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音樂專業畢業論文:中職學前教育專業音樂教學論文
一、教學對象的分析
教學方案的設計及時步就是要結合相關教學內容的特點，認清教學對象，分析教學對象的特點，認識其能力與不足。中職學校的學生一般學習能力不強，知識結構單一，只有初中學歷，有些中職學校的學生家庭條件不是很好，從小接觸音樂的機會，也許就是平時上的哪幾節音樂課，還有就是可能追星時學唱的那幾首流行歌曲，估計也就僅此而已，所以說，他們可能的音樂基礎，尤其是樂理知識知之甚少。
二、教學具體任務和目標的樹立
中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是及時個階段，學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養這方面的能力尤為重要;一個階段，則是“編創”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創，難度可能很大。
三、教學方式方法的思考
這個專業的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發興趣的。及時種，發散聯想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，可以結合情況，提出一些問題，啟發學生發散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏，實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學。現在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。
四、結語
總而言之，對于中等職業學前教育專業的這一學生群體來說，該專業的特殊性決定了音樂學習是他們重要的一環。由于中職學校學生學習能力等方面存在著很多問題，中等職業學前教育專業的音樂教學也十分艱難。音樂水平的提高是他們順利就業的制勝法寶，也是當好一名幼兒園幼師的必備條件。學校既要教會他們唱歌、邊彈邊唱及編創等音樂能力，還要教會他們教學的方式方法。授人以魚，不如授人以漁。上面提到的五種中職學前教育專業中音樂教學方法，也可以是他們以后成為一名幼師后教孩子們的一種方法。
作者：吳亞蕓 單位：貴陽市第三十一中學 貴陽市經濟貿易中等專業學校
音樂專業畢業論文:教師專業素質音樂教學論文
一、用自己的人格魅力去感染學生
要做到感染學生，我們對待工作的態度及處事的方法一定要起到引導作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學生、了解學生、尊重學生，對自己嚴格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調動起他們學習的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學生有著先天性的差異，故而樂感好的同學唱得準、學得快。反之，天賦較差的同學卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態去面對，因為我們培養的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，夾雜些課堂活動去引導他們；利用明星成名的經歷去啟發他們；經常用微笑的目光去關注他們；很有耐心的去引導他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發展。
二、用優美的語言感染學生
音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。
三、用過強的專業素質感染學生
人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。
四、結語
總之，中學生高尚的音樂情操、道德品質、審美標準的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造。受教育者必須在良好的心態、輕松的氛圍和愉快的環境中去實現。孔子曰“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從”，而音樂教師在此的感染力是不可估量的，可以起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的素質教育作用。
作者：馬小麗 單位：合水縣樂蟠初級中學
音樂專業畢業論文:高師音樂專業聲樂教學論文
一、高師聲樂教學整體思維的涵義
整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生的發展。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須較大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養
高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性
聲樂藝術和聲樂教學有其自身的發展變化規律與研究目的，要真正掌握和學習好聲樂藝術，高師音樂專業學生必須以辯證思維的觀點來探討和揭示師范聲樂藝術發展和教學的特殊規律。在聲樂學習和教學過程中充滿著各種矛盾，高師聲樂教師和學生必須正確認識和處理這些矛盾，必須學會以辯證的思維方法去解決聲樂教學和實踐中的各種問題。辯證思維是整體性思維非常重要的思維方式，它滲透于人類認識事物的各個方面。在聲樂藝術教學及學習過程當中，無論是聲樂教師還是學生都必須具備一種辯證思維能力，尤其是高師聲樂教師和學生更是要有意識的培養和具備這種辯證思維的能力。聲樂的辯證思維就是在聲樂的學習和教學過程當中，必須以發展的、聯系的、的和矛盾的觀點來思考、認識和解決聲樂教學中所遇到的問題和聲樂現象，而不是將一些書上的一些聲樂理論或一些專家、老師的話當作圣旨而教條化。聲樂理論是對聲樂藝術實踐經驗的總結，具有普遍性、共通性和原則性的特點，因而它對聲樂學習和聲樂教學具有方向性和指導性的作用。然而，聲樂藝術學習與教學具有很強的實踐性，聲樂教師或學生一定要根據自身的實際情況，必須具體問題具體分析。法無定法，沒有能解決一切問題的萬能之法，我們必須要以辯證的態度和思維來對待聲樂中的理論和方法。聲樂藝術教學和學習是一個非常復雜的過程，不同教師和學生由于其性格特征、氣質類型、思維方式、生理和心理特點、知識結構等方面的差異性，從而形成了不同的教學方法與學習方式。作為高師聲樂教師，我們一定要根據不同學生具體情況“因材施教”、“辯證施教”。
作者：王淑芳 單位：長江師范學院
音樂專業畢業論文:學生音樂專業聲樂教學論文
一、高師聲樂教學的特點
這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和，成為復合型的人才。
二、學生對聲樂的學習能力
（一）聲樂理論的掌握。
樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。
（二）聲樂表演技能的培養。
多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。
（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。
要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。
三、如何提高學生的教學能力
注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。
（一）高師聲樂教學的重點
1.思想性和藝術性相結合的原則。
聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。
2.因材施教的原則。
針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。
3.循序漸進的原則。
保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。
4.聲情并茂的原則。
這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。
（二）高師聲樂教學法
1.啟發式教學法。
開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。
2.比喻式教學法。
教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。
3.示范式教學法。
通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。
4.歌曲式教學法。
學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。
5.語音式教學法。
要求學生像講話那樣來歌唱，是一種古老而又實用的教學方法，在語言中找到歌唱的感覺，在歌唱中找到語言的感覺，歌詞來源于生活但又是高于生活的，我們要地發音，使聽眾能夠聽清楚你的每一字每一句，從而在演唱中表達意思和抒發情感。
作者：韓悅 單位：四川音樂學院音樂教育系
音樂專業畢業論文:專業學生音樂素養學前教育論文
1當前學前教育專業在培養學生音樂素養過程中所存在的問題
（1）學前教育專業尚未對培養學生音樂素養給予充分的重視。
當前，很多學前教育專業工作者尚未認清幼兒教育發展的趨勢，進而在思想上并未對培養學生音樂素養給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現對幼兒音樂能力的培養與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發展。因此，提升學前專業學生的音樂素養勢在必行。
（2）學生自身音樂素養較低。
目前，中職院校學前教育專業的學生都是邁出初中校門就進入這一專業的，這就意味著本專業的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養，進而也就造成了該專業學生音樂素養偏低的現狀。在此背景下，很多本專業的學生對于自身的專業并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業方面的知識有限。因此，在學前教育專業中要想提升學生的音樂素養可謂是任重而道遠。
（3）專業課程教學目標不明確、教學方法過于單一。
當前，在素質教育的要求下，學前教育專業需要在培養學生專業知識與技能的基礎上，培養學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養目標的教學要求。但是，當前學前教育專業在教學目標的設置上出現偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養學生音樂素養的重要性。在教學方法上，學前教育專業依舊采用傳統的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。
（4）教材內容不合理。
當前，中職院校學前教育專業在教材的選擇上，存在著不合理的現象。很多中職院校學前教育專業的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現創新，進而也就無法滿足當前社會對該專業學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。
2提高學前教育專業學生音樂素養的途徑
（1）要在思想上重視對學生音樂素養的培養。
要想實現對學前教育專業學生音樂素養的培養與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養這一素養重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業的認識與重視。學校可以通過組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業發展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養。與此同時，學校可以組織該專業的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業中，這樣才能從根本上保障這一專業的穩健發展。
（2）學前教育專業要實現創新式的招生形式。
針對當前學前教育專業生源質量偏低的現狀，中職院校應該在現有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養實現自我的提升，進而也能夠降低該專業教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現對學生本身音樂素養與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業的學習中得到成長與提升。
（3）明確教學目標，豐富教學方法。
明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現提升學生音樂素養的重要保障。這就要求學前教育專業要結合本專業的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養出的學生符合該教育事業的需求，進而實現自身培養人才的目標。在教學方法上，學前教育專業要針對培養學生音樂素養的具體需求，實現對教學方法的創新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養。
（4）科學且合理的選擇教材。
中職院校學前教育專業要想實現培養學生音樂素養這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養學生音樂素養這一內容有機結合，并實現因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。
（5）強化實踐，以實現與理論的相結合。
只有實現理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業興趣的同時，提升教學的質量與效率。
3總結
面對當前幼兒音樂教育的發展形勢，中職院校學前幼兒音樂教育專業要重視對學生音樂素養的培養，而這就要求高校學前教育專業的相關教育者要更新自身的觀念，給予這一培養目標以充分的重視，在此基礎上，實現該專業招生方法的創新，以確保生源的質量，與此同時，要明確教學目標，創新教學方法，以確保學生在重視該專業的基礎上，帶著對音樂與教育事業的激情與熱情，積極地投入到學習中，從而提升該專業學生的音樂素養，進而滿足當前幼兒教育行業對幼兒教師的要求。
作者：謝穎 單位：河北省秦皇島市中等專業學校
音樂專業畢業論文:音樂專業聲樂教學論文
一、高職音樂專業聲樂教學中的問題
（一）教學條件不完善
雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。
（二）教師專業素質缺乏
老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。
（三）教學方法落后
音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。
（四）學生專業素質差
作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。
二、對于教學中存在的問題的解決策略
（一）改善教學條件
對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。
（二）提高教師專業素質水平
一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。
（三）改進教學方法
現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：
1、圖片教學法
教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。
2、視頻教學法
上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。
3、故事教學法
教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。
4、歌曲教學法
歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。
（四）提高學生專業素質水平
提高學生的專業素質水平是整個教學過程的根本目的，教師應該從基礎做起，讓學生掌握關于聲樂的基本技能，教師應該真正做到因材施教，切實了解每個學生的水平，從每個學生自身出發，徹底的解決問題。例如：教師可以根據每個學生音色的不同，分別為學生選擇合適的聲樂進行練習，增加學生學習聲樂的信心，同時教師可以多多給學生提供表演表現的機會，可以定期舉辦一些聲樂技能大賽等活動來激發學生自主學習的積極性。聲樂不需要任何樂器，僅僅人聲便可，聲樂作為最古老的音樂形式，教育領域的專業人士及教師應該更加重視對于聲樂知識的教學，進一步完善關于聲樂的教學體制，培養更多的音樂人才。
作者：呂瑋 單位：甘肅工業職業技術學院
音樂專業畢業論文:高校音樂專業鋼琴教學論文
一、教學目標要更明確
（一）注重對學生學習興趣的培養
興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：及時，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。
（二）注重對學生音樂才能的培養
學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。
二、教學內容要更完善
完善高校音樂專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。
（一）教學內容豐富多樣
為了讓學生得到的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。
（二）鋼琴技巧與理論相結合
首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。
三、教學模式要創新
高校音樂專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。
（一）鋼琴教學的針對性要增強
了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。
（二）鋼琴教學的靈活性要增強
高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的近期動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。
（三）鋼琴教學的互動性要增強
教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。
四、結語
改革創新對高校音樂專業鋼琴教學教學質量的提高具有十分重大的意義。在改革過程中明確教學目標可以使學生的審美能力、音樂技能和學習鋼琴的興趣都得到提升；完善教學內容可以使學生得到更加的發展，培養符合社會需求的高素質人才；創新教學模式可以提高鋼琴教學的效率，增強師生間的互動。
作者：鄭雅麗 單位：華中師范大學武漢傳媒學院
音樂專業畢業論文:高職院校非音樂專業聲樂教學論文
一、高職聲樂教學對于學生綜合素質培養的意義
（一）學習聲樂有利于擴大學生知識面
聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。
（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心
隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。
（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力
聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。
（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高
聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。
二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析
（一）聲樂開設的條件缺失
聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。
（二）聲樂教學的不延續性
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。
（三）學生的音樂基礎知識缺乏
通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。
（四）選課學生人數要求多，教師沒得選
高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。
三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展
（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。
1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課
學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。
2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇
由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保障每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。
3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列
針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。
（二）加強學生音樂基礎知識普及
大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的及時學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。
（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平
作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。
（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂
針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。
（五）鼓勵學生參加校內外的聲樂表演機會，促進學生學習興趣
隨著人們精神生活水平的不斷提高，各類選秀節目也是風靡校園內外。傳統的聲樂演唱一般是選取美聲或民族唱法的作品，但是如今的選修走的都是通俗嘻哈的路線。聲樂選曲的施行以及卡拉OK進課堂，使學生平時就是在演唱、在表演。遇到活動鼓勵學生勇敢地走上舞臺展示自己的才藝，讓學生體會到強烈的成就感。聲樂公選課在傳統聲樂演唱與通俗歌曲表演之間架起一座橋梁。
作者：董秀芳 單位：江蘇食品藥品職業技術學院
音樂專業畢業論文:高校音樂學專業鋼琴教學論文
一、教學目標要更明確
（一）注重對學生學習觀、人生觀的培養
每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。
（二）注重對學生審美能力的培養
培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。
（三）注重對學生學習興趣的培養
興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：及時，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。
（四）注重對學生音樂才能的培養
學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。
二、教學內容要更完善
完善高校音樂學專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。
（一）教學內容豐富多樣
為了讓學生得到的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。
（二）鋼琴技巧與理論相結合
首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。
三、教學模式要創新
高校音樂學專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。
（一）鋼琴教學的針對性要增強
了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。
（二）鋼琴教學的靈活性要增強
高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的近期動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。
（三）鋼琴教學的互動性要增強
教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。
四、結語
改革創新對高校音樂學專業鋼琴教學教學質量的提高具有十分重大的意義。在改革過程中明確教學目標可以使學生的審美能力、音樂技能和學習鋼琴的興趣都得到提升；完善教學內容可以使學生得到更加的發展，培養符合社會需求的高素質人才；創新教學模式可以提高鋼琴教學的效率，增強師生間的互動。
作者：鄭雅麗 單位：華中師范大學武漢傳媒學院
音樂專業畢業論文:高校音樂專業鋼琴教學論文
一、廣西民族鋼琴作品介紹
數十年來，廣西的音樂工作者們以發展廣西民族音樂為己任，以廣西民族音樂作為素材，創作出一批的鋼琴作品。1981年人民音樂出版社出版的《東蘭銅鼓舞》與《鑒河之歌》是作曲家陸華柏先生的作品，采用了廣西壯族民歌的曲調作為素材創作而成；著名作曲家陸培先生所創作的《山歌與銅鼓樂》具有濃郁的廣西民族特色；李延林創作的《瑤山春好組曲》運用了西樂中的作曲結構，分為四個樂章展示了廣西瑤族音樂絢麗的色彩；蔡世賢教授創作的《DOSOLRE－－－－白褲瑤印象》飽含著對廣西瑤族音樂強烈感情，他的另一首作品《劉三姐主題幻想曲》運用了廣為流傳的劉三姐歌謠進行改編創作，多年來一直深受鋼琴學生的喜愛；還有陸建業教授的《摩洛咤的嘆詠》、鐘峻程教授的《遙遠的山寨》、王曉寧老師所作的《西山畫頁組曲》等作品都各具廣西民族特色。
二、利用鋼琴教學傳承民族音樂文化的重要性
在鋼琴音樂發展歷史上，從來不缺乏民族音樂倡導者。被稱為“鋼琴詩人”的波蘭鋼琴家作曲家肖邦一生都在為保衛祖國民族音樂而戰斗，在他所創作的“波蘭舞曲”、“瑪祖卡”等作品中，處處顯示出波蘭民族音樂的美妙，他的這些作品已經成為世界音樂的魁寶；挪威作曲家格里格是19世紀民族樂派的代表人物之一，他的很多鋼琴作品都深受北歐民間音樂的影響，他的鋼琴代表作《a小調鋼琴協奏曲》就是運用了挪威民謠的旋律為素材創作而成的；匈牙利作曲家李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》一直是鋼琴音樂會上的熱門曲目，他的作品中充滿了濃郁的匈牙利民族色彩。“民族的，世界的”，以上例子已經充分說明了這一點。廣西民族音樂文化是多元的音樂文化，廣西很多的民歌仍被深埋在民間，作為廣西的音樂學子和音樂教育者，把廣西民族音樂開發出來展示給世界是一項光榮的任務，在民族音樂日漸失傳的今天，如果我們不去保護和傳承，后人將失去聽到自己本民族音樂的機會。因此，廣西民族音樂有必要也必須融入到高校的音樂教育中，以鋼琴作為媒介發展和傳承廣西民族音樂是極其重要和有意義的。
三、廣西民族音樂在高校音樂教育專業鋼琴教學中運用的思考
1.廣西民族音樂運用于鋼琴教學的首要條件是重編鋼琴課程教學大綱，只有從根本上肯定廣西民族音樂的地位，才能讓教師和學生對廣西民族音樂的教學重視起來。
2.在鋼琴教學課堂上，教師除了指導學生彈奏鋼琴傳統曲目外，應多向學生介紹廣西民族鋼琴作品，并對這些作品進行詳細的分析，創造良好的民族音樂語言環境，從根源上培養學生民族音樂的耳朵。只有教師摒除了對本土民族音樂的輕視心理，學生才能真正了解和接受屬于我們自己的音樂文化。
3.音樂教育專業所設置的課程較為，從音樂基礎課程到作曲系列課程，從鋼琴課程到鋼琴即興編配課程，都要求學生掌握并具有較強的應用和實踐能力，因此，運用廣西民族音樂素材進行一定程度的創作是可以實現的，在鋼琴教學中，鼓勵學生運用廣西民族音樂作為素材創作簡單的鋼琴作品，并自己演奏這些作品，或者運用鋼琴即興編配的方法對廣西的民歌進行即興創作，這樣的教學可以使學生更深入地了解廣西民族音樂風格，也更具有趣味性。
四、結語
當我們在感嘆西方音樂的色彩紛呈時，也應該看到我們本土民族音樂的絢麗多彩，廣西民族音樂資源豐富，大部分卻還被深埋在民間，廣西的音樂學子和音樂教育者身負發展和傳承本民族音樂文化的重任。把廣西民族音樂運用到高校音樂教育專業鋼琴教學中意義重大，需舉眾人之力，讓廣西民族音樂傲立于世界音樂之林！
作者：岑勉 單位：欽州學院音樂學院
音樂專業畢業論文:高師音樂教育專業鋼琴教學論文
一.加強基本功的訓練和強化
對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加的學習鋼琴。
五.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。
作者：劉琬琬 單位：蘭州城市學院音樂學院
音樂專業畢業論文:音樂課程動畫專業論文
一、高校動畫音樂課程設置的重要性
動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。
二、動畫音樂課程設置
1．課程設置方案
動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。
2．動畫音樂教材的選擇
教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作，是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一，是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性，涉及范圍廣，而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣，內容較基礎和論述較通俗的教材，這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作，較的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂－基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著，劉捷譯
3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程
任課的師資力量好來源于電影音樂專業的教師，或有為電影音樂做過配樂的音樂教師，他們既有音樂的專業基礎知識，在音樂的風格，音樂的節奏和配器上給出一定的建議，又了解電影及動畫的基本常識，了解鏡頭的調度，轉場，畫面的色彩明暗預示的影片的基調。所以他們可以更好的把握住動畫音樂的配樂技巧，可以勝任此類課程。由于很多高校動畫專業沒有相關課程，或者找一些動畫專業的老師去任動畫音樂的課程，結果下來，學生沒有得到真正的實惠，容易誤入歧途。所以學校也可以派出有音樂功底或音樂愛好的動畫專業的教師進行培訓，來加強動畫音樂的師資隊伍建設。教學條件和教學模式的改善，也是高校動畫專業改革的主要途徑，電腦作為輔助教學工具這是必須的，除此之外的相關聲音的教學設備還有:監聽音響、音頻卡、合成器(或MIDI鍵盤)、音序、音頻制作軟件、軟音源、調音臺、音樂錄音棚、混音棚、動效棚、對白錄音棚、音樂制作棚、擬音工具、樂器、話筒等等。利用這些數字音樂設備改善動畫專業傳統的教學模式，對動畫專業的改革大有裨益。
作者：田蕾單位：樂山師范學院
音樂專業畢業論文:高校音樂課程設置動畫專業論文
一、高校動畫音樂課程設置的重要性
1．動畫音樂的作用動畫主要以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，運用夸張、變形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假設性。動畫聲音包括很多種，人聲、自然音響或音效、音樂等。動畫音樂的要求和一般音樂的作用一樣，作為一種獨特的聽覺藝術來滿足人們對藝術欣賞的要求，聲音和動畫的結合而形成的綜合藝術其音樂就更具有獨樹一幟的審美規律和審美特性。動畫音樂在動畫片中占有非常重要的位置，它強調畫面動作、解釋畫面內容，與畫面有著不可分割的關系，常常是全片鋪滿音樂，時間跨度極大。動畫音樂在深化主題、渲染氣氛、描繪景物、推動劇情、引發聯想、刻畫形象、表達思想、抒發情感、模擬節奏，聲畫組接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音樂不僅要刻畫人物形象、更要具有明顯的節奏、色彩、夸張的戲劇效果和幽默的氣氛。畫面緊密結合音樂更為重要，音樂藝術與美術藝術達成結合，才能成為一種視聽覺的綜合藝術，給觀眾一種新的視聽覺享受。再者動畫藝術自身也帶有某些特殊屬性，它可能不能完整的表達其所表現的內容，這時動畫音樂的創作也相應具有一些特點，如利用樂器可以產生的特殊音效在動畫影片中起著不可替代的特殊作用。
2．動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。
二、動畫音樂課程設置
1．課程設置方案動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。
3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程任課的師資力量好來源于電影音樂專業的教師，或有為電影音樂做過配樂的音樂教師，他們既有音樂的專業基礎知識，在音樂的風格，音樂的節奏和配器上給出一定的建議，又了解電影及動畫的基本常識，了解鏡頭的調度，轉場，畫面的色彩明暗預示的影片的基調。所以他們可以更好的把握住動畫音樂的配樂技巧，可以勝任此類課程。由于很多高校動畫專業沒有相關課程，或者找一些動畫專業的老師去任動畫音樂的課程，結果下來，學生沒有得到真正的實惠，容易誤入歧途。所以學校也可以派出有音樂功底或音樂愛好的動畫專業的教師進行培訓，來加強動畫音樂的師資隊伍建設。
教學條件和教學模式的改善，也是高校動畫專業改革的主要途徑，電腦作為輔助教學工具這是必須的，除此之外的相關聲音的教學設備還有:監聽音響、音頻卡、合成器(或MIDI鍵盤)、音序、音頻制作軟件、軟音源、調音臺、音樂錄音棚、混音棚、動效棚、對白錄音棚、音樂制作棚、擬音工具、樂器、話筒等等。利用這些數字音樂設備改善動畫專業傳統的教學模式，對動畫專業的改革大有裨益。
作者：田蕾單位：樂山師范學院
音樂專業畢業論文:非音樂專業聲樂教學論文
一、教師需要提升的專業教學能力
相對而言，擔任非聲樂專業學生歌唱教學的教師面臨更大的挑戰，尤其需要具備以下專業教學能力。
(一)研究分析學生和深挖課程實質的能力
教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。
(二)因材施教的能力
因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。
(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力
作為一名聲樂老師，要懂得根據學生的實際特點，合理安排每個學期的教學內容，合理解決學生的實際問題，設計教學的近期目標和遠期目標，設定每個學期和每節課的教學重難點，克服學生學習上和心理上的實際問題，有的放矢，有效引導。教師不僅要對傳授的素材內容很熟悉，還應該知道選擇貼近學生實際的、能夠激發其共鳴的、有利于他們日后成長的素材，達到各方面的教育目標。在聲樂訓練的初級階段，選擇好教學內容，對提高教學效率有事半功倍的效果。比如，在及時個學期，根據學生實際問題，把音準的培養和獨立學習能力的培養作為重難點。圍繞這個重難點，首先要解決學生的識譜問題、鍵盤的認知和使用問題，進而為解決這些問題有序地安排教學內容，包括音符的認識和音符的含義、五線譜和簡譜音符的轉換、節拍與拍號的意義、固定調與首調的思維、鍵盤的規律與調式音高的規律、半音全音的了解、音階結構的規律等，以及如何在鍵盤上找調與演奏旋律，音準的培養，從自身能感受得到的音程和旋律抓起，這些都是非常緊迫重要的。在解決音準問題的基礎上，第二個學期就可以把解決節拍節奏和運用簡單的調性作為重難點，并能夠使用節拍器，能夠在鍵盤上找簡單的調，能夠簡單分析歌曲的結構和解決重難點來提高學習的效率等。并且，輔以音程的認識、音級的認識、旋律的認識和嗓音的初步認識運用等，初步涉及氣息、發聲、共鳴與咬字吐字，歌唱中氣、聲、字的初步聯系運用，歌唱中咬字、吐字的初步規律，等等。要初步學會表演，注重聲、情、字、味、表、養、相，理解學習的螺旋式原理(否定之否定規律)，樹立終身學習的思想等等，從系統性和觀念上，給予深刻的認識和把握。
二、提高教學質量的具體舉措
(一)運用靈活多變的啟發式教學方法
聲樂是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱方面的學習和訓練是非常困難的。在沒有接受真正的聲樂訓練之前，很多人唱歌時比較自由，都是根據自己的感覺來唱歌。培植好正確歌唱的理念和方法，運用生活中的自然現象有的放矢地來引導學生，循序漸進地發展能力，把正確的發聲技巧轉化為學生能聽懂接受的技巧，會達到很好的效果。例如:用聞花式的感覺和深淺概念來引導學生練習深呼吸，輔以一些要點來作比較;把歌唱的氣息和發聲以及咬字吐字器官，用機動車的發動機動力和掛檔以及方向盤的關系作對比，既形象生動又通俗易懂;關于節拍的掌握和節拍器的運用方面，結合一些簡易鋼琴曲、視唱曲、兒歌、聲樂曲等，有步驟地進行訓練。為了培養學生的音準，首先用哼鳴法哼出鋼琴上自己最容易唱得準的音，慢慢模進，通過對比來提高;讓學生認識音符這一概念時，用分月餅的方法，把分數的知識運用到音符認識上，從五線譜音符入手對應地講解簡譜音符;從鍵盤的結構入手，講解音階和鍵盤的規律，結合首調識譜法和固定調識譜法的區別，能初步運用鍵盤找調，能自彈自唱。
(二)培養學生自主學習的能力
首先，要引導學生課前有系統地進行預習。一首新的歌曲，要求學生能夠根據自己熟悉和唱準的調在鋼琴上彈唱。熟悉旋律是及時步，把旋律音對照鍵盤，一一彈奏熟悉。先讓學生了解鍵盤的半音、全音結構特點和黑白鍵的分布規律，再闡釋音階的結構規律，把旋律中的音程關系通過鍵盤指示出來，通過音樂的句子設計好指法，由易到難、由生到熟地練習。第二步，是歌曲的節拍、節奏的訓練。這一環節要先教會學生使用節拍器，把節拍器中的拍子、速度、節奏型、數拍的特點講清，讓學生通過簡單的歌曲，由簡到繁、由慢到快不斷地訓練。第三步，要在課堂上深入淺出地講解問題，有示范性、比較性地上課，讓學生更好地適應教師的教學。由于是集體教學，學生的發展水平往往不一，通過抽查學生的預習成果，講解、解決作品的重難點，讓學生鞏固預習成果的同時，既能夠看到別人的優點也能夠看到自身的不足。在聲樂課堂中，既要關注整體的質量和進度，也要注重學生個體的成長。再者，要督促學生課后有效地鞏固學習成果，不斷地提高個人的能力。把預習的及時印象，同課堂的糾正對比，課后要及時地鞏固下來。引導學生進行總結交流，與他人合作學習，取長補短。還要讓學生養成記筆記的習慣，聲樂學習筆記是反映聲樂學習和提高進程的一面鏡子。聲樂是一門比較抽象的學科，引導學生一一記錄老師每個階段采用的發聲練習、歌曲素材、主要問題的糾正方法等，能夠幫助學生更好地學習。
(三)為學生創設學習的條件
聲樂的學習，除了學習的工具及學習環境之外，人為地創設一些學習的條件，也是很重要的。一方面，由于聲樂課是大課，一個班級多的有將近50個學生，每周也只有一節課，所以老師很難照顧到每個個體，采用集體上課和個別輔導相結合的方式進行上課，能夠根據每個學生的特點進行相應的指導。系部也要研究調整好各個班級的課程，讓學生能夠充分利用好課余時間，有效地使用有限的學習工具(如鋼琴)等。另一方面，不要讓教師與學生變成純粹的教與學的關系，有計劃地安排一些簡單的內容，比如兒歌，讓學生在課堂上進行個人教學實踐，通過每個學生的各自教學特點進行交流、總結，能夠提高個人的綜合能力，更早地適應教育實習和就業的需要。，要能夠及時發現和關照后進的學生，對他們進行訓練指導和幫助。幫助學生選用適用簡單的音樂題材，如簡易鋼琴曲、視唱曲、簡單的聲樂曲、兒歌等，幫助學生積累音樂素材，以提高視唱練耳的水平、讀譜的能力和音樂記憶能力。多給學生鼓勵，多與他們交流，多給他們展示的機會，培養他們的自信心。總之，教師要能夠根據學生的水平和學校的實際條件制定教學計劃，設計好近期目標和遠期目標，不斷地積累適合學校學生實際的題材內容和教學方式。并在“教中學”，不斷探索、鉆研，打破被動局面，主動去解決新情況新問題。提高我校非音樂專業學生的學習能力，整合教師資源提高聲樂的教學質量，是此文的真正目標。針對于我校聲樂更高層次的聲、情、字、味、表、養、相的訓練，有待于繼續探索和交流。
作者：呂鵬 單位：福建幼兒師范高等專科學校藝術系
音樂專業畢業論文:學前教育專業音樂教學改革論文
一、高校學前教育專業音樂課程的改革策略
1、對課程的目標定位進行明確
學前教育人才培養目標很大程度上決定了學前教育音樂課程的目標定位，高校在確定學前教育音樂課程目標之前需要對人才培養目標是培養具備一定音樂專業技能復合型人才還是培養音樂專業人才進行科學確定。培養發展的、能夠滿足學前教育事業發展需要的、具有一定幼兒教育專場的學前教育工作者和研究者是學前教育專業的定位。根據這一培養目標可知在學前教育專業人才培養的整體方案中的音樂教育應當將專業技能、專業能力實踐運用、自主學習和研究能力作為培訓重點。學前音樂課程的教育目標應當服從于培養發展的幼兒教育人才這個整體目標。
2、對課程體系進行完善
實現學前教育人才培養目標的重要途徑就是合理的設置高校學前教育專業音樂課程。高等院校應當以國家教育方針和高校學前教育專業的培養目標為依據，在對音樂學科教育的特殊要求和各學科培養學生發展協調功能進行充分考慮的情況下，對學前教育音樂課程進行科學設置。在具體的設置學前教育音樂課程的過程中，相關人員應當充分協調音樂課程的特殊性和學前教育專業的特色，讓設置的課程既能夠滿足學前教育專業學生音樂學習的需求，又能促進學生素質的培養和提升。
3、對課程實踐進行強化
與高校學前教育專業的教育理論和技能的學習相對應的是成為一名合格幼師應當實際操作能力的培養，所以高等院校應當對學前教育專業學生實踐能力進行強化，進而提升學生教育能力并且為未來的工作積累經驗。培養合格的具備實踐操作和自主研究能力的幼教工作者是學前教育專業的培養目標，在對學生的實踐能力進行培養的過程中通過在學前教育專業的音樂課程教學中融入幼兒園課堂實踐的教育內容，有機結合學生專業技能的掌握與幼兒園課堂中專業技能的實踐運用，從而推動我國高校學前教育專業音樂課堂改革的核心任務的實現。
4、對教學方法進行改進
影響課堂教學質量的重要因素之一就是教學方法，而學前音樂課程教學相對于其他音樂課程教學具有特定的規律，所以學前教育專業音樂教師教學中應當在對基礎問題、常識問題進行充分考慮的基礎上，對針對學生的不同能力基礎怎樣進行因材施教進行深入研究。在具體教學中學前教育專業音樂課程教師應當采取有效措施對學生的主動性和積極性進行充分調動，在對技能表現的方式方法進行切實掌握的基礎上，對音樂活動的組織教學方法進行深入學習，進而使得未來幼兒園課堂實踐的運用需求得到不斷滿足。高校學前教育專業音樂課程教師應當對傳統的教師主導課堂教學模式進行變革，從當前學前教育的特點出發，對多樣化的教學模式進行探索。如可以由能力較強的學生對分課堂的小組教育模式進行組織；開展以學生為主體的師生聯合評價模式，通過在音樂課堂教學中的有效應用提升學前教育音樂教學的效率和水平。
5、對課程評價標準進行完善
教學活動的重要組成部分之一就是課程評價，它以教學目標為核心，通過對有效評價手段的運用，實現對教學過程和結果的測定、分析，進而做出最終價值評價。學前教育專業音樂課堂教學改革的成敗很大程度上取決于課程評價能夠正確有效實施，具體音樂課程教學圍繞課程評價展開，同時對學前教育音樂教學質量的監控也有賴于此。在具體教學活動評價中學前教育專業音樂課堂教職人員應當充分貫徹評價方式多元化原則、知識和能力并重的評價原則、綜合性原則、實踐性原則。高校學前教育專業音樂課程教師應當在設置音樂課程教育評價標準的過程中，對學前教育轉的本質和特點進行深入了解和掌握，不僅要對學生的音樂專業技能能力進行評價，還要從學前教育實踐運用和崗位需求特點出發有機合格課程評價和人才培養目標。
二、結語
在新的就業形勢下高等院校應當從社會人才發展需求出發，采取有效措施提升本校學生的競爭力。音樂教學作為幼師工作中的重點內容應當得到高等院校學前教育專業教學的充分重視，高校應當對學前教育專業的音樂類課程進行科學設置，對教學目標、教學方式、教學課程體系、評價標準、課程實踐各個方面進行改革，以適應新形勢下的人才培養需要。本文分析了當前學前教育專業音樂類課程教學中存在的問題進行了分析，并據此探討了相應的改革措施。但本文還存在一定局限，希望教育行業人員能夠加強重視，不斷提升學前教育專業音樂類課程教學水平，進而滿足人才培養需要。
作者：何晴利 單位：洛陽師范學院學前教育學院
