寫意畫，不求工細，但求神似。“線”的形態——歐洲藝術注重立體感，它的音樂也不例外。而中國藝術，正如美學理論家宗白華所說，無論繪畫、書法、音樂、都形成了獨樹一幟的“線的藝術”。黃薈的《四季中國》主題開門見山，貫穿全曲，再加上越發顯得一氣呵成，天衣無縫，如果說《四季中國》不僅像一幅水墨長卷，也像一幅有主有從、層次分明的立體畫面的話，它的立體不像歐洲音樂那樣，全靠和聲，復調等烘托旋律來構成，而是主要靠旋律自身的展衍，并通過音區，音色，織體的變化來構成的，正如同某些中國畫一樣，它的立體感并不靠透視學和解剖學，而是靠線，靠線的流動與交織，靠線的“立體化”。由此看來，旋律是我國民族音樂中幾千年來幾乎主宰一切的要素，其它因素則皆僅僅處于從屬地位。“同音層遞”這一特殊手法的運用，句與句相連，環與環相扣[4]。中國流行音樂文化一方面誕生于自身固有的社會經濟政治文化土壤中，一方面受到西方的影響，呈現出更加復雜更加艱辛的發展態勢。改革開放加快了中國邁向世界的進程，中國社會開始進入由傳統農業文明向現代工業文明的轉型，商品經濟體制的建構日趨規范。隨著生活方式的轉變，國人的價值觀念精神面貌亦有轉變，大眾作為社會的主體從傳統隱形存在成為與精英并立的社會存在，他們主動尋求適合自身的特殊審美趣味以及審美理想的恰切表達方式，于是流行歌曲成為了一個恰好的媒介。例如我們經常聽到的宋祖英的演唱。聽宋祖英演唱有一種極佳的審美愉悅，是因為她把民族和傳統音樂文化深深地融入自己演唱藝術創作當中，并把它做為一生的追求。宋祖英所表現出的民族氣質、民族神韻、精湛的藝術技巧及其藝術品味都足以區別她與其他歌唱家之不同。她的歌唱是動人的，表演也是動人的，但究竟是怎樣一種風格，的確是很難說明白卻不難感覺的獨特面貌。從印象和直覺出發，宋祖英的表演藝術(主要是歌唱)樸實、自然、親切、真摯?這簡單的幾個字很難概括其更深的內涵。她不追求花哨、不炫耀華麗的自然樸實中處處蘊含著親切；她的歌聲聽著自然，卻見高雅；她的真摯和音樂形象的生動、精美無不折射出藝術靈動的奇巧和清新。她夾雜著淳厚的民風、民情、民韻和強烈的時代精神并表現出與眾不同的藝術修養的精神。在第九屆青歌賽民歌組中有一首西部放歌的作品，作曲家印青采用了陜北民歌信天游的音樂素材歌頌中國共產黨領導全國人民進行西部大開發的時代浪潮藝術地鋪開。音樂選用了典型的西部音調素材，以濃重的民族色彩、藝術歌曲的形式帶來具有著原汁原味的地域特色的歌曲。它純樸、直接、耐人尋味，傳唱至今還深受廣大民眾喜愛。中國民歌是中華民族音樂的重要體裁之一。它往往很深刻、很直接的反映一個民族的歷史、社會、勞動、風土人情、愛情婚姻、日常生活等；是人民生活的親切伴侶，勞動中的助手，社會斗爭中有利宣傳武器；交流情感、傳播知識、娛樂消遣的工具。中國民歌的題材內容十分廣泛，涉及到人民生活的各個領域。今天，許多著名的音樂人也運用了許多民歌里的元素。如：新疆民歌中的瑪依拉半個月亮爬上來趴《達阪城的姑娘吐魯番的葡萄熟了趴克拉瑪依(<紅高梁>)等。民歌是中華文藝錦繡花園中的一朵瑰麗奇葩。雖然民歌來自民間，來自不同民族，它的內容、韻律中包含著人們對美好生活的追求向往、對社會和人生的解讀，正是因為它的內容通俗易懂、貼近民眾的生活、表達民眾的心聲，所以才能悠遠流傳，在每一個時期的音樂發展中起到一定的影響。

4.古典與流行的碰撞與結合

4．1民族聲樂藝術。

經過幾十年實踐探索，具有中國特色的現代意義上的民族聲樂藝術己經在中國大地上得以確立。中國民族聲樂植根于中國土地上，經過幾千年磨礪而形成的相對獨立、自成體系、具有濃郁民族風情和地域風格，涵蓋多種藝術表現手段和表現形式，帶有東方審美特征，一直是中華各民族人民所喜愛的藝術形式。在中國近現代史上，中國民族聲樂在特定的社會、歷史和人文條件下，通過吸納、借鑒西洋聲樂藝術方法理論，從演唱方法、表現形式、聲樂教育到理念思維等諸多方面，都獲得了一次新的提升，進而形成了具有現代意義的民族聲樂藝術形式。可見，中國現代的民族聲樂具有比較廣闊的范疇，一方面包括中國傳統民族聲樂，是以京劇、昆曲、越劇等為代表的戲曲;以京韻大鼓、蘇州彈詞、東北二人轉等為代表的曲藝音樂;以陜北信天游、青海花兒等地域性民歌和蒙古長調、苗族飛歌等少數民族構成的民歌、山歌;以秧歌、花燈、鳳陽花鼓等為代表的民間歌舞的組成。另一方面，也包括吸收外來文化，如意大利、德國等國家的發聲方法和聲樂形式的部分組成，總之，中國民族聲樂是一個包羅萬象、異彩紛呈、風格各異的廣義概念。

4．2古典與現代結合的演唱風格

王朝聞主編的《美學概論》中曾這樣寫道；“藝術風格作為一種表現形式，有如人的風度一樣，它是由獨特的內容和形式相統一的，藝術家的主觀方面的特點和題材的客觀特征相統一所造成的一種難于說明卻不難感覺的獨特面貌”。一般說來，由于藝術家所處的歷史條件、社會文化背景不同，其生活閱歷、思想觀念、藝術素養及個性特征的不同，因而在處理作品的主題內容，駕馭形勢中呈現出不同的風貌和特色，然而對作品的一般闡釋，或是模仿、仿照別人特色而無自我精神個性的藝術創造，不等于其創造個性的形成。稱得上有獨特藝術的藝術家必須是對他所表現的內容有自己獨特的感受、發現和認識；在形式上有著與眾不同的創造性，而觀眾則很容易地能從這特有的獨創性中一下子區別出來與別的藝術家之不同。早在兩千多年前，我國著名的思想家和哲理家就指出：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者皆本于心，然后樂氣從之。”《詩經》中指出：情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”這兩句話說明了一個深刻的哲理思想，那就是生活引發出藝術，語言、詩歌、音樂、舞蹈都是客觀事物在人頭腦中的反映，它們都具有強烈的表達人的思想感情的功能。真正把情感化做自然而富有風格表現力和感染力的唱腔來詠嘆。事實上，為了更好的表達作品，她既遵循語言、唱腔與音樂的內在聯系，又不機械地拘于音樂所規定的節拍、時值的長短和力度速度等，在不破壞曲調旋律和節奏的完整性基礎上，根據語言的語氣、聲調、語勢作靈活的唱腔變化處理，以達到字正腔圓、聲情并茂，這正是她繼承我國傳統戲曲表現手法的寶貴經驗。另外，在民族氣質、民族神韻方面的把握上，也是宋祖英歌唱藝術審美創作的一大亮點[6]。

4.4流行音樂中的古典元素

音樂最打動人的是中間蘊含的真情，這在古典和流行音樂中都是相同的。在現代的流行樂壇中，流行音樂與古典音樂產生一定的融合，周杰倫、王力宏、晏菲等歌手將越來越多的古典元素融人流行音樂之中，我們不難發現如今“流行+古典”元素已成為流行樂壇的發展主流。毫無疑問，“古典+時尚”的音樂會讓更多的年輕人觸摸古典音樂，通過古典音樂中那種老成凝重甚至有點壓抑的音樂節奏享受到動感十足的具有時代感的明快節奏，使古典音樂穿上一件休閑裝，讓更多的年輕人接近它、喜愛它，從而享受音樂世界中的絢麗與美妙。因此，“古典+時尚”新音樂的出現，無疑會為我國文藝舞臺增添了一道亮麗的風景。用古典的、民族的音樂精髓與時尚的音樂元素節拍結合，創造出一種流行時尚的古典音樂，成為中國新時尚古典主義的先鋒。這種流行因素和古典音樂結合的形式給了我們一個很好的啟發：利用流行元素打開占典之門。“周杰倫從小學鋼琴，他的偶像是有“鋼琴詩人”之稱的蕭邦，在專輯《11月的蕭邦》中，從造型到主打歌，都以古典為基調。及時主打歌《夜曲》中，周杰倫用古典樂的底子結合流行元素，選用了彈奏蕭邦夜曲的方式為自己伴奏。”“用杰倫在新歌《霍元甲》中嘗試京劇唱法，這也是他首次在歌曲中秀出京劇的“女聲腔”。王力宏專輯《永遠的及時天》中一首歌為《感情是舞臺》告訴學生他以馬勒為對象，在編曲中用了《第四號交響曲》其中一個樂句，及《心中的日月》大膽運用中國古代的五音階“宮商角徵羽”的創作方法，還嘗試演奏中國古典樂器陶塤。

5.結束語

音樂有其特殊的社會功能：(一)愉悅作用。可以助興．可以抒情，愉悅心情。(二)音樂不但是美的享受，而且是一種高級的美的享受。(三)有思想和知識的教育作用。古代音樂和流行音樂雖然在表現方式上各又不同，但是其中表達出來的情感是相似的，好的節奏和韻律給人帶來的享受是相似的。將古典音樂與現代音樂結合起來，既能發揚古典音樂的精髓，又能為流行音樂注入生命力和活力，同時，能夠給觀眾帶來新奇的試聽感受，成為當今樂壇發展的新趨勢。

當代音樂論文:當代功能系統下音樂教育論文

一、對音樂教育審美功能的再認識

關注審美功能的音樂教育無疑是音樂教育的核心，這在2011版近期的課標理念中也已得到體現。音樂有其獨有的美育功能，這緣于音樂與生俱來的魅力。通過對各種音樂要素的掌握，人們可逐步提高自身的審美能力與趣味，這是一種情感價值的體現。而審美能力的提高既關照了音樂教育的主體，又體現了音樂教育對于人性關懷的終極目標。歌德認為：“音樂有理性接近不了的崇高的一面，它能支配所有的東西，放射出不言而喻的感化來。”音樂教育的主旨不是可有可無的消遣物與教育的佐料，它在培養、提高人們聽覺審美能力的同時，也承擔著人們的人文素養能力的培育。這些目標的達成是通過音樂的非語義性特征來完成的。“節奏與旋律有最強烈的力量浸入人們心靈的最深處，如果教育的方式恰當，它就會拿美來浸潤心靈，也就因而美化。”音樂對于人的這種潤物細無聲的影響，是其他藝術樣式所無法比擬的，受教育者總會在不經意間而受其感染。音樂的美育功能還體現在對人真誠與善良的品質的影響上，其能使受教者心靈變得更加美麗，這種品格多源自于音樂的美感體驗。音樂被人類借用，以此來宣泄情感、抒發思想、表達態度，因此可把音樂作為通向他人內心情感領地的門徑，從而構筑起彼間心靈相系的橋梁，并達到靈魂凈化的目的。在學校教育中，以音樂美育為指向的教育活動的設計，在形式、內容上多體現得更為多樣化，表現出了靈活、豐富等的個性特征。在音樂對心靈的乳喂中，可讓受教者逐漸受到滋養，從而能夠使人們慢慢提高、形成具有藝術品位的美感體驗與能力。音樂的審美功能還有助于學生形成文明健康的生活方式。“音樂和人文藝術在其最深刻的意義上要求道德和紀律。”學生通過進行廣泛的音樂教育與實踐，可使個人的能力得到發揮和發展，并豐富他們的精神生活。音樂的審美功能也可以增進學生美化校園音樂環境的意識與能力。學校可通過營造美感的音樂環境來影響人、改變人，反之也能夠透過人的影響，去改變和創造環境。人既是環境的產物，又是環境的主體，通過促進音樂審美教育，可幫助學生樹立積極、健康的情感態度，使他們主動關心和參與校園音樂文化生態環境的設計活動，從而培養他們良好的音樂審美能力和音樂實踐能力。

二、對音樂教育德育功能的再思考

音樂教育是要表達一定的思想傾向的，所以常和德育相聯系。中國古代的思想家大多認為音樂教育為德育的必由之路，“興與詩，立于禮，成于樂”“文以載道”等觀點占據了幾千年來中國藝術發展的主流。音樂被置于孔子的“禮、樂、射、御、書、數”六藝課程之中，無疑也被承載了德育功能。由此可見，音樂的教化作用在中國歷史長河中扮演了極其重要的角色，在音樂充斥各個角落的當代社會，理性地認知音樂德育功能的關系，就顯得尤為重要了。音樂德育功能的展示常與斗爭、革命、民族、解放等詞匯相關聯，作品往往呈現出口號、標語等特性。如《義勇軍進行曲》《馬賽曲》和《列寧格勒交響曲》等，都無不充滿著昂揚的斗志，好似一支支戰斗的號角，無數的戰士在音樂聲中倒下，這些作品在當時起到了難以估量作用。而像《我的祖國》《喀秋莎》等這類歌曲雖表達的也是愛國主義情懷，可它們是利用抒情的旋律表達了對美好生活的向往，也起到了激勵斗志的作用，這類歌曲無疑都被賦予了更多的德育色彩。音樂的德育功能從更深處還指向了人類所共同追求的平等博愛和對生命的尊重這一更高的主題。如莫扎特的《第四十交響樂》表達的是對生命的熱愛；《田園交響曲》抒發了對大自然的由衷感嘆；《梁祝》《羅密歐與朱麗葉》描繪的是人們對美好愛情的渴求。這些作品通過優美的旋律激發、滋潤著人們的良知與美德，使學生的情感與道德意識相通，從而形成了具有一定審美取向的道德觀念與價值態度。無疑，夸大音樂的輔德功能與否認音樂所蘊含的德育功能都是不客觀的，只是要避免讓音樂淪為純粹對學生進行品德教化的工具。強調音樂的德育功能，并不是要否定它的美育功能，因為音樂是情感所賦予的外在表現，情感的勢力實比理性更為強大。

三、對音樂教育文化功能的再確認

音樂所表現出的強大的文化功能，我們在很多古代的文獻中都可以追溯出它的蹤跡。“…夫聲樂之入人也深，其化人也速，故先王謹之為文。”（《樂論》荀子語）音樂的存在，更多體現的是一種文化留存的方式，因此，傳承、提升人類的文化品味是音樂教育的重要功能之一。著名的“鈴木教學法”的創立者鈴木鎮一也認為：“音樂所造就的是具有良好文化修養的公民，不僅僅是教授音樂。”音樂的文化功能有其特有的規律和特點。單純的音樂“教育”并不能代表音樂的一個部分，音樂在整個人類文化的延承中都意義重大。它不僅反映文化、參與文化，其本身也是一種極富個性特征的文化延續樣式。一首好的音樂作品呈現的不只是音符的美妙流轉，作曲家內心的情感更多的還會反映出那個時代的文化印記，體現出深層的文化意味。對音樂文化的傳承也是一種學習與揚棄的過程，以各種特殊符號為載體，不斷地吸收、選擇、消化，可謂是一個逐步變化與積累的過程。“文化存在于思想、情感和起反應的各種已經模式化了的樣式中，通過各種符號可以獲得并傳播它。”音樂在文化的傳承過程中，伴隨著整體文化的遷移，在與其他文化的互動中，通過自身特有的方式參與其中，會提升整個民族的文化層次。如果從音樂學習本身來看，其本質就是一種社會文化現象，每個社會個體對文化的學習都對整個文化傳承的維系起到了重要的作用。音樂的學習是一種自身文化積累的活動，正是在歷史文化長河中這一支充滿活力的個體支流對各種文化的汲取、對客觀世界認識的逐步深入，才匯成了整個民族文化的長河，從而推動了整個人類文化的發展。作為文化體系的分支，音樂對文化的反映是多方面的，通過音響這一特殊的文化留存方式，生動地記錄著歷史的進程，描述著自然界的生態萬象，刻畫著人類難以言狀的精神家園。人們對一首音樂作品內容的理解，就是對文化的一個特殊認識過程。我們可以從音樂中回味歷史，感受不同民族的風土人情和風俗文化，體會迥異的民族文化精神等。在這里，音樂為我們提供了一種近乎百科全書般的文化體驗，讓我們在感悟美的同時，又感悟到了深刻的文化意味。

四、對音樂教育智力功能的再重視

隨著科學的進步和實驗音樂的不斷深入，人們逐漸發現音樂教育對于學生智力的開發還具有重要的意義。通過對人腦的研究表明，分布人腦兩側的兩個部分各自被賦予了不同的功能。讀、寫、算和邏輯思維等功能被左大腦承擔了，而視覺、聽覺與感性思維等功能確是右大腦所擅長的。而在我們目前的音樂教育中，音樂對于智力的巨大影響作用幾乎被漠視。“目前，我國的教育偏重于開發左腦功能，忽視或輕視對右腦的開發，具體表現為重理性教育，輕情感意志培養；重智力因素的作用，輕非智力因素的影響；重邏輯思維能力的訓練，輕直觀感覺和形象思維的作用等。”不論是在理念上，還是在教學內容與教學方法的選擇運用上，我們都過多關注了對左腦理性思維的開發，而對于右腦形象思維能力養成的關注則還遠遠不夠，從而阻礙了對學生深層智力和創造能力的開發。而許多著名的發明創造都是形象思維的功勞。人們曾經對愛因斯坦死后的大腦進行研究，發現他右大腦的開發比常人多了2-3%，可就是這小小的差距造就了他的偉大，他自己也曾坦誠地說：“科學、音樂、宗教構成我人生的等邊三角形。”“我的‘相對論’得益我的音樂。”此外，量子力學的創始人海森堡的原子躍遷的基頻與次頻實驗的成功也是受到了樂音泛音振動規律的啟迪；由于受到了音樂中音階排列的啟發對原子遞增規律的掌握，才有了紐蘭茲的“八音律”原子表；這就難怪德國物理學家波恩會發出這樣的感慨：“根據我的觀察，大多數成功的科學家，他們都熱愛音樂，并且能擅長演奏各種樂器……”由此可見，音樂對于創造性思維的開發有著重要的作用。音樂通過千變萬化的音符流轉，刺激著人們的心靈，豐富著人們的想象，作品所表現出的難以描述的美感往往是激發靈感、啟迪心智的鑰匙。“在音樂審美教育中最主要就是—通過藝術來形成人的創造才能和力量的全部，從而使人的心理和個性得到發展。”⑤因此，在時代的語境下，如何正確地認知音樂，讓音樂在審美、德育、文化、智力等功能的關照下，發揮出其所蘊涵的巨大魅力，這才是音樂教育的根本之所在。

作者：丁昕春 單位：淮陰師范學院音樂學院

當代音樂論文:茶文化在當代音樂教育中的價值

摘要：音樂有非常多的表達形式，茶文化音樂是其中的一種，充分借鑒了人們日常生產生活的體驗以及靈感。作為一種同感的藝術表現形式，我國茶文化音樂作品表現出明顯的優雅、古樸等特點，能夠讓人們在欣賞的過程中感受到中華民族文化以及音樂的魅力所在。本文主要就茶文化與當前音樂教育的關系出發，探討音樂教育中茶文化的價值，分析如何在音樂教育中有效運用茶文化。

關鍵詞：茶文化；音樂教育；教育價值

音樂教育的開展并不僅僅是為了培養專業的音樂家，更重要的是通過音樂教育來影響人的思想與情操，為社會培養更加的綜合型人才。中國是茶文化的發源地，在音樂教育領域也有著悠久的歷史，如果將茶文化與音樂教育融合在一起，以茶文化為載體開展音樂教育，不僅能夠豐富音樂教育中的文化內涵，還能夠更好地開展文化傳播，提升中國文化軟實力。

1茶文化與當今音樂教育的關系

一直以來，茶文化和音樂關系密切，在音樂作品中有很多是以茶文化為載體進行的。茶文化中蘊藏著我國的傳統文化精髓，在音樂教育中也得到彰顯，不僅使得我國數千年的文化得到延續，還承載了更多的音樂作品。一方面，茶文化在我國數千年的文化傳承過程中始終以一種日久彌新的文化形式存在著，而音樂一直以來都兼顧信息交流與情感傳遞的作用，在歷史的進展中兩種文化不斷磨合、融合與發展，關系日益密切。茶文化吸取音樂文化中的精髓部分，利用音樂來進行情感釋放，陶冶性情。而茶藝凝聚著茶文化的內在部分，在實際過程中也需要投入情感，要求修身養性。另一方面，茶文化是音樂教育中重要的文化載體，很多音樂作品都是建立在茶文化基礎上的。我國有著燦爛的音樂文化，音樂文化的內涵需要借助多種形式進行承載，茶文化便是其中一種。正如茶藝賦予音樂更多形象化的東西，音樂也塑造了茶藝的內在靈魂，茶藝與音樂融合，音樂就有了更豐富的形式與內容，更具有魅力。

2茶文化在當代音樂教育中的重要價值

2.1增強審美感知力

音樂是聲音的藝術表現形式，蘊含著豐富的情感，無論是采茶歌還是茶藝表演，將茶文化與音樂結合不僅需要摻入豐富的審美內涵與茶道精神，還要有意識地增強其中的韻律與美感，幫助學生在學習過程中感受到茶文化的內涵。隨著音樂教學的不斷開展，學生的音樂知識不斷系統化，有了更多的認知提升，能夠更好地認知音樂作品中的茶文化，提升審美感知能力。

2.2有效拓展想象力

茶文化在音樂教育中的應用不僅能夠提升學生的審美感知能力，還能夠幫助學生獲得更多的情感體驗，為想象創造更多的空間，讓學生有更多的能力進行自我情感表達，比如在學習《十二月采茶》過程中，學生不僅能夠深刻的體會到詞曲中蘊含著茶農的積極樂觀的情緒，還能在這個基礎上進行想象，感受到茶園中茶農辛勤勞動的畫面，對學生的想象力進行拓展。

2.3建立健全高尚人格

茶在中國傳統文化中象征著高尚的人格與情操，無數的文人學者都是在茶的陪伴中知人事，懂世事，茶文化已經演化成中國傳統文化中不可分割的一部分。在當代音樂教育過程中引入茶文化，能夠更好的幫助學生理解這些與茶文化息息相關的音樂作品，讀懂茶文化與音樂的內在，及時發現自身存在的不足，塑造學生高尚的人格，幫助學生形成正確的人生價值觀。

3茶文化在當代音樂教育中的運用路徑

3.1增加教材的茶文化內容比重

一直以來，在我國義務教育階段的音樂教育都被擺放在副科的位置，教學地位呈現邊緣化發展趨勢，經常發生音樂教材缺乏創新，與時代脫節等現象。我們需要明確一點，音樂教育是一直在變化發展的，教學內容也在不斷地變動，如果教材不相應地進行調整，依然采用過去的老教材開展音樂教學，教學效果會受到很大的影響，很難調動學生的學習積極性。要想在音樂教學中充分發揮茶文化的作用，需要及時針對音樂教材進行調整，不斷進行創新，適當增加教材中茶文化的內容，將茶文化相關知識融入到音樂教學中去，有效提升對茶文化的認識與理解，使得茶文化對音樂教育的帶動作用得到充分發揮。也只有音樂在教育中注入更多的茶文化知識，學生才能夠更好地理解茶文化對音樂教育的作用。

3.2發揮多媒體的音樂教育功能

隨著信息技術的發展，多媒體技術也得到了廣泛的發展，并大范圍的應用到教學中，成為教師開展教學時的重要輔助手段。教師在進行音樂教育過程中，要充分意識到多媒體技術對教學的輔助作用，改變過去單一的唱練結合的教學模式，用更加專業的方式開展教學，充分發揮多媒體將圖片、文字、聲音以及影像結合在一起的優勢，提高教學的示范性與專業性，借助多媒體展示調動學生的學習積極性。換個角度來看，在音樂教學中借助多媒體技術進行教學內容展示，將與茶文化相關的音樂通過視頻、音頻等方式播放出來，幫助學生深刻感受到茶文化在音樂教育中的巨大影響。

3.3開設茶文化相關的音樂欣賞課程

在開展茶文化音樂教育時，離不開相關的音樂欣賞課程的開展，教師可以在教學過程中開設相關的音樂欣賞課程，選擇在不同的歷史年代中具有代表性的與茶文化相關的音樂作品，比如以《茶哥》、《茶中雜詠序》等舞蹈、歌曲作為欣賞課程內容。當然，茶文化相關的音樂作品不僅僅只有這些，還包括由文人墨客整理之后在民間傳唱的歌謠以及從事茶相關工作者創作的民歌，這些音樂作品中都蘊含著豐富的茶文化，通過組織學生進行欣賞，能夠更好地幫助學生理解茶文化音樂，提升個人學習效率，更深刻地感受到茶文化在音樂中妙不可言的魅力。

3.4組織茶文化音樂的教學實踐活動

在音樂教育過程中積極開展茶文化相關的實踐教育活動，能夠更好的幫助學生學會如何選擇茶文化音樂。學校可以有針對性地組織學生開展相關的實踐活動，幫助學生在實踐中培養音樂能力，提升個人形象思維能力以及審美能力。比如音樂茶會、茶音樂競賽等形式都能夠幫助學生開展系統化的訓練，提升學生的藝術品位，不僅能夠讓學生的參與到音樂教育過程中去，還能夠讓教師更好地掌握學生的學習情況，有針對性地制定教學策略，同時在實踐過程中還能夠為學生創造更多的個人展示機會，更好的實現學生創造力、表現力以及審美力的提升。

4結束語

蘊含有茶文化的音樂是茶文化中重要的組成部分，在當前音樂教育中積極引入茶文化，合理借助茶文化音樂，不僅能夠更好地輔助音樂教學的開展，豐富教學形式，還能夠有效豐富音樂教育所具備的文化內涵，更好地調動學生的學習興趣，在教育中實現文化的傳承。

[6]馮國蕊.以中華文化為母語的音樂教育的當代價值[J].吉林省教育學院學報(學科版),2009,(08):102-103.

[7]韓勛國.中國社會文化變革與音樂教育觀念更新[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2005,(02):112-117.

作者:孫菲 單位:濰坊科技學院