引論：我們為您整理了1篇幼兒園音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

幼兒園音樂論文:幼兒園教育教學民族音樂論文

一、解放幼兒的雙手，增強幼兒自我表現的能力

以“形”塑樂，讓欣賞鮮活靈動。好的音樂作品，必定塑造了一個鮮活的音樂形象。民族音樂表達的是一定時期一定地域內的的人文特點、情感。陶行知說：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來。”幼兒天生好動，抓住這個特點，教師要不失時機地引導幼兒用自己喜歡的動作來表達對民間音樂的感受，表現音樂所塑造的形象。例如：民樂《鴨子拌嘴》它以對鮮明的生活和自然節奏的模擬，奏出了旋律，敲出了情節，形象逼真地表現了一群蹣跚而來的鴨子———時而引頸高歌，高聲喧嘩，時而竊竊私語，搖擺而去的生動場景畫，充滿了濃郁的生活氣息。音樂塑造了一群活潑、憨態可掬的鴨子形象，符合小朋友活潑好動、愛模仿的特點。通過模仿鴨子搖擺走路、游水嬉戲孩子們儼然就是一只只可愛的小鴨子在大自然中歡快的暢游，用肢體語言形象的表達了對這首民樂美的感受、理解。再如在欣賞民間音樂《劃龍舟》時，幼兒用不同速度的劃漿動作來表現樂曲中所表達的劃龍舟的快慢，同時通過增減劃漿動作的人數來表現樂曲中單人與多人劃龍舟的不同，從而感悟音樂的節奏美與樂段結構的特點，加深對音樂作品的理解，提高對音樂創造能力。

二、解放幼兒的頭腦，激發幼兒音樂審美情感

以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出來，才能打動心靈的深處。”民族音樂旋律動聽、節奏鮮明、感情色彩豐富易于激發幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，及時段用慢板表現了蒙古草原寧靜，風吹草低現牛羊的場景；第二段再現了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。

三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力

以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發幼兒想象和創造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現采茶時歡樂的情景。

四、解放幼兒的欣賞空間，讓民樂欣賞豐富多彩

以“意”賞樂，讓欣賞達義。一個廣泛流傳的音樂作品，必定是民族文化的傳承。中國是個多民族國家，每個民族音樂各有特色，民族音樂描述并記錄了本民族的一些傳統習俗、重大節日歡慶場景對民族文化起了很好的傳承作用。例如民間音樂《喜洋洋》描述的是春節喜氣洋洋，合家團圓熱氣騰騰吃餃子的場景。音樂本身節奏歡快輕松、充滿喜慶氛圍，而餃子作為一種歷史悠久的民間吃食，在節日里成為我國飲食文化的重要組成部分。在欣賞時，我們采用了“包餃子”這一律動游戲來配合，將音樂分為三段：及時段表現搟餃皮，第二段表現放餃餡、捏餃子，第三段則表現餃子沉到鍋底再慢慢浮上來，然后不停地翻滾，被冷水澆的過程。通過這個律動游戲，不僅獲得了包餃子這項民俗活動的經驗，體驗到了節日的歡快；還通過游戲的動作，感受到了音樂的熱烈、情緒的歡快；動作的變化感知了音樂結構，提高了動作的協調性。大班民樂活動《老鼠嫁女》描述了民間嫁娶的熱鬧場面。在活動開始聽音樂，聯系自己已有的生活經驗；第二部分讓幼兒觀看娶親的視頻，看看民間是怎么娶親的，幼兒注意力集中，觀察仔細，都能說到抬花轎、吹號、吹嗩吶等；然后讓幼兒去自主探索觀察老鼠娶親的圖片，幼兒去觀察發現老鼠娶親的動作、表情，并進行模仿創編表演。利用老師提供的花轎、嗩吶、鑼、鼓表情夸張模仿老鼠嫁女的場面，讓幼兒對中國傳統的娶親樂曲、文化有了直觀感受、充分的感知理解。運用陶行知思想來指導幼兒園民族音樂教育，是幼兒園音樂教育的一種創新。用音樂中的形象來感化和影響孩子，不僅讓孩子萌發了熱愛祖國，熱愛家鄉的情感，也為我國的民族民間文化的傳承盡了一份努。

作者：張曉娟 單位：江蘇省張家港市東湖苑幼兒園江蘇張家港

幼兒園音樂論文:幼兒園古典音樂論文

一、根據音樂欣賞活動側重進行曲目的選擇

教師要結合幼兒水平確定欣賞曲目，曲目宜選擇短小（可以節選）、音樂形象鮮明、音樂元素（音高、音長、音強、音色）富于變化、曲式簡潔明了（ABABABACA）的樂曲。如：部級“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》中的曲目。教師還應考慮活動側重選擇曲目———以感知音高為目的的活動應選旋律性強，適宜演唱的樂曲，如《歡樂頌》《梁祝》；以感知速度為目的的活動應選速度變化明顯的樂曲，如《烏龜》《康康舞曲》對比聆聽；關注力度的活動可以選擇《天鵝》與《電閃雷鳴波爾卡》對比聆聽……同一首樂曲，可能會多次聆聽，每次各有側重，如初次聆聽關注節奏與主旋律、再次聆聽關注再認與故事創編、還可以與其他樂曲對比聆聽欣賞……

二、欣賞之前通過各種活動豐富幼兒相關表象、經驗

教師要對欣賞曲目有較為深刻的理解，包括作者、創作背景、曲譜、節拍、節奏、樂曲風格、曲式、表現內容、表現手法等，以便能夠有意識有目的地在欣賞活動前豐富幼兒前期經驗。缺乏前期經驗的對樂曲進行盲目猜想對幼兒是有害無益的，在感性經驗方面，教師應在日常生活、游戲活動和其他教育活動中引導幼兒接觸美好的人、事、物，豐富幼兒頭腦中與樂曲相關的表象、體驗相關經驗，以使幼兒在欣賞樂曲時能夠用日常積累的豐富表象為音樂想象提供加工材料（有像可想），在此基礎上進行個體獨特的貼切的想象與理解，而不是盲目地直接聽樂曲就讓幼兒表述音樂內容。例如，教師在幼兒午睡時播放輕柔音樂，用柔和的語言給幼兒講故事，平時和幼兒有過關于做夢的談話，在組織進行《夢幻曲》欣賞時，幼兒很容易感受樂曲傳遞的安詳溫柔恬靜的情緒，描述出貼近樂曲內容的畫面。欣賞《賽馬》前一段時間應通過看視頻、講故事、看圖書等形式了解與馬有關的知識、蒙古族的生活、騎兵的形象等等。欣賞《天鵝》前，教師為幼兒講述有關天鵝的故事，如“天鵝湖”“七只天鵝”，學習相關的優美抒情風格的詩歌。

三、關注幼兒基礎音樂技能的培養

缺乏音樂的耳朵，再美好的音樂也沒有意義，要想讓幼兒能夠更好地感受理解的音樂作品，對幼兒音樂基礎技能方面進行有意識的培養還是有必要的，只是這種培養一定要注重趣味性，適宜幼兒年齡特點，如通過達爾克羅茲身體音階、柯爾文手勢幫助幼兒感知音高；玩音符游戲幫助幼兒理解旋律概念；通過體態律動、奧爾夫聲勢活動、有趣的打擊樂學習幫助幼兒感受不同節奏與節拍的異同；選取短小的樂曲或樂曲節選通過聆聽、對比聆聽感受旋律、節奏、力度、速度、音色等音樂元素對音樂形象和音樂情感的表現作用，從而使幼兒具備初步的鑒賞理解能力，使幼兒在欣賞古典音樂作品時能夠運用掌握的音樂技能分析樂曲情感傾向，較地感知樂曲內容和情感。

四、著力培養幼兒安靜傾聽的能力和習慣

欣賞與傾聽聯系緊密，良好的傾聽習慣是保障欣賞活動順利進行的重要條件。好作品應反復欣賞，但最忌無目的無要求地反復聽———的古典音樂作品值得我們帶幼兒反復傾聽，但一定要注意教師應提出適宜問題———如傾聽＋想象、傾聽＋分辨、傾聽＋記憶、傾聽＋對比、傾聽＋再認等，讓幼兒帶著問題安靜投入地傾聽，以培養幼兒良好的傾聽習慣，掌握樂曲全貌。例如，及時次傾聽側重于想象的伴隨，教師用“音樂中有誰？在干什么？這是什么樣的地方？發生了什么事？怎么樣了？你聽了音樂心里有什么感覺？”等引導語激發幼兒邊聽邊想，聽后用語言、動作描述出自己對音樂的感受“高興、傷心、優美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的場景。之后每次傾聽，教師都應該心中有明確的目標，是要通過傾聽讓幼兒了解樂曲的結構，還是通過傾聽讓幼兒感知主旋律，感知節奏，或是通過不同樂曲的對比傾聽感受速度的變化產生的不同的風格，教師在目標的指引下使用明確的指導語引導幼兒有意識地伴隨著分辨、記憶、對比、再認等思維活動進行傾聽，教師的指導語如“聽一聽主旋律出現了幾次？這首樂曲什么地方一樣，什么地方不一樣？不同樂器演奏出來的感覺有什么不同？兩首樂曲帶給你的感覺分別是怎樣的？”教師用不斷變化的要求引領幼兒充分挖掘作品內涵，創造“橫看成嶺側成峰”的藝術境界，使幼兒在每次活動中都能夠汲取新營養，獲得新感受，激發起感受美、表現美的情趣，豐富審美經驗。杜絕放上音樂讓幼兒反復聽，教師一邊坐著或沒有感情色彩地教授等不負責任的欣賞活動，因為反復無目的、無動于衷地聽一首樂曲，最容易倒人胃口，磨蝕甚至消除幼兒對高雅音樂的興趣，造成嚴重的后果。

五、不在欣賞開始階段向幼兒園幼兒解釋音樂內容

首先明確一個理念“音樂理解無對錯”，很多音樂表現的內容和情感其實也沒有正確的標準，除了作曲家本人，誰能夠百分百地理解樂曲要表達的內容？即使是作曲家本人，時過境遷后，也很難闡述樂曲中的細節到底是在傳遞怎樣的情緒情感。所以帶幼兒欣賞樂曲時先不要告訴幼兒音樂表現的是什么形象、什么內容、什么感情，這樣就剝奪了幼兒自主感知、想象、理解、表述音樂的機會，而這一過程恰恰是幼兒感知覺、記憶、想象、思維、言語等認識過程得到鍛煉的機會，也是一種情感體驗的機會。要允許并創造機會讓幼兒充分表述自己對音樂的理解，不妄加否定，其實孩子們的感知理解、想象能力往往讓我們自嘆弗如。幼兒天真的童稚是他們理解音樂的較大資本，他們沒有成人固定的思維模式，他們天馬行空的想象其實更加有利于他們對古典音樂作品的感受和理解。如孩子們對《歡樂頌》的想象———“大海邊，有很很多很多人在游泳，玩。”“這是足球場，在踢比賽，有好多好多人在看，在加油。”孩子們聽《加速度圓舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小動物迷路了。”“大灰狼來了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飛出來了，在追小朋友呢。”“是在變魔術呢，一個小朋友變成好多好多小朋友，一百多個。”“強盜在別人家里偷東西呢。”“是一條毒蛇。”“小動物遇到了火山爆發。”

六、創設游戲情境，并讓幼兒在其中以身體運動的形式感知表現音樂

前蘇聯學者蘇菲·別萊葉夫·艾克塞姆普拉斯基研究認為，早期兒童（8歲以前）具有三種音樂趣味：原始音響趣味、運動趣味、故事趣味。早期兒童喜歡音樂其實不僅喜歡音樂本身的音響，更是喜歡這個音樂能讓他們聯想到一件事、一個小動物、一種情境，并且讓他們動起來。所以教師在帶幼兒進行欣賞時要充分利用幼兒的想象，用孩子們自己想到的情境作為游戲背景，滿足幼兒對音樂故事性趣味的要求，同時教師對這個情境加以豐富、動作化，這種動作必須是契合音樂又很簡單很好玩的，以滿足幼兒對音樂運動趣味的要求，從而吸引幼兒積極主動地進行傾聽、理解和表現。以《加速度圓舞曲》教學為例，孩子們想到了多種多樣的情境，教師選取變魔術的情境加以豐富，制作了小精靈變魔法水的視頻調動幼兒興趣，將樂曲的結構、節奏、力度、速度等音樂元素滲透在變魔法的動作之中，幼兒在學習動作的過程中就感知了相關的音樂元素，教師再通過設置前幾次變不出魔法水的障礙，引領幼兒分析在力度、速度、結構等方面哪里操作的有問題，在反復的趣味化的操練中使幼兒對樂曲有充分的理解，最終達到能夠用動作表現樂曲的目的。在活動過程中，由于情境的運用，避免了枯燥的反復練習的弊端，幼兒不覺得是在進行操練，只想著在玩變魔術的游戲，自己也能變出魔術水，一直能夠積極主動地參與活動，教學效果非常好。

七、多種解讀與表現的方法（教學媒介）適當運用

幼兒受年齡特點和知識經驗所限，在音樂欣賞過程中一般很難像成人那樣僅通過安靜傾聽一種方式來獲得對音樂的感性體驗或理性思考，他們往往需要借助于一定的輔助感知手段，如視覺、運動覺、言語知覺等感知器官的協同活動，以豐富和加強聽覺感受。對樂曲的解讀與表現可以借助的媒介包括故事、詩歌、繪畫、歌曲、動漫、相關音視頻、旋律模唱演唱、肢體動作、圖譜、樂器演奏等等，在欣賞時，往往是若干種解讀與表現方法的聯合運用，教師應根據所欣賞的樂曲選擇適宜的、適量的方法。借鑒的音樂解讀作品能夠提升教師和幼兒對樂曲的理解層次，有效提升音樂審美素養。如：波蘭波茲南影視動畫室出品的《樂畫間古典音樂動漫全集》的動漫解讀，我國“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》的語言解讀、王秀萍“經驗還原教學法”中的身體動作、《舞起來》的肢體律動等等。但在運用各種解讀方法時要正確認識音樂與媒介的關系，傾聽是主要活動，媒介不能喧賓奪主。隨著大量教輔手段在幼兒園的應用，很多音樂欣賞活動中其他媒介占據了活動的大部分時間，孩子們的注意力專注于畫面、動漫等所帶來的視覺享受，音樂倒成了一個背景，教師應避免這種情況，媒介的運用要遵循密切聯系、契合音樂的原則，讓幼兒通過媒介玩音樂而不是玩教具、道具，這樣的活動再熱鬧也不是真正的游戲化教學。九、欣賞活動要“美”教師首先應培養自己對高雅音樂的興趣和理解，注重純音樂的聆聽，在純音樂聆聽中以優美的語言和動作引領幼兒融入音樂，在美妙的旋律中沉迷、留連、感受、想象，感受到審美愉悅，情動于中才是音樂欣賞的根本目的，在此基礎上，再通過語言、繪畫、舞蹈等形式使幼兒的感受和想象有更多表現的渠道，杜絕脫離音樂的、無節奏無旋律的、缺乏美感的高分貝“瘋狂”表現，所謂“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這也正是音樂欣賞由內而外的正確欣賞路徑。

作者：張玉芝單位：河北省廊坊市直機關及時幼兒園

幼兒園音樂論文:淺論幼兒園音樂活動中創造性的發展

創新是人類社會發展與進步永恒主題。特別是在科學技術日新月異的知識經濟時代,創新已成為經濟社會的靈魂。主席指出:“創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的動力。”這一論述不但闡述了創新在中華民族偉大復興中的巨大作用,而指明了人才培養的方向:教育必須培養具有創新精神,創新能力的新型人才。

音樂教育建立在音樂藝術基礎上,是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的,與其它科目的教育一樣,有能力有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。當今的音樂活動應該摒棄“教師帶,幼兒跟”的模式,應當注重幼兒對美的感受、能力的培養、創造力的發展。

一、為幼兒營造良好的創造氛圍

一首歌幼兒學得好老師就咪咪笑,一支舞沒按要求跳,老師就板起個臉。這種單一的你怎么教我怎么學、學不好就不許玩的架勢使得幼兒的心理極度的緊張,又怎能使其主動的學習、發揮他們的創造力呢?新的課改理念要求我們,為幼兒提供一個充分的、自由的空間環境,就是要為幼兒營造一個良好的心理氛圍。

教師要調整好自己的心態,正視幼兒的現有發展水平,切忌在音樂活動中給幼兒太大的壓力。老師和藹的態度,激勵的話語對幼兒學習主動性的影響是十分明顯的。如果對孩子創編舞蹈的希望過高,忽視孩子的學習承受能力,那會導致創編的人寥寥無幾。只要孩子肯參與,相信其水平會不斷提高。是呀,只要敢玩,就是敢于面對新事物的挑戰,就是邁出了創造的及時步。

二、要善于留給幼兒思考的空間

留出空間是幼兒在音樂活動中進行創造性教育的保障。這里的空間指的是時間的保障,要知道“欲速則不達”。日前,我們通常看到的音樂活動是這樣安排的:幼兒聽一遍樂曲后,馬上要求孩子感受,聽第二、三遍后就要求孩子跟著音樂編動作,這樣未免操之過急。孩子對基本的旋律、節奏和樂曲表達的情感還沒有了解,怎么編動作呢?孩子的思維需要一定的時間,需要一個過程。比如在《掀起你的蓋頭》來的韻律活動中,我們可以先讓孩子在課前多欣賞一些新疆舞,對新疆舞的基本步伐等有一定的了解,在活動中多聽聽音樂,讓孩子整體感受音樂,再用一些輔助的材料,比如紗巾,扮新娘營造一種氣氛,讓孩子慢慢體會樂曲中的域外風情和情調,接著再來啟發幼兒,慢慢讓孩子和著音樂節奏與環境交往,讓孩子在不知不覺中自由創造,這樣孩子才能創編出與環境相符的得體的動作情節。如果沒有足夠的時間,幼兒在教師的教授下,只是一種模仿,而不是創造。所謂的空間就是教師不應為一首樂曲、一個舞蹈動作做太多的講解,更不必下封閉式的結論,折斷孩子翱翔的翅膀,老師講解的越多幼兒創造機會越少。老師的提問不應是填空式的,答案也不是的,連討論的余地也沒有,最終培養的孩子都是千人一面,象一個模子里刻出來的,這是音樂活動創造教育大忌。反之,欣賞一首歌曲時,幼兒可以根據自己的理解談感受,在創編動作時,大家可以盡情發揮,遇到難題,彩球拋給孩子,讓他們去想、去做、去表現。最忌諱的就是老師為了將幼兒引入自己所設計的框架,而對孩子說出的不符合你的意向而給予的否定,這樣就會挫傷幼兒積極性。

三、多元性和無定論是在幼兒音樂活動中進行創造教育的靈魂

想象是創造的橋梁,求異是創造的途徑,在音樂活動中培養這兩種思維是培養創造力的重要環節。在具體教學過程中,要真正體現這兩種方式,關鍵是老師是否容納不同的創造行為。

目前,幼兒園教師已經比較普遍地采用這兩種方式進行教學,但是,在操作時,有的老師卻穿新鞋走老路。比如,在創編舞蹈中,開始老師是讓孩子自由發揮,聽音樂創編動作,邊看邊編,后來,便逐步把孩子創編的動作引到自己原先設計的套路中來,末了干脆讓大家跟著她學做,學的象則得到表揚。創造學中有這樣一段話:“兒童初次經歷學校,鼓勵不鼓勵他們創造性表現會造成迥然不同的后果。如果他們發現是因為安靜與沒有創造性行為卻受表揚,那么兒童會很快就學會在安靜與沒有創造性行為的背景下活動,這些兒童的創造性素質卻在這一過程中被毀滅了。“因而,對幼兒園老師來說:是否真正地允許孩子大膽地想象,去求異思維并容納不同的創造行為是挖掘孩子創造潛能的關鍵。要做到這點我覺得關鍵要做到注重幼兒的自我表達與表現。

每個幼兒都有自我表達和表現的需求,而音樂創造活動恰好能滿足他們這方面的需求。在音樂活動中,每個人都是獨立的個體,有自己的思維和感覺,我們不能強求每個幼兒都按照老師對音樂的理解去體會和感知,更不能將幼兒局限于統一的模式。我們要鼓勵幼兒多想、大膽地想,留有一定的時間和空間給孩子獨自去感受樂曲,去想象,去判斷,讓幼兒不受老師的影響發揮想象,自由地體會曲子所表達的意思以及描述的意境。

記得我園在中班韻律活動《摘果子》活動中,當老師問“我們把果園的果子都摘下來怎么辦?”老師的原意僅僅是想引導孩子說出“背回去”,而有些孩子偏偏他就領會不了教師的意圖,說“汽車裝回去”、“抬回去”,你能說孩子不聰明?說錯了?孩子就是聰明,難道抬回去就不可以用踵趾小跑步?難道汽車就不可以運回去?汽車運回去就不要要抬和背了嗎?如果你此時否定他就是扼殺了孩子的創造想象,你為什么一定要讓孩子順著你的想法呢?“沒有教不會的孩子,只有不會教的老師”現在我才能真正理解這句話的深意。

四、注重“過程”,而莫重“結果”

在音樂創造活動中,幼兒對“過程”比對“結果”更感興趣。因為過程能給幼兒帶來無比的滿足,使剩余的經歷得以釋放,他們的許多創造活動就表現在探究事物的過程中。他們是否玩的快樂,是否對節奏變化、音色變化、角色神態的表現以及情節的發展都表現處強烈的創造欲望,而結果并不是他們所關心的。

所以我們教師應理解幼兒的發展特點,要重視“過程”的充實與豐富性,切莫太注重“結果”的完整性,使幼兒喪失創造的興趣。

當然,培養幼兒音樂的創造能力還要多鼓勵。幼兒的音樂創作畢竟是幼稚的,教師應很好的保護這些創造的最初火花,讓幼兒明白音樂創造并不是高深莫測,而是妙趣橫生的。

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂欣賞教學探索

（南京市“幼兒園音樂教育研究課題組” 許卓婭執筆）

音樂欣賞教學，是幼兒園音樂教育中比較困難的研究課題。我們對這一課題的關注和研究，是從1985 年開始的。由于主要是圍繞四個問題展開的，所以也可分為四個階段。這四個階段反映了我們十年來的思考軌 跡，現略述如下。

研究的最初階段（1985～1987），我們主要關注和力圖研究解決的問題是：改變教師不愿進行音 樂欣賞活動和幼兒欣賞不起來的現象。

在這一階段的研究中，心理學領域中已有的研究成果給我們提供了十分有用的理論知識。學習心理學告訴 我們：個體在認識過程中開放的感知通道越多，個體對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也就越、 越深刻。我們知道，一些成人已經有了較多的唱歌、跳舞或奏樂的經驗，在上述經驗的基礎上形成了感知、欣 賞音樂的能力，因此有可能進行僅僅只有聽覺參與的音樂欣賞活動。而幼兒只能更多地依靠外部可見的音樂操 作活動來感知、欣賞音樂，特別是跟隨音樂做動作的方式，更是幼小兒童感知、理解音樂的最自然、最重要的 方式。

據此，我們針對不同年齡、不同水平的兒童和不同的音樂作品，努力優化組合各種音樂的（傾聽、歌唱、 舞蹈、奏樂）和非音樂的（文學、美術、游戲）活動經驗，以深化和豐富兒童對音樂的聽覺經驗。我們把這種 教學思路稱之為“多通道參與模式”。“參與”是讓兒童盡可能多地在操弄音樂的過程中欣賞音樂；“多通道 ”即幫助兒童打開盡可能多的感知通道，不是在欣賞音樂的過程中僅僅使用聽覺，而是同時調動多種感官來豐 富、強化所聽到的音樂內容。

“多通道參與模式”在部分幼兒園進行了推廣后，課題組又以實驗研究的方法，對實際效果進行了驗證， 結果是令人鼓舞的：教師、幼兒對音樂欣賞活動的積極態度初步形成，并有效地提高了教師和幼兒感知、理解 音樂作品的能力。

第二階段（1988～1990），我們就“如何確立音樂欣賞的教學目標”進行了研討。如果說在這以 前，我們對目標的關注還僅僅停留在音樂感發展諸方面的話，那么在這一階段，我們對音樂欣賞活動目標的思 考已經涉及到了智力（包括音樂與非音樂方面的智力）、情感（包括音樂情感與一般的社會性情感）、個性（ 包括自信心、自我認知能力、自我調控能力、獨立性等）及社會性（包括守紀、責任感、交往合作意識及能力 、公平競爭意識及能力……）等幼兒心理發展的全部領域。

在這一階段的研究中，我們吸收了教育學領域中已有的一些研究成果。首先，教育哲學中“整體的觀念” 和“系統的觀念”給我們的啟示是：兒童是一個整體，兒童的發展是一個整體，兒童在實踐活動過程中獲得的 經驗也是一個整體。雖然在學術研究中，可以把審美經驗與非審美經驗、音樂經驗與美術、文學經驗等分開進 行研究。但是，在兒童的實際生活中，這些經驗是相互滲透、相互影響、互為因果的。因此，發展的教育 目標絕不是人為地強加給各個學科教育的任務，而是教育向兒童提供的一切實踐活動能夠完成、而且應該完成 的任務。

其次，教育目標分類學及課程目標建構研究也告訴我們：在教育的實踐活動中，只有具體的目標才是教師 可能把握住的，可能追求達成的和可能被檢驗證實的。

以上述理論為指南，我們對音樂欣賞教學目標的確立，提出了以下具體要求：

1．樹立發展的目標觀。設置目標應從音樂感、一般智慧能力、情感、社會性等諸方面來綜合考慮， 以保障兒童發展的整體性。

2．目標必須圍繞活動的具體內容、程序和方法提出，使其能與之相匹配。

3．目標必須針對教育對象的現有狀況及發展需要提出，避免過高、過全；過低、過偏。

4．目標必須用可觀察的行為化的語言進行表達，教師應該隨時觀察、判斷兒童的實際行為是否與目標相 趨近，并及時正確地調控自己與兒童的行為，使活動朝既定目標的方向發展。

舉例來說，讓小班兒童欣賞一首段落上有明顯強弱對比的樂曲，若將活動內容定為讓兒童想象、創造性地 模仿各種動物的動作，并隨著音樂表演和欣賞。這時活動目標中一般不應出現“發展兒童的想象力、創造力， 培養兒童對音樂活動的興趣”這類空洞的提法，而應代之為：“引導幼兒根據音樂的強弱變化，想象自己是某 種笨重的大動物或輕巧的小動物，用自己想出的動作跟隨音樂的強弱變化進行表演，并力爭使所做的動作與他 人不同”。“初步培養和同伴一起面對面進行表演的習慣，初步學習看著對方的眼睛與對方交流表情，并體驗 其中的愉快感覺。”

第三階段（1990～1993），我們主要關注和力圖解決的是：音樂欣賞教學活動中的情感教育問題 。

1990年，我們受“教師在教育過程中情感表現的適度性”爭論的啟發，開始研究教師自身的情感素質 及其對兒童參與活動的影響。有關心理學的研究認為：教學活動是教師與學生共同的人生實踐活動，它充滿著 人的活生生的情感。只有在師生之間建立起雙向的情感溝通渠道，才能使教育活動不僅具有傳遞知識、培養個 性的教育功能，而且具有使師生雙方共同獲得人生意義的積極體驗，促進精神享受、精神發展和自我實現的功 能。

情感教育方面的研究證明：教師個人的情感素質，是教育過程中情感教育水平高低的關鍵。教師個人的情 感表露，能使學生受之熏陶，為之感動；被學生活生生地感受到、體驗到，吸收消化，成為學生個體知識、信 念體系中的一個有機組成部分。教師個人的情感能力與技巧，也是區分“效率高”和“效率低”的教師的最重 要指標。（參見朱子蔓《情感教育論綱》南京出版社1993年版）

據此，對教師提出了下列要求：

1．不只把教學當作一項任務來認真完成：同時也把它當作一件樂事來細細品味、享受。只有這樣，才能 在教學過程中投入真情實感。也只有真情實感的付出，才可能得到真情實感的回報。

2．從幼兒的情感發展目標來考慮問題。除了審美感受以外，教師還應關注和滿足幼兒在音樂欣賞活動中 產生的各種情感。如希望受到教師和同伴的關注、認可、贊揚；喜歡嘗試各種新鮮的經驗；渴望表達自己的想 法，展示自己的才華；害怕失敗、害怕遭拒絕和受冷落等。

3．改變“先生面孔”和“演員面孔”。許多教師，特別是青年教師，由于害怕“鎮”不住幼兒，總是擺 出一副嚴肅的或平淡冷靜的表情。也有一些教師，希望在教學中更顯魅力，可慣于像演員那樣拿腔拿調地講解 和示范。這些過“冷”或過“熱”的做法，都不利于創設真正寬松和諧的教學環境。比較適當的

做法是：經常 看著孩子們的眼睛講話和示范；語言、體態、臉部表情和音樂、舞蹈示范，能恰到好處地表現出作品的蘊涵； 用表情、動作以及音樂或游戲中的規則去調整幼兒的心理狀態（興奮與抑制）。如“小老鼠”到處亂跑時，教 師可以說：“大貓來了！”并馬上蹲下不動，或者說：“小老鼠累了！”并帶頭假裝睡覺。

4．會以各種不同的身份與幼兒進行情感交流。在音樂欣賞活動中，教師不僅僅是教師，還可能是各種各 樣的角色，如鴨媽媽、鴨孩子；放牛娃、牛犢；觀眾、演員等。教師要十分樂意和善于扮演這些角色，以逼真 的表演把幼兒帶入音樂作品特定的意境之中。

5．會分析和表現音樂作品的各種情感基調。如《紅綢舞》是熱烈奔放、喜氣洋洋的，演奏時，應突出強 拍處向上的“甩”勁；《趕花會》的A段音樂輕快活潑，B段較為舒展柔美；《牧童短笛》的A段清新悠閑， B段活躍歡快；《京調》A段流暢淋漓，B段高唱低吟，亮麗委婉。學會區別各種音樂、特別是性質相近音樂 的作品之間在情緒、情感上的細微差異，能夠地表現和傳授。經過這樣的音樂欣賞活動熏陶，幼兒的情感 體驗、情感表達會逐步變得細膩、深刻，豐富。

第四階段（1993年至今），為了使音樂欣賞教學活動能夠從形式到內容上都更貼近幼兒的生活經驗， 更多地滿足幼兒的心理發展需要，課題組重點研究了“怎樣實現音樂欣賞教學的游戲化”這一問題。經過一年 多時間的實踐，我們設計了一系列游戲化的音樂欣賞活動方式。現簡介三種：

1．串連方式——將欣賞活動的過程設計成一連串的游戲，每一個游戲重點解決某一方面的問題，當全部 游戲完成之后，幼兒便自然地掌握了所欣賞的音樂作品，同時也獲得了其他方面的有益經驗。（具體例子參見 《幼兒教育》1994年第3期《兩個音樂活動過程及評折》）

2．本體方式——欣賞作品本身就是一個設計好的表演游戲。欣賞活動的整個過程，就是層層深入地引導 幼兒熟悉音樂和熟悉表演的過程，直至能夠完整地跟隨音樂進行游戲表演。如后面的《過新年》、《小小 京劇迷》等活動設計，均屬這一類。

3．添加方式——在音樂欣賞活動的中部或尾部添加與欣賞要求緊密相關的游戲情節，諸如智力游戲、體 育游戲或角色游戲，以增加活動的趣味性。

十年來，我們采用發現問題、分析問題、解決問題的方法，對音樂欣賞教學活動作了一些探索。這一領域 中尚有許多問題有待研究，我們期望通過本文，引起幼教界同仁的響應和斧正。＊

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂教育與幼兒發展

幼兒園音樂教育與幼兒發展

音樂教育是眉宇的重要組成部分。音樂教育的目的就是挖掘和發展人自身潛在的音樂素質和能力。涕泣幼兒園的音樂活動，我們便會象棋那些音樂形象鮮明旋律優美，節奏分明、又富有通衢的樂曲，如《高人和矮人》中高人的形象和矮人的形象，《五指歌。中的無個任務形象等等，我們常用音樂形象來對孩子進行教育；當孩子認真地排成一列聽音樂開火車時，當孩子投入地表演大灰狼走路時，當孩子正用童聲唱著“世上只有媽媽時”，我們有否深入考慮過，幼兒音樂教育對于幼兒的發展，究竟有什么樣的意義？

在幼兒園，音樂教育的內容包括歌曲韻律活動，樂器演奏，欣賞等四大類型。在我們那到一個音樂教育教材時，首先要確定它是屬于哪個類型。如果是歌曲，就要求教師在組織各項音樂活動中注意培養兒童對聲音的高低、強弱、長短及不容音色的感受力，如果是韻律活動，就要求教師注意培養幼兒對音樂的旋律、節奏、力度、強度及表演力……總之，不管是哪個類型，教都需要考慮到幼兒對音樂感發展的要求，還應考慮到幼兒在認知、情感、個性、社會性等方面的發展。

由此，我們可以意識到，學唱一首歌曲或學一個韻律表演，對幼兒來說并不是簡單的聽聽。唱唱、跳跳，而是在多方面接受熏陶和教育，幼兒正是在這樣日積月累的過程中成長著。幼兒園音樂教育對幼兒的發展的促進作用，已遠遠超過我們已有的認識程度。

一、音樂教育與幼兒的情感發展

音樂是兒童生活的靈魂，大凡健康的兒童生來就喜歡音樂，嬰幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動，表情愉快。音樂在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏，間接地影響到血液循環，呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切的關系。音樂也是最善于表達、激發情感的藝術，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張心情，獲得情感的平衡，通過廣泛的接觸表現不同的情感內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變的豐富、充實。音樂可以帶給人快樂，并將幼兒引發對世間一切的興趣。

二、音樂教育與幼兒的智力發展

音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定，習慣于跟隨音樂的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己和音高、節奏和自己的聲部協調統一，還要注意傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；由此可見，音樂可以訓練兒童的注意力，促進幼兒發展，幼兒學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知覺，對于音高、節奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高幼兒聽覺的敏覺性、選擇性和對音樂的整體感受性。音樂的學習不僅市耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應，伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性。研究表明，讓幼兒學一種樂器，對開發幼兒一般的認識能力大有益處。有人指出，凡學樂器的兒童，上小學后動作靈敏、思維敏捷，學習成績優良。這說明學習操作樂器的技能與一般認知心理的發展之間有很密切的關系。如果與腦的發展相聯系，樂器的操作很可能更有助于左右腦的平衡發展。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、莫不著的，其高低與時值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，因此，音樂教育對于培養幼兒的直覺、分析、想象、創造等具有重要的意義

三、音樂教育與社會性的發展

藝術活動的一個重要功能就是開拓人的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排、律動、舞蹈中的動作的編排，音樂游戲規則等等，都使幼兒在一種愉快的“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培養了自律、自我激勵。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的愉快，學習與他人非詞語的交流，默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。

音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力，增強幼兒的審美能力，幼兒能夠在音樂活動中通過感受美，體驗美，表現美而逐步獲得身心發展的和諧美，并的得以健康成長。幼兒只有學會認識音樂、駕

權音樂、學會尋找體驗音樂的美，才能進入音樂的天地，并借助音樂獲得積極的人生經驗，、健康地發展。

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂欣賞教學探索

在這一階段的研究中，心理學領域中已有的研究成果給我們提供了十分有用的理論知識。學習心理學告訴我們：個體在認識過程中開放的感知通道越多，個體對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也就越、越深刻。我們知道，一些成人已經有了較多的唱歌、跳舞或奏樂的經驗，在上述經驗的基礎上形成了感知、欣賞音樂的能力，因此有可能進行僅僅只有聽覺參與的音樂欣賞活動。而幼兒只能更多地依靠外部可見的音樂操作活動來感知、欣賞音樂，特別是跟隨音樂做動作的方式，更是幼小兒童感知、理解音樂的最自然、最重要的方式。

據此，我們針對不同年齡、不同水平的兒童和不同的音樂作品，努力優化組合各種音樂的（傾聽、歌唱、舞蹈、奏樂）和非音樂的（文學、美術、游戲）活動經驗，以深化和豐富兒童對音樂的聽覺經驗。我們把這種教學思路稱之為“多通道參與模式”。“參與”是讓兒童盡可能多地在操弄音樂的過程中欣賞音樂；“多通道”即幫助兒童打開盡可能多的感知通道，不是在欣賞音樂的過程中僅僅使用聽覺，而是同時調動多種感官來豐富、強化所聽到的音樂內容。

“多通道參與模式”在部分幼兒園進行了推廣后，課題組又以實驗研究的方法，對實際效果進行了驗證，結果是令人鼓舞的：教師、幼兒對音樂欣賞活動的積極態度初步形成，并有效地提高了教師和幼兒感知、理解音樂作品的能力。

第二階段（1988～1990），我們就“如何確立音樂欣賞的教學目標”進行了研討。如果說在這以前，我們對目標的關注還僅僅停留在音樂感發展諸方面的話，那么在這一階段，我們對音樂欣賞活動目標的思考已經涉及到了智力（包括音樂與非音樂方面的智力）、情感（包括音樂情感與一般的社會性情感）、個性（包括自信心、自我認知能力、自我調控能力、獨立性等）及社會性（包括守紀、責任感、交往合作意識及能力、公平競爭意識及能力……）等幼兒心理發展的全部領域。

在這一階段的研究中，我們吸收了教育學領域中已有的一些研究成果。首先，教育哲學中“整體的觀念”和“系統的觀/:請記住我站域名/念”給我們的啟示是：兒童是一個整體，兒童的發展是一個整體，兒童在實踐活動過程中獲得的經驗也是一個整體。雖然在學術研究中，可以把審美經驗與非審美經驗、音樂經驗與美術、文學經驗等分開進行研究。但是，在兒童的實際生活中，這些經驗是相互滲透、相互影響、互為因果的。因此，發展的教育目標絕不是人為地強加給各個學科教育的任務，而是教育向兒童提供的一切實踐活動能夠完成、而且應該完成的任務。

其次，教育目標分類學及課程目標建構研究也告訴我們：在教育的實踐活動中，只有具體的目標才是教師可能把握住的，可能追求達成的和可能被檢驗證實的。

以上述理論為指南，我們對音樂欣賞教學目標的確立，提出了以下具體要求：

1．樹立發展的目標觀。設置目標應從音樂感、一般智慧能力、情感、社會性等諸方面來綜合考慮，以保障兒童發展的整體性。

2．目標必須圍繞活動的具體內容、程序和方法提出，使其能與之相匹配。

3．目標必須針對教育對象的現有狀況及發展需要提出，避免過高、過全；過低、過偏。

4．目標必須用可觀察的行為化的語言進行表達，教師應該隨時觀察、判斷兒童的實際行為是否與目標相趨近，并及時正確地調控自己與兒童的行為，使活動朝既定目標的方向發展。

舉例來說，讓小班兒童欣賞一首段落上有明顯強弱對比的樂曲，若將活動內容定為讓兒童想象、創造性地模仿各種動物的動作，并隨著音樂表演和欣賞。這時活動目標中一般不應出現“發展兒童的想象力、創造力，培養兒童對音樂活動的興趣”這類空洞的提法，而應代之為：“引導幼兒根據音樂的強弱變化，想象自己是某種笨重的大動物或輕巧的小動物，用自己想出的動作跟隨音樂的強弱變化進行表演，并力爭使所做的動作與他人不同”。“初步培養和同伴一起面對面進行表演的習慣，初步學習看著對方的眼睛與對方交流表情，并體驗其中的愉快感覺。”

第三階段（1990～1993），我們主要關注和力圖解決的是：音樂欣賞教學活動中的情感教育問題。

1990年，我們受“教師在教育過程中情感表現的適度性”爭論的啟發，開始研究教師自身的情感素質及其對兒童參與活動的影響。有關心理學的研究認為：教學活動是教師與學生共同的人生實踐活動，它充滿著人的活生生的情感。只有在師生之間建立起雙向的情感溝通渠道，才能使教育活動不僅具有傳遞知識、培養個性的教育功能，而且具有使師生雙方共同獲得人生意義的積極體驗，促進精神享受、精神發展和自我實現的功能。

情感教育方面的研究證明：教師個人的情感素質，是教育過程中情感教育水平高低的關鍵。教師個人的情感表露，能使學生受之熏陶，為之感動；被學生活生生地感受到、體驗到，吸收消化，成為學生個體知識、信念體系中的一個有機組成部分。教師個人的情感能力與技巧，也是區分“效率高”和“效率低”的教師的最重要指標。（參見朱子蔓《情感教育論綱》南京出版社1993年版）

據此，對教師提出了下列要求：

1．不只把教學當作一項任務來認真完成：同時也把它當作一件樂事來細細品味、享受。只有這樣，才能在教學過程中投入真情實感。也只有真情實感的付出，才可能得到真情實感的回報。

2．從幼兒的情感發展目標來考慮問題。除了審美感受以外，教師還應關注和滿足幼兒在音樂欣賞活動中產生的各種情感。如希望受到教師和同伴的關注、認可、贊揚；喜歡嘗試各種新鮮的經驗；渴望表達自己的想法，展示自己的才華；害怕失敗、害怕遭拒絕和受冷落等。

3．改變“先生面孔”和“演員面孔”。許多教師，特別是青年教師，由于害怕“鎮”不住幼兒，總是擺出一副嚴肅的或平淡冷靜的表情。也有一些教師，希望在教學中更顯魅力，可慣于像演員那樣拿腔拿調地講解和示范。這些過“冷”或過“熱”的做法，都不利于創設真正寬松和諧的教學環境。比較適當的做法是：經常看著孩子們的眼睛講話和示范；語言、體態、臉部表情和音樂、舞蹈示范，能恰到好處地表現出作品的蘊涵；用表情、動作以及音樂或游戲中的規則去調整幼兒的心理狀態（興奮與抑制）。如“小老鼠”到處亂跑時，教師可以說：“大貓來了！”并馬上蹲下不動，或者說：“小老鼠累了！”并帶頭

假裝睡覺。

4．會以各種不同的身份與幼兒進行情感交流。在音樂欣賞活動中，教師不僅僅是教師，還可能是各種各樣的角色，如鴨媽媽、鴨孩子；放牛娃、牛犢；觀眾、演員等。教師要十分樂意和善于扮演這些角色，以逼真的表演把幼兒帶入音樂作品特定的意境之中。

5．會分析和表現音樂作品的各種情感基調。如《紅綢舞》是熱烈奔放、喜氣洋洋的，演奏時，應突出強拍處向上的“甩”勁；《趕花會》的a段音樂輕快活潑，b段較為舒展柔美；《牧童短笛》的a段清新悠閑，b段活躍歡快；《京調》a段流暢淋漓，b段高唱低吟，亮麗委婉。學會區別各種音樂、特別是性質相近音樂的作品之間在情緒、情感上的細微差異，能夠地表現和傳授。經過這樣的音樂欣賞活動熏陶，幼兒的情感體驗、情感表達會逐步變得細膩、深刻，豐富。

第四階段（1993年至今），為了使音樂欣賞教學活動能夠從形式到內容上都更貼近幼兒的生活經驗，更多地滿足幼兒的心理發展需要，課題組重點研究了“怎樣實現音樂欣賞教學的游戲化”這一問題。經過一年多時間的實踐，我們設計了一系列游戲化的音樂欣賞活動方式。現簡介三種：

1．串連方式——將欣賞活動的過程設計成一連串的游戲，每一個游戲重點解決某一方面的問題，當全部游戲完成之后，幼兒便自然地掌握了所欣賞的音樂作品，同時也獲得了其他方面的有益經驗。（具體例子參見《幼兒教育》1994年第3期《兩個音樂活動過程及評折》）

2．本體方式——欣賞作品本身就是一個設計好的表演游戲。欣賞活動的整個過程，就是層層深入地引導幼兒熟悉音樂和熟悉表演的過程，直至能夠完整地跟隨音樂進行游戲表演。如后面的《過新年》、《小小京劇迷》等活動設計，均屬這一類。

3．添加方式——在音樂欣賞活動的中部或尾部添加與欣賞要求緊密相關的游戲情節，諸如智力游戲、體育游戲或角色游戲，以增加活動的趣味性。

十年來，我們采用發現問題、分析問題、解決問題的方法，對音樂欣賞教學活動作了一些探索。這一領域中尚有許多問題有待研究，我們期望通過本文，引起幼教界同仁的響應和斧正。

幼兒園音樂論文:淺論幼兒園音樂課程中的奧爾夫音樂

一、什么是奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。

(一)奧爾夫音樂教育原理

奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即:原本性的音樂教育。

什么是原本的呢?意即"屬于基本元素的,原本素材的,原始起點的,適于開端的。"原本的音樂又是什么呢?原本的音樂不只是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的,它是一種人們必須自己參與的音樂。即:人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用結構;它帶來的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

(二)奧爾夫音樂教育體系的宗旨

通過音樂去達到人類的較高智慧,培養健全人格。

(三)奧爾夫音樂教學的方法

1、要從人的音樂本性出發。(每個人都有音樂的本能,每個人天生都是喜歡音樂的)2、以節奏為基礎。3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。

(四)奧爾夫音樂教學法原則

1、綜合性。2、即興性。3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。4、適于開端。(適于孩子)5、從本土文化出發多元文化教育。6、為全體學生的。

(五)奧爾夫教學的態度

1、不要求每個孩子一模一樣的模仿,而是引導孩子和老師共同創造。

2、不注重結果,注重過程。

二、從X園主體探究課程談奧爾夫音樂教學活動

奧爾夫音樂教育理念和X園主體探究課程有很多相通之處。XX認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展X園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強調以幼兒為主體的原則,主張從小培養幼兒的探究精神,真正讓幼兒做學習的主人,讓幼兒在嘗試(探究)中學習。那在奧爾夫音樂活動中是如何進行這種探究學習的呢?

三、奧爾夫音樂教育被國外稱為:

"從鋼琴凳上(教師)、從座位上(孩子們)解放出來的音樂教育。"它是一種動態的音樂活動。在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識,而是通過自己親自參與,從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停停》的游戲中,老師讓孩子光著腳隨意走動,目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓,請孩子聽鼓聲走,在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然會跟著這個速度小跑起來,這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停,立即找一個朋友一起造型,找三個、四個、五個孩子拉手,這是孩子在感受樂句的開始和結束,培養孩子的反應能力、合作精神,同時增強數概念。鼓聲大,孩子會隨節奏跺著地板走,鼓聲弱,孩子會踮著腳輕輕走,這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走,聽三角鐵往后退,這是感受不同的音色,同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨?quot;四分音符為一拍,打一個'/'呢就是一拍,八分音符為半拍,''是前拍,'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見,最普通的走跑開始,訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點,充分體現?quot;主體探究課程"的基本特征之一:幼兒學習的主體性。

奧爾夫音樂活動是開放式的,它允許任何答案的出現,只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個《這是什么聲音》的活動,老師請每人拿一種樂器,用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發出什么聲音。學員們絞盡腦汁的想,才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時,有些學員紅著臉說:"對不起,我還沒想好。"我回來后給孩子們發樂器,還沒等我說什么,孩子們就已經在五花八門的玩了起來,銘銘把雙響筒放在地上轉,楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒,秣秣把槌子放進雙響筒里搗動,東東說沙棰是雞腿,榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來,放在地上滾!多有創意!這說明孩子天生具有探究精神。可就是這種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了,于是變成了現在的我們。所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神,努力挖掘孩子的潛能

主體探究課程的著眼點就是培養孩子的探究精神和創造能力。課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現創造性的教學。他讓孩子在游戲中探索聲音,嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么,即興的敲打一些節奏開始自己的音樂在奧爾夫音樂活動中,老師的話很少,只是提出關鍵性的問題,給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中,孩子們閉上眼睛,老師發給每位孩子一件禮物(綢帶),讓孩子通過觸覺來猜是什么,然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動,要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂,請孩子用綢帶來表現音樂,然后是兩個人合作用綢帶來表現,發展到集體的創作,成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作,通過一種簡單的道具"綢帶",讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門,把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

"主體探究課程"注重課程結構的整合性。要求老師樹立全人(Wholechild)概念,將五大領域內容有機整合,發揮各種教育內容、形式、資源的整體作用,使整個教學過程化。奧爾夫音樂教學中同樣體現了綜合性原則。奧爾夫的原本音樂是一種整體藝術,在活動中通過融合語言、游戲、唱歌、演奏、表演和美術等綜合教學形式,使整個音樂的樂趣充滿每個孩子的心靈,循序漸進中走進音樂殿堂。其中用美術把看不見摸不找的音樂視覺化很有創意,用美術來表現音樂,幫助孩子理解音樂的曲式結構和情緒等。我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論,以兒童文學作品(主要為兒童故事、兒歌、詩歌等)為主線,根據幼兒發展水平和需要,有機滲透健康、社會、科學、語言、藝術等五大領域的學習內容,使兒童文學作品成為"主體探究課程"的嶄新載體。奧爾夫音樂教學中文學作品同樣具有非常重要的意義,把語言引進音樂教學是奧爾夫音樂法獨具特色的部分。結合語言進行的節奏訓練非常的有趣又沒有任何難度。例如學習交通工具時,我們可以請孩子說出兩個字,三個字或四個字的交通(本文來自于)工具,如卡車(x x)、摩托車(__ x)、公共汽車(__ __),每一種交通工具代表一種固定節奏型(節奏基石),把孩子

分成三組,每組反復念一個詞,加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化(斷和連)及聲部的交替變化,就組成了一個三聲部的節奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口,具有鮮明的節奏性,孩子們邊念邊加上身體動作,穩定的拍率、的節奏感在這里得到訓練,一首兒歌可以選擇不同的節奏型來為其伴奏,通過身體或節奏樂器甚至音條樂器來伴奏,合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

幼兒園音樂論文:幼兒園古典音樂的論文

一、根據音樂欣賞活動側重進行曲目的選擇

教師要結合幼兒水平確定欣賞曲目,曲目宜選擇短小(可以節選)、音樂形象鮮明、音樂元素(音高、音長、音強、音色)富于變化、曲式簡潔明了(ABABABACA)的樂曲。如:部級“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》中的曲目。教師還應考慮活動側重選擇曲目———以感知音高為目的的活動應選旋律性強,適宜演唱的樂曲,如《歡樂頌》《梁祝》;以感知速度為目的的活動應選速度變化明顯的樂曲,如《烏龜》《康康舞曲》對比聆聽;關注力度的活動可以選擇《天鵝》與《電閃雷鳴波爾卡》對比聆聽……同一首樂曲,可能會多次聆聽,每次各有側重,如初次聆聽關注節奏與主旋律、再次聆聽關注再認與故事創編、還可以與其他樂曲對比聆聽欣賞……

二、欣賞之前通過各種活動豐富幼兒相關表象、經驗

教師要對欣賞曲目有較為深刻的理解,包括作者、創作背景、曲譜、節拍、節奏、樂曲風格、曲式、表現內容、表現手法等,以便能夠有意識有目的地在欣賞活動前豐富幼兒前期經驗。缺乏前期經驗的對樂曲進行盲目猜想對幼兒是有害無益的,在感性經驗方面,教師應在日常生活、游戲活動和其他教育活動中引導幼兒接觸美好的人、事、物,豐富幼兒頭腦中與樂曲相關的表象、體驗相關經驗,以使幼兒在欣賞樂曲時能夠用日常積累的豐富表象為音樂想象提供加工材料(有像可想),在此基礎上進行個體獨特的貼切的想象與理解,而不是盲目地直接聽樂曲就讓幼兒表述音樂內容。例如,教師在幼兒午睡時播放輕柔音樂,用柔和的語言給幼兒講故事,平時和幼兒有過關于做夢的談話,在組織進行《夢幻曲》欣賞時,幼兒很容易感受樂曲傳遞的安詳溫柔恬靜的情緒,描述出貼近樂曲內容的畫面。欣賞《賽馬》前一段時間應通過看視頻、講故事、看圖書等形式了解與馬有關的知識、蒙古族的生活、騎兵的形象等等。欣賞《天鵝》前,教師為幼兒講述有關天鵝的故事,如“天鵝湖”“七只天鵝”,學習相關的優美抒情風格的詩歌。

三、關注幼兒基礎音樂技能的培養

缺乏音樂的耳朵,再美好的音樂也沒有意義,要想讓幼兒能夠更好地感受理解的音樂作品,對幼兒音樂基礎技能方面進行有意識的培養還是有必要的,只是這種培養一定要注重趣味性,適宜幼兒年齡特點,如通過達爾克羅茲身體音階、柯爾文手勢幫助幼兒感知音高;玩音符游戲幫助幼兒理解旋律概念;通過體態律動、奧爾夫聲勢活動、有趣的打擊樂學習幫助幼兒感受不同節奏與節拍的異同;選取短小的樂曲或樂曲節選通過聆聽、對比聆聽感受旋律、節奏、力度、速度、音色等音樂元素對音樂形象和音樂情感的表現作用,從而使幼兒具備初步的鑒賞理解能力,使幼兒在欣賞古典音樂作品時能夠運用掌握的音樂技能分析樂曲情感傾向,較地感知樂曲內容和情感。

四、著力培養幼兒安靜傾聽的能力和習慣

欣賞與傾聽聯系緊密,良好的傾聽習慣是保障欣賞活動順利進行的重要條件。好作品應反復欣賞,但最忌無目的無要求地反復聽———的古典音樂作品值得我們帶幼兒反復傾聽,但一定要注意教師應提出適宜問題———如傾聽+想象、傾聽+分辨、傾聽+記憶、傾聽+對比、傾聽+再認等,讓幼兒帶著問題安靜投入地傾聽,以培養幼兒良好的傾聽習慣,掌握樂曲全貌。例如,及時次傾聽側重于想象的伴隨,教師用“音樂中有誰?在干什么?這是什么樣的地方?發生了什么事?怎么樣了?你聽了音樂心里有什么感覺?”等引導語激發幼兒邊聽邊想,聽后用語言、動作描述出自己對音樂的感受“高興、傷心、優美、想唱歌……”等等,描述出自己想象出的場景。之后每次傾聽,教師都應該心中有明確的目標,是要通過傾聽讓幼兒了解樂曲的結構,還是通過傾聽讓幼兒感知主旋律,感知節奏,或是通過不同樂曲的對比傾聽感受速度的變化產生的不同的風格,教師在目標的指引下使用明確的指導語引導幼兒有意識地伴隨著分辨、記憶、對比、再認等思維活動進行傾聽,教師的指導語如“聽一聽主旋律出現了幾次?這首樂曲什么地方一樣,什么地方不一樣?不同樂器演奏出來的感覺有什么不同?兩首樂曲帶給你的感覺分別是怎樣的?”教師用不斷變化的要求引領幼兒充分挖掘作品內涵,創造“橫看成嶺側成峰”的藝術境界,使幼兒在每次活動中都能夠汲取新營養,獲得新感受,激發起感受美、表現美的情趣,豐富審美經驗。杜絕放上音樂讓幼兒反復聽,教師一邊坐著或沒有感情色彩地教授等不負責任的欣賞活動,因為反復無目的、無動于衷地聽一首樂曲,最容易倒人胃口,磨蝕甚至消除幼兒對高雅音樂的興趣,造成嚴重的后果。

五、不在欣賞開始階段向幼兒園幼兒解釋音樂內容

首先明確一個理念“音樂理解無對錯”,很多音樂表現的內容和情感其實也沒有正確的標準,除了作曲家本人,誰能夠百分百地理解樂曲要表達的內容?即使是作曲家本人,時過境遷后,也很難闡述樂曲中的細節到底是在傳遞怎樣的情緒情感。所以帶幼兒欣賞樂曲時先不要告訴幼兒音樂表現的是什么形象、什么內容、什么感情,這樣就剝奪了幼兒自主感知、想象、理解、表述音樂的機會,而這一過程恰恰是幼兒感知覺、記憶、想象、思維、言語等認識過程得到鍛煉的機會,也是一種情感體驗的機會。要允許并創造機會讓幼兒充分表述自己對音樂的理解,不妄加否定,其實孩子們的感知理解、想象能力往往讓我們自嘆弗如。幼兒天真的童稚是他們理解音樂的較大資本,他們沒有成人固定的思維模式,他們天馬行空的想象其實更加有利于他們對古典音樂作品的感受和理解。如孩子們對《歡樂頌》的想象———“大海邊,有很很多很多人在游泳,玩。”“這是足球場,在踢比賽,有好多好多人在看,在加油。”孩子們聽《加速度圓舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里,小動物迷路了。”“大灰狼來了,在追小朋友呢。”“在晚上,黑蝙蝠飛出來了,在追小朋友呢。”“是在變魔術呢,一個小朋友變成好多好多小朋友,一百多個。”“強盜在別人家里偷東西呢。”“是一條毒蛇。”“小動物遇到了火山爆發。”

六、創設游戲情境,并讓幼兒在其中以身體運動的形式感知表現音樂

前蘇聯學者蘇菲·別萊葉夫·艾克塞姆普拉斯基研究認為,早期兒童(8歲以前)具有三種音樂趣味:原始音響趣味、運動趣味、故事趣味。早期兒童喜歡音樂其實不僅喜歡音樂本身的音響,更是喜歡這個音樂能讓他們聯想到一件事、一個小動物、一種情境,并且讓他們動起來。所以教師在帶幼兒進行欣賞時要充分利用幼兒的想象,用孩子們自己想到的情境作為游戲背景,滿足幼兒對音樂故事性趣味的要求,同時教師對這個情境加以豐富、動作化,這種動作必須是契合音樂又很簡單很好玩的,以滿足幼兒對音樂運動趣味的要求,從而吸引幼兒積極主動地進行傾聽、理解和表現。以《加速度圓舞曲》教學為例,孩子們想到了多種多樣的情境,教師選取變魔術的情境加以豐富,制作了小精靈變魔法水的視頻調動幼兒興趣,將樂曲的結構、節奏、力度、速度等音樂元素滲透在變魔法的動作之中,幼兒在學習動作的過程中就感知了相關的音樂元素,教師再通過設置前幾次變不出魔法水的障礙,引領幼兒分析在力度、速度、結構等方面哪里操作的有問題,在反復的趣味化的操練中使幼兒對樂曲有充分的理解,最終達到能夠用動作表現樂曲的目的。在活動過程中,由于情境的運用,避免了枯燥的反復練習的弊端,幼兒不覺得是在進行操練,只想著在玩變魔術的游戲,自己也能變出魔術水,一直能夠積極主動地參與活動,教學效果非常好。

七、多種解讀與表現的方法(教學媒介)適當運用

幼兒受年齡特點和知識經驗所限,在音樂欣賞過程中一般很難像成人那樣僅通過安靜傾聽一種方式來獲得對音樂的感性

體驗或理性思考,他們往往需要借助于一定的輔助感知手段,如視覺、運動覺、言語知覺等感知器官的協同活動,以豐富和加強聽覺感受。對樂曲的解讀與表現可以借助的媒介包括故事、詩歌、繪畫、歌曲、動漫、相關音視頻、旋律模唱演唱、肢體動作、圖譜、樂器演奏等等,在欣賞時,往往是若干種解讀與表現方法的聯合運用,教師應根據所欣賞的樂曲選擇適宜的、適量的方法。借鑒的音樂解讀作品能夠提升教師和幼兒對樂曲的理解層次,有效提升音樂審美素養。如:波蘭波茲南影視動畫室出品的《樂畫間古典音樂動漫全集》的動漫解讀,我國“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》的語言解讀、王秀萍“經驗還原教學法”中的身體動作、《舞起來》的肢體律動等等。但在運用各種解讀方法時要正確認識音樂與媒介的關系,傾聽是主要活動,媒介不能喧賓奪主。隨著大量教輔手段在幼兒園的應用,很多音樂欣賞活動中其他媒介占據了活動的大部分時間,孩子們的注意力專注于畫面、動漫等所帶來的視覺享受,音樂倒成了一個背景,教師應避免這種情況,媒介的運用要遵循密切聯系、契合音樂的原則,讓幼兒通過媒介玩音樂而不是玩教具、道具,這樣的活動再熱鬧也不是真正的游戲化教學。九、欣賞活動要“美”教師首先應培養自己對高雅音樂的興趣和理解,注重純音樂的聆聽,在純音樂聆聽中以優美的語言和動作引領幼兒融入音樂,在美妙的旋律中沉迷、留連、感受、想象,感受到審美愉悅,情動于中才是音樂欣賞的根本目的,在此基礎上,再通過語言、繪畫、舞蹈等形式使幼兒的感受和想象有更多表現的渠道,杜絕脫離音樂的、無節奏無旋律的、缺乏美感的高分貝“瘋狂”表現,所謂“情動于中而形于言。言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”這也正是音樂欣賞由內而外的正確欣賞路徑。

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂區環境創設思路

摘要:在幼兒園音樂區中，幼兒通過與音樂區環境的互動，自主表達對音樂的感受和想象，滿足自身表達的需要。同時，環境作為一種隱性課程，也能引發、豐富幼兒在音樂區中的活動。因此，教師必須創設符合幼兒身心發展需要、有吸引力的音樂區環境，讓幼兒獲得有意義的音樂經驗。

關鍵詞:音樂區;環境創設;策略

3-6歲兒童學習與發展指南指出:“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會。”皮亞杰的兒童認知發展理論認為:“兒童的發展是不斷與環境相互作用的過程。”由此可以看出，音樂區的環境創設在很大程度上影響著幼兒對該區的喜愛程度和活動效果。那么，教師如何創設適宜的音樂區環境，為幼兒提供表現自我的平臺，滿足不同層次幼兒體驗和表現音樂的需求，提高幼兒音樂能力呢?

一、創設的環境應具有趣味性

幼兒在音樂區里進行的活動與他們的生活經驗緊密相關，因此與幼兒生活緊密聯系的音樂和材料也是他們最感興趣的。首先，在音樂區里教師應為幼兒選擇貼近他們生活的音樂。如最近一段時間，幼兒對《喜羊羊與灰太狼》《巧虎》動問片很感興趣，教師可以在音樂區活動時間播放一些該動問片的歌曲，這些富有趣味性的歌曲將激發幼兒參加音樂區活動的熱情。其次，為幼兒準備趣味、豐富的音樂區活動材料。如在樂器方面，教師可以提供豐富多樣的“樂器”，現成的打擊樂器，如圓舞板、碰鈴等;生活中的各種用具(桶、筷子、杯子等)，此類“樂器”具有多變性，敲打不同的部位可能發出不同的聲響，所以非常吸引幼兒，能激發他們進一步深入探究的興趣;自然材料，如小木塊、小石頭、貝殼，這些也都能成為幼兒演奏的“樂器”。這些材料要經常更新，以保持幼兒長久的興趣。

二、創設的環境應具有層次性

教師創設的音樂區環境應考慮如何潤物細無聲地激發幼兒的活動，并體現一定的層次性，使環境創設符合幼兒的發展水平。也就是說，音樂區環境中所呈現的材料要由易到難，由淺入深，能引導幼兒在活動中循序漸進地獲得發展。有趣、新異的區域環境并不一定都能產生積極的教育影響，只有當創設的環境處于幼兒的最近發展區，對幼兒形成適宜的挑戰，才能達到事半功倍的效果。在開展音樂區的實踐活動中，我們發現沒有差異和層次性的情景及材料只能引起幼兒一時的興趣，而具有層次性的環境才能引起幼兒長時間的關注和活動。在小、中、大班的音樂區中我們經常看到張貼節奏譜和擺放常見的演奏樂器。教師的本意是想讓幼兒看圖譜演唱、演奏，培養幼兒的節奏感。但是每個年齡段幼兒節奏感水平不一，演奏樂器的能力不同，看圖譜演奏的能力也有差異，提供同一種類型的節奏圖譜顯然不適合每個年齡段幼兒的發展水平。有的幼兒看葫蘆問瓢，一次兩次后覺得沒有挑戰性就再也不過問;有的幼兒則無視圖譜的內容，隨意敲打，導致這些節奏圖譜僅成為一種擺設。如果教師能考慮不同年齡段幼兒的發展水平，設置具有層次性的圖譜，則能起到截然不同的效果。如小班幼兒識譜能力較弱，問有節奏符號的節奏譜顯然不適合他們。教師可以提供大小不同的動物圖片來代替節奏符號，或者提供與歌曲內容相匹配的圖案，這樣便于幼兒形象地理解圖譜所表達的意思。此外，教師提供的樂器也應適于小班幼兒演奏，如圓舞板、鈴鼓等。中班幼兒可以提供歌曲的圖形譜，演奏的樂器除了現成的樂器，還可以提供一些生活中的物品，如杯子、瓶子、餐具等，或者是幼兒自己制作的樂器。到了大班，幼兒各方面的能力提高了，教師除了提供完整的節奏譜外，還可以投放單個的節奏型符號，以及可供幼兒自由操作、插放的操作板，幼兒可以根據自己的興趣和能力設計、擺放節奏型并演奏。值得一提的是，除了注意不同年齡段音樂區環境創設的層次性，教師還應考慮同班幼兒發展水平上的差異。

三、創設的環境應具有互動性

皮亞杰認為:“幼兒的發展是其自身主動地與周圍環境相互作用過程中獲得的。”當下，教師在布置音樂區時經常花了很多精力創設出非常精美的環境，但是幼兒卻不喜歡。究其原因在于這些環境僅供欣賞，幼兒只能看不能動，或只能引發幼兒被動和枯燥的練習，難以誘發幼兒的主動操作。因此，具有可操作性的音樂區環境，方能誘導幼兒的音樂活動，才能使幼兒在與音樂區環境的相互作用中獲得發展。如在音樂區的周圍，教師擺放一些小籬笆，既可以當作音樂區與其他區域的間隔，起到美觀效果，又能隨時變身為幼兒表演的道具。投放的表演道具、服飾不能只追求美觀，更應注重操作性，如教師可提供各式的圍!I}，音樂區活動中幼兒可以把它當成頭!I}、披風、翅膀、小裙子，又可以搖身一變，當成舞蹈的道具，這種便于幼兒操作又比較開放的材料深受幼兒喜愛，百玩不仄。

四、創設的環境應具有寬容性

南京師范大學劉曉東教授認為“幼兒是天生的藝術家”，然而幼兒天生藝術能力的顯現需要適宜的精神環境。心理實驗證明，幼兒身上天然存在著接受暗不的能力，他們最易受到周邊環境氛圍的暗r0C(s-6歲兒童學習與發展指南》也指出:“營造安全的心理氛圍，讓幼兒敢于并樂于表現。”寬松的心理氛圍是促使幼兒進入音樂區活動的關鍵，只有當幼兒心理獲得了安全感和自由感時，他們才敢于與音樂區環境進行“對話”，并樂于自主選擇，自由探究與創造表達。否則，再強烈的好奇心和表現欲也會因為心理安全感的缺失而隱藏，導致幼兒對音樂區的環境產生抗拒。因此，在音樂區活動中，教師應該尊重幼兒，與幼兒平等相處，接納他們的能力差異和獨特的表現方式。綜上所述，在幼兒園音樂區環境創設中，教師要樹立正確的教育觀念，并轉變為適宜、支持幼兒音樂區域活動的教育行為，為幼兒創設一個真正“有準備的環境”，才能提高音樂區活動環境創設的有效性，才能讓幼兒獲得有意義的直接音樂經驗，使音樂區有效支持和推進幼兒音樂能力的發展。

作者：劉小梅 單位：福建省泉州市機關幼兒園

幼兒園音樂論文:民族音樂資源如何開展幼兒園音樂教育

摘要：隨著素質教育和教育體制改革的深入開展，人們對幼兒期的教育理念正逐漸發生著改變。在教育方式上逐步傾向于從幼兒期生理和心理的發展規律入手，從民族音樂的欣賞活動設計，幼兒園的教育目標，教學過程與教學方法等方面入手，形成了可行的科學的教育模式與實施方案。幼兒園能夠從實際出發，充分挖掘民族文化優勢，以民族民間音樂為切入點，不斷地深化課改，實現了幼兒與教師之間的共同發展。在幼兒期的音樂教學中引入中華民族傳統的民族音樂,提升了孩子對民族音樂的熱愛,提高了孩子的審美能力及創造思維能力。本文就幼兒園開展民族音樂教育的重要性及幼兒園利用民族音樂資源的教育策略進行了論述。

關鍵詞：民族音樂教育；幼兒園；音樂教育

音樂是人們表達情感、內心感受的一種體驗，是幼兒喜愛的一種娛樂性活動。民族音樂教育是幼兒學前教育的學科之一。要從幼兒自身的性格特點出發，利用民族音樂開展科學合理的音樂教育。民族音樂是各族人民表達感情、傳承文化的重要載體，有多種民間音樂資源如民族樂器、民族舞蹈、民歌、民族樂曲等。有助于幼兒在民歌、演奏等方面得到歷練。利用民族音樂開展幼兒園音樂教育，是拓展幼兒園教育資源、促進幼兒健康成長的有效途徑。

一、開展民族音樂教育的重要性

民族音樂教育是幼兒園素質教育中的基本內容之一，既開發了幼兒智力和思維能力，也增強了幼兒的審美情趣。但是現在因為流行音樂充斥著人們的生活，大街小巷播放的也都是流行音樂的曲子，使孩子們對充滿民族特色的民間音樂很少了解，對地方戲曲和民間歌曲小調也不感興趣，久而久之，民族民間音樂將面臨流失的危險。通過數據顯示，現在已有幼兒園開始對民族音樂重視起來，在幼兒園開展民族音樂欣賞活動，讓孩子能感受到我國藝術文化的悠久歷史，使要流失的民族音樂能夠重新回歸藝術的殿堂。民族音樂是民族文化的傳承，具有廣泛的民間性質和民族意義，從曲調和歌詞上都符合當地民間的情感元素。在幼兒期開展民族音樂，使幼兒在民族語言表達方面及民族傳統上能有所了解，能夠培養幼兒對民間音樂的興趣，開拓了視野和知識面，對民族文化的發展起到了積極的促進作用。作為幼兒園充分利用多媒體設備進行民間音樂樂曲和各民族舞蹈的播放，有助于幼兒園的教育形式向多樣化發展，使幼兒在歌舞、表演等方面獲得滿足，有利于獨立個性的發揮。所以開展民族音樂教育具有非常重要的意義。

二、開展民族音樂教育存在的問題

在幼兒期開展民族音樂的教育，能夠提高幼兒的感官發展，對建立良好的心理狀態大有益處。對幼兒園教學內容上增加了民族音樂，使音樂教育形式呈現多樣化的特點，讓幼兒體會到不同民族地域特色的音樂本質。但現在民族音樂教育上還存在很多問題。由于民族音樂的類型多樣和內容復雜，所以在對幼兒的音樂教學上缺乏統一的資料整理，不能深入分析民族音樂資源的系統，使在民族音樂的授課上，不能充分體現適合幼兒類型的音樂作品。另外，家長在對民族音樂的認識上存在誤區，單純讓孩子學習民族樂器，注重對一門器樂演奏的培養，對民族音樂的欣賞能力卻不能得到重視，絕大部分的幼兒園教師也不具備專業的民族音樂知識，使幼兒園對民族音樂的開展受到了限制。在對幼兒進行民族音樂的欣賞上，還要考慮幼兒的年齡及心理生理特點，是否適合幼兒的欣賞階段，要能夠使幼兒能充分理解音樂的內涵。在民族音樂韻律的選擇上還不能滿足幼兒歡快活潑的性格特點，要在選擇上逐一篩選適合幼兒特點的資源，使幼兒在教學中能夠與教師互動，能夠感受民間音樂的文化氣息。

三、幼兒園開展民族音樂的教育措施

在幼兒園開展多種形式的民族民間音樂，就是要提高教師的民族音樂知識和新的教學理念、教學方法，把在民間收集到的音樂資源信息整理后，根據幼兒的不同年齡階段，不同的性格特點，進行分析研究，找出適合幼兒的教學方式，以游戲化的教學手段和多媒體的教學方法展示給家長和幼兒，使民間的音樂更形象更易于理解。1.家庭對幼兒民族音樂的影響現在不少家庭對孩子都進行音樂素質方面的培養教育，尤其是從樂器選擇上，不少家長更傾向于讓孩子學習民間樂器，如古箏、二胡等，投入了大量的財力和人力，但是收效甚微。孩子欠缺對民族音樂的欣賞能力，由于家長自身對民樂知識的不了解，對民族音樂不感興趣，而周圍環境又沒有關于民樂方面的可利用資源，所以家長希望自己可以在民族音樂的教育上得到知識上的滿足，填補空白，從而可以利用自己的知識面去輔導和教育孩子。家長可以選擇適合孩子欣賞的歌謠、樂曲等，促進幼兒的發展。2.提高教師的專業知識和教學方法幼兒園的教師對民族音樂知識不能掌握，影響了幼兒在民樂方面的求知欲，也不能完成教學任務及目標。在課堂教學上，教師是課堂的主體者，教育形式及內容過于單一，枯燥乏味，教學效果不佳。師生之間不能對音樂作品產生互動，活躍課堂氣氛，調動幼兒的參與性和表現欲。所以幼兒園要從教師的專業水平和技能抓起，要求教師要有對民樂的欣賞水平，有一定的教學經驗，對民樂可以獨自整理和樂曲的分析能力，能夠勝任教學任務和應用多媒體進行教學，滿足幼兒對民樂的興趣。教師在授課上，要考慮幼兒的心理特點和幼兒的接受習慣，避免枯燥的純理論說教導致幼兒失去音樂學習的興趣。另外，教師要根據幼兒的實際水平，為他們的民樂學習制定目標，例如可以模仿教師學習民族舞蹈；可以使用樂器進行簡單的伴奏，對民樂的某一句或者某一段可以試唱練習等。在教學方法上，教師通過翻閱文獻、查找資料，了解了一些民族民間音樂的內容與特征，結合幼兒的年齡特征，根據教學內容選擇適合的環境，提高幼兒對環境的感知能力。教師的素質體現在教師對民族音樂素材的整理，幼兒園要組織教師深入生活，在不同區域收集當地的民族音樂作品，組織整理后進行研究討論，對收集后的作品要根據作品反應的民風民俗及文化特點，表演民間曲目，還可以邀請民間藝人及專家等，對收集的資料統一整理。通過利用外界的各種信息對民樂進行整合，采用多種教學手法來提高幼兒的欣賞能力。教師們自身的民族音樂素養得到了充實和提高，同時為開展民族音樂活動積累了豐富的素材。3.營造良好的音樂氛圍，調動幼兒的積極性幼兒園對民族音樂的開設，首先在教材選擇上要適合幼兒，其次幼兒園要組織多種形式的民樂欣賞的活動，定期向家長開放，在教室里，擺放各種民間樂器，讓幼兒了解這些樂器的特點，幫助孩子能夠感受這些樂器在民樂中的作用，利用多媒體設備播放幼兒喜歡的樂曲和民族歌曲，通過幼兒的思維特點，利用畫面來感知樂曲實際要表達的涵義，通過這些活動的開展，家長對孩子在民族音樂的認知上有了一定的了解，利于家庭形式的民樂欣賞。幼兒園的教學模式改變，為符合幼兒的特點，開展游戲化的教育方法，使幼兒在快樂的游戲過程中感受到民族音樂的魅力，培養了幼兒的音樂天賦和個性化的發展。例如對一些體育范疇歌舞的認識上，可以試著讓幼兒參與到活動中，利用體育的動作要領，逐漸領略對歌舞中的歌詞理解，不僅鍛煉了幼兒的體質，還促進了身體的協調性的發展，而且還提高了幼兒對民族游戲及音樂的理解與表現力。通過民族音樂教育資源的應用，對有音樂天賦的孩子始終是種歷練和對內在音樂潛質的挖掘，對幼兒的語言表達能力和對民族音樂的欣賞能力都有很大的提高。這種創新的教學模式也是區別于傳統的教學方式，是對傳統教學的挑戰，幼兒對這種教學方式喜歡，并隨之也對民族音樂產生興趣。這些都有助于幼兒的成長，對今后的學生生活起到了鋪墊作用。

四、結語

通過對幼兒期開展民族音樂課程，選擇適合幼兒的學習內容和教學方法，提供適宜的教學環境，促進了幼兒參與欣賞民樂的主動性和創造性，提高了幼兒的欣賞能力，利于幼兒在美育教學上對美的體驗和享受，使審美情趣和民族藝術得到統一。通過提高教師的民樂水平，使課堂的學習氣氛濃烈，家長的參與性更加深了幼兒對民族民間音樂作品的興趣，對幼兒進行民間音樂教育資源的開發，可以使幼兒音樂特長和天分表現出來，利于幼兒思維能力的發展，提高了教師的綜合素質，為傳承中華民族的民族文化發揮了有力的作用。

幼兒園音樂論文:幼兒園教師音樂素養分析

摘要：音樂教育對于幼兒身心發展越來越重要，而幼兒教師作為對幼兒進行音樂教育的主體，只有提高了自身的音樂素養才能更好的實施音樂教育，本文主要介紹了音樂素養的含義和內容，進而分析提高幼兒園教師音樂素養的策略，通過這些方面的論述，希望能給我國的學前教育事業提供一定的指導意義。

關鍵詞：幼兒園教師；音樂素養；策略

一、音樂素養概述

1、音樂素養的概念界定

關于音樂素養的概念，存在不同的觀點，主要有以下幾種:尹愛青認為音樂素養是指音樂方面的素養及修養，主要包括音樂知識理論方面、音樂欣賞方面、音樂表演方面以及音樂教育方面這四種修養。楊萬春認為音樂素養包括音樂素質和音樂修養音樂素養不僅要有基礎的、最一般的音樂知識和實踐能力，還需要對音樂有較高的認知能力和審美能力。晏曉東認為音樂素養是指樂理知識、視唱練耳、音樂常識以及與音樂有關的自然音樂和人文音樂等方面的綜合知識，指的是個體在音樂方面長期積累而形成的修養。綜合各種觀點，筆者認為音樂素養是一種綜合的素養，是有關知識、能力、技能、態度價值觀等一個人的綜合素質的整合。

2、音樂素養的內容

音樂素養的內容主要包括音樂技能、音樂能力、音樂知識以及音樂價值觀四個內容。音樂知識是指和音樂有關的涵蓋在音樂體系內相對穩定的系統化的理論知識。這些知識主要有基于心理學和教育學基礎上的學前音樂知識，基本的樂理知識，和聲、作曲技術理論知識，戲劇、戲曲、舞蹈、美術等藝術樣式的基本知識以及中外音樂史的知識。音樂技能是指用各種技能來表達音樂的技巧，一個人要想具備這種技能絕不是一朝一夕就能做到的，而是需要經過不斷地實踐練習才能真正的掌握這種技巧。音樂技能主要有三個方面，即演奏技能、演唱技能以及音樂創編和即興能力，具體又可分為聲樂演唱技能、鋼琴彈奏技能，舞蹈表演技能，器樂演奏技能，舞蹈窗邊技能，自彈自唱技能，指揮技能，即興伴奏技能以及表演技能。音樂能力是指的一個人對于音樂的整體感悟能力，具備的音樂能力需要一個人擁有一定的音樂天賦，再加上后天的學習，所具備的一種對音樂的理解、感知、創造并將音樂以某種形式表現出來的能力。評價一個人的音樂能力具體可以從他的音樂表現能力、音樂感知能力、音樂創造能力、音樂鑒賞能力幾個方面來進行評判。音樂價值觀是指人在受過一定的音樂審美體驗之后，對于音樂當中所蘊含的人文價值和社會價值的一種評價。在本文中主要是指有關音樂教學活動的價值觀和整體的評價中所體現出來的大方向上的音樂態度和音樂價值觀，尤其是音樂教學活動中所體現出來的音樂價值觀。

3、幼兒教師音樂素養的實踐性和發展性

幼兒教師的音樂素養具有實踐性，是因為幼兒教師的音樂素養是從實踐中獲得的，并且幼兒教師的音樂素養在其日常的教學活動的實踐當中不斷被運用，所以具有實踐性。幼兒教師的音樂素養具有發展性是因為幼兒教師在進入幼兒園之前具備一定的音樂素養，在進入幼兒園后，通過日常的教學活動運用和思考，幼兒教師的音樂素養在不斷的提高，因此幼兒教師的音樂素養具有發展性。

二、培養幼兒教師音樂素養的策略

1、構建敏銳的音樂審美感知覺能力

敏銳的音樂感知能力是專業幼兒教師用音樂進行教學的前提，如果幼兒教師沒有敏銳的音樂感知能力，他們在教學過程中就不能對音樂的美有良好的把握，也無法用音樂來對孩子進行美的熏陶，更沒有能力來讓孩子用音樂來創造美的激情。著名的作曲家、音樂教育家林華先生把音樂審美感知分為音感和樂感，音感是指人對孤立音響的感知能力，它是進行和音樂相關的學習、活動、游戲的基礎。有心理學研究表明，人在一歲半的時候就能分辨和模仿音高的音，但是如果長時間不訓練音高感的話這種感知能力就會減弱甚至喪失。當今社會存在很多音準能力低下的人很大一部分原因就是在學前教育的時候音高感的訓練不足。所以作為專業的幼兒教師必須要健全自身的音高感。另外對于音響的判斷是進行欣賞音樂的前提，如果不能夠對音響的好壞做出判斷，就會失去對音樂美的感知。對于幼兒教師來說，對音響和諧與否的判斷需要建立在正確的價值觀上，如果教師沒有正確的價值觀，那他對于音響的判斷肯定會黑白顛倒。同時需要注意幼兒心理發展的特點，要從幼兒本體的發展出發，充分了解現階段幼兒的心理特點，為兒童選擇和收集有利于其身心發展的音響，只有幫幼兒建立了良好的音響協和感，才能使音樂教育成為兒童日后教育不可分割的一部分。樂感指認對音樂基本秩序的感知能力和對音樂形式變異的領悟能力。這是獲得音樂審美技能的必有之路，如果沒有樂感的支持，就無法對音樂產生情感上的心理。構建良好的音樂感知能力需要長久的實踐，所以幼兒教師還在學生時期就需要有目的的主動學習音樂專業的知識技能，在日常的生活和學習中有目的的培養和提高自身的音樂感知能力，只有構建了敏銳的音樂感知能力，才能在幼兒教育中把音樂的各種藝術元素綜合起來，并且很好的融入到幼兒的生活之中。

2、提升音樂鑒賞的品味

幼師的音樂感知能力在達到合格的敏銳程度后，要想進一步的提升幼師的整體音樂素養，可以將提升其音樂欣賞品味與鑒賞能力作為一個突破口。音樂鑒賞的對象主要是普及性的音樂和深入型的音樂。普及型的音樂欣賞主要是針對音樂豐富的感性表述，雖然包括了一些對音樂的知性認識，但從整體來看還是沒有藝術的理性指向。在這個階段選用的音樂素材大部分都具有娛樂性、世俗性和功利性，這個時候已經不是單純的對音樂自身的欣賞，而是在這欣賞之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如這時的欣賞已經從音樂轉移到了表演者的身上，所感受到的美也是比較膚淺的，感受到的只是感官刺激，與欣賞音樂本身的美背道而馳。所以在音樂欣賞能力培養的時候，應當有針對性的選擇感性表述健康，知性表達豐富的文化音樂，從中得到豐富的音樂審美的愉悅體驗。深入型音樂的理性鑒賞是指對音樂所包含的意義進行有理性的追求，也即對于幼兒教師來說應當從音樂的表現形式中領會音樂的象征意義，并且通過對于藝術音樂的聆聽，實現由欣賞向審美的轉變，讓欣賞者從情感體驗向情操升華。深入型音樂的鑒賞能力培養是提升幼兒教師音樂素養的重要方面。

3、提高幼兒教師自身的音樂技能

上述已經介紹音樂技能分為演奏技能、演唱技能和音樂創編與即興能力。樂器的使用和演奏技能是專業幼兒教師必須具備的技能之一。但是縱觀目前高校學前教育專業的技能課程設置會發現樂器的學習基本上只有鋼琴，所以高校應當增加其他樂器學習的課程。并且課程內容應當覆蓋樂器的彈奏方式，方法、彈奏內容、技巧定位等都多方面的問題進行訓練，主要培養學生的實際運用能力。根據調查顯示我們的聲樂教學和幼兒園的實際環境脫節相當的嚴重，對于演唱技能的教學，應當從實際教學的目的拉近與幼兒園實踐之間的距離。在演唱技能的教學當中，應當以兒歌學唱內容作為主要的教學內容，在音樂理論教學方面，摒棄當前教授幼兒以五線譜為主的專業的音樂理論的教學內容，然后我們另辟蹊徑轉而將簡單的簡譜教學作為對幼兒授課的主要內容，這樣的教學內容安排能夠減少幼兒學習那些過于理論化、專業化的音樂理論知識，通過幼師教授幼兒兒歌方式培養幼兒的節奏感、音樂感等音樂技能。另外，在教授幼兒基本的音樂知識，培養幼兒的基本音樂技能和獨自演唱的能力與勇氣時，音樂幼師可以采取聲樂教學的方式，為幼兒示范唱歌時的音調和節奏，用歌曲教學示范的呼吸方式和演唱姿勢，引導幼兒唱歌時做到咬字和吐字的清晰。幼師還需要通過為幼兒演唱不同類型、不同題材的歌曲，引導幼兒感受歌曲所要表達的思想感情，領略音樂的魅力，感受音樂藝術的美，從而培養幼兒的分析、理解音樂作品的能力，并試著鼓勵幼兒敢于創造自己的音樂作品，將自己的感受以音樂的形式表達出來。提高幼兒教師的音樂創編與即興能力，為了提高幼師的幼兒音樂教學能力，深入淺出的教授幼兒音樂知識，音樂幼師需要努力地研究幼兒歌曲，根據幼兒音樂的基本特點，旋律與歌詞的相互關系，音樂旋律的基本要素，簡單旋律進行的特點，歌詞的結構特點，依據基本的音樂原理賞析幼兒音樂。幼師需要深入的認識學習幼兒歌曲，掌握主題音調的發展等創作方法，并自己試著編一些簡單地有幼兒歌曲，在課堂上與學生分享。通過這種自身的經歷幼師可以提高自身的編曲能力，升華自身的審美能力，享受音樂魅力的同時提升自身的音樂素養和音樂教學能力。幼兒教師即興能力的發揮是建立在具有豐富的知識儲量、高品位的能力以及高超的音樂技能上的，所以要提高幼兒教師的即興創作能力，必須要先提高幼兒教師的知識儲備量、鑒賞能力以及音樂技能，同時掌握一定的即興能力的技巧，這樣就能很好的掌握即興能力。

4、幼兒教師入職后的音樂修養提高

幼兒教師不但要在入職前具備一定的音樂素養，在教師入職后也要注重音樂修養的提高。職后進修是教師音樂素養提高的重要環節，教師在入職后，教師從個人發展出發，在實踐中不斷的學習、反思、創新、再學習，從而使自身的教育能力和音樂素養不斷提高。關注幼師的主體性、體現以人為本的應是幼兒教師職后培養制度所必須要體現出來的基本原則，是完善幼師職后培養制度的指導思想和健全方向，這樣的職后培養制度對于幼師音樂素養的提升和良性發展具有重要的意義。關于培養提升幼師入職后音樂素養的具體措施，可以通過頒布相關的法律法規，將入職后進修變為幼兒教師的一項義務，并且政府和幼兒園應當充分給予支持，只有這樣幼兒教師的音樂素養才能符合現代學前教育不斷發展的需求。

三、結語

隨著我國學前教育事業的發展，對于幼兒園教師的綜合素質提出了更高的要求，作為學前教育重要的組成部分的音樂教育音對于培養幼兒的健全人格，提升幼兒的審美，形成健康的價值觀具有重要的意義，而幼師音樂素養是否合格將直接決定幼兒所接受的音樂教育質量的好壞，但當前我國幼師的音樂素養普遍有待提升，因此我們有必要采取必要的措施提升幼師的音樂素養，這對于促進幼兒綜合素質的發展，促進整個學前教育事業的發展具有重要的意義。

作者：許春蓉 單位：阿壩師范學院

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂教學游戲化探究

摘要：目前幼兒園音樂教學中，大多數老師側重于將音樂教學進行游戲化。所謂游戲化的音樂教學就是無論是音樂內容還是音樂的教學方法，都是帶有游戲性質，讓孩子玩得開心，學得開心。3－6歲的小朋友對于游戲會比較感興趣，所以游戲化的音樂教學可以讓小朋友邊玩邊學，在游戲的世界里即獲得知識又能身心愉悅。與此同時，還能夠培養小朋友的想象與審美的能力，從而使小朋友在歡樂的氛圍中學習與成長，形成良好的品質。

關鍵詞：幼兒園；音樂教學；游戲化；研究

幼兒園的小朋友沒有系統地學習理論性的音樂知識，他們每天在幼兒園里最多的時間就是玩耍。因此，對于天性熱愛音樂的小朋友們，將所學的知識游戲化是十分重要的。現階段，教師通過游戲化的音樂教學方式，將幼兒園里最基本的學習活動進行優化，這樣可以調動小朋友的興趣，通過游戲的方式來讓小朋友認識世界、了解世界。同時，這種方法也可以開發幼兒的智力，使他們的動作更具有協調性。最重要的是可以使他們形成良好的行為習慣與道德品質。目前這種游戲化的音樂教學的方式已經被國內外的教師與家長認可。通過游戲的方式來教小朋友音樂，能夠讓小朋友在快樂的環境中去學習音樂知識，調動小朋友學習音樂的主動性、積極性，真正做到在玩中學，在學中玩。

1解讀幼兒園音樂教學游戲化相關概念

1．1幼兒園音樂教學：音樂教育是幼兒園必不可少的內容。音樂教學可以使小朋友對音樂產生興趣，從而調動他們學習音樂的積極性。同時讓小朋友在聽聽、唱唱的游戲環境中，培養他們的審美情趣，加深對音樂作品的理解。

1．2幼兒園音樂教學游戲化：“寓教育于娛樂”是現階段對孩子好的教育方式。孩子們的童心與好奇心極大，對待新鮮事物探索欲極強。游戲化的音樂教學不僅能夠提升孩子們的興趣，也能夠讓幼兒更加深刻地領悟到所學的知識。所謂幼兒園音樂教學游戲化，就是在做游戲的過程中來教會小朋友們學音樂，但是所選擇的游戲方式一定要適合小朋友的年齡段，從幼兒的立場出發來設計相應的游戲環節，這樣不僅可以使他們得到較大的滿足感，還可以激發小朋友們學習音樂的積極性，提高孩子參與音樂活動和享受音樂的能力。

2游戲化的幼兒園音樂教學方法

2．1音樂教學與游戲密不可分：目前在幼兒園的音樂教學中，多采用音樂活動或者音樂游戲的方式進行教學。即通過游戲的方式進行音樂活動教學，他們的關系是在游戲基礎上進行音樂教學，在音樂教學的過程中讓孩子們找到游戲的快樂。音樂教學活動是多種多樣的，大致可以分為三種，分別是歌唱教學、打擊樂教學與音樂欣賞。及時種，歌唱教學，即通過歌唱的方式來進行音樂教學，這樣不僅可以培養孩子歌唱的能力，還可以增強他們的語言能力。第二種，打擊樂教學，通過這種教學方式可以讓增強小朋友的節奏感，對音樂的節拍于節奏更加深刻的理解，通過使用打擊樂器演奏體會到音樂旋律的起伏變化。經過一段時間的學習，孩子對音樂的力度、大小、強弱就會有一定的把握和領悟。第三種，音樂欣賞，這種方式可以培養小朋友的審美能力，加強對音樂所要傳達的情感的理解。

2．2情節化音樂教學內容：因為幼兒園的小朋友無法直接理解所學習的音樂原理，所以這就需要老師在在進行音樂教育時，使音樂知識具有情節性，通過故事性的教學特點，將孩子帶入整個情節內，讓他們更加深入整個教學的環境中，并且在游戲的環境下不自覺的與老師完成了整個教學任務。例如，給小朋友欣賞兒童歌曲《找朋友》時，可以在網絡上搜索有關找朋友的動畫與材料，在孩子們觀看后還可以進行相應的角色扮演，在這種教育方式下不僅可以使課堂的氣氛十分活躍，還可以讓小朋友在游戲的環境中即得到快樂又學到知識。

2．3使用打擊樂器等音樂器材：打擊樂器是幼兒園音樂教學中不可缺少的。由于小朋友對具有一定特性的聲音非常敏感，所以通過幼兒動手實踐，用手去觸碰所學音樂知識的輔助工具與實際的操作，印象會更深刻。由于打擊樂器的特點就是節奏感十分強，這樣在使用打擊樂的過程中可以提高幼兒對音樂的感受能力，增強他們的韻律感，從而提高他們的想象力與創造力。

2．4進行模仿小游戲：在歌唱教學過程中，老師可以先在音樂演奏的環境中給小朋友們講故事，然后讓小朋友們在聽完故事后選擇一個自己喜歡的角色，在理解歌詞內容之后進行角色扮演，通過這樣的游戲形式可以使小朋友們更加深刻地理解到音樂所要傳遞的情感變化。

2．5加入特殊符號：音樂是一門通過發出聲音來傳遞人們感情的藝術，并且它的表達是十分抽象的，幼兒園的小朋友是很難理解音樂這門藝術的，這時就需要運用到特殊符號，符號的特點就是使音樂更加的形象化，能夠使音符在幼兒的腦海中形成具體的圖片，聯想出自己在生活中經歷。也可以有效的引導孩子們積極的思考與模仿，進而告訴孩子們這段音樂表達的是什么樣的思想和音樂的主題感情。幼兒園音樂教學的游戲方式有很多種，教師可以根據所要教學的歌曲和小朋友的學習特點對游戲進行適當的改編，讓小朋友在游戲中能夠更好地感受歌曲韻律節奏。與此同時，小朋友們不僅可以在游戲中學習到音樂理論與音樂所要表達的情感，最重要的是可以形成良好的行為習慣與道德品質。

作者：陳群英 單位：四川省涼山州金陽縣城關幼兒園

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂教學中的生命意蘊分析

【摘要】社會的迅速發展推動了教育事業發展，特別是對音樂教學提出了新的要求，音樂不僅是人們日常生活中必不可少的情感活動而且是個體自然與生命的展現，也就是說音樂教學是生命教學不可或缺的部分，是實現生命教學的重要途徑。音樂教學和生命教學的有效融合有促進促進個體追求與向往精神生命意識的培養與提升，特別是幼兒園音樂教學更需要融合生命教學，但在實際發展中還存在一定的問題，一些幼兒園音樂教學疏忽了音樂教學中的生命意蘊。所以，本文主要就幼兒園音樂教學中的生命意蘊進行了分析與探討。

【關鍵詞】幼兒園；音樂教學；生命意蘊

前言

音樂不僅是人類生活不可或缺的部分，而且是人類不可或缺的情感活動；音樂性則不僅是人的本能，而且是人類的獲取性遺傳。而教學除了可以傳承人類生活良好經驗，還可以引導個體為了完成“完滿地生長”，不斷發掘自身潛力、超越現實與實現自我。從這個意義而言，教育基于對“可能生活”的創造，進而提升生命質量。幼兒園音樂教學除了是一種獨特的藝術化生活模式，還是教育與引導幼兒生命發展的重要過程，所以創造充分活力的生命開展空間，促進幼兒生命成長的實現就是幼兒園音樂教學中生命意蘊的基礎內涵。

一、幼兒園音樂教學中存在的問題

1.專業知識和技能教授對審美體會的擠占。音樂藝術意義深遠，其具備自身獨特性，也就是說在音律和數學體系基礎上形成了音樂教學的知識技能體系傳輸和審美體系體驗的功能。因此，音樂教學的有效開展離不開知識技能體系傳輸和審美體系體驗的支持，基于此基礎才可以更好地教育和指導幼兒的平衡和和諧統一。教學行政化對音樂教學有著直接影響，也就是說幼兒園音樂教學的理念中滲透了科學主義引導思想，過于強調對音樂知識與技能的講解，輕視了音樂審美感受與體會的培養。

2.專業音樂教師審美引導能力不強。專業音樂教師不僅是音樂教學率領者而且是教學成果的有效保障。但是現階段幼兒園中，一些專業音樂教師過于輕視音樂審美感受與體會的培養與提升，究其緣由，他們的審美引導能力不強，對音樂教學沒有深刻了解，所以，幼兒的學習積極性不高。音樂教學理應具有共享與體驗等元素，而并非死記硬背，歸根結底，幼兒教學體系引進的具體化考核制度導致音樂教師的審美引導能力不被注重。3.過于依賴多媒體。現階段，網絡技術發展較快，已廣泛普及于人們生活中，多媒體教學逐漸成為未來教學的重要發展趨勢，盡管多媒體教學獲取了較好的教學成效，但歸根結底它僅是輔助教育工具，難以滿足音樂創作需求。但大部分教師沒有深刻認識到這一點，他們往往過于依賴多媒體，這無疑影響了學生自主學習能力的提升。這些現象都說明：當前幼兒園教學背離了音樂教育本質，且過于重視音樂技能和音樂知識的講解，輕視了人文精神和音樂教育本質的引導。

二、幼兒園音樂教學中的生命意蘊

首先，尊重幼兒個體參加音樂活動的生命感受及體驗。音樂不僅是生命原發活動，而且是幼兒個體生命情感主要感受與體驗方法，但情感體驗則是所有幼兒個體特殊的生命合理運動過程，所以個體性理應得到幼兒園音樂教師的高度重視，并視為音樂教學的主要屬性，這無疑要求音樂教學需要為幼兒個體創作生命表述的條件，注重基于相應方式鼓舞幼兒個體使用音樂方式表述情感，如即興表演和噪音等方式，以更好地適應幼兒個體生命成長的實際需求。其次，發展幼兒主體間性。音樂其實屬于一種文化創建活動，所以幼兒音樂教學需要適應幼兒個體的社會生命健康成長的實際需求，這無疑要求音樂教學需要將幼兒主體間性視作根本訴求，基于對幼兒個體和作品及他人之間多層次溝通平臺的建立，促進幼兒不斷打開自身生命世界，悅納自我與他人，親近社會和自然，達到內外生命的融洽。，培養幼兒熱愛生活及向往自我超越的生命態度。音樂和生命同構，是幼兒生活不可或缺的部分，幼兒園音樂教學需要適應幼兒個體的精神生命健康成長的實際需求，所以培養幼兒追求超越自我的生命態度也是幼兒園音樂教學中的生命意蘊。幼兒園音樂教學需要打破技能練習的僵化格局，需要為幼兒提供敞開生命個體的各種通道，促使幼兒始終保持詩意道德與生命熱情。

三、結論

總而言之，音樂是人們日常生活中不可或缺的部分，它緊密聯系著生活，需要人們盡心感受與領悟，而不是單一的教化工具。有效融合幼兒園音樂教學和生命教學，有利于幫助幼兒樹立正確的健康成長方向，也就是說幼兒園音樂教學中的生命意蘊至關重要，但一些幼兒園教師對音樂學習沒有深刻的認識和了解，以及對音樂推動幼兒生命健康成長價值沒有充分的把握和探索，進而影響了幼兒學習音樂的積極性。所以，改進與完善當前幼兒園教學中存在的問題、高度注重幼兒學習過程、創建高素質高技能幼兒音樂師資隊伍尤為重要。

作者：郭昳 單位：西安衛星測控中心星光幼兒園

幼兒園音樂論文:幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

摘要：文章通過闡述奧爾夫音樂教育，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用展開探討，旨在為如何促進幼兒園音樂教學有序健康開展研究適用提供一些思路。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；幼兒園音樂教學；應用

奧爾夫音樂教育是一種全新的、具有創造力的音樂教學方法，應用于幼兒園音樂教學中，可有效調動起幼兒音樂學習主觀能動性。幼兒音樂教師在幼兒啟蒙教育中扮演著十分重要的角色，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，可使幼兒充分體驗到音樂的魅力，并使幼兒產生學習音樂的興趣。由此可見，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、奧爾夫音樂教育概述

奧爾夫音樂教育是由德國音樂教育家奧爾夫所提出的音樂教育理念，推崇為兒童創造滿是音樂的氛圍，采取最易為兒童所接受的學習方式、生活素材，包括熟悉的語言、肢體、歌唱、舞蹈等，再輔以即興創作、游戲，指引兒童基于肢體對外界進行探索，感受音樂的藝術美，培養學生創造力，進一步調動起兒童對音樂的學習興趣，最終實現教學目標。奧爾夫音樂教育自20世紀80年代起在我國得到推廣，并對我國學前教育音樂教學發展起到了很好地推進作用[1]。尤其是近年來，伴隨我國學齡前兒童教育越來越為社會各界所重視，使得奧爾夫音樂教育在眾多幼兒園中得到廣泛應用，進一步促進了學前音樂教育在我國的興盛發展。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

幼兒園音樂教學在時展新形勢下，要與時俱進，大力進行改革創新，引入先進理念、成功發展經驗逐步強化奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的科學合理應用，如何進一步促進幼兒園音樂教學有序健康開展可以從以下相關策略著手：

（一）應用多種藝術形式開展教學

奧爾夫教育主張對音樂、舞蹈、動作等多種藝術形式開展結合。鑒于此，在開展幼兒園音樂教學過程中，音樂教師應結合幼兒主觀需求、課堂客觀環境以及實際教學內容，引入多種不同教學方式，包括聲樂、舞蹈、走動等；鼓勵幼兒開展樂器獨奏；鼓勵幼兒開展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》課堂教學為例，音樂教師可指引幼兒感受歌曲的音樂節奏，然后要求幼兒采取擊打樂器對歌曲予以演奏，進而調動起幼兒參與歌曲學習的主觀能動性。等到幼兒對該首歌曲形成一定認識后，音樂教師應當再引導幼兒依據音樂旋律及舞蹈動作演示展開表演，積極促進收獲可觀的教學成效[2]。

（二）培養幼兒的創造性

幼兒往往有著極為驚人的創造力，特別是在藝術創造方面，他們總是能出人意料。針對幼兒該方面特征，音樂教師應當鼓勵引導幼兒對學習的音樂予以改造。這一改造，既可以是歌曲內容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教師還應當對幼兒開展價值方面的指引，防止幼兒將音樂改造成與主流價值觀相違背的歌曲內容。就好比，中班音樂活動《胖廚師和小老鼠》即為依托奧爾夫教育理念，使幼兒參與進音樂游戲中來的同時，利用參與性故事情節，讓幼兒掌握不同小型打擊樂器名稱及基本演奏方法[3]。教學活動以胖廚師和小老鼠相互間發生趣味故事作為紐帶，并實現了樂器與故事情境的有效結合。諸如，用沙錘聲代替廚師刷鍋的聲音，用鼓聲代替腳步聲等。一種樂器即代表一種特色聲音，由幼兒與教師共同演繹整個故事，不僅生動形象，而且趣味性十足。

（三）引入民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材

奧爾夫音樂教育理念主張復歸本源，推崇教育教學就地取材，在長期歷史發展中，我國各地區、各民族都形成各自特有的文化，這無不為幼兒園音樂教學提供了豐富的奧爾夫音樂素材。無論是對于幼兒音樂教師，還是對于幼兒而言，這些素材既經濟、又簡單，對強化幼兒音樂素質可起到十分重要的作用。鑒于此，音樂教師在幼兒音樂教學中，應當注重就地取材，充分挖掘地區民族傳統文化，引導幼兒將自身身體作為樂器，將音樂訓練、身體活動與地區民族文化開展有效結合，對幼兒開展長期系統的訓練。就好比，音樂教師在開展《元宵燈會》該游戲過程中，一方面應引導幼兒對音樂進行賞析，一方面應帶領幼兒通過肢體感受節拍、重音，此外還可指引幼兒們領略深厚的元宵節風俗文化。引入民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材，長期以往，一方面可收獲可觀的音樂教學成效，一方面可弘揚中華民族傳統文化，一舉兩得。

三、結語

總而言之，對于當今幼兒音樂教學而言，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，這是一種將傳統音樂教學方式與音樂實踐開展有機融合的教學模式。鑒于此，相關人員務必要鉆研研究、總結經驗，清楚認識奧爾夫音樂教育內涵，分析當前幼兒園音樂教學中存在的問題，結合幼兒實際情況，“應用多種藝術形式開展教學”、“培養幼兒的創造性”、“引入民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材”等，積極促進幼兒園音樂教學有序健康開展。

作者：朱青 單位：新鄉學院

幼兒園音樂論文:高效幼兒園音樂課堂的策略探析

摘要：音樂課是一門審美和體驗美的教育，教師提升音樂課堂教學整體質量，優化音樂教學方法，不但能激發幼兒的音樂學習興趣，還能幫助他們從小就能理解美、把握美。

關鍵詞：音樂；高效教學；興趣；課堂教學

在新課改背景下，提高課堂40分鐘的教學效率顯得尤為重要。美國著名的音樂學家雷默教授曾經說過：“我們有多少方法能讓孩子體驗音樂，我們就用多少方法。”幼兒的自我控制水平不高，注意力也不集中，教師更要根據幼兒的接受能力，靈活采用各種不同的教學手段進行教學。這樣才能充分調動幼兒對音樂的興趣，使他們從肯學至想學到樂學音樂。那么應如何做到這一點呢？筆者對此進行了簡要探索。

一、用心導入，讓幼兒愛上音樂課

（一）音樂教師要做好充足準備

音樂課程并不是幼兒的必修課程，所以幼兒園對音樂課程的課時安排都比較少。這就直接減少了教師與幼兒之間接觸的機會和時間。所以，為了彌補時間上的缺陷，教師應在課前做足功課，呈現給幼兒一堂別樣的、韻味十足的教學氣息。幼兒園音樂教師首先需要深入教材，認真學習所需要研究的課程，并了解幼兒的薄弱之處。幼兒園的音樂教師可以將幼兒熟悉的生活、喜歡的故事、能夠理解的形象編入世界名曲中，用有趣的方式引導他們欣賞，然后讓幼兒加上自己的想象力與創造力，假想一個情景，扮演一個自己喜愛的形象，進行展示，在這個過程中，幼兒自主、自由、開心地為自己安排活動，成為活動的主人，借以激發幼兒的學習興趣進行教學。

（二）教師要喚起幼兒對音樂的熱愛

幼兒是教學的主體，教師在教學過程中的角色是傳授者與引導者。因此，教師應扮演好自己的角色，讓幼兒更好地主動預習、學習知識。幼兒年齡小，有不可預知性，但是教師仍可以從中找到所有幼兒的共同點：喜歡新奇的事物，樂于表現自我，喜歡冒險，不喜歡刻板、單一的生活。而教師則需要充分發揮引導者的作用，根據他們的身心特征進行有效的引導。其實，教師還應幫助幼兒樹立自信心。

二、靈活多變，讓幼兒在音樂課上收獲多多

（一）音樂應與舞蹈結合

我在課上教學讓幼兒欣賞一些民族音樂時，會用舞蹈動作加強其音樂特性，借舞抒情，給幼兒留下了深刻的印象。所以我認為，在音樂課教學中，教師可以讓音樂與舞蹈相結合，讓幼兒既感受聽覺上的美，又領略視覺上的美。在進行《小鳥店》這一內容前，教師講述了一個簡單有趣的小故事：在一片美麗的森林里，住著許多的小鳥，它們每天唱歌跳舞，生活很開心。這24小時，從城里來了一只貓咪……有趣的故事一下就讓孩子產生了強烈的表演欲望。這樣，整個音樂課堂就會活躍起來，幼兒邊唱邊跳，既激發了幼兒的學習興趣，活躍了課堂氛圍，又為音樂課堂增添了一道亮麗的風景線。

（二）音樂教學應聯系生活

現階段，音樂教材中大多是一些經典老歌，與幼兒的實際生活相背離，幼兒的興趣不高，也不會認真學習這些內容，更不用說體驗其中的意境。所以，要想成為合格的音樂教師，我們就必須活用教材，選取容易被幼兒理解、容易讓幼兒產生共鳴、貼近幼兒生活的教學內容，以此激發幼兒的學習興趣。例如《我愛我的幼兒園》，這首歌曲就能夠與他們的認知條件相符，節奏也比較簡單，能朗朗上口。幼兒之所以喜歡這首歌，還因為這首歌與他們平時的生活有關，容易理解，有親切感,通過這樣的途徑來發展自己的精神力量，來認識周邊環境。音樂教育可以涵養人的性情，提高幼兒的審美素質和欣賞能力，促進幼兒智力、身體、情感、認知、社會性等多方面的發展。

（三）接受幼兒的反饋意見

前文提到了幼兒才是教學的主人。而在課堂教學過程中，教師要悉心接受幼兒的反饋意見，對幼兒提出的想法和建議要有所思考，在教學過程中要本著一切以幼兒為主的原則，不能唱獨角戲。教師要為幼兒創造更多的知識空間給幼兒，為幼兒搭建良好的展現平臺，讓幼兒去思考和開拓。教師可以把豆子、樹葉、沙子分別放入小罐內，讓幼兒蓋上蓋子搖一搖，感受、聽辨幾種不同的音響效果。幼兒可以從聽辨兩種較容易分辨的物品開始練習，逐步增加難度，直到他們會分辨多種不同的聲音。教師可以在課堂教學時，讓幼兒對自己的教學進行評價，并虛心接受幼兒對教學方式的異議，并努力改正不足，爭取下次做好。這樣，才能真正構建高效課堂。

三、拓展延伸，讓幼兒喜歡音樂更喜歡音樂課

（一）為幼兒布置課后作業

有人說音樂課又不是必學課，根本沒必要布置課后作業。其實不然，教師布置課后作業是與幼兒拉近關系，檢查幼兒學習進度的一種重要方式。在課下，教師必須要放下教師的架子，與幼兒成為朋友，深入到幼兒的生活當中，了解幼兒的心聲，了解他們需要什么樣的知識，根據幼兒的實際情況為幼兒布置合理的課后作業。讓幼兒欣賞《獅王進行曲》時，我給幼兒講了一個獅王的故事，幫助幼兒了解樂曲的大致含義，然后再請幼兒分辨樂曲中獅王出現、小動物迎接、獅王大吼這樣的音樂結構，不斷豐富幼兒的聽覺表象，而后引導幼兒通過想象、聯想來創編相應的動作。由于幼兒有了一定的音樂經驗，在教師的啟發下，幼兒能輕松愉快地利用各種自創形體動作表現音樂的內容，更好地理解了作品的內涵。

（二）對幼兒進行定期家訪

對幼兒進行家訪是教師課后拓展延伸的重要方式之一。音樂教師在課后的閑暇時間可以到幼兒的家中多走動走動，了解幼兒在課后的學習成果和復習成果以及對知識的吸收程度等。這樣，教師的作用將不僅局限在課堂上，而是延伸到幼兒的家庭中。當然，教師還應該在家訪的過程中充分了解家長對幼兒學習音樂知識的態度，并了解一下家長對自己教學方式的看法與建議，努力與幼兒家長以及幼兒搞好關系。總而言之，音樂教師應分析部分幼兒“喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課”的原因，對癥下藥，找到合理的解決方法，讓幼兒能將音樂課堂作為學習音樂知識的主陣地。筆者根據幼兒的實際需要制定了以上幾種教學策略，希望能對激發幼兒學習興趣以及推動音樂教學進程有所幫助。

作者:殷延榮 單位:山東省高青縣委機關幼兒園

幼兒園音樂論文:陶行知教育思想中幼兒園音樂教育的實踐

摘要：陶行知生活教育思想對于幼兒園音樂教育有著十分重要的指導作用。我們應該將生活教育理論運用到幼兒園音樂教育中，通過將音樂教育形式、音樂教育環境以及音樂教育器材生活化，使得音樂教育更貼近幼兒的生活，促進幼兒音樂情操的陶冶和音樂能力的提高。

關鍵詞：陶行知;生活教育思想;幼兒園音樂教育

生活教育理論是陶行知教育思想的精髓。陶行知說：“生活無時不變即生活無時不含有教育的意義。因此，我們可以說：‘生活即教育’。”這一點在幼兒園教育中顯得尤為明顯。音樂教育在幼兒園教育中處于舉足輕重的位置，如何將生活教育思想與幼兒園的音樂教育融合，這值得每一位幼兒園老師深思。

1音樂教育形式生活化

《幼兒園工作規程》中明確指出，幼兒園的教育應當滲透于幼兒一日生活的各項活動中，充分發揮各種教育手段的交互作用。一日生活皆教育，幼兒的入園、晨鍛、早點、集體教學活動、盥洗等等，每一個環節中都蘊藏著極大的教育時機和教育價值。而音樂能夠幫助幼兒建立良好的生活常規，通過聽音樂，他們知道每一個音樂代表著什么意義。所以，音樂教育不僅僅是歌唱、韻律、打擊樂、欣賞這四大模塊的集體教學活動，音樂教育的形式多種多樣。作為一個插班老師，在最短的時間內熟悉孩子，讓孩子熟悉老師是我的首要任務。在及時次點名的時候，我采用了一種“節奏點名法”，就是將幼兒的名字節奏化，根據幼兒名字的特點加入附點節奏，空拍節奏，三拍子節奏等等，讓一個小小的點名環節變得生動有趣，幼兒也感受到新老師的幽默，很快地就建立起對新老師的好奇與親近感。再如，盥洗的時候，很多幼兒都會有拖拖拉拉的毛病，這個時候我就通過改變敲鈴鼓的節奏，將不同節奏型都加進去，一來是吸引幼兒的注意力，二來鍛煉小朋友的反應能力，通過拍不同節奏型，讓幼兒感受音樂節奏的多變。在《國旗紅紅的哩》集體教學活動之前，為了讓幼兒能夠熟悉了解空拍節奏，我特地將拍鈴鼓節奏的游戲中加入了空拍，我請小朋友把空拍的地方作攤手狀，不是空拍的地方拍手，小朋友慢慢熟練起來，有的小朋友問：“老師，這個以前我們都沒有玩過，這是什么節奏啊？”我順勢回答：“這個就是空拍節奏，表示這個時候什么都不做。”等到進行集體教學活動的時候，小朋友對于歌曲中的空拍節奏就很熟悉了，掌握的效果也很好。因此，對于一些教育教學活動中的重難點，教師可以通過設計一個小的音樂游戲貫穿在幼兒的一日生活之中，這樣既減少了幼兒的無效等待時間，又提高了教學效率，何樂而不為呢？

2音樂教育環境生活化

在很多人的心中，音樂教育仿佛與教室緊緊掛鉤。殊不知，在大自然中、在我們的生活中隨處都有音樂。如：“滴答滴答”水聲，走路時有節奏的腳步聲，各種動物的叫聲……這些看似普通卻又奇妙的聲音在幼兒聽來就是一首有趣的交響樂。在幼兒園中，我們隨處可見各種植物，大風刮過，那“簌簌”的聲音何嘗又不是一種音樂呢？秋天，落葉“沙沙”，這不也是一種音樂嗎？音樂教育更多的是來源于自然和生活中這看似雜亂的聲音。音樂教育也不僅僅是技能技巧的學習，更多的是美好世界的感觸和健全人格的培養。教室盥洗室的水龍頭壞了，在修理工來的這段時間，我問小朋友：“小朋友，我們一起來聽一聽水滴下來是什么聲音？”小朋友瞬間安靜下來，有一個小朋友說：“老師，它是滴答滴答的。”另一個小朋友說：“不對不對，我聽到的叮咚叮咚的。”小朋友們你一句我一句地吵了起來。我拿了兩個不同材質的盆，放在水龍頭下面，提醒小朋友：“你們現在再來聽一聽，這兩個聲音有什么不一樣？”小朋友安安靜靜地聽了一會兒，回答道：“他們聽起來不一樣，一個聲音大，一個聲音小。”我點點頭，說：“水滴滴在不同物體上聲音是不一樣的，有的聲音聽起來干脆，有的聲音聽起來低啞，這個就叫做音色不同，就跟小朋友說話聲音不一樣是同一個道理。”每一個蘊藏音樂元素的環境都應當引起教師的注意，教師應該更加細心，將幼兒生活的環境充分利用起來，通過一個個小因素的不斷累加，逐漸提高幼兒對于音樂的感知，提升幼兒的音樂能力，同時也讓幼兒感受到自然和生活的美好，讓幼兒對外界充滿了好奇和期待。

3音樂器材使用生活化

在幼兒園的音樂集體教學活動中，我們經常會開展打擊樂活動，打擊樂活動有其別具一格的一面。但是很多時候我們使用的是幼兒園提供的打擊樂器，這有一個不可避免的問題，如果幾個班同時都在進行打擊樂教學活動，那應該怎么辦？小朋友在幼兒園進行打擊樂表演的本領如何，能否在沒有打擊樂器的家里進行展示？種種問題一直困擾著我，也一直束手無策，但是后來通過小朋友的一些無意之舉我找到了解決的辦法。孩子們平時拿到碗筷要敲一敲，拿到畫筆要敲一敲，哪怕拿到書也要卷起來敲一敲，這些聲音對于幼兒來說是十分新奇的，他們通過兩個物體的相互撞擊產生了另外一種聲音。于是，我將這個情況帶入了到打擊樂活動中。活動前，我從幼兒園的廢舊材料資源收集庫中找來一些空瓶子，在里面裝入一些細沙，這樣沙錘就制作好了；然后我找到兩個塑料勺子，相互敲擊當作圓板；又拿來一些小桶，當作鼓；再拿一些何種蓋子等等的廢舊材料帶到教室里面，小朋友非常好奇，我請小朋友分別敲一敲，也可以相互組合敲一敲，發現這些聲音分別能代替什么樂器的聲音，小朋友非常積極，不停地敲來敲去。他們對于這種新型的樂器非常喜歡，還說這比原來的樂器好玩多了。我還鼓勵小朋友多去嘗試不同的材料組合，敲擊出不同風格的音樂。簡簡單單的材料在我們平常生活中隨處可見，獲取也很容易，一定的組合改編就能變成小朋友的音樂器材，讓小朋友無論是在家里還是在幼兒園還是在任何一個地方，都能夠隨性地進行音樂的“創作”，體驗音樂帶來的快樂。音樂來自于現實生活，生活中處處有音樂，音樂與生活密切相關。幼兒園音樂教育就是要遵循“源于生活”的原則，把生活經驗音樂化，音樂教育生活化，寓教于“生活”，以此來激發幼兒對音樂的興趣，使幼兒獲得多方面的藝術能力發展，有效提高教育的實效性，同時讓幼兒在音樂的熏陶下感受美、欣賞美、創造美，健全人格，陶冶情感，促進幼兒、健康地成長。

作者:陳嬌 單位:江蘇省昆山市城北富士康幼兒園