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音樂賞析論文:歐美電影音樂賞析教育改革論文

一、革新歐美電影音樂賞析教學內容

歐美電影音樂賞析課程在教學內容上一直采取“講－賞－析”三部曲的模式，即按照教師講解－學生欣賞－師生討論的步驟進行。課堂上放映的影片大多是獲得各種電影獎項，或者即便沒有獲獎，也是被公認為“經典”的影片。教學模式和內容的相對固定，在一定程度上削弱了學生上課的積極性，也不能滿足學生的觀影需要。鑒于此，筆者欲從一下三個方面對教學內容進行調整。

（一）打破經典一統天下的局面

在以往的歐美電影音樂賞析課中，教師主要選擇獲得奧斯卡配樂獎或其他獎項的獲獎影片來進行賞析。經典影片固然有其閃光之處，但某些影片年代久遠，在大學生中缺乏共鳴點，加之影片資源相對固定，很難提高學生的學習熱情和興趣。改革后的教學中，會適當增加一些深受大學生歡迎的，頗具青春時尚氣息，貼近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17歲，地心游記等。

（二）打破“西片”一統天下的局面

由于課程名稱的限制，教師在選擇影片時，往往會把目光瞄向好萊塢的作品。其實，在浩瀚的電影資源中遨游不難發現，中西文化差異在同題材電影中有著淋漓盡致的體現，這也是帶領學生足不出戶領略中西文化的絕佳機會。所以，改革后的教學中，會對比放映同題材的東西方電影作品，例如都是以神話為題材的，西方有雷神托爾，諸神之戰，中國有白蛇傳說，倩女幽魂。

（三）增設專題講座

電影是一個國家文化的載體，好萊塢在向全世界輸出它的電影產品的同時，也在向全世界輸出美國的文化。因此，我們在看電影，聽音樂的同時，應了解其文化涵義。改革后的教學中，會增設一些專題講座，諸如好萊塢電影中的個人英雄主義，電影中的暴力美等。通過類似的專題講座，拓寬學生的觀影視野，激發學生對某一領域探索的欲望。

二、革新歐美電影音樂賞析教學方式

教學中改進教學方式，創設平等互動的教學環境和和諧融洽的教學氛圍，寓教以情，以情感人，使學生以熱情的心態來進入學習。改變以往老師講，學生聽的模式，使學生真正成為教學的主體，教師為主導。將生動活潑的課堂討論增添為重要的教學環節。以往的授課模式是教師播放－學生欣賞，教師講－學生聽，即信息流動方向為教師到學生的單一方向進行，缺少了學生的反饋與參與。改革后的課程設計中會大大增加學生參與的環節。例如，講到電影音樂的節奏要與電影畫面的節奏保持一致時，教師就可以一邊播放電影片段，一邊指導學生們打節奏。通過這樣的互動教學，一方面加強了學生的課堂參與感，使得學生真切的體會到音樂的律動，從而能夠更好的理解音樂的節奏與電影畫面節奏的關系；另一方面也使學生在看似“玩兒”的教學過程中，掌握了一些音樂節奏節拍方面的知識。

三、結語

總之，電影音樂是音樂范疇中的一個分支，它通過音樂與畫面、情節相結合使學生獲得審美愉悅心理，繼而獲得人格的健全和培養，達到發展的人才的要求。電影音樂欣賞的過程是一個復雜的過程，電影音樂的效果是由劇情發展、畫面渲染等條件下直接察覺并吸收的。因此，電影音樂欣賞是人們通過圖像的感知、音響的體驗和理解音樂藝術的最直接的手段和最直接的一項心理活動。筆者認為，電影音樂具有廣泛的群眾基礎，獨特的審美特征和多元化的發展，適于作為對大學生進行審美教育的欣賞內容。普通高校的公共藝術教育，面對的是非音樂專業的學生，使用電影這一視聽合一的綜合的藝術形式來面向非專業的學生進行藝術教育，勢必起到事半功倍的作用。

作者：孫英 單位：燕山大學藝術與設計學院

音樂賞析論文:電影孔雀的音樂賞析論文

[摘要]《孔雀》分段落分別描述了三個年輕人各自的一段生命歷程與生命狀態，呈現出來的是或明朗或沖動或懵懂的理想追求，以及理想幻滅、神經抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、塵埃落定的過程。而影片中的音樂，更是為主題的表達，情緒的烘托起了重要作用。

[關鍵詞]音樂畫面旋律

《孔雀》是導演顧長衛的電影處女作，影片講述的是上個世紀七十年代安陽小城里一個普通的五口之家——父親、母親、哥哥、姐姐、弟弟——的生活和命運。青春的微小的掙扎和無助、人在家庭里猶如困獸的喘息和窒息、家人帶來的卑微和恥辱、個人在急景流年的人生里被裹挾而去的匆促和慌亂……小城對一切夢想的圍困、圍獵和追殺，對一切奢侈念想毫不留情的唾棄、消磨和催折……影片收束在一家人在一個冬日去動物園里看孔雀的詭異氣氛里，仿佛在向我們揭示片名里所隱藏的秘密——也就是整個影片的主旋律：每個人心里都有自己的夢想，渴望自己的生活是精彩的，夢想的實現就仿佛是孔雀的開屏一樣，成為平淡生活里亮麗的一筆。但現實生活總是殘酷的，就像他們一樣，我們也許為自己的理想努力過。也許只是懷揣著自己理想而沒有行動過。但結局也許都是一樣的——夢想從來沒有實現過。生活是永遠不會按照你自己對它的設計過下去的……

電影《孔雀》在故事結構上是按照分別對姐姐、哥哥、弟弟的講述分為了三大部分，音樂也就自然的在整部影片的總體布局上也分為了三大塊。其中在導演在劃分這三個部分的時候，除了通過畫面影像和弟弟的旁白外，音樂也是一個重要的標志。可以說，音樂在該片中的地位是很高的，是構成整部影片一個非常重要的元素。影片中有很多情節都有音樂的鋪底，雖然音樂的使用率較高，但并沒有給人一種凌亂的感覺，反而每次音樂的出現都讓人感覺很自然也很舒服。片中運用了大量的主題音樂、場景音樂和背景音樂，并通過多樣的音樂表現形式(畫內樂與畫外樂、音畫的同步、對位與平行、音樂蒙太奇等)推動著整個影片情節的發展，為影片增色很多。下面我就分類細致地談一下自己的看法：

主題音樂的在片中的成功運用是該片在音樂上的一大特色，在很多地方上的處理，讓我想起了另一部非常的也是我個人非常喜歡的一部片子——辛德勒的名單。《孔雀》的主題音樂簡單的音符中透著一種很懷舊很傷感的情緒，每次聽到這段旋律時都感覺心里很壓抑。雖然它在片中多次的出現，但每次出現時幾乎都是用不同的樂器演奏的，在旋律上則通過變形、變奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出現了三次全家人在走廊吃飯的場景。這三次“聚餐”的音樂都是以弦樂鋪底，豎琴演奏的主題音樂片段，按常理來說全家人在一起吃飯應該是一件很開心的事情，但配上這段音樂讓整個氣氛變得很憂郁，旋律中透著一股傷感和懷念。另一個給我印象比較深的一場戲就是全家人正在院子里做蜂窩煤時，突然下起了大雨，雨水把煤都沖走了，全家人像瘋了一樣到處找磚頭和塑料布保護煤，可還是只能眼睜睜的看著大雨和煤混成的黑水四處流淌……主題音樂再次出現了，旋律是由圓號演奏的，弦樂和豎琴鋪底把整個場景的氣氛渲染得更加凄涼和無奈，讓人感覺在那一刻人的力量是多么渺小。那種無助和無奈的心情隨著旋律流淌進每個觀眾的心里。

場景音樂是對每個具體的場景演繹的故事情節，人物在具體場景中的感情發展變化進行必要的鋪墊、烘托和渲染。起著營造戲劇和推動情節發展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分別有一段自己的“快樂音樂”。姐姐的“快樂音樂”是在她看到傘兵跳傘后，騎自行車回家的路上開始的，以及在她報名參軍中一直穿插著。這段旋律是一段弦樂的撥弦，輕快的三拍子，讓人聽了心中有一種在舞蹈的感覺，節奏輕盈歡快。的表達了當姐姐的理想就要實現以及和遇見了自己喜歡的英俊的年輕軍官時的愉快心情，是很有情趣的一段音樂。哥哥“快樂音樂”則分別出現在妹妹和弟弟請他吃包子并送給他一只小鴨子以及他在公園相親的一段戲。弟弟的則是離家出走多年后帶著老婆和孩子再次回到家里的時候。家中電視里放出的《追捕》里的一段音樂，這屬于畫內音樂。這兩處的音樂都十分貼切的表現了人物的內心情感，對這兩場戲起到了很好的烘托效果，給人耳邊一亮的感覺。背景音樂是加強環境真實感的一個重要手段，有時也可以賦予它們更為豐富的內涵。例如：在片中有場參軍送別的戲。背景音樂是喜慶的鑼鼓聲，在這屬于畫內音樂。同時里面還有一個音畫對位的處理，姐姐想當傘兵的理想破滅了，她的心情是極度傷心和不平衡的，而畫面聲音卻是熱熱鬧鬧歡慶的鑼鼓聲，更襯托了姐姐當時理想破滅極度傷感的崩潰心情。此外，影片中還有畫內樂與畫外樂的結合，例如：有一場戲姐姐下班在回家的路上聽到有手風琴的聲音。于是就隨著琴聲一直走到了一個小閣樓上，這時畫外樂中又加入了男聲的哼唱，隨后走進了一間是舞蹈教室，但拉琴人的的出現還是從大鏡子里看到的。雖然這一段前面一直是畫外樂，但充分調動了演員的表情要素，給觀眾制造了懸念，具有比較引人入勝的“現場”藝術效果。

以上就是我個人對電影《孔雀》的音樂分析，我想引用顧長衛本人對《孔雀》片名的解釋(并不是關于音樂的)作為本文的結尾：“人和人生都具有強烈的觀賞性，人與人之間一生都在相互觀賞，喜訊與丑聞，落魄與榮華。四周人盡收眼底。人生是個籠子，每個人都被關在里面，別人觀賞我們，我們也觀賞別人，同時我們也觀賞自己。孔雀這種鳥好像是具觀賞性的動物。人一點也不次于它們，好比影片中的三個孩子，身上長滿故事，人生的經歷，如同色彩斑斕的羽毛長滿人生……”。

音樂賞析論文:武俠電影音樂賞析管理論文

摘要：電影音樂隨著電影藝術的發展應運而生，是電影藝術的重要表達手段，電影音樂和畫面地結合在一起，體現出電影的藝術構思和美學欣賞原則。在我國武俠電影發展過程中，電影音樂正逐漸成為武俠電影的重要構成元素，從而引起了它的創作者和欣賞者的廣泛關注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《臥虎藏龍》等一系列武俠電影恰到好處地運用了我國的傳統民族音樂，產生了重大的反響。本文試以這些主要的武俠電影作品為例，來探討當代武俠電影音樂的特點以及發展趨勢。

關鍵詞：武俠電影；音樂；賞析

一、引言

一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術體裁。武俠電影音樂最主要的一個特點就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結合起來，達到視聽的統一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響，因此也呈現出與眾不同的民族特色。我國數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了我武俠電影音樂極強的生命力。

二、當前我國武俠電影音樂的特點和功能

武俠電影音樂應服從于不同類型和不同風格的武俠影視作品特定的主題思想、內容情感或人物形象、故事情節的表現需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。武俠電影音樂可以根據武俠作品表現的需要隨時改變自己的結構形式，根據不同的情節、人物、環境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現。武俠電影音樂往往可以運用分散穿插的結構方式，在特定的人物活動或特定的環境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術表現力。此外，武俠電影音樂的藝術效果必須通過武俠電影藝術整體各構成元素的有機融合去實現，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務于武俠人物形象和故事情節的刻畫。

總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發揮渲染氣氛的功能時，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達出來，使武俠電影畫面形象更加生動、感人。

三、近期主要武俠電影音樂賞析

《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當自強”的歌曲或以此改變的旋律反復出現，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導動機的關鍵環節在刻畫人物性格，表達影片主題思想方面走在前列，同時也是烘托氛圍、創造節奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評，再到《功夫》的不斷創新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現已經發展到交響式的中西合璧新民族風情，在大眾文化中得到廣泛流行。

張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運用了奇崛而獨具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協奏曲在《十面埋伏》中被一再應用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風貌。

作曲家譚盾充分地發揮了自己跨越中西、古今不羈的創作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發展到交響式的中西合璧新民族風情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來，舒緩而優美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡。《臥虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進行補充，使整部影片的配樂統一而富有變化。《英雄》中的電影音樂也是一次視聽的盛宴，是視聽藝術的大膽實驗。《英雄》從頭至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時而凄切、悲涼，時而雄渾、激越，時而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發揮自己跨越中西、古今不羈的創作特長，讓這些樂聲彼此對話。影片一開始，出現了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉流露出二人轉的曲調。而東方的鼓點卻打出爵士、搖滾的節熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。

周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運用中又創新了一步，近年來首次運用了不少時代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領，具有逼人的豪邁氣勢，非常適合在武俠片決斗時刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經常采用。《小刀會組曲》受到香港武俠導演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調和濃厚的民族色彩而成為民樂經典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當自強的豪情。

四、總結

我國的武俠電影一向留意于細膩的表達手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊深厚，在表達細膩感情時如玉一樣溫潤婉轉；抒發激情時，似山河般堅定壯闊。這獨有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰。總之，武俠電影音樂是武俠電影藝術的重要表達手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術語言不可缺少的載體。今后，在導演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發揮更加廣泛和多方位的藝術功能。

音樂賞析論文:小學音樂賞析教學的實施策略

摘 要：小學音樂是現代素質教育的重要課程，也是增強學生音樂修養、培養學生音樂學習興趣、激發學生音樂學習主動性的教學形式，而音樂鑒賞教學課堂一方面可以有效地擴展學生對音樂類型的掌握，同時也能提高學生聆聽、體會、感受、表達的音樂綜合素質，對此，老師應該積極組織好音樂鑒賞課程的教學流程設計，強化學生在音樂教學過程中的參與性與主導性，讓學生真正愛上音樂，優化學生的綜合音樂素質，重點培養學生對音樂文化的感知能力。

關鍵詞：小學音樂；音樂賞析；教學實施；多媒體教學

小學生在認知能力、學習能力、自主控制延伸能力等方面都存在著明顯的不足，因此在小學音樂賞析教學過程中需要老師對教學任務進行細化分解，從學生的實際出發、從教學效果出發、從課堂教學形式出發，激發學生在音樂課堂教學過程中的主觀能動性與學習積極性，讓學生真正融入音樂賞析教學流程中去，實現音樂教與學、音樂唱與聽、音樂基礎知識的學與用，進而實現小學音樂賞析教學對學生基本音樂素養培訓，讓音樂課堂變得更加生動有趣。

一、做好音樂教學準備工作，提高教師對音樂賞析課程教學的管控能力

1.了解學生的音樂基礎能力，做好與學生對應的音樂教學準備工作

老師應該了解學生的音樂基礎能力，可以將學生的音樂特長如演唱、樂器、音樂知識等進行匯總與整理，系統掌握學生的音樂基礎與音樂興趣，進而根據學生的實際情況以及教學任務之間的聯系，合理規劃與設計音樂賞析教學的流程與音樂作品，讓學生可以在音樂作品中找到自己的音樂興趣，實現音樂賞析教學與學生學習能力之間的聯動與協調。

2.收集大量相關的音樂賞析教學材料，尤其要擴展音樂的類型與種類

老師還應該通過專業的音樂網站以及教學網站，收集大量與音樂賞析教學相關的教學材料，尤其是要積極擴展音樂的類型，讓古今中外音樂作品在小學音樂鑒賞課堂中都有涉及，拓寬學生的音樂知識面以及音樂文化內涵，激發學生對多樣性音樂類型的認知與理解，幫助學生建立起符合自己思維邏輯的音樂鑒賞能力與音樂賞析模式。

二、采用多樣化的音樂賞析教學形式，激發學生對音樂學習的積極性與主動性

1.充分利用多媒體教學優勢，讓學生觀看與聆聽音樂材料，促進學生對音樂作品的整體性感知與理解

老師應該充分利用多媒體教學優勢，將音樂賞析材料以音頻或者視頻的形式進行課堂展示，增強學生對音樂作品在音色與節奏上的把控能力，進而讓學生聽得進去、愿意聆聽、主動聆聽，讓音樂賞析教學建立在學生對音樂作品的整體感知上，強化學生在賞析教學過程中對音樂“聽”力的增強。比如，老師可以利用電影中的配樂進行音樂賞析教學，通過音樂與畫面之間的聯想與對應，激發學生對音樂意境與情感的理解，實現音樂賞析教學的目標。

2.對學生進行音樂賞析教學，實現學生對音樂作品的深度理解與廣度擴展

由于音樂賞析在情感與意境上的賞析是沒有一個固定的標準的，每個人對同一個音樂作品都有不一樣的感受與理解，因此，老師在進行小學音樂賞析教學時，應該主動讓學生進行音樂賞析的教學，通過讓學生自己收集音樂素材、整理音樂作品內涵、表達自己的分析與感悟，激發學生在音樂教學過程中的主動性與積極性，進而實現音樂賞析教學由“主動教”向“主動學”轉變。比如，老師可以安排一個對《義勇進行曲》的賞析教學任務，讓學生收集相關的創作背景、不同形式的音頻文件，整理對該作品的情感認知與精神理解，幫助學生完善對該類音樂作品的系統化認知與體會。

3.系統講解音樂基礎知識體系，提高學生的音樂基本素養與綜合音樂素質

老師還需要進行系統化的音樂基礎知識的講解，尤其是應該將音樂類型、樂譜、樂器、名家名曲等進行多方位的講解與梳理，幫助學生建立起一個比較、比較仔細的音樂知識體系，進而讓學生在進行音樂賞析學習過程中可以有的放矢，對音樂風格以及音樂類型有一個精準、詳細、有效的描述，進而提高小學音樂賞析教學質量。

4.構建音樂學習小組，讓學生在小組內進行音樂展示、音樂討論、音樂擴展

老師在進行音樂賞析教學時還可以構建音樂學習小組，讓學生根據自身的音樂學習興趣以及性格特點而自由組合，建立起靈活多樣的音樂學習小組，實現學生在音樂學習小組中進行音樂展示、音樂討論、音樂擴展，進而激發學生對音樂賞析教學的參與性，讓每個學生都可以掌握符合自身需求的音樂知識與基本素養。

音樂教學的重點就在于培養學生的基本音樂素養以及音樂能力，激發學生對音樂學習的興趣與樂趣，讓學生掌握一定的音樂基礎知識以及認知邏輯，通過音樂鑒賞擴展學生對音樂作品的感悟與理解，拓寬學生的音樂知識面，讓音樂教學活起來、動起來、用起來，才能真正實現小學音樂教學的綜合目標。

音樂賞析論文:音樂賞析中音樂素養的培養方式分析與研究

摘 要：小學音樂教學中音樂素養的培養，是學生必須具備的一個基本素質，以此為前提，在音樂賞析環境下，提出了幾點培養建議，希望對今后小學生的健康成長有所幫助。

關鍵詞：音樂賞析；音樂素養；培養方式；健康成長

在新課程標準下，小學音樂教學需要改革，以適應課程改革所提出的素質教育需求。傳統形式的音樂教學只是簡單地向學生教授歌曲的演唱等，而如今則要對學生進行音樂素養培養，使其能夠真正轉變為素質教育。小學音樂教育在音樂教育體系中十分重要，在塑造學生人格、培養其創造力等方面都發揮了極為關鍵的作用，所以，對小學生音樂素養培養進行研究十分必要。

一、創新音樂教育理念

盡管素質教育已經在我國推行了很長一段時間，然而在傳統教學觀念的影響下，仍然沒有獲得較好的效果。一些音樂教師進行實際教學時，更多的是將歌曲演唱以及音樂基本知識的傳授作為主要內容，并且在課堂教學中依然由教師占據主導地位，學生只是被動地接受、記憶，很難提高學習興趣。為了真正貫徹落實素質教育，培養學生的音樂素養，教師必須要轉變自己的教學觀念，在傳統教學模式的基礎上，融入新的音樂教學內容，提升學生在課堂中的主體地位。以人音版“春天舉行音樂會”一課為例，教師在進行該課教學時，如果采用傳統的教學觀念，一般就是引導學生學習這一首歌曲的演唱，并加以練習，學生雖然掌握了演唱技巧，但是在音樂素養上卻有待提升。基于此，教師便要轉變教學觀念，認識到音樂培養的重要性，為學生營造活躍的課堂氛圍，利用多媒體課件，將課堂布置成為春天的花園，使學生能夠有置身于大自然之感，進而在此環境下學習這一課的內容。此外，教師也可以讓學生在課堂中主動進行演唱，提高其在課堂中的主體地位，以此激發音樂學習的積極性。

二、培養學生音樂的創新能力

在新課程標準的要求下，因為音樂本身具有自由性與模糊性等特點，所以在進行音樂欣賞時也為聽眾提供了豐富的理解和想象空間。此外，音樂是一種具有極強創新性的藝術，同時也是對學生創新能力進行培養的重要渠道，可以有效激發學生對于音樂的無限想象。以人音版“搖船調”一課為例，教師首先要對歌曲進行賞析，因為各個學生所具備的生活與情感體驗都是不同的，所以對于《搖船調》的理解也不盡相同，學生在進行音樂賞析時，必然會產生不同的想象，而教師也要對學生的想象進行鼓勵，通過自己的聯想構建出一幅美麗的溪上搖船圖。另外，我國諸多民族歌曲中有很多與《搖船調》有關的歌曲，由此教師也可以引導學生對與之相關的歌曲進行賞析，分析其中的不同之處，從而讓學生了解更多的音樂形式。傳統模式的音樂教學主要是以教師示范、學生學習為基礎，在這一過程中學生難免過于呆板，無法體會到音樂當中的樂趣，一直以被動的狀態接受音樂知識，使其對音樂學習越來越抵觸。培養學生的創新能力，不僅是落實素質教育的重要舉措，同時也能夠利用生動、直觀的音沸問轎學生提供豐富的想象空間，將自身所具備的審美情感轉變為理性認識，進而形成一種精神力量，使其能夠在音樂賞析過程中逐漸形成創新觀念與能力。

三、在音樂教學中融入審美教育

音樂本身是一種藝術形式，其中也蘊含了藝術之美，這種“美”主要是對人的情感世界進行影響。另外，音樂也是充滿情感的一種藝術形式，其本身具有一定的抽象性，在歌詞和曲調中都展現出極其厚重的感情，學生必須要對其進行感受與欣賞。以人音版“木偶的步態舞”一課為例，這是合陽提線木偶戲的一種，該戲種是合陽縣特有的古老地方劇種。教師在教學此課時，可以先搜集一些木偶戲組織學生進行賞析，發現其間所蘊含的傳統文化之美。因為現階段的音樂教學對學生的音樂基礎知識和基礎技能較為重視，卻缺乏相應的審美教育，使得學生不能在音樂藝術中體會到美感。但通過木偶戲的欣賞，不僅可以讓學生了解我國地方傳統文化，同時也能在木偶戲欣賞過程中提升學生的音樂學習興趣，提升審美水平。由此，教師在進行音樂教學的過程中，應重視審美教育，加強學生對于音樂藝術的審美能力，促進學生音樂素質的發展。

綜上所述，小學音樂賞析背景下學生音樂素養的培養，不僅是提升學生音樂欣賞水平的關鍵環節，也有利于實現學生綜合素質的發展。文章從創新音樂教育理念、培養學生音樂的創新能力、在音樂教學中融入審美教育三個方面展開了討論，希望能夠為小學音樂教育質量的提升提供支持。

樂賞析論文:音樂賞析教學對學生美感的提升探討

摘要：近些年來，隨著素質教育的推行，促進學生發展成為教育基本目標。音樂教育可陶冶學生情操，促進學生思想逐漸豐富，對其綜合素質的提高具有重要意義。在音樂學習的過程中，感受以及欣賞音樂占有重要地位，同時這也是培養學生審美能力以及促進學生綜合素|提高的重要途徑。本文對音樂賞析教學中傳達的美學元素進行分析，并對音樂賞析教學對學生美感提升的表現進行了說明，希望可以在音樂賞析教學中，提升學生美感，促進其綜合素質水平的提高。

關鍵詞：音樂賞析；學生美感；音樂教學

教育體制改革不斷深入，教育教學目標倡導培養學生綜合素質，不僅要重點培養學生語數外，而且對音樂、體育以及美術等諸多素質教育關注越來越多[1]。音樂教學可以讓學生在繁重學習中體驗不同氛圍，還能使學生身心有所放松，促進學生音樂欣賞的提高，讓其樹立高壓氣質，提升學生美感，對學生發展意義重大。而在音樂教學中，音樂賞析教學是重要組成部分。音樂賞析教學是指教師讓學生在欣賞音樂以及評析音樂的過程中，傳播給學生音樂的審美藝術，讓學生可以在學習音樂有關知識時，還可體會到音樂自身所傳達的情感，從而促進學生人文素養以及道德情操水平的提高，并提升學生美感[2]。

一、音樂賞析教學所傳達美學元素

（一）情感美

音樂藝術的一個重要特征是情感，作曲家憑借音樂作品，并將其作為載體，把自身真實情感體驗表達出來，演唱者經過探究作曲家情感再把歌曲演唱出來。在這一個過程中情感的渲染不可或缺。所以，在音樂賞析教學的過程中，要對音樂表達情感進行欣賞，通過音響進行感知，再將所感知內容和學生自身想象相結合，從而體驗出音樂的真實情感。音樂賞析教學是音樂的審美活動，通過這項活動，體會出音樂中所表達更多情感，獲得情感審美體驗。教師們從音樂感情所表達的主要內容、必要手段以及重要意義等來培養學生音樂情感，并促使其進一步提升，讓學生感性、理性經驗有所提高，提升美感[3]。

（二）意象美

音樂賞析教學所傳達的另一個美學元素是音樂的意象，對音樂意象造成影響的罌粟有旋律、調試以及節奏等。在音樂賞析課上，教師和學生們共同欣賞韻律且張弛有度音樂作品，并感受不同音樂風格的節奏感以及旋律感。并且隨著時間延續，學生體會作品思想感情會在其腦海中呈現出其意境或者意象等，并把它通過評析來表達出來。

二、音樂賞析教學對學生美感提升的具體表現

（一）審美意識

音樂賞析教學是學生通過聆聽音樂的方式來對音樂藝術性進行體驗，并從中得到精神的愉悅。音樂欣賞本身屬于一種審美互動，對音樂作品中表達的思想感情進行感受，然后評價。在初步接觸音樂階段和接受和音樂作品有關信息時，教師一般通過對其形式特征進行講解的方式，來對學生進行幫助，讓其更加容易對音樂作品涵義進行理解，從而養成良好審美感知。在審美感知前提下，學生們變被動為主動，情感會跟隨音樂情感變化而出現變化，進過再創造，來達到不同想象的藝術境界[4]。另外，學生通過音樂氣質、情感以及形象等方面來對音樂作品思想意蘊進行領悟，從中體會到音樂作品真正魅力，不僅使自身音樂鑒賞能力有所提高，其精神境界也有所提升，實現不一樣審美啟悟。

（二）美的鑒賞力及感受力

在音樂賞析教學中，教師在其中發揮著重要作用，其教學方式應該循序漸進，充分發揮其引導作用，讓學生進行作品的賞析，并在這一過程中，促進鑒賞以及感受美能力的提升。可以先選擇一些結構較為簡單、短小且形象鮮明的音樂作品讓學生賞析，這類作品學生理解容易，可激發起學習音樂興趣。教師緊抓音樂作品形象性，憑借音樂作品給予學生的視覺感官刺激來引發起頭腦中聯想，并由此獲取有關音樂形象，構成模糊性這一特點，如此才可讓其想象空間更大，使學生音樂感受、鑒賞、體驗以及評價的能力有所提高。

（三）表現力

音樂藝術的一個重要特征是對人類情感進行表達，音樂賞析教習，通過自己形象力對音樂進行欣賞，并作出評價。教師在對音樂素材進行講解時，可為學生營造出一種愉悅的學習氛圍，可調動學生學習音樂興趣，使其對音樂評析的表現意識有所增強，實現了自身感受和美學原理的統一，提升了學生對美的表現力[5]。

（四）創造力

音樂教學中音樂賞析教學是重要方式，在教學過程中，增強了學生音樂興趣，使其內心情感世界有所豐富，并陶冶了情操。社會不斷發展，音樂藝術文化豐富多彩，時代背景、風格特色各有不同，音樂藝術表現形式也表現出了到多元化特點，例如獨唱、合唱，獨奏、合奏等諸多表演形式。音樂賞析的過程中，教師對學生進行指導，讓其聯系作品創作背景，并讓學生憑借其熟悉的審美方式來發現音樂中的美，然后對音樂進行再創造，從而得到美德享受，促進了學生美感創造力的增強。

三、結語

在音樂教學中，音樂賞析教學這一教學方法十分關鍵，在教學過程中，充分發揮學生的主體作用，把音樂教學作為基礎，不斷進行創新，使音樂賞析教學作用真正得到發揮，可促進學生審美水平的提高，增強學生審美意識，并使學生對美的感受力、鑒賞力、創造力以及表現力有所增強，還能讓學生樹立正確的價值觀，其對學生心理素質發展具有重要意義，能促進學生綜合素質水平的進一步提高。

音樂賞析論文:電影中音樂的表現力賞析

［摘 要］ 音樂在不同種類的電影中所起的作用和表現形式都是不同的，只有更好地與電影相適，從形式、表現手法以及內容都融入電影中，音樂才能稱得上是真正的影視音樂。音樂在片中一般有片頭音樂、片中音樂以及片尾音樂。在片中也分別為整部影片起著鋪墊、基調、推動以及升華劇情的作用。具體的功能可分為抒情、人物塑造、解釋主題和劇作、確定影片風格以及說明時間和環境。本文通過對六部故事電影音樂的分析，來說明電影音樂的表現力。

［關鍵詞］ 電影音樂；表現力；賞析

香港電影人劉達認為，好的電影音樂是聽不到的音樂。當然，并非真的聽不到，而是說這種音樂很好地體現了電影本身的意境、韻味，從而成為電影本身的一部分，既增強了電影的表現力，又不顯得突兀。一部影片，總是要說明一個或者一些問題，表達一些看法，套用文學作品的術語，可以稱作為主題思想。電影音樂所具有的揭示影片主題思想的功能，是電影音樂一項很重要的功能。

一、具有揭示主題思想的表現力

電影音樂揭示影片主題思想的功能，它是用音樂與電影的結合來傳達影片的思想的。它可能用全片的音樂，也可能用影片的序曲或片頭音樂，還可能用影片的主題歌，總之，可以利用的形式是多樣的，表達的手法也是多樣的。

這方面的代表有美國影片《正午》。這是美國西部片和警匪片的經典作品。影片的主題歌《別把我丟下，我的心愛》表達了一個就連自己未婚妻都因不理解而準備離去、處于孤立無援境地的男子漢心中的呼喊，同時也把小鎮當作處在麥卡錫主義統治下的美國的縮影，表達了善良正直的美國人被壓抑的感受，從而忠實而深刻地表達了影片對黑暗的社會現實嚴厲的譴責。這首歌的風格粗獷而深情，被稱作是西部片歌曲的經典之作。在影片中，每當情節發展的重要時刻，這首歌就出現了。就電影歌曲的運用而言，這首歌也很有特點。就影片的商業運作而言，這首歌當年在商業上也獲得了很大成功，許多人是聽了這首歌后才去看這部電影的。

由《正午》中的這首歌，可以看到電影音樂可以兼具多方面的功能，電影音樂是如何表達影片主題思想的，這是電影音樂很重要的表現力。

二、具有抒情功能的表現力

音樂抒情，特別是抒發那些無法用語言表達的感情，是音樂的長處。在影視中的音樂，不僅保持了這一功能，更與劇情搭配相得益彰，起到了震撼人心的作用。美國影片《魂斷藍橋》中的舞會這場戲正是這方面的代表作。這是一部表現戰爭和門第觀念所造成的愛情悲劇的影片。在相愛的男女主人公分別在即的前夜，他們一起去跳舞，當樂隊演奏一首舞曲《一路平安》的時候，舞廳里的燈全部熄了，月光透過窗戶射進來，樂隊秉燭演奏起來。由于男主人公隸屬于蘇格蘭兵團，影片專門選用了根據蘇格蘭民歌改編的《一路平安》。它原來是2／4的拍子，速度是中速。在《魂斷藍橋》中，這首歌的旋律被改為3／4拍子，速度徐緩，感情色彩濃重。在整個舞會過程中，導演摒棄了人物的對話，只是靠這感人的音樂、演員精彩的表演、光線和景物等，表現出熱戀中的情人熱烈而又有些傷感的感情，離愁別緒隨音樂和舞步逐漸變濃，在人聲加入后結束全曲，二人依依不舍地告別。影片中舞會這場戲，已經成為電影史的一個經典段落，其中，音樂所起的作用是舉足輕重的。

三、具有塑造人物形象的表現力

如果說單純的音樂是否有些人還有所爭論的話，那么在影片中，用音樂來塑造人物形象則是音樂的又一項功能了。

塑造人物形象并不專指外形，它還包括人物的內心、感情活動等，這一點雖然很難與電影音樂的抒情功能分開，但總是有所側重。影片《青春之歌》講的是一位女青年知識分子走上革命道路，成為共產主義者的感人歷程。在女主人公林道靜的成長過程中，女共產黨員林紅的作用十分重要，影片中林紅就義一場戲，是完成塑造林紅形象的的、也是最光彩的一筆。這場戲的音樂由產生在那一時代的救亡歌曲《五月的鮮花》以及《國際歌》兩個部分組成。

《五月的鮮花》表現了對在抗日救亡的偉大斗爭中犧牲的烈士的緬懷和思念，它以柔美的旋律與林紅這位女共產黨員的身份、美麗的女性形象和氣質十分吻合。而《國際歌》作為全世界無產階級的戰歌，詮釋了這位為共產主義事業犧牲的革命烈士的壯美胸懷和崇高的境界。

尤其是在影片中林紅就義這段，導演運用各種手法從各個側面對人物進行刻畫。其中《五月的鮮花》的哼唱更加深了這種效果，可說是運用音樂刻畫人物的經典之作。

四、具有確定影片風格的表現力

所謂影片風格，一般來說它是整個電影創作班子的藝術積淀、藝術取向以及本身的藝術素質在現實條件下的反映。不同音樂的使用反映不同的影片風格，不同風格的影片也需要不同的音樂來確定、補充和完善。因此,從某種意義上說，影視音樂不但可以確定影片風格，更是不同風格影片的標志。

首先來看一下由張藝謀導演，趙季平作曲的《紅高粱》中的音樂與影片風格的關系。

影片《紅高粱》的內容具有多重的意義，它在一個抗日故事的包裝下宣揚了對人性的張揚，影片充盈著一種豪邁、狂放的氣息。影片的插曲《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》和器樂曲《野合》，把影片所宣揚的思想轉化成具有鮮明風格的音樂語言，同時也增強了影片的總體風格。

《妹妹你大膽地往前走》從人物的性格出發，基本上是在扯著直嗓子喊，中間個別的字還用了說白，顯得生活化而略帶幽默感，但所表達的愛是那樣直率執著而毫不掩飾，又是那樣的質樸。

影片中的野合這場戲的音樂，直接運用了《妹妹你大膽地往前走》的旋律，在配器上使用嗩吶群，吶喊般地吹出了男女主人公的愛情旋律。低音的中國大鼓的固定節奏型的敲擊，仿佛是他們激烈跳動的心聲。野合所著力刻畫的強烈的、粗獷的、帶著原始沖動的男歡女愛，被音樂吶喊般地吹奏升華為對人性的張揚，而且抹上了濃烈的色彩。

《酒神曲》是由男聲領唱的男聲齊唱，在影片中出現過兩次，及時次是在酒坊出酒前唱的，第二次是在出師打日本鬼子之前唱的。領唱仿佛是吟誦一樣，整個樂句在中國傳統的五聲音階羽調式的主音6上持續，男聲齊唱則有較大幅度變化的旋律進行和唱“好酒”重復出現。全歌配合畫面，有如祭祖儀式般的神圣感，同時又具有質樸粗獷的陽剛之氣。

《紅高粱》所著力張揚的人性，那種自由而富有個性的活法以及在民族危急關頭的大義凜然，影片具有濃烈的富于生命力的風格。影片的音樂大大加強和渲染了這種風格，成為全片的重要組成部分。

五、具有劇作功能的表現力

劇作功能是指音樂融于電影中，并推動影片情節的展示、發展及升華等。一部影片的音樂一旦具有劇作功能，它就在較深的層次上成為這部影片不可缺少的、重要的組成部分。但具有劇作功能的電影音樂，其做法也是不盡相同的，有的是音樂在影片中具有劇作功能，有的影片則是依音樂而結構的，更有的影片的創作靈感來自音樂。在一部影片中，有的是全部音樂都具有劇作功能，有的只有一段或幾段音樂具有劇作功能。

我們來看一下我國20世紀30年代由賀綠汀1937年作的電影的經典作品《馬路天使》中，對于《四季歌》和《天涯歌女》兩首插曲的運用，就充分發揮了這兩首歌的劇作功能。

在歌曲創作之前，這部影片的編導袁牧之根據劇中人歌女小紅的身份，提出希望用民歌的曲調來寫作這兩首歌。作曲家選用了江蘇民歌《九連環》和《哭七七》，把旋律中過于纏綿之處作了修改，使這兩首歌的歌詞和旋律流暢平實，委婉優美。

影片的開頭是一列中西合璧的婚禮樂隊，在隊伍的進行中展示了影中的主要人物吹鼓手陳少平、報販老王和歌女小紅。小紅站在酒店的陽臺上，向少平招手時散開了手中供客人點歌用的折子，用這個動作表明了她的歌女的身份，然后，她在養父的伴奏下開始演唱《四季歌》。這首歌以描寫春夏秋冬四季的自然景物起興所寫的四段歌詞，唱出了以小紅為代表的廣大中國人民群眾，由于日寇入侵而被迫離鄉背井的苦難生活以及他們思親戀鄉的深熾情感，像“忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方”“大姑娘漂泊到長江，江南江北風光好，怎及青紗起高粱”“大姑娘夜夜夢家鄉，醒來不見爹娘面，只見窗前明月光”這些詞句，都飽含著中國人民的血淚；而“血肉筑出長城長”的詞句，則脫胎于田漢為《義勇軍進行曲》的寫的“用我們的血肉筑成我們新的長城”的詩句，這是向廣大人民群眾發出抵抗日本侵略者的號召。

影片中的另一首插曲《天涯歌女》是一首純粹的愛情歌曲，它用陳少平與小紅隔街而唱和伴奏，表現了他們之間純真的愛情。但就是在這首情歌中，也有“家山北望淚沾襟”這樣的表現思念家鄉和親人的懷感的詞句以及小紅的姐姐小云因生活所迫而淪為街頭妓女時的思念家鄉淚流滿面的鏡頭，為小紅和陳少平的愛情表達展現了時代的背景。

當小紅因養父為了討好流氓古成龍而不知就里接受了古成龍買的小花布而遭到陳少平誤解，陳少平扔錢讓其為他唱《天涯歌女》時，由于演唱者的情緒不同，歌曲的速度放慢了，情緒憂傷而低沉，就連伴奏的配器也與上次不同，變得單薄而呆滯。小紅的演唱在陳少平不可忍受地把桌上的餐具劃拉到地上以后，戛然而止。在小紅的演唱過程中，導演先后分別在小紅和陳少平的畫面上疊印出上次演唱這首歌時的畫面，用兩次演唱的對比，加強感情的渲染，并且揭示出兩人的內心中對這份感情的懷念和珍視。

影片《馬路天使》是中國電影史上的一部經典作品。除去劇作、導演、表演諸方面的因素外，它的這兩首歌曲在創作。演唱和運用方面的成就，是影片取得成功的一個重要的因素。

六、說明影片的時間和環境

電影音樂能說明時間和環境是由音樂自身所具有的功能，音樂所帶給觀眾的感受及所引起的聯想，還有音樂的時代風格、地方風格、時代音調、地方音調等多種因素綜合形成的一種功能。而電影音樂所具有的這種功能，與畫面所提供的內容和形象是結合在一起的，因而具有較強的確定性。

影片《青春之歌》表現的是自1931年的“九?一八”到1935年“一二?九”這段歷史時期中，知識分子和青年學生投身抗日救亡運動的歷程。影片的編劇、導演和作曲都參加過這個偉大的運動，對于屬于那個時代的音樂非常熟悉。為了地表現那個時代，影片選用了大量的救亡歌曲,對于《青春之歌》成功地運用救亡歌曲來表現整個風起云涌的時代和英雄人物，著名音樂家李煥之給予了高度評價，并總結出電影音樂運用時代音調的成功經驗。這對其后的歷史題材影片的音樂創作，提供了可資借鑒的寶貴經驗。

［作者簡介］ 韓尚晏(1979― )，女，黑龍江鶴崗人，廊坊師范學院音樂學院講師，主要研究方向：音樂學理論教學；王笑男(1978― )，女，河北保定人，河北大學講師，主要研究方向：音樂學理論輔助教學。

音樂賞析論文:如何在小學音樂課程中開展音樂賞析教學

摘 要：當代教育越來越重視知識的應用性，培養出對社會和國家有價值的人才是學校的目標。近年學生的培養重點逐漸向藝術方面進行轉移，現代教育技術也變得越來越多樣化，同時對當代學生的要求也變得越來越高。小學音樂課程被很多學生喜愛，學習音樂不僅僅要學習樂曲的演唱或彈奏能力，還要學習如何賞析音樂。文章提出了如何在小學音樂課程中開展音樂賞析教學，現就對其進行分析探討。

隨著社會的進步和發展，家長和教師都希望學生能夠具備多元化的能力，以后成為一個綜合素質高的學生。如此一來，家長對學生音樂、美術等方面的能力就變得更加關注。音樂課堂不僅可以培養學生的藝術才華，還可以陶冶其情操。在音樂教學中要讓學生學會怎樣演唱或彈奏樂曲，還要讓學生漸漸接觸音樂賞析，形成良好的賞析能力。下文就如何在小學音樂課程中開展音樂賞析教學進行分析。

一、當代小學音樂教學存在的問題

1.對音樂教學缺乏重視

很多家長和教師認為只有語文、數學、英語才是主要科目，才是國家和社會關注的重點內容，而作為小學的音樂教學只是相應講解一下課本上的內容就可以，沒有必要花費太多的心思，從教育理念方面就對音樂課程教學的認識存在偏差。很多教師認為，音樂教學在考試中所占的比重并不大，主要是以輔助科目的形式出現，上音樂課時只要達到課程要求就可以了。因此，這類教師上課時，就只是按照課本上面的知識進行講解，很少關心學生是否學會這首曲子到底怎么唱，沒有深入地與學生進行溝通和交流，對學生的學習狀況缺乏關注。很多學生上課就只是聽課，下課完成老師布置的作業，很少會主動進行音樂鑒賞的練習，缺乏主動學習的意識。

2.音樂教學水平有待提高

音樂課程作為非文化課程，應該采用新穎獨特的方式進行教學，以提升學生的學習興趣，提升學生的綜合音樂素養，但是很多音樂課程仍然和其他文化課一樣進行教學，這就導致學生對音樂的學習漸漸失去興趣，與學生預想的內容不同。還有很多學校在音樂課上教了很多演唱或者彈奏的方式，但對于如何進行音樂鑒賞缺乏重視，甚至較少涉及該部分的內容。

二、小學音樂課程中開展音樂賞析教學的具體方法

1.利用現代化教育手段進行賞析教學

當代社會對學生采取傳統單一的教學方式已經遠遠不能滿足音樂賞析教學的需要，想要從根本上提高學生音樂方面的綜合素質能力，就要開創新型的當代教育技術的模式進行教學，從而培養學生對音樂的學習興趣。在日常教學中，教師對于某一曲子彈奏方式進行講解賞析時，可以利用共同探究的方式，與學生共同推理，慢慢得出結果，得出音樂欣賞的技巧和方法。這種方式，不僅僅能加深學生對該音樂知識的印象，更能使其在共同討論的過程中體會到學習的樂趣，進而激發學生對音樂鑒賞的興趣，為今后的良好發展奠定基礎。例如，在課堂上，在教某首曲子的演唱或彈奏方式時，可以在學習之前利用多媒體放一段與這段曲子相關的視頻，學生通過視頻可以對音樂進行一個初步的賞析，在接下來的課堂教學中更加容易被接受。在視頻放映的過程中，教師可以對彈奏和賞析的重點和技巧進行相應提醒，讓學生注意視頻中運用的是什么技巧。通過畫面和動感的音樂刺激學生的神經，進而引發學生對音樂賞析學習的積極性。教師課下給學生布置相應的練習任務，讓學生加深對部分內容的了解。

2.組織開展音樂賞析活動

課余時間教師和學生聯合開展一些課外教育活動，對于喜歡學習音樂賞析的學生，可以開展音樂賞析活動。在活動中引導學生對學過的曲子或者感興趣的曲子進行演唱或彈奏，可以采用錄視頻的形式記錄表演過程，然后將視頻傳到活動的平臺，讓學生對其他同學彈奏的曲子進行賞析，然后評選出的作品。這種方式不僅有利于學生賞析能力的提升，還可以激發學生對音樂知識學習的興趣。

三、總結

當代學生更加注重綜合素質的培養，社會、家長對孩子的初步發展是十分關注的，為了讓學生在小學就獲得良好的教育和發展，對小學教學的要求比較高。這就導致小學教學的方式要不斷轉變，學生也應該跟隨時展的步伐，進行自我能力的提升。教師應該采用先進的教學方式對學生進行音樂賞析的教學，從根本上豐富學生的能力，使其以后成為一名合格的人才。

（作者單位：江蘇省淮安市淮海路小學）

音樂賞析論文:對提高高中生音樂賞析能力的方法進行探究

【摘要】中學生正處于身心發展最迅速的時期。他們情感充溢，想象豐富，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們尤為喜愛音樂，對音樂欣賞的需求更為強烈。為了更快地提高學生的審美水平和創造美的能力，就需要老師采用靈活多樣的教育方式和教學方法，逐漸引導學生去認識，喜歡教材音樂，從而提高學生對音樂美的鑒賞能力。

【關鍵詞】高中生音樂欣賞能力

從人的身心發展規律的角度來看，中學生正處于身心發展最迅速的時期。他們情感充溢，想象豐富，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們尤為喜愛音樂，對音樂欣賞的需求更為強烈。據有人調查，現在絕大部分的中學生，在閑暇時間里最想做的事就是聽音樂，音樂已成為他們生活中不可缺少的有機組成部分，成為伴隨并促進他們成長的基本要素之一，還有學生曾對我發表感慨：老師，沒有音樂的生活就是沒有生命。但令人憂心的是：他們所熱衷的并不是由專家們精心選編的教材音樂，雖然新教材中也根據時代特征和學生心理融入了少量的通俗音樂，但對于以熱衷流行音樂成為時尚、“追星”達到狂熱程度的大多數高中學生們來說，卻是“沒意思”、“沒興趣”、“聽不懂”。顯然，傳統的音樂欣賞教學方法已經不適應當代學生，更不要說打動，感染他們的心了。怎樣才能扭轉這一局面呢？面對這些實際問題，我認為欣賞教學能否真正意義上成功，教師必須更新教育觀念，改變教學模式，大膽探索，為了更快地提高學生的審美水平和創造美的能力，就需要老師采用靈活多樣的教育方式和教學方法，逐漸引導學生去認識，喜歡教材音樂，從而提高學生對音樂美的鑒賞能力。以下便是我的三大更新體會：

一、在選擇教學內容時因人而異

音樂欣賞需要有一定的音樂知識和文化素養。 文化素質高的人更容易理解音樂中表達的內涵。比如，對天文感興趣的人，就比較容易理解《行星組曲》 ；對唐詩有研究的人，就容易理解《大地之歌》 ；熟悉外國文學的人，對柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲更 容易接受。但對于一般人來說，要理解音樂內涵就必須加強對音樂表現手法的理解，掌握音樂欣賞的一般步驟和方法， 還要注重音樂內容的選擇。因此，教師要選擇一些歌詞比較直觀、內容容易理解的歌曲。比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語言優美、樸實無華、感情真摯， 由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不 需要借助更多的資料。所以說，在音樂欣賞教學時要因人而異，選擇適當的教學內容進行教 學。

二 、欣賞中引導學生進行分析、比較

音樂是時間的藝術，音樂是在時間中展現和消失，沒有時間的過程就沒有音樂的存在，就沒有音樂的展現，時間是音樂存在的方式，轉迅即逝。因此，音樂的欣賞需要反復的進行，在反復傾聽中進行分析和比較。通過分析，掌握音樂的主題，認識主題的對比、發展與變化，，對于中學生來說是十分必要的。

音樂是情感的藝術，音樂中的聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。用比較的方法進行欣賞教學是使學生將音樂表現手段與音樂情緒聯系起來的有效方法。它既有利于學生掌握音樂的各種表現手段，也有利于他們更好地感受、理解音樂。音樂欣賞是心理反映的過程，這個過程便是：外部音響感知――想象聯想――情感共鳴――理解認識，所以音樂欣賞教學必須循著由表及里的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。

三、構建良好的師生關系，激發學生熱愛音樂的興趣

在傳統模式的教學中，老師往往處于那種“傳道授業解惑也”的狀態，多數情況下都是填鴨式教學，只注重知識傳授、對學生進行機械式的訓練，硬性地給學生灌輸知識，造成課堂氛圍沉悶，學生缺乏主動性，使學生在心里產生一種排斥情緒，進而造成學生對音樂欣賞缺乏主動性和積極性。音樂欣賞課不同于其他的基礎課，開設音樂欣賞的主要目的是通過音樂陶冶情操，以此來激發情感，提高審美素質，發展形象思維，啟發創新精神，進而影響學生們的人生觀和世界觀。所以說音樂鑒賞課堂應該是最有活力、鼓舞人心的課堂。要想讓所有學生有自信感、輕松感、活力感并對學習產生濃厚興趣，老師必須要有敏銳的觀察力和駕馭課堂的能力，把教學過程轉變為學習過程。這就需要老師在課堂上徹底地轉換角色，把主動權交給學生，由師長變學長，由“教”變“導”，讓學生成為課堂的主人，讓課堂成為師生情感交流的場所，讓音樂成為心靈溝通的紐帶。在教學中老師也要多利用圖片、舞蹈、錄像、詩歌等輔助方式和對比欣賞、類比欣賞等不同的教學方法，讓學生們分組互動，從作者、信仰、樂器、音樂體裁、風格特征、社會歷史等背景著手，分析、引導、啟發學生，在想象的空間里造就一雙翱翔的翅膀，這樣才能激發學習的興趣讓學生們愛上音樂。

四、互動教學，激發學習動力

提高學生音樂欣賞能力，激發學習動力就需要我們把互動性引入課堂，營造良好的音樂教學氛圍，根據學生身心發展規律和審美心理特征，充分發揮音樂藝術特有的魅力，以靜、動結合的教學模式，激發學生們的想象空間，使學生們在輕松、愉快的氛圍完成學習。我們可以讓音樂欣賞課成為享受生活的課堂，例如選擇在多媒體教室教學，先給同學們播放一段大自然的交響曲，讓同學們閉上眼睛靜靜聆聽，潺潺的流水聲、清脆的鳥鳴、悠揚的笛聲……讓大家敞開心扉、放松心情，投入自然的懷抱。之后老師播放教學音樂，依然讓大家冥神聆聽，用心去感受音樂所展示的意境。感受完后可以由老師帶領大家伴隨著音樂的旋律盡情地動起來、舞起來，這不但是師生們互動的過程，還是學生們緩解壓力，釋放情懷的過程。這期間教師一定要起到帶頭和活躍氣氛的作用，鼓勵所有學生的積極參與。讓學生們動起來也正是培養師生情感，互相溝通的方法。這樣不但抓住了高中生愛玩愛跳的天性，還抓住了高中生需要釋放學習壓力的心理，使學生們的思維更加靈活、多變，視野更加寬廣，從而提高學生們的音樂欣賞能力，使其產生學習的動力。

音樂賞析論文:多媒體技術在高職院校音樂賞析課程中的應用研究

摘要：音樂教學在綜合型高校藝術選修課中占有十分重要的地位和作用。目前，絕大部分綜合型高校根據本校的音樂師資情況，相應地開設了音樂賞析類課程。音樂賞析教學的目的是通過對經典音樂作品的鑒賞，提高學生的藝術修養和藝術審美能力，多媒體技術作為現代教育技術的一種，可以與音樂賞析教學結合起來，在教育中發揮許多作用，例如激發學生學習興趣，提高課堂教學效率，提高教學質量。

關鍵詞：多媒體技術；音樂欣賞；多媒體教學

隨著多媒體技術的日益成熟和普及，多媒體技術在教育中的應用也越來越普遍。現在全國高職院校普遍都開設了音樂欣賞課，受到了廣大學生的歡迎，因為通過音樂，大學生了解美、發現美、體驗美，從而提高了審美能力和音樂素養。特別是在大力提倡素質教育的今天，各校對于欣賞教學的研究日益深化，教師的教學水平也在逐步提高。由于多媒體具有圖、文、聲并茂甚至有活動影像的特點，能創設出比傳統音樂欣賞教學更為理想的教學環境，教學效果隨著“視聽結合形式”的成熟而明顯提高。作為一種新型音樂教育手段，多媒體技術走進了高職院校音樂欣賞課堂，對于教師和學生都有著全新的意義。

一、什么是多媒體技術

多媒體技術是對圖形、圖像、文字、三維動畫聲音、音樂及動態視頻等多種媒體進行綜合處理及表現的技術，現代教育理論認為，教學過程由教師、學生、媒體三個基本要素構成，三者在教學過程中，教師是教學信息的傳播者，學生是教學信息的接受者，媒體傳遞則是教學信息的載體，是溝通教與學的橋梁。利用多媒體，圖、文、聲并茂，有活動影像的特點，能激發學生的學習興趣，使學生主動、活潑地學習和發展自己，提高學生素質。

二、多媒體技術在音樂賞析教學中的應用

1.多媒體現狀

我國的現代教育正逐步擺脫傳統的“教師――黑板――教科書――學生”的教學模式，提出大力發展素質教育，提倡培養學生的積極主動性，創新能力及自主學習的能力。為適應學生學習的需求及教育發展的需要，我們的教育引入了多媒體技術，多媒體技術的教育方式如下圖所示。

2.激發學生學習興趣

興趣是好的老師，是推動學習的動力。教學實踐也告訴我們，學習興趣是學生順利完成學習任務的心理前提。學生一旦對所學內容產生興趣時，就能積極主動地去學，樂學不倦。同時，心理學家認為，人們接受外來信息和知識，主要是通過人體的各種器官實現的，是先有感覺后有認知。因此，在講課中給學生以直接的感官刺激，有利于引發學生對所學知識的興趣。而傳統的一只粉筆，一塊黑板，教師一張嘴，偶爾加上一兩件教具的手段，很難長時間吸引學生的注意，學生面對黑板上所列提綱，忙于記筆記，只靠文字和語言往往不易理解，學生感到枯燥，教學效果是可想而知的。如果教師運用多媒體技術通過富有創意的畫面、動態的示意、豐富的影視資料，變被動的“聽”“記”為主動的“看”，這樣就能引發學生學習的興趣，使學生對學習內容產生積極的注意傾向，并激起熱烈、持久的情緒。從而思維活躍，勇于表達自己的觀點，積極的參與到課堂中來，真正體現了以學生為主體，以學生發展為根本的創新教育思想。比如欣賞《黃河船夫曲》，向學生邊展示一些黃河的圖片或播放相關視頻邊講解黃河悠久的歷史，當看到黃河壺口飛流直下、波濤洶涌、驚濤拍岸的景觀時，必然會增加學生對音樂的情緒情感體驗。聽著高亢激昂的《黃河船夫曲》，看到船夫們同急流風浪搏斗的畫面，朗誦著光未然激情澎湃的詩句，學生仿佛也置身于滾滾洪流之中，怎能不為黃河的精神而自豪，不為驚心動魄的音樂而感動。

3.提高課堂教學效率

多媒體計算機技術，不僅具有計算機的存儲記憶、高速運算、邏輯判斷、自行運行的功能，更可以把符號、語言文字、聲音、圖形、動畫和視頻圖像等多種媒體信息集成于一體，使學生所學的知識以圖表、彩色文字、動畫、游戲等多種方式呈現，讓學生動眼、動手、動耳、動腦，增強學生的學習熱情和對知識的理解，使學生通過多個感官來獲得相關信息，提高信息傳播效率。科學研究已證明，人們通過各種感官獲得的知識比率為：視覺83%、聽覺11%、其他6%，視聽結合可獲得幾乎是的知識保持率。由此可見，利用多媒體教學，能夠調動學生多感官參與，加強記憶和提高教學效率具有重要作用。使用多媒體教學還具有快速、、大容量的特點。在課堂有限的時間之內，既降低了勞動強度，節省了時間，又加大了教學信息的容量、講練的密度、練的層次、練的力度。還可以當堂得到反饋信息。由此看來，多媒體還可以優化課堂教學結構，最終提高教學質量。

4.利用多媒體工具軟件提高教學質量

在教師的備課中，教師可根據教學的需要來制作教學幻燈片和多媒體課件，在教學課件的制作過程中，也可查閱有關方面的資料的補充教學內容，在學生的自學中，學生可自定學習進度，自選學習路徑，在學習的過程中不斷的得到反饋、完善，從而更好的培養了學生的自學能力和探索創造能力。另外計算機多媒體技術在師生及學生之間的交互協作學習方面也提供了一個可控性和操作性都較強的人機交互、人與人交流溝通的信息傳遞反饋環境，為師生之間的交流溝通創造了一個良好的界面。并且計算機多媒體在科學實驗中的應用更具有實際意義，更能體現其優越性。科學實驗紛繁多樣。微觀的、宏觀的、活動的范圍很廣。傳統教學中的演示實驗較多，學生的實際操作相對較少，尤其是一些大型設備的試驗，往往沒有這種試驗環境。這樣，我們可以用計算機多媒體來實現此類實驗，通過計算機多媒體音頻、視頻、動畫等的合成，使學生如同身臨其境，這樣就大大增強了學生的感性認識，而且提高了學生的實驗效率，節省了自然資源。

三、多媒體技術如何跟高職院校的音樂課程相結合。

多媒體技術跟高職院校結合的過程也就是備課的過程。教師在教學之前要做好準備工作，它是課堂教學的起點和基礎,是決定課堂教學的重要一環。備課的過程，不僅是教師提高自身文化科學水平的過程，也是總結積累教學經驗和提高教學能力的過程，因此我們必須重視備課過程。備課的技巧有以下內容：

1.選教材。教師要合理選擇教材、確定欣賞曲目。要選擇具有代表性、藝術性易于理解與接受的中外著名曲目，作為欣賞課教學內容。

2.精通作品。教師要熟悉作品，對音樂作品內容、音樂形象、表現手段及知識技能等進行分析，明確教學目的，找出重點難點，思考解決方案，研究教學程序(教學步驟) 。

3.備課與學生。備課時，一定要從學生實際出發，注意知識的系統性和銜接性，避免造成知識結構斷層。了解原有知識技能和他們的興趣、學習方法等，在此基礎上，要清楚每一課的知識點、能力點，做到胸中有數，只有這樣才能使學生所掌握的知識形成系統性。教師還要經常與學生交流溝通，了解學生對知識的掌握情況，還存在哪些問題，根據所存在的問題，不斷改進教學方法，只有這樣，才能使教學卓有成效，達到預期目的。

4.多媒體設計。①要根據音樂作品所表達的思想內容，進行畫面設計、編排、剪接等；②對音樂理論、概念知識部分進行配音解說；③明確哪些教學環節需要多媒體特效處理、導入圖片等。把握好每個教學環節以達到整個教學過程編排的科學性、合理性。

總結

多媒體教學既能做到發揮教師的主導作用，又能充分體現學生的認知主體作用，既注意教師的教，又注意學生的學，把教師和學生兩方面的主動性、積極性都調動起來。其最終目標是要通過這種新的教學方法來優化學習過程和學習效果。當然，對多媒體技術的利用不能走死胡同，我們要看到，先進技術只是教學的輔助手段，從根本上是不能取代教師地位的。教學中，我們應該根據實際條件，自身特點采用適當的多媒體技術，為教學錦上添花，而不能一味地追求課件的美觀、新奇而忽略其實用性。

總之，音樂欣賞教學要充分應用多媒體技術，啟發誘導學生去探索，去追求。總之，筆者認為，在注重素質教育的今天，音樂課的教學應該盡可能地利用現代化的高科技設備，令其較大限度地為教學服務，而現代化多媒體教學能地迎合學生的“求知”心理，引發其學習興趣，使學生的情感全身心地投入到音樂欣賞中去，逐步提高其對高雅音樂的欣賞水平，把美妙的音樂帶入到腦海中，去體會音樂給人們無盡的享受！

作者簡介

邱翔，音樂教育助講，主要研究方向：音樂學p音樂欣賞與修養p中國民歌風格。

音樂賞析論文:高校音樂賞析課教學教法初探

摘要:高校音樂欣賞課程是普及音樂藝術教育、實現美育教育的重要途徑,應結合大學生實際,積極改進教學教法,幫助學生掌握音樂作品的內容與形式的統一、思想性與藝術性的統一,拓寬學生的知識面,提高他們的審美感知能力,發展他們的創造性思維,提高他們的欣賞層次。

關鍵詞:音樂欣賞;審美情感;教法改革

音樂欣賞是一種音樂審美體驗活動,具有很強的感染力,在高校開設音樂賞析課程,可以豐富大學生的情感體驗,有效提高他們的審美能力、創新能力,促進他們良好的道德情操的形成,從而達到美育功能的實現。

受傳統教學觀念的影響,在目前的音樂欣賞教學中,教師往往存在著重知識技能的傳授、輕視審美情感體驗的誤區。很多教師教育教學觀念陳舊,熱衷于一言堂、滿堂灌,把握不住教學重點,把大量的時間用在了音樂相關知識的講解上,忽視了學生在音樂賞析課堂中的主體地位,沒有采取有效的教學手段,啟發調動學生的學習興趣,引導他們在聽、學、唱中感受美、欣賞美、創造美。這樣的課堂氣氛必定死氣沉沉,無法完成音樂欣賞課程啟迪智慧、陶冶情操、促進學生綜合素質提高的教學目標。

基于以上情況,筆者認為,高校音樂教師應明確音樂欣賞課程的內涵,把握音樂欣賞課程的實質,堅持以人為本,樹立全新的教育觀念,以提高大學生審美水平為出發點,深刻理解教材,積極改革教學教法,優化音樂欣賞課程教學模式。

一、要指導學生把握好音樂作品內容與形式的統一

理解音樂作品內容與形式的辯證統一,是打開學生音樂欣賞之門的金鑰匙。唯物主義認為,一切藝術作品都是客觀世界的反映。音樂的內容,是音樂家帶著審美情感,對現實生活進行美學提煉,利用一定創作技巧創造出來的音樂形象,它是無聲無形、沒有生命力的,只有借助一定的音樂形式才能得以體現。音樂的形式是內容的藝術造型,是表現內容的手段。

教師在授課過程中,必須指導學生明確音樂藝術的內容和形式是辯證統一的關系,音樂作品的內容必須借助一定的形式(比如和聲、旋律、音色等)才能存在;作品的形式只能是一定內容的形式,離開內容,藝術形式也就只能成為一堆沒有任何生命力的音符。

在此基礎上,教師要啟發學生獨立思考一些具體的音樂作品,它們要表達什么樣的內容,這個內容是通過哪些形式表現出來的,從而使學生深刻領會到“形式與內容的一致是真正藝術作品的及時個主要的標志。”

二、注重學生綜合知識能力的培養,提高其審美能力

我們知道,音樂是人類文明的結晶,是社會文化的重要組成部分,任何一部音樂作品都具有一定的時代特征,是特定歷史條件和社會環境相結合的產物。要想使學生更深刻的理解作品內涵,從直觀的認識上升到理性的認識,就必須注重培養學生的綜合知識能力。就音樂藝術來講,受教育者除了系統掌握作曲家、創作背景、創作手法、表現形式等專業知識以外,教師還應引導學生廣泛涉獵文學、歷史、哲學、戲劇、地理、繪畫等人文知識和社會科學知識,識別不同風格、不同文化背景下音樂的特色和異同,增加其音樂藝術的知識儲備,提高其人文素養,增強其辯證思維能力。只有具備了強大的文化底蘊,才能夠使學生在欣賞音樂作品時充分調動其文化積淀,產生出藝術審美的火花,更好地與作品產生共鳴。

三、創設意境,培養學生的創造性思維

意境是藝術創作者的較高追求,它不僅能夠抒發創作者的感情,更重要的作用就是可以實現創作者與欣賞者之間的感情交流,激發人的想象力,引發欣賞者面對音樂形象產生豐富的聯想和想象,這就給欣賞者留下了對客觀形象進行再次加工的空間,使他們可以根據音樂和自身理解,獲得獨特的審美體驗和審美感受,從而對人產生潛移默化的影響,促進其正確的人生觀、價值觀的形成。

在教學過程中,教師應該在幫助學生正確理解作品內涵的基礎上,鼓勵學生通過親身體驗,在深化情感過程中進入審美想象的意境。同時,根據大學生實現自我價值的需求,指導他們做好科學思維與藝術思維的有機結合,積極培養豐富的審美想象力和創新精神,自覺地、主動地運用美的規律去創造新生事物,改造自身世界。

比如在欣賞《義勇軍進行曲》時,教師可以簡要介紹作曲家生平、作品的創作背景、時代意義,同時結合多媒體進行視聽、視唱,這就使學生深刻感受到在中華民族生死存亡的危急關頭,中華兒女不畏強暴、奮起抵抗的英雄壯舉,進而產生強烈的審美感知,喚起他們熱愛祖國、熱愛人民、奉獻祖國的愛國熱情。

四、突出作品的思想性和藝術性,把握其審美內涵

堅持思想性與藝術性相統一是音樂欣賞教學的方向性原則。就一部音樂作品而言,藝術性主要是指其表現形式,思想性主要是指其表現內容。的音樂作品必定是既有的藝術性又有崇高的思想性,因為音樂作品的藝術性是通過藝術形象來實現的,而音樂作品只有包含深刻的思想內容,才會具有強大的感染力,才會使人產生共鳴,生發審美感受,產生積極的教育效果。

對教師來說,在音樂欣賞課教學中應抓住兩個重點,一是選擇合適的曲目,通過深刻分析作品內涵,組織學生對作品進行欣賞、演唱,充分理解作品的表現形式和藝術感染力,努力掌握音樂的基本技能技巧等藝術性的組成因素,不斷提高音樂才能。二是在教學過程中不斷滲透正確的審美觀,堅持以思想性和藝術性高度統一的作品來培養學生的審美感情和音樂想象力,加深學生對音樂作品的理解,從而不斷完善其內心世界,陶冶其情操,提高他們自身的道德水平。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育的目的不是為了培養教育家,而是培養和諧的人。”音樂欣賞是一種審美的過程,是高校實施美育的重要途徑和重要內容,我們必須根據當代社會對人才培養目標的要求,積極把握音樂欣賞課的內涵,充分發揮音樂欣賞課在學生創造性思維和綜合素質培養方面的優勢,大力改革教法、學法,讓更多的青年學子接觸到的音樂作品,更好地領悟作品蘊含的積極意義,逐步樹立正確的審美觀念和高雅的審美情趣,促進身心和諧發展。

作者簡介:

魏丹嬌,碩士研究生,講師,主要研究方向:音樂學。

音樂賞析論文:中學生音樂課程接受及音樂賞析能力培養

摘 要： 面對日益多元化的課程，在以學生為本的教育理念下，學生綜合素質的提高變得越來越重要，在發展的教育觀和素質教育的倡導下，音樂教育越來越受到家長和社會的重視和關注，中學生的音樂教學成為課程改革中的重要一環。教師在開展音樂教學活動課程之前，首先要了解學生對音樂課程的態度和接受能力，其次要解決如何培養學生的音樂鑒賞能力的問題。

關鍵詞： 音樂課程 接受音樂鑒賞能力 素質教育

在教學過程中，必要的一個環節是如何讓學生融入課堂，使學生真正了解音樂。面對日益激烈的社會競爭，個人實力對于自身的發展越來越具有決定性作用。面對多元人才需求的社會，國家教育部門適時對中學課程進行改革，使音樂課程真正成為一門專業性、素質性較強的科目，對于學生適應社會變化，培養真正的音樂人才，具有重要的導向作用。在中學階段，如何上好音樂課，音樂教師首先要做的是實地調查。實踐出真知，教學要建立在調查的基礎之上。我們通過抽樣調查幾個中學發現，音樂課程設置與實施仍有很多需要改進之處，我們就調查得出的問題和解決措施談談如何調整教學計劃，提高學生對課程的接受程度，并分析影響學生音樂接受的因素。

一、中學音樂課程教學現狀

（一）音樂課程的專業性太強，學生的基礎較為薄弱，課程與學生基礎不相適應。我們面臨的突出問題是學生對音樂的了解不夠，不懂音符與聲調，更不懂得五線譜的應用，沒有基本的音樂常識，這是學生缺乏音樂素養的一個重要問題。我們在教學實踐過程中應該重視學生的基礎能力問題，不能只是想當然地教學。在中學階段的音樂課程教學活動中，把學生能夠認識五線譜、懂得音樂的基本聲調作為一個基本的教學目標，不能好高騖遠，不考慮實際情況。從高一開始就要反復強調音樂的識記與練習，適時讓學生在學校現有的教學器具下練習，并對其掌握情況進行評分。

（二）音樂形式過于單調。學生在學習過程中似乎只是在練習某個特定的歌曲，而教師在課程的選擇上往往選取較簡單的歌曲部分教課，而不涉及其他如音樂鑒賞、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇創作等模塊，使得學生對于音樂的了解和認識僅僅限制在歌唱部分，不能真正讓學生了解音樂的多樣性、豐富性和娛樂性，只是單調機械地了解和重復歌曲，對于音樂教學沒有實質意義的幫助。在音樂教學模塊的選取上，教師應該本著對學生負責的態度，以認真嚴謹的態度給學生展示多元化的音樂，在豐富形式的同時，給學生良好的興趣導向和指引，為學生興趣選擇和方向選擇做鋪路。

（三）音樂課程的樂曲不能反映學生的興趣點。除了單一的音樂選擇之外，還存在另一個重要的問題，就是音樂樂曲的選擇，過于陳舊傳統，沒有跟進時展的潮流。誠然，我們開設課程的目的除了提高學生素質之外，還要讓學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，但是我們不應該拘泥于傳統曲目，而不知道與時俱進，否則將導致學生不能夠很好地融入課程。我們可以選取與學生的時代同步的正能量歌曲進行教學，也可以對于音樂的發展做階段展示和講解，但不能就著幾首陳舊的歌曲一遍又一遍地灌輸，這不是提高學生素質的方法，反而會適得其反，讓學生對于音樂課程留下刻板印象。

（四）音樂課程時間安排上不夠合理。通過調查我們發現，在一些學校，音樂課程成為一個虛設的科目，沒有真正的音樂教學，有的則是播放一些沒有經過認真挑選的流行歌曲，有的學校一個月只有一次或者兩個星期只有一次音樂課，這種課程安排，顯然沒有重視音樂課程，而只是把它當作一種休閑和使學生放松的課程，大大降低了音樂課程的嚴肅性。這些學校仍舊采用傳統的思維模式，沒有做到真正對學生負責，使得一門知識型課程成為一門娛樂的課程。在以后的教學中，音樂教師應當向學校反映類似的問題，合理規劃音樂課程，最少每周一節音樂課，從而讓學生有機會學習較為專業的內容，使音樂課程真正成為有意義的課程。

（五）M織嚴密，學生的自主性較弱。在教學管理活動中，音樂課程無法避免組織嚴密，削弱學生自主性的弊端。在以教師為主導的課堂中，學生的主體作用仍舊被忽視，沒有充分尊重學生的自主意識，也沒有給學生一定的展示機會，這樣很難發現學生的特長，使得有特殊才能的學生被埋沒。因此，我們應當從傳統的教學模式中脫離出來，改變整齊劃一的按部就班的上課模式，教學步驟和課程應隨機變化，不受模式束縛，而不是指定具體的事件進行知識講解，對具體的事件進行簡單操作。在辯護的課程模式中逐步適應新的節奏，突出學生的主體作用，進行一定的課堂反轉，促進學生對于音樂課程的學習。

（六）學生的重視程度不夠，練習機會幾乎沒有。我們除分析學校和教師的因素外，還應該注意學生在音樂課程中的態度和表現。學生對于新課程改革沒有總體的認識，認識和態度仍舊停留在娛樂的層面，把音樂課程當作學習緊張狀態下的放松，而沒有認識到其中的知識性與課程的嚴肅性，對于課程的態度不認真。這對教育工作者的要求更加嚴格，不僅要在課堂中灌輸知識性，更要扭轉學生對于音樂課程的心態，讓他們以嚴肅認真的態度對待音樂課程的學習。同時，學校音樂器材的配備存在問題。我們在調查過程中發現，很少有學校為學生配備齊全的音樂器材，有的學校甚至只有一個電子琴，這大大束縛了學生對于音樂器材的練習，也在一定程度上給學生留下學校并不重視音樂課程的印象，使得學生不重視音樂課程的學習，這也成為困擾我們的一個問題。老師應當向學校申請配備一些音樂器材，幫助學生練習和鞏固。

二、培養學生的音樂鑒賞能力和素養

在培養中學生音樂鑒賞能力和素養之前，我們應該充分解讀音樂課程的理念及審美教學的方式問題。音樂鑒賞旨在鍛煉和提高學生體驗音樂藝術的能力，使得學生對音樂當中的各種要素有深刻的體會，并鍛煉學生將親身體會正確表達出來的能力，從而形成最基本的音樂鑒賞能力；鍛煉和提高學生認識樂譜和彈唱演奏等能力，讓學生對現有的音樂作品進行更好的表演，以此為基礎，挖掘學生的創新潛能，并使用音樂藝術同他人交流。在能夠很好地表現音樂藝術的基礎上，培養學生對于音樂藝術的創造能力，發掘學生的藝術創新能力，開拓學生的藝術創新思維。其中的解讀我們會有很多難以實現的地方，上文已經提到，中學生的基礎性知識和練習都沒有掌握好，但是在新課程改革下，我們可以有更大的空間有針對性地為學生講解，在學生對于基本知識熟悉之后，我們就可以繼續學生的音樂鑒賞能力的培養了。

在音樂鑒賞能力的培養過程中還會出現一些亟待解決的現實問題，我們根據調查結果總結并提出了方法和建議。目前，較大的問題就是如何“教”，教師應該根據調查結果采用相應的策略。

（一）提高學生對民族音樂的興趣。如何讓學生感受和欣賞傳統音樂的美？如今的電視臺總會有一些歌唱比賽的節目，總能夠引領一個潮流，教師應該多去關注信息時代的發展，從中尋找一些學生極感興趣而又富有民族特色的音樂形式的結合，比如趙牧陽唱的《俠客行》、霍尊的《卷珠簾》分別具有地方特色和古典美，為教學提供極大的便利和幫助。我們可以運用現成的音樂實例剖析其中蘊含的民族特色和文化的美感。

（二）教師對于外國古典樂曲應該有自己的理解和看法。其不僅要學習具有民族特色的音樂形式，還要注意世界公認的經典樂曲的經典型和典型性，以及為何成為經典，更要與音樂背后的故事性相結合，引起學生的聯想和想象，深入音樂中感受其美感。我們可以選擇世界聞名的音樂家肖邦、貝多芬等人的鋼琴曲。

（三）讓學生樹立正確的審美觀念。音樂欣賞可以產生較大的綜合效應，調動學生的情感，擴大審美效應，兩者互相促進，為學生陶冶情操提供幫助。注意調動學生學習的積極性，集中欣賞音樂的注意力，通過欣賞各種風格的作品，了解不同時代的音樂大師。讓學生領悟音樂與人的生活密不可分，不同的情緒要不同的音樂針對性地進行調節。音樂可以塑造人的靈魂，可以震撼人的精神世界，激發人的斗志，可以改變人，也可以改變世界。有針對性地選擇音樂來欣賞，對促進學生的身心發展有不可估量的作用。

以上就是P者在教學過程中調查并發現的問題和解決方式，希望可以為一線的音樂教師提供參考，不妥之處請批評指正。

音樂賞析論文:高職人文素質教育視野下音樂賞析課程設計

【摘要】 隨著世界多元化的發展，音樂像雨后的春筍一樣，出現了各種風格的融合，不同的人對音樂的賞析出現了“多元化”，對某種音樂了解不夠深入，其歸根結底是對不同的音樂鑒賞方法不規范。本文就如何在高素質教育環境下進行音樂賞析，領略音樂的魅力。

【關鍵詞】高職人文素質；音樂賞析；課程設計

【分類號】J60-4

一、音樂教育現狀

近年來，藝術教育越來越受重視，推動了音樂教育的發展。音樂是我們生活中必不可少的樂趣，是抒發情感的一個方法。我們從幼兒園到大學都上過音樂課，一直在進行著音樂的教育。在這個過程中，我們接受的大部分是西方音樂，賞析的作品大部分也來自于西方的經典音樂作品。盡管是傳統音樂，人們還是按照鑒賞西方音樂的方法去品味，這就對傳統音樂色賞析出現了誤解，使那些有力量、有價值的音樂就此埋沒。因此，應該呼吁大家完善和提高對音樂賞析課程的重視，學會正確賞析除西方音樂之外的好音樂。現在的音樂教育體系以技術和審美為主，受西方音樂教育影響頗大，音樂教育比較模式化，固步自封，使得音樂教育模式化、單一化，側重技能，本文認為這種模式已經逐漸脫離音樂的發展方向。西方式的音樂教育使得民族傳統音樂逐漸缺失，音樂教育轉換新的教育方式勢不可擋。

二、音樂教育和音樂賞析價值

我國的音樂教育體現了工業文明的進展，具有工具色彩，在現在時代轉型背景下，要想跟上時代變化，現代音樂教育規范化教育必須創新和改進。音樂是社會文明和民族精神文化的代表，重視音樂教育，有利于育人和中華的傳統文化的傳承和發揚。西方式音樂教育以哲學理論為根本，比較模式化、死板，現在音樂比較追求個體化，注重生態文明，回歸創建音樂的作家本身，有利于更好的產生共鳴。音樂賞析的目的是了解創作的初衷，可以通過作品表達自己的感情，實現個人節操的升華，建造個人的精神世界。音樂賞析不僅懂了別人，也讓別人懂了自己，可以拉近人與人之間的距離。

三、音樂賞析課程設計

課程設置是進行音樂教學的重要環節，包括教授科目、大綱、內容、課時、教學形式等項目，是如何實施音樂教育的標本。還包括師資力量、生源水平等等。課程設計一定要重點突出，注重實踐和以學生為本。

1.師資力量和生源情況

老師是音樂之路的啟蒙者，是音樂這趟旅行的領路者，在學習音樂旅行上扮演了重要角色。音樂教育需要博學的，有多年學習音樂經歷的人，重要的還需要有能力啟發和帶動學生們的情感。賞析音樂的及時步是能產生共鳴，讀懂它內在的情感，把死的東西變為活的事物。老師發揮著重大的作用。

音樂也需要有天賦的人，如果一個人天生五音不全，那何談領略音符的力量。要想培養出的、能繼承發揚音樂的人，生源水平也是關鍵的一步。選擇有天賦的、潛力的學生，也可以減少音樂教育時間，可以在較短的時間培養更多音樂賞析“巨人”。可以通過最常見的考試為標準來衡量，如飽含情感地朗誦、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。

2.課程結構

根據往年課程結構，主要分為常識教育課程、音樂專業知識、音樂賞析專業知識、專業課外拓展及實踐教學五個部分。從形式上來說，與其他高校框架一樣，主要為必修課和選修課。必修，顧名思義，是每個學生應該熟知的音樂基礎理論知識；選修，則根據學生自身的喜好來選擇的，體現了音樂的個體化。但是，選修和必修課程比例一定要適當，專業課程不能太少。專業課程才是是音樂賞析學習的主要知識，是音樂賞析的基礎。除此之外，應該根據個人不同情況，因材施教，拋棄原有的守舊的模式，實行培養人才的彈性化模式。

3.課業內容

高校的音樂賞析教育也是普通的轉科大學教育，也需要完成每個大學生應該學習的東西，例如英語、計算機、體育、思想政治素養和軍事理論等。除此常規的課程項目外，重要的就是專業的音樂教育。音樂賞析的學習范圍非常廣，因為首先音樂的范就很廣，有流行音樂、古典音樂、音樂劇、舞臺劇，各種戲曲及鋼琴曲、吉他曲等各種樂器奏出的曲子，其次還有東西方的差別，即使都是搖滾，東西方的搖滾又有不同的味道。一定要注意避免課業內容太窄，使學生認識面窄，難以實現高質量人才培養的目標。

4.教育方法

古往今來，針對音樂賞析的教育方法層出不窮，隨著新時代的到來，新的以學生個體發展為核心的音樂賞析教育方法逐漸適應了大眾要求。人是社會的主體，社會的發展和進步都是為了人這個個體。其實，音樂的享受本來就是注重個人感受，音樂賞析要體現個人價值。其次要選用適合東方特色方法，從東方音樂角度出發學習。要學會賞析，就要先學會領悟音樂，領悟音樂好的方法就是面向大自然，走向生活，體現實踐的重要意義，學習音樂的產生，從根本上了解音樂。在你能懂一首音樂的時候，你也就在慢慢學會賞析了。

5.課業評估

就像學生的考試一樣，考試必不可少，定期評估也至關重要。定期評估可以調動學生的積極性，挖掘潛力，可見評估的重要性。課業評估可以分成多種形式，課堂積極性、書面形式和自我創作等。專業的理論基礎需要書面的形式，可以是論文，也可以是卷子。學習的不同內容的音樂進行創作及自我點評。最終通過專業的老師們綜合各方面表現給出成績。

四、總結

隨著音樂越來越多，能理了解它的人越來越少，對音樂方面，這是極大的埋沒，對我們是極大的損失。懂音樂賞析的人能幫人們去了解它，不管它對你意義如何。一首歌，可能能讓沒有勇氣的人鼓足勇氣，可能能讓寒心的人再次感受到溫暖，可能能讓喪失信心的人重拾信心，這就是音樂的力量，這就是音樂賞析的力量。彈性化、科學化、創新化地進行音樂賞析教育是大眾追求的目標。按照如此教育發展，我們相信在不久的將來，在音樂賞析界將呈現繁榮景象。

音樂賞析論文:普通高中音樂賞析之我見

高中學生面對繁重的學習任務和巨大的升學壓力，對沒有硬性考試標準和要求的音樂“副科”自然就被他們排在了可有可無、可學可不學的位置了。雖然高中音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。高中音樂欣賞課是讓學生了解音樂的主要途徑，也是對學生進行審美能力、陶冶情操、啟發智慧的有效手段，同時也能給繁重的學習增添一些樂趣。因此音樂欣賞課對高中學生來說是很重要的。那么，音樂教學該從哪些方面著手喃?筆者經過數年的高中音樂教學，總結了以下幾個方面來探析高中音樂欣賞課的教學方法。

一、了解音樂

音樂作品源于生活，并從不同的方面反映著當時的社會情景。在人類歷史的發展過程中，各個國家、各個民族的音樂都與生活緊密相關，音樂是一個社會產物，音樂也可以是國家興衰的一面鏡子。

音樂語言是用聲音來表現情感的。要欣賞音樂首先就要認識音樂語言，這個對高中學生來說，有一些難度，所以幫助學生認識音樂語言是高中音樂欣賞課教學中的關鍵一節。

音樂教育的本質就是一種審美教育。它的作用在于提高人們的欣賞水平、凈化人們的心靈，提高人的道德修養，使人積極的奮發向上。隨著學生欣賞水平的不斷提高，教師要進一步的引導學生對音樂作品進行更深一層的探析。如在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，一定會被“我要扼住命運的喉嚨，它休想使我屈服”的英雄意志戰勝宿命論，光明戰勝黑暗的內涵所折服。

通過簡單的音樂史，音樂語言及音樂內涵，先讓學生對音樂有一個大概而的了解，這樣，在以后的教學中，學生便能的把握音樂的方向及欣賞的目的。

二、體驗音樂

文字上的了解，是為了下一步的親身體驗做準備的。音樂欣賞是音樂作品賴以實現其自身價值的途徑。任何音樂作品只有當它被人們欣賞并接受的時候，才能把自身的審美價值展現出來。欣賞本身是一個過程，它是欣賞者通過聆聽音樂聲響體驗音樂作品的思想情感，進而感染自身、引起共鳴，產生強烈的心里體驗過程。因此，音樂欣賞課的教學，教師必須抓好這一過程。把學生逐漸的帶入到共鳴的情感體驗境地。

(一)調動學生的情趣

高中音樂課內容繁多，涉及面廣泛，學生們因為知識及興趣所限，可能會有部分同學不感興趣的。這時教師要預先做好準備，不然學生的消極情緒會影響到正常教學。

例如，在講到《春江花月夜》時，老師為了激發學生對此曲的興趣，可以著重講述一下此曲的來歷和社會聲譽，先調起來學生的好奇心。教師講：《春江花月夜》這首曲子已有上百年的歷史了。開始流行于民間，在1895年由平湖派琵琶演奏家李芳園把它整理成《潯陽琵琶》，此后又經汪庭昱將這首樂曲名之為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。直到1925年才由上海“大同樂會”的柳堯章、鄭覲文根據汪庭昱的琵琶獨奏譜《潯陽月夜》，把它改編成為多種民族樂器的合奏曲，根據白居易的《琵琶行》中的名句：“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”，將曲名更易為《春江花月夜》。此曲之小標題與李芳園所擬有所不同，是為：“江樓鐘鼓、月上東山、風迥曲水、花影層臺、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欺乃歸舟、尾聲”。解放后，又經多人整理改編，更臻完善，最終成為一首藝術精品。這首曲子在國際上也深為聽眾珍愛。在英國演出時，英國觀眾激動地說：“十個人的樂隊征服了西方人。”講到這學生們對此曲的好奇與興趣便被調了出來，教師可及時抓住學生的心里適時播放樂曲。

有些曲子學生不熟悉、又不感興趣，這時教師應該轉換一下角度，去尋找與樂曲相關的其它吸引人的方面，來調動學生的興趣。有了興趣，接下來的教學才能正常順利的開展。

(二)激發聯想

對音樂欣賞課有了興趣，是一個非常好的開始，但我們要想進一步挖掘音樂的內涵，就要進一步的學會理解音樂。如何很好的去理解音樂?這不僅要利用音樂自身的條件，還要利用其它與音樂相關的條件。而且，對于藝術內涵的領悟絕不是一個聽覺，或視覺或觸覺可以獨立完成的事情。藝術的共鳴須要的是整體感覺的相通。如欣賞那個俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，教師可配合列賓的《伏爾加纖夫》圖，讓學生在欣賞音樂的同時，再用眼睛去體會圖畫中的節奏。圖中的伏爾加與音樂中的伏爾加相通了，也便是學生領悟了。再如欣賞交響詩套曲《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》時，引子部分教師作了這樣的語言描繪：“兩條小溪正在歡跳著向前奔流，清涼的河水在燦爛的陽光照耀下，發出閃閃爍爍的光芒……。”教師的詩一般解說，很快的把學生帶入音樂的叢林，找到了天音傳來的方向。這無疑給學生們理解和體會音樂帶來非常大的幫助。

能夠在音樂外用來引導學生領悟音樂內涵的方式很多，不僅僅是圖畫的使用、語言的描述。還可以配合著舞蹈動作等等。只要是有利于傳遞音樂情思的東西，我們都可以借鑒使用。

三、領會音樂

高中音樂欣賞教學的主要目的是讓學生通過音樂鑒賞課學會領悟音樂之美，了解音樂所要傳達的訊息，辨別音樂的民族文化特征，正確比較和評價音樂，并以音樂為載體，了解其所表現的各種不同門類的藝術，并最終在音樂的啟發下學會愛、懂得愛。

在教學過程中與其給學生講解音樂的結構、調性、配器、和聲等艱深的樂理知識，不如不如讓他們深情地去感悟音樂，去體會音樂中的喜怒哀樂。如在欣賞莫扎特《第四十交響曲》時，與其高談闊論《第四十交響曲》的調式結構是怎樣表現“含著眼淚的微笑”，不如講解一些情感故事，如莫扎特在創作《第四十交響曲》時所處的社會及其自身的生活困境。《第四十交響曲》是莫扎特與1877年7月25日創作完成的。莫扎特將曲調定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調，這是一部陰沉，但也是莫扎特最豪放、最狂暴的作品。樂曲的四個樂章都是抒情性的，其基調就是抒情風格加悲愴氣氛，同時又充滿著憤懣激昂的精神。這部作品傾述了作曲家的哀怨之情，但這并不是作曲家當時貧寒生活的直接反映，而是深情地凝聚了一個窮困作曲家的生活體驗，是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現，是莫扎特的“含著眼淚的微笑”。學生在了解到莫扎特的窘迫后他們便會自覺地帶著深深的感情去體會“含著眼淚的微笑”，這既是音樂教育，同時也是一種情感教育。

結語

總之，高中音樂欣賞課旨在讓學生了解一些基本的音樂知識，并在此基礎上，調動學生的學習興趣、激發他們的思維并最終在音樂的啟發下獲得對美的感悟。只要我們音樂教師能夠用心與學生溝通，從學生的實際、學生的需要、學生的愛好等角度來精心設計每一堂音樂課，給學生一個美的藝術熏陶，就會使學生對待音樂課的觀念轉變。他們會發現音樂課并不是一門可有可無、可學可不學的“副科”。

音樂賞析論文:賞析電影中的音樂

【摘 要】電影是一門綜合的藝術形式，它包羅萬象。欣賞一部電影既需要用眼睛觀看，也需要用耳朵聆聽。電影中的音樂是電影的重要組成部分，它烘托著電影的氣氛，同時對電影也有一定的詮釋作用。一首的電影音樂能為電影起到錦上添花的作用，對整部電影至關重要。

【關鍵詞】電影音樂；審美；藝術價值

中圖分類號：J643.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0068-01

電影音樂較純音樂而言，既有共性又有著其獨特的個性。既要有獨立性又要與電影的畫面相統一。除了最基本的節奏、速度、旋律外，還要迎合電影中不同的故事內容、不同的風格、不同的環境，一部的電影如果沒有了音樂，就如同一桌“滿漢全席”沒有放鹽，看著華麗無比，其實乏味得難以下咽。電影離不開音樂的的烘托，的電影音樂總是與電影的情節畫面配合得天衣無縫，它潤物細無聲地滋潤著電影，把電影的內涵釋放出來，含蓄或者強烈地抒發著電影的情感。

電影中的音樂風格就確定了整部電影的基調，他可以把電影中的時間、空間等因素巧妙地刻畫出來，深化觀眾的印象，加強電影的感染力與視覺效果，增強背景的渲染氣氛。這種背景包括環境、時代、地域，民族等因素。電影音樂有的時候還能為某一位電影人物代言，而且這樣的表現是深入人心的。比如在宮崎駿的電影《千與千尋》中，當夜幕降臨諸神出場登船上岸時，演奏的是《諸神》一曲，該曲調極富日本民族的特點。無論是伴奏樂器，還是音樂的曲式，都是“日本味道”。音樂一出現就渲染了諸神出現時的神秘氣氛，同時也代表著日本的民族元素。再比如陳凱歌的電影《霸王別姬》中，一聲“磨剪子，搶菜刀”的吆喝，頓時讓觀眾“聞”到了熟悉的老北京胡同的味道。

音樂是一門付諸于聽的藝術。音樂也是抽象的，它也最能刻畫人物的心理。在電影中，用音樂刻畫人物的心理也是屢見不鮮的了。觀眾可以通過音樂的刻畫更加深刻體會電影中人物的心理變化。

最容易體會的兩種心理莫過于悲傷與高興。在電影中，白事兒與喜事兒的音樂截然相反，當電影中出現喜事時，音樂活潑歡快，同時也能深刻體會到電影人物內心的歡樂與開心。當電影中奏起悲傷的音樂時，觀眾也能對人物的情感變化感同身受。在電影《螢火蟲之墓》中，當節子死去時，音樂緩緩響起，觀眾同清太的內心感同身受，對他失去妹妹的悲慘遭遇深感同情。

電影音樂還可以起到深化主題的作用。電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》早已經深入人心。這部電影取材于著名的上甘嶺戰役。電影講述志愿軍連長張忠發率領志愿軍戰士，為抗擊侵略者堅守陣地，與敵人浴血奮戰，最終取得勝利。體現的是這群英雄對祖國的熱愛，為了保衛祖國甘愿拋頭顱灑熱血。電影圍繞這個主題進行演繹，主題曲《我的祖國》更是深化了主題，加深了觀眾的印象。電影《草原英雄叫姐妹》中，音樂始終貫穿其中，遼闊的草原，瘋狂的暴風雪，英勇的小姐妹……音樂始終與影片相融合，緊扣電影主題，這部電影一直深深地留在觀眾的記憶中。

對電影音樂的欣賞，要同音樂與電影、劇情與畫面相結合，更要提升自己的欣賞水平。音樂詮釋畫面、豐富劇情的同時也起到以韻補情的作用。對電影音樂的品評與判斷要注意自身的知識修養，既要有電影知識，同時又要有對音樂知識的掌握，要有對電影的審美觀，與電影的畫面、語言、鏡頭韻律、形象、音樂情感相結合，同時要對音樂有一定的理解、感悟、想象與體驗等。此外，還要對音樂創作者的生平、風格等有所了解，這樣才會更加深刻體會音樂創作者在音樂中的情感表達。

當然，一定的音樂理論知識的積累也是必要的。比如音樂的語言，以及音樂的調式、調性、節拍等。這些都能幫助我們對音樂有更深入的了解，從而對電影有更加透徹的理解，及時把握音樂的走向、風格。了解對各民族，各地區的音樂語匯就能更加直接理解電影所要表達的情感，感受電影的靈魂。

總之，不能只從某個方面對電影音樂進行賞析，要了解電影的方方面面才能更加、更加透徹地欣賞電影音樂的奇妙之處。

音樂賞析論文:簡論情感在音樂教學及賞析中的重要性

摘 要：聲樂教學中，教師大多注重歌唱的發聲原理和技巧進行教學，教師不妨做一些抒發情感內容方面的具體表現所需要的動作或狀態的訓練，使人處于情感抒發的動作過程之中，整個身心運動起來，這樣就會發現原本"功利性"的呼吸大大減弱，呼吸器官也會逐漸放松并隨情感的抒發而運轉起來，豐富的內心情感變化還會引發不同的聲音表達。充分發揮審美意識調動歌者內心感受，深化內心情感這一"動力源"，運用好內心情感與呼吸器官的關聯作用，會給歌唱帶來事半功倍的效果。

關鍵詞：情感 聲樂教學 音樂賞析

序言

音樂是情感的藝術，以聲音來表達內心情感的藝術，是人類表現性藝術最早的形式之一。而情感體驗是感知音樂的基礎。在各類藝術的實踐活動中，感情的表現和提煉都占有非常重要的地位。俄國文學家托爾斯泰在他的《藝術論》中寫道：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情――這就是藝術活動。”但是，與其他藝術相比，音樂與人的感情之間的聯系最為直接。換言之，音樂更善于直接激發和表現感情，最能夠以情動人。[1]

音樂可以直接地來反映人的內心感情的起伏及復雜的情緒， 而且不受人種、民族、國家、地域等限制。因此，不論什么民族、國家、地城、 階層的人民 ， 雖語言不通 ， 卻都能通過音樂，直接感受這種真摯樸素的感情。因此 ，“音樂是真正的世界語”，“音樂是感情的語言”，“音樂無國界”，這些近百年來，己得到全世界有識之士的共識 ， 即“ 樂與情通 ”。

一、音樂情感的重要性及意義

音樂情感是隨著認識活動和意志行動而出現的一種心理現象，是思想意識跟客觀事物之間發生關系時在態度上表現出的愛和恨，贊美和憎惡，喜和怒，哀和樂等的心理體驗和表現。

音樂情感則是藝術家在體驗生活、藝術構思與創作過程中產生的一種更有感染力的情緒體驗和表現，在音樂欣賞的過程中也會產生這種情緒體驗和表現。

古人早已將音樂聲音的產生與心理情感的關系闡述的明明白白：音樂的產生是由于人的心理活動而產生的，人的心理情感活動是由于外界事物引起的，人的內心情感因受外來事物影響而激動，便發出聲來，但因所受外來刺激的強弱不同，是發出不同色彩的聲音，這是由發自心底的思想情感律動，審美激情與沖動而產生的。即通過藝術對樂音進行混合‘連接，使之對聽覺的感官機制發生各種影響，最終目的是讓聽者的全部心靈沉醉其中，充分發揮心靈的所有力量，純化激情和感情，最終哺育和滋潤心靈。[2]

同時，莊子“聽之以心”的音樂美學命題也可以使我們感悟：欣賞音樂不是只能從社會學的角度來考察音樂藝術所反映現實生活及其社會功能，也可以從心理學的角度來了解聽眾所引起的心靈感受及其審美機制。欣賞音樂必須超越“耳官”的局限，而聽之以心必須超越所立之象，而把握其所盡之意。

黑格爾指出：“音樂來打動的就是最深刻的主題內的生活；音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”正因如此，音樂才顯示出其巨大的藝術感染力，在音樂所特有的表現力面前。任何文字的描述都顯得蒼白無力。正是人類感情表現和體驗的浩瀚海洋，唯有音樂能夠與之盡善盡美地溝通。可以這么說，審美情感的激發和發現，是音樂藝術的主要審美特征。

二、音樂情感在音樂中的作用

音樂是一門欣賞的藝術，音樂的魅力在于給人們一個馳騁想象的空間，用音樂打開想象的閘門，激活人們的發散思維，學會用審美的態度感受音樂，感悟人生，認識社會，提供自身的情感表達能力。

每一首歌曲都是表現特定情感的，都是為了滿足人民群眾感情需要的。情感表現的真實感是歌唱者的藝術生命。沒有真實的感情就不可能搖撼聽者的心靈，點燃聽者情感的火焰在歌唱中，情感是聲音的依據，聲音是情感的表現。歌唱中的情感詩歌唱者對生活中的情感的高度概括、加工和升華的產物。情感體驗越深刻，越豐富，演唱就越真摯，感染力就越強烈。怎么樣充分理解歌詞和音樂的內涵，把握歌詞和音樂提供的總體形象，然后確定延長情緒、歌聲音色、演唱風格、形體表演等。是每一位歌者必須探討的問題。

內心情感與歌唱的動力“嫁接”在一起，意在“喚起”人們注意情感在歌唱中所起的動力作用，并充分發揮情感的動力因素，使人們更加自如、流暢、理性的歌唱。只有在雕琢歌曲時先用情，在動聲之前先動情，才能唱出感人至深的心聲。這不是即興而發的一時沖動，而是經過精雕細刻的藝術處理后得到的聲情并茂的高度集中，這就更離不開豐富的內性情感。

三、情感在音樂教學中的應用

1.情感在教學中的重要性

在音樂教學中，教師要運用健康飽滿、高尚、純潔的情操。通過流動的音響來喚起學生的感染力，以此來教育、啟迪、陶冶學生，做到“以情動人”。在《音樂課程標準》中可稱目標規定：音樂教育主要作用于人的情感世界，通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情。音樂對人類情感的直接模擬和升華。只有充滿著豐富的情感流露與交流的音樂教學才會卓有成效，受教育者作為美好的欣賞者只有充滿著情感才能真正感知與把握對象。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。我們音樂教育的理想目標詩確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。

音樂教師是傳遞音樂作品的“使者”，教師本身對學生深厚的愛，對音樂教學工作滿腔的熱情，都將成為激發學生健康而豐富情感的強大驅動力。教師良好的情緒、充沛的情感（例如富有感情地范唱、范奏）對于引導學生學會分析、理解音樂作品的感情，體驗音樂作品的情感，并進而做到在音樂藝術創造活動中能充分表達與表達自己的感情，對學生進行情感的熏陶、感染都是相當重要的。[4]

2.在音樂教學中的應用

在歌唱藝術的七大要素中，“情”其主導和統帥作用，是聲音的靈魂和砥柱。在聲樂教學中，教師大多注重歌唱的發生原理和技巧進行教學，“機械性的活動不會有助于發聲動作，因為它妨礙了自然的聽覺反應。”這時，教師不妨做一些抒發情感內容方面的具體表現所需要的動作或狀態的訓練，使人處于情感抒發的動作過程之中，整個身心運動起來，這樣就會發現原本“功利性“的呼吸大大減弱，呼吸器官也會逐漸放松并隨情感的抒發而有機地運轉起來，不僅如此，豐富的內心情感變化還會引發不同的表達，不用的聲響。

由此看來，要充分發揮審美意識利用音樂作品中優美的線條、明快的節奏、夢幻般的形象來調動歌者內心感受，深化內心情感這一“動力源”，運用好內心情感與呼吸器官的關聯作用，打造一個良好的心態，良性的呼吸循環系統，它會給歌唱帶來事半功倍的效果。

在器樂教育中，必須用心才能感受倒器樂曲內在的含蓄性、抽象性，并通過內心聽覺來自己的演奏或賞析，如得到良好的培養，就能與音樂產生共鳴，猶如心靈的琴弦被波動，情不自禁的表現出來。首先要調動多種感官獲得音樂記憶，引發內心聽覺，對音高概念進行不斷積累，廣泛聆聽獲得記憶；其次在器樂欣賞中充分發揮音樂想象，豐富內心聽覺。

結語

一位哲人說過：音樂是人類生活中永恒的主題。在人們的社會生活中，音樂藝術幾乎無處不在，無時不有。在音樂教育中我們要調動起學生的生活常識、經歷和想象力，設置各種情境激發學生們內心的渴望，表現音樂的情感，重視這個過程中的探索與創造，同時也要重視過程中的教育價值，學會在生活中感受情感。因此，人類的生活不可能沒有音樂，人類的生存與發展離不開音樂。它是抒發個人情感的重要途徑，所以說音樂是情感的藝術。

音樂賞析論文:初中音樂賞析與學生音樂認知能力培養探究

【摘 要】音樂是一門世界語言，在開啟心扉的過程中中激發人的情感，打動人心。初中階段音樂賞析是培養學生音樂感知能力的重要途徑，更是啟發學生的音樂認知，增進人的情感的有效方法。聆聽音樂，利用不同音樂作品對人的精神世界進行激發，從不同文化層面、藝術魅力上促進學生音樂認知能力的養成，從而獲得音樂藝術審美。

【關鍵詞】初中音樂 音樂賞析 學生樂感 音樂認知

一、音樂樂感的培養

樂感是音樂認知的基礎。音樂作品以特有的方式與學生的心靈產生共鳴，抑或變化多樣的節奏、抑或優美動聽的旋律、抑或精彩紛呈的音色等要素，從不同的音樂作品及音樂形象中來感染人的精神世界。可見，音樂感覺知覺是音樂認知能力形成的基礎，也是實施素質教育的關鍵。樂感又是如何產生的呢？從樂感的涵義及內容來看，不同音樂作品自身的復雜性和差異性所帶了的音樂作品的無窮變化，更是激發音樂藝術發展的無窮魅力。有人說樂感是天生的，有人說樂感是后天培養的。無論是先天還是后天，對于音樂的反應能力，需要從音樂的演唱、演奏、鑒賞實踐中來逐步形成。

事實上，美國音樂理論家倫納德?邁耶提出“音樂作品的涵意極大程度上依賴于鑒賞，尤其是鑒賞者的素質和其對音樂的內在、外在感應”。為此，在音樂認知能力的養成上，首先需要從音樂的感知中來激發和拓展。如在《梁祝》的鑒賞中，對于小提琴與大提琴的雙聲部鑒別，猶如梁山伯與祝英臺的情感對話，從聽覺中來有意識的加強對和聲關系的聽辨，在欣賞音樂作品的旋律同時，更從音樂情感的抽象中來理解和體驗音樂的魅力。樂感是人的審美認知形成的過程，對于音樂的審美離不開感知、思維與想象，音樂鑒賞在初中音樂課堂中的實施，教師要從不同音樂作品的推薦中，遴選出代表性的作品，如器樂作品、聲樂作品等，從不同演奏家、不同樂器的演奏版本中來進行對比和分析。如對于二胡名曲《二泉映月》，不同器樂在演奏中的風格及藝術感染力是不同的，小提琴、鋼琴獨奏曲、以及弦樂合奏等方式所傳遞的音樂內涵，對于音樂鑒賞更是拓展樂感的有效手段。

因此，教師要充分發揮音樂的魅力與音樂語言的想象力，從拓寬學生的意象空間上來調動學生的鑒賞熱情，從抽象的音樂藝術作品中來理解和感知作品。如對于約翰?施特勞斯的《閑聊波爾卡》，從作品標題所傳達的音樂思維中，不禁讓人聯想其一群快樂的婦女形象，而其輕巧、詼諧的主題旋律在大量使用重音、顫音等效果上更加凸顯了婦女們之間的歡笑，整個作品從音樂語言的傳遞中、從和聲、風格等音樂表現上，讓學生能夠直觀的體驗到音樂本身所傳遞的情感。

二、音樂理性的培養

音樂鑒賞課堂在實踐中不僅要突顯感性認知，還要從學生的理性思維上來正確詮釋和辨別音樂作品的文化及作品創作技術。每一首音樂作品都有其特定的歷史背景，而不同的音樂作品在賞析中需要從作曲家的創作意圖、以及當時的文化背景中來分析。因此，加強對音樂作品文化的了解，從文化層面來分析作品的意境，理解作品的深刻內涵，從而洞明作品的個性。如對于貝多芬的《熱情奏鳴曲》，在鑒賞時可以從閱讀莎士比亞的《暴風雨》來理解人的意志和大自然的力量，從中感知熱情奔放的英雄主義。

同時，音樂作品的創作時代、以及作曲家的成長經歷都與其作品具有相關性，在分析和梳理音樂作品的時代特征時，更應該從不同時期的音樂特點上來進行關聯。如古典時期的音樂注重旋律與和聲、巴洛克時期的音樂傾向于情感的宣泄。另外對于音樂作品的技術化層面的分析，對于不同體裁下的作品，其技法與表現力也有所不同。如在伴奏型作品中，三拍舞蹈圓舞曲表現了奧地利北方民族的人文特點，而波洛涅茲則源自波蘭貴族騎士階層，更表現出豪放的音樂風格。可見，從不同的音樂作品文化背景、創作時代、及作品的技術表現手法的分析中，有助于引導學生更系統的鑒賞與感知音樂作品的特色。

三、注重從音樂鑒賞實踐中來激發趣味

趣味是對事物的一種積極態度，對于初中學生音樂鑒賞教學，要著力從趣味上來啟發學生的求知欲，轉變學生的學習態度。培養學生的樂感，要從多種不同風格的音樂作品的賞析中來了解各音樂作品的文化與時代背景，讓學生從不同途徑來獲得對音樂作品的體驗。如結合多媒體技術，利用網絡渠道來拓寬學生的音樂鑒賞領域，讓學生自主、自發的從音樂感知中發現問題，增強學生的自主性和積極情緒。同時，音樂感知的形成有助于從認知上來增強對音樂的成就感和滿足感，避免學生在挫折的體驗中降低學習興趣。學校可以結合音樂教育現狀，從校園廣播、校園音樂會、校園歌唱比賽等多種形式的音樂活動組織中，激發師生對音樂的關注熱情，并從優美、生動的作品分析中，增強學生對音樂的學習動力，為學生的音樂素養創造條件。音樂認知能力需要從音樂實踐中逐步形成，初中階段音樂鑒賞，從音樂的廣度上實現了課內外音樂作品賞析的銜接，讓學生能夠從音樂琢磨與探索中總結，從自身能力上來把握音樂感覺能力。

另外，對于初中音樂認知的引導，還需要從器樂實踐教學氛圍中，讓學生能夠結合自身的喜好，增強自學、表演能力，從音樂實踐中把握音樂認知的形成。貝內特?雷默提出“音樂教育的關鍵是從音樂的內在表現力上實現對人的感覺教育”。音樂鑒賞是最深刻的音樂教育形式之一，也是最能夠從音樂的內在情感中來培養學生的精神素質，從音樂作品的領悟中感知音樂的真諦。

總之，音樂是情感的藝術、是聽覺的藝術，更是表現的藝術。初中音樂鑒賞要從聆聽機會中關注學生的感知與體驗，要從多重音樂風格、音樂要素及音樂表現上來養成音樂審美意識，從而將內心的審美體驗與音樂情感轉化為認知能力。