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音樂素養論文:高校學生音樂素養鋼琴教學論文
一、高校鋼琴教學中存在的普遍問題
(一)枯燥的教學方式
所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的較大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。
(二)落后的教學模式
在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。
(三)模糊的對象定位
在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。
(四)教師的教學素養的匱乏
在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。
二、提升學生學習興趣
(一)灌輸鋼琴的基本知識
無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。
(二)因材施教進行個別培養
因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。
(三)身臨其境的教學模式
所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。
(四)循序漸進的教學
所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。
三、鋼琴教學的教學探索
(一)以聽力鍛煉作為音樂起點
對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。
(二)把讀譜學習作為音樂習慣
讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。
(三)把背奏能力作為學習目標
培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。
(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練
所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，及時是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。
(五)加強對鋼琴作品的理解
加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。
四、結語
綜上所述，在鋼琴教學對高校學生百利而無一害的背景下，做好高校鋼琴教學活動的安排是對學生音樂素質及能力的極大培養。在循序漸進的鋼琴學習過程中，在產生預期的教學效果的同時，對學生的興趣培養、智力發展、習慣養成、乃至氣質培養及人生觀的正確引領，均起到良好的作用。雖然目前我國高校的鋼琴教學仍處于萌芽階段，但通過教育工作者的共同努力，前景良好。
作者：梅潔 單位：信陽職業技術學院學前教育學院
音樂素養論文:專業學生音樂素養學前教育論文
1當前學前教育專業在培養學生音樂素養過程中所存在的問題
（1）學前教育專業尚未對培養學生音樂素養給予充分的重視。
當前，很多學前教育專業工作者尚未認清幼兒教育發展的趨勢，進而在思想上并未對培養學生音樂素養給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現對幼兒音樂能力的培養與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發展。因此，提升學前專業學生的音樂素養勢在必行。
（2）學生自身音樂素養較低。
目前，中職院校學前教育專業的學生都是邁出初中校門就進入這一專業的，這就意味著本專業的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養，進而也就造成了該專業學生音樂素養偏低的現狀。在此背景下，很多本專業的學生對于自身的專業并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業方面的知識有限。因此，在學前教育專業中要想提升學生的音樂素養可謂是任重而道遠。
（3）專業課程教學目標不明確、教學方法過于單一。
當前，在素質教育的要求下，學前教育專業需要在培養學生專業知識與技能的基礎上，培養學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養目標的教學要求。但是，當前學前教育專業在教學目標的設置上出現偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養學生音樂素養的重要性。在教學方法上，學前教育專業依舊采用傳統的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。
（4）教材內容不合理。
當前，中職院校學前教育專業在教材的選擇上，存在著不合理的現象。很多中職院校學前教育專業的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現創新，進而也就無法滿足當前社會對該專業學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。
2提高學前教育專業學生音樂素養的途徑
（1）要在思想上重視對學生音樂素養的培養。
要想實現對學前教育專業學生音樂素養的培養與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養這一素養重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業的認識與重視。學?？梢酝ㄟ^組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業發展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養。與此同時，學?？梢越M織該專業的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業中，這樣才能從根本上保障這一專業的穩健發展。
（2）學前教育專業要實現創新式的招生形式。
針對當前學前教育專業生源質量偏低的現狀，中職院校應該在現有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養實現自我的提升，進而也能夠降低該專業教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現對學生本身音樂素養與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業的學習中得到成長與提升。
（3）明確教學目標，豐富教學方法。
明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現提升學生音樂素養的重要保障。這就要求學前教育專業要結合本專業的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養出的學生符合該教育事業的需求，進而實現自身培養人才的目標。在教學方法上，學前教育專業要針對培養學生音樂素養的具體需求，實現對教學方法的創新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養。
（4）科學且合理的選擇教材。
中職院校學前教育專業要想實現培養學生音樂素養這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養學生音樂素養這一內容有機結合，并實現因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。
（5）強化實踐，以實現與理論的相結合。
只有實現理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業興趣的同時，提升教學的質量與效率。
3總結
面對當前幼兒音樂教育的發展形勢，中職院校學前幼兒音樂教育專業要重視對學生音樂素養的培養，而這就要求高校學前教育專業的相關教育者要更新自身的觀念，給予這一培養目標以充分的重視，在此基礎上，實現該專業招生方法的創新，以確保生源的質量，與此同時，要明確教學目標，創新教學方法，以確保學生在重視該專業的基礎上，帶著對音樂與教育事業的激情與熱情，積極地投入到學習中，從而提升該專業學生的音樂素養，進而滿足當前幼兒教育行業對幼兒教師的要求。
作者：謝穎 單位：河北省秦皇島市中等專業學校
音樂素養論文:人文素養大學音樂教育論文
一、大學音樂教育中培養人文素養的必要性
1.提升大學生人文素養是打開音樂教育質量之門的“鑰匙”
在音樂教學中，老師通過藝術的內在美去感化學生，使其受到藝術的熏陶。一個人文素質低下的學生很難吸收音樂中的內在精華，人文素養的高低直接影響著學生音樂藝術審美能力的強弱和綜合素質的高低，加強音樂教育基礎、完善人格，將其改造成高雅且具有品味的高素質人才的重中之重就是不斷提高大學生的人文素養。
2.提升大學生人文素養是推動大學生素質提高的關鍵
我國總是強調學生的素質教育，講究高層次人才的全方面發展。在提倡的大學生素質教育中，除了要注重學生專業素質、文化素質與身心素質培養以外，音樂教育也是非常重要的一個組成部分。在一個人文知識和人文精神豐厚的高校里，音樂教育必定會是有源的水、有根的木，既能豐富大學生的校園學習生活，又能滿足其精神需要。
3.提升大學生人文素養能正確指導他們分辨和接受各類音樂
在高校音樂教育中，一般以民族音樂、傳統的美聲為主，也開設了一些音樂欣賞的課程。除了上面的這些音樂，在學習以外的生活里，大學生更喜歡聽的是一些流行歌曲，各種流行音樂對大學生的整體素質的影響力度是不容忽視的。它們中有的是親情的，有勵志的，有唱愛情的，有積極樂觀的，也有價值觀念頹廢、不求進取的...加上對歌手的包裝、唱片公司的極力推銷，學生特別容易的就被吸引了。如果提高大學生的人文素養水平，他們就能具有辨別好壞的能力，能選擇出對人生有積極作用的歌曲。
二、音樂教育中培養人文素養的方法
1.加強音樂文化和其他藝術門類的關系和互補作用
培養具有創新能力的勞動者是實施素質教育的核心目的，但高校音樂教育的核心是培養學生的教育理論素質和審美能力。素質教育應從始至終以教學管理、教學實踐為線索，并具體實施到教學計劃、教學內容、教材選用、教學方法等教學環節中。人文素質的培養是一項系統的工程，要求教學中各項環節都必須協調一致、配合密切，且應從教學實際出發，著重解決提升審美層次的問題。要增加課程結構中人文教育的比例，重視專業技能和人文知識的互補與結合。在具體教學中要更進一步更新、充實、深化人文素質的方法和內容，使得教學方法和課程教學更具有實際性、效果性、活躍性，增加課程的藝術感染力和生動性。教學內容的整理結合，要具有素質教育的整體觀念，美化音樂教育的結構和功能。所說的整合不單是簡單的拼加而成，而是有目的的把音樂教育和其他藝術的學習結合起來，才能使學生的人文素質得到整體的協調發展。
2.注重教師的學術水平，重視培養具有人文素質的教師團體
對于音樂教師來說，要注重提高自己的心理素質、能力素質與知識素質而且還有觀念的轉變，“在知識方面要成為“雜家”，具有較廣泛的相關的學科知識，在業績上要成為“專家”，要擁有使人相信服從的專業水平，這樣才能完成文化素質教育的偉大任務”。教師人文素質的高低，對學生的人文素質有一定的影響。如果教師有人文意識，學生就會在他的教學活動中得到人文精神的感染。
3.轉換觀念，發掘教學中的人文要素
要使學生建立正確的價值觀和成才觀，就得通過轉換教師的學生觀、教學觀來完成。要轉變傳統的教學方法，注重發掘各個學科教學中的人文要素，尤其是充足運用好文科教學的人文教育作用。要堅決改掉以前那樣背題、畫書的做法，使文科欣賞性功能得以發揮，讓學生在欣賞中領會人文精神，在欣賞中有所領悟，受到人文精神的啟發，是學生被動學習知識的過程變成享受的過程，激勵學生學習人文的興趣，培養學生的思考辨別、理性思維的能力，幫助學生樹立堅定不移的政治信仰，增強認識問題、分析問題、解決問題的能力。
4.應用現代教學手段更新教學內容
科學技術的不斷發展不僅推進了音樂教育的發展，給音樂教育提供了豐富多彩的教學媒介，還能利用現代教學技術，和新型的教育成果，不斷的使教學內容更加充實，使音樂教學與現代人民生活更加貼近，與學生的需要更加貼近。如中央電視臺的多種多樣的文藝節目，《國樂飄香》等，給學生的發展提供了很大可能性，可以使學生在的民族文化和世界文化中，親身感受到音樂的魅力，不斷提升自身的智力水平，完善自身的人格。
三、結語
把人文素養的提高貫徹到整個教學過程中，借著藝術類學科本身的魅力和內在力來影響學生，帶動學生積極主動投身到音樂學習中，只有學生綜合素質和發展提高以后，音樂教學目的才能得到實現。
作者：劉瑩 單位：廊坊職業技術學院
音樂素養論文:高職院校音樂教師職業素養論文
一、高職院校音樂教師應具有較高的業務素養
由于音樂具有審美、前瞻、想象、創造等特質。所以，音樂教師一方面要不斷地總結學科的基本結構和各部分知識之間的內在聯系，一方面還要不斷獲取信息，了解本學科的發展動向和近期研究成果，并且使自己的音樂教育觀念不斷更新。音樂教師要善于把音樂教育中積累的經驗、遇到的問題上升到理論的高度來認識、歸納，并寫出具有一定水平的科研論文，能把教育界的近期科研成果運用于教學實踐，積極開展教學研究和教學實驗等。同時，音樂教師還要思想開放，視野開闊，及時掌握國際、國內音樂教育的近期理論和近期動向，吸收、消化、運用于音樂專業教育實踐之中，并積極探索高職音樂教育中的素質教育，研究如何通過教學內容、教學形式、教學方法教學手段的改革，實現高職高專音樂專業人才培養目標。
二、高職院校音樂教師應具有較高的道德素養
教育的過程是以人塑造人的過程，是以優良的職業道德培養品學兼優的學生的過程。從社會學的角度看，師生關系多在更深刻的意義上，是人和人的關系，是師生間思想交流，情感溝通，人格碰撞的社會互動關系。高職高專所培養的學生即將步入社會，如果只有專業技能即只是一個實用、適用的人才，而沒有較高的道德素養，則會是一個不可用、不得用的人。所以高職院校的學生能夠成長為怎樣一個人，與學校的教師有著密切的關系。教師對學生的影響不僅僅是知識上的、智力上的，更是思想的、人格的影響。音樂教師的職業與其他職業相比，有其特殊性。音樂教師作為“美的使者”，不僅是音樂文化的傳播者，而且是是非曲直、人格的塑造者。因此，音樂教師良好的思想素質是影響學生形成健康品格的重要因素。
(一)要具有愛心
愛心是音樂教師人格魅力的集中體現，以愛心為基點去愛音樂教育事業。只有有愛才會全身心投入，只有全身心投入，才會具有高度責任心和忘我的敬業奉獻精神，只有敬業才能以對音樂的愛、對教育的愛，創造的審美情境。要以愛心為基點去愛學生，只有愛了才能博得學生的信任和尊重，也才能以教師之情動學生之情。還要以愛心為基點去熱愛生活，只有愛了才能用審美的眼光來看待生活、感受生活，在生活中發現美、享受美，對生活充滿樂趣，對世界充滿感情，對生活的美和生活的藝術有獨到的見解和體驗。高職院校的學生正處于人生的十字路口，他們還未成熟，他們需要教師在學習、生活、人生等多方面的指導，也希望我們去分享他們的快樂與痛苦、幸福與憂愁，我們應真心去愛他們，把他們當成朋友和親人，尊重他們、關心他們，只有這樣才無愧于教師這份職業。
(二)要有耐心
在教學中教師要有耐心，也就是教師以自己的個性去影響學生時所表現出的情感傾向和情緒表達方式。教師以積極的、愉快的情感可以使學生產生同樣的情感體驗，并且借助情緒極易去推動和提高學習效率。因而教師無論是在傳授知識時，還是在解答疑問時，都要有耐心。
(三)要有信心
教師如果對學生失去信心，教學質量無從談起，教師的表揚與批評都會使學生產生不同的情感變化，表揚容易使學生產生積極的情感，而批評則會產生消極的情感。有些教師帶有情感色彩的評價，則會直接影響到學生的學習狀況。教師要能看到學生的閃光點，善于發現學生的優點，在學生遇到困難時用樂觀精神和信心去鼓勵學生。
(四)要有信念
一名教師必須要樹立崇高的理想信念，樹立社會責任感，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，敢于和能夠承擔民族振興的責任，從而使情感共鳴轉化為學生的自覺行動，使審美情感轉化為道德情感，從而獲得潤物細無聲的教育效果?？偠灾?，在高職音樂專業教學中教師的每一舉手、投足，都傳遞著情感的信息。教師一個親切關懷的眼神、一曲激情昂揚的范唱、一段委婉深情的語言描述等都能激起學生強烈的情感，可以說教師的言行既能激發學生的求知欲，也能熄滅學生學習的火花，對學生起著潛移默化的影響。所以，教師不僅要精通業務、學識廣博，而且要寬厚、仁慈，對學生要有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一個學生。要以共同學習的姿態出現在學生面前，獲得學生的友愛、理解和信任，共同體驗音樂美的愉悅。這樣才能引起學生在情感上的共鳴，使學生的心靈變得更加高尚、更加純凈，實現高職院校音樂專業人才的培養目標。
作者：劉麗 單位：鐵嶺師范高等專科學校
音樂素養論文:學前教育專業音樂素養教育論文
一、加強音樂素養教育在學前專業人才培養中的重要性
幼兒教育重在保教結合。幼兒園一日常規教學需以游戲為主，倡導快樂學習、自主學習、協作學習，而這一切都同音樂教育形影不離。不論是兒童故事、兒童劇、歌謠、舞蹈律動還是其他游戲設計組織和幼兒智力和身體協調發展，都離不開音樂元素。因此，一名合格的幼兒教師，必須具備良好的音樂素養。音樂素養屬于學習音樂以及與音樂相關的藝術活動的基礎性理論性課程中的綜合素質教育范疇，基本涵括讀譜能力、聽音能力、節奏能力以及和聲、創編能力的綜合訓練，經過嚴格規范的教學訓練，可以具備較的音樂理論知識、音樂發展史知識和較強的音樂欣賞能力、器樂聲樂表現能力。鑒于學前教育專業所培養的人才，主要從事幼兒教育教學工作，而幼兒課堂教育活動的主要形式幾乎都與音樂有關，幼兒需要從舞蹈、歌唱、器樂彈奏和音樂劇中學習愉悅身心的節奏、和諧美妙的聲音，體會優美氛圍的環境創設，一個不懂得音樂內涵、不理解音樂和不會欣賞音樂、表現音樂的人，只是在機械地重復各種聲音排列的人是不可能達到課堂教學基本要求的，是不可能成為一名合格的幼兒教師的。所以，在學前教育人才培養工作中，一定首先重視音樂素養的基礎教育，只有給學生堅實厚重的基礎，才會使他們擁有將來持續持久的專業發展能力。
二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策
正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：
一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點?？?，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保障，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。
二是急功近利思想影響音樂教育教學。毋容諱言，各類學校特別是學前教育專業擴招速度和辦學規模迅速加大，使學生入學質量根本難以保障。且不說學前教育招生現在基本沒有了入學面試，藝術技能考查更是無從談起，學生入學只有一條標準，那就是高考或者中考成績。如此一來，雖然我們搞了幾十年的中小學素質教育，但我們的青少年學生藝術素養特別是音樂素養基礎，就連學前教育這樣的非藝術專業也很難談到滿意，這就使得我們的課堂教學遇到很大困難，首先是音樂基本能力水平差距過大，五音不全、不識簡譜線譜、沒見過鋼琴的學生，同業余器樂或聲樂十級的學生按專業劃為一個教學班，這種情形怎能一個分類施教或者區別教學解決得了。其次是教學計劃和教學任務必須在規定時限內完成，教師面臨著各種教學考核，這就勢必造成在音樂技能教學上的急功近利思想，往往在學生還沒有受到良好音樂素養教育的基礎上，就開始進行鍵盤學習和聲樂學習，結果學生只是掌握了應付考試的曲目，簡單機械地毫無音樂藝術美感地完成所謂學習任務，根本不能達到承擔幼兒園教學活動組織要求，更枉談愉悅身心的綜合素質培養和進一步的教師職業持續發展，這種忽視音樂素養教育為基礎的人才培養做法其危害不言而喻。
三是教育教學方法必須改革改進和提高。面對這如此現狀的教學局面，我們的教育管理者和音樂教師，必須改革和改進教學方法，必須堅定地把音樂素養教育當做課堂教學的首要任務來抓好抓牢，切記不可違背教學規律而急功近利。首先，所有的音樂、舞蹈老師利用一切條件和機會加強學生音樂素養教育，使學生最起碼能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力；其次，鼓勵學生克服畏難心理，一定打好音樂素養基礎，除了學習規定教材，平時加強練習學習，特別是中國音協考級委員會的音樂基本素養考級教程，特別適用于無音樂基礎的學生，屬易教易學的普及教材。再次，教學要理論與實踐密切結合，切忌簡單枯燥，特別是理論教學，更應以激發興趣為主，可以聽音模唱、節奏游戲、兒歌競賽、欣賞演說等多種形式組織教學，并同其他音樂課程如器樂和聲樂學習內容相結合，使學生學習過程感同身受，提高學生感受音樂、欣賞音樂、創造音樂的積極性，就會使音樂教學和整個藝術教學步入和諧、融洽和學生身心、思想情操發展的較高育人境界。
作者：張宏 單位：濰坊學院
音樂素養論文:音樂素養之鋼琴教學論文
（一）目的
音樂素養的培養簡單來說就是讓學生們從一個非專業音樂藝術欣賞者發展為一個專業的音樂人，其中包括理解、欣賞、表現等幾大方面。筆者認為，音樂素養是藝術類學生通過音樂進行知識采集、靈感采集和作品創造的一個基本，可以認為音樂素養是音樂人的一個基礎理論，而鋼琴演奏則是實際操作。用一個形象的例子來說，音樂素養就像是人類的骨骼，鋼琴演奏則是人類的肌肉，在力量的表現上，骨骼才是最有力的，正像是音樂素養是鋼琴演奏的基礎一樣。所以說要提升學生的鋼琴演奏水平，應當從基礎理論入手，就是培養其基本的音樂素養。
（二）問題現狀和解決方法
在現代鋼琴教育教學過程中，很多教師都對學生的音樂素養培養束手無策，他們往往存在一定的誤區，就是認為教學過程中安排課時過少，所以往往都注重培養學生們的演奏能力，在接觸鋼琴的初期表現尚不明顯，但是隨著學生們對鋼琴的深入了解就會發現沒有基礎理論的支撐，他們甚至連讀譜都不能達到，何談創造。筆者經過多年的教學經驗發現，培養學生音樂素養應當從如下幾個層面入手：首先，提高認識。音樂素養是藝術類高校的一門基礎課程，這門課程是音樂人的基礎。就好像拼音對漢字的重要性一樣，音樂素養是鋼琴教學的基本理論，音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。教師應當知道音樂素養培養能夠給學生們帶來什么能力，也應當以培養學生能力為基本點進行教學。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯———能聽辯各種節奏及標準樂音；唱讀———能拿到樂譜即可彈唱；彈奏———能拿譜即可演奏；欣賞———能欣賞、理解或表現音樂內涵。從長遠來說，上述的素質是一個音樂人在今后自學自創過程中必備的素質，如果不具備上述素質那么就無法學習音樂甚至是從事音樂相關的事業。其次，豐富教師自身知識體系。雖然現代教育一直在進行改革，希望將學生們變成教育教學中的主角，但是筆者認為無論如何進行改革，教師始終是教育教學中最為重要的一個環節，教師的能力直接關系到學生的教學質量。所以教師在平時應當多接觸各類不同的藝術形式，了解國內外近期的教學方法，甚至是心理學、語言學等等學科都要涉及?？傊?，教師能力是目前對學生水平影響較大的一個因素，一個好的教師應當具備對學生的能力有綜合評價、自身知識儲備量豐富、教育教學手段多遠等等特點。再次，方法多元化。筆者通過調查發現，我國當代的藝術類高校在進行鋼琴教學過程中，音樂素養培養方法過于單一，通常都是采用朗誦式的教材宣講方法進行。
雖然這種教學方法能夠將理論知識進行傳授，但是缺乏實踐體系結合，學生們通常不能形成綜合的知識體系，容易遺忘并且不便于應用。筆者建議在教學過程中可以適當對學生們的興趣進行調查，通過結合學生們年齡特點、生理心理特點等選擇適合的曲目進行實踐類教學，一來可以豐富學生們的知識量，二來也可以培養學生們的興趣。教學過程中切忌忽略練習甚至是壓縮練習時間，因為鋼琴教學中的聯系不僅僅能夠幫助學生們掌握基本指法知識，而且也會潛移默化的增加學生的音樂素養和音樂智商。，建立活躍性課堂。筆者認為在教學過程中活躍性課堂是一種能夠很好的培養學生們音樂感受力、理解力和表現力的課堂形式。例如可以通過一首名曲演奏或欣賞來讓學生們暢所欲言，進行音樂理解、情緒理解和情感表達的討論，一方面可以起到知識共享，另一方面也可以培養學生們推陳出新的能力?；钴S性課堂在某些教師眼中是一種不方便管理的課堂，但是筆者認為，活躍性課堂的意義就是各抒己見，將學生甚至是老師的一些獨到見解進行公開和共享，這不僅僅是對學生的一種教育，也是對教師的一種教育，讓教師能夠更好的理解學生們的想法，有時甚至換個角度去領略鋼琴樂曲中的真諦和精髓。音樂素養從嚴格意義上來說是鋼琴教學的基本骨架，它不僅僅是要將學生們從一個外行人引領成為一個專業音樂人，更重要的是它還能夠賦予學生們在音樂藝術中遨游的能力。
作者：張寧 單位：河西學院音樂學院
音樂素養論文:音樂教師職業素養論文
一、音樂教師應注重加強自身的業務素養
（一）扎實的專業基本功
扎實的專業基本功是每一位音樂教師必需具備的基本素質。包括有：聲樂、器樂、舞蹈、創編和改編能力、組織活動的能力等等。術業有專攻，音樂教師的特殊性就體現在他（她）的專業特長中，如果一位音樂教師對所教的歌曲不能完整的有表情的范唱，不能撥弄一兩樣樂器，不能組織課外藝術活動的話，很難想象，他（她）能在自己的專業領域立足，學生也很難信服這樣的音樂教師?，F代多媒體技術給課堂教學帶來了方便和快捷。但如果盲目的依賴課件、音響等一些硬件設施，這就成了本末倒置的做法。音樂教學屬于人文課程的學科性質，教師生動的范唱、演奏、表演能吸引學生的注意力，拉近師生之間的距離，從而創設師生間和諧的人性關系，營造良好的課堂氛圍，學生在耳濡目染中才會在心中播下真正熱愛音樂的種子。
（二）優良的教育教學能力
教師要以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久和穩定的興趣和愛好。筆者在課堂上曾設置過如下的教學環節：課前五分鐘的才藝表演；讓舞蹈、情景劇進入課堂；開設“流行風———流行音樂賞析”；搞班級音樂會；鼓勵學生寫音樂隨筆，并將他們當中的作品在音樂網站專欄上，歌曲創編等等。實踐證明，這種多元化的教學方式是卓有成效的。
二、音樂教師需要具備廣博的文化修養
蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“只有當教師的知識視野比教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程中的真正能手、藝術家和詩人”。在音樂教學中常常有這樣的現象，當你把所講的內容巧妙的與時代背景、民族性格、風土人情等知識聯系起來，再加上教師流暢的表述來分析音樂作品時，學生總是樂于關注的，同時，給他們留下的印象也最深刻。例如，在欣賞《華夏音樂之光》這一課時，可以中華民族發展史為脈搏，襯托出民族音樂的時代特征。又例如，在學習《音樂和民族》單元時，從民族性格、地理環境、文化習俗的角度來區分各地民歌。這樣一來，通過比較的方法，學生不僅了解本民族的音樂文化，還透過音樂開闊了思維，理解了世界多元音樂文化?！盎我捉◤B，沙地筑塔難”。文化素質的高低決定著一個人專業發展的深度和廣度。有了良好的文化水平的積累和鋪墊，音樂教師的藝術水準才能水漲船高。
三、音樂教師需要具備開放的學習意識
有句話說的好：學生永遠是新的，如果教師停步不前，必會遭到歷史的淘汰。音樂教師需要有強烈的求知欲望和廣泛的學習興趣，及時研究音樂教育的近期成果，參加各級各類的參賽課、公開課、研究課、示范課，向同行和專家學習先進的教學理念和教學方法，并善于將新知識運用到教學中。不僅要向同專業的老師學習，也要向不同專業的老師學習，例如在執教欣賞《音樂和詩歌》單元時，可以向語文老師了解中國古代詩詞方面的知識。執教欣賞《音樂和時代》單元時，可以向歷史教師討教相關知識，如此給予學生寬廣的視角和思維空間，方能取到良好的教學效果。教師還要善于向學生學習，這是一個能使自己“事半功倍”的教學資源。學生是一個勇于接受新生事物的群體，他們的思維可以講是一種永不衰竭的“活性資源”。教師不妨將時間、空間適當的留給學生，發揮他們的主觀能動性，讓他們從“一個等待填滿的容器”變成“一枝被點燃的火把”，一方面，提高了學生學習的積極主動性，另一方面，教師也可以從學生身上吸收到大量時尚新鮮的元素，真正實現教學相長的目的。
四、音樂教師要擁有健康的心理素質
俄國著名的心理學家烏辛斯基說：“教師個人的范例，對學生心靈是一縷非常有益的陽光，而這種陽光是沒有任何東西可以代替的。”在學生的成長過程中，教師是重要人物，是參照、是榜樣。學生的心理和行為的形成無不受教師的言行影響。而且這種影響是潛移默化的。如果教師常表現的煩躁、易怒，使學生常處于緊張和焦慮之中，課堂就很難營造愉快、輕松的環境；相反，如教師常表現出友善、愉快等情緒，并積極關注、理解幫助學生，學生則會自尊、自信、快樂，并進而接納自己?？傊處煹男睦斫】禒顩r對學生的心理發展影響非常大。這就需要我們擁有一個寬廣的胸懷，客觀的看待生活中的各種問題和矛盾，正確的疏導和緩解壓力，保持愉快的心情，開創良好的人際關系和工作氛圍?！皬V博其知識、完善其專業、高尚其志趣、澄清其品格”。音樂教育的發展需要高素質的音樂教師。這是時代的要求，也是時代賦予音樂教師的使命。
作者:周蔚 單位:江蘇省鹽城市及時中學
音樂素養論文:音樂教師素養分析論文
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格?！比嗣竦钠犯袢绾潍@得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念?！雹俣茖W學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育及時套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括三方面內容：
1.音樂課教學技能。包含：掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里筆者特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”③
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切的東西，然后再把這些的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”?？梢姡啊馈哂锌陀^性，是外在對人的客觀要求?！隆瘎t具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的內化?！雹?
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神?！惫P者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！苯處熤扌袑W生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范?！?
新課改背景下，音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求，其突出表現為教師的復合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題，我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細致的研究與探討，從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
人文學科教師素養知識技能職業道德
音樂素養論文:論小學音樂教師的音樂素養提升
當前,小學音樂教學還有不少不能很好地適應時展需要的問題,小學音樂教師素質結構方面也需要得到不斷完善,才能更好地落實新課程標準的理念。面對這種形勢,小學音樂教師必須著眼現實情況與學生發展內在要求,自覺轉變教學理念,提升自身能力素質,促使小學音樂教學與素質教育相適應。
一、切實用現代音樂教育思想武裝自己的頭腦
思想是行動的引領,思想的進步是帶動行為進步的核心。音樂教師只有適應時展形勢,順應學生發展的內在要求,積極用現代音樂教育思想武裝自己的頭腦,才能更好地引領學生從內心深處喜歡上音樂,將自己的身心與音樂融為一體,從而加深學生對音樂的感悟與深刻理解。音樂教師有了先進的音樂教學思想,才能不斷地提升自己的音樂教學技能,將音樂的激情、動人、鮮活傳遞給學生,促使學生的音樂綜合素養得到提升。
二、切實加強音樂教學語言的人文藝術提升
課堂教學語言是傳達教學內容的有聲媒介,直接刺激學生的感覺器官,對學生學習感受、感覺與感悟作用效果關系緊密。而音樂課堂教學的語言與其他學科的教學語言具有顯著不同的作用,因為其表達形式不只是普通的語言,還包括音樂本身。在小學音樂課堂教學中引入更加、標準、生動、感人、動情且有韻味的音樂語言,可以為課堂教學增添更多積極元素。例如,標準語音的發音、字正腔圓的咬字、行云流水般生動流利的講解與示范演唱,可以更好地增添音樂的美育效果。
三、切實均衡發展好教師自身的藝術素養
當前,人們對物質的需求、文化的需求以及精神的需求也是不斷提升的,這也就促使學生發展的內在需求越來越高。因此,這無疑給教師的自身藝術素養提出了要求,不但必須擁有深厚扎實的專業音樂知識,而且還必須具有更加綜合的藝術修養,才
能在教學中更加而生動地詮釋樂曲所要表達的思想內蘊與靈魂本質,并引領學生更好地成長成才。
綜上所述,作為21世紀的音樂教師,只有適應時展的要求,擁有更加專業的音樂知識與音樂技能,富有更加綜合的能力素質,才能更好地影響學生學習,提升學生的音樂素質。
音樂素養論文:開發音樂教育資源 提高學生音樂素養
新音樂課程標準指出，在音樂教學及各種音樂實踐活動中要培養學生對音樂的興趣，發展對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，從而提高學生的音樂素養。這一觀點的提出，使中小學音樂教學有了質的飛躍。傳統音樂教學中那種只注重音樂技能、技巧訓練，忽視學生情感體驗，只注重少數音樂尖子的培養，忽視大多數學生音樂素養提高的現象將不復存在。
依據新課程標準編寫加教材是音樂課程最直接、最基本的資污芳名隨內容以主題單元的形式出現，每單元內容相互聯結、滲透，為教師、學生發揮創造性提供了廣闊的空間。如何開發音樂教育資源，提高學生音樂素養是擺在實驗教師面前的首要問題。自實驗以來，我校在開發教育資源方面做了一定的嘗試，并取得了一定的成績，現從以下幾方面做一匯報。
一、提供必要的教學設施 保障課程目標的實現
大家都知道，環境可以陶冶一個人的情操，音樂的熏陶、學習更需要一個良好的環境。為給學生創設一個良好的學習音樂的環境，學校將音樂室進行了裝修，安裝了階梯教室，墻上掛著一副大型圖畫，地面鋪設了彩色膠塊，上面擺放了幾張低矮的方桌，供學生放樂器、頭飾，表演時又能當道具使用。課堂上，學生可以坐在、跪在地上，可以維在階梯座位上，可以站著，也可以坐著。整個教室充滿著溫馨、和諧的氣息。
為培養學生的表演、演奏能力，使每一個學生都參與到音樂的學習中，開學以來，學校購置了架子鼓、鋁板琴、沙錘、響筒等各種打擊樂器，閑置多年的電子琴、手風琴也利用起來了，有些學生還買了容易演奏的口琴。課堂上，每一個學生手中都有樂器，他們或合作伴奏，或獨奏，不僅調動了大多數學生的積極性，還給那些在外面學習樂器的學生以展示的機會，他們常常提前預習；熟悉歌曲旋律，以便在課堂上進行展示。樂器進入課堂，不僅提高了學生學習音樂的興趣，還加深了對所學音樂知識的理解。
此外，學校還為音樂老師購置了音樂書籍、雜志、音像資料供教師備課、研究使用。特別是音像資料，市場上有關音樂方面的光碟特別多，這些素材在教學中可隨時用到，以此來豐富音樂教學。
二、開發、利用信息技術 拓寬音樂教學容量
現代信息技術以其視聽結合，聲像一體，報象性強，信息量大，資源寬廣等優點，深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中充分開發、利用現代信息技術，可以極大拓寬音樂教學容量，豐富教學手段，提高學生學習音樂的興趣，我校是從以下幾方面來開發。利用現代信息技術的。
1.制作教學輔助課件 增強音樂視聽效果
為豐富教學手段，開發教育資源，音樂教師趙葉多方搜集和音樂教學相關的光碟，自費購買課件制作教程，目前她已經熟練地運用PowerPoint、Flash、Authorware等手段制作教學軟件。在上《有趣的聲音世界》一課中，她利用多種信息手段少錄制了各種圖片。聲音。有優美的古典音樂、有大森林的猿猴叫聲，有瀑布的流水聲。鳥鳴聲等等，音樂的基本知識在聲光色彩的氛圍里自然地被學生理解和掌握。在講《動畫城》一課中，趙葉老師將20多張卡通歌曲光碟編制在教學軟件中。課堂上，根據學生的喜好隨意點擊歌曲，含有圖片的歌曲便放映出來。這就避免了教師在課堂上手忙腳亂地播放、查詢，節省了教學時間，提高了學生學習音樂的興趣。
2.利用多媒體手段進行立體教學
一提起音樂課，我們馬上想到在音樂教室里上。在信息化時代，課堂不僅局限在教室里，而是可以通過各種渠道對學生進行音樂素質和培養。多媒體教學就是其中之一。多媒體教學不僅有利于培養學生的聽覺感受，還有利于因材施教，從而增強師生間、生生間的交流互動。本學期，我們嘗試將學生帶到多媒體教室上課，學生頭帶耳麥聆聽音樂作品，充分體會作品所蘊涵的音樂美。通過教師的操作，可以全班統一學唱一首歌曲，也可以自己跟著機器學唱，提前學會的同學可以學習其他歌曲，或欣賞其他名曲、歌舞，實現分層教學。教師可以提前從網上下載、從光碟中拷貝有關錄像、音樂家介紹、名曲欣賞、古典樂曲等音樂素材供學生在音樂課中點擊欣賞。
3.上因特網欣賞流行音樂
目前，各種網站都沒有許多音樂網址，在那里可以查到許多近期流行的歌曲?！稏|北人都是活雷鋒》就是在網上傳播并流行起來的。學生對流行音樂也是情有獨衷的，對喜愛的歌曲往往聽唱幾遍，就能哼唱出來。通過引導學生上網欣賞流行音樂，不僅為音樂教學增添了時代氣息，也教育學生要正確地對待網絡、影視等媒體文化。在欣賞歌曲的過程中，要引導學生選擇那些健康向上的歌曲，如《走進新時代》《春天的故事》等歌頌黨、歌頌領袖的歌曲，《世上只有媽媽好》《?；丶铱纯础返缺磉_親情、友情歌曲，《健康歌》《三百六十五天》等兒童卡通歌曲。在欣賞音樂的同時，教師進行思想教育，提高學生對音樂作品的鑒賞力，樹立正確的審美情趣，從中得到愉悅的情感體驗。
三、加強學科整合 構建音樂與相關文化的聯系
現代課程理論越來越重視學科的綜合，音樂學科也不例外。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的
綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他學科、藝術的聯系。在音樂課上，教師經常讓學生根據歌曲內容進行歌詞創編、講述故事、詩歌朗誦、即興表演，制作頭飾等活動，不僅豐富了音樂教學資源，也提高了學生對文化藝術的理解和感受。在講《動畫城》一課之前，教師指導學生在生活課上制作頭飾，在音樂課上評出頭飾設計獎。在教唱歌曲《在動物園里》時，讓學生根據歌曲創編歌詞，學生當堂創編了很多壓韻的歌詞，如：小雞媽媽喂寶寶，真好玩，真好玩；小猴噌噌爬上樹，真淘氣，真淘氣；小兔嘴巴三瓣瓣，真奇怪，真奇怪。學生對語言的運用、創造能力令在場的老師贊嘆不已。像《兩只小豬》《我們才不怕大灰狼》等歌曲，可以讓學生根據歌詞進行表演、創編。音樂課上，學生的各種才能都得到了發揮。音樂教育資料是非常廣闊的領域，它還包括社會文化資源、生活經驗資源、人才資源等。我們只是在課改的起始階段進行了一點嘗試，有待今后進一步地開發教育資源.努力提自學生的音樂素養，為學生終身有愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
音樂素養論文:談音樂素養對美聲演唱的重要性
音樂素養,是指在音樂理論、知識、藝術和思想等方面所具備的綜合素質和修養。具體包括以下幾方面的內容:及時是音樂理論知識的水平,包括音樂基礎理論、中外音樂史,以及對音樂流派和風格特點的把握,第二是音樂審美能力,即歌唱者的藝術品質;第三是對音樂作品的理解能力,即歌唱者對音樂語言的領悟力或感受力;第四是對音樂作品的表現力。美聲唱法的聲樂藝術同其它唱法的聲樂藝術一樣,是集音樂、聲樂和舞臺表演藝術為一體的一種綜合藝術形式。
一、培養音樂素養的重要性
根據美聲學派的美學原理“音樂之中,歌詞為先,節奏次之,聲音居末”。歌曲的藝術表現在于透過聲音表達出蘊含在整部作品內部的藝術內容和境界。如果歌唱時表情不是發自內心,只是裝腔作勢,賣弄技巧,自我表現,這樣的歌唱只能說是浮光掠影,形似而神不似是不會感動聽眾的。
塑造歌劇中的一個人物形象,并非易事,而藝術歌曲的表達,尤為深刻。國畫中都要在畫旁題幾句詩,以說明畫中有詩,詩中有畫這個難以了然的境界。藝術歌曲也一樣,也就是它的音中要有詩,詩中要有音,珠聯璧合,音樂與詩的配合渾然一體,難以分離。如果歌唱者對詩詞和音樂,僅是表面的感性認識,不作理性分析,那就很難表達出作曲家的要求和歌曲的意境。
藝術表現發自內心,思想境界高尚,則藝術品味也高,要成為藝術家除掌握聲樂知識及中外曲目外,更重要的是學會如何做人、處世、接物,對人類有偉大的同情心,對善與惡、是與非要有明辨的能力,既要有崇高的理想,又要有高尚的情操,這樣,在表達一部作品時才能地表現出其真正的藝術價值。
美聲演唱是一門綜合藝術,必須具備廣泛而深厚的音樂素質。除了掌握必備的演唱技巧外,還必須有豐富的知識,較深的社會閱歷和正確的藝術觀等。
二、從相關的藝術中吸取營養
從事藝術的人,知識要淵博,如同金字塔一樣,下面堆得寬廣,上面才能高精尖。如果一個歌者在文藝領域中只懂得音樂、在音樂中只懂得聲樂,在聲樂中只學到練聲,在練聲中只追究求練“高音”,這樣便是方向錯了,鉆進了死胡同。知識貧乏,就像電線桿一樣談不上高精尖,又如何能攀登藝術的高峰呢?
從事聲樂藝術的人應多讀詩詞、文學名著。這些經典著作中,精采的段落應能背誦?！笆熳x唐詩三百首,不會作詩也會吟”,詩歌和文學經典著作讀多了,便會加深對詩詞作品的理解,自然能分析人物的特征形象。這樣,在塑造歌劇當中的人物時,就可以做到心中有數。還要多聽音樂會,多聽名家的演唱,琢磨他們的歌唱發聲方法,觀察他們的藝術表現。要常看歌劇表演,聽器樂演奏。此外,也應經?？措娪?、觀賞繪畫、參觀畫展以及各種藝術展覽。
因為一個人的直接生活經驗是十分有限的,善于從其它形式的相關藝術中吸取營養,不失為一條豐富音樂知識加強音樂素養的良好途徑。其它形式的藝術作品,也是藝術家們根據生活而創造的成果,其中不乏對生活中的各種經驗的描述和體驗,善于向其他的姐妹藝術學習,一來可以豐富自己的生活積累,二是可以觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活的,并從中得到啟迪和感染。從而進一步加強自已對音樂語言和歌詞的文學語言的理解和把握能力,加深欣賞能力和演唱的深度。
三、把握作品的內涵
聲樂表演是二次創作,也就是說,聲樂表演必須以一次創作即聲樂作品為依據。歌者首先必須認真地讀歌詞,理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調,是悲是喜,是痛苦還是歡樂,細細體味劇情發展變化的脈絡及深刻的內涵。有造詣的藝術家總是以認真地研讀作品、仔細琢磨、反復推敲作者的原始情感為出發點,從而達到對作品的傳達和提高再現。其次,要地、仔細地反復讀譜、反復小聲的哼唱,認真地不隨意馬虎地對待每一個音,搞清楚作品的體裁,音樂的基本風格,作者的創作意圖等等。
再次,分析作品中的角色,作好歌曲的處理設計。拿到一首不熟悉的作品后,要看其是歌劇選段,還是藝術歌曲或創作歌曲,或是哪個國家的民歌。如是歌劇還必須了解整部歌劇的劇情梗概、弄清楚時代背景、故事發生的時間、地點、所演唱角色的性格特點,人物之間的關系及內心活動、角色的生活氛圍等等,從而把握住角色的氣質和表演分寸,地塑造劇中的人物形象。
四、注重演唱中的聲情并茂
聲,即為聲音和技能、技巧。美聲唱法又有“靠前”的聲音和“靠后”的聲音,在好的聲音中還出現了面罩共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴等等方法。情,則是將聲音推向更高一個臺階必不可少的過程。情的表現則需要演唱者將自身的思想、人生體驗、文學修養揉合在一起表現出來。以達到聞者知其聲,觀者動其情的地步。如戴玉強在美聲的基礎上融入了通俗的演唱方法,使他的聲音包容在他濃濃的情感之中,就說明了無論何種演唱方法都離不開情的處理。以情代聲可以掩蓋聲音上的不足,可以喚起聽眾的情感共鳴。可以想見,一個有著好嗓子的人,演唱的歌曲達不到以情代聲的聲情并茂,只能算是一個匠人、一個歌者。說白了就如機器人,一臺錄音機,只不過是記錄了音樂的經過,不能算是真正的演唱者。美聲的美就在于演唱者的聲音被擴寬之后的情感和技巧的處理。以及能地詮釋歌曲的情感走向。
音樂表演不只是一種純技術性的操作活動,它的使命在于傳達音樂中豐富的精神內涵。因此,一個真正的音樂表演藝術家不僅要具有完善的、高超的表演技巧,還要有深刻的思想,豐富的人生體驗以及廣博的文化藝術修養。表演的人往往在專業技巧方面花巧夫多,而忽略了修養的提高。
音樂素養論文:文化素養與音樂教育的聯系
什么是文化素養?通俗地說,是一個人在文化知識方面的綜合素質。其中包括政治、哲學、宗教、歷史、地理、數學、外語、文學、語言與寫作表達能力等方面的學識水平。無論是學習音樂、從事音樂創作或音樂教育工作,都需要有一定的文化素養。我們承認音樂人才的選拔有其特殊性,重視音樂天賦是學習音樂必不可少的客觀的物質條件,強調音樂素質是發展音樂才能的及時客觀因素,但并不是否認或忽視文化素養對學習音樂、發展音樂才能所起的重要作用。恰恰相反,隨著現代化教育科學的發展,人們越來越認識到文化素養是學好音樂、發展音樂才能的必不可少的重要因素之一。一個人的天賦條件和音樂素質再好,如果文化水平較低,文化素養不高,其音樂才能的發展,不僅會受到很大的影響和制約,有的甚至是“大器不成”,難以造就。古今中外凡是有成就的作曲家、音樂理論家、音樂教育家、指揮家、演唱演奏家等,無一不是由于他們有深厚的文化素養和淵博的文學、哲學、美學、歷史、繪畫等方面的知識,才使他們的音樂天賦和音樂素質獲得、高水平的發展。與此相反,在音樂院校,極少數學生經過較嚴格的專業考試,在天賦條件和素質上都不錯,但入學后在專業學習上卻進展緩慢,成績平平,有的甚至多門功課落后,成為“差等生”,其中重要的原因之一也就是文化水平較低,文化素養不高。
人類歷史發展到今天,在網絡和多媒體技術飛速發展的條件下,任何一門學科,哪怕是一門年輕的學科,都有其區別其他學科的質的規定性。它既有自身的系統的理論體系、發展規律,又有其與其他學科相互滲透、相互影響而多方位發展的要求和趨勢。要地認識、掌握和發展一門學科,首先要求具有一定的文化知識,去學習前人在本學科中積累的知識和經驗,從而通過這些知識和經驗,進一步去認識它的發展規律以及與其他學科的有機聯系,音樂這門古老、美妙、特殊的藝術尤其如此。從原始人類簡單哼出的及時聲“勞動號子”,到現在人類創造的由電子數碼控制的激光音樂,人類的音樂知識寶庫中,不但已經積累了極其豐富的文字和音樂財富,而且音樂與文學(特別是詩詞)、數學、哲學、美學、教育學、倫理學、心理學、社會學、宗教、歷史以及繪畫藝術、戲曲藝術、舞蹈藝術、建筑藝術、體育等學科的關系和相互影響,也越來越密切。隨著教育科學的發展和人類對邊沿學科、交叉學科的探索,音樂日趨與其他許多學科有相互滲透和交叉發展的趨勢。人們早已經認識到,音樂的理論和實踐,跨越了人文科學、社會科學和自然科學三大科學體系。那么,你要學習音樂的理論和知識,認識音樂運動的本質和規律,創造音樂(包括創作與表演)、欣賞音樂、發展音樂技術與技術理論,特別是從事現代音樂教育,沒有必要的文化知識和接受較高層次的科學文化教育,毫無疑問是不可能的。那么文化素養對學習音樂,發展音樂才能的影響,到底有哪些方面呢?大致說來,可從三個方面去理解和把握:1.文化素養不高,不但直接影響到大學階段的公共文化課,如大學語文、哲學、政治、經濟學、教育學、心理學、中國革命史等課程的學習,而且直接影響專業基礎理論課、基礎技術課、專業史論課,如樂理、和聲、作品分析、中外音樂史、藝術概論等課程的學習。2.文化素養不高,勢必影響,甚至限制了專業主修課,如聲樂、鋼琴、器樂或理論作曲等課程的技法要領的理解和掌握、表現水平的提高和發展。從長遠來看,潛在能力的挖掘和音樂才能的高水平發展,也將是沒有深度和廣度的。3.音樂作為抽象的表情藝術,無論是創作、表演,還是觀摩、欣賞,都需要對音樂作品的形式、內容、風格及各種表現藝術要素進行深刻的分析和把握,這樣才能充分地理解其音樂思想,地捕捉藝術真諦,地揭示其音樂形象。然而要達到一種藝術表現的高度,如果沒有較高層次的文化素養,廣博的專業知識,堅實的理論基礎和寬闊的藝術視野,是難以做到的。我國人民音樂家冼星海所創作的《黃河大合唱》,如果不是作曲家懷有極大的愛國熱情,具有廣博精深的中華民族的文化素養、寬廣的藝術視野和扎實的藝術功底,就不可能站在以音樂為武器、喚起民眾抗日救國的歷史高度,以黃河及其宏大的氣魄為中華民族的象征,創作出如此偉大、傳世久遠的作品。俄國偉大的文學家托爾斯泰初聽柴可夫斯基的《D大調及時弦樂四重奏》的第二樂章“如歌的行板”時,竟落淚說:“我已接觸到忍受苦痛的人民的靈魂深處了?！比嗣竦目嚯y,如此能牽動兩位偉大的作曲家和文學家的心靈,決不是學識淺薄的凡夫俗子所能感受到的。總之,構建和諧社會離不開音樂,唱響新時代文化的主旋律離不開音樂教育。一個人的文化素養和音樂藝術的發展密不可分。沒有深厚的文化素養,即便具備優良的天賦條件,學習、深造音樂知識和理論,從事音樂藝術創作,從事音樂舞臺表演和歌唱,尤其是從事音樂教育工作,不可避免地都會受到相當大的影響和制約。
“人類社會自古及今不斷地有所發明、發現而前進不已,正是靠著一時一代群眾的這種數不盡的創造而來。人生所貴就在有所創造?！盵1]因此我們說,一個人有志于我國音樂藝術的創作實踐和教育活動,既要有所繼承和融合,也要有所發明、發現 和創造。首先必須樹立遠大的理想和抱負,有著堅強的意志和超凡的毅力,獻身祖國的音樂藝術和教育事業的發展。其次,必須下大氣力學習和提高自身的綜合文化修養。文化修養是一個循序漸進、不斷提高的過程,涉及到人文社會科學和自然科學的諸多方面,只有沉潛下來,埋頭古今中外一切文化作品之中,汲取營養,涵養情操,內化為自己的文化素質,這樣才能有所作為。就像一棵樹一樣,只有深深扎根于祖國傳統文化傳統和自然科學的肥沃土壤之中,才能長得枝繁葉茂,巍峨參天!
音樂素養論文:音樂教學中應注重人文素養的培養
音樂是科學,也是藝術。音樂教學是藝術素質教育的一個重要方面,也是一門人文藝術課程。新課程倡導"以人為本"的教育思想,是一種"以學生為主體"、"讓每一個學生的個性獲得充分發展"的價值觀念。其目的不但是傳授音樂知識,更重要的是教育學生形成高尚的人文理想和審美追求,不斷培養學生對音樂的濃厚興趣,音樂是情感的流露與交流,是表演者和欣賞者對作品的二度創作,音樂帶給我們的是愉悅。音樂教育歸根結底是審美教育,最終目的是要提高國民的素養、生活的質量、社會的道德文化水準。
當前在新課程改革中,如何在初中音樂教學中提高學生的人文素養呢?我從以下幾面來談談自己的一點看法:
1 在中國傳統音樂的學習中,讓初中生感受"儒""道"文化的哲學思想
我們的傳統文化("儒""道"思想)傾重于中庸,天人合一?？鬃拥?克己復禮",老子的"道常無為而不為",體現"和,淡、空、靜"的理念。中國的傳統音樂受到"儒""道"哲學思想的影響,重視單線延伸,蜿蜒游動的橫向線型織體思維,努力單純委婉,深邃渺遠的富有韻律感的音響效果,在表現形式上以線條橫向展衍為主;在表項內容上,以表意為主。例如:《春江花月夜》就是一首借景寫意,以景抒情,表現心物和諧,物我兩忘,天人合一的意境。把人的精神品格糅入到音樂之中,又把音樂融化進人的心靈感受中,使人獲得一種幽深的感悟。讓學生體會到中國古典美學的核心--"意境",體會儒家"不怒不爭"、"和平中正"、"天人合一"的哲學思想。
2 普及音樂藝術,開發初中生的音樂潛能
音樂教育是面向全體學生的普及音樂藝術的教育,是對學生實施美育的重要途徑。音樂教育從本質上說是一種審美教育,只有當音樂教育真正遵循著音樂藝術教育自身的規律來實施時,音樂教育才能成為審美教育。因而在音樂課堂教學中應努力創設適宜每個初中生音樂潛能開發的音樂教育環境,以促使初中生音樂智能的開發,推動學生各方面和諧發展。美國哈佛大學教育發展心理學專家加登納認為:在個體可能具有的所有天賦中,音樂天賦是最早出現的,在幼兒期內,正常的兒童又能唱又能咿呀學語,他們能發出個別的音,產生起伏的式樣,甚至能模仿別人所唱的有韻律的式樣和音調,這說明初中生在幼兒期就具有音樂方面的"前能力"。
3 改革教學方法,激發初中生的音樂興趣
興趣是"入門的老師",喚起學生的學習興趣,是調動學生學習積極性、主動性的重要前提。興趣是好的老師,是自覺學習音樂的不竭動力。興趣是學生學習音樂的助動劑,是打開音樂圣殿的金鑰匙。因此誘發、培養、發展學生的音樂興趣是學生體驗人文內涵的突破口?？鬃诱f:"知之者不如好之者,好之者不如樂之者。"可見,激發學習興趣是音樂教學的較高境界。教師應不失時機地點燃學生的興趣之火,變學生被動消極的"要我學"為熱情主動的"我要學",從而達到事半功倍的學習效果,走上學習音樂的康莊大道。
為激發學生有意注意及無意注意,可以采用多樣化形式。在方式方法上,適合學生心理特征,靈活多變,力求"生動有趣",促使學生從被動學習轉到主動參與中來。音樂是一種運動的藝術,表現的藝術,每節課都應力爭做到"開篇趣在先","進程趣更濃","結束趣有余"。在課堂教學中教師要盡量采用靈活多樣的教學手段,借用投影儀、錄像、影音、繪畫、舞蹈、游戲、律動等藝術表現形式生動形象直觀的把內容、題材、情緒表達出來,從而激發學生的學習興趣和表現欲望。
另外,我還嘗試用以下方法提高學生的興趣:
(1)律動教學:音樂產生律動,使音樂形象化。律動教學培養學生聽到音樂后產生全身的動力,通過身體運動對音樂加以反映,通過積極的參與活動,促進對音樂的感受力、表現力及創造力的發展。
(2)鼓勵學生積極參與表演:教師應該鼓勵學生積極參與教學活動的表演。音樂課不同于其他文化課,有獨特的學科特點。學生往往不滿足于安安靜靜地聽音樂或是僅用歌聲來表達情感,而是跟喜歡用肢體語言來補充。邊唱、邊跳、邊欣賞、邊表演,動靜互補相輔相成。
(3)音樂游戲教學:音樂游戲是以唱歌、舞蹈、音樂欣賞等為基礎設計的游戲,它將音樂和游戲合為一體。在音樂游戲中,學生們隨著音樂不同而改變著。所以,在音樂中得到情感的升華。我在教學過程中,安排了很多有意思的比賽游戲,讓他們都能參與進來感受音樂。比如:"課堂歌詠比賽","學校十佳歌手"等等。
(4)流行音樂:激發興趣。流行歌曲與時代共存,帶有強烈的時代特征,更是一個巨大的音樂寶藏,是我們音樂教學可利用的豐富資源。流行歌曲的優勢顯而易見,歌詞淺白,易唱、易記,配器效果鮮明,有感染力,創意新奇。雖然流行歌曲中膚淺、媚俗的內容客觀存在,但也不乏積極向上膾炙人口的佳作。教師應細致篩選,通過對作品的情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解確保為學生提供具有美好情感和正確價值觀的作品。
4 培養審美情趣,提高學生的審美能力
音樂可以通過音響的直接呼喚、激發人們的內心,達到愉悅身心、發展思維、塑造人格的目的,她有著"直指人心"的審美價值及美育功能。音樂審美教育的教學方式是多樣化的。
4.1 借用其它學科知識(如語文、美術、歷史、地理等)和方法來激發學生的審美情感,發展審美能力。如從介紹肖邦的名言"祖國,我永遠忠于你,為你獻身,用你的琴聲永遠為你歌唱與戰斗"入手,來理解肖邦作曲的《愿望》所體現的愛國主義精神;從歷史的角度審視《東 方紅》、《春天的故事》、《走進新時代》,認識新中國三代領導人的豐功偉績;從不同的地域民俗風貌來領悟《黃土高坡》表現出的陜北人民的豪爽性格及陜北地區地勢地貌特征。
4.2 運用多種藝術表現形式于音樂課堂教學,將舞蹈、器樂、歌唱、繪畫、歌劇、戲曲、影視等藝術形式結合起來進行音樂教育,并由此拓展音樂教育,更好地開展藝術教育。這樣不僅能激發學生音樂學習的興趣,活躍課堂氣氛,而且能極大地提高音樂課堂教學質量。
4.3 避免單純的知識教學,將唱歌、欣賞、器樂、識譜教學有機地結合起來,既傳授音樂知識又注意各體系的循序漸進和內容的完整性。
4.4 拓寬音樂教育空間,打破教學班的限制,既可以根據學生的興趣分小組教學,也可以讓課內音樂教學與課外音樂學習相結合,將學校、家庭、社會及自我音樂教育巧妙地融為一體。
在新課程背景下,人們正以嶄新的目光審視著音樂教育,從更高的高度來認識音樂教育在基礎教育中的地位、功能與作用。利用音樂教育培養提高初中生人文素質,是我們音樂教育工作者義不容辭的責任。
音樂素養論文:音樂類學生聽覺素養的培養
音樂教育是審美教育的良好載體,隨著大眾對審美的要求逐步提高,對音樂教育的期望也越來越高。音樂教育對于促進校園文化建設有重要的作用,高校的發展與校園文化氛圍息息相關,因此加強高職院校藝術專業建設具有十分積極的意義。而對于音樂教育來說,本科院校或者藝術專業學校旨在培養音樂高等專業人才,把音樂作為一門學問進行研究,而高職院校音樂專業是特殊的,以學習基礎的音樂理論知識,增強音樂修養為主。聽覺素養是音樂修養中一項重要指標,對于音樂基本功比較薄弱的高職學生,聽覺素養的培養在高職音樂教育中十分重要,聽覺素養的培養有助于學生增強自信、有助于學生打好藝術修養的基本功。
一、聽覺素養能力是基本的技能
聽覺素養能力對于音樂藝術專業的學生來說,是最基本的技能。高職音樂教育探索一個具有實效性的聽覺素養培訓模式,具有積極的意義。對于一線教學教師而言,學生聽覺素養的培養是一項艱苦的工程,因此,海南軟件職業技術學院音樂教研室專門開展了對學生音樂聽覺素養培養的研究,通過理論與實踐研究,以期獲得一個全新的聽覺素養訓練理念,在日常的教育教學中加以實踐與完善,以期建立有效的聽覺訓練課程體系,促進學生音樂素養的提高。
二、聽覺素養課程建設的重要性
高職院校課程建設是一個系統的工程,加強高職學院藝術教育工作,是當前推進藝術類學生發展的一項重要任務,要大力發展高職院校藝術教育,首先要構建面向藝術類學生技能培養的課程體系,這是十分關鍵的。各個地方的教育各具風格與特色,建設適合的課程建設方案具有現實的意義。海南軟件職業技術學院音樂教研室通過對聽覺素養課程體系的建設過程,開展對聽覺素養訓練方法的探索、選取訓練內容,開展學生課外藝術活動等實踐研究與探討,直至形成一個符合時展需求、高效的、全新的實施方案。建成符合學生基本能力程度的藝術教育課程體系,對提高藝術類學生教學質量和人才培養質量,有著現實而深遠的意義。
三、學生聽覺素養培養的思考
(一)順應時展潮流,開拓創新培養渠道對于學生的聽覺素養的培養,從來就是音樂教育十分重視的基本功訓練。尤其是一些做得比較好的高職院校,經驗豐富,效果理想。但是隨著時代的進步發展,信息技術的廣泛應用,新媒體的方便與快捷,我們在學生聽覺素養的培養上的研究也不能止步不前,而是要順應時展潮流,符合學生需求。對于一些有教學經驗的音樂教學要學習與借鑒,對于一些新的手段與方法要敢于嘗試,開拓創新,創造新的途徑。聽覺素養是音樂藝術專業人才的先決條件,擁有良好的聽覺能力,可以提高學生音樂欣賞的能力,增強學生的音樂創作能力,為未來的音樂技能型人才培養奠定基礎。因此,在時展的大背景下,我們要從追求實效性出發,更新觀念,開拓創新培養渠道,嘗試新的手段與工具,滿足學生的實際需求,促進學生的聽覺素養真正有效的提高。
(二)精心開設實訓課程對于高職院校來說,課堂教學是培養與訓練的主要地點。課程的開設效果好壞直接影響了學生的能力發展。先前一些觀念,并沒有深入研究學生的實際情況,只是照搬別人的方案,對于聽覺素養培養的可行性并沒有具體實際的研究。因此,我們需要進行改進,使之既符合學生發展需要,又方便在學校現有條件下開設課程的需要。重新制定新的訓練音樂類學生聽覺素養的教學內容,要綜合考慮科學性、實效性與可持續發展的要求,同時還要綜合考慮當前多媒體技術的發展,網絡資源的廣泛應用,學生獲取信息的速度與效率,學生的興趣愛好的變化等,適應其發展的需求。伴隨著學生的學習自主性意識逐漸加強,興趣和愛好逐步發展與變化直至逐漸穩定,聽覺素養訓練的著重點要有所側重,要發展變化,綜合考慮多方面的因素選擇的培訓素材,例如:目前海南軟件職業技術學院藝術傳媒系開始增設《真音模唱》課程,出發點就是著眼于學生聽覺素養的培養與訓練需求,從教學效果上來看學生的聽覺辨析能力有明顯提高,學生逐漸掌握了傾聽的技巧,模仿學習能力加強了,學生對音樂的鑒賞能力也提高了。
(三)利用信息技術工具的增強教學實效性科技技術的發展為音樂教學提供了諸多有利的條件。大眾媒體的方便、快捷、高效,都是時展的饋贈。我們沒有理由不使用他們來促進我們的教學,我們要緊跟時展的步伐,化高科技手段作為教學的工具,利用網絡、電視、移動信息平臺的多媒體教學媒介,發揮其形式活潑、趣味性強、感染力強、符合大眾審美觀等優點,切實有效地傳遞知識,增強學生的能力,提高教學實效性。因此,要完善教學設施,配備多功能的演出大廳,為學生的實踐提供良好的舞臺,各類教學用具與專業教室要滿足基本的需求,引進專業教師,加強硬件與軟件設備建設。
綜上所述,高職藝術專業的教育教學建成符合學生基本能力程度的藝術教育課程體系,有著現實而深遠的意義。聽覺素養是音樂專業學生的先決條件,直接決定了其后續藝術專業能力的發展。聽覺素養目前專業的課程教材體系的建設是一個需要重視的領域,對學生聽覺素養培養的研究對于高職院校藝術教育建設具有較高的參考價值。
音樂素養論文:當代大學生音樂素養的提升路徑和價值引導
近年來, 西方發達國家趨向于將音樂教育盡可能融合多元文化與本土文化, 利用音樂對人潛移默化、浸染式的影響來提升音樂教育在個人素質培養方面的作用。“音樂中蘊涵的道德哲理和豐富的情感體驗, 都可以通過每一個音符傳遞到聆聽者的心靈, 每聆聽一次,就受到音樂的熏陶和感染一次, 增加一次記憶與聯想?！?[1]可見, 音樂教育作為通識教育的載體之一, 既能將通識教育真正有所承載, 也能使大學生沉浸于通識教育的氛圍之中, 本文將對公共音樂教育在普通高等院校(音樂專業院校除外)大學生素質培養方面的作用及落實路徑進行分析。
一、通識教育理念及其在高校中實施的必要性
學界普遍認為, 通識教育發源于美國, 它的原詞“general education”, 又被譯為“一般教育”、“普通教育”。[2]事實上, 中國歷來就有重視通識教育的傳統, 如德國社會學家韋伯(Max Weber)曾指出: 中國之教育在于養成嫻于經典之文化人, 而不是訓練專才或激勵英雄性格。[3]北京大學老校長蔡元培先生曾提倡“融通文理兩科之界限”; 清華大學老校長梅貽琦先生認為大學教育應以“通識為本, 專識為末”;復旦大學老校長蘇步青、謝希德也倡導大學生要發展, 著眼于培養交叉型、復合型人才。關于通識教育的具體理念, 梅貽琦先生早在1941年就曾指出:“通識, 一般生活之準備也”;“通識之用, 不止潤身而已, 亦所以自通于人也”。[4] 可見, 我國高等教育界的前輩對于大學生通識教育都曾提出很好的見識與倡導, 但是由于各種現實原因和技術發展等因素的影響, 通識教育的實施一直困難重重, 直到今天,“通識教育”重新提上教育日程。
目前, 我國許多高校奉行的是以就業為導向的“專識”教育, 注重培養所謂的“應用型”人才。但在產業化日益升級, 知識不斷更新的今天, 大學生的專業知識和技術必須跟上時代的發展, 提升自身的綜合素質, 否則就可能喪失再學習的能力, 無法適應時展的需求。因此, 高等教育不僅要著眼于傳授系統性、完整性的專業知識, 還應貫徹通識教育理念, 培養學生的德行和素養。整體而言,“通識”教育更加注重學生自身綜合素養的提升, 使其更能適應社會的需要, 拓展學生的發展空間, 實現人與社會發展和諧統一。因此, 高校理應樹立并堅持通識教育的基本理念, 注重實施通識教育。
二、音樂課程教學的通識教育價值
音樂教育通過在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗, 實現情感交流的功能, 同時也利于啟發學生的創新能力。
1. 審美價值
人們之所以需要音樂這種精神食糧, 緣于它的愉悅性能夠給人以享受, 使人在精神上產生快感和美感。目前, 我國大部分普通高等院校開設了音樂選修課程,其中音樂鑒賞類課程是開設較為廣泛的大學公共藝術課程 。讓學生通過音樂鑒賞而親身體驗音樂中的感染力和表現力, 其育人的成效遠遠勝過單調、乏味的音樂知識灌輸; 讓學生通過鑒賞音樂來理解并感受音樂的魅力, 所產生的情緒反映和情感體驗遠遠勝過對音樂元素的單純講解。音樂是情感的藝術, 能夠直接而有力地進入人的情感世界。音樂教學審美價值的一個重要功能就是利用音樂的情感藝術打開學生的心靈之窗, 以音樂為媒介交流審美信息, 令其享受美感、陶冶性情。對于普通高等院校的非音樂專業學生來講, 音樂課程最為重要的價值在于提高審美素養, 使學生通過提升審美能力和藝術鑒賞能力, 讓生活變得豐富多彩, 這才是音樂課程的理想目標。
2. 創造性發展價值
培養具有創造能力的高素質人才, 既是參與國際競爭的需要, 也是時展的必然要求。世界上許多國家都把培養創新人才作為教育改革和發展的主攻方向, 例如美國于20世紀60年代在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門, 研究音樂對于創造能力發展方向的作用, 取得了豐碩的成果, 并為美國政府將音樂列為學校核心課程提供了理論上的依據。[6]音樂課程在培養學生創造力方面的功能尤為突出, 因為音樂的產生過程本身就是作曲、表演和欣賞三度創作的過程, 學生的表演或欣賞也伴隨著豐富的聯想和想象, 是創造性表現的組成部分。同時, 音樂由于其藝術性和語義性, 能夠促進學生創造性思維的發展, 而且音樂的情感特征, 更容易激發學生的表現欲望和創作熱情, 發掘其內在的創新能力。
3. 表現與社會交往價值
音樂是為學生提供了創造性表達個人情感的可能性, 這種表現的價值有助于大學生人格的發展。從某種程度上說, 大學生自我表現的機會越多, 其自我發展的潛力也就越大。中國教育國際交流協會與澳大利亞國際教育咨詢培訓中心的國際合作項目――“中澳音樂教育試驗項目”, 就曾通過實驗證明了音樂的表現價值, 結果證明, 學生在自由表現中獲得了成功的喜悅, 同時增強了勇氣、自信心、特別是對音樂的興趣。[7]此外, 在音樂學科領域中, 大量音樂活動都是群體行為, 必須以音樂為紐帶相互配合。音樂課程的主要內容及實施也通常以集體活動方式進行
, 需要學生樹立群體觀念, 以音樂為媒介進行人際交流。音樂課程對于提高學生社會交往能力有著不可低估的作用, 而這種社會交往價值也正是音樂課程的通識教育價值之一。 三、通識教育理念下提升大學生音樂素養的重點 利用音樂教育提升大學生的音樂素養, 進而推進通識教育, 重點是在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗。
1. 構建新的課堂教學觀
在課程設置方面, 音樂教學設計應從學生的實際需求出發, 注重課堂教學的實踐效應, 構建全新的課堂教學觀, 樹立師生共同參與、相互促進、創造性地實現教學目標的新觀念, 使教學過程本身具有創生新知的能力。[8]在音樂教學任務和內容方面, 應當盡量實現開放、靈活的內容體系, 尊重學生音樂愛好的多樣性, 以學生的自我實現為目標指向。而在音樂教學過程中, 師生應當圍繞教學內容, 加強知識溝通與情感交流, 提高學生的音樂學習參與性, 促進教學相長。
2. 以培養音樂興趣為教學基礎
學校生活是人生的一個重要階段, 從終身教育的視角來看, 讓學習者變接受式學習為發現式學習是啟發學生、提高素養的重要關注點。在音樂素養教育中, 培養學生對于音樂的興趣便成為音樂學習中的首要問題, 應當對音樂教學的內容、方法、評價等方面進行改革。改革的重點在于加強教學內容與社會現實生活及學生實際之間的聯系, 在教學過程中倡導學生主動發現、交流合作等多種形式的音樂學習活動, 還要注重態度、情感、意志品質等非智力因素在學生教學評價體系中的作用, 等等。音樂教學改革必須以學生興趣培養為先導, 讓學生們帶著濃郁的興趣實現良好的音樂體驗, 并保持學習音樂的積極心態, 使音樂課堂真正成為學生的精神家園, 讓音樂為學生提供愉悅的心靈體驗。
3. 體現以審美為核心
按照音樂教育的一般規律, 大學音樂教育應當著重突出藝術審美等特點, 將音樂理論、視唱練耳的教學和相應的音樂作品、歌曲旋律結合起來, 增加學生對音樂的興趣和認識。[9]筆者認為, 音樂課程要貫徹通識教育理念、體現審美價值, 就大可不必向學生灌輸系統性、完整性的學科知識, 而應強調音樂概念和音響的統一, 尤應通過因需設課讓選擇性學習成為現實, 充分調動學生的情感參與, 側重于引導學生通過體會、領悟而使人文精神得以升華與內化。升華就是要對學生思想有所滋潤, 有所熏染, 有所感化; 內化就是使人文精神成為學生的觀念、情懷、態度和素養。只有這樣的音樂課程才能真正實現其審美價值。我們應該擯棄以科學實踐的方式授受音樂的做法, 使音樂課程回歸藝術實踐的本質, 盡可能給學生提供多樣化、個性化的音樂作品, 不斷豐富學生的審美情感體驗。要通過引導學生欣賞音樂作品, 盡力開闊其音樂視野, 使其對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴, 進而學會體驗和享受音樂之美, 發展想象、思維、創造能力, 提高審美情趣和人文素養。
4. 突出學習者的感受和體驗
對于同樣的教學內容, 譬如對同一音樂作品, 不同的教師會有不同的理解和不同的教學方法, 這主要是因為音樂教育的心理過程是感受、體驗過程和認識過程的統一。音樂感受是指音樂作品對學習者的一種情緒和情感的激活、喚醒、生成與轉換, 即由對作品的“感”而生出的聯想、想象、記憶、思維與感動等。感受需要個體的個性化領悟, 也就是將學習者的人生態度、生活經歷、知識結構和文化修養等與作品發生關聯, 從而產生不同的感悟。而音樂體驗則是指學習者在真實的音樂情境中參與、親歷音樂活動的過程, 這個過程是體驗者親身經歷的, 有真切體會的, 并從中獲得樂趣。學生正是在對音樂的感悟和體驗中逐步加深對音樂的認識, 從而提升音樂素養。因此, 音樂教學應當還原音樂本身作為一種精神活動、生命活動的本質特征, 強調音樂教育本身的規律性。
四、通識教育理念下提升大學生音樂素養的探索
在教育技術特別是以網絡和多媒體為核心的信息技術飛速發展的今天, 音樂素質教育應積極倡導現代信息技術與音樂課程的整合, 合理配置信息資源, 優化課程設置, 將音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造與音樂體驗等音樂教學的多種形式結合起來進行教學, 提高網絡資源和信息技術在音樂課程中的利用率。
1. 整合信息技術資源與音樂課程
在高等音樂教育領域中, 現代信息技術的一種新的、重要的應用形式就是課程整合, 這也是高等音樂教育教學改革與發展的必然趨勢, 并將引發傳統音樂教學過程與模式的深刻變革。[11]
目前, 國內已有部分高校正在探索現代信息技術與音樂課程的整合, 但在實際操作中卻普遍停留于課程實施層面, 多是將把信息技術作為一種輔助性工具和方法, 借助軟件、教學課件進行專題學習或專項技能訓練, 讓信息技術輔助教學, 這種方式必然是以音樂知識、問題或資源為中心, 而不是我們所要追求的“以學習者為中心”。這種整合形式還處于課程整合的初級階段, 但是現代化多媒體教學模式出現在音樂課堂上, 已使教學內容更為豐富, 涉及面也更廣, 無疑提高了教學效率[12]。音樂教育與信息技術的深度整合應當在此基礎上, 將現代信息技術作為音樂課程的有機組成部分融入音樂課程體系中, 使信息技術與音樂課程的內容、結構、資源及實施等融合在一起, 更好地完成音樂課程目標。同時要加強音樂課程網絡資源庫、網絡教學平臺和互動系統, 依托網絡資源庫開發出系統的音樂課程體系, 最終實現以學習者為中心的教學模式, 有機地組織音樂課程的信息網絡。
2. 網絡環境下的通識課程改革
目前, 國內許多高校開始立足于網絡環境下的通識課程教學模式改革與實踐, 試圖通過基于信息技術的課程設置建立開放、有序的音樂課程體系, 以提高音樂校本課程選擇的靈活性、多樣性和適應性。這些改革實踐主要是利用音樂學習資料庫系統、教學系統和互動系統的關聯, 將音樂課程內容、網絡資源及學校圖書館購買的數據庫等資料進行整合, 豐富音樂教學的課程資源, 為學生的音樂鑒賞與創作活動提供良好的平臺和信息交流通道, 從而激發學生的音樂學習熱情, 提高音樂素質教育的效率。 3. 融合跨學科內容,落實通識教育理念
通識教育理念下的音樂課程教學必須注重跨學科知識的融合, 這也是通識教育的目標所在。音樂素養課程應當不斷拓寬課程學習渠道和知識領域, 使學生在不同知識的交叉、滲透中開闊視野, 通過不同領域學科內容的融合貫通, 培養學生的創造性思維和藝術實踐能力。這就要求音樂素養教育必須與時代接軌, 關注其他學科的發展前沿, 注重信息技術在教學中的運用, 實現音樂教學各方面內容以及與其他藝術形式、學科領域知識的結合。
4. 多方位調整音樂素質教育方案
音樂教學應當注重其參與性原則, 激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 使之獲得審美體驗。這就要求音樂教育應當將教學過程設計為包括音樂鑒賞、音樂表現、音樂創作活動等在內的一整套體系, 同時要將有關的音樂文化知識內容融入音樂活動中, 激發學生的參與熱情, 在精神上獲得美感享受, 優化教學效果。這種教學體系的設計必須從學生愛好和自身發展需要出發, 可以嘗試由學生自主選擇教學內容和教學項目, 注重聯系學生的知識背景和生活經驗, 結合學生的課外生活, 便于讓學生參與音樂教學活動。同時, 教學課程的設置可以與學校相關的硬件、軟件設施相配合, 利用學校的音樂廳、舞蹈室以及網絡資源等, 實現知識與實踐的同步推進。
實踐證
明, 從大學生的興趣愛好、知識背景、生活實踐以及自我發展的需求出發, 探索普通高校音樂課程設置的新方法, 整合豐富多彩的音樂教學資源和文化資源, 建構信息技術平臺, 開發多元知識體系深度融合的課程模式, 才能為學生提供多樣性的音樂選擇, 切實提升大學生音樂素養、人文素養, 使通識教育理念落到實處。
