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民族音樂論文:市場化運作的民族音樂論文

一、提升我國民族音樂經濟價值的策略

作為中華民族文化中的瑰寶,民族音樂從出現之日起,就與社會經濟、文化產生了緊密的聯系。但是,在漫長的歷史發展進程中,人們在審視民族音樂時,往往會單用文化、宗教的眼光去打量它,對它的價值評判也會有失偏頗。直到宋、元時期,在雜劇戲曲發展成熟的大背景下,各類民俗藝術和文化形式都趁著時代的東風發展起來。民族音樂是雜劇、戲曲的重要組成部分,因其在戲曲節奏調控和情感渲染方面的重要作用而受到人們的廣泛關注。很多時候,在舞臺演唱和伴奏表演中,都會有各種形式的民族音樂出現,民族音樂也逐漸成為推動劇情發展的重要方式。在民俗文化相對繁榮的元代,民間廟會和集市上常有收費的戲曲演出,這時的戲曲,顯然已經是一種成熟的文化商品了。同樣,音樂作為戲曲的一部分,也具有了鮮明的商品屬性。然而,因為受到封建社會經濟形態制約,這類簡單而原始的市場化運作沒有得到更加充分的發展,導致民族音樂的經濟價值難以得到體現。而今,社會主義市場經濟的繁榮進步,為我國民族音樂市場價值的展現和提升提供了良好的外部環境。在此,本文就如何提升我國民族音樂的經濟價值提出以下建議:

(一)樹立民族音樂市場化運作的觀念在市場經濟不斷發展的大環境下,音樂工作者應擯棄因循守舊的文化觀念,以音樂演出市場為依托,在音樂工作中堅持愛國主義精神和創新理念,弘揚音樂魅力,以市場化包裝方法、宣傳手段、促銷方式、傳播途徑,去吸引受眾,去脫開市場,去增加民族音樂演出收入,增加民族音樂衍生效益,打造以音樂為主的文化產業鏈條。這就要求民族音樂工作者積極吸收其他音樂形式成功的傳播手段,認真研究市場需求、聽眾心理,創造出更多的民族音樂。譬如,在流行音樂演出中,許多音樂即使是內容膚淺,曲調簡單,同樣也能帶來巨大的經濟收入。究其原因,流行音樂人在市場化操作中,事前認真研究了流行音樂群體尤其是青少年群體的愛好和心理,在音樂創作中也緊貼聽眾尋求刺激、渴望釋放的心理進行創作。其次,商家在流行音樂演出中也花費了不少心思,許多商家都將流行音樂當做重點工作來抓,投入了大量的人力、物力、財力進行宣傳甚至炒作,在票務促銷上也是采用了多種市場營銷手段,因而取得了巨大的經濟利潤。民族音樂和商家在民族音樂創作和宣傳中也應樹立現代市場營銷理念,用現代化手段對民族音樂進行全新包裝,在宣傳和表演中突出民族音樂的文化氛圍、藝術精神等,積極拓寬民族音樂發展發展路徑。

(二)建立健全民族音樂市場化機制長期以來,我國民族音樂在制作上,走的還是以前的老路,即由國家撥款給文化部門,由文化部門對民族音樂創作進行統籌策劃,在民族音樂作品制作完成后,再以公益文化的形式演出、展示。這一體制內發展形式,為民族音樂精華的生存和發展提供了有利條件,但是,它在一定程度上也助長了民族音樂的依賴性,使得民族音樂形成了只求投放、不重產出的不良習慣,導致民族音樂競爭意識低下。在社會主義市場經濟大環境中,民族音樂必須樹立積極的發展意識,吸收各方資金,拓展投資渠道,用市場化形勢去開展音樂策劃和組織演出。與此同時,民族音樂工作者還要致力于跨地區、跨國家的文化互動框架的構建,加大民族音樂的制作和演出規模,讓更多的人見證民族音樂發展成果,提升民族音樂的市場競爭力。

(三)通過制作機構拓寬民族音樂的演出領域以現代化制作機構為依托,拓寬民族音樂演出領域,是民族音樂實現經濟價值的途徑。這就要求文化單位在遵守市場經濟發展規律的基礎上,貫徹執行音樂制作機構實施法人制度,明確法人代表的責任和義務;收、選拔行業博學人士、人士、音樂達人充實民族音樂監制、演出隊伍,明確音樂制作人、商業管理人士的職責,使其各得其所、各盡其能,同時用優厚的報酬鼓勵創作團隊推陳出新。在演出上,解放思想,切實轉變觀念,合理應用各種形式的演出場所,以擴展音樂演出的領域,并且推動我國民族音樂市場的繁榮。

(四)加大民族音樂經濟管理人才培養力度市場競爭歸根結底還是人才之間的競爭。以往,在計劃經濟體制之下,音樂制作與演出主要是依賴于政府部門的撥款,而文化部門則是用行政手段加以組織的,主要上是一種公益性教育活動,極少會顧及到其經濟效益。如今,音樂藝術的市場化程度不斷提高,用市場化方式對民族音樂進行經濟運作已經不可避免。但是,以往的市場運作方式效率較低,已經難以滿足時展需求。這就要求文化管理部門重視民族音樂商業化人才培訓工作,有組織地開展專業人才培訓。學校是藝術人才培養的主要陣地,因此,藝術院校、綜合類大學要將民族音樂教學、高素質民族音樂人才培養納入發展規劃中去,爭取培養更多的高素質音樂表演和管理人才。社會各界也要對民族音樂管理人才培養給予大力支持,共同打造有利于民族音樂管理人才發展的大環境。只有這樣,才能為民族音樂創造經濟價值打下堅實的人才基礎。

(五)提升民族音樂商業管理隊伍的總體素質就目前來說,雖然從事音樂管理工作的人員為數不少,但是,在這些人中,只有很少一部分接受過系統的、專門的音樂教育,許多人都是半路出家,甚至是臨時工作者。在民族音樂管理系統中,也有一部分人既缺乏音樂方面的藝術素養,又缺乏基本的市場運作常識。總之,民族音樂商業管理隊伍整體素質偏低,這對民族音樂發展和市場化管理來說,都是不利的。因此,從發展的角度來說,提升民族音樂商業管理隊伍的總體素質,是很有必要的。這就要求各級行政

主管部門重視并加強文化管理公職人員培訓和教育工作,通過市場化運作知識教育、運作模式培訓、管理經驗學習,提高民族音樂商業管理人員的素質,使其從思想、行為上趨向理性的市場化管理方式。與此同時,行政主管單位還要建立健全商業管理隊伍管理制度,加強危機教育、責任教育,提高管理隊伍的危機意識、憂患意識,使其戒除惰性,樹立強烈的責任心。當然,在經濟條件許可的情況下,文化行政主管部門還要選拔的管理人員出國進修,學習和借鑒其他國家和地區的民族文化管理經驗,做好民族音樂管理工作。 (六)運用政策體系促進民族音樂市場的健康發展在音樂藝術活動日漸頻繁的情況下,為了促進音樂藝術與音樂藝術市場的健康發展,建立健全相關的法律政策,就顯得十分必要。因此,行政主管部門在民族音樂發展管理中要做好如下幾點:首先,建立健全各項制度、規定,完善與音樂經濟活動有關的稅收、贊助、收入分配等制度,構建完整的音樂經紀制度框架,使民族音樂市場化運營有法可依、有章可循。其次,嚴格從業人員準入認證制度、考核制度,明確從業人員考證、持證上崗細則,對從業人員實行動態管理,從源頭上純潔管理隊伍。再次,構建良性的民族音樂與市場化運作互動機制,明確各部門、各地區主管部門的權利和責任,避免各部門之間由于利益不均而產生矛盾和沖突,確保民族音樂經濟活動能有序進行。

二、結語

民族音樂是中華文化寶庫中的瑰寶,是中華民族思想的結晶,民族音樂的發展及其經濟價值的實現,能有效增強傳統文化在全國乃至在全世界的影響力。因此,在社會主義市場經濟大潮中,行政主管部門和文化工作者應加強民族音樂文化繼承、弘揚和創新力度,積極探索民族音樂市場化運作新路徑,以提升民族音樂的市場競爭力及影響力,為民族音樂發展做出應有的貢獻。

民族音樂論文:民族音樂文化高校音樂論文

一、高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創新教學模式，進行融合

在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。

（二）樹立正確觀念，激發學習興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。

（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

三、結語

綜上所述，民族音樂文化凝聚著中華五千年音樂文化的精髓，是我國音樂文化的集中和體現，詮釋出中華音樂的實質性內涵，對我國音樂的發展具有十分重要的指導意義。高校音樂教育與民族音樂文化教學的聯系十分密切，高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構，而民族音樂文化傳承則是開展高校教育的基礎，因此將這兩者進行有效的融合顯得很有必要。對此，教師應當樹立正確的教學觀念了，采取先進性化的教學手段，對教學模式進行大膽創新，激發學生的學習欲望，通過這樣的路徑才能讓民族音樂文化得到更好的傳承。

作者：石黎明 單位：陜西師范大學音樂學院

民族音樂論文:音樂研究民族音樂論文

一、民族音樂學理論概述

民族音樂學理論是一個世界音樂研究范疇的概念，在我國，由于我國民族音樂體系眾多，因此民族音樂所呈現出的多樣性、鮮明性等特點，都印證了我國民族音樂研究的重要性，以及民族音樂研究所具有的重要意義。而從本質上而言對民族音樂的理論研究，其實就是對經過長期發展沉淀并逐漸形成獨具民族特色的民族音樂的研究①。在經過漫長而又悠久的發展歷程，民族音樂的形成和發展與傳統音樂的形成發展如出一轍，在音樂形式的表現上大多是通過歌舞以及樂器，有某些民族音樂體系中，可能還會包含當地的戲曲。由于我國豐富的民族音樂現狀，以及具有的鮮明的民族特色，使得民族音樂在表現形式上呈現出了多樣性和豐富性，民族音樂在音樂風格上也對不同的民族特色進行融合和發展。民族音樂承載了一個民族特有的精神和文化，以及一個民族特有的風俗習慣，是一個重要的文化核心，是經過一個民族代代相傳的文化瑰寶。可見在對世界音樂文化的研究之中，民族音樂理論要就占有十分重要的地位。民族音樂學理論研究，主要在民族自身的研究角度上進行研究的，因此這是民族音樂研究與其他音樂研究較大的區別。從上文的敘述可以發現民族音樂的出現不僅僅是來源于音樂，都是也依賴于一個民族特有的民族文化沉淀，而對民族音樂的研究，主要針對民族音樂的起源、發展經歷、以及演變的過程的研究，并對民族音樂發展的一般規律和特殊規律進行探索和研究。因此，通過對民族音樂的研究，不僅僅是對音樂發展規律的認知和研究，同時也是對我國不同文化發展歷程的研究，也是對我國不同民族音樂文化發展的促進，從側面而言，對我國的民族人文科學的研究也提供了有利的參考。由于民族音樂學的研究是基于整個民族的角度來進行的，所以對民族音樂的研究包含一個民族的音樂體系，以及一個民族所擁有的所有音樂內容，其中會涉及到民族音樂的背景、文化和民族精神等，還對民族音樂的研究進行動態研究，也就是對民族音樂的整個發展階段進行研究。除了對民族音樂發展階段的研究以外，還要對民族音樂對其他音樂類型發展的影響進行研究。民族音樂和傳統音樂從發展到如今，兩者之間的關聯性一直存在，也正是由于兩者之間存在的關聯，使得民族音樂理論對傳統音樂的發展和研究的影響體現在方方面面之中。

二、民族音樂學理論對中國傳統音樂研究的影響

（一）對傳統音樂研究模式和角度上的影響

對于民族音樂的研究不僅對要對民族音樂文化進行研究，同時也要對整個民族的文化進行研究，因此在對民族音樂的實際研究之中，一般會對民族音樂的研究視角放在整個民族的角度上來進行研究。在目前對民族音樂的研究的過程中，一部分學者提出應將對民族音樂的研究放入整個民族文化研究的體系中進行研究，而這種研究研究方式，就是所謂的文化相對主義價值觀。而回顧以往對我國傳統音樂的研究，往往是將對傳統音樂的研究分為音樂文化和音樂典籍的單獨研究，在研究過程，較為注重對傳統音樂節奏、旋律、演奏等音樂形態的研究，并未將傳統音樂研究放在整體的社會文化的環境和背景中進行對傳統音樂的研究，使得傳統音樂研究缺乏與文化發展之間的關聯和相互影響方面的研究，在對傳統音樂的研究之中也難以體現傳統音樂所蘊含的文化底蘊。隨著民族音樂理論的出現和發展，特別是文化相對主義價值觀的逐漸形成，對傳統音樂研究也產生了巨大的影響。在民族音樂學理論的影響下，對傳統音樂的研究也效仿對民族音樂的研究，將傳統音樂的研究置于整個文化背景之中，從而在整體的社會和文化的發展背景和氛圍之中對傳統音樂進行研究。

（二）傳統音樂研究從書面材料演變為實地考察

對傳統音樂進行研究的過程之中，對傳統音樂的研究往往是依靠現存的文獻和典籍等紙質材料對傳統音樂進行研究，不管是對傳統音樂的發展歷史、發展形態等的研究都是來源于紙質材料的記載，這種研究形式更類似于紙上談兵②。在對傳統音樂歷史進行研究的過程中，只是依靠書面的記載是遠遠不夠的，這種類似于紙上談兵的研究方式，及時得到了研究結果，也是與實際現實存在極大的差距，難以相符，所以對歷史的研究，必須要“邁開腿”，“走出去”，親自來到傳統音樂發展中的實地，走進傳統音樂發展中所經歷過的環境和氛圍，進行實地實景的考察。從時間點來說，從后，對傳統音樂的研究終于走出了文獻和典籍，來到了傳統音樂發展經歷過的實地，在傳統音樂發展的歷史現場，對傳統音樂進行研究，而這種走進歷史實地的研究方式，因是在民族音樂理論發展之中提出的研究方式。這種深入音樂發展歷史實地的研究方式，不僅僅是一種傳統音樂研究方式上的轉變，同時對傳統音樂研究者來說，也是與傳統音樂親密接觸的機會，傳統音樂研究者在深入實地進行研究考察的過程中，可以回到傳統音樂發展演化的現場，感受音樂帶來的精神上的洗禮和心靈上滌蕩。而這種深入歷史實地的傳統音樂研究方式，可以在深入實地研究中，收獲比書面資料更豐富的音樂文化研究，同時在真實的實地文化熏陶中，切身的體會到當地的文化和音樂之中的關聯和影響，對傳統音樂的研究也會更加透徹和深入。例如很多民間的傳統音樂，只有來到音樂存在、流傳的當地，感受到當地的人文、風俗，看到當地的一山、一水，才能真真的領會到音樂中所傳達的情感和精神，只有深入到當地，體會真正體會到音樂中所流淌出的情韻，以及音樂帶來的美妙感受。

（三）傳統音樂研究從單一走向多元

在我國傳統音樂的發展歷程中，存在著一種規律，就是傳統音樂中對漢族音樂的單一研究，缺乏傳統音樂的多元化發展。從傳統音樂發展的整個歷程之中，一眼望去基本都是以漢族音樂為發展主基調，在歷經幾千年的發展演化，漢族音樂的發展地位依舊難以動搖，在元朝和清朝時期，傳統音樂的表現和發展依然對漢族音樂的模仿，無論音樂歌舞，還音樂曲調和音樂形式都為形成自身的特色，即使做了自身民族音樂與漢族音樂的融合，在音樂的再次創作過程中，漢族音樂依舊占有主導地位，所以長久以來，傳統音樂一直是以漢族音樂為核心的。與此同時，在長久以來對傳統音樂的研究過程中，漢族音樂一直都是傳統音樂的研究主體，忽視了對其他民族傳統音樂的研究，因此對傳統音樂的研究一直呈現出一種單一性。但隨著民族音樂的逐漸發展完善，民族音樂理論對于傳統音樂的研究產生巨大的影響，介于此，我國傳統音樂研究無法還像以往只對漢族音樂進行關注和研究，，而是將傳統音樂研究置于整個音樂體系之中進行研究，這種研究形式的轉變，也使得我國傳統音樂研究從以往的單一性發展為現在的多元化。我國傳統音樂研究的多元化研究轉變，具體表現在實際研究之中，不僅對音樂理論研究帶來了轉變，同時也影響了音樂文化著作，在全國范圍內的音樂文化著作的發行和出版，不但是音樂研究多元的表現，同時也促進了音樂間多民族的融合和共同發展。在多元化的傳統音樂研究之中，民族音樂研究在對民族音樂進行研究時，就需要幾個民族音樂置于整個音樂體系中進行研究，要強調民族音樂和民族文化的形成以及發展演化的過程，以及這一過程與民族發展演變過程的一致性，不能單純的用一種音樂文化來對比對另一種音樂文化來進行解讀和理解，由于不同民族之間存在的地域、文化、習俗等方面的差別，所以不同的民族音樂之間不能進行簡單的對比，所以在對傳統音樂的多元化研究過程中，不能將漢族音樂與奇特民族進行簡單粗暴的對比，對待不同民族的音樂，要以平等、尊重的心態，去評價不同民族音樂所富含的民族精神和民族文化，從而在不同民族音樂之中發現其獨有的藝術意蘊，進而更好的進行傳統音樂的多元化研究。

（四）傳統音樂研究水平得到了提升

從對傳統音樂的研究開始至今，對音樂的學術研究大多停留在對音樂本身、音樂歷史等的研究上。民族音樂學理論的引入，則對傳統音樂的研究產生了不小的沖擊，對傳統音樂的研究如上述所言，進入了一個新的研究階段，從以往的單一性研究過度到現今的多元化研究，不僅對傳統音樂本身，以及傳統音樂發展演變所經歷的歷史文化背景、人文風度等進行了研究，并借鑒和融合其他學科、人文等思想和方法來對傳統音樂進行對比研究，這對傳統音樂研究來說，是一個歷史性的飛躍。我國的民族音樂由于民族數量多，音樂形式豐富多樣，因此我國的少數民族音樂學會建立起了具有民族針對性的例如滿族音樂研究會、侗族音樂研究會等分民族的音樂研究會，進而根據不同民族的地域特色、風土人情等對不同的民族音樂進行研究，在對不同民族音樂進行研究的過程中，還對民族音樂的現有狀況、未來發展走向做出了認真的討論和研究。除此之外，民族音樂的研究成果也應該回歸民族，回到民族音樂的發源地，進而促進當地民族音樂的發展優化，并對當地的民族文化進行很好的保護和傳承。每一位民族音樂研究者都應該在對民族音樂的研究過程中，遵循一種研究理念，民族音樂研究主要是來源于民族，因此所得到的研究成果也應該回歸民族，讓民族受惠，讓實踐去檢驗研究成果。而對民族音樂的研究，以及對民族文化、民族精神的認識和理解應用到實際之中，用于幫助更多的大眾來認識不同民族的文化和習俗，從而使得不同民族之間可以相互尊重，融洽相處，從而更好對民族音樂、民族文化、民族精神進行很好的保護和傳承，使得民族音樂和民族文化可以在尊重、平等的環境中得到應有的理解，保留下真實的文化和環境形態，減少由于人們的誤解和無知對民族音樂以及民族文化造成的破壞和負面影響。不管是在哪一個角度對民族音樂，民族音樂都是不可取代的存在，因此不管是哪一個民族的民族音樂都應該受到應有的尊重，民族音樂是帶有濃濃民族韻味的音樂，所以對于民族音樂的研究就是對一個民族文化、民族精神，乃至整個民族風貌的研究，而對其他類型的音樂的研究則與此有很大的區別，對于民族音樂的研究，是對音樂以及與音樂相生相息的存在環境一同加以研究的，對民族音樂研究所研究的內容是不同區域內，不同民族音樂的發展規律以及音樂發展歷程的，這不僅僅是單純的民族音樂研究，同時也是對民族人文的研究。而通過對不同民族音樂的研究，也促進了不同民族音樂之間的溝通和融合，進而推動民族音樂的優化發展。也正是由于對民族音樂的研究時將對音樂的研究放眼于整個民族文化和精神范圍之中進行研究，所以民族音樂研究的大的研究文化背景也早就了民族音樂研究大的眼界。民族音樂這種以更開闊的視角對音樂進行研究的方式，對傳統音樂的研究產生了極大的影響，這種影響不僅促進了對傳統音樂的研究方式等的轉變，也提升了傳統音樂研究水平。效仿與民族音樂的研究，對傳統音樂的研究也將對音樂的研究著眼于大的文化背景之下，將對傳統音樂的研究擴大為對傳統音樂存在背景下的社會文化和時代背景的研究，使得對傳統音樂的研究更具有文化意義，同時也使得傳統音樂研究更加深入，把對傳統音樂的研究帶入到當時的文化背景、時代背景、地域特征之中，研究者對傳統音樂有了更為透徹的感受和理解，因此介于這種研究方式和方法所得到的研究成果也更具真實性以及歷史意義，所以在對民族音樂研究的熏陶和影響之下，傳統音樂研究水平也得到了提升。

（五）基于文化基礎上的對傳統音樂的研究

以往對傳統音樂的研究不僅僅只單純的依靠文獻典籍等文本資料，同時對傳統音樂的研究經常將研究重點局限于對音樂節奏旋律、曲調節奏等單純傳統音樂構成的研究，這只是對傳統音樂的表面形式的研究，逐漸對傳統音樂的研究逐漸深入到對傳統音樂存在于發展的社會文化背景、習俗、人文環境等因素的研究，傳統音樂的研究變成對一種特殊文化現象的研究，是基于文化基礎上的研究。因此，對傳統音樂的研究，將文化大背景融入到對音樂的研究之中，不再是單純的音樂形式等的表面層次的研究，而是演變為融入文化和精神的研究，將傳統音樂研究演變為一種文化現象的研究，這樣才可以對傳統音樂的研究更加透徹和深入，才能在不同的歷史階段、不同的文化背景、不同的社會人文環境中，對傳統音樂的出現、發展、演變等作出更貼切、更真實的研究和還原，從而得到更具有真實性，更具有歷史價值的研究成果，并對音樂資源進行合理的利用和保護。民族音樂研究學者不僅要對民族音樂研究引進更加先進的研究方法和民族音樂研究觀念，尋求音樂跨越語言和國界間的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，對音樂的研究也應向西方等先進國家進行學習和借鑒，對音樂的研究不僅要展望未來，同時也要回首過去，對過去音樂研究走過的道路和獲得的成果，進行梳理和分析，從而為未來的音樂研究做好鋪墊。同時對于不同的音樂要持有尊重的態度，平等的對待不同類型、不同民族、不同體系的音樂，求同存異，尋求不同音樂之間的交流、融合以及共同發展。文化相對論不僅對傳統音樂研究帶來的新的發展方向以及對傳統音樂研究的沖擊和影響，也要認識到對音樂文化和精神遺產的保護，以及對音樂資源的再利用。可見，通過上述的敘述，對民族音樂音樂的研究不再是單純的對音樂本體的研究，而是對不同的民族文化和民族精神的研究，在對民族音樂的研究的影響，對傳統音樂的研究也逐漸脫離了對音樂本體研究的單方面注重，對民族音樂的研究也如同對民族音樂研究一般，成為了一種對文化的探索和研究。

三、總結

綜上所述，民族音樂學理論的研究對傳統音樂研究的影響體現在方方面面之中，民族音樂學理論對傳統音樂研究產生的影響在很大程度上促進了我國傳統音樂研究的發展。不管是民族音樂，抑或是傳統音樂，對其進行研究的核心思想就是希望通過研究進而更好的促進音樂的進步和發展，只有發現和尋找到不同音樂研究之間的影響，才能更好的將不同類型的音樂以及所代表的不同文化進行更好的交流和融合，從而實現音樂總體上的發展進步。

作者：李光偉 單位：冀中職業學院

民族音樂論文:民族音樂用于電影音樂論文

一、電影音樂

電影音樂與普通音樂有著很大的區別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個節拍，電影音樂主要是為電影服務的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時代特征。電影畫面同音樂一同展現給觀眾的同時音樂便具有了相對獨立性，其既有音樂的聽覺效果，同時又具備了增強電影藝術性的功能，所以說，電影音樂是相對獨立于音樂和電影之外的一種藝術表現形式，同時又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個新型的藝術表現形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價值的作品。

二、民族音樂在電影音樂中的應用

（一）電影與民族音樂的融合

我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進了原有的不合理的元素，可以說現在的民族文化根植于中華傳統音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風情，它是歷史與現實的結合物，有戲曲、民歌等多種藝術表現形式。電影是一種綜合性的藝術表現形式包括視聽，既保障了畫面的美感，但也表現出了強烈的聽覺強度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統的民間音樂，將傳統文化與現代文化有機的融合在一起，傳統音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風情的音樂為電影事業的發展提供了原動力，電影中每一個經典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關系。

（二）民族元素在電影音樂中的體現

電影中的民族元素具有多種表現形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現形式。

1、戲曲

戲曲是我國一種獨特的藝術表現形式，在我國傳統藝術中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進步和發展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統戲曲相結合，形成獨特的風格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。

2、民族歌曲

中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術表現形式，而民歌作為一種最易于表達情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現當地的風土人情，使影片更具真實性及感染性。《嘎達梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調，使整個電影有張有弛，收放自如。

3、民族樂器

大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統的音樂結合在一起，既能領略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統的中國樂器，其音色和音質是不可否認的。琵琶曲的出現迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節奏影片的劇情一步步的展現在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達了影片的寓意。

三、結束語

總而言之，我國的傳統音樂在電影音樂中占據的位置是毋庸置疑的，而且我國的傳統樂器對我國電影音樂的發展也起著巨大的推動作用。如今，電影市場已經逐漸的向著全球化的方向發展，與制作規模宏大，特效技術先進的好萊塢以及歐洲電影相比，我國的電影行業還很難被世界認可，所以只有發揮我國民族性格特征的音樂特點，才能占據電影市場的一席之位，我相信在未來獨特魅力的民族音樂一定會在世界電影的舞臺上流光溢彩。

作者：楊建琴 單位：西安文理學院

民族音樂論文:民族音樂與基礎音樂間的聯系

作者：王永江 單位：廣西師范大學漓江學院

一、建立學科基礎理論與教育教學理論

有長遠的規劃，建立科學、完整、系統民族民間音樂教育體系，必須從小學起到高校，制定一套切實可行的教育教學措施，強化民族民間音樂教育意識。而系統化地挖掘、收集、整理、搶救，打造的民族民間山歌音樂藝術精品課程，建立健全新的教育觀念和教學方法，這是我們強調民族區域傳統民族民間山歌音樂藝術在音樂教育中的價值的最終目的。

在各方面條件允許的情況下，建立科研課題、召開民族音樂教育研討會、構建學校民族音樂教育的理論框架、建立民族音樂教育網站、定期舉辦學術研討會。

二、構建開放性地方音樂課堂

在教學中可以通過學唱多首歌曲來提高學生對家鄉文藝的感性認識，并能對所學歌曲進行分析，增強自主學習的意識和能力。教學要把時間充分留給學生，讓學生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。組織學生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓和展示活動，培養學生熱愛民族民間藝術的情感，讓學生的課余生活更加豐富多彩。

學校還應邀請當地民間藝人到學校為師生獻藝，讓學生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。

三、加強教材開發，讓地方音樂走進課堂

學校應開展民族特色教材研究和建設，拯救地方音樂文化，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，轉化為優勢教學資源，落實到學校的課程計劃之中。

民族民間山歌藝術是地方民俗文化的重要載體，是民族音樂文化取之不盡用之不竭的源泉。拿廣西來說，多姿多彩的廣西各民族民間山歌音樂藝術，在構建和諧社會與建設精神文明生活中發揮著重要的作用。同時在增進民族兄弟之間的交往中加深民族文化的交流和融匯，許多民族民間山歌、歌種音調在多個民族區域流行或傳承，形成了廣西各民族各具特色又互相融合的民族傳統音樂文化，其繁星閃爍，結構嚴謹，以各自鮮明的表現方式、獨特的演唱風格真實地反映本地區、本民族的精神風貌和審美要求。

結合學校情況多播放民族音樂，創建民族音樂專欄，創編鄉土教材，創辦民間音樂、舞蹈、器樂等的課外活動小組，開展民族音樂比賽。

四、培養高素質音樂教師

教師應該是學生學習的促進者，培育專業特色音樂教師，加大對基礎音樂教育的師資投入。音樂教師不僅要掌握樂理知識，更要了解地方音樂的演奏，了解更多的本地區民間音樂文化。有意識地融入本土民歌，結合廣西民族音樂特征創作的音樂作品，要向學生介紹歌曲的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，讓學生了解自己家鄉的民俗民歌、軼聞趣事。廣大音樂教師也要把學習和研究本地區民族音樂作為個人專業成長的目標之一，以弘揚民族文化為榮耀，堅持不懈地把此項工作開展下去，使自己成為諳熟和精通地方文藝、深受人民喜愛的民族藝術工作者。

五、培養學生對民族音樂的深厚感情

生活在素有“歌海”之美譽的這片土地上，廣西地區學生的成長過程一直受到本民族民間山歌文化的熏陶和影響，許多學生會唱本地山歌，會吹木葉，會彈天琴、月琴等。在教材中、課堂上引入民族民間山歌的學習，學生學習本民族本地方音樂文化有著得天獨厚的基礎，更能表現出地方音樂文化所獨有的情感和韻味兒。教學中應把學生喜聞樂見的一些形式與民族音樂教育相結合，讓學生近距離感受本地音樂，不僅學習了廣西各民族的音樂藝術知識和技能，而且對培養學生熱愛本土民族音樂藝術、樹立傳承和發展民族音樂藝術的意識、激發學生的自豪感和榮譽感都會起到積極的促進作用。

民族音樂集中反映了千百年來各民族在自然、生產、生活斗爭中的經歷、意志感情及追求美好生活的愿望和憧憬。如“歌仙”劉三姐的對歌中，勞動人民與惡霸土豪斗爭的情景；廣西右江花壁畫以粗獷豪放、樸素生動、精巧有力的筆觸，表現了眾人聚會歡歌樂舞，慶祝與邪惡反抗斗爭勝利的熱烈場面。學生對這些民歌創作根源的追溯，會對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃厚的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。

民族音樂論文:傳統文化民族心理影響下民族音樂論文

一、中華民族的傳統文化

作為中國傳統文化的主流思想，儒家思想是關注人心靈和社會和諧的思想體系。孔子是儒家學派的代表人物之一，是儒家學派的創始人。他強調道德教化的重要作用，并提出“道之以政，齊之以型，民免而無恥；道之以德，齊之以禮，有恥且格”的行政立法和道德修養的思想。維護禮制并且提倡德治是儒家思想的基本原則，并因此受到中國古代封建社會統治者的擁護被長期奉為正統思想。繼孔子之后，孟子作為儒家學派的另一位代表人物出現在歷史舞臺上。孟子主張，在政治統治上施行“仁政”，并提出了人人皆有“惻隱之心”的觀點，他認為在人的心靈深處都有著一份共同的憐憫之心，稱為“惻隱之心”，這份心情不是表現于人的外在表現中，而是需要通過人們自覺的自我認知去開發和體驗。儒家思想強調對心靈的探索和對自我道德方面的約束，并通過自我認知的過程逐漸體會內心深處的“惻隱之心”。“天人合一”的精神境界正是要我們通過對自我的認識和探索去感受天地之道、宇宙之道。道家文化在中國古代思想界，雖然沒有儒家思想那樣曾一度處于統治地位，但在中國的傳統文化中，仍是濃墨重彩的一筆。道家文化在中國的傳統文化中有著舉足輕重的地位。道家思想強調超凡脫俗的精神境界，追求人的精神上的自由。通過對心靈不斷地進行內在的自我發掘和認識，以達到自我心靈的超脫和精神境界的提升。道家提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想。“道家心理思想最重要的特征就是注重人的心理平衡，即使身心不受侵擾，一切是非冷暖、世態炎涼，一并聽之任之，順其自然，‘得不足喜，失不足憂’，以其‘因’‘順’‘和’的處世態度來將老子‘無為而無所不為’‘柔弱勝剛強’的原則進一步開化為生死由之、以不變應萬變的心理定勢，這便是道家心理思想的主旨所在。”道家思想對現代社會生活中人的內心仍然具有重要的指導作用，對世事無常的平靜對待和對思想境界的追求，是化解在巨大生活壓力下當代人心理壓力的有效途徑。佛家文化是東漢時期傳入我國的外來文化，它與基督教、伊斯蘭教并稱為世界三大宗教，因其在思想上奉勸人們進行自我忍耐和自我欲望的壓抑和約束，而受到中國封建統治階級的推崇。封建社會統治階級大興土木廣建佛教寺院，使得佛教文化在民間廣泛流傳并產生深遠影響。“佛教主張直指人心，見性成佛。人的本性即是佛性，人人都有佛性，但無明的人會執迷不悟，覺悟的人才明心見性。任何塵俗中人都可頓悟成佛，超凡入圣。”佛教文化的思想核心是“禪”。佛教修行的較高目標的實現，并不是得到了神靈的幫助和救贖，佛教修行的較高境界是人們對自我心靈的認識和對自己欲望的修正，是自我的救贖和頓悟。文化具有民族性和繼承性，一種文化的產生和繁衍一定發生在一定的地域內，并在同一民族中流傳。同一地域的人們長久以來形成了自己獨有的民族風俗習慣和生活習慣。文化正是這一風俗和社會生活形成的基石。同時，在風俗習慣和社會生活的流傳和延續的過程中，文化也得到了傳承和發展。同一地域的人們將文化代代流傳下來，使文化具有民族性和繼承性的特點。同時在文化的流傳過程中，這一民族和地域的人們也形成了自己獨有的民族心理特點。

二、傳統文化影響下的民族心理

（一）以和為貴，追求和諧之美

在漢代，儒家作為統治者所推崇的思想，成為中國古代社會的主導思想。它“以倫理來組織社會，以道德來代替宗教，以禮俗來代替法律”的“以和為貴”的儒家思想，被廣泛滲透進中國人的生活之中，時至今日，我們仍然以“追求和諧”為社會發展目標，對和諧之美的追求是所有中國人內心深處的心聲。幾千年來，中國的傳統思想中都滲透著對“和”的追求。“家和萬事興”“和和美美”都用來形容中國人的幸福。著名作家冰心曾經說過，“美的真諦應該是和諧。這種和諧體現在人身上，就造就了人的美；表現在物上，就造就了物的美；融匯在環境中，就造就了環境的美”。可見，中國人對美的理解和對和諧之美的追求已通過中國人生活的點點滴滴表現出來。

（二）自強不息的進取精神

從“逝者如斯夫，不舍晝夜”談起，《論語?子罕》中記載，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”。這里的“逝者”包羅萬象，可以是天地自然，也可以是人與社會生活。也就是說世間萬物就這么逝去著，日夜不停歇。這種“生生不息”的思想觀念深深地植根于中國人的內心深處，并逐漸形成了中華民族“自強不息”的優良品質。在永不停歇的運動中，我們逐漸理解了發展的意義，學會了用奮斗和頑強的精神堅持著對未來的執著。“自強不息”“艱苦奮斗”“百折不撓”是中華民族的優良傳統。孔子說，“天行健，君子以自強不息”。反侵略斗爭激發了人們自強不息的精神力量，使自強不息的精神更加深入人心。傳統的文化和社會生活為民族心理的產生和發展奠定了堅實基礎，使“自強不息”的民族精神長期流傳。

（三）強烈的民族認同感

在中國人的心里，國家是一個龐大的家庭，它是由無數小家組合而成。在中國人的傳統理念中，將對小家的和諧、安定和團結的追求同樣賦予給國家。人們對家庭的認識和理解，上升為對國家的認識和理解。從追求小家的和諧以及對小家的這一范圍的認同上升為對國家和諧的追求和對國家這一集體概念的認同。對于國家和諧、安定團結的認同和追求，加強了國家的民族凝聚力，使人們的心靈產生了強烈的民族認同感。人們濃厚的愛國情感是國家長治久安的基本條件。而中國人強烈的民族認同感的形成與中華民族的傳統文化分不開。

三、傳統文化、心理對民族音樂的影響

一個民族的傳統文化伴隨著歷史的過程逐漸形成這一民族獨有的心理特點。在這一心理特點的影響下，會形成這一民族獨有的音樂等多種藝術。意識是對客觀生活的反映，它來源于人們對于生活的認識。而音樂又來源于意識，是人在主觀意識的推動下創作出來的。音樂藝術是對客觀生活和創作者主觀情感的反映，傳統文化在音樂藝術的創作中逐漸體現出來。傳統文化影響了人的價值觀念和情感走向，從而決定了音樂創作的風格和走向。也就是說，任何音樂作品都是由人通過自己的意識創造出來的，但這個創造的過程實際上又是對客觀世界的反映。在音樂創作的主題和思想境界上，傳統文化中的“天人合一”和對個體的“超我”的追求，使音樂隨著文化的變遷而不斷發展。隨著時間的推移，文化也在經歷著推陳出新的過程。在寶貴的傳統文化得到傳承和發展的過程中，一直都伴隨著新的文化和思想的注入。傳統文化的潺潺溪流正在匯納百川，注入新鮮血液并不斷發展成為波濤澎湃的大河。在傳統文化得以發展的過程中，受其深刻影響的音樂藝術也在經歷著成長和發展。從原始文化背景下，原始人類的歡呼和打擊石器的聲音，到封建社會文化背景下華麗的《霓裳羽衣曲》，從少數民族傳統的原生態歌曲，到民族音樂對國外音樂的吸納，音樂的發展始終伴隨著文化的發展。文化是音樂成長和發展的沃土，是音樂賴以生存的環境。音樂的發展不能離開文化和社會環境這一大的背景而存在。

總之，一個民族的傳統文化長久以來形成了這一民族獨有的民族心理，這種心理的形成會對民族的音樂等多種藝術的發展產生不同影響，音樂是傳統文化和民族心理的外在表現。中華民族寶貴的傳統文化已經變換成一種遺傳基因滲透進中華民族人民的血液中，融入在中華民族的音樂里，讓我們用中華民族“自強不息”的精神力量執著于民族音樂的發展，將我們的民族音樂不斷發展壯大，將我們的傳統文化發揚光大。

作者：李鳳 張麗英 馬衛星 單位：哈爾濱師范大學音樂學院

民族音樂論文:多元文化音樂教育傳承民族音樂論文

一、多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用

中職學校多元文化音樂教育能夠引領學生對世界音樂及音樂的創作持批判性的態度，以使學生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂。總體而言，現代音樂教育定會朝向全球視野方向發展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學校應首先培養學生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎，理解各民族的音樂文化。目前，中職學校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學校多元文化音樂教育價值的新坐標。為此，本章節注重探討中職學校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。

（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內容的主要途徑，即短時間內便是受教育者獲取到系統的知識，且隨著中職教育行業的發展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內容，并最終實現對音樂文化體系的完整傳承。

（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式

來發展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創造過程，促成新音樂文化因素的產生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內容具有選擇與整理的功能，以實現對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩定且和諧的關系。總體而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養具有創造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術、規范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。

（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用

社會的發展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發展，即發展成為與經濟、社會政治相協調及具有民族內涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產生各民族多樣性的音樂風格。可見，中職學校音樂教育過程，民俗文化環境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產生著重要的作用。

二、結束語

結合前文可知，音樂文化的表現形態是對音樂教育的表現形式，而音樂教育同時也會對音樂文化的本體產生反作用，由此豐富音樂教育的精神內涵及文化意義。中國音樂文化必定朝向對音樂文化傳統的批判繼承、對時代精神的充分體現及立足本國、面向世界方向發展，因此音樂教育必須融合到音樂文化，亦或說音樂教育必須充分考慮到人文內涵，如此方才能激發音樂教育的生命力，從而使音樂教育發展成為實現音樂文化傳承的重要途徑。中職學校所開展的多元文化音樂教育的目的是使中職學生掌握音樂教育的哲學內涵。因此，中職學校應充分發揮多元文化音樂教育對民族音樂文化的傳承功能，即立足本民族音樂文化的發展，開展多元文化音樂教育，由此激發音樂教育所具備的文化價值。

作者：黃山 蔣艷 單位：廣西理工職業技術學校

民族音樂論文:高校音樂教學傳承下民族音樂論文

一、高校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系

（一）高校是進行民族音樂文化傳承的機構

高校作為培養人才的重要基地，需要擔起傳承中華民族傳統音樂文化的重任。高校音樂教育與民族音樂文化傳承的相結合，需要找到一個切入口，向學生傳遞正確的音樂文化知識。民間文化組織具有明顯的不穩定性，如果只是單純的依賴民間文化組織來弘揚、傳承傳統民族文化是不夠的，而高校大學生是中國特色社會主義未來的接班人，是祖國未來的希望，更是民族文化傳承的主要力量。所以說高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構，十分有利于民族文化的傳播。

（二）民族音樂文化傳承是高校教育的基礎

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創新教學模式，進行融合

在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。

（二）樹立正確觀念，激發學習興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。

（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

三、結語

綜上所述，民族音樂文化凝聚著中華五千年音樂文化的精髓，是我國音樂文化的集中和體現，詮釋出中華音樂的實質性內涵，對我國音樂的發展具有十分重要的指導意義。高校音樂教育與民族音樂文化教學的聯系十分密切，高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構，而民族音樂文化傳承則是開展高校教育的基礎，因此將這兩者進行有效的融合顯得很有必要。對此，教師應當樹立正確的教學觀念了，采取先進性化的教學手段，對教學模式進行大膽創新，激發學生的學習欲望，通過這樣的路徑才能讓民族音樂文化得到更好的傳承。

作者：石黎明 單位：陜西師范大學音樂學院

民族音樂論文:視唱練耳教學民族音樂論文

一、視唱練耳教學中的民族音樂思維

（一）學生長期以西洋調式音感為訓練基礎，缺乏對傳統民族音樂的了解現在音樂院校的課程設置上，基本都接受是西洋調式音感的訓練，而接受訓練的大學生都已到成年階段，聽覺能力、思維能力等方面已基本成型，如果將民族音樂調式同時混合在視唱練耳教學中，容易導致學生對于兩種音樂元素的混淆不清。同時，學習難度的加大，也會造成學生的厭學情緒。這樣無疑就使學生對傳統音樂的了解少之又少，以當代大學生對中國傳統樂器的了解程度為例，能夠如數家珍的全部知曉為數稀少。或者以地方民謠為例，能夠唱出居住地民謠片段者居多。

（二）學生對視唱練耳教學的認知程度不高，存在畏懼心理視唱練耳教學是各個音樂院校、師范院校中專業入學考試中的必考科目，學生往往只意識到視唱練耳教學在應試上的重要性，而其在實踐中的重要性并沒有得到很好的重視，這是學生對視唱練耳教學認知程度不高的表現之一。其二主要表現在少數學生不喜歡視唱練耳教學，更有甚者存在對視唱練耳教學的畏懼心理。其原因有二：一是視唱練耳教學的趣味性不強，不能夠激發學生的學習興趣，反而會引起學生的反感；二是視唱練耳教學是對學生音樂技能上的訓練，越到后期，視唱練耳教學的技術性越強，學生的學習難度就越大，有的甚至超出了學生所能接受的范圍。

二、視唱練耳教學中民族音樂思維的培養措施

（一）改革音樂院校現有的教學結構，加強音樂綜合能力的培養中西結合的理念早已扎根于中國人的觀念中，本文所強調的在視唱練耳教學中訓練學生的民族思維目的并不在于排斥西洋音樂思維，而是期望在教學中能夠雙管齊下，通過二者的緊密結合，達到對兩種音樂背景的更深層次的理解，強化學生的音樂綜合能力。改革現有的教學結構，首先是夯實西洋調式音感的基本功，在此基礎上滲入中國傳統音樂元素。其次是教學形式上采取班級授課制和個體輔導制兩相結合的模式，充分考慮到學生的個別差異性。第三點則是留給學生思考和練習的余地，學生課后能夠積極主動加以訓練者居于少數，因此在有限的課堂時間中都應留有空余時間讓學生總結、思考，甚至是當堂練習。

（二）優化師資隊伍建設，培養一支能夠在視唱練耳教學中熟練運用中國傳統民族音樂元素的師資隊伍前一節有講到師資隊伍建設對視唱練耳教學中深入民族音樂元素的重要性，但是這樣一支的師資隊伍該如何建設便成了一個碩大的難題。要想學生學得好，教師的素質是關鍵。同樣，要想學生具有民族音樂思維，教師本身也應該具有民族音樂素質。教師本身就具有雄厚的音樂功底，音樂知識的接受能力、音樂知識結構框架的重新建構能力都在學生之上，在以此為基礎，加強對教師民族音樂知識的灌輸便是強化教師民族音樂素質的措施之一。中國傳統樂器的種類多是得到全球認可的，在最近一期《我是歌手》中韓國歌王———鄭淳元，便在節目中發出了此類感嘆。但是試問，有幾個音樂教師能夠坦言———我對中國傳統樂器能夠如數家珍，因此加強教師對中國傳統樂器的學習也可以加強教師的民族音樂思維訓練。口傳心授是民族音樂神韻的真正精髓，教師應多多參加民俗活動，讓自己接受中國本土音樂的熏陶，潛移默化接受民族音樂思維訓練。

（三）建立雙音感的訓練模式，教會學生民族調試音感的基本訓練方法，以抵制學生對視唱練耳教學的畏難情緒建立雙音感的訓練模式是中西結合的一種形式，在這樣的訓練模式中，中西音樂教學模式可以充分發揮自己的優勢，并且能夠取長補短，互為補充，體驗和感知兩種形式的音樂魅力。視唱練耳教學主要是培養和發展學生的聽覺，因此建立雙音感的訓練模式最重要的一點是教會學生民族調試音感的基本訓練方法，強化學生對音準、節奏節拍的把握。建立雙音感的訓練模式也可以改善以往教學內容單一的困境，豐富課堂教學內容，中西方音樂元素相互交融，激發學生學習音樂的熱情，消除學生對視唱練耳教學的畏難、消極心理。

三、結語

本文結合筆者多年實踐工作經驗，就展開了對視唱練耳教學中民族音樂思維的養成探討，從分析當前視唱練耳教學中的民族音樂思維培養所面對的挑戰出發，提出了幾點相應的應對措施，試圖在教學中強化學生民族音樂思維能力，使中國傳統音樂能夠得以發展。

作者：顧毅白 單位：常州工學院師范學院

民族音樂論文:高中教育教學民族音樂論文

一、民族音樂教學的重要性

（一）弘揚民族精神

民族精神對一個民族的發展起到了非常重要的作用，只有民族精神得到了更好的弘揚和發展，才能夠使一個民族屹立在世界。而我國的民族音樂中蘊含了豐富的民族精神，許多文化在民族音樂中能夠得到很好的體現。對學生進行民族音樂教育，能夠使學生更加了解民族精神的內涵，能夠感受到強大的民族意識，同時能夠使我們的青年學生在生活和學習中變得更加堅強和自信。

（二）提高學生音樂素養

當今社會，我們可以看到，很多學生由于對流行音樂的喜愛，盲目的追星，甚至出現了一些瘋狂的行為，使學生的原始的音樂素養消失殆盡。這樣的狀況嚴重影響了學生的身心健康。民族音樂中有很多可以幫助學生培養健康健全的心理的內容，同時可以讓學生的音樂素養和文化素養不斷提高，有利于學生的綜合發展。

（三）加強中華民族傳統文化的傳承

中華民族傳統文化源遠流長，博大精深，民族音樂作為民族文化的一部分，其中蘊含的意義也相當深遠。深化民族音樂教學，有利于讓學生更加了解中華傳統文化，有利于更好地繼承文化中的精髓部分。在民族音樂的教學中，可以讓學生在音樂中了解中華文化的精深的部分，使學生能夠更加認識中華民族傳統文化，達到更好地傳承文化的目的。

二、加強高中音樂中民族音樂教學的重要策略

（一）加強對于各種文化的認識，促進民族音樂教學

重視高中民族音樂在音樂教學中的地位，讓學生的民族意識和優越感迅速提升，激發愛國主義情懷是民族音樂的重要使命，同時應該讓學生能夠感受到不同民族音樂帶來的精彩內容。通過對于民族音樂的學習也能夠使學生樹立正確的價值觀，能夠在各種文化中吸取精華部分，享受民族文化的精華。加強對于各種文化的認識，有利于提高學生的音樂審美能力，使學生能夠更加深刻地感受到音樂帶來的不同體驗，使自己的視野更加的寬廣。比如在學習《我是中國人》的時候，可以感受到音樂中那有板有眼的節奏，韻律激昂鏗鏘，令人振奮，學生在學習的時候可以感受到民族音樂的獨特魅力。

（二）豐富民族音樂的教學方式，理解民族音樂的內涵

音樂，作為一種融合了很多音樂情感因素的藝術，能夠用更多的方式來學習，才能夠從中理解出更多的不同意義。教師在教學的過程中，可以讓學生集中更多的情感去體驗音樂中的靈魂所在，讓學生慢慢理解其中的內涵。例如，同樣以《我是中國人》為例，教師可以引導學生想象每句詞中的場景，通過這種想象來更好的理解音樂中的不同情感，讓了解這方面內容的學生做一下演唱示范，讓其他同學在示范演唱的同學歌聲中感受不一樣的音樂氣息，然后在自己跟著音樂哼唱，這樣會對于這首曲有一個不一樣的理解，通過不同的學習和賞析的方法，能夠使學生更加有效的理解其中蘊含的內涵意義，能夠更加深刻地去感受音樂，從而達到喜歡上民族音樂的效果。

（三）在演唱民族歌曲中感受民族自豪感

對于音樂，最有效的學習方法就是演唱，民族音樂也不例外，只有讓學生慢慢學會演唱民族音樂，學生才能夠受到民族音樂的感染，才能夠感受到祖國大好河山給自己帶來的驕傲，同時，也只有這樣才能夠使民族的歷史發展和民族特色更加清晰地展現在學生面前。《我是中國人》歌詞的內容包含了許多勵志的內容，同樣也有許多是體現作為中華民族一員的驕傲和自豪，學生在學習的時候會增加自己對于民族音樂的認同感，從而能夠激發內心的愛國主義情感，使學生能夠更加熱愛美麗的祖國并且為美好的明天奮斗。

（四）利用多媒體的幫助，加強民族音樂的學習

當前多媒體已經成為了教學中的重要的工具，所以在教授民族音樂的時候也應該充分利用多媒體的作用，多媒體可以使歌詞的內容展現在學生的面前，學生在多媒體上能夠更加清晰地感受整個音樂創作的內容，同樣，教師可以利用多媒體把更多抽象的東西形象化，讓學生能夠更加清晰地了解到民族音樂。同樣關于民族音樂拓展的知識也可以在多媒體上展示出來，讓學生能夠接觸到更多書本以外的知識，能夠加強對于民族音樂的學習和理解，能夠從中感受出更多的東西，達到民族音樂教學的重要目的。

綜上所述，深化民族音樂教學是一個長期而艱巨的任務，需要更多的人為之努力。其中，教師在民族音樂的傳播中占有重要的地位，教師應該在日常的音樂教學中，以民族音樂和流行音樂相結合的方式展現在學生的面前，可讓學生能夠感受到民族音樂特有的魅力，同時借助當前的先進科技，使民族音樂能夠以更加豐富多彩的形式展現在學生的面前，增強學生對于民族音樂的興趣。這樣，不僅能夠使音樂文化得到傳承，同時能夠讓學生的責任感和民族自豪感迅速提升。

作者：張京江 單位：江蘇省淮陰師范學院附屬中學

民族音樂論文:現代音樂創作方法下民族音樂論文

一、民族音樂中旋律與現代音樂創作技法的結合

通過音樂旋律可以表現出音樂的風格、類型、題材、背景以及民族特性，可以說，音樂旋律是音樂創作的基本元素。在我國，旋律的真正來源是民族音樂，而民歌更是旋律的鼻祖。對于最能代表民族音樂特色的民歌而言，風格化的旋律是必不可少的。傳統的民歌旋律的主要特點是：主音上的大三度音連續出現，并給后者降音，多次出現同音的反復，而后音多采用降音進行，從而構成了獨特的調式色彩；民歌在旋律上往往頭尾一致，旋律線低起低落或高起高落，以求得首尾的一致性；在民歌的旋律中，時常用某個音連續出現三或五次來構成一種特殊的旋律狀態。如多聲部情歌的旋律，歌曲織體的主要聲部旋律起伏較大，節奏較緩慢、自由，男女兩個聲部的旋律緊密相連，配合默契，相映成趣，形成“相嵌”“互補”的形式，旋律有時是“你進我出”或“我進你出”，有時是“你繁我簡”或“我繁你簡”，有時又合二為一或鑲嵌在一起，然后支聲分離。充滿著彈性和張力的民歌的旋律在現代音樂創作中獲得了廣泛的運用。在現代音樂創作中，這種旋律構成主要通過兩種方式表現出來：一種是將原有的原生態旋律為穿鑿基礎，配合現代音樂的和聲織體等技術來進行音樂創作。另一種是抽象出民族音樂的旋律特點，在現代作曲技術的指導下創編出新的作品。第二種表現形式更能夠照顧到民族音樂元素與現代音樂創作的審美需要。例如，將苗族原有的音樂元素與現代音樂創作技法的抒情歌曲《苗山雨》，旋律的引子用自由的、寬廣的慢板速度，A段連接處轉為歡快的6/8拍子，旋律上揚自由延伸，B段連續的四度跳進，形成旋律的層次對比，表現出明顯的苗族“飛歌”旋律結構。

二、民族音樂中調性和聲元素與現代音樂創作技法的結合

由于歷史原因，很多民族的很多族群經過許多次遷徙，最終長期居住于與世隔絕或者半封閉的村落中，他們的音樂也慢慢的演變為具有區域特征的多種調式結構，每一種調式類型流傳的村落往往只運用一種傳統的調式音階。因此，民族音樂在調式調性與和聲方面具有極強的自由性和靈活性，在音樂文化史上具有很高的價值。民族音樂曲調常見的有宮、商、徵、羽四調，其曲式結構主要以四音列為基礎音列，甚至只有四度加二度的三音列，其調式常常交替或混合運用，具有很強的靈活性。在表演中又往往不采用統一的十二平均律，未形成三度重疊和弦為基礎的功能和和聲系統，立體性較弱。在民族音樂中，調式交替、泛調融合現象極為普遍，除了五聲調式體系外，還有大調四聲、三聲、二聲的模糊調性存在，為了使曲調高亮有力，其旋律線由低到高，常常在七八度音程上下大跳。現代音樂創作中，調性和和聲觀念的重要內容之一就是對民族調式和自然和聲的發掘和運用。而苗族民歌音樂形式本身所具有的模糊的調性和音階間平等的關系使其具有了極強的可塑性，增強了融入現代音樂表現內容和形式的適應性。例如，在管樂協奏曲《神曲》中，瞿小松便巧妙地引入了民族音樂的這種多調式的五聲性特征，并加以變化和發展，使樂曲展現出濃郁的民族音樂特色。另外，民族音樂的構成大多采用及時樂句的主要樂節作為全歌的“核心音調”和發展基礎，同時在曲式結構上多采用重復式的或者變化重復式的簡單樂段或者樂段擴充。這種曲式結構也經常被引入現代音樂創作之中。如南京藝術學院作曲家王建民所創作的古箏獨奏曲《幻想曲》中，樂曲的一、二小節即是“核心音調”，短短的兩個樂句中，“核心音調”重復出現四次，構成了樂曲的部分主題，之后又在第二十八小節處二次出現，經過大段的發展和三次轉調后，在一百八十一小節處再次出現，體現了主題音調的核心地位。從中我們可以看出民族陰雨曲調元素的本原性體現。

三、結語

現代音樂創作技法與民族音樂相輔相成，共同發展。我國現代音樂的創作可以從民族音樂中提取大量的素材，而現代音樂創作手法的應用，使得民族音樂以一種全新的形式表現出來。兩者的結合呈現出具有鮮明中國特色的現代音樂，極大的促進了我國現代音樂的發展。

作者：趙若男 單位：吉林大學

民族音樂論文:影視間離效應少數民族音樂論文

一、少數民族音樂間離效應的影視應用基礎

（一）陌生化敘事對影視文本空間的拓展

“間離”一詞可追溯到西方最早的異化學說，意為疏遠之意，用黑格爾《精神現象學》來解釋，人們熟知的事物是沒有感官價值的，只有當人與熟悉的事物保持一定的距離才能從中獲得非同一般的意義，德國戲劇學家貝爾托?布萊希特以此為依據提出了劃時代的間離戲劇理論，指出通過“陌生化”的離情作用可以激發觀者對感官對象的全新感受力，“間離”由此進入藝術創作領域，特指一種促使觀眾保持驚異的陌生化視角看待音樂、戲劇以及舞美的藝術手段，我國針對少數民族音樂的間離效應研究也正是源自其天然具備的陌生化稟賦，特別是在陌生化敘事方面，少數民族音樂承擔著拓展影視文本空間的重要功能。縱觀我國百年電影史的音樂創作歷程，少數民族音樂參與敘事的獨特審美趣味徜徉其中，其成功之處在于滿足了影視創作對新鮮音樂形式的捕捉。首先，少數民族音樂為影視作品提供了純粹民族化的聽覺元素，對于漢族影視觀者主體而言，獵奇心理所帶來的間離效果是顯而易見的，我國早期電影如《草原上的人們》、《五朵金花》、《劉三姐》等等甚至“照搬少數民族原生態民歌來創造陌生化效應下的異域之美”，但如果少數民族音樂僅僅作為負載特殊意識形態的民族想象物而參與影視創作，那么其間離使命便會缺乏真實的藝術感染力。影視創作本身包含了曲折離奇的故事敘述以及圍繞故事敘述的音樂情緒表達，少數民族音樂的攝入需要對原生態曲調進行改寫從而適應影視創作的需要，這種改寫之中必然蘊含著基于差異性敘事風格的間離效應。例如我國科幻影片《超新星紀元》為了配合科幻主角的身份特征，“從頭到尾貫穿了電子合成技術制作的電子音樂”，但在展示主人公面對未知的頑強信念時卻突然使用鄂倫春族風琴配合口哨音樂來傳遞人聲的親和力，金屬味濃厚的電子樂與溫暖人聲的矛盾交織拓展了劇情的表現層次，將對科幻理想的簡單陳述提升到對人類生命信仰的保留。可見，少數民族音樂間離效應的影視應用不僅僅是為了聽覺與視覺縫合的陌生化需要，還是基于合理的“疏遠”與“異化”來延伸敘事空間，適應藝術多義性的內在追求。

（二）滿足自身與影視創作經驗各異的自我表達

少數民族音樂間離效應除了具備陌生化敘事的天然優勢，還擁有影視場景描繪的變奏功能。“變奏”是指影視創作對節奏的把握，音樂在影視作品中的嵌入需要嚴格地控制時間，“促使音樂與影視畫面的出現、跳躍、滑行以及消失密切配合”，在此方面少數民族音樂鮮明的力量感與長短交替的歌調變式更有利于影視畫面組接的視覺沖擊。對少數民族影視配樂進行橫向分析可見，少數民族音樂選擇的多樣性與音樂語言使用的規律很好地適應了不同時期影視創作的需要。我國上世紀五六十年代的悲情劇采用古箏、琵琶、二胡等少數民族弦樂小調來表達沉重、憐憫的主題情緒，例如《甲午風云》中的侗族琵琶配樂，《嘎達梅林》中的馬頭琴獨奏；在20世紀80年代的戰爭片中，少數民族打擊樂器的大調式音樂意境悠遠，民族風格濃郁，在革命題材的影視參與中廣受好評，例如《洪湖赤衛隊》的經典插曲《信天游》；《上甘嶺》的《沂蒙山小調》；20世紀90年代的喜劇片則常見笛子、嗩吶等少數民族管吹樂器，旨在為影視創作融入活潑、歡快、喜慶的民樂樣式，代表配樂如《五朵金花》中的白族歌曲《蝴蝶泉邊》、《阿峨之戀》中的壯族民歌《過山崗》等等。以上少數民族音樂的影視應用從表面上看似乎是為了滿足影視敘事的情緒傳達，但音樂情緒是所有音樂類型都具有的符號語境，少數民族音樂是如何通過情緒化的符號語境發揮影視創作的間離效應才是我們關注的重點問題。對此，布林德爾的《序列音樂寫作》肯定了民族音樂的曲式結構對間離效應發生的重要性；我國少數民族音樂家哈孜肯也同樣表示少數民族音樂虛實相間的變奏特征可有效創設影視表意體系游離的、懸置的想象意境，從而發揮音樂的間離效應。參見我國少數民族音樂配樂，其曲式結構無不蘊含著虛實相間的變奏特征，具體表現為音樂節奏強與弱、動與靜、快與慢的韻律回轉，例如《信天游》的三段體連鎖型回旋，《蝴蝶泉邊》的首尾重疊與對比性中段設置，正是由于少數民族音樂材料與樂段敘事結構相較大眾音樂而言擁有鮮明的呼應、重復、回旋、對比的音樂離合組織，因此便于滿足自身與影視創作經驗各異的自我表達。如果說少數民族音樂間離效應的影視敘事空間拓展提供了影視作品的多義性，那么少數民族音樂間離效應的虛實變奏場景創設則可圍繞影視組接與景別變化實現不同表意系統之間的對立統一。

二、少數民族音樂間離效應的影視應用途徑

（一）基于時間修辭策略的音樂織體建構

少數民族音樂間離效應的影視應用通過陌生化敘事來拓展文本闡釋空間，主要表現為以時間修辭策略為主的音樂織體建構。影視敘事的本質是讓觀眾感受時間，“時間的變形是影視敘事的必要條件”，音樂可簡化影視作品的時間經驗，亦可將其復雜化，從而提供敘事順序的另一種可能。對此，少數民族音樂對影視敘事時間的簡化與其他音樂沒有異常之處，均是還原真實世界的時間秩序，但對敘事時間的復雜化卻呈現出“間離”藝術的根本優勢。首先，少數民族音樂的影視應用通過離合度編排來創造時序的變形。影視音樂的離合度編排是為了提供音樂材料在影視片段中發展的基本線索，一般來說，少數民族音樂并不是以連貫性的方式出現在影視作品中，但從整體上看卻必須具備音樂曲式的邏輯性，離合度編排指向少數民族音樂在影視作品不同位置的相互“呼應”與“起承轉合”，用來建構音樂組織間的密切關系，其作用是憑借穩定的音樂應用程式，促使觀者從中獲得審美體驗。少數民族音樂擅長通過對音樂應用程式的打亂來創造時序的變形，例如電視劇《大宅門》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“鏡頭從他的面部特寫逐漸拉遠，此刻觀眾并沒有發現創作者倒轉時間敘事的意圖”，直到少數民族傳統吹奏樂、彈拔樂、銅鼓樂等一系列吹拉彈唱的間奏配樂響起，鏡頭儼然已回到主人公出生的清末民初時期。在這里，少數民族音樂的加入倒轉了觀者的時間知覺，從觀眾無意識到時間裂縫的出現發生了間離效應，觀者瞬間陷入倒轉敘事的情節漩渦中，渴望深入影視文本追蹤主人公未知的又業已發生的過去。其次，少數民族音樂的影視應用通過蒙太奇思維來傳遞審美個性。“蒙太奇”是影視創作常用的美學技巧，意為利用鏡頭分割與組合來達到對觀者心理的暗示，音樂領域的“蒙太奇”思維可與之類比，解釋為采用交叉、重復、突兀等音樂設置來將表面上并無關聯的鏡頭銜接在一起，從而升華主題，獲得觀眾心理共鳴，它們的共同之處都是應用剪輯來操作時間敘事。以《冰山上的來客》為例，“《冰山上的來客》是我國電影配音史上當之無愧的經典”，《懷念戰友》、《花兒為什么這樣紅》等一系列充滿少數民族地域特色的插曲經久不衰，其重要原因之一即在于音樂敘事的蒙太奇策略，在敵人開槍、群眾躲避的多角度鏡頭下，影片配樂反而放棄了制造緊張感的節奏型音樂，取代之的是一大段靜音，促使屠殺場面的時空延伸，制造觀眾的心理空白，當古蘭丹姆看到阿米爾無畏地沖入敵人陣營后，輕柔優美的《冰山上的雪蓮》突如其來，多少觀眾為之流淚。“這是一組綜合性的蒙太奇剪輯，鏡頭隨著音樂進行分解，全景與特寫相互交織”，人們被阿米爾和古蘭丹姆純潔的愛情所震撼。

（二）圍繞音樂組接與景別變化的變相創作

少數民族音樂間離效應的影視應用致力于虛實相間的變奏場景創設，需要圍繞音樂的影視組接與景別變化發揮變相創作的音樂媒介本性。德國音樂學家梅耶貝爾認為音樂的本性是媒介的本性，沒有什么藝術能像音樂一樣既能自我表達又能為其他藝術創造表達自我的可能。少數民族音樂的影視應用是在另一種藝術實踐中付諸經驗各異的自我表達樣態，正是因為異中求同的縫合與疏離催生了少數民族音樂變相創作的間離效應，其影視應用也因此劃分為縫合與疏離兩個部分。縫合部分旨在“促使少數民族音樂與影視畫面之間形成統一的封閉的環”。對此，少數民族音樂通過組接來達到與影視對象的并置，一般表現為躍動的音樂旋律對鏡頭節奏的跟隨，即少數民族音樂組接根據視覺形象的張弛、造型特征、人物情緒、環境氣氛來編輯音樂表現手段。例如馮小剛電影作品《夜宴》的配樂采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少數民族民歌唱詞貫穿影片始終，是為了迎合電影主題中愛情錯位與主人公身份不被認同的凄美哀婉，盡管音樂沉穩滯重的情緒感召力十足，但該部分的間離效應卻尚未發生。如果說少數民族音樂與影視畫面的縫合部分是出于對音畫同步與音畫平行的考慮，那么疏離部分則是為了自覺地塑造音畫對立的間離效果，對此，少數民族音樂圍繞景別的變化來實現對影視節奏的調節。影視作品中的景別變化一般是指物理距離的變化，但影視配樂的間離效應則可使之產生視覺心理距離的變化。《夜宴》影片的后期音樂一改悲劇片配樂的古箏與琵琶路數，同時將《越人歌》、《莋都夷歌》的音樂間奏弱化，在觀者認為劇情沖突即將達到高潮的時候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等輕快、浪漫的鋼琴曲，用以烘托人物相互殺戮的殘酷，此種視覺與聽覺的對立為影片營造出濃郁的寂寞感。我國電影中寫意性較強的影片較多通過以上控制景別節奏的方式來制造“間離”，例如陳凱歌《黃土地》的《鼓陣》配樂、張藝謀《大紅燈籠高高掛》的傳統戲曲配樂等等，均是少數民族音樂與非同一性藝術同構的變相創作體現。

三、少數民族音樂間離效應的影視應用價值

少數民族音樂間離效應的影視應用是對兩種非同一性藝術的統一，阿多爾諾的《啟蒙辯證法》指出：“非同一性藝術實踐的優勢是規避了標準化運作下的偽個性樣態”，該觀點可以幫助我們理解少數民族音樂間離效應的影視價值。少數民族音樂間離效應的陌生化敘事是對影視表意功能的突破，其運用時間修飾策略豐富文本闡釋空間，促使視覺藝術從敘事順序的專制中擺脫出來，又進一步創設變奏場景來發揮自身的音樂媒介本質，具備當代新感受力美學所倡導的雙重價值。一方面是感性敘事，影視作品的視覺形象創造是直觀的、具體化的藝術，而少數民族音樂的間離效應通過勾連情緒間接地參與敘事，“引導觀眾表達歌頌、贊美、憤慨或是控訴的主觀態度”，諸如《二泉映月》電影中的二胡伴奏自始至終都在引導觀眾體驗盲藝人阿炳心酸的人生經歷。云南少數民族音樂旋律中特有的徽、角音停頓，彷佛嘆息般的下滑音“間離”發生之后，音區的突然提升讓觀眾頃刻升起強烈的悲憤與抗爭情緒。因此，感性的敘事又意味著的抒情，所有的藝術手段均為激發觀者的情緒體驗服務，影視作品通過素材的編排不斷累積觀眾情感強度與濃度，但最終的情緒釋放卻有賴于音樂間離效應的發生。另一方面是審美的風格化，在審美方面少數民族音樂的異域風貌擁有天然優勢，蘇姍桑塔格曾說，風格是影視藝術的內在面貌，影視音樂的作用是揭示它的風格，諸如《紅高粱》中的少數民族嗩吶配樂不僅交代了故事發生的大西北背景，嗩吶音樂的喧嘩騷動與大漠質樸視覺沖擊下的間離效應還奠定了影片高遠、蒼勁的藝術風格。當一部影視作品與少數民族音樂的異域特質高度契合時，便有利于應用間離效應來確定、補充以及完善影視作品的風格基調，形成獨特的藝術標識。可見，少數民族音樂間離效應直接影響著觀眾對影視作品的接受程度，雖然不如影視創作本身那么直接、具象，卻能“彌補影視語言表達的想象空間與感受層次，將藝術的可感知性推向更高境界。

作者：張宇 單位：河南師范大學

民族音樂論文:多媒體應用下民族音樂論文

一、利用多媒體，創設情景，調動學習興趣

1.課件引領，體驗多媒體的內涵

幼兒的思維是以具體形象為主的，而多媒體課件有著不斷變化的圖、文、聲、像，正好能有效地吸引幼兒，讓他們在輕松自如的環境中激情暢想。于是，我巧妙地將課件介入其中引領整個活動。例如：在進行《苗嶺的早晨》這首民樂欣賞時，我先讓幼兒聽音樂，再看課件，幼兒看到了一幅幅描寫苗嶺的風景畫面：清晨一人在渡江——竹林中印出一絲絲晨光——處處都有鳥的鳴叫聲和嘻戲聲——農民在辛勤的插秧——很多人劃著槳回家。在多次觀賞和聆聽中，幼兒時而說：“音樂很美妙，太好聽了”；時而手腳并用，并舞動起身子來，特別是看到農民伯伯插秧，一片歡騰的景象時，他們的情緒特別高亢；時而看到人們劃動木筏渡江時，他們能靜下來靜靜地去品味、去聆聽。到了演奏環節，幼兒迫不急待地拿著自己制作的笛子進行演奏，真是美妙至極。

2.結合圖譜，感受多媒體的便捷

幼兒園的民族音樂欣賞活動中，不可或缺的便是音樂和圖譜。只要合理利用圖譜和多媒體，既便捷又一目了然，能夠起到事半功倍的效果。例如，《蝴蝶找花》是一節小班音樂活動，音樂截取了梁祝——化蝶的片段。我便制作了Flash動畫圖譜，孩子們看得入神，聽得仔細，被有趣動畫深深的吸引，在動畫圖譜的幫助下，孩子們輕松理解了音樂的結構，參與課堂的積極性高了起來。每個孩子都在動畫圖譜的指揮下愉悅進行表演。活動中幼兒創編出蝴蝶飛舞的動作，與同伴合作進行表演。在優美樂曲的熏陶下，孩子們大膽用自己想象的動作表現蝴蝶飛、蝴蝶聞花香等不同情景下的動態；用手腕靠攏，手心向上，手指張開的動作做花開放的形象。孩子們將兩種角色表現的非常，兩兩合作比較融洽。

二、利用多媒體，發展音樂思維，提高創新意識

著名的兒童教育家奧爾夫特別強調要為幼兒創設一個自由、寬松、便于交流和共享的學習環境，他曾經說過：“讓孩子自己去尋找，自己去創造，是最重要的。”而民樂課題開展中利用多媒體，可以開擴幼兒的視野，啟迪他們的創造性思維。

1.收集民間樂器

在課題研究中，家長們也被幼兒在開展民族音樂課題時的熱情所感染，自覺地幫忙收集各種各樣的民間資源。琪琪和航航的媽媽為我們帶來了民族服裝，銘銘的媽媽為我們帶來了可愛的小木偶，越越的奶奶帶來了撥浪鼓……還有很多家長和小朋友一起利用奶粉罐、塑料管、吸管、紙張、線，為我們自制了小樂器，如排簫、串鈴、二胡、琵琶、鼓、撥浪鼓等。我們同時利用學校的資源，借來小鏜鑼、木魚、串鈴、銅鈴、鼓等樂器。把這些樂器放在樂器展覽臺上，為幼兒的角色游戲提供更充實豐富的環境。

2.創編民間舞蹈

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，由具體到抽象。在活動中我們就利用多媒體來讓幼兒感受民樂作品，并利用舞蹈的形式，讓幼兒逐步投入民樂這種意境中去。如：民族音樂《小妹跳腳甩羅羅》是用京胡演奏的，聽完音樂有的幼兒說：“音樂節奏很歡快，讓人聽了很高興。”有的說：“好像很多人在跳舞。”接著我給幼兒播放舞蹈視頻，并讓他們來學一學。他們有的踢腳，有的抬腳，還手腕著手，或者手拉著手。在個別練習和集體教學后，我讓他們找一個舞伴，并和對方商量好剛開始怎么跳，接著怎么跳，用什么形式。音樂響起來后，他們兩兩手腕手，或者兩兩手拉手，跳起了舞蹈，看著幼兒一副暢快淋漓的樣子，我為他們暗自高興。

三、巧用多媒體，表揚贊美，優化教學過程

運用多媒體優化課堂教學把現代教學技術和傳統教學模式結合起來，優化教學過程，才能有利于提高教學效果。多媒體的使用可以強化整個教學過程，實現教學過程各要素的優化組合。

1.巧用多媒體，展開自信的翅膀

教師的肯定是激發孩子學習民族音樂的“火種”。對于幼兒學習民族音樂的效果無論是好還是不近人意，都應給予肯定，并及時加以指導。例如：古箏配樂演奏的《茉莉花》，我配上了簡單的動作，讓幼兒邊聽音樂邊做動作。剛開始很多幼兒都能在老師的帶領下，跟上音樂的旋律做出優美的動作，我們班的暢暢卻不動聲色的坐著。過了一個多星期，在眾多朵“茉莉花”中有一朵不起眼的“茉莉花”默默地綻放開來，那是如此的閃亮，而那朵花恰恰是暢暢開的，綻放在了暢暢小朋友的心頭。于是，我馬上在全班幼兒面前表揚了暢暢的進步，此刻的他臉上露出了淡淡的微笑。之后每一次播放《茉莉花》這首音樂，暢暢總是早早的坐在中間，一絲不茍的模仿著做茉莉花的動作。走進“茉莉花”，讓我們聆聽到了另一個兒童的聲音；走進“茉莉花”，讓我們感受到了另一個心靈的角落。

2.巧用多媒體，展開自主學習的翅膀

學民間舞蹈《娃哈哈》時，由于許多動作對于小班的孩子來說比較難，我們就組織幼兒根據自己的特點進行了改編與創編，選取了一些簡單的腳步和手部動作，再編了一些轉手腕的動作，又提供新疆帽等道具，創編了適合幼兒的舞蹈。因為幼兒以前沒學過踏點步，所以練習起來有些困難。于是我們將編好的舞蹈拍成錄像放在班級網站上，讓家長在家一對一的指導。有了家長的積極配合，孩子們的學習欲望被激發了，他們覺得跳舞并不難，還主動要求家長帶著他們一起跳。學好后，還興致勃勃的在班級里表演給小朋友看。在區角活動和自由活動的時候，他們會聽著音樂，隨心所欲地跳起這個舞蹈。在民族音樂教學實踐中，我發現利用多媒體技術，為幼兒的學習提供了良好的支持。讓幼兒的世界如同張開了“隱形”的翅膀，在民族音樂的殿堂里愉悅飛翔。

作者：郭雙珠 單位：張家港市東湖苑幼兒園

民族音樂論文:武俠電影民族音樂論文

一、民族器樂在香港武俠電影音樂中的功用

1.民族器樂曲在香港武俠電影音樂中的功用

傳統樂器一直是香港武俠電影音樂中的必要因素，而民族管弦樂則是樂曲制作人最為偏愛的選擇。隨著電影在人們生活中的影響日漸加強，影響的空間不斷擴展，很多香港武俠電影中的民族音樂也成為流行于大眾間的經典片段。反過來，這些經典的音樂片段又有力地推動了香港武俠電影的發展。在《新龍門客棧》《功夫》《大話西游》這些經典電影的武斗畫面中，為了烘托出打斗時的緊張氛圍，大多數都是選取了傳統音樂中的琵琶武曲作為電影中的配樂。而電影《黃飛鴻》則是插入了具有廣東地方民族色彩的《旱天雷》作為電影的配樂。同樣是為了營造打斗時的緊張氛圍，《黃飛鴻之男兒當自強》《大內密探零零發》選擇了《小刀會序曲》，使得打斗場面的氛圍更加能夠讓人感同身受、沉浸其中。香港武俠電影《功夫》采用了《東海漁歌》來營造電影震撼的效果，通過民族音樂的演奏使得打斗場面變得十分激烈和火爆。通過這幾個典型的香港武俠電影中民族音樂元素的分析，我們可以發現，民族器樂曲是香港武俠電影中音樂的重要構成，民族器樂曲逐漸成為了廣為大眾接受的經典配樂。

2.民族樂器在香港武俠電影中的功用

我國擁有著眾多的民族器樂種類。不同的樂器所呈現的音樂風格也是各具特色。并且，即使是同一件樂器，依據自身獨特的器樂色彩，或根據不同的情緒表達要求，也會表現出不同的音樂效果。香港武俠電影根據電影情節的發展需求，選擇不同的材質進行配樂。毫無疑問，這也就成為了香港武俠電影的一個重要特性。作為打擊樂器的鼓，以其磅礴威武的氣勢，經常被應用于戰場上。相信很多愛好香港武俠電影的影迷都會發現，在電影《黃飛鴻》中，生動、大氣的舞獅場面都是以鼓作為伴奏樂器的，而談及舞獅也必然是少不了鼓的。在中國的傳統文化中，舞獅和鼓經常是作為一個有機的整體呈現在人們眼前的。這也從側面說明了鼓有著別的樂器無法比擬的表現力。《流光飛舞》是香港武俠電影《青蛇》中的插曲，該插曲是以古箏為表現載體的。古箏作為中華民族的傳統樂器，以其優美的音色、寬闊的音域、多樣的演奏方式，表現著十分豐富的意蘊。《流光飛舞》正是以古箏含蓄、清越的特點，將江南水鄉的清秀麗質表現得淋漓盡致。如果說古箏能夠更好地塑造典型的電影形象，古箏的節奏又能將影片主人公展現得鮮活而飽滿。古箏曲《滄海一聲笑》是香港武俠電影《笑傲江湖》中的配樂插曲，在這里，古箏以伴奏的形式參與了人物的塑造，隨著婉轉而又不乏跌宕的古箏曲的如水流出，我們感受到了任盈盈的一顰一笑和江湖的滄桑。此外，嗩吶以其高亢嘹亮的音色在中國民間樂器中占有非常重要的地位。《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》中使用的便是嗩吶，這種樂器以其獨特的旋律展現著一種大氣磅礴之美。而在電影《新龍門客棧》中，嗩吶則又變換了演奏模式，通過反復的吹奏凸顯出一種急促的聲響，嗩吶的伴奏與電影的情節緊密聯系在一起，為電影營造出一種處處暗含殺機的氛圍，令人不寒而栗。

二、戲曲音樂在香港武俠電影音樂中的功用

我國各民族地區都擁有眾多的戲曲曲目，演員們唱、念、做、打，載歌載舞，演繹著種種故事。香港武俠電影自然也不會放過這種民族性鮮明的藝術表現形式，并且自覺地將其運用到電影音樂中去，成為電影的一種非常獨特而又重要的敘事方式。《夜深沉》是京劇的一種曲牌，在電影《鹿鼎記》中，康熙皇帝和韋小寶在御書房比武時，影片的音樂制作人和配樂團隊就采用了《夜深沉》這一曲牌。但電影音樂制作者一改此曲悲哀凄婉之曲調，將其運用得稍顯大氣而剛勁，因此觀眾固化的審美感知被打破，而經歷新的審美體驗，同時也使電影中的武斗成分一改往日凄慘廝殺的格調，變得更加具有調侃性和戲劇性，使電影增加了不少的喜劇色彩。其實，這也可以說是導演對戲曲音樂在電影藝術世界中的再創造，戲曲用舊調舊詞，但意境和所傳達的意味卻大不相同了。這是與電影情節、節奏、情緒相配合的再創造。另外，粵劇在香港武俠電影中也被大量運用，這與香港與粵劇盛行的廣東在地理上毗鄰有關。《東成西就》中段王爺與黃藥師共同演唱的《做對相思燕》即是由粵劇改編而成的，兩個男性唱《做對相思燕》，歌唱者與歌曲內容之間造成的反差，使電影增加了不少趣味。同時，也通過這一戲曲的演唱解構了金庸原著中不茍言笑、嚴肅正經的段王爺形象和冷酷孤僻、不輕易表露情緒的黃藥師形象。再如，粵劇《三笑姻緣》就被運用到周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》中，在被朝廷查封時，蘇燦就唱起了這段戲曲。戲曲腔調凄凄慘慘，渲染出了主人公落魄的心境，大大提升了電影的藝術表現力。此外，黃梅戲在香港武俠電影中也有運用，如《東成西就》中段王爺在演繹歌舞時就用了《天仙配》中的《漁家住在水中央》的旋律，委曲悠揚，增強了電影的美感。

三、曲藝音樂在香港武俠電影音樂中的功用

曲藝是一種獨具特色的、立足于民間的講唱文學藝術。曲藝中也有音樂的重要構成，包括唱腔和樂器伴奏。唱強調的是口語化。這是民間曲藝的一大特色。曲藝因其俚俗、直白而極易引起普通百姓的共鳴。在香港武俠電影中，也采用了曲藝這種音樂表現形式，不僅能夠通過音樂完成對故事情節的敘事，而且在某種程度上也增強了武俠電影的喜劇色彩，使人物形象更加鮮明，特點更加突出，故事情節更加跌宕起伏。其中，評書是一種口頭講說的曲藝表現形式，具有民間口頭文學的特征。在香港武俠電影《鹿鼎記》中，韋小寶坐在桌椅上，手拿著折扇給大家說書，生動、形象而又幽默，使得故事情節更具有民間生活色彩。而且，通過這一說評書的情節安置，也使韋小寶這一活潑、靈動、風趣的人物形象深深地扎根于觀眾心中。《東成西就》中則是在某些具體的情節刻畫上采用了雙簧的表現形式，黃藥師藏在師父身后做各種動作，一反“前臉”在前的傳統演繹，以形象生動的肢體語言增強了影片的喜劇色彩，同時也使金庸原著中形象嚴肅冷酷的黃藥師形象被解構得支離破碎，而重新建構起一個新的武俠人物形象。

四、民歌曲調在香港武俠電影音樂中的功用

民歌最鮮明的特點就是帶有民族屬性。一般來講，每一個民族都會有屬于自己的民歌和民歌表現形式。民歌有時候是無法追溯詳實的創作者的記錄的，而以口口相傳的簡單形式流傳至今。因此，我們不難發現，民歌是一個民族生活歷史的積淀，是一個民族現實生活狀況的真實反映。香港新派武俠電影《新龍門客棧》里的插曲選用的是《大漠里的妹妹愛哥哥》，此民歌率真熱情，豪放淳樸，朗朗上口，直白而豪放的語言將大漠漢子的豪情展現得淋漓盡致。當然，這首民歌“吃罷了飯來炕上坐，大漠里金蓮愛哥哥”如此坦率、豪放、直接的唱詞，正是與甘肅大地上的那種野性分不開的。這種美感正是徐克導演通過那漫無邊際的沙漠和這樣的民歌曲調相互映襯展現出來的。在電影市場逐步走向全球化的當下，香港武俠電影要突破規模制作、常規技巧和主流形態，更加強調用人物、造型和中國的民間音樂元素來突出一個民族的鮮明特色，從而獲得更多的認可。這樣，充分發揮中國民族音樂元素在香港武俠電影音樂中的作用，讓世界感受到香港武俠電影獨特的民族個性和創作個性，讓電影中的民族音樂元素更加突出地反映民族的鮮明文化特性，也許是未來香港武俠電影長久發展的主題。

作者：談相東 單位：重慶文化藝術職業學院

民族音樂論文:幼兒園教育教學民族音樂論文

一、解放幼兒的雙手，增強幼兒自我表現的能力

以“形”塑樂，讓欣賞鮮活靈動。好的音樂作品，必定塑造了一個鮮活的音樂形象。民族音樂表達的是一定時期一定地域內的的人文特點、情感。陶行知說：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”幼兒天生好動，抓住這個特點，教師要不失時機地引導幼兒用自己喜歡的動作來表達對民間音樂的感受，表現音樂所塑造的形象。例如：民樂《鴨子拌嘴》它以對鮮明的生活和自然節奏的模擬，奏出了旋律，敲出了情節，形象逼真地表現了一群蹣跚而來的鴨子———時而引頸高歌，高聲喧嘩，時而竊竊私語，搖擺而去的生動場景畫，充滿了濃郁的生活氣息。音樂塑造了一群活潑、憨態可掬的鴨子形象，符合小朋友活潑好動、愛模仿的特點。通過模仿鴨子搖擺走路、游水嬉戲孩子們儼然就是一只只可愛的小鴨子在大自然中歡快的暢游，用肢體語言形象的表達了對這首民樂美的感受、理解。再如在欣賞民間音樂《劃龍舟》時，幼兒用不同速度的劃漿動作來表現樂曲中所表達的劃龍舟的快慢，同時通過增減劃漿動作的人數來表現樂曲中單人與多人劃龍舟的不同，從而感悟音樂的節奏美與樂段結構的特點，加深對音樂作品的理解，提高對音樂創造能力。

二、解放幼兒的頭腦，激發幼兒音樂審美情感

以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處。”民族音樂旋律動聽、節奏鮮明、感情色彩豐富易于激發幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，及時段用慢板表現了蒙古草原寧靜，風吹草低現牛羊的場景；第二段再現了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。

三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力

以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發幼兒想象和創造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現采茶時歡樂的情景。

四、解放幼兒的欣賞空間，讓民樂欣賞豐富多彩

以“意”賞樂，讓欣賞達義。一個廣泛流傳的音樂作品，必定是民族文化的傳承。中國是個多民族國家，每個民族音樂各有特色，民族音樂描述并記錄了本民族的一些傳統習俗、重大節日歡慶場景對民族文化起了很好的傳承作用。例如民間音樂《喜洋洋》描述的是春節喜氣洋洋，合家團圓熱氣騰騰吃餃子的場景。音樂本身節奏歡快輕松、充滿喜慶氛圍，而餃子作為一種歷史悠久的民間吃食，在節日里成為我國飲食文化的重要組成部分。在欣賞時，我們采用了“包餃子”這一律動游戲來配合，將音樂分為三段：及時段表現搟餃皮，第二段表現放餃餡、捏餃子，第三段則表現餃子沉到鍋底再慢慢浮上來，然后不停地翻滾，被冷水澆的過程。通過這個律動游戲，不僅獲得了包餃子這項民俗活動的經驗，體驗到了節日的歡快；還通過游戲的動作，感受到了音樂的熱烈、情緒的歡快；動作的變化感知了音樂結構，提高了動作的協調性。大班民樂活動《老鼠嫁女》描述了民間嫁娶的熱鬧場面。在活動開始聽音樂，聯系自己已有的生活經驗；第二部分讓幼兒觀看娶親的視頻，看看民間是怎么娶親的，幼兒注意力集中，觀察仔細，都能說到抬花轎、吹號、吹嗩吶等；然后讓幼兒去自主探索觀察老鼠娶親的圖片，幼兒去觀察發現老鼠娶親的動作、表情，并進行模仿創編表演。利用老師提供的花轎、嗩吶、鑼、鼓表情夸張模仿老鼠嫁女的場面，讓幼兒對中國傳統的娶親樂曲、文化有了直觀感受、充分的感知理解。運用陶行知思想來指導幼兒園民族音樂教育，是幼兒園音樂教育的一種創新。用音樂中的形象來感化和影響孩子，不僅讓孩子萌發了熱愛祖國，熱愛家鄉的情感，也為我國的民族民間文化的傳承盡了一份努。

作者：張曉娟 單位：江蘇省張家港市東湖苑幼兒園江蘇張家港