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通俗音樂論文:論通俗音樂表演與傳統音樂表演的差異

前言:近幾年來,我國通俗音樂表演作品作品取得了長足進步,在國際上屢獲大獎。但不可否認,即使在這些比較成功的通俗音樂表演,藝術手法應用仍顯得過于單調,缺乏與作品主題的相互呼應的造型、色彩等表現藝術。究其原因,就是一種思想意識的重視程度欠缺和藝術表現意識的問題。而傳統音樂底蘊豐富,將兩者有機集合可以揚長避短,互取所需。可以說,通俗音樂與傳統音樂表演的對比分析的應用研究仍然停留在理論層面,在實踐中缺乏深層次的研究、只是就作品談作品,這一問題亟待解決。建議嘗試從古詩詞和通俗音樂的結合、傳統樂器、傳統民族色彩藝術的情緒渲染等不同角度系統地開展通俗通俗音樂與傳統音樂表演的對比分析研究,更進一步加深對音樂表演的理解和認識。

一、通俗音樂表演的發展歷程及其特征

通俗音樂,又稱流行音樂和商品音樂,是以贏利為目的創作音樂,迎合市場,迎合審美是其顯著特征,通俗指的是“簡單易懂”,流行指的是“流傳廣泛”。

二、通俗音樂表演相對傳統音樂的發展演變

三、通俗音樂表演相對傳統音樂的差別

四、通俗音樂表演對當下歌曲創作的影響

五、關于通俗音樂表演與傳統音樂的對比思考

任何聲樂表現方法只是手段,歸根結底,都是為了提高舞臺表現力。通俗音樂和傳統音樂同樣也不例外,掌握其技巧都是為了讓演唱者更好地駕馭演唱本身。簡而言之,在通俗音樂表演過程中,能否發揮演唱者的主觀能動性,是演繹好音樂本身的重要內容。

總而言之,在通俗音樂中合理運用聲樂技術作為我國聲，！樂表演的“熱點”,從它的萌芽到實踐到反思對這一過程和相關問題的思考與分析,對我國通俗音樂的發展具有積極的現實意義。隨著通俗音樂的高速發展,從以現階段在通俗音樂中合理運用聲樂表演技術的發展歷程看來,其專業化特征非常明確,但其專業化的成熟程度還較欠缺。需要廣大藝術表演者勤加練習,不斷完善,以便不斷提高專業能力,使自身專業化水平不斷發展,需要將通俗音樂和傳統音樂之長加以結合。

1、古詩詞與通俗音樂的結合

我國歷史悠久,古詩詞豐富,一些極富韻味的古詩詞與通俗音樂相結合有著意想不到的效果。《煙花易冷》的歌詞源于一個虛構的故事,而故事的背景是北魏時期楊炫之所著《洛陽伽藍記》中描述的盛極繁華后傾塌頹圮的千年古都洛陽城。洛陽城中一名皇家將領因緣邂逅女子后,倆人一見鐘情并且私定終身,此時將領卻被朝廷征調至邊境征戰,在連年的兵荒馬亂中,帝都洛陽已淪為廢墟,殘破不堪,女子苦守將領不遇后,落發為尼,待將領歷經風霜歸來尋至女子所出家的伽藍古寺,她卻早已過世。人們告訴將軍,這里一直有一個女子在等他。守空城念舊人,歌詞中“繁華聲,遁入空門,折煞了世人,夢偏冷,輾轉一生,情債又幾本……”,唯美的歌詞意境將這首歌詮釋的異常凄美,令人感動。

2、戲曲唱腔與通俗歌曲的結合

戲曲作為我國的國粹,種類繁多,別具特色,是一筆寶貝的藝術財富。據統計,目前我國戲劇的種類達 400之多,因地方風俗的不同,文化背景的差異,劇種沿襲傳統,自成一派,別具韻味。戲曲的產生有其特定的文化背景和歷史積淀,作為最早人們休閑娛樂的重要方式,在發展變化過程中,戲劇與地方傳統文化緊密相關,緊緊關聯,成為我國歷史文化遺產中的寶貴財富,本應發揚光大,但隨著現代生活節奏的加快,戲曲的風格與現代生活的沖突越來越大,顯得曲高和寡,難以進入尋常百姓家。其受眾大多具有一點年齡限制,多集中在老年人階段。可以說,國粹后續無人,發展斷檔成為迫切需要解決的問題。曾有學者說過,“任何藝術形式都是相通的,融會貫通才是生命力”。國粹無論在舞臺表現,還是唱腔把握上,都有其可取之處,將通俗音樂表演與戲曲唱腔進行有機結合,可以揚長避短,吸收古老文化中的精髓,讓通俗音樂表演更加讓人眼前一亮,耳目一新,更好地詮釋通俗音樂本身。此外,兩者的有機集合,對包括戲曲在內傳統國粹也是一種推動,可以借助不同的藝術載體實現兩者的相互促進,相互補短,相互融合。

3、中國傳統民族樂器在通俗歌曲中的運用

在我國傳統民族音樂中,民族樂器是一個不可或缺的部分,琵琶、笛、二胡、古箏等等,各顯身手,各展所長,這些樂器運用得當,在通俗音樂表演中將會營造更加別具韻味的藝術效果。在這方面,通俗音樂已經有很多成功的案例。比如:《十面埋伏》中,一首琵琶曲將整部影片步步緊逼、步步驚心的緊張感烘托的生動異常,讓人不禁倒吸一口氣。將民族樂器與通俗音樂進行有機結合,將給整部作品帶了更為生動、豐富、具有魅力的節奏和體驗。

結語:無論是通俗音樂表演,還是傳統音樂表演都是我國音樂表演的組成部分,將兩者有機結合不僅要考慮音樂表演的特定背景、演唱者水平的高低不同、舞臺表現手段的進步完善,更重要的是賦予通俗音樂表演和傳統音樂藝術一種理念,一種文化的傳達,通過揚長避短,取長補短讓通俗音樂表演和傳統音樂,更具所長,具有更高的藝術水平。具體實踐中,應從音樂表演行業發展為本的角度研究通俗音樂表演與傳統音樂表演的對比分析,讓通俗音樂表演與傳統音樂表演相互促進,相互融合,更好推動兩者發展。

通俗音樂論文:論中國通俗音樂的商品化

摘 要 通俗音樂經過長期發展,在如今的時代已經具有了高度商品化的特點。闡述了通俗音樂應該是商品,具有較高的社會價值,而且中國通俗音樂已經商品化,這種商品化具有兩面性的特點。

關鍵詞 商品 社會價值 兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人,在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化,通俗歌曲也以它跳動的節奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息,而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液,使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義經濟的發展,中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術形式是人類文明發展到一定階段的產物,現在用金錢來衡量引起了社會各界的強烈反應。筆者認為:通俗音樂應該是商品;通俗音樂具有較高的社會價值;中國通俗音樂已經商品化;中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1 通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式;他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配,但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題,藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1 藝術生產力的特征

(1)藝術生產力水平具有歷史繼承性的特性,藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的自然三物,它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中,藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造,而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。

(2)藝術生產具有社會綜合性,普烈漢諾夫認為:“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的,他的心理是因他的境況所造就的,而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的。”藝術生產振動社會各方面的協調發展,表現出明顯的社會綜合性特征。

(3)藝術生產具有社會進步性,藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性,它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就,也不是新形式必然代替舊形式,更不是現代藝術后來居上進而否定古典藝術,藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支,是歷史發展的必然產物,是客觀存在的,它符合藝術生產力的內涵,具有藝術生產力的一切特征。

在《馬克思政治經濟學》理論中,商品的概念是用來交換的勞動產品,具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的內容,真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂,坦坦蕩蕩地傳達著普遍的人的內心情感,容易讓欣賞者接受并產生共鳴,而且其樸實的音樂風格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱,具有獨特的美學價值和教育價值,在商品中表現為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的,而是音樂人、藝術家對生活的體現,對生活的升華,通過藝術活動創造出來的音樂產品,如唱片的錄音、音樂的創作都消耗了音樂工作者的勞動時間,凝聚了音樂工作者的成果,故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術品種進行社會傳播的媒介物質化,是精神勞動的物質化和價值化,即音樂與音樂載體的綜合,且參與市場交換的勞動產品。音樂走上商品化的道路,體現為兩種形式:其一為物質、物品的形式,如樂譜集冊、CD唱片等;其二為音樂文化的娛樂服務活動形式,如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業性的音樂演出活動。總之,通過對通俗音樂生產力、通俗音樂的使用價值和價值的論述,不能不說中國通俗音樂就是商品,而且理應成為商品。

2 通俗音樂的社會價值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂,是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格,大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發展最主要的表現在通俗歌曲的發展。

2.1 通俗歌曲的類型及風格

(1)都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景,以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想,并以細致的筆觸描寫生活在都市的人的復雜內心,如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

(2)西北風。西北風吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區的“信天游”、“花兒”等民間音調作為自己的基本音樂語言,并結合以搖滾樂、的士高等節奏。曲調粗獷,富有山野氣息,演唱風格剛勁豪邁,透出陽剛之美,既有民歌的韻味,又有當代勁歌的風范,西北風的題材大多反映生活在貧脊土地上的農民生活不富裕的現實和不屈不撓的奮斗精神。

(3)民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征,自然恬淡、朗朗上口,旋律較清晰流暢,吉它是它的伴奏樂器,像是流浪藝人和吟游詩人的即興創作,具有很強的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

(4)新時令小調。其較大的特點是它的曲調巧妙地結合了地方色彩的民間音樂素材,旋律簡潔,節奏規整,如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調。

(5)搖滾樂。改革開放以來,搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂,表演狂野、豪放,音樂上給人震撼的感官刺激,追求叛經離道、革故納新的反叛精神,健康而富有青春朝氣,倡導一種積極的人生觀。如崔健的《新長征路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷,積極向上的思想追求。

2.2 通俗歌曲具有較高的美學價值

(1)通俗歌曲的歌詞非常口語化。通俗歌曲比起藝術歌曲語言更加直白、坦露,不僅表現在愛情主題上,而且表現在生活中,帶有人生哲理性思考,如《好人一生平安》,通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

(2)通俗歌曲表現手法簡潔樸實,更具有語言性的特征,音樂與口語化歌詞的結合,增加其樸實性。及時,旋律較平穩,不炫耀、不夸張,樸實而自然,具有以下表現手法:旋律音程以級進為主,跳動的音程較少,重復音使用頻繁,通常運用回繞唱類型和同音反復類型,給人感覺像是喃喃低語或是內心的獨白,很適合表達平靜的心態和平靜的語氣,質樸而感人;通俗歌曲的旋律發展、和聲邏輯的運動變化,旋律發展線條較少體現功能邏輯,啟承轉合的樂句思維也被忽視,和聲語言靈活自由。通俗歌曲的旋律氣息較短促緊湊。第二,通俗歌曲的節奏規整,一段音樂通常重復一兩個節奏型,更加適合表現與老百姓生活息息相關的內容。第三,通俗歌曲易于流傳,因為它音域較窄,音區較低。第四,通俗歌曲的曲式簡單,大眾化,大都采用一段體、單二部曲式、單三部曲式。

(3)通俗歌曲演唱方法語音化。通俗歌曲是一種大眾參與性很強的藝術,它的歌詞通俗,表現手法樸實,決定了語音化的歌唱方法。

(4)通俗歌曲表演形式的時代化。通俗歌手的演唱臺風較為自然、隨意,帶有即興表演的性質,拉近

了表演者與欣賞者之間的距離;包裝的時代化,歌手打扮的比較前衛,舞臺燈光、音響、電聲樂隊的廣泛運用充分體現了生活的節奏和時代的脈搏。其他通俗音樂也像通俗歌曲一樣,簡潔、樸實、貼近生活,反映平民生活狀況,坦坦蕩蕩,容易與聽眾產生共鳴。總之,中國的通俗音樂具有較高的美學價值,即商品生產過程中所反映出的使用價值。

2.3 通俗音樂具有教育功能

通俗音樂的語言直接產生于浪漫主義音樂而后與浪漫主義分道揚鑣,形成了自己的慣用手法——和聲語言。中國的通俗音樂具有較高的審美價值,具有審美性。通俗音樂的發展滿足了人民群眾各方面多層次的精神需要,使人民群眾在文藝藝術活動中有了更多的參與,選擇和活動的機會。它敏銳的思維在不同程度上反映了歷史的變遷,簡潔的通俗的手法傳承了人類文明,如歌曲《血腥的法庭》,像蒙古族歌手騰格爾演唱的蒙古歌曲,唱出了蒙古族特殊的音樂風格,給人以粗狂、豪爽、蒼勁剛硬的美感。近年來舉國傳唱的《走進新時代》、《好日子》、《西部放歌》、《常回家看看》等因內容貼近群眾,旋律清新流暢,節奏規整,結構豐滿,音域寬廣等特點,深受廣大人民的喜愛,再如各種公益歌曲鼓勵、教育廣大人民的公共道德,為社會多做貢獻;還有公益活動,如同一首歌,走進群眾生活,宣傳了中國的政治、方針、政策及改革開放給人們帶來的深刻變化,反映了人民的心態,具有廣泛的宣傳和教育。

通俗音樂具有商品和精神產品的雙重性,所以通俗音樂也給社會帶來負面影響,一些不健康、不成熟的作品影響青少年一代的健康成長,青少年學生對通俗流行歌手的崇拜和追隨影響了青少年接受中國傳統和世界經典文化,所以音樂工作者一方面要創作出精品,在商品價值與社會價值相抗爭時,要注意青少年的健康成長。作為學校音樂工作者要挑選有用之材、培養學生健康良好的審美觀。

3 中國通俗音樂已經商品化

我國市場經濟體制的確立,使得中國步入一個新的商品社會階段,中國音樂商品化發展模式,特別是中國通俗音樂商品化發展模式也在這個基礎上應運而生。中國的通俗音樂走上了商品化的道路,主要表現在:

3.1 媒體型音樂商品化

(1)視廣告音樂。經濟越發達,廣告越興旺。在企業宣傳中,一部制作精良的廣告宣傳是多方位演繹企業形象的方式,廣告音樂在電視廣告中起了至關重要的作用,在現代傳媒條件下的廣告音樂是一種高投入、高效益的音樂商品,通俗音樂在廣告中的運用有以下幾種形式:一是可以將整個信息編成歌,如力波啤酒的廣告——喜歡上海的理由,主題音樂不僅朗朗上口,歌詞通俗易懂,而且用整首歌表現了上海二十年巨大而驚人的變化,畫龍點睛,在眾多喜歡上海的理由中有一條特別醒目——上海釀造的力波啤酒。二是原創歌曲,如可口可樂的廣告音樂——我想叫這世界一起唱,這種也成了流行歌曲,保護知識產權的呼聲不斷高漲,越來越多的原創音樂運用到電視廣告中,濫用或盜用他人的音樂創作電視廣告的現象逐漸減少。音樂在電視廣告中被廣泛運用,在令廣告業迅速發展的同時,也為自己渲染上濃濃的商業氣息,廣告音樂已成為社會音樂商品化的主要形式。

(2)影視音樂。無聲的電影到有聲電影展現在觀眾面前,電影音樂也成為必不可少的部分,電影藝術家和作曲家從實踐中認識到為電影配樂的實質是為電影的節奏在作注釋,其中涌現出一大批著名的電影藝術家和作曲家,通俗音樂也在其中迅速發展。如鐵達尼號主題曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大戰》、《獅子王》等電影音樂深入人心,中國電影《臥虎藏龍》中的樂曲曾獲奧斯卡獎項,在格蘭美獎項的評選中也榜上有名。音樂為電影帶來如此之大的影響和效應,出版商當然不會放棄牟利的好機會,影視原聲音樂出版的大量發行,令影視音樂也成為了社會音樂商品化的一種形式。

(3)數字音樂。網絡時代比想像中來得還快,信息的大量產生和轉移,使數字音樂的流通成為可能。數字音樂有MP3音樂、rm音樂、手機音樂等,他們的出現加快了通俗音樂的商品化進程,在多媒體技術迅速發展的時代,數字音樂的出現是必然的,商品化是它的本質特征。

3.2 唱片音樂商品化

世界科學家的發明創造使音樂錄音與商品化成為可能。商業錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術家生命延續的保障,唱片商品銷售使唱片制造介入到音樂創作、演奏者和聽眾之間。音樂創作、演奏向唱片制造商出賣音樂商品,唱片制造商用錄半日模板加工制作,并復制成數以萬計的單張唱片投放到市場銷售,唱片商從中贏得高額利潤,音樂制作、演奏者獲得相應報酬。在“售”與“購”之間的介入者還包括唱片公司、演出公司和經紀人等等行為都表現出音樂商品化了。

4 中國通俗音樂商品化的兩面性

音樂商品化是社會發展到一定階段的必然產物。中國的通俗音樂的發展是在中國市場經濟體制下,所以它必將走向商品化的道路。它為中國通俗音樂的發展起到促進的作用,通俗音樂走上商品化的道路,同其他商品一樣明確目標,著力服務于某一個或幾個細分市場。因此,通俗音樂商品化在某種程度上為通俗音樂的發展帶來了正面、有力的作用。

商品化了的通俗音樂作為一種具有商業屬性的精神產品,在市場交換過程中如果單一地將生產者和消費者聯系起來實行經濟商品結合就會產生負面影響,即被異化。歌手、樂手、創作者將看到真正美好的自己,他們看到的是金錢,即使他們仍在唱著、奏著、寫著,這樣造成創作的表演的狂喜被漸漸遺忘,自我定位日漸模糊,只剩下猥瑣的“計較理性”、“計算理性”,音樂變成只是商品,而非質的好壞。

綜合上述,對中國通俗音樂應該成為商品,中國通俗音樂具有較高的社會價值即使用價值,通俗音樂已經商品化及通俗音樂商品化的兩面性的簡單論述,不難看出,中國通俗音樂商品化是社會發展的必然產物。通俗音樂創作、演繹應遵循市場這一經濟杠桿,在注意通俗音樂商品價值的同時,也要考慮其社會價值,要正確處理音樂商品兩種特性之間的關系,體現音樂的藝術價值,商品的文化內容。,筆者認為通俗音樂商品化最終追求的不應當是瞬間的商業利益,而應當是文化的積淀與漸進。

通俗音樂論文:探析當代通俗古典音樂

引言

通俗古典音樂是當代新興的音樂形式,是文化融合和音樂發展的必然結果。古典音樂文化底蘊深厚,旋律經典、優美,通俗音樂表達形式豐富,表達手段多樣,因此集二者優點于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內涵和豐富的文化表達,是當前音樂發展和文化發展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂的藝術特點和創編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現的文化融合和表現進行探析。

一 通俗古典音樂的藝術特點

1 融合兩種音樂藝術特點的表達方式

通俗古典音樂是以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行重新演繹,因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術特點的表達方式,這也是通俗古典音樂的基本藝術特點。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積,在漫長的發展歲月中流傳下來很多經典的音樂曲目。通俗音樂則是近展起來更加貼近人們生活的音樂表現形式,具有當前最廣泛的聽眾基礎。因此,融合了兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂在音樂藝術的表達方式上能夠兼兩者之長,以更加豐富的表現方式表達音樂中的各個經典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化,讓通俗音樂經典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現形式,更具色彩的舞美效果,更具現代特色的時代氣息,同時還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內涵的音樂內容,從而在藝術表達方式上實現雅俗共賞的表達效果。

《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲,在經過現代手段改編后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器,成為了一首更具時代氣息和古典韻味的中國民樂協奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現力得到了加強。此外,改編者還對原音樂節奏和銜接進行了更改,使得音樂更具動感的藝術表現力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對音樂進行從音樂內容到表現形式等方面的包裝,使得這些古典音樂更加符合現代人的音樂需求和感知變化。當代著名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進行了大膽的通俗化改革,并首先使用電子小提琴進行演奏,將融合兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂表達優勢表現得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉動人,又有現代音樂的激昂、壯美,將生死纏綿的愛情主題表達得更加徹底。改編后音樂在表現梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛的過程時曲風秉承中國傳統古典音樂的舒緩、悠揚,喜悅、親切,讓聽眾如醉如癡而在表現兩個人無法在一起時又采用電子小提琴激烈的演奏方式,將兩個人與命運抗爭的悲憤表現得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達方式,因此這首改編后的《化蝶》一經推出便受到了音樂愛好者的追捧,其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見,將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂,在音樂表現方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊和流行音樂的表現能力,也沒有失去兩個不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素,并且喜愛這種新型藝術的表達方式。

2 對文化的多元化表達

無論古典音樂還是通俗音樂,都是文化的重要表現形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂或者通俗音樂,不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異,例如,中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異,不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此,將古典音樂通俗化過程中所進行的通俗古典音樂中可以看到更多對于文化的多元化表達。古典音樂通俗化的發展背后是世界各民族文化互相學習、交流和融合的結果,因此這個過程是對文化進行多元化表達和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態。古典音樂是不同民族傳統文化或者古典文化的集中體現,例如,中國的古典文化便體現著中國傳統文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂則體現著歐洲古典文化中對于禮教的規范和對科學的研究。而通俗音樂則表現的是在當前社會發展的狀態下,普通大眾人們的文化意識形態,即以各種音樂形式和文化形式來表達心中的情感,而不再過分強調表達的形式,打破形式上的束縛,是通俗音樂最主要的文化特征。

通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對不同文化的表達和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內涵。但在演唱的風格和唱法上,李玉剛則展現了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中,無論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時中國傳統旦角唱法的演唱,李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達的古典通俗歌曲一經推出,便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風格于一體的著名歌手。北京奧運會上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現代音樂的激情融合的音樂佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布萊曼音樂學習過程中對于兩個層次的文化進行學習和理解的結果。通俗古典音樂對于文化的表達內涵和表達形式更加豐富和多樣,是對文化多元化表達的體現。

二 通俗古典音樂的創編手法

1 編配手法改變

在通俗古典音樂的創編手法中,編配手法改變是其最常用的創編手法。古典音樂雖然在創作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富,但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經典、優美的旋律舉不勝舉,并且經過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此,對于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創編的主要手法。例如,中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌,因為其旋律優美,流傳甚廣,深受廣大聽眾的喜愛,因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律,因為編配手法的改變而使得音樂在不同的地區散發出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂進行創編的過程。創編者對這首古典的曲目進行了深入的分析,通過編配手法的改變對曲子中的旋律情感進行加強,尤其在表達兩個人在和命運進行抗爭的旋律時,通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調變得格外激昂、壯烈,這是傳統旋律中所無法達到的藝術效果和文化效果。對于古典曲目創編手法的改變同樣體現著不同文化在音樂表現上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創編方式體現著現代流行文化中對于情感表達的自由、開放和豐富。因此,對于古典音樂運用現代文化的創編方式進行重新編輯是現代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如,中國的傳統音樂中多以單樂器表演為主,這源于中國傳統樂器多取材于自然,因此單樂器演奏更能夠表達人與自然的和諧關系和意境。而現代文化中多文化的交流與融合已經成為了文化發展的主流趨勢和動力,因此人們在對古典音樂重新編配時,自然引入了更多的樂器來表現更加復雜的情感內容和文化內容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時期的通俗古典音樂創編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創編方式的融合提供了文化基礎和動力。經過創編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內涵的基礎上又增添了多元化的文化形式。

2 音樂元素的融合

通俗音樂中的音樂元素更加豐富,音樂表現上也更加注重對各種音樂元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂表演中。在通俗古典音樂中,創作者通過對各種音樂元素恰到好處的改變,將古典與通俗兩種音樂地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會中為了突出“月光女神”這一主題, 設計者用圓形的幕布將舞臺四周圍起,并通過燈光的變幻營造出一個神秘的宮殿氛圍并且根據演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時,站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋,舞臺布景隨著天籟般的音樂變成了一個廣裹的夜空,上面點綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏,如同人的情緒一般非常好地調節了現場氣氛。當音樂的旋律低緩時,燈光也變得暗淡。當莎拉演唱《今夜無人入睡》時,原先一直固定不動月亮形狀的天橋這時開始旋起來,此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當莎拉用她那具有難度的高音唱出歌曲一個音符的瞬間,舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會畫上了圓滿的句號。一次完整的音樂表演是由各個音樂元素組成的,因此通過不同文化風格、藝術風格和音樂風格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對于音樂和文化的多元化表達起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂,而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的融合必然塑造出具有靈魂,表現充實的音樂文化作品。同時,不同音樂元素的融合也體現著多元化文化的融合,具有更具時代性的文化創作。

3 音樂結構的改變

對古典音樂結構進行大膽的創新和改變,創造出兼具古典音樂和通俗音樂結構的新型音樂是通俗古典音樂發展過程中的重要過程。每一首音樂的創作都源于那個時期特殊的文化背景和創作者的情感狀態。在古典音樂發展的漫長歲月中,音樂人對于古典音樂尤其是一些經典音樂曲目只有傳承而稍有創新,更不用說改動。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創作手法,因此便開始了對古典音樂結構改變的創新式設計。例如,現代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對古典音樂結構進行創新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴宏偉以及與命運頑強抗爭的音樂精神,同時用動感而鮮明的節奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭,理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性,之后又改用遼闊的旋律表達了與命運抗爭勝利之后的安寧與喜悅。前后音樂結構的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運,我要扼住命運的喉嚨”表現得淋漓盡致。鋼琴曲的原結構雖然同樣用于表達貝多芬與命運抗爭的主題,但強烈之中缺少變化,所以表達的情感雖然強烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂曲結構的改變無論從情感的表現上,還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內涵所代表的音樂結構,這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個重要的符號被廣泛研究。

結語

古典音樂是人類重要的文化遺產。那些經典、優美的旋律是人類千百年來文化和智慧的結晶。以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行新的創新和演繹是當代對古典音樂重要的傳承方式。通俗古典音樂不僅表現著兩種不同音樂形式的融合,也承載著不同文化的交流與融合。本文從通俗古典音樂的藝術特點和創編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現的文化融合和表現所做的分析為中國通俗音樂的發展和古典音樂的傳承起到了積極的推動作用。

通俗音樂論文:如何讓通俗音樂進職業學校學前教育課堂

通俗音樂在《中國大百科全書》中的解釋是:"泛指一種通俗易懂,輕松活潑,易于流傳,擁有廣大聽眾的音樂;它有別于嚴肅音樂,古典音樂和傳統的民間音樂"。 通俗音樂有著優美的曲調,而且其旋律變化豐富,節奏感較強。作詞者的歌詞新鮮,靈感大多來源于生活即貼近我們的生活,卻也能高于生活,很受大眾尤其是青少年的喜愛。

新《高中音樂課程標準》中指出: "應以開闊的視野,體驗、學習、理解世界其它音樂文化,通過音樂教學,使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切成果。"在通俗音樂不斷發展的今天,如果我們每位音樂教育工作者還是以回避或排斥的態度,那么音樂教育將是一輪殘缺的月,永遠都不會圓。尤其在職業學校學前教育這個專業里,若失去了這一道風景,也甚之遺憾。因此,讓通俗音樂走進職業學校學前教育課堂勢在必行。

一、通俗音樂進入職業學校學前教育課堂的前提條件

通俗音樂發展良莠不齊,并不是所有的通俗音樂都適合學生,將通俗音樂有機的滲透到我們音樂課堂中,課堂教學應具備以下幾點:

1、通俗音樂教學內容要有選擇性。由于通俗音樂還不成熟,所以并不是所有的通俗音樂都適合學生。要選擇適合學生欣賞和學習的作品,并加以正確引導。

2、通俗音樂教學應遵循學生的心理特征和音樂認識發展水平。學生生理和心理發展日趨成熟,他們對音樂感覺、感知、思維、情感逐漸形成。音樂教學應選擇一些適合他們年齡的歌曲,適應學生的身心健康發展。

3、不能只停留在讓學生唱通俗歌曲。職業學校學前教育的特殊性,通俗音樂除了讓學生演唱外,還應讓學生多聽,感受,體驗音樂的情感,理解音樂表達的內涵。

二、將通俗音樂融入職業學校學前教育課堂

職業學校學前教育學生從高中開始便接觸專業的音樂知識了,單純的樂理課、聲樂課、鋼琴課、舞蹈課上起來比較枯燥無味,將通俗音樂帶進職業學校學前教育的課堂會讓課堂更加生動。

(一)激發職業學校學前教育學生對音樂的興趣

好的音樂會透過聽者的感官直達心底,在心靈深處回旋激蕩、不絕于耳;好的音樂需要細細品味鑒賞,安靜的感受作品中的喜怒哀樂、悲歡離合,沉浸于音樂的意境之中,直到曲終音盡。而現如今好的通俗作品也越來越多。高一年級新生人學后,我對學生的音樂興趣進行了一次問卷調查。

調查結果表明,在興趣愛好一項中,百分之百的學生喜愛通俗音樂、流行歌曲。興趣調查告訴我們,當今學生對通俗音樂、流行歌曲情有獨鐘。對此我沒有采取禁止、遏制等簡單做法,而是因勢利導,在每堂樂理課課前五分鐘讓學生們推薦一首她們喜愛的通俗歌曲播放給大家聽,并讓學生對歌曲進行簡要的介紹,說出喜歡這首歌曲的原因。這樣的教學能讓她們積極主動地參與聽、想、唱念、評的立體化音樂特色教學,取得較好的教學效果。學生通過對通俗音樂的喜愛進而會認真查閱相關音樂知識,潛移默化中激發了對音樂的興趣。

(二)通過通俗音樂的興趣提升對音樂知識的分析能力

音樂是一門聽覺藝術,是人類的一種特殊"語言"。它用其獨特的方式表達人們的思想感情和精神品質,反映社會現實生活。在音樂的熏陶下,人們會不自覺的調整或改變原來的審美方式,從而按個人的需要對音樂的形式和作品進行有針對性的選擇。教師若能正確引導,結合實際,結合學生的興趣點,選取的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞也是很有必要的。

例如,在一次樂理教學中,學生們已經對調式的概念及特點有所了解。我想繼續教授五聲調式的內容。我播放了北京奧運會的主題曲《我和你》,很多學生跟著唱了起來。歌曲結束,我提問:"你們知道這首歌是什么調式嗎?""大調",學生們開口便說出。我緊接著又問:"是大調嗎?你們再聽聽看,旋律中有些什么音呢?"這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我告訴他們出現了do re mi so la五個音,然后再告訴學生,由這5個音組成的調式我們稱之為五聲調式。隨后再讓學生聽周杰倫的《青花瓷》等通俗歌曲,告訴學生五聲調式是屬于我們中國的調式,因此容易在中國的流行音樂中出現。使學生了解、感受五聲調式的音樂風格。同時,希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解,在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。

(三)讓通俗音樂豐富課堂教學

新課程實施以來,以"充分發揮學生的主體作用、注重課堂樂器的學習運用,音樂實踐活動更廣泛"為標準,使原本死氣沉沉的課堂漸漸有了活力。廣大教師依據音樂新課程的新理念,不斷探索、實踐、創新的教學設計和教學方法,讓音樂課堂變得"活"了起來。

如果能用一些符合課程主題的流行音樂作品帶入學前教育學生的課堂,這樣既能加深學生對于教學內容的印象,又能拓寬了他們的欣賞視野,使其從不同角度感受欣賞內容,同時調解了課堂氣氛。

例如在教學《鋼琴基礎教程1》中《媽媽您聽我說》這首曲子時,我給學生聽了王力宏演唱的《依然愛》 ,學生們發現原來古典音樂還可以改編成通俗音樂,他們就迫不及待的想要學習這首歌曲了。又如在介紹肖邦這位鋼琴家時,我給學生看了影片《不能說的秘密》中斗琴的一個鏡頭,是兩位學生在大學里演奏由古典樂為基礎加入現代通俗文秘站:因素的曲子,其中一首是肖邦的圓舞曲。學生的積極性一下子就被我調動了起來,課后他們就自己去主動查閱肖邦的生平,很多學生就會過來向我索要這首圓舞曲的曲譜。這樣的教學使學生在欣賞之余,不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶,同時還了解到,音樂是沒有界限的,流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。

三、將通俗音樂帶入職業學校學前教育課堂的意義

面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關專業知識具有強烈求知欲的學前教育職校生來說,只停留在聽通俗音樂是遠遠不夠的。將通俗音樂帶入課堂后不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品,傳授相關的音樂知識,更重要的是引導學生通過自己鑒賞音樂的能力,提高他們的審美意識,鍛煉他們的記憶力、洞察力和理解力,啟發和培養他們的分析能力,從而提高他們的 綜合素質。

另一方面通過通俗音樂學生可以互相溝通情感,給學生帶來極大的快樂。此外,在緊張的學習之余,找出自己喜愛的通俗音樂還是他們放松心情和松弛情緒的好方式。

總之,對于處于青年時期的學生,決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點,尤其是學前教育學生的感性思維特別豐富。教師要精心挑選思想性與藝術性統一的通俗音樂作品來豐富教學,引導學生正確認識、鑒別、理性對待通俗音樂,以開放、包容的態度對待各種音樂類型,真正感受到音樂中的真善美。

通俗音樂論文:通俗音樂淺論

通俗音樂淺論

習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂歸屬在通俗音樂（popular　music）這一名詞之下。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性。通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。

通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式。隨著時代進步，人們的思想發生了很大的變化，音樂欣賞理念也隨著時代的發展而不斷進步。傳統音樂大多數是藝術歌曲和內涵較深的古典樂曲，幾乎沒有涉及到通俗音樂，脫離了大眾的生活實際和音樂情境感受。把通俗音樂引進來，開闊大眾的音樂視野，是適應新時代音樂取向的要求，同時增添了音樂多樣化、多元化的新活力。

一、雅與俗歷來是社會文化的客觀存在

音樂是一種反映廣闊社會生活和廣大人民群眾思想感情的一種實用性很強的藝術形式。任何音樂形式內容的產生和發展都是社會現實和人民大眾審美、教化、欣賞、娛樂需要的產物和結果，也是不同時代、不同階層的社會生活、意識形態以及文化水準、鑒賞水平、精神素質、價值取向等的反映。縱觀古今中外的音樂，異彩紛呈、流派繁多、風格多樣、雅俗共賞、各取所需、優存劣汰，這是音樂藝術繁衍興亡的必然規律。從音樂藝術本身來說，古今中外的音樂不外乎純音樂和詩樂、舞樂三種。音樂與文學（詩歌）相結合共同完成藝術表現任務的詩樂藝術形式主要是歌曲，因為借助語言的直接表達特征，更易為人們所接受并產生直接的功能和效應。

人類在自己的生活實踐和應用中，將藝術作品分為高雅與通俗兩類，歌曲也是如此。歌曲按體裁可分為：藝術歌曲、舞蹈歌曲、民間歌曲、通俗歌曲、敘事歌曲、抒情歌曲等；按題材和內容可分為頌歌、軍歌、宗教歌、工人歌曲、農民歌曲、校園歌曲、行業歌曲等；按演唱形式又可分為獨唱、重唱、對唱、合唱等。像其他音樂形式一樣，不同類別的歌曲，都可以用高雅的、通俗的兩大類加以概括。戰國楚宋玉《對楚王問》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人……；其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數百人；其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡。”宋玉為了說明“其曲彌高，其和彌寡”的道理，無意之中卻為藝術劃出了分類，從此“陽春白雪”指高雅的、為少數人應用欣賞的藝術，“下里巴人”指通俗的、大眾的、為多數人欣賞和應用的藝術。偉大的革命領袖同志《在延安文藝座談會上的講話》中，也引用了這個典故，來反對藝術的狹隘功利主義，提倡“陽春白雪”與“下里巴人”的并重和統一，提倡普及與提高的并重和統一。因而“百花齊放”“推陳出新”是總結歷史經驗提出的推動藝術發展繁榮的選擇和好方法。文化專制主義和狹隘功利主義永遠是扼殺藝術的毒劍。希特勒只要法西斯音樂，“”只要“語錄歌”，結果都是以失敗告終，被淹沒于廣大人民群眾真正需要的音樂海洋之中。歷史的經驗教訓應該記取，千萬別讓狹隘功利主義和妄自菲薄毀了“百花齊放”“各取所需”的大好時代。

二、雅俗互補是推動音樂繁榮發展的動力

中外古今的藝術發展史告訴我們，任何藝術形式都有一個由俗變雅、由雅及俗和雅俗共賞的相互轉化或融會貫通的過程。民間流傳的傳說故事和歌謠諺語，本來是人民大眾茶余飯后、勞動之余休閑娛樂的俗文學，經過作家的整理改編，就變成了流傳千古的、雅俗共賞的經典名著；民間流傳的民歌俗曲、曲藝、戲曲等，經過音樂家、表演藝術家的吸收和升華，也就成了經典和各種規范化的傳統音樂藝術精品，被后來者欣賞學習，這樣的例子是不勝枚舉的。由俗變雅、由雅及俗已成為藝術發展衍化的基本規律，就像芬芳香甜的美酒和巧克力一樣，是由多種原料混成的，各階層大眾都喜歡品味欣賞，如果提純成“酒精”和“糖精”，就只能在特殊情況下使用了。因而我們大可不必因通俗而自卑也不要因高雅而自詡高人一等，通俗藝術和高雅藝術一樣，歷來都有文野、粗細、高低之分，故作風雅未必真雅，媚俗庸俗也非真俗。大雅才能大俗，大俗才能大雅，就像莎士比亞的戲劇、齊白石的繪畫、中國的四大古典名著以及唐詩、宋詞、元曲等，孰雅孰俗？你能明確為其界定嗎？

就音樂而言，通俗易懂、輕快流暢的音樂劇、流行

的時尚舞蹈、歌舞音樂（如華爾茲、倫巴、探戈、布魯斯、迪斯科等）、影視歌曲、世界各國的民族民間音樂和大眾音樂（如輕音樂、爵士、搖滾、美國的鄉村音樂、印度音樂、中國的傳統器樂小曲和流行歌曲等），甚至輕松活潑的軍樂、通俗易懂的世界名曲，用中小型樂隊或電聲樂隊演奏伴唱的古典名曲以及歌劇、舞劇、戲曲中的抒情曲、唱段等，都應劃入雅俗共賞的大眾音樂或通俗音樂的范疇之內。

高雅音樂強調思想性、藝術性、技巧性和欣賞性，主要用于禮儀、慶典、集會、音樂會、音樂教育等場合，為鑒賞品位、文化素養較高的人士所喜愛，一般都作為國家或民族的主流音樂或精品展示、欣賞、學習或普及。而通俗音樂則更貼近廣大人民群眾的日常生活，在強調技巧性、娛樂性的同時，則比較強調新穎時尚、通俗易懂，能鮮明地表現作者或當代人對新的價值觀念、思維方式和理想信念的追求或感悟，因而易為社會各階層，尤其是市民階層和廣大青少年所喜愛。從音樂特點方面說，由于相互移植、借鑒和融合，已很難把與高雅音樂靠近的輕音樂與某些民間音樂、現代派音樂嚴格區分開來。一般說來，通俗音樂的結構形式較為短小簡練，常作機械性的反復和簡單的變奏，高雅音樂強調規范性，通俗音樂強調即興性。兩者都繼承了民間音樂善于發揮各自的高超技藝和敏銳樂感的特點。

通俗歌曲力求易記、易唱、易懂，一般音域較窄，多用自然嗓音，用近似說話聲音敘事抒情，也有結合運用多種民間唱法（包括假聲、氣聲和喊聲唱法）或美聲唱法的。通俗音樂經常采用富有民族或地方特色的音階或調式，有的甚至把民俗音樂中的順口溜、叫賣聲、吆喝聲、脫口秀等多種大眾喜聞樂見的說唱形式和技巧加以吸收利用。通俗音樂強調節奏上的強烈、清晰、單純而富有變化，喜歡整曲或整段用固定節拍或固定的節奏音型反復奏唱。通俗音樂的樂隊人數不多，力求發揮各個樂器的獨特效果，電子工業的發展為現代通俗音樂帶來了一些復合性音色音響的樂器，或具有特殊音色的電聲化的民族、民間樂器，麥克操縱技巧和錄制技巧也成為重要的表現手段。通俗音樂的演唱多用自然嗓音，像說話傾訴一樣地歌唱，要求吐字清晰，以情感人，演出形式多強調大眾化和時尚化，經常借助于時裝、流行舞蹈、燈光、音響和其他綜合藝術手段烘托氣氛。

高雅音樂大都是經過長期歷史檢驗被保留下來的經典音樂，因而有相對的穩定性和規范性。通俗音樂大多是應一時一地或某種思潮的需要發展起來的新潮音樂，尤其有些資本主義國家的某些新潮音樂，就像時裝和化妝品一樣，炫奇斗艷，追求時尚，經常變換花樣，很難形成公認的精品或傳世之作。近現代的通俗音樂，多用新穎的手法演繹傳統音樂和經典歌曲，強調古典與現代的結合，民族與國際的接軌，以期達到雅俗共賞、各得其所的目的。

三、不斷提高通俗音樂的品位

物質文明和精神文明，在人類社會的發展中歷來是相輔相成并共榮的。科學技術的進步，經濟基礎的提高，必然為文化藝術的發展提供廣闊的空間。改革開放的時代，市場經濟的建立，為社會文化提供了一個非常好的生態環境，“洋為中用”“古為今用”“百花齊放”“推陳出新”的文藝方針得到了真正的貫徹和實施。古典的、傳統的、民族的、雅的、俗的、雅俗共賞的音樂都有了登臺亮相、共榮并存的發展機遇和空間。但在喧囂浮躁、各領風騷的樂聲中，我們不應該忘記文化藝術工作者的根本任務是做“先進文化的代表”，要“以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神感染人，以的作品鼓舞人。”在建設有中國特色的社會主義偉大事業中，有良知和責任心的音樂從業人員，不論你是干哪種行當的，都不應該忘記自己的神圣職責。

音樂是靈魂的美，音樂以自己的特性把理性思維和對事物的感受，通過聲音這種明顯直觀的、變化無窮的媒體，直接作用于人的情感和意志，從而讓人們在得到鼓舞慰藉休閑的同時，受到陶冶和教化。不同的時代、不同國家、不同民族的音樂，因國情、民情、價值觀念和社會需要的不同，都有其文野、精細、品味高低的區別。“洋為中用”、“古為今用”、“取其精華、棄其糟粕”，才能為音樂藝術的繁榮發展提供廣闊的空間。雅的也好，俗的也好，雅俗共賞的也好，古今中外各種題材、體裁、樣式、風格流派的音樂作品，只要社會需要，不同的階層、群體喜聞樂見，在允許存在發展并讓它們各得其所的同時，要不斷加以引導和改進，才是非常必要的。

外國的也好，中國的也好，民族的也好，都有其時代的局限性，片面的推崇和貶低都不是方法。讓群眾在實用中去鑒別揚棄，才能營造一個良好的制衡機制和健康向上的音樂生態環境。通俗音樂符合時代的要求，應該是健康的、與大眾的審美相一致的，是被大家廣泛接受和認可的歌曲，必然會在群眾當中廣泛地流行。在當代的審美文化結構中，通俗歌曲占有相當重要的地位。與高雅音樂的窘迫處境相比，通俗歌曲可以說是這個時代的“寵兒”。通俗歌曲借大眾傳媒為自己飛騰增添了有力的翅膀，較大限度地覆蓋了廣袤空間，在所有人們生息繁衍的地方，吟唱著充滿時代氣息的旋律。

隨著經濟體制改革的不斷發展，經過二十余年的實踐，人們逐漸認識體會到鄧小平同志的高見，科學技術、先進生產機制的引進是富國強民的根本大計，文化藝術上的盲目引進，生搬硬套，甚至把資本主義社會的文化垃圾當新潮時尚等，必然會引起黃、賭、毒的泛

濫，不良社會現象的滋生，并會制造新的文化沙漠，產生新的精神危機。許多西方國家興起的人文主義思潮和尋根訪祖、回歸傳統、回歸自然的熱潮，不正是為了改變“經濟巨人、文化矮子”的不良形象，恢復文化上的良性循環，尋求新的發展道路嗎？

當前，隨著科學技術的不斷提高和社會經濟的高速發展，文化藝術作為上層建筑，如何迅速地提高認識，改變機制，以便更好地適應社會需要并對經濟建設起到促進作用，已成為輿論的焦點。社會主義市場經濟的建立和發展，對文化藝術帶來了意想不到的沖擊。對外開放，對內搞活，也使一直被視為中心的“主流文化”的重力逐漸失衡，非主流文化甚至被視為“另類”的邊緣文化越來越興旺發達。這就促使我們開始對一切傳統文化和價值觀念重新審視和評估，也使得主流文化面臨著重新選擇和架構。

經濟的轉型必然會促使文化的轉型，文化藝術既是意識形態領域的上層建筑，又是一種資源和商品。你認為是高雅的、有品位的卻賣不出好價，你認為是另類的、品位不高的，卻成了既值錢又熱門的搶手貨。因而，如何因勢利導，用正確的、科學的、切實可行的文藝方針，引導和促進社會主義的音樂文化進一步繁榮發展，是需要我們認真思考的問題。

社會的發展進步，既需要經濟的發達和科學技術水平的不斷提高來推動，也需社會科學和文化藝術的發展來推動。我們在改革開放進程中，一直強調“物質文明和精神文明兩手抓，兩手都要硬”；倡導按“三個代表”的思想建設有中國特色的、“新型的”社會主義的科技、經濟、文化市場機制等，正是為了少走彎路，避免重蹈資本主義社會生活富裕、精神貧困、人性扭曲的覆轍。這些既是領導階層應該認清的，也是各行各業的從業人員尤其是通俗音樂工作者應該認識和貫徹的。讓新穎健康、有益無害、能給人以高品位藝術享受和娛樂休閑的、具有中國特色、民族風格的通俗音樂，更進一步豐富廣大人民群眾的精神生活，在兩個文明建設中發揮出更大的作用。

通俗音樂論文:論現代通俗音樂的視覺化與可設計化

論現代通俗音樂的視覺化與可設計化

20世紀以后，尤其是隨著數字技術的進步，音樂藝術與以往傳統音樂相比較呈現出許多新的特征。其中一個最為顯著的變化就是音樂的視覺化，音樂藝術從純聽覺藝術逐步演變成為視聽結合的藝術，在過去“聽音樂”的基礎上又出現了“看音樂”的現象。音樂藝術家們不僅要考慮如何讓聽眾聽好音樂，還要考慮如何讓觀眾“看”好音樂。于是，音樂藝術和設計藝術這兩種看似毫不搭界的藝術之間的關系呈現出相互融合、相互借鑒的趨勢，音樂藝術的可設計化成為一個新的歷史命題。藝術跨界，產業融合，成為我們觀察和思考當代音樂藝術的一個重要維度。

一

音樂作為聽覺藝術，一直在尋找視覺傳達的表現形式，以突破聽覺的局限，比如現代音樂中的先鋒派音樂。通俗音樂在這方面的探索取得了突破性進展，并且越來越依賴于視覺元素的創新。如前所述，如果說欣賞音樂的傳統方式是被動地以“聽音樂”為主的話，那么通俗音樂突出強調視覺效果，通過演唱者的造型、服?、表演以及舞臺燈光、布景、特效，來增強藝術效果，人們欣賞通俗音樂的方式是參與式地與演員應和，即以“看音樂”為主。當代，通俗音樂因其本身所具有的復雜形式、商業包?手段和產業化運行模式，使其兼具聽覺藝術與視覺藝術的特征。并且這種潮流已經影響到傳統音樂的表演，有的鋼琴家不再局限于彈鋼琴而是手肘腳并用甚至用臀部“坐彈”鍵盤；一些演奏家們不再局限于演奏更注重表演。在演奏環境上燈光、舞美以及視頻技術等要素一應俱全，把聽眾變成了觀眾。正如美國學者尼古拉斯·米爾佐夫指出的：“新的視覺文化最驚人的特征之一是它越來越趨于把那些本身并非視覺性的東西予以視覺化”，“視覺化在整個現代時期已經是司空見慣，而在今天它幾乎是必不可少的。”

視覺化體現出文化發展的一種趨向，音樂視覺化（或稱“可視化”）是整個文化視覺化的一部分。當代文化各種形態、各個層面的普遍視覺化已成為一種潮流，這種視覺文化呈現出由傳統轉向現代、由不可視轉向普遍可視、由偏重內容轉向偏重形式、由模仿現實到超現實、由理性主義靜觀轉向感性主義“動觀”等新的特點。周憲提出：視覺文化的當展趨勢首要的一條就是“視覺性成為文化主因”，可視性和視覺理解及其解釋已經成為當代文化生產、傳播和接受活動的重要維度。當代文化中的高度和普遍視覺化，集中體現在不斷強化可視性和視覺快感，這從根本上摧毀了許多傳統文化的法則，當然也摧毀了音樂作為聽覺藝術的法則。卡拉ok、mtv中音樂與視頻圖像的結合是一種顛覆，演唱（奏）會選擇宏大奇特的現場更是一種顛覆，人們用以理解、解釋、欣賞的方式越來越呈現出感性直觀圖像化和視覺化趨勢，視覺傳達技術的進步使得視覺需求不斷得到新的滿足。文化視覺化趨向不僅以視覺滿足為主要價值追求，冷落傳統的“靜聽”，還把視覺效果轉為更為逼真的觸覺效果，如隨數字技術、遙感技術發展起來的3d技術等。

從生理學和心理學的角度，不難理解視覺文化為什么會成為更受大眾青睞的文化。相關研究表明：在信息吸收率方面，視覺為83%，聽覺為11%；注意力集中程度方面，視覺為81.7%，聽覺為54.6%；記憶保持力（三天以上），視覺為20%，聽覺為10%，視聽結合為68%。當代生活節奏空前加快，相比耗時費力去理解復雜的音樂結構和深刻意義，人們更愿意借助視覺來理解把握作品，或者只是娛樂放松。

音樂的“視覺化”問題，主要指如下幾個層面：

1.作為音樂本源的音樂視覺化。音樂的最初形態往往是詩歌、音樂、舞蹈三位一體的，可見，音樂的最初形態是視聽藝術而非純粹的聽覺藝術。音樂獨立為聽覺藝術是社會生產力發展和社會分工逐步細化的結果。無論勞動起源說，還是巫術說、娛情說、模仿說，均無作曲家、詞作者、演唱演奏者之分，也元音樂創作、音樂表演、音樂傳播、音樂營銷之分。值得注意的是，某種意義上可以說，今天在音樂視覺化方面的探索發展是對音樂本源存在狀態的一種高級回歸——盡管，原始時期的音樂視覺化與今天我們所說的音樂視覺化具有很大的不同。

2.作為音樂創作的音樂視覺化。作曲家的樂譜創作中出現意大利的釘型樂譜、哥德式樂譜等靜態的視覺傳達；現代西方音樂中的視覺化探索（如約翰·凱奇《4分33秒》）等都類似于音樂視覺化現象。但是這些只是對審美通感聯覺的利用，或是以反音樂、非

音樂為取向，不具有本文所說的音樂視覺化的本質特征，即共時可視化。作為音樂本體的音樂創作，可以納入審美可視化范疇的，應該是指作曲家在作曲過程中同時對應構想它的視覺呈現元素，并把這種視覺元素與作曲有機融為一體的視聽一體化創作方法。這樣有點像原始時期的“樂舞”式音樂。它的根本特征在于創作初始方式和最終呈現方式的視聽共時性。比如譚盾的許多音樂創作是與視覺大師一起完成；又如與其他視覺藝術相結合的電影音樂、電視音樂、動漫音樂、游戲音樂、廣告音樂、舞蹈音樂、音樂劇、電子音樂等，聽覺符號和視覺符號的內在高度融合，互為詮釋，整體表達，缺一不可。無論從音樂作品還是音樂藝術的存在方式來看，都包含視覺化要素，都可以看作音樂創作本體的音樂視覺化。

3.作為音樂表演的本文由論文聯盟//收集整理音樂視覺化。音樂表演在音樂產生的原始時期本來就是一體化的，后來當音樂獨立為聽覺藝術以后，音樂的表演性退居次要位置。音樂審美的靜默性、抽象性、多義性和復雜性上升為標準。直到現代，隨著接受美學等理論的發展，音樂表演作為音樂二度創作、音樂欣賞作為三度創作、評論和美學研究作為四度創作的重要性才再次被人們所認可。特別是通俗音樂中的歌手、樂手、舞美、燈光、音響、服?、化妝、道具、?置、環境乃至演唱會海報、廣告等都作為音樂的重要視覺傳達符號逐一納入進來，并日益凸現出越來越重要的作用。在這里，音樂的存在方式是形式和內容、主體與客體的高度統一，創作、表演、欣賞的高度統一。如西方通俗音樂中的廣場音樂包括搖滾樂、甲殼蟲樂隊、雅尼樂隊、克萊德曼通俗鋼琴演奏等等，打破了傳統音樂欣賞的被動反饋模式，形成互動參與、自由狂歡的新模式。如果對音樂存在方式的研究不止步于四度創作空間，還可以提出音樂創作的第五度空間，即指音樂表演中的視頻制作、形象包?、舞臺設計、燈光音響等音樂多元視覺化傳達，這一空間在音樂存在方式和表達方式中的作用具有越來越重要的地位。

4.作為音樂傳播的音樂視覺化。音樂的傳播活動自古有之，本質上是一種音樂信息的共享活動，也是音樂存在方式的一個方面，只是不同時期傳播的具體方式不同而已。樂舞是一種初始傳播方式，后來的宮廷樂舞、民間說唱、樂譜印刷、音樂會等都是視覺化的傳播方式。再后來發展為音樂廣播、音樂電視、音樂電影、卡拉ok、大型演唱會等視覺形式傳播。當音樂進人信息時代、數字時代，音樂的創作本體、傳播載體都紛紛打上了數字化、網絡化的印記，音樂作為一種特殊的語義信息和審美信息，被記錄存儲在高容量的磁介質上，主要通過互聯網、手機、隨身聽設備進行傳播，“讀屏”大行其道，數字技術將音樂的視覺推到了一個新的。

二

音樂與設計初始的本源關系，最為直觀的是各種器樂的設計。比如西洋樂器中的鋼琴、小提琴、圓號、長號以及中國的琵琶、二胡等，都有一個設計演進的過程。現代通俗音樂中出現的電子琴、電子合成器、電吉他、數碼鋼琴、架子鼓等，包括音響設備、錄音設備、音樂播放器等，都是音樂藝術與設計藝術（還加上電子技術、數字技術）不斷聯姻的結果。設計使這些樂器變得越來越美觀、越來越實用。不僅如此，音樂會廣告設計、音樂書籍的設計、唱片封面設計、音樂廳的設計等也早已經出現，而后的舞臺美術設計（包括燈光、舞美、道具、?置等）以及服?、化妝等，實際上也大量運用到了設計的理念和技法。

本文所論的音樂的可設計化，是基于當代通俗音樂高度可視化基礎之上的音樂視覺傳達特質。

當代通俗音樂有別于傳統音樂，這幾乎是不爭的事實。除了在作曲技法上有差異之外，最重要的還是由音樂藝術產業化所導致的音樂個性化、音樂表演化和音樂視覺化。比如，與美聲歌唱家不同，一個流行歌手如果缺乏嗓音聲線的獨特個性，缺乏與眾不同的外在形象，就不具備商業價值，自然也就不具備音樂市場認可的藝術價值。在傳統音樂里視覺的作用微乎其微，而在通俗音樂中它占據著越來越重要的地位。觀看大多數通俗演唱會，人們并不一定在乎歌手唱的如何，甚至根本就沒打算聽他如何“唱”，而是看歌手如何“演”，視覺的享受大于聽覺的享受，音樂在這里變成了一種背景、一種環境。于是，視覺設計便成為通俗音樂中一種不可或缺的要素，視覺傳達設計也就成為了音樂設計的必要內容。正如現代人不再滿足于工業產品只是給人生活實用，人們也不再滿足音樂只是單一或主要訴諸于聽覺。物質生活的審美化（設計美的出現）和精神生活的物質化（通俗音樂商品及其產業的發展），是現代社會生活方式深刻變革所導致的必然結果和兩大基本現象。現代人對音樂的欣賞方式和審美能力已經發生了深刻的變化，從而導致現代音樂的創作傳播方式也隨之發生深刻的改變。通俗音樂的商業化、工業化和流行化，不僅表現為音樂生產、傳播方式的革命性變革，還表現為音樂的視覺形式成為音樂的一個極其重要的組成部分。作為現代工業品的一種特殊形式，音樂的可視性、表演性被前所未有地凸現出來。

凡具有視覺特征的物質形態產品（也包括絕大多數文化產品）都要求具備設計的要素。所以現代設計藝術的內涵與外延不斷拓展也就成為必然。隨著時代變遷，現代設計也已經開始發生較大變化。符號學理論、結構主義、解構主義、混沌理論、綠色設計等新思潮的出現，已經打破傳統設計學的范疇。從現代設計的實踐發展來看，環境設計、工業設計、影視廣告設計等設計活動已經出現把視覺傳達與聽覺傳達、形式傳達與內容傳達融為一體的趨向。我們有理由相信，隨著科學技術的不斷進步，設計學中所謂的“功能與形式”，其內涵與外延必將發生更為深刻的變化，至少在“功能”上不會局限于人們的物質需求，它一定會指向人類的精神追求、文化追求，設計的對象也一定會從一般物質形態擴大到精神形態、文化形態。對于這一點，一些設計學理論研究者已經開始給予關注。比

如德國的馬克斯·本澤和伊麗莎白·瓦爾特在《廣義符號學及其在設計中的應用》一書中，就把舞臺設計、音樂（記譜系統）以及電視廣告、影視片、動畫片等復合系統納入視覺傳達設計系統的范疇。設計學家尹定邦先生認為，隨著今后數字技術、傳播技術的發展，視覺傳達設計還將發生更為深刻的變化，傳達媒體由印刷、影視向多媒體領域發展，視覺符號形式已經或正在由平面為主擴大到三維、四維形式，傳達方式由單向傳達向交互式傳達發展。由此，音樂從創作生產、表演到傳播推廣，與設計藝術整體融合是大勢所趨。

從音樂視覺化的幾個基本層面看，可設計化也蘊含其中。作為音樂創作本體的可設計化，是指：音樂創作觀念和創作方法的革命性變革，視覺設計成為音樂創作的新要素；對那些已經實現音樂聽覺與視覺相結合的形式，如電影音樂、動漫音樂、游戲音樂等進行規律性的總結和提升。作為音樂表演的可設計化，是指：無論音樂廳表演還是廣場音樂表演，對表演者形象、舞臺環境等多元視覺要素進行更為精巧的預先策劃設計，以取得與欣賞者互動的效果。作為音樂傳播的可設計化，則是指運用設計的方法不斷推出更新更好功能更強大的音樂播放設備、播放軟件和平臺，創作生產出更多更好的音樂電視、音樂電影等產品。

三

在探討了音樂的視覺化、可設計化之后，我們對其現實意義便有了如下認識：

（一）催生音樂設計。所謂音樂設計，主要指在現代通俗音樂高度可視化的背景下，音樂生產者從特定的設計理念出發，在把握人們音樂消費趣味和需求的基礎上，對物質形態或精神形態的音樂產品進行預先設定的一種藝術創造活動，是設計藝術在文化工業（通俗音樂或流行音樂工業）的具體運用。它遵循設計藝術的基本規律、基本原則，同時體現文化工業特別是音樂工業的規律和特點。它主要應該包括如下范疇：音樂創作設計、音樂表演設計、音樂媒介和音樂傳播設計、音樂器樂設計、音樂產品包?和廣告設計、音響工程設計、環境音樂設計、影視劇和廣告音樂設計、音樂劇設計、mv設計等。它們分別歸屬于平面設計、立體設計和空間設計三大類型，或是劃分為視覺傳達設計、產品設計兩大類型。現代通俗音樂設計是一種綜合設計藝術，它圍繞音樂藝術整合了視覺傳達設計、產品設計、環境設計三大設計領域，涵蓋了電影電視、動漫游戲等視聽一體化藝術和復合多媒體藝術的相關要素。值得注意的是，這里面還包括了音響工程設計、背景音樂等一類的聽覺設計，比如人聲設計、模擬現實的立體環繞音響等聽覺信息設計。它突破了視覺傳達設計的框架，更加接近音樂藝術本身。

（二）助推音樂工業化。當代音樂文化的一個重要特征，就是音樂不斷被產業化、工業化。雖然一些學者對這種工業化浪潮后現代文化極為反感，但是作為藝術回歸大眾、回歸生活的一個有效路徑，音樂的工業化仍然具有積極的意義。“流行文化在其創作中，通過不斷向傳統道德和傳統價值觀挑戰，實際上實現了生活藝術化和藝術生活化的雙向美學理論革命”，也就是實現了藝術向生活的回歸。更為重要的是，通過這種雙向“革命”，實現藝術的第二個回歸：向大眾的回歸。

中國音樂的產業化浪潮中，通俗音樂是排頭兵，是整個文化產業的主力軍。音樂文化產業化帶來的較大變化是：文化產品可以被復制和批量生產，通過商業化的營銷使原來那些長期停留于少數文化貴族圈的藝術成為大眾共享的產品；在網絡化、數字化的技術條件下，每個人都可以參與音樂的創造和傳播。比如改革開放以來先后興起的“卡拉ok”熱、“mtv”熱、“歌星走穴”熱、“超女快男”熱、“網絡音樂”熱、“手機彩鈴”熱等，音樂在產業化的同時，也在實現音樂的大眾化。音樂作品商品化是一把雙刃劍，它在損耗原有藝術審美內涵和藝術創造力的同時，也極大地促進了音樂藝術的創新和發展。

當音樂成為商品，音樂商業活動成為產業，音樂藝術與設計藝術的跨界融合就成為了不可避免的事情。現代音樂產業化，是以現代通俗音樂為主體、涵蓋傳統音樂商業活動在內的一整套體系和運作過程。音樂的產業化為音樂設計的發展提供了最為廣闊的空間。在整個音樂產業化的過程中，音樂設計歷史性地成為了主角。在整個音樂產業鏈中，音樂設計無疑具有了關鍵性的意義。音樂策劃人、音樂策劃公司，在對音樂活動進行策劃組織、對歌手進行聲線定位與形象包?、對音樂作品進行宣傳推廣時，都會自覺不自覺運用到音樂設計的方法和手段，通過的設計和策劃實現音樂外在形式與內在精神、聽覺符號與視覺符號的統一，贏得市場，在更好地傳達音樂文化內涵的同時獲取較大的經濟利益。到了數字音樂時代，音樂作品的視頻設計更為重要，的視頻設計能更好地傳達音樂作品的審美內容，表達音樂內涵。

通俗音樂與時尚藝術有著密切關系。著名歌星常常引領時尚潮流。“在一定意義上說，我們生活在一個人為設計和視覺化的世界里。因此，從設計角度來思考一些問題，可以更加深入地觸及視覺文化中時尚的深層問題。”比如，從設計的本質來說，它是將某種設想或概念賦予某個事物，不僅能夠造成視覺快感，吸引視覺注意力，有利于傳達視覺信息；而且還能在建構價值的同時傳達價值，有意識地體現民族的、社會的主流價值觀和文化品味。所以，音樂藝術借助設計“主要關心事物應該是的樣子，還關心如何用發明的人造物達到想要達到的目標”的特性，主動介入時尚文化，引導時尚文化，有著極強的現實意義。

（三）促進設計藝術的發展進步。尹定邦認為，設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。比如1990年前后設計師與音樂家、舞蹈家、導演、編劇以及攝影、舞

臺美術家等合作制作出了“太陽神”等一大批商業性、思想性、藝術性俱佳的電視廣告片。

我們知道，設計是人們在創造物質文明和精神文明過程中的一種有意識的謀劃活動，它體現著人類的理性和情感特征，體現著人們對實用性和審美性的雙重追求。過去談到設計，或者藝術設計，主要是指建筑、工藝美術等視覺藝術或器物制造方面的一種藝術創造活動。無論廣義還是狹義的設計，其共同特征就是一種同時合乎人類物質需求和精神需求、體現人類藝術創造能力的活動。現代設計行為是與現代生活的復雜性、人們對產品實用性需求和審美性需求同時增長的趨勢緊密相連的。從19世紀末西方現代設計運動的鼻祖莫里斯算起，設計已經走過一百多年的歷程，設計本身的內涵與外延發生了巨大的變化。廣告、展示設計等平面設計、工業設計、環境設計、服?設計、室內設計等先后進入設計學的領域和設計家的視野。這種現象反映了人類社會的進步趨向和客觀要求。近年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按照設計目的之不同，將設計大致劃分為視覺傳達設計、產品設計和環境設計三大類型。其中視覺傳達設計（西方又叫信息設計informationdesign），涉及攝影、電視、電影、造型藝術、舞臺藝術、音樂（記譜系統）等視覺符號系統，傳達媒體擴大到現代多媒體系統等復合系統。由此可見，未來的視覺傳達設計、信息設計將會與音樂藝術進一步融合，在融合中不斷實現自身的發展。

從設計美學的角度來看，通俗音樂的審美特征恰好對應了設計美學的幾大要素：形式美、技術美、功能美、藝術美的有機統一，文化取向與市場取向的有機統一。音樂的平民化、民主化，為音樂的設計確定了現時代的基本風格和文化內涵；音樂的產業化、娛樂化、時尚化、視覺化，為音樂的設計提供了制度保障和功能定位；音樂的個性化、自由化，為音樂的設計開辟了獨立創造的巨大空間。更重要的是，蘊含在其中的通俗音樂視聽一體化的特征，為音樂借鑒設計藝術、強化視覺傳達提供了重要的物化形態要素。因此，現代設計藝術與通俗音樂藝術的進一步融合，具有很好的現實基礎和廣闊的發展前景。在此基礎上產生的音樂設計具有整合提升視覺傳達設計、產品設計和環境設計有關要素，拓展設計領域的重要作用。

總之，通俗音樂的視覺化特征，從本質上具有了設計學的元素和意蘊。通俗音樂的創作、傳播都離不開視覺傳達設計。這是我們在研究通俗音樂時所應該把握的一個重要特征。自覺運用這一特征，探索建立音樂設計的科學體系，可以更好地推動音樂文化和音樂產業的發展。

通俗音樂論文:如何讓通俗音樂走進音樂課堂

如何讓通俗音樂走進音樂課堂

《新課程標準》指出，音樂教育的任務是提供學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐中去，并在音樂實踐中學到最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美體驗和享受成功的歡愉，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習音樂，享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。因此，改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使學生獲得基礎知識與基本技能已成為音樂課的重要任務。作為學本文由論文聯盟//收集整理校教育，它只是學生成長中的一個學習階段已經步入終生學習時代的學生，掌握學習方法比掌握學習內容還要重要。

新的音樂教育是以學生為主體，以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的基礎教育，其根本目的是培養發展的人。當前，學生的學習方式正由傳統的接受式學習向創造式學習轉變，這就要求教師必須從傳統的知識角度向教育的促進者角色轉變。那么教師應該怎樣做才能成為合格的促進者呢？我認為有以下幾個方面值得大家參考：1.幫助學生決定適當的學習目標，并確認和協調達到目標的途徑。2.指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略。3.創設豐富的教學環境，激發學生的學習興趣，充分調動學生的學習積極性。4.為學生提供各種便利，為學生的學習服務。5.建立一個和諧、溫馨、寬容的課堂氣氛。6.作為學習的參與者，與學生分享自己的感情和想法。7.和學生一道尋找真理，然后承認自己的過失與錯誤等等。

教師在教學中的作用不僅是知識的促進者還是研究者，那么究竟研究什么呢？教師的行動研究是以解決問題為中心的一種研究方式。首先，它以找出一個起點為開端，這個起點是教師個人在實踐中發展起來的，也是教師個人希望投入精力去追求和加以解決的問題，之后，通過觀察，訪談及其他收集資料的方法，找到相關資料，再通過對資料進行整理和分析，以達到對情境的深入透視和理解，在情境得到認識和理解之后，教師在研究結果的基礎上發展處自己的行動策略，，將行動策略應用于教學實踐中，并對其效果加以檢驗。

在實際教學中我發現，當我走進教室的時候學生很興奮，證明這節課沒被串出去，但當我打開課本的時候學生表情很痛苦，后來經過學生的反饋，我發現問題的根本在于教材。學生說課本里面的音樂不符合他們的審美觀，但我不這么覺得，我認為音樂很好聽，很有味道，我們之間產生了所謂的“代溝”，那么是什么原因導致我們的審美觀產生分歧的呢？經過研究探討我找到了原因——社會的進步。隨著時代的進步，人們的思想發生了很大的變化，教育也需要與時俱進，教育理念隨著時代的發展而不斷進步。所以更需要教師素質的不斷提高。

傳統音樂教材以音樂知識為中心，大多數是藝術歌曲和音樂內涵較深的古典樂曲，幾乎沒有涉及到通俗音樂（這里的通俗音樂是指一部分流行音樂、影視音樂、通俗器樂曲、爵士音樂和搖滾音樂等）僅學習課本中的內容，學生會感覺枯燥，興趣不高，甚至有的學生有厭學情緒，傳統音樂教材滿足不了學生學習的需要，把通俗音樂合理的引入，是適應新課改的要求，不但開闊了學生的音樂視野同時給我們音樂教學增加了新的活力。下面討論一下通俗音樂的好處吧：

1.通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，學生容易理解，容易接受，教師選取一些適合他們的通俗音樂對提高學生學習音

樂興趣有很大的幫助，既反映了學生的生活實際又唱出了同學們的心聲。

2.通俗歌曲音域窄，旋律簡單，易傳唱。通俗唱法以青少年為中心，真聲為主，比較簡單，容易學，學生對歌曲的音樂內涵、情緒等方面通過歌詞就能較輕松的掌握，較方便學生達到自主學習、自主演唱的狀態。

3.通俗音樂風格多樣，如：輕柔自然的、說唱敘事的、民謠風格的、高亢有力的、進行曲式的等等。為學生學習音樂、追求個性的音樂風格創造良好的條件，同時為表現音樂提供了平臺，從而在實踐中形成自己獨特的音樂風格。

4.通俗音樂娛樂性強，將有益于學生的通俗音樂引入課堂，能增強學生的節奏感、旋律感和律動感，學生可以從經常的表演實踐中獲得表演經驗，有效的提高學生勇于提高自我、展現自我的能力。

5.通過篩選通俗歌曲，加強了教師與學生之間的溝通與互動，縮進了距離感。在拓展學生教學內容的同時也增長了教師的知識面，與時俱進，更多的了解了當今社會流行歌曲的流行趨勢。

通俗音樂的好處還有很多，得在實踐中檢驗其成果，以上說的這幾點就是我在日常教學過程中發掘的，那么知道通俗音樂對提高音樂課質量有好處，那么什么樣的通俗音樂適合進入課堂教學呢？

1.在教學過程中，以學生的興趣和愛好、適應身心健康發展為主體，精心選擇教學內容，讓學生從音樂中體驗情感，生活中增進友誼，養成良好的習慣，促進學生和諧發展，培養對人生與生活積極樂觀的生活態度，努力學習，樹立為祖國發展奉獻自己青春和熱血的遠大抱負。

2.通俗音樂教學應遵循學生的心理特征和音樂認識發展水平，中學生生理和心理日趨成熟，他們對音樂感覺、感知、思維、情感逐漸形成，音樂教學應選擇一些適合他么年齡的歌曲，適應學生的身心健康發展。

3.通俗歌曲要適合學生的演唱能力。中學生正處于變聲期，對歌曲難度的原則要把握適度，選擇音域不寬，音調不高，作品難度不大，較容易演唱的歌曲。對那些難度較大，不容易演唱的而又喜歡的歌曲，要給學生多聽，從音樂中感受、體驗音樂的情感，理解音樂表達的內涵。

4.通俗音樂要有藝術性和教育意義，在教學中讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂。通過學生對音樂的理解，培養學生有高尚的情操，健全的人格，讓學生獲得藝術享受，從中受到啟發。

我們在選擇通俗音樂時，要充分考慮到音樂的立意、意韻、情景、曲調、配器、伴奏等能增強學生的美感，讓學生受到美的陶冶。教師是個引航者，只負責正確引導，多給學生發揮、展現自我的機會，教師要不斷提高自身修養和技能素質，要注重歌曲的選擇，與學生溝通，以一個學者的身份出現在學生面前，這樣才能正確的聽到學生的心聲，加強對學生的理解認識。

以上是我在實際教學中摸索并積累的一些經驗，但并不是全部，所以這需要我們不斷的探索、發現、積累經驗，提高自身的教學水平及專業知識素養，在新課改的要求下，結合當前社會的發展，不斷的完善自我，做個合格的知識促進者和研究者。

通俗音樂論文:讓通俗音樂進職業學校學前教育課堂

讓通俗音樂進職業學校學前教育課堂

通俗音樂在《中國大百科全書》中的解釋是："泛指一種通俗易懂，輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂；它有別于嚴肅音樂，古典音樂和傳統的民間音樂"。 通俗音樂有著優美的曲調，而且其旋律變化豐富，節奏感較強。作詞者的歌詞新鮮，靈感大多來源于生活即貼近我們的生活，卻也能高于生活，很受大眾尤其是青少年的喜愛。

新《高中音樂課程標準》中指出： "應以開闊的視野，體驗、學習、理解世界其它音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切成果。"在通俗音樂不斷發展的今天，如果我們每位音樂教育工作者還是以回避或排斥的態度，那么音樂教育將是一輪殘缺的月，永遠都不會圓。尤其在職業學校學前教育這個專業里，若失去了這一道風景，也甚之遺憾。因此，讓通俗音樂走進職業學校學前教育課堂勢在必行。

一、通俗音樂進入職業學校學前教育課堂的前提條件

通俗音樂發展良莠不齊，并不是所有的通俗音樂都適合學生，將通俗音樂有機的滲透到我們音樂課堂中，課堂教學應具備以下幾點：

1、通俗音樂教學內容要有選擇性。由于通俗音樂還不成熟，所以并不是所有的通俗音樂都適合學生。要選擇適合學生欣賞和學習的作品，并加以正確引導。

2、通俗音樂教學應遵循學生的心理特征和音樂認識發展水平。學生生理和心理發展日趨成熟，他們對音樂感覺、感知、思維、情感逐漸形成。音樂教學應選擇一些適合他們年齡的歌曲，適應學生的身心健康發展。

3、不能只停留在讓學生唱通俗歌曲。職業學校學前教育的特殊性，通俗音樂除了讓學生演唱外，還應讓學生多聽，感受，體驗音樂的情感，理解音樂表達的內涵。

二、將通俗音樂融入職業學校學前教育課堂

職業學校學前教育學生從高中開始便接觸專業的音樂知識了，單純的樂理課、聲樂課、鋼琴課、舞蹈課上起來比較枯燥無味，將通俗音樂帶進職業學校學前教育的課堂會讓課堂更加生動。

（一）激發職業學校學前教育學生對音樂的興趣

好的音樂會透過聽者的感官直達心底，在心靈深處回旋激蕩、不絕于耳；好的音樂需要細細品味鑒?，安靜的感受作品中的喜怒哀樂、悲歡離合，沉浸于音樂的意境之中，直到曲終音盡。而現如今好的通俗作品也越來越多。高一年級新生人學后，我對學生的音樂興趣進行了一次問卷調查。

調查結果表明，在興趣愛好一項中，百分之百的學生喜愛通俗音樂、流行歌曲。興趣調查告訴我們，當今學生對通俗音樂、流行歌曲情有獨鐘。對此我沒有采取禁止、遏制等簡單做法，而是因勢利導，在每堂樂理課課前五分鐘讓學生們推薦一首她們喜愛的通俗歌曲播放給大家聽，并讓學生對歌曲進行簡要的介紹，說出喜歡這首歌曲的原因。這樣的教學能讓她們積極主動地參與聽、想、唱念、評的立體化音樂特色教學，取得較好的教學效果。學生通過對通俗音樂的喜愛進而會認真查閱相關音樂知識，潛移默化中激發了對音樂的興趣。

（二）通過通俗音樂的興趣提升對音樂知識的分析能力

音樂是一門聽覺藝術，是人類的一種特殊"語言"。它用其獨特的方式表達人們的思想感情和精神品質，反映社會現實生活。在音樂的熏陶下，人們會不自覺的調整或改變原來的審美方式，從而按個人的需要對音樂的形式和作品進行有針對性的選擇。教師若能正確引導，結合實際，結合學生的興趣點，選取的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞也是很有必要的。

例如，在一次樂理教學中，學生們已經對調式的概念及特點有所了解。我想繼續教授五聲調式的內容。我播放了北京奧運會的主題曲《我和你》，很多學生跟著唱了起來。歌曲結束，我提問："你們知道這首歌是什么調式嗎?""大調"，學生們開口便說出。我緊接著又問："是大調嗎？你們再聽聽看，旋律中有些什么音呢？"這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我告訴他們出現了do re mi so la五個音，然后再告訴學生，由這5個音組成的調式我們稱之為五聲調式。隨后再讓學生聽周杰倫的《青花瓷》等通俗歌曲，告訴學生五聲調式是屬于我們中國的調式，因此容易在中國的流行音樂中出現。使學生了解、感受五聲調式的音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。

（三）讓通俗音樂豐富課堂教學

新課程實施以來，以"充分發揮學生的主體作用、注重課堂樂器的學習運用，音樂實踐活動更廣泛"為標準，使原本死氣沉沉的課堂漸漸有了活力。廣大教師依據音樂新課程的新理念，不斷探索、實踐、創新的教學設計和教學方法，讓音樂課堂變得"活"了起來。

如果能用一些符合課程主題的流行音樂作品帶入學前教育學生的課堂，這樣既能加深學生對于教學內容的印象，又能拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。

例如在教學《鋼琴基礎教程1》中《媽媽您聽我說》這首曲子時，我給學生聽了王力宏演唱的《依然愛》 ，學生們發現原來古典音樂還可以改編成通俗音樂，他們就迫不及待的想要學習這首歌曲了。又如在介紹肖邦這位鋼琴家時，我給學生看了影片《不能說的秘密》中斗琴的一個鏡頭，是兩位學生在大學里演奏由古典樂為基礎加入現代通俗因素的曲子，其中一首是肖邦的圓舞曲。學生的積極性一下子就被我調動了起來，課后他們就自己去主動查閱肖邦的生平，很多學生就會過來向我索要這首圓舞曲的曲譜。這樣的教學使學生在欣賞之余，不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。

三、將通俗音樂帶入職業學校學前教育課堂的意義

面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關專業知識具有強烈求知欲的學前教育職校生來說，只停留在聽通俗音樂是遠遠不夠的。將通俗音樂帶入課堂后不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生通過自己鑒賞音樂的能力，提高他們的審美意識，鍛煉他們的記憶力、洞察力和理解力，啟發和培養他們的分析能力，從而提高他們的綜合素質。

另一方面通過通俗音樂學生可以互相溝通情感，給學生帶來極大的快樂。此外，在緊張的學習之余，找出自己喜愛的通俗音樂還是他們放松心情和松弛情緒的好方式。

總之，對于處于青年時期的學生，決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，尤其是學前教育學生的感性思維特別豐富。教師要精心挑選思想性與藝術性統一的通俗音樂作品來豐富教學，引導學生正確認識、鑒別、理性對待通俗音樂，以開放、包容的態度對待各種音樂類型，真正感受到音樂中的真善美。

通俗音樂論文:職業教育課堂上的通俗音樂教學

職業教育課堂上的通俗音樂教學

什么是通俗音樂？——語詞口語化，曲調跳躍化，內容生活化，對象年輕化。它是在嚴肅音樂（包括宮廷音樂、頌詞音樂、正統音樂、上流音樂）與民間音樂（包括民歌、山歌、下里音樂）兩棲中夾生出來的邊緣音樂。一個具有民族風格、中國氣派的通俗音樂品種，引進到職業技術學校未嘗不可。

通俗音樂是一種多元文化構成的現代藝術,是人類一種重要的音樂文化現象。傳道授業的音樂教師,如何善待與學習通俗音樂中的精品,關乎音樂教育的發展。作為特殊的文化傳播者的音樂教師,則應以積極的態度，善待通俗音樂,并將其納入自己的現代知識結構。

為防止教育偏離軌道，通俗音樂如何在職業課堂上體現，是很有講究的，不可馬虎。

一、要有豐富知識。一個音樂教師，要想素質高，必須擁有廣泛的知識，開拓視野，要接觸政治、歷史、自然、地理、經濟形勢、風土人情，還要接觸各個時期的不同題材、體裁、風格、形式，做到心中有數。還要懂戲劇、曲藝、舞蹈、影視、美術、書法。這樣，無論是教學還是欣賞，才不會說外行話，才能取得應用自如,縱橫捭闔，游刃有余。例如，《保衛黃河》是嚴肅歌曲還是通俗歌曲？你會說是嚴肅歌曲。

二、端正美學情感。音樂教師應有特別的審美觀點，能發現美，欣賞美，引發眾多人的美的享受。別人沒聽出的你聽出了，別人沒看見的你看見了。不但小橋流水，天籟之音，也有若有若無。認識美，拋棄低級趣味；發現美，鼓勵標新立異；欣賞美，全身心的陶醉。音樂欣賞，是一個包括音樂注意、音樂感知、想像聯想、情感體驗、理解認識等多重心理功能綜合的動態過程。音樂教師在教學過程中，要拓展他們的藝術視野，豐富他們的想像力，幫助他們多角度地深入地感受音樂，理解音樂，進而支持他們建立起互為關聯的總體藝術素養，并以影響他們的人生實踐。

三、教唱形式的開拓。課堂教學可以老師多講樂理知識，讓學生自己練習識譜子；可以多講器樂知識，讓學生去摸索。授之魚不如授之漁。學生自己能識能摸，會有成功的喜悅。況且，通俗歌曲，一般不復雜，容易學到手，像《難忘今宵》等。

四、加強教育理論和教育實踐的結合。教師專業化發展，要求教育機構由只注重專業知識的培養轉向對專業態度、專業技能、專業價值和專業精神等方面的綜合素養訓練。專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。師范教育中教育理論和教育實踐的脫離，使師范生在課堂上不能很好地駕馭課堂秩序，即使是一個能唱會彈的學生，對課堂含義及學生狀況缺乏足夠的了解。造成這種糟糕情況的主要原因，是學生所學教育類課程門類較少、整體性差、教育理論陳舊和落后。教師教育中也有各種教育見習和教育實習，但由于實習時間安排和各種原因，教育實習的效果不盡如人意，未能對師范生教師角色的培養與教學能力的提高發揮應有的作用。

五、要會制作。一個職業音樂教師，無愧于這個稱呼，就要懂制作，不是僅能唱唱而已，能用幾種樂器伴唱，能夠制作簡單的輔助樂器，甚至于打拍子。著名音樂家譚盾居然能土洋結合，用民間使用的篩子滾黃豆構成交響樂，大開眼界，十分有趣。要嘗試作詞作曲，即使不成功，也不要緊，既是娛樂，又是提高。它能激發同學們對美感的體驗，增長想像力。還可探索制制碟子、錄音、作mp3。

六、純潔思想。 音樂藝術也是艱苦的樂。要樹立下功夫的思想，一蹴而就出不了上品。要淡泊名利，不弄虛作假。我們的音樂，是為了豐富生活美化日子，有益于健康，促進清正和諧。如果有害于社會，慫恿墮落，我們決不可去跟風。如果有24小時，其中的哪位真的成了歌手，并且是純潔的歌手，那就是職業音樂藝術教育的一份欣喜。

通俗音樂論文:通俗音樂民族化情結的趨向分析

通俗音樂民族化情結的趨向分析

民族化是一個重要的文化現象，它不僅閃耀于中國的現代文學作品和美術作品之中，在中國的通俗音樂中也煥發著自己的光彩。通俗音樂最早來源于西方，意為“大眾的，流行的，通俗的”，因其通俗易懂的語言、朗朗上口的旋律、充滿動感的節奏、聲情并茂的演唱滿足了大眾宣泄情感的需要，符合大眾的審美意識，受到了人們的強烈喜愛。在通俗音樂中加入民族元素，使通俗音樂民族化，使我們產生文化的認同感，加固我們的民族情節。

一 丟不掉的中國情

通俗音樂在中國的民族化進程大體可分為三個階段：一是在20世紀二三十年代的上海，以“黎錦暉模式”為代表的民族化的萌芽；二是80年代末以“西北風”為主的通俗民族化音樂的發展；三是20世紀以來的“中國風”的興起。

1 “微微風，細細吹，吹皺了平湖秋水”

這是黎錦暉《微微風》中的歌詞。鴉片戰爭以后，上海商埠被迫打開，西洋文化大肆涌入，并自上而下滲透進普通百姓的生活當中。20世紀二三十年代的上海，一方面存留有中國固有的傳統文化，另一方面，又對西方文化兼收并蓄，也就是在這樣多元的、包容的文化背景下，以爵士樂為代表的西洋音樂流入，進入上海人民的視野，并因其出場的隨意性和音樂的親和力受到人們的喜愛。爵士樂的風行標志著西洋音樂在我國的生存，通俗音樂被中國社會所接納，我國通俗音樂的民族化就此解揭開了帷幕。

黎錦暉被認為是中國通俗音樂的創始人，“黎錦暉模式”也是對中國通俗音樂民族化的最初探索。他不僅創作了國內首批通俗歌曲，傳播了自己的專輯，組建了團隊，并培養了許多通俗音樂的創作家和演唱家，使通俗音樂在中國生根發芽。當時國人熱衷于學習西方先進的科學技術，對于西方音樂也幾乎全盤接受，以西樂為正宗，學校所教的歌曲除了一部分是外國流行歌曲外，其他多半也是用外來曲調填詞、西方化了的樂歌，而唱中國歌曲則會遭人笑話。深受中國傳統文化熏陶的黎錦暉對此感慨不已，在這種壓力下，開始了通俗歌曲民族化創作。20年代后期，《木蘭辭》《毛毛雨》《人面桃花》《落花流水》《微微風》等帶有民族風格的通俗歌曲相繼問世，引起了巨大反響。他創立的“明月歌舞社”和“大中華歌舞團”成就了大批明星，這些創作家有意識地利用傳統文化進行國樂創作，極大地促進了中國通俗音樂的發展。

繼黎錦暉之后，20世紀30年代出現的陳歌辛自覺擔當了對通俗音樂民族化的使命，他創作了許多具有藝術價值的作品。傳唱度較高的有《玫瑰玫瑰我愛你》《秋的懷念》《薔薇處處開》《蘇州河邊》《夜上海》《花樣的年華》《御香縹緲》。與黎錦暉類似，陳歌辛從小就博覽群書，并接觸了大量民間樂器，現代派音樂使他心向往之，又受外籍教師的影響，使他的音樂具有中西交融的特點。他的歌曲極富韻味，歌詞詩意盎然，簡潔凝練，詞淺意深、寄托悠遠，對音樂結構的獨特把握，展現了中國傳統文化至情至性的意境美，堪稱詞曲雙絕。成為中國歌壇上的“歌仙”。

2 “不管是西北風還是東南風，都是我的歌”

“黎錦暉模式”之后，受國內戰爭和“”的影響，大陸樂壇一片沉寂，直到20世紀80年代后期，通俗音樂迅速爆發起了一場“西北風”。“西北風”一詞來源于陳哲創作的《黃土高坡》中的歌詞：“不管是西北風還是東南風，都是我的歌，我的歌。”指的是當時風靡全國的帶有北方民歌風格的流行歌曲。這些歌曲多數取材于北方民間，在旋律上也大多采用陜北民歌的音調，伴奏中采用北方民族樂器，風格粗獷豪邁；在歌詞上，“西北風”不再以愛情為主，而是充

分展現對家國的熱愛，對本民族文化的反思和批判；在演唱方式上，則用“喊唱”對抗港臺地區的“吟唱”，體現了一種文化的尋根，鄉土的情懷。代表作品有謝承強的《信天游》，陳哲的《黃土高坡》，張小夫的《太陽出來喜洋洋》，李黎夫的《我心中的太陽》，徐沛東和孟廣征的《我熱戀的故鄉》，伍嘉冀與張萍的《心愿》，崔健的《一無所有》等。

“西北風”是中國音樂史上具有里程碑意義的通俗音樂民族化創作風潮，這樣的風潮盡管沒有從根本上促使音樂民族化占據華語樂壇的主流，但卻如一石激起千層浪，激發了人們的民族情節。1989年以后，“西北風”勢力漸弱，但是有關民族風格的通俗歌曲創作，卻從來沒有停止過。如電視劇《渴望》之后掀起的“新西北風”作品《籬笆墻的影子》《好人一生平安》和《苦樂年華》；東北秧歌《大中華》；嶺南風格的《濤聲依舊》《風含情水含笑》《藍藍的夜藍藍的夢》；新疆少數名族的歌曲《樓蘭姑娘》；臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》等。這一時期的歌曲對于民族化創作的技法進行了不斷的探索，為21世紀出現的“中國風”的形成積累了寶貴經驗。

3 “天青色等煙雨，而我在等你”

進入21世紀之后，以陶?礎⒅芙藶住⑼趿?晡??淼男律??醋鞲枋腫躍醯卦謐約旱母棖?腥誚?泄??睪痛?澄幕??⒉捎玫炎印⒐朋蕁⒍??卻?信ㄅㄖ泄?銜兜拇?忱制鰨?庵址綹癖幻???ldquo;中國風”。中國通俗音樂實現了在歌詞、曲調以及整個創作過程中的進一步民族化。對于“中國風”的定義說法不一，有一種觀點是“三古三新”，“三古”指的是古詞賦、古文化、古旋律，即歌詞借鑒或模仿古代詩詞形式，內容取材于中國民間故事，旋律中國戲曲中汲取營養。“三新”指的是新唱法、新編曲、新概念，即在演唱中融入西方唱法，在編曲的配器中加入中國傳統樂器，在作品的包裝中添加具有民族特色的東西。總之，歌曲中蘊含中國傳統文化的符號，或能夠營造出濃厚的民族文化氛圍，使人產生民族審美共鳴的都可以認為是“中國風”。

“中國風”的歌曲繼承了一種古詩詞、古文化中的悠遠、含蓄、凄美的意境。以方文山詞和周杰倫曲組成的“中國風”歌曲為例。“我一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，你走之后酒暖回憶思念瘦”（《東風破》）營造了一種天涯浪子思鄉念戀人的氛圍。“你發如雪，凄美了離別，我等待蒼老了誰”（《發如雪》）抒發了一種古典文化中的離別和執著等待的凄楚。“天青色等煙雨，而我在等你，翠煙裊裊升起，隔江千萬里”（《青花瓷》）同樣塑造了這種為愛等待的癡情，這等待卻充滿“傷而不淫”的婉約典雅的美麗。“我送你離開，千里之外，你是否還在，琴聲何來，生死難猜，用一生去等待”（《千里之外》）流露出對于前途命運的無法把握，為愛等候的信念卻至死不渝。“無關風月，我題序等你回”（《蘭亭序》）中一再渲染的還是千年不變、千年不老的等待。“如你默認，生死枯等，枯等一圈又一圈的年輪”（《煙花易冷》）感人至深的依然是等待，哪怕是明知無果的等待！這等待穿越千年，來到“中國風”創作歌手的筆下，配以中國傳統樂器的曲調，感動了無數的國人，重新喚起了人們心中的那一片民族情節。

“中國風”的歌曲體現了古今融合的。如陶?礎端杖?怠返拇式櫨昧斯糯?ldquo;蘇三起解”這一段的典故，將古代人物的情感與現代結合起來，用內斂嫻熟的演唱技巧自然而然地將花腔帶出來，達到了一種奇妙的藝術效果。王力宏的《花田錯》“請原諒的多情的打擾”中的“請”字繞了十幾個彎，這旋律的處理方法體現了傳統戲曲中的長轉音與現代r&b轉音唱法的結合。唱過中國風歌曲的歌手還有很多，如李玟《耍花槍》、林俊杰《曹操》、胡彥斌《訣別詩》、尹能靜《念奴嬌》、王蓉《我不是黃蓉》、南拳媽媽《牡丹江》、s.h.e《中國話》、后弦《西廂》等不勝枚舉。

二 探尋中國通俗音樂民族化的創作來源

當代通俗音樂中活躍著眾多民族音樂的元素，歸結起來主要有以下幾個方面。

1 傳統的民族調式

在音樂作品中，最能反映其本質特征的是音樂所使用的音節結構。現在的通俗音樂中所使用的大多都是五聲民族調式，這樣的結構最符合我們傳統的審美情趣。如周杰倫在《發如雪》《青花瓷》等作品中，采用了民族調式中的“宮調式”，它的骨干音由“1、2、3、5、6”組成，其中宮音“1”和屬音“5”起到了穩定歌曲的作用，各音符根據節奏的長短組合變化，抑揚起伏，將作品的韻味抒發到。

2 傳統的民族樂器

當代通俗音樂中，總能聽到民族樂器的聲音。如馮小泉、曾格格將傳統的簫、笛子加入到自己的作品中，給人一種既時尚又唯美，既流行又典雅的視聽感受。王菲版的《又見炊煙》《我只在乎你》等經典之作也被重新演繹，將二胡、古箏、揚琴加入其中。林俊杰的《不死之身》也能聽見笛聲、箏聲和簫聲，還有韓紅的《天路》《塵埃》，阿牛的《桃花朵朵開》等作品中，都有民族樂器的使用，這不僅增添了作品個性化的音色，而且還使作品富有歌唱性和抒情性。

3 地方民歌、戲曲

通俗音樂在民族化過程中，也不乏對地方戲曲

民歌的借鑒。借鑒地方民歌的有蒙古風格的《蒙古人》；西藏音調的《青藏高原》；帕米爾高原的《花兒為什么花樣紅》；維吾爾族的《情人》；云南白族的《笑容》；東北的《東北人都是活雷鋒》；還有原生態唱腔的《月亮之上》等。劉歡的《情怨》運用了京劇的甩腔；王力宏的《花田錯》融合了r&b和京劇唱腔；信樂團的《0ne night in北京》將京劇唱腔與搖滾結合，弘揚了中國“國粹”的獨特魅力。

4 詩詞傳說題材

在通俗歌曲的歌詞中加入中國古典詩詞，已成為一種時尚。王菲的《但愿人長久》，以蘇東坡《水調歌頭》詞為歌詞，運用當今流行旋律及唱法進行闡釋；張也《枉凝眉》源于《紅樓夢》；方文山詞“誰的江上，馬蹄聲狂亂”“冉冉檀香透過窗，心事我了然”等也充分體現了傳統詩詞的特點和韻味，古典風味躍然紙上。中國古典詩詞、傳說是創作家們挖掘不完的寶貴財富。

三 通俗音樂民族化的前景和出路

“只有民族的，才是世界的。”世界上每一系列的音樂作品，無不與他的民族有著千絲萬縷的聯系，也就是說越是能沖破民族和國界，為全世界人民所接受的，就越具有鮮明獨特的民族風格。中國擁有五千年的悠悠文化，這為我們藝術的發展提供了肥沃的土壤。音樂本身就具有旺盛的生命力，在民族化的道路上將會使它更加絢爛。中國的通俗音樂只有扎根于自己文化的土地，才能夠走向世界，走向成功。

那么，我國通俗音樂是不是可以盲目地堅持民族性呢？答案是否定的。民族化不是復古，不是排外，而是要用歷史的眼光俯瞰自己，廣泛吸收，博采眾長，將提煉出的本民族的音樂素材用世界的語言進行表達，使自己的作品具有世界性，這樣才能夠體現自己的民族性，最終屹立于世界民族之林。貝多芬那世界語言的運用，體現出了他的作品首先是世界的，其次才是德國的；李斯特、肖邦、柴科夫斯基之所以能夠為自己的民族贏得榮耀，成為頂級作曲家，也是因為他們那些世界性的作品；冼星海、聶耳盡管才華橫溢，卻由于當時歷史條件的限制，最多只能成為國內的驕傲，而無法走向世界。民族化不是封閉的民族化，而是開放的、多元的、兼收并蓄的。我們既要堅持通俗音樂的民族化，又要避免“一條腿走路”。

綜上所述，通俗音樂的民族化趨向是中國音樂發展進程中一個很大的突破，這些通俗歌曲以其溫厚的旋律和濃郁文化底蘊，給予我們民族一個啟迪——中華民族傳統文化永不過時，它的意義還遠遠沒有被闡釋盡，它凝結在我們的血液里，世代相傳。

通俗音樂論文:高雅音樂與通俗音樂

高雅音樂與通俗音樂

一、音樂之美

假如生活是一片晴朗的藍天，那么我們所追逐的音樂藝術就如藍天上的云霞。它們時而潔白如雪，時而五彩繽紛，時而輕盈如柔曼的絲絮，時而輝煌如燃燒的烈火！假如人生是一條曲折的路，音樂藝術就是路邊的花樹和綠草。大自然的花草會凋謝，被我們所追逐的音樂藝術的花草卻永遠新鮮美麗。

走在青春大路上的我們，意氣風發，斗志昂揚，踏著青春的旋律，盡情的感受這絢麗多姿的生活！青春帶有動力，擁有趣味而又不失溫文爾雅，充滿好奇與怪異而又不丟本身的質樸與韻律！與其說音樂像青春不如說音樂就是青春的象征，體現著高雅與通俗。音樂藝術是聽覺的審美消費品。一個健康、發達、文明的社會應該能夠滿足所有人群的消費需求——只要它是有益健康的。通俗音樂與高雅音樂之間應該是共存、伴生、互相幫襯與支持的關系。{參考文獻 網絡搜索}這就好像美食的世界豐富多彩，軟飲料與烈性酒、洋酒、啤酒相安無事，各司其責，滿足人們味覺的審美需求一樣。下面就讓我們走進高雅音樂與通俗音樂的世界。

二、高雅音樂的含義、作品，代表人物，點睛之處

正如貝多芬說“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示，誰能滲透音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。音樂便使人類精神爆出火花。”所謂的高雅藝術就是指思想內容比較深刻的，需要正襟危坐的頂禮膜拜的去欣賞的一種大師們作出來的音樂，作曲的過程可能很漫長、復雜，充滿了生活的射影，也可能很意外、簡單，就是一論文聯盟//時興起的靈感。高雅音樂這個稱呼，和通俗音樂是直接對立的，比一般音樂等級高，難作曲，難聽懂。高雅音樂使用的音高較多，發展變化較多，往往包含著轉調、離調等復雜的音樂發展手法；節奏的律動相對變化較多，力度變化較復雜、細膩、幅度大，有些作品還包含著較復雜的復調性因素。高雅音樂中比較嚴肅的作品往往對聽眾的聽覺耐受性要求較高，要在極為專注的情態中去欣賞，使之生化人生。

高雅音樂其中蘊含多類藝術精華。如起源于意大利的歌劇，其中比較經典的有意大利歌劇巨匠威爾第的《茶花女》《弄臣》；把德國浪漫歌劇推到頂峰的巨匠瓦格納的《尼伯龍根的指環》；歌劇大師莫扎特的《費加羅的婚禮》《魔笛》；還有施特勞斯的《玫瑰騎士》，比才的《卡門》等。如震撼人心的交響樂，浪漫樂派的古典音樂家同時又是德國古典作曲家一人的勃拉姆斯的《d大調小提琴協奏曲》；德國繼承古典音樂傳統的其中一人門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》等等。再如就是最為盛期的古典音樂，精華之作數不勝數。鋼琴詩人肖邦的《圓舞曲》；歷史上及時位自由作曲家莫扎特的《安魂曲》；“集古典主義之成就，開浪漫主義之先河”“扼住命運的喉嚨”的樂圣貝多芬的《命運》《第九交響曲》；交響樂之父又是“弦樂四重奏奠基人”海頓的驚愕、時鐘、告別交響曲等，維也納三杰的精點之筆盡在其中。

三、個人觀點的抒發

高雅音樂之作開拓人們的心靈，陶冶著人們的情操。我個人偏愛比才的《卡門》，它較大的藝術價值在于為歌劇舞臺留下了個性極為鮮明的人物形象，其中創造性地運用了西班牙風味的音調、節奏及完整的舞曲，使歌劇中的人物、情節、環境表現得生動、親切，真實而又典型化，全劇的歌唱與說白，音樂與戲劇之間緊密結合，使整部歌劇相當精煉，緊湊交織著濃烈的激情和色彩。使之的點綴了高雅音樂！

四、通俗音樂的特點、作品，影視、現代商業性和影響

所謂的通俗音樂，的概念應為商品音樂，即以盈利為主要目的創作的音樂。它的商品性是占主要位置的！有些歌曲雖然用通俗的唱法演唱，但它的思想性、藝術性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。如《好大一顆樹》《大中國》《亞洲雄風》等。其實歌曲的類型和唱法沒有必然聯系，不能認為藝術歌曲只能用美聲唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。三類唱法并沒有明確的劃分，其次，唱法目前有三種但歌曲的類型遠不止藝術歌曲、民歌、通俗歌曲三種，還有頌歌、抒情歌曲、進行曲、校園歌曲等。

眾人周知的中央三套節目《同一首歌》具有體現通俗音樂的特點。其中貫穿著不同的唱法演唱，開始時是由童聲演唱，引人注目，一顆顆璀璨的童星象征新時代音樂藝術的傳承與發展，是那樣的奪目光彩照人！是由通俗唱法或美聲唱法結尾，憨厚而有力量，抒情而又耐人尋味。《同一首歌》的延續正是繼承著過去而又展現著未來，同時體現出通俗音樂為現代生活增添的娛樂與歡笑。因此，一般的流行歌曲屬于通俗音樂，我們知道當今社會通俗音樂的影響已遠超過嚴肅音樂，它擁有廣闊的聽眾和市場，是現代社會、現代生活的組成部分，也是現代音樂不可漠視的一部分。通俗音樂具有著鮮明的時代性！

五、高雅音樂與通俗音樂的差異及聯系

高雅音樂與通俗音樂各具特色。如果辨別它們二者的差異可從“聽覺適宜性”、“知覺鮮明性”與“結構復雜性”三方面著手。通俗音樂與高雅音樂好比是飲料與酒。飲料，口味很甜，但各種飲料之間的味道差不多；而酒類則從低度的米酒、葡萄酒、白蘭地、白酒等種類與口味繁多。這通俗音樂的“飲料”會更加創新使之吸引人們。那高雅音樂的“酒”也必將越釀香美，越醇厚，越耐人尋味！它們所散發的藝術氣息會使人終身樂此不疲，甚至成為生活中不可缺少之物！

音樂并不是那么深不可測、高不可攀的，只要你用心靈去聆聽體會，它的聲音是那樣寬廣包容，超越時空，給不同時代、不同年齡的人們帶來思考、震撼與慰藉、、、、、、不管愛聽高雅音樂還是通俗音樂，只要那流動的旋律能使你的心靈凈化，內心得到啟迪和恬靜，那么它將與你永恒相隨！

通俗音樂論文:論通俗音樂在素質教育中的作用

論通俗音樂在素質教育中的作用

通俗音樂又名流行音樂或流行歌曲，相對應的唱法叫做通俗唱法或流行唱法。如果讓學生做一道選擇題——“美聲歌曲、民族歌曲、戲曲、通俗歌曲，你最喜歡哪一種”，他們會毫不猶豫地選擇通俗歌曲；要搞個唱歌比賽，臺上幾乎都是流行歌曲。可以說，學校就是流行歌曲發展的大舞臺。我們的學校教育何不借助這一形式，提高學生的綜合素質、文學修養？同時，我們還有必要對流行歌曲的發展方向做個正確的引導，從而使學生的身心健康發展。

從流行歌曲歌詞內容上來看，它文學性很強、通俗易唱、富有哲理；從旋律上來看，它節奏韻律感強；從唱法上來講，它要求個人風格，沒有固定模式。

1.文學性。歌曲是文學跟藝術的綜合體，歌詞可以分離于旋律。歌詞要在短小的篇幅里傳情達意，或者講述故事，或者描寫山水風景。因此，歌詞的字字句句都要非常斟酌精煉，表達，字里行間快速流露某種情感，或讓聽眾深入某種意境，在短時間內產生共鳴。如：韓紅演唱的《風雨中的美麗》，其旋律共分12小節，復歌部分8小節，短小精悍。歌詞中每段用了兩個“一次一次”、兩個“雖然”，表達了不畏傷痛、盼望愛情的那份心靈深處的美麗。整首歌詞就像一首詩或者散文一樣簡潔大方、清新流暢。可以這樣說本文由論文聯盟//收集整理：每首歌就是一首詩，只不過這首詩不是用“念”，而是用“唱”的方式來表達。很多學生，要背一篇文章很不容易，但要他們記住歌詞卻很容易。所以我認為，多接觸一些好的通俗音樂可以提高學生的文學修養。學生可以活學活用——歌曲中某些經典的詞句被拿出來運用，也不失儒雅和風趣。

2.通俗易唱，富有哲理。歌詞應注意語言美和文采的修飾，但更要注意用詞的通俗性，易懂易唱，貼近生活，便于流傳。如劉歡的《從頭再來》：“昨天所有的榮譽，已變成遙遠的回憶，辛辛苦苦已渡過半生，今夜重又走進風雨……”既有口語化樸實的部分，也有修飾的部分（“遙遠”修飾“回憶”），“我不能隨波沉浮，為了我摯愛的親人”這句情真意切，質樸的情感讓人感到貼心。不僅如此，它還講述了辯證的人生哲理和人生態度。人們不僅需要以歌傳情，還需要從中獲取真理的教誨、哲理的啟示、生活的信心。我們可以借助這些流行歌曲樹立學生正確的人生觀，進而啟示學生：不怕失敗，不怕困難，要堅強！

3.鮮明的節奏、和諧的韻律。鮮明的節奏與和諧的韻律，可以使流行歌曲不乏音樂美。通俗歌曲在音樂節奏上也不乏明快，快到產生刺激的感覺。如：周杰倫的諸多歌曲如數快板，同時歌詞也很押韻，順口又動感，能突顯年輕人的活力與奔放。

4.個人風格。通俗音樂在唱法上不要求功底深厚，而是突出個人風格；它沒有固定模式，追求人人能唱。通俗唱法注重演唱者本人的自然嗓音，并不特別講究聲音的音量和共鳴，但重視歌曲情感的表達，強調情緒的渲染。在歌曲的演唱上要吐字清晰、旋律流暢、感情真摯，有時可以像口語說白似地低吟淺唱，有時又可以強勁有力地高聲喊唱……如此一來，就達到了人人能唱的目的，同一首歌曲從不同的嗓子里唱出來可以產生不同的聽覺效果，唱出自己的風格和特色，加上歌詞的通俗易懂、朗朗上口，有助于歌曲的流行。

通俗歌曲的發展勢不可擋。作為音樂教師，我們有責任、有義務趁熱打鐵，順應學生的需求，順應時代的發展，給學生適當的指導，使通俗唱法在正確的方向上得到推廣和發揚。

首先是唱法上的指導。通俗唱法的歌唱技巧包括呼吸、氣聲、顫音、挑音、哭腔、假音、咽音。在訓練這些技巧時，應引導學生不要走入誤區。

其次，我們要引導學生有選擇地面對流行歌曲。我們要明白什么是低俗、什么是高雅，從而唱出經典。我們要通過學習流行歌曲，提高學生的文學修養，培養他們的愛國情懷；通過正確歌唱，讓學生發泄情緒，表達感情，培養他們正確的休閑娛樂方式，從而使他們最終成為祖國的棟梁之才。

通俗音樂論文:從高雅與通俗兩種文化形態看手風琴音樂的多元發展

摘要：手風琴作為一種西洋樂器傳入中國，一直以音色優美、攜帶方便、價格適中等特點為大眾所喜愛，但隨著社會的不斷發展，國內外文化交流的不斷增強，手風琴這一曾經深受廣大群眾喜愛的樂器漸漸被冷落了下來。本文試圖從文化形態的角度試論造成手風琴發展現狀的原因以及提出要想改變現狀則需發展多元手風琴音樂文化的觀點。

關鍵詞：高雅文化；通俗文化；手風琴；多元化

手風琴自20世紀初傳入中國之后，因具備音色優美、攜帶方便，價格適中等特點而深受廣大人民群眾的喜愛，它不僅適用于獨奏演出，更被廣泛應用于歌曲伴奏、與樂隊合奏等各類演出場合。但當前，手風琴這一年輕的樂器越來越淡出舞臺，各種演出的場所看不見手風琴的身影，學琴的兒童們更加偏好于鋼琴或中國民樂器，學習手風琴的業余愛好者少之又少，就連專業音樂院校或師范類院校的音樂專業中學習手風琴的學生也屈指可數，究竟是什么原因造成了這種現象？筆者認為應該從文化的角度入手，試析這一現象產生的原因。

一、關于文化

什么是文化？從廣義上來說，文化是指人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。一定文化（當作觀念形態的文化）是一定社會的政治和經濟的反意識形態所創造的，又給予偉大影響和作用于一定社會的政治和經濟。從狹義上來說，文化是指意識形態所創造的精神財富，包括宗教、信仰、風俗習慣、道德情操、學術思想、文學藝術、科學技術、各種制度等。當代審美文化的構成，可以將文化分為高雅文化與通俗文化兩種形態。所謂高雅文化，主要是指由專業人員創造，具有較高文化品位，能夠被具有較高文化素養的人們接受，具有嚴肅、典雅等特點的文化產品。而通俗文化則是指產生于民間，為未經過專業培訓的人民大眾所喜愛、具有日常化、原生態等特點的文化產品。

二、從高雅文化看手風琴音樂

我們知道，高雅文化是由專業人員創作的文化產品，接受者本身受教育程度與文化素養較高，作品注重探索和創造，重視突出個性，給人以深刻的啟迪和思考，作品以典雅、嚴肅為特征，作品流傳的范圍比較狹小。因此，作為高雅文化的手風琴音樂，無疑是指在專業音樂院校和師范類音樂專業中的手風琴教學與研究。學習手風琴專業的學生都是經過了數年刻苦的訓練，技能技巧相對完善，通過學習演奏技能與相關的音樂理論知識，充分理解作曲家的意圖并地詮釋給觀眾。他們所研究與學習的作品，大都是由古典鋼琴作品、管弦樂作品改編的古典音樂作品，或是利用西方音樂創作技巧與本民族素材相結合創作的手風琴音樂作品，這些作品思想內容深邃，文化底蘊深厚，演奏技法嚴謹而復雜，演奏者需要擁有精湛的演奏技術以及良好的音樂素養才能完成，而接受此類作品的聽眾也需要具備較高的音樂素養才能達到欣賞的目的。尤其是到了近代，手風琴樂壇上涌現出了一大批享有盛名的現代派作曲家，例如現代派作曲家古柏多麗娜，其創作手法新穎、大膽，大量運用色彩和弦與不協和和弦，演奏技法也大大超出了常規的演奏方法，作品內容豐富，思想深刻。縱觀我國手風琴教學現狀，我們對現代派作品的了解與掌握與古典作品還是有一定的差距，有較大的提升空間。值得一提的是，自從自由低音手風琴問世以來，手風琴的歷史發生了革命性的轉變，它可以更加地詮釋古典作品與現代派作品，甚至能夠達到其他樂器所不能替代的特殊效果。由此看來，手風琴音樂作為一種高雅文化，已不再背負“不登大雅之堂”的名聲，但隨之產生的問題就是這種手風琴音樂只在高校這個很小的范圍內傳播，不能被廣大人民群眾所接受，所以漸漸與大眾產生了距離。

三、從通俗文化看手風琴音樂

通俗文化產品產生于民間，接受此類文化的群眾文化水品一般，作品的內容比較感性，凸顯時尚與娛樂，內容大多是大眾容易接受并喜聞樂見的東西，更多地與物質和生活相聯系，因此傳播范圍較廣，傳播速度較快。從通俗文化的角度來看，手風琴最初就是作為商人招攬顧客之用，或者作為民間娛樂與收藏品。手風琴自產生以來就緊密地與大眾文藝聯系起來，多用于民間歌舞的伴奏。現今，在一些婚禮的場面，廣場的文藝演出、大合唱的伴奏、以及酒吧都可以看見手風琴的影子，這些都反映出了手風琴作為通俗文化的一面具有廣泛的應用價值。

四、從兩種文化的關系看手風琴音樂多元化發展

從兩種文化的社會功能上來看，通俗文化更多與物質生活相聯系，易于被大眾接受，表現形式多為娛樂和消費。高雅文化則與物質生活距離較遠，只適合一些高素質與高文化水平的群體接受，具有重要的價值引導功能，不易被大眾所接受，因此流傳范圍較窄。但作為文化的兩種形態，二者是否真的就水火不容呢？不是這樣的。通俗文化是高雅文化的基礎，高雅文化經通俗文化升華而來。通俗文化為高雅文化提供了豐富的內容與材料，是高雅文化得以形成的肥沃土壤。專業的音樂作品也是經由民間素材提煉升華而成。高雅文化具有前瞻性和導向性，比較深刻、恒定，因此可以影響到通俗文化的發展，但通俗文化發展具有較大的變異性、流行性，因此高雅文化到通俗文化是一種單向流動，正如我們的手風琴教學，高校的手風琴教學注重的是精湛技巧的訓練，更高層次的音樂思想的理解與把握，但對于業余愛好者來說，現在國內普遍的教學方式還是采用專業手風琴教學模式，注重技巧的訓練，所以，在學生學習負擔重的情況下再來花大量的精力來進行枯燥的技術訓練，勢必會影響到學生學琴的積極性。再說業余考級，考級教材的曲目大多技術性較強，而旋律的優美性顯得較弱，對于年齡較小的業余學習者來說，這些曲目難度較大，而且不是耳熟能詳的樂曲，自然也會影響練琴的積極性。因此，在業余手風琴教學中，要采用趣味性與技術性相結合的教學方式，打破手風琴獨奏這種單一的演奏形式，多以重奏、合奏、室內樂這種新穎的演奏形式，給人耳目一新的感受，曲目選擇盡量貼近大眾的欣賞水平，從而引起心中的共鳴。近年來不斷發展的流行手風琴，多以爵士、探戈、輕音樂、圓舞曲的形式出現，手風琴的演奏配以電聲樂器的伴奏，演奏者舞蹈性的肢體語言、熱烈的音樂場面，吸引了大多數手風琴愛好者的眼球，2006年上海之春國際手風琴藝術周便地展示了手風琴多元化發展的豐碩成果。演奏古典曲目，追求高難度技術，不再是手風琴發展的出路。手風琴音樂的多元發展、作品的創作、演奏的多方位展示與有力的媒體宣傳才是手風琴音樂的出路，手風琴音樂是一種文化，是一種雅俗兼備的文化，我們要努力尋找這兩種文化的切合點，正確審視手風琴發展的多元化與民族化，使手風琴切實貼近社會文化需求，使手風琴發展有一個更美好的未來！

通俗音樂論文:讓健康向上的通俗歌曲走入高中音樂課堂

[摘 要]作為一名高中音樂教師，通過教學會發現學生很喜歡通俗歌曲。他們甚至在其他教師上課時偷著聽音樂，下課時走入各班教室你會發現很多學生在戴著耳麥享受音樂帶來的樂趣，這時候你把他們的耳麥接過來聽一下會發現全是通俗歌曲，有些班的學生利用課余時間唱通俗歌曲。所以，把學生喜歡的音樂帶進課堂才是真正投其所好。

[關鍵詞]選擇 引入 教學實戰 教育意義

學生如此熱愛通俗歌曲，教師應該為他們做點什么呢？我想從以下環節鉆研慢慢改善高中音樂課堂教學，走學生喜歡的路線來讓學生喜歡你；喜歡你的課堂，讓他們的學習生活變得更有意義。

一、結合學生特點選擇通俗歌曲

何為健康向上的通俗歌曲呢？我認為，其歌曲特點多為歌功頌德，是具有教育、感恩、勵志、言詞健康的通俗音樂作品。那么，如何選擇定位通俗歌曲呢？走入高中每個班的音樂課堂聽學生的MP3，讓學生起來表演節目吸取更多的通俗歌曲，了解學生才會讓高中音樂課堂更有意義。教師隨著年齡的增長，每天面對家庭及工作等壓力，幾乎沒多少時間去聽音樂，再加上過重的課業負擔讓我們除了上課就是兼顧家庭，當然學生聽和唱的歌曲我們可以借鑒吸收，有針對性學習學生喜歡的音樂作品。隨著數字化的發展，教師家里都有電腦和觸摸屏的手機，通過這些設備選擇歌曲也是最有效的途徑之一。

二、結合自己的專業特點把健康向上的通俗歌曲引入高中音樂課堂

很多音樂教師專業特點的不同導致上課方式的不同，音樂教師的專業特點不同使音樂課更接近于自己的上課風格。然而通俗歌曲影響著我們這一代人也影響著下一代人，多數音樂教師都熱愛通俗歌曲，專業學樂器、聲樂、舞蹈的較多，然而健康向上的通俗歌曲走入高中音樂課堂的形式多種多樣。如：學習樂器可以通過樂器演奏通俗歌曲；聲樂教師則更多通過演唱教學通俗歌曲；舞蹈教師也可以通過廣場舞蹈讓學生學習簡單的動作，把通俗歌曲引入課堂。幾乎大多數通俗歌曲最有效的伴奏樂器就是吉他，我很喜歡吉他彈唱，吉他彈唱可以讓課堂氣氛更活躍；所以結合自身的專業特點，我開設了吉他彈唱模塊教學，讓學生更有效地通過吉他伴奏學習通俗歌曲。

三、讓教學實戰行之有效地融入通俗歌曲

今天周一馬上就要開始上課了，那么我該教學生哪首歌曲呢？選來選去結合專業特點；我選擇了羽泉樂隊的《奔跑》來進行教學，這首歌曲比較簡單，學生唱起來朗朗上口。《奔跑》這首作品是羽泉、黃征于2003年創作的一首通俗歌曲，到現在已經有13年了，然而在2015年春晚中，著名京劇藝術家于魁智先生表演的京劇風格的《奔跑》給我們留下了深刻的印象。2015年湖南衛視《我是歌手》及時季總決賽羽泉與助陣嘉賓鄧超合唱此曲拿下了冠軍。該作品有一種積極向上的音樂特點，歌曲的前半部分吉他采用的是五和弦吉他的悶音奏法，能讓死氣沉沉的音樂課堂更有活力。“速度七十邁，心情是自由自在……隨風奔跑自由是方向，追逐雷和閃電的力量，把浩瀚的海洋裝進我胸膛，即使再小的帆也能遠航。”這類經典的通俗歌曲我們要盡可能多教給學生，而且歌詞的勵志性很強，有一種催人奮進的感覺，讓學生大聲唱，告訴周圍的朋友：“我能行”讓高中枯燥的學習生活更有動感。

四、追根溯源，正面引導，健康向上的通俗歌曲對高中生成長有極大的教育意義

通俗歌曲很多很多，而且很有潛力，相信大家都記得20世紀90年代中國改革開放的熱潮，很多新思想新歌曲慢慢走入人們的生活中，尤其是港臺音樂的沖擊，當時Beyond的作品到今天都影響著我們“80后”一代人。尤其是《真的愛你》《光輝歲月》《海闊天空》等，每首歌曲的經典旋律和歌詞意義都讓我們留下了深刻的記憶。鄭智化的《水手》《星星點燈》、田震演唱的《執著》《鏗鏘玫瑰》、劉歡老師演唱的《少年壯志不言愁》、周杰倫的《蝸牛》等等作品無不展示著一個新生時代的開始。每首通俗歌曲都有它獨特的教育教學意義，往往健康向上的通俗歌曲教給學生的是正能量，更能讓學生珍惜來之不易的生活。健康向上的通俗歌曲的音樂教育意義是不言而喻的。高中生生活在學校這個大家庭中，音樂教師教的歌是他們會記住的；然而健康向上的通俗音樂作品也將會影響他們的一生，因為音樂的力量是無窮的。

總之，社會在發展，音樂課程也在無形中變得豐富多彩，讓健康向上的通俗歌曲走入高中音樂課堂是當務之急。這些的作品讓學生的學習生活更豐富更有意義，音樂教師要不斷更新觀念，不斷將的作品傳播給學生。教師還要發揚向學生學習的觀念，讓高中音樂課堂更有活力、更有特色。健康向上的通俗歌曲的教育意義是潛移默化的，也希望更多歌手創作更多健康向上的作品傳播給社會，傳播出正能量。

通俗音樂論文:在初中音樂教學中引入通俗歌曲的探索

音樂教師可能都有這樣的體會：學生雖然喜歡上音樂課，但對音樂課本上的內容卻不感興趣，最能讓學生產生興趣的就是通俗歌曲。雖然，現在的教材與上世紀九十年代的教材相比有了很大的進步，但依然抵擋不住學生喜歡通俗歌曲的熱情。針對這個問題，筆者認為可以用通俗歌曲來激發學生對音樂的興趣，經過幾年的音樂課堂實踐，取得了良好的效果。

下面筆者就如何在音樂課堂上引入通俗歌曲談談自己粗淺的看法。

在音樂課堂上引入通俗歌曲，應從以下幾方面入手：

一、從思想上認真分析通俗歌曲對音樂課堂的推動作用

在傳統的音樂教學中，民間民族音樂是陽春白雪，通俗音樂則是下里巴人，有許多教師都在研究“雅”的民族民間音樂。都沒有認真仔細地研究“俗”的通俗音樂。有的教師認為通俗音樂藝術性不強，演唱方法簡單且不規范，在教學中不提倡通俗音樂，甚至有的教師鄙視通俗音樂，堅決不允許學生唱通俗歌曲，不準通俗音樂進入課堂。這種以教師為主的教育極大地影響了通俗歌曲在學校傳播，制約著學校音樂的發展。傳統的音樂教學以教師為主體，強調民族、美聲兩種唱法，單純傳授音樂知識和訓練技能，課堂幾乎成了教師表演的舞臺，整個課堂只是教師在“唱”，學生被動接受，沒有學生的參與，沒有學生的實踐活動，因而它沒有充分發揮學生的積極性、主動性和創造性，沒有情感體驗，沒有體現“以審美為核心”的音樂教育。這種傳統的音樂教學中沒有師生互動，課堂沉悶，不利于學生健康成長。新課改的發展要求教師更新觀念，以學生的興趣和愛好為基點，將的通俗音樂有機地滲透到音樂課堂中，讓學生受到音樂藝術的陶冶，觸動他們的心靈，激發他們的表演激情，使之真正成為課堂的主體，以適應新課程發展的要求，可見，將通俗音樂引入音樂課堂，對學生學習音樂具有重要作用，也可以提高音樂課堂教學效率。

二、選擇適合學生的的音樂作品

通俗歌曲題材廣泛，選擇合適的作品是音樂教師上好通俗音樂課的重要一步。什么樣的通俗音樂可以引入音樂課堂呢？一定要應遵循學生的心理特征和音樂認識發展水平選擇歌曲。中學生生理和心理發展日趨成熟，他們對音樂感覺、感知、思維、情感逐漸形成。

1.教師要選擇一些適合學生年齡的歌曲，以適應他們的身心健康發展，如：《北京歡迎你》、《從頭再來》、《曹操》、《朋友》、《紅旗飄飄》、《真心英雄》、《母親》等。而不是個別學生唱的有關情愛的歌曲，這些歌曲將“情”、“愛”掛在嘴邊，把蒙朧的愛意散發出來，容易將學生的思想過早地引向早熟，將會影響學業，甚至誤了他們的前程。因此，選擇通俗歌曲需要教師的正確引導才行。

2.通俗歌曲要適合學生的演唱能力。中學生正處于變聲期，對歌曲難度的選擇要把握適度，選擇音域不寬，音調不高，作品難度較小，較容易演唱的歌曲，不能像有些同學那樣聲嘶力竭地唱《向天再借五百年》、《青藏高原》、《西部放歌》，結果嗓子變壞了，自己非常難受，歌聲難聽，情感也沒有表達出來。對那些難度較大，不容易演唱而又喜歡的好歌曲，要讓學生多聽，讓他們從音樂中感受、體驗音樂的情感，理解音樂表達的內涵。3.選擇的通俗歌曲要有藝術性和教育意義。在教學中教師要讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂，通過理解音樂，培養學生高尚的情操和健全的人格，讓學生獲得藝術享受，從中受到啟發。例如：《一個真實的故事》、《讓世界充滿愛》、《我和你》、《相逢是首歌》都有很好的教育意義。通過選擇合適的通俗歌曲，培養學生各種各樣的感情，可以使之進一步體會音樂的魅力，從而更好地學習音樂知識。

三、提高教師的音樂基本功和文化素養

把通俗歌曲引入中學音樂課堂，要求音樂教師具備豐富的音樂文化素養。首先，音樂教師必須通過多種途徑，學唱的通俗歌曲作品來感染學生，并主動學習通俗音樂的創作、表演、傳播等方面的知識，了解通俗音樂作為社會文化所具有的特性；其次，通俗音樂的教學是一種綜合了音樂藝術教學、社會文化教學等內容的教學，只談音樂或只談文化都達不到教學目的，甚至會偏離教學目的，誤導學生。因此，音樂教師在提高綜合知識的同時，必須認真研究教學法，并在自己的教學實踐中將這些綜合知識有機結合起來；，教師要深入了解學生的課外音樂生活，認真聽取他們的意見，相信他們的理解力和鑒賞力，師生之間可多進行平等的交流。

四、要合理地安排時間，掌握尺度

引入通俗歌曲，并不意味著可以無視中學音樂教學自身的系統性和完整性。因此，引入通俗音樂應遵循適度的原則，掌握適度原則，不能因為教師個人的喜好或受學生興趣的影響而放棄教學內容自身的有序性、邏輯性。在每節課中，在講好教材基本內容的基礎上，可以留出幾分鐘的時間教唱通俗歌曲，或讓學生推薦喜歡唱歌的同學上臺表演，讓他們唱唱自己喜愛的歌曲，可以唱我們教材上的歌曲，也可以唱課外學會的流行歌曲，教師可以適當地對他們進行一番評價和鼓勵，同時給他們講一下聲音的控制、氣息的運用等知識。這樣既活躍了教學氣氛，又鍛煉了學生的表現能力，同時還可以發現一些好的苗子，為班級文娛活動的開展提供條件。

總之，面對通俗音樂的廣泛“通俗”和巨大挑戰，我們音樂教育工作者要引導學生正確地對待通俗音樂，讓通俗音樂服務于課堂音樂教學，使得學生擁有更好的發展，并為自己和學生創造一個充滿生機活力的課堂。

通俗音樂論文:探析通俗音樂引進高師音樂課堂的途徑

摘 要：通俗音樂不僅通俗易懂，而且簡單易學，具有多樣化的音樂主題。無論是表現怎樣的主題，都不需要很高的專業技巧，容易被大學生接受，有些作品旋律優美流暢，使得大學生對通俗音樂產生了濃厚的興趣。高師課堂中引入通俗音樂，既彌補了音樂的課堂知識，而且又使大學生的音樂生活變得更豐富，促進高師教育的健康發展。

關鍵詞：通俗音樂；高師音樂課堂；途徑

音樂教育的目標是培養懂得音樂知識和音樂技能的人，培養的過程需要通過美育與德育兼施的方式來實現。將通俗歌曲進入高師音樂課堂，可以讓學生更好地區分健康的通俗音樂與低俗的通俗音樂，進一步培養了大學生的音樂鑒賞能力。學習通俗音樂，是“美育”的一種形式，也是一門非常具有實踐性的學科。這不僅能提高學生的學唱歌曲的記憶能力，也可以鍛煉大學生們的音樂律動感、肢體協調能力和音樂感知能力。

一、更新教學觀念，正確引導學生學習

教師要有足夠新穎的教學觀念，提高自身的音樂道德素養，正確的引導學生學習通俗音樂。針對通俗音樂，有一部分音樂教師往往把眼光局限在自己所學的范圍之內，不太愿意接受當今比較時尚的音樂元素，被動地保持著傳統的音樂理念，排斥通俗音樂，認為通俗音樂較為低俗庸氣。這種觀念是片面的，現在的通俗音樂，不排除有一部分屬于低俗的，但是絕大部分還是較為先進的，值得我們去學習去接受的。所以教師要跟上時代的步伐，發揚創新精神，更新教學觀念，開闊音樂視野，多元化地學習音樂知識，提高自身修養的同時，要正確的引導學生善于分辨通俗音樂的優劣之分。要將教材中的內容與實際生活相聯系。教材中的音樂內容，往往強調的是民族性與藝術性的統一，而生活中，大學生愛聽的都是通俗音樂，所以，教師在教育傳統音樂的同時，應該找到音樂教材與流行音樂的契合點，在課堂上摻雜些健康向上的且與之相似的通俗音樂，以便提高學生的興趣以及正確的引導學生的審美能力與音樂鑒賞能力。

二、利用個性化教學，提高教學質量

“授之以魚，還不如授人以漁”。學習的目的不只是知識的一個虛假的表象，更多的是透過知識的表象來認清事情的一種本質的內涵。在我們音樂教學中更是如此，教師可以充分利用互動式教學，充分調動他們的主觀能動性，給他們一段旋律，讓他們自己判斷旋律的情緒是怎么樣或者是讓他們依據旋律填詞歌唱，以便培養他們的創編能力，這些都可運用到音樂的各個領域，盡量做到“彈”、“唱”、“跳”三者的結合，既可以調動學生的積極性，又可以使學生充分發揮創新精神，促進他們發展。

任何一首通俗音樂，都會有自己的文化背景。《北京歡迎你》是北京2008年奧運會征集評選活動組委會、中國移動通信有限公司、北京市文物局再度攜手合作創作的奧運歌曲。歌曲由海內外百名歌星激情演繹，幾乎云集了華語流行樂壇所有的當紅和實力唱將。他們用這種特殊的方式向全世界發出邀請，用音樂熱情擁抱北京奧運客人，用音樂為奧運加油。這首歌當時紅遍了全中國，乃至感染了全世界。我們把這樣的歌曲帶入到我們的音樂課堂，不僅可以讓大學生感受到中華人民偉大的民族凝聚力，也可以培養大學生的愛國主義情操。

三、改變教學模式，培養學生的創新能力

（一）善于運用多媒體的音樂教學。在現在的高師教育中，視聽結合的教學方法，變得越來越普遍。而音樂課堂更是如此，通過多次實踐證明，運用多媒體進行教學，往往比教師一人講授的效果更好。因為多媒體播放生動形象的音樂畫面，不僅可以吸引學生的眼球，而且在這種生動的畫面中，會讓學生聽到與畫面相符一致的音樂，這就使學生感到身臨其境，從而調動了他們的思維能力及學習音樂的興趣。運用多媒體的教學，可以快速搜到從古至今的音樂歷程，這樣可以對比出現代通俗音樂的特色。而且使教師教學達到事半功倍的效果，使學生的學習能力也得到了逐漸的提高。所以，教師應該善于把握多媒體教學的尺度，善于研究多媒體教學的新花樣，不斷提高自身的教育研究能力，促進音樂教育事業的發展。

（二）善于運用創造性教學。創造性教學是音樂教育的一大特色，沒有固定的方法與模式。目前，除了很多從事音樂教育的教師對通俗音樂的認識不夠之外，學生自身對通俗音樂的潛能意識也未被充分地利用起來。音樂教學的創作，離不開學生的積極參與，教師要利用創作性教學，鼓勵學生自我實踐，多給他們足夠的時間讓他們思考音樂會給他們帶來的一些不一樣的快樂，讓他們思考通過什么樣的方法使音樂更好聽，更自然流暢，更豐富多彩。在學習一首通俗歌曲的同時，讓他們學會舉一反三，同樣的旋律，寫出不一樣的歌詞，表現不一樣的內容。同樣的歌曲，唱出不一樣的風格，演出不一樣的演唱形式，讓學生學會自導自演。讓他們的思維得到盡情的發揮，大膽實現自我的創編能力。大學生的音樂創作教學，是有利于學生充分發揮創造力與想象力，有利于激發學生對通俗音樂的熱情，有利于提高他們的觀察能力和分析綜合能力。但是要注意在引導創造力的同時，教師正確的引導與規范尤為重要。