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音樂鑒賞論文:鑒賞教學高中音樂論文

一、從音樂欣賞啟始課入手，激發學生學習音樂的興趣

在音樂鑒賞單元的教學中，也要利用單元的啟始課，結合學生已有的知識，來感受和體驗作品的情感。如湘版的高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中及時節《華夏音樂之光》，是古代音樂的競選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，雖然本課內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導目標不能定的太高，重點就是師生的共同參與，讓學生更多的了解并熟悉中國古代音樂作品，并對它產生興趣。涉及到欣賞的音樂專業術語較多，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度，勢必會影響高一新生系統學習音樂的興趣。所以在教學中可以選取《八音和鳴》《酒狂》《陽關三疊》《黃鶯吟》等作品進行鑒賞教學。

二、體驗校園音樂文化，提升學生音樂鑒賞的品位

在通俗歌曲泛濫成災，學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天，學校應支持良性的發展導向，充分利用校園廣播，構建綠色音樂生活氛圍，滲透中國民族音樂和經典的西洋音樂，提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》，西洋作品《命運》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣，引導他們追求高層次的精神生活，使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力。“以美輔德”，在高尚的音樂藝術中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操，美化其行為、語言、儀表，用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍，促使學生在課堂上更加認真學習，課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞，使其產生內外共鳴。

三、搭建校園音樂踐平臺，實現課堂內外聯動

在音樂鑒賞教學中，為了實現課堂內外聯動，讓學生在實踐中學習，就可以利用校園廣播搭建校園音樂生活的實踐鑒賞平臺，讓學生在實踐中學習，在實踐中展現其才能，增強求知欲。如利用校園廣播給學生每天呈現不同的音樂，周一播放貝多芬第三交響曲《英雄》、約翰施特勞斯《藍色多瑙河》、格羅菲《大峽谷組曲》等世界名曲，提高師生品味，拓展音樂視野，周二播放《梁祝》《春江花月夜》《賽馬》《茉莉花》等民族樂器和民族歌曲，學生通過音樂感受中華民族的燦爛多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水調歌頭明月幾時有》等古詩詞系列歌曲，學生聽歌又可記憶古詩詞一舉兩得。也可以利用校園廣播開展樂評興趣小組，對音樂感悟強且寫作出色的學生和演講水平高的學生組成廣播臺樂評欄目，搜集整理課堂教學中學生的鑒賞后感文章，利用中午和課外活動時間，每周播出一期，提高了學生的審美能力和樂評能力。搭建校園音樂的實踐平臺，學生在這些活動中提高了學習音樂的興趣，有效地促進了音樂課堂教學，使課堂學習變得生動而實在，激起了學生自主學習的熱情，扭轉了被動教學的局面，學生在實踐中自我價值也充分得以肯定和實現。

作者：朱競 單位：江蘇省靖江市及時高級中學

音樂鑒賞論文:小學音樂鑒賞教學研究論文

一、運用審美規律，獲得音樂情感

想象和聯想可以有效引領學生，讓他們領會樂曲中的情感和意境。所以，教師在音樂鑒賞教學中，應當讓學生運用自己的想象來感受曲中的意境，從而將人類本該擁有的靈性催生出來，進而使學生的藝術審美情感得到升華。《月光下的鳳尾竹》是傣族名歌，這首歌曲將傣族的淳樸自然及本民族的格調展露無遺。教師在教這首歌曲時，可以用不含有歌詞的曲子。為了讓學生發揮想象，教師可以使用PPT給學生播放一些傣族美麗的圖片，并附帶音樂。這首曲子聽的時候，就像一個清靈可愛的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹著動聽的葫蘆絲。姑娘所吹的曲子中含著些許青澀的情意，帶著一絲若隱若現的幸福。姑娘是在思念某個少年，那少年英俊爽朗，而此時，少年則站在不遠處偷偷地聽姑娘吹葫蘆絲。這個畫面優美，青澀，靈動。教師可以讓學生閉目，聽者曲子，想象曲子的畫面，再將PPT播放給學生感受，讓他們的想象更加深刻。

二、運用視頻影像，感悟音樂內涵

有美感，才有可欣賞的地方，教師在進行音樂鑒賞指導時，應當充分運用審美知覺的規律，讓學生的全身感官都參與到對美的欣賞中，并感受音樂各方面的美，從而讓學生將一整首歌曲理解通透。只有運用這種方式，才能讓學生把握好音樂的整體情緒，才能更理解音樂的風格和內涵，從而對音樂的整體有所知覺。以《七子之歌——澳門》為例，在教這首歌時，教師可以先介紹這首歌的來歷和歷史背景，讓學生學會理性的感受歌曲中的內容和情緒。《七子之歌——澳門》是《澳門歲月》的主題曲，為了讓學生感受到那種愛國情懷，教師可以為學生播放《澳門歲月》這部紀錄片，并讓學生明白曲中的情感。讓學生了解歌曲中的“母親”指的是中國，澳門就像中國的孩子，它曾是被他國掠奪的中國國土，經三百年后回到中國母親的懷抱中。每個地方的民俗、民風及民族靈魂是不相同的，盡管澳門被奪，但掠奪者無法將那種民族的靈魂改變，澳門流淌著中國的血液，擁有中國的靈魂，因此，它一直期盼著能回到原本的位置上。這是歌詞“但是他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”最本質的意思。運用這種方式，可以將學生的全部情感調動，讓學生獲得音樂情感。

三、舞蹈表演結合，加深音樂理解

肢體動作可以將樂曲中的美感表現出來，舞者或編舞者在編排舞蹈時，必然會對曲子中的風格、情感有所了解。活潑好動是小學生的天性，因此，為了讓學生通過肢體動作體會到曲中的意思，也讓學生的天性釋放出來，運用舞蹈教學是個不錯的選擇。以《鈴兒響叮當》為例，這首歌很歡快，經常被認作是圣誕歌曲。這首歌歡快、和樂，其舞蹈動作的跳躍次數很多。教師在教生舞蹈時，應當盡量讓學生以動作表現出曲中的歡樂，并為學生渲染一下氣氛，讓學生將圣誕節想象成中國的新年，從而清晰學生的感覺。總而言之，教師在教學生鑒賞歌曲時，首先要將學生的審美情感喚醒、運用審美規律讓學生獲得音樂情感、運用視頻和影像讓學生感悟音樂的內涵、并能結合舞蹈動作，不斷提高學生的音樂素養，構建高效課堂。

作者：張勇 單位：江蘇省如東縣掘港小學

音樂鑒賞論文:音樂鑒賞教學研究論文

一、激發學生學習興趣

在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發和培養學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的音樂有一個了解，然后引經據典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。

二、引導學生學習樂理知識

樂理知識是音樂鑒賞必須經歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難掌握，這就需要教師發揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創造等聯系起來，認識音樂的表現形式之后，再深入理解音樂的情感內涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。

三、音樂技能與課堂表演結合起來

音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結合多媒體技術，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。此外，教師培養學生的音樂鑒賞能力，要充分發揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現音樂鑒賞能力的提高。

作者：范慶芬 劉巖 單位：吉林省敦化市秋梨溝鎮學校 吉林省敦化市賢儒鎮中心小學校

音樂鑒賞論文:高職院校音樂鑒賞課程教學論文

摘要：音樂鑒賞就是讓學生通過聆聽音樂、感受旋律、體驗節奏等方式對音樂創作和審美表達進行充分感悟的過程，對學生而言不僅可以愉悅身心，而且還能促進學生完善人格，激發創造力，對提高學生綜合素質具有重要意義。文章基于上述背景，結合高職院校教學實際，對音樂鑒賞課程教學的改革途徑進行了思考，希望能通過本文的研究，拓展學生在音樂領域的更高追求，豐富高職教育的內涵。

關鍵詞：高職院校;音樂鑒賞;教學改革

在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養學生的形象思維、創新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。

一、音樂鑒賞的審美教育價值

新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發現美、感悟美、創造美。音樂屬于聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的及時步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。

二、高職院校音樂鑒賞課程的現狀和問題

1.高職音樂鑒賞課教學現狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發展，目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產生專業性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數為科班出身，專業水平非常高，但教學水平卻與專業水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；，音樂鑒賞課對教學設備和教學環境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發展。二是鑒賞教學方法欠創新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統教學模式，隨著多元文化的發展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節。

三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考

1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規避傳統教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內容進行思考和探索，寓教于樂；，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發學生主動欣賞音樂的熱情，培養其藝術修養，端正音樂鑒賞的學習態度。2.結合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品中特定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規則、出人意料的節奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯系，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結合多媒體屏幕，創設對應的自然環境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發言，并將發言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養學生的思辨能力和創造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發展。

四、結語

音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發對課程內容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創新教學方法，激發學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。

作者:張雁 單位:浙江國際海運職業技術學院浙江舟山

音樂鑒賞論文：影視音樂鑒賞教學風格

本文作者：陳瑩單位：江蘇師范大學音樂學院

影視音樂融入高校公共藝術課的特殊優勢

影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經常布置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

影視音樂《家園》欣賞教學設計

電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀看了《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現了從義和團運動到“九?一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，及時段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向高潮。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關系，談談看完這段無聲視頻后的感受；教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發學生關注影視音樂。（2）聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節；再讓學生根據故事情節及所看視頻聯想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析；教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結出及時段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；教師總結影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談談對Rap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節奏律動可以自由發揮；教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同；教師總結：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優缺點；將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結束這一課程的教學。

教學設計理念

在這節課中，以電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環節展開教學。具體教學理念體現如下：

1.多媒體視聽教學提高音樂審美能力多媒體輔助教學既可以創設生動的教學情境，吸引學生注意力，又可以豐富教學內容，優化教學效果。在影視音樂欣賞教學中，多媒體視聽結合的教學優勢表現得就更加優越。多媒體設備可以將音樂分片段進行欣賞，也可借助一些音樂軟件，如Cakewalk軟件可以將音樂作品的各個聲部分成若干音軌輸入電腦，欣賞時可播放其中任意一音軌或多個音軌。這節課，在欣賞片尾曲《家園》時，教師可運用Cakewalk軟件將這首歌曲的女聲、男聲及Rap分成三個音軌輸入電腦中，課堂上分段播放，讓學生清晰地欣賞各段，充分領略每一段的音樂特色。

2.注重感性體驗到理性認知的提升教學中，學生的思維不能僅僅停留在感性體驗的層面上，而應該在積累了一定的感性經驗基礎上轉變為理性的認知。在影視音樂欣賞教學中，教師通過聆聽音樂、演唱、創作等實踐環節，幫助學生在短暫的課堂實踐中盡可能多地積累對音樂的感性體會，并在感性體會基礎之上進一步深入觀察和思考，才有可能將感性的體驗轉化為理性的認識。本節課，教師通過觀看、聆聽和演唱等一系列感性體驗活動，幫助學生從視聽兩方面感性接觸歌曲《家園》，在走出“家園”教學環節時，又引導學生發現歌曲中民族音樂與流行音樂巧妙結合的特點，并進一步展開討論。

3.以學生為本，培養獨立創新思維傳統教學注重教師在教學活動中的主體地位，學生過分依賴教師的講解、演示，幾乎沒有自己獨立思考、實踐創新的空間。隨著現代教育改革的發展，學生在傳統教學模式中的“被動”理應轉變為“主動”。教師應合理設計教學環節，激發學生興趣，循序漸進地引導學生主動探索、積極思考，培養創新思維能力。在本節課中，可以讓學生分組進行答辯、自由發揮Rap說唱和架子鼓伴奏等教學環節，為學生開辟一片寬闊的思維天地。結語作為當今的“80后”向“90后”轉變的大學生群體，傳統的音樂欣賞課程顯然不能滿足多數大學生在音樂課程方面的需求，影視音樂欣賞無疑為大學生開闊了藝術視野，提高了他們的審美能力，并為其今后的發展提供了更多契機。

音樂鑒賞論文:音樂鑒賞教學論文

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[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用較大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》及時組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、多方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造性行為，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯論文網通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯論文網，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《菊花臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。

音樂是一門藝術，也是綜合性很強的學科，與其它學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應較大限度的發揮學科整合這一特點啟發學生的創造性思維。如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，學生剛開始不知道樂曲所表現的意境，并表現出不喜歡聽古曲的意向。通過我用媒體的渲染，用“垓下之戰”的歷史故事來導入，并結合古詩《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。引導學生對琵琶音色的認識。學生馬上來了興趣，并在聆聽音樂后，感受到一面琵琶竟能表現出這樣一個雄壯的戰斗故事，就自然地把音樂中的強、弱、快、慢聯想成了戰斗、埋伏、追擊、戰敗等相關的音樂形象，戰場在音樂中得到了再現，再細聽后就更能想像出那激烈悲壯的戰斗場面了。

音樂與美術也是相關學科。學生在欣賞音樂作品時能看到“畫外之景”，同樣在欣賞美術作品時也能聽到“弦外之音”。即從畫中聽到音樂，從曲中看到畫面。如歌曲《彎彎的月亮》“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋，小橋的旁邊是那彎彎的小船……”就刻畫了一個美麗夜景的畫面。這種視覺與感覺的聯想，能夠啟發學生從多方面、多角度領悟音樂作品。在音樂鑒賞教學中。要注重與其它學科的整合，從學生自身出發，以學生發展為根本，促使學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，引發學生的創造性思維。進一步培養他們的想象力、創造力、綜合能力。

音樂鑒賞論文:高中音樂鑒賞高效課堂模式

摘 要:高中音樂教育的目的在于培養學生對音樂美的感受及感悟,提高學生音樂欣賞能力,并具有一定的音樂創造能力。在短短的一節課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥,而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。

關鍵詞:高效課堂;審美教育;音樂素養;課堂氣氛

音樂是情感的藝術,是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承并創新,是教育者的職責。《普通高中音樂課程標準》指出:“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡科學綜合,弘揚民族音樂……”其目的是培養學生的審美能力和藝術修養,發展學生的創造性思維,陶冶情操。在減負提質的新背景下,音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲,更重要的是以優美的藝術形象感染學生,帶給學生藝術美的熏陶和享受,在短短四十分鐘的課堂內,打開學生通向音樂殿堂的大門,讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

在我的教學工作中,通過實踐鍛煉琢磨,我認為音樂課這樣上的話,學生肯定是喜歡的,也是快樂的,更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法,目的是提高學生對音樂的學習興趣。

一、利用器材進行教學

在音樂欣賞課上,可以運用學校現有的樂器,結合大綱要求給學生示范演唱,改變以往放錄音單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。

二、利用聯想進行教學

在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情景聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

三、利用流行音樂進行教學

用流行歌曲提高音樂素養,目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多,作為音樂教育者,我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化,很多能夠反映現實生活,愉悅身心,激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌,激發學生演唱的欲望。

結合學生現有的欣賞水平,讓流行歌曲為我所用,真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的,在講這一節的時候,我可以給他們找一些積極向上的音樂,比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等,這樣提高大家的興趣,取其精華,去其糟粕。

四、營造輕松和諧的課堂氣氛

人民音樂家冼星海曾經說:“音樂是生命中的一股清泉,是陶冶性情的熔爐。”我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識,滿足學生的需要,因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子,走向學生,多給學生一些微笑,這樣更能發揮學生的主動性。

例如,我在講《京劇》這一課時,讓學生打擊鑼和镲,體驗鑼鼓帶給他們的樂趣,并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮,整節課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。

比如,學《京劇》這一課對于學生來說很陌生,作為音樂教師怎樣引導學生參與進來,一開始我先給他們演唱一段現代京劇,還有對臉譜的認識,活躍課堂氣氛,激發學習興趣,這樣學生一下子就對京劇很感興趣,可以讓學生更有自信的表演,教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。

作為新課程背景下的音樂教師,我會繼續認真學習新課標,深挖教材,不斷充實專業知識,提高自身素質,將新的理念運用于課堂實踐,以學生為主體,構建和諧高效的課堂,讓我們共同努力吧,讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受,美的陶冶,美的滋潤!讓我們音樂課堂充滿鮮活,充滿靈動。作為音樂教師,從工作以來,始終有一句座右銘推動著我前進,那就是只有鍛煉才能成長,是金子總會發光的,這點我堅信不疑!

音樂鑒賞論文:音樂鑒賞活動社會功能和音樂傳播價值解讀

音樂傳播者應當主動地通過有效的、切實可行的、易于他人接受的途徑、渠道和方式,把的、健康的、有利于民族發展的音樂傳播開來并且傳承下去,在音樂鑒賞活動中做到"傳者善傳".傳播音樂,就應該把握音樂鑒賞活動的本質和意義,努力提高音樂鑒賞水平,從多元視角去了解音樂作品及其表達的情感,使得有利于民族的、的、可傳承的音樂作品得以分享和傳播并且變得更有生命內涵。

一、音樂鑒賞活動中主體和客體的辯證關系

音樂鑒賞活動中的主體是人,處于支配地位;客體是音樂,是審美的對象。

(一)主體對客體的影響

由于鑒賞主體的身世經歷、教育背景、興趣愛好和工作領域多樣化,還有不同于他人的接觸音樂的途徑、場合、時間、目的以及心情,使得在鑒賞活動中,不同的鑒賞主體對鑒賞客體有不同的理解、感受。但音樂作品的意義不是一成不變的,而是在理解和欣賞的過程中不斷生成、變化的。由于音樂作品潛在的不確定性,這就為鑒賞主體留下了非常充分地、不可言盡的創作空間。比如聶耳的《賣報歌》,歌曲基調樂觀活潑,結構短小,給人一種樂觀、自信、積極的感覺。既表現出那個時期少年對舊社會制度的不滿,又表現出了他們對于未來光明生活的向往和追求。

(二)客體對主體的影響

音樂鑒賞中的客體反過來也會作用于主體。由于音樂作品在節奏、韻律、風格上有著千差萬別的變化,因此不同的音樂作品就會給音樂鑒賞者帶來不同的感受。例如歌曲《青藏高原》旋律優美,表達了人們對青藏高原的贊美和向往之情。

聽起來不僅給人予很強的時代感,又蘊含著濃烈西藏民歌質樸的情愫和的韻味。而歌曲《大刀進行曲》,節奏鏗鏘有力,激越澎湃,表達出了中國人民對世界反法西斯戰爭必勝的信心。同時,音樂作品還會給人帶來美的享受和心靈上的放松,比如煩悶時可以聽一些舒緩、優雅的音樂來放松心情。

(三)主體和客體之間的辯證關系

音樂鑒賞活動離不開主體與客體的辯證關系,主體和客體一起構成了審美關系。從審美關系來看,主體與客體是辯證地相互依存的,沒有客體的存在,就沒有主體的存在。比如對于音樂作品《紅旗頌》來說,它的存在形式就在于欣賞者和這首歌曲的關系之中。"欣賞"就意味著主體與客體的充分交流和作用,二者你中有我,我中有你,互相制約,互相依存。

主、客體合一的綜合體驗形態是音樂鑒賞活動的整體屬性和本質特征,理想的音樂鑒賞活動,應當是在聆聽主體與形式客體之間構建音樂審美的整體。

二、把握音樂鑒賞活動的內在本質

(一)音樂鑒賞是音樂審美體驗的再造

在音樂鑒賞的審美體驗中,還包含著鑒賞者充分的創造性意味。因為即使音樂家本人給出具體的作品內容解釋,要求聽眾按圖索驥地去欣賞,聆聽者也未必就一定會那樣去解釋或獲得那樣的體會,他們總是有著自己的種種精神創造。例如著名指揮家卡拉揚對于貝多芬《命運交響曲》主部主題的解讀,認為它是一種陰森、恐怖的感覺,而副部主題則是細膩、溫柔的情感。

(二)音樂鑒賞是感性和理性結合的認知過程

作為音樂鑒賞活動的本質特征之一,感性認識與理性認識的綜合運用是鑒賞活動進行的基本思維前提。人類在認識事物時,總是同時運用感性與理性兩種認識手段,感性、理性在認識過程中總是共同發揮作用。

對音樂的感性認識和理性認識并不是兩個分開進行的活動。即便我們隨意聽一首音樂作品,在感性上的反應也包含了許多理性因素。例如,當我們在欣賞聶耳的《義勇軍進行曲》的過程中,會自然而然地感悟到這首歌曲的節奏頻率是有規則的,以及它大致的一個段落劃分和音調或音色上的某種聲部的分成,往往就是這些常被很多人忽略的潛在的理性因素,讓我們領略到音樂整體的統一性和多樣化。

三、對音樂鑒賞活動社會功能的深層考察

人們無論是創作音樂,還是演唱、演奏音樂,都是為了讓人欣賞或鑒賞音樂。而音樂鑒賞活動對人類的社會生活會產生很大的影響。筆者對此進行了深入的考察后,歸納出音樂鑒賞活動的三大社會功能---教化功能、審美功能和啟智功能。

(一)教化功能

"移風易俗莫善于樂",這句話表明音樂在本質上是具有教化功能的。千百年來,音樂就有著一種無形的魔力和強悍的征服力,它影響著人們的道德思想和行為表現。冼星海的《黃河大合唱》,是一首的抗日愛國歌曲,它展現了中華民族團結抗敵、頑強不屈的英勇氣概。這首音樂作品將我們祖國的母親河黃河作為大背景,描繪了中國人民英勇抗敵的一幅幅壯美畫卷,旋律雄渾壯闊,振奮人心。鑒賞這種音樂作品,無論是在烽火連綿的戰爭年代,還是在鶯歌燕舞的和平時期,對于弘揚民族精神、凝聚國人力量,都具有無可替代的功效。

(二)審美功能

音樂鑒賞活動能廣泛地、有力地影響大眾的審美趣味,培養和提高廣大聽眾的音樂感性素質,推動整個社會在音樂審美能力方面的發展。比如在音樂鑒賞活動中,人們可以通過接觸、感受音樂作品而逐步受到音樂表現力的熏陶,進而喚起和加強人們內心中潛在的感性思維能力,品味到音樂藝術令人流連忘返的聽覺魅力和音樂美感,從而具有廣泛的音樂審美趣味和良好的音樂鑒賞力。

(三)啟智功能

音樂鑒賞活動的啟智功能,也就是說人們在聆聽音樂的過程中,還可以獲得理智方面的某種提升。音樂相比繪畫、建筑或者舞蹈等藝術而言,是相對抽象的聲音藝術,它的形成基本沒有生活原型可以參照,起伏跌宕的音響結構也沒有依附于具體的生活實體,這就給我們提供了較大的想象空間和創造余地,對于培養大眾的想象力和觀察力都非常有利。

四、從傳播學視角看如何更好地傳播音樂

音樂鑒賞活動的社會功能的分析研究啟示我們,傳播音樂,一是須做到"傳者善傳",二是要選擇多樣的欣賞方式。

(一)如何做到傳者善傳

要做到"傳者善傳",傳播者必須從傳播者自身、傳播渠道、傳播環境以及把握受傳者心理四個方面作出努力。

1.傳播者

作為音樂作品的傳播者,首先要提高自身音樂鑒賞的能力,了解不同文化背景下的音樂作品,通過不同的視角去鑒賞作品,了解作品的核心內涵、情感、以及背后蘊涵的文化,把握音樂鑒賞活動的本質和意義。

2.傳播渠道

如今音樂傳播媒介多種多樣,任何音樂作品都可以在網絡媒體、電視媒體以及手機媒體上傳播。傳播者要掌握多樣的傳播渠道,才能讓更多的人去了解和鑒賞到的音樂作品。

3.傳播環境

鑒賞音樂時,如果客觀環境改變,鑒賞效果也會有所區別。因此傳播者在傳播時要提供多姿多彩、選擇寬泛的音樂鑒賞環境,為音樂聆聽者的多種音樂體驗提供相應的條件,使欣賞者多方位地領略音樂藝術的魅力。

4.受傳者 在音樂鑒賞中的受傳者,在一定程度上對于音樂作品都會有自己的心理預期,因此傳播者應該把握受傳者的這種心理,從而進行有效的音樂傳播。

(二)音樂鑒賞活動的多元欣賞方式

音樂欣賞者的個人因素形成了欣賞音樂多元的方式,隨之也帶來了豐富的音樂理解。

1.多種視角下的欣賞方式

音樂鑒賞包括官能欣賞、感情欣賞、理智欣賞三個方面。要從這三個方面地鑒賞一部音樂作品,必須把握作者以及作者作品的時代背景、民族特征、作者的創作個性、曲式和題材等。

(1)時代背景和民族特征

每首音樂作品的創作,都有其時代意義和民族特征。鑒賞主體在對音樂作品進行鑒賞的時候,要深入了解作品創作時期的時代大背景以及其所表現出的民族特性。不同的時代背景,音樂作品所表達出的情感和內涵是不同的。比如《義勇軍進行曲》、《大刀之歌》、《畢業歌》、《黃河大合唱》等以抗日戰爭為時代背景的歌曲,都表現出了強烈的愛國情懷和為了抗戰勝利而斗爭的民族精神。

(2)作者的創作個性

不同作曲家有不同創作風格,同一作曲家在不同時期的創作風格也不盡相同。作曲家由于生活的時代、環境、音樂素養、音樂氣質的不同,因此造就了音樂風格的不同,從而欣賞音樂作品的方式也不同。

(3)曲式和體裁

曲式如二段式、三段式、變奏曲式、回旋曲式等;體裁如舞曲、歌曲、進行曲。由于曲式和體裁的多種多樣,因此鑒賞主體在鑒賞音樂作品的時候要了解和掌握不同歌曲的曲式和題材,才能感悟到音樂作品所表達的情感和內涵以及作品的主題思想。

2.選擇多樣的欣賞方式,獲得良好的欣賞效果

針對不同類型的音樂作品,我們在了解其個性特點后,需要選擇相關的欣賞方式去聆聽,才能獲得良好的欣賞效果。例如對于純樂器作品,鑒賞者只能從音樂的音響性質和表現要素予以展開;對于嚴肅類音樂,鑒賞者要采取更"嚴肅"的方式去聆聽才是合理的。

音樂鑒賞論文:音樂鑒賞教學中的創造性思維培養

[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛,同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞 審美 想象 創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動,具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格,因此,音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思,塑造藝術形象,從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂,并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解,就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如:在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事,并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇,之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情,時而歡快,時而激烈,時而如泣如訴,引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段,學生被精彩的故事情節所感染,有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律,有的輕聲吹著口哨隨著音樂走,有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后,通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上,能帶給學生各種不同的感受,這樣可以活躍課堂氣氛,啟發學生想象,同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創造,對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生,盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造,利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的,有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感,給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境,激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中,情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中,我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面,使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲,仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中,學生能感到親切、輕松、愉快,并能用較大的激情參與到教學過程中去,變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為,有利于他們更好地感知、理解音樂,從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾,金特》及時組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試,選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象,充分激發學生的思維和想象。小組討論匯報:小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象:雙簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的紳士形象:長笛——淡蘭色輕柔透明的:單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器,又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑,設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中,采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道,為學生的實踐參與提供更多的機會,使學生產生實踐參與的沖動,并能全身心、多方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中,應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲,再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造性行為,因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中,要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分,造成聲音不統一,聲部不和諧,教師應注意引導學生,給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境,感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中,選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱,并根據學生情況分聲部練習,待兩個聲部基本唱會后,選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部,使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里,他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態,對作品的整體理解更加深刻,同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明,當學生真正聽懂了音樂后,他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面,從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程,也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程,這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造,引導他們的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐,引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分,在教學中缺一不可,不能偏廢。即興創作和表演的好處在于:首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練,減少 技術負擔:其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感:再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮,因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造,蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式,提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中,我給學生準備了幾部影視中的場景:1、激烈的戰斗場面,2、和諧溫馨的生活場面。3、幽

默滑稽的動畫場面,4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒,塑造形象。充分挖掘學生的創新意識,每個場景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同,對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果,為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑,是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞,為熟悉的歌詞新編節奏和旋律,音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度,也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能,浸透創作音樂的意識,進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點,享受創作的過程,品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中,有的學生為《茉莉花》填新詞,有的為《明天會更好》填新詞,有的為《吉祥三寶》填新詞,還有的為《北風吹》、《菊花臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品,并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情,熱烈的掌聲,以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它給人的回味是無窮的,音樂與科學是兩種不同的思維方式,一個是浪漫的形象思維,一個是嚴謹的邏輯思維,但它們的思維過程是相通的,全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀,使科學家得以發揮聰明才智,把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發,發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡。

音樂是一門藝術,也是綜合性很強的學科,與其它學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應較大限度的發揮學科整合這一特點啟發學生的創造性思維。如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時,學生剛開始不知道樂曲所表現的意境,并表現出不喜歡聽古曲的意向。通過我用媒體的渲染,用“垓下之戰”的歷史故事來導入,并結合古詩《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”。引導學生對琵琶音色的認識。學生馬上來了興趣,并在聆聽音樂后,感受到一面琵琶竟 能表現出這樣一個雄壯的戰斗故事,就自然地把音樂中的強、弱、快、慢聯想成了戰斗、埋伏、追擊、戰敗等相關的音樂形象,戰場在音樂中得到了再現,再細聽后就更能想像出那激烈悲壯的戰斗場面了。

音樂與美術也是相關學科。學生在欣賞音樂作品時能看到“畫外之景”,同樣在欣賞美術作品時也能聽到“弦外之音”。即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面。如歌曲《彎彎的月亮》“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮,彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋,小橋的旁邊是那彎彎的小船……”就刻畫了一個美麗夜景的畫面。這種視覺與感覺的聯想,能夠啟發學生從多方面、多角度領悟音樂作品。在音樂鑒賞教學中。要注重與其它學科的整合,從學生自身出發,以學生發展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,運用學科多元化的特點,引發學生的創造性思維。進一步培養他們的想象力、創造力、綜合能力。

音樂鑒賞論文:日本動漫音樂的鑒賞

四、新世紀音樂

在你為動畫中曲折的情節、宏大的場景、精細的制作而感嘆時，是否同時亦被出色的音樂而迷倒呢？在接下來的新世紀音樂的賞析中，將為大家介紹日本新世紀音樂的代表人物——久石讓。他1950年生于日本的長野，是日本最多產，同時也是具影響力的現代音樂藝人之一。在長達20年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、制作、編曲和演奏等多項工作。久石讓曾為超過20部電影擔任配樂工作，并曾四度贏得日本電影金像獎電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本較高電影音樂大獎，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告制作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的及時張個人音樂作品專輯information。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力于《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的《風之谷》的印象音樂后，宮崎駿被深深打動了。此后影片公映后更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的 “ghibli(吉卜力)”工作室后，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。下面將介紹的都是久石讓大師在宮崎駿大師的動漫電影中的作品。

（一）

人到中年，人到中年。

跑過了無憂無慮的童年，大步邁過了斗志昂揚的青年。然后……

你會是什么模樣？

是事業上的失敗，還是家庭的矛盾，是情感上的困擾，還是社會的壓力，把你折騰成了這副豬頭模樣？

《飛天紅豬俠》講述的是一頭豬的故事，一頭中年的豬。它是宮崎駿1992年的一部動畫電影。片中的配樂均由日本著名作曲家久石讓作曲。而其中的《時には昔の話を》經由加藤登紀子的出色演唱，不僅為動畫片增色不少，更讓這首歌廣為流傳，深受音樂愛好者的喜愛。而時至今日，歲月的滄桑加深了曲調的滄桑，勾起了對宮崎駿作品的溫暖舒心的回憶。

如果說《天空之城》是一部一輩子都不該忘記的電影，它告誡我們不能忘記心中的信仰，那么《飛天紅豬俠》就是一部可以珍藏起來，老了之后慢慢品味的電影，品味人生的含義究竟是什么。很多人把這部電影看做宮崎駿大師的自傳，主角波哥年過40，與當時的宮大師年齡相仿，他生活在意大利，也是宮大師最向往的地方，他是一頭豬，而宮大師也說過，人到中年，就會變成一頭豬。

《時には昔の話を》是該動漫電影的片尾曲，中文譯作“追憶往事”。這首曲子很簡單，一開始及時段只有鋼琴伴奏，第二段之后加入小提琴作為背景，旋律仍然和及時段相同。接著由小提琴帶入中間的間奏，再回到主旋律，輕輕地收尾。整首曲子曲風很輕柔，但仍有情感的起伏，加藤登紀子富有磁性的低沉嗓音，將這首曲子的感覺唱出來了，真的很不錯。這是一首在夜深人靜、心情沉淀時很適合欣賞的曲子。演唱中隱隱蘊藏著一絲絲的感傷，然而又有恰似執著的情愫貫穿其中，人生的無奈與失意、回憶的酸楚與快樂、未來的憧憬與不安盡在其中，耐人尋味。

久石讓經典無比的作曲，加藤登紀子低回深邃的歌喉,大口純一郎內斂溫柔的鋼琴,飛揚跌拓的管弦樂過場,娓娓道出一位法國少婦對故友的懷念,在及時次世界大戰的時代背景下,細說人間有情,又怎是一個“愁”字可形容。人們忽略《時には昔の話を》，或許是覺得它有些過于小品，沒錯，它并不宏大如奔騰喧囂的瀑布，而只是像一條涓涓小溪靜靜地流淌，承載著點點滴滴動人的情意沁入心間，溫暖著隨時光輪回的冰涼血液，打磨著被世事腐蝕的粗糙情感。

歌中唱道：

偶爾也說說昔日吧

在常去的那家店

窗邊可以看到高大的路樹

一杯咖啡度過一日

動蕩的時代的熱風正吹襲著

不管去哪里，只知道前進沒有止息

有件事告訴大家，波哥事實上是一位意大利動畫制作人的名字，他是宮崎駿的好朋友，他的妻子名字叫吉娜……

（二）

人是自然的孩子，也是自然的敵人。

隨著科技的發達，為了種族的繁衍和生活得更好，人類越發的索需無度，與自然的矛盾已經不可調和。

直到自然憤怒地發起反擊……

《もののけ姫》，中文譯為《幽靈公主》，是動漫電影《幽靈公主》的片尾曲，最初聽到是在港臺的武俠影視劇中，用以表現“國破山河在，城春草木深”，如喬峰站在荒涼的山坡上，凄涼無助地環望。以日本傳統音樂的方式表現人神戰爭，聽著這音樂，人們腦中仿佛能浮現出那慘烈的場景，反思人類的貪婪。

《幽靈公主》是宮崎駿在對自然與人的關系苦苦思索后的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿面對這個時代所看到的惟一希望。影片沒有通常的大團圓解決，阿西達卡認識到戰爭還遠遠沒有結束，他對桑說的那句“一起活下去吧”，可以看出宮崎駿在宣揚的理想沒有答案的情況下的無奈和期待。宮崎駿沒有指出一個光明的未來，他清醒地認識到人與自然難以和諧共處。

《幽靈公主》的配樂依然是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《もののけ姫》中，米良美一(男)的假聲獨唱是具有民族特色，清澈渾厚的聲音就像一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。

日本傳統樂器三味線在曲中起起伏伏、蜿蜒曲折的聲調傳達出滄桑悲涼的感覺，曲子沒有俗套的煽情曲調,有的只是那堅定而鏗鏘的旋律，層次豐富多變，細節處理不落俗套。

在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異）中，日本傳統樂器三味線精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。三味線與我國的二胡音質有幾分相近，交響樂卻很難接近這種獨特的東方音韻，于是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。

改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神秘的原始森林如現眼前：群山間云霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩于其中，倘從高處俯瞰，森林仿佛無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走于林間小路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，“格嘞格嘞”地轉動小小的腦袋，為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。

自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆服。 。《幽靈公主》是首悲歌，從宮崎駿意味深長的結尾可以看出，雖說一山不容二虎，但《幽靈公主》的主題卻不是單一的，恰恰相反是辯證立體的，一方面是宮崎駿對自然與矛盾的深深無解和反思，一方面是他還有一絲希望，也就是勇敢地活下去，只要活下去，終歸是有希望的。

歌曲吟唱著跨騎白狼的少女：

月光流溢

你的心跳清晰可聞

雪亮的美麗利刃啊

鋒芒奪目

（三）

明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。

仿佛那值得人們去

向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。

作為動漫音樂的優勢同時也是局限性的一點就是，它們相輔相成，一首動漫音樂會因為動漫作為音樂的背景而讓人印象深刻，而動漫本身也會因為一首符合主題的動漫音樂而越發感人。的動漫作品往往音樂也是的，而的動漫音樂往往超越了動漫作品本身。因為相比需要文字或者畫面的動漫，音樂是沒有語言障礙的。

久石讓作為宮崎駿的御用配樂，早已超出了配樂的界限，成為宮崎駿動畫中不可或缺的標志。沒有他，宮崎駿的動畫便是殘缺的；沒有他的音樂，夢想就像浸濕的紙面，永遠無法起航。如果說久石讓的音樂是宮崎駿動畫中的符號，那么《天空之城》則是久石讓音樂生涯的符號。在堪稱之作的《天空之城》原聲中，那曲《君をのせて》更是被演繹出幾十上百種版本，可以說是當之無愧的經典。

《天空之城》的音樂以電聲、合成器為主，加上圓號、童聲合唱、鋼琴小品等配合，《君をのせて》（中文譯為《與你同行》）由井上杏美小姐演唱，作為《天空之城》的主題曲廣為流傳，其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可以說是天使之聲，久石讓所創作的樂曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外糅入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事。簡單的音符中，流露著對逝去的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。樂曲所表達的也正是這么一種帶著淡淡的憂傷，充滿著憧憬、向往與奮進。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。

《天空之城》（小提琴與鋼琴）的樂曲中，如同一群飛鳥翱翔于天，提琴響起，就仿佛有一只在遷徙中受傷的大雁，正在那旋律之中奮力穿行，飛得那么孤獨、憂傷，可又是那么堅定而熱情……之后隨即而至的鋼琴淙淙之響，多少能予人以慰藉的舒緩，如同那受傷的大雁或有一刻休憇與喘息、安寧與希望……

因為日本動漫音樂多如恒河沙，限于篇幅不能一一鑒賞，筆者選材不免帶有個人愛好的色彩，但是打動人心的感覺，珍惜美好的情感是每個人的共通之處，希望大家能喜歡這一系列的文章。

音樂鑒賞論文:高中音樂教學中的鑒賞教學的途徑創新

在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。

一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育

在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。

例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。

在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。

二、引導學生成為音樂鑒賞的主體

高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。

1.帶問題聆聽。在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。

2.唱音樂主題。音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。

3.放飛思想,進行想象。在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。

三、適當設計課堂教學活動

新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。

因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。

四、留給學生充分的想象空間

音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。

五、恰當利用多媒體教學

多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加和成功。

總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。

音樂鑒賞論文:音樂鑒賞活動社會功能和音樂傳播價值

音樂傳播者應當主動地通過有效的、切實可行的、易于他人接受的途徑、渠道和方式,把的、健康的、有利于民族發展的音樂傳播開來并且傳承下去,在音樂鑒賞活動中做到"傳者善傳".傳播音樂,就應該把握音樂鑒賞活動的本質和意義,努力提高音樂鑒賞水平,從多元視角去了解音樂作品及其表達的情感,使得有利于民族的、的、可傳承的音樂作品得以分享和傳播并且變得更有生命內涵。

一、音樂鑒賞活動中主體和客體的辯證關系

音樂鑒賞活動中的主體是人,處于支配地位;客體是音樂,是審美的對象。

(一)主體對客體的影響

由于鑒賞主體的身世經歷、教育背景、興趣愛好和工作領域多樣化,還有不同于他人的接觸音樂的途徑、場合、時間、目的以及心情,使得在鑒賞活動中,不同的鑒賞主體對鑒賞客體有不同的理解、感受。但音樂作品的意義不是一成不變的,而是在理解和欣賞的過程中不斷生成、變化的。由于音樂作品潛在的不確定性,這就為鑒賞主體留下了非常充分地、不可言盡的創作空間。比如聶耳的《賣報歌》,歌曲基調樂觀活潑,結構短小,給人一種樂觀、自信、積極的感覺。既表現出那個時期少年對舊社會制度的不滿,又表現出了他們對于未來光明生活的向往和追求。

(二)客體對主體的影響

音樂鑒賞中的客體反過來也會作用于主體。由于音樂作品在節奏、韻律、風格上有著千差萬別的變化,因此不同的音樂作品就會給音樂鑒賞者帶來不同的感受。例如歌曲《青藏高原》旋律優美,表達了人們對青藏高原的贊美和向往之情。

聽起來不僅給人予很強的時代感,又蘊含著濃烈西藏民歌質樸的情愫和的韻味。而歌曲《大刀進行曲》,節奏鏗鏘有力,激越澎湃,表達出了中國人民對世界反法西斯戰爭必勝的信心。同時,音樂作品還會給人帶來美的享受和心靈上的放松,比如煩悶時可以聽一些舒緩、優雅的音樂來放松心情。

(三)主體和客體之間的辯證關系

音樂鑒賞活動離不開主體與客體的辯證關系,主體和客體一起構成了審美關系。從審美關系來看,主體與客體是辯證地相互依存的,沒有客體的存在,就沒有主體的存在。比如對于音樂作品《紅旗頌》來說,它的存在形式就在于欣賞者和這首歌曲的關系之中。"欣賞"就意味著主體與客體的充分交流和作用,二者你中有我,我中有你,互相制約,互相依存。

主、客體合一的綜合體驗形態是音樂鑒賞活動的整體屬性和本質特征,理想的音樂鑒賞活動,應當是在聆聽主體與形式客體之間構建音樂審美的整體。

二、把握音樂鑒賞活動的內在本質

(一)音樂鑒賞是音樂審美體驗的再造

在音樂鑒賞的審美體驗中,還包含著鑒賞者充分的創造性意味。因為即使音樂家本人給出具體的作品內容解釋,要求聽眾按圖索驥地去欣賞,聆聽者也未必就一定會那樣去解釋或獲得那樣的體會,他們總是有著自己的種種精神創造。例如著名指揮家卡拉揚對于貝多芬《命運交響曲》主部主題的解讀,認為它是一種陰森、恐怖的感覺,而副部主題則是細膩、溫柔的情感。

(二)音樂鑒賞是感性和理性結合的認知過程

作為音樂鑒賞活動的本質特征之一,感性認識與理性認識的綜合運用是鑒賞活動進行的基本思維前提。人類在認識事物時,總是同時運用感性與理性兩種認識手段,感性、理性在認識過程中總是共同發揮作用。

對音樂的感性認識和理性認識并不是兩個分開進行的活動。即便我們隨意聽一首音樂作品,在感性上的反應也包含了許多理性因素。例如,當我們在欣賞聶耳的《義勇軍進行曲》的過程中,會自然而然地感悟到這首歌曲的節奏頻率是有規則的,以及它大致的一個段落劃分和音調或音色上的某種聲部的分成,往往就是這些常被很多人忽略的潛在的理性因素,讓我們領略到音樂整體的統一性和多樣化。

三、對音樂鑒賞活動社會功能的深層考察

人們無論是創作音樂,還是演唱、演奏音樂,都是為了讓人欣賞或鑒賞音樂。而音樂鑒賞活動對人類的社會生活會產生很大的影響。筆者對此進行了深入的考察后,歸納出音樂鑒賞活動的三大社會功能---教化功能、審美功能和啟智功能。

(一)教化功能

"移風易俗莫善于樂",這句話表明音樂在本質上是具有教化功能的。千百年來,音樂就有著一種無形的魔力和強悍的征服力,它影響著人們的道德思想和行為表現。冼星海的《黃河大合唱》,是一首的抗日愛國歌曲,它展現了中華民族團結抗敵、頑強不屈的英勇氣概。這首音樂作品將我們祖國的母親河黃河作為大背景,描繪了中國人民英勇抗敵的一幅幅壯美畫卷,旋律雄渾壯闊,振奮人心。鑒賞這種音樂作品,無論是在烽火連綿的戰爭年代,還是在鶯歌燕舞的和平時期,對于弘揚民族精神、凝聚國人力量,都具有無可替代的功效。

(二)審美功能

音樂鑒賞活動能廣泛地、有力地影響大眾的審美趣味,培養和提高廣大聽眾的音樂感性素質,推動整個社會在音樂審美能力方面的發展。比如在音樂鑒賞活動中,人們可以通過接觸、感受音樂作品而逐步受到音樂表現力的熏陶,進而喚起和加強人們內心中潛在的感性思維能力,品味到音樂藝術令人流連忘返的聽覺魅力和音樂美感,從而具有廣泛的音樂審美趣味和良好的音樂鑒賞力。

(三)啟智功能

音樂鑒賞活動的啟智功能,也就是說人們在聆聽音樂的過程中,還可以獲得理智方面的某種提升。音樂相比繪畫、建筑或者舞蹈等藝術而言,是相對抽象的聲音藝術,它的形成基本沒有生活原型可以參照,起伏跌宕的音響結構也沒有依附于具體的生活實體,這就給我們提供了較大的想象空間和創造余地,對于培養大眾的想象力和觀察力都非常有利。

四、從傳播學視角看如何更好地傳播音樂

音樂鑒賞活動的社會功能的分析研究啟示我們,傳播音樂,一是須做到"傳者善傳",二是要選擇多樣的欣賞方式。

(一)如何做到傳者善傳

要做到"傳者善傳",傳播者必須從傳播者自身、傳播渠道、傳播環境以及把握受傳者心理四個方面作出努力。

1.傳播者

作為音樂作品的傳播者,首先要提高自身音樂鑒賞的能力,了解不同文化背景下的音樂作品,通過不同的視角去鑒賞作品,了解作品的核心內涵、情感、以及背后蘊涵的文化,把握音樂鑒賞活動的本質和意義。

2.傳播渠道

如今音樂傳播媒介多種多樣,任何音樂作品都可以在網絡媒體、電視媒體以及手機媒體上傳播。傳播者要掌握多樣的傳播渠道,才能讓更多的人去了解和鑒賞到的音樂作品。

3.傳播環境

鑒賞音樂時,如果客觀環境改變,鑒賞效果也會有所區別。因此傳播者在傳播時要提供多姿多彩、選擇寬泛的音樂鑒賞環境,為音樂聆聽者的多種音樂體驗提供相應的條件,使欣賞者多方位地領略音樂藝術的魅力。

4.受傳者 在音樂鑒賞中的受傳者,在一定程度上對于音樂作品都會有自己的心理預期,因此傳播者應該把握受傳者的這種心理,從而進行有效的音樂傳播。

(二)音樂鑒賞活動的多元欣賞方式

音樂欣賞者的個人因素形成了欣賞音樂多元的方式,隨之也帶來了豐富的音樂理解。

1.多種視角下的欣賞方式

音樂鑒賞包括官能欣賞、感情欣賞、理智欣賞三個方面。要從這三個方面地鑒賞一部音樂作品,必須把握作者以及作者作品的時代背景、民族特征、作者的創作個性、曲式和題材等。

(1)時代背景和民族特征

每首音樂作品的創作,都有其時代意義和民族特征。鑒賞主體在對音樂作品進行鑒賞的時候,要深入了解作品創作時期的時代大背景以及其所表現出的民族特性。不同的時代背景,音樂作品所表達出的情感和內涵是不同的。比如《義勇軍進行曲》、《大刀之歌》、《畢業歌》、《黃河大合唱》等以抗日戰爭為時代背景的歌曲,都表現出了強烈的愛國情懷和為了抗戰勝利而斗爭的民族精神。

(2)作者的創作個性

不同作曲家有不同創作風格,同一作曲家在不同時期的創作風格也不盡相同。作曲家由于生活的時代、環境、音樂素養、音樂氣質的不同,因此造就了音樂風格的不同,從而欣賞音樂作品的方式也不同。

(3)曲式和體裁

曲式如二段式、三段式、變奏曲式、回旋曲式等;體裁如舞曲、歌曲、進行曲。由于曲式和體裁的多種多樣,因此鑒賞主體在鑒賞音樂作品的時候要了解和掌握不同歌曲的曲式和題材,才能感悟到音樂作品所表達的情感和內涵以及作品的主題思想。

2.選擇多樣的欣賞方式,獲得良好的欣賞效果

針對不同類型的音樂作品,我們在了解其個性特點后,需要選擇相關的欣賞方式去聆聽,才能獲得良好的欣賞效果。例如對于純樂器作品,鑒賞者只能從音樂的音響性質和表現要素予以展開;對于嚴肅類音樂,鑒賞者要采取更"嚴肅"的方式去聆聽才是合理的。

音樂鑒賞論文:提高大學生音樂鑒賞素養的思路和對策

面對充滿競爭與挑戰的21世紀,競爭激烈、觀念混雜,而大學生們多是青春年少、風華正茂、思維活躍。尤其是現在的大學生多為獨生子女,其人生經歷較順當,社會閱歷較淺,容易以良好的愿望來幻想未來、勾畫人生,因而當面臨現實常常難以適應,加之來自于貧困地區的學生還要承擔經濟負擔所帶來的精神上的重重壓力。由此而來的種種矛盾以及現實生活中的種種現象,都無情地呈現在當代大學生的面前,使他們幼稚的心理承受著較大的壓力。然而,傳統的思想工作歷經磨難,步履維艱。因此,發揮音樂教育的功效,通過音樂欣賞來提高大學生對音樂的審美能力,調整和理順其正確的人生觀、價值觀。

據教育部不統計,每年全國高校都有數十人自殺,我國每5個大學生中就有1人有心理障礙,大學生心理上的種種問題已經引起了廣泛的重視,加強大學生心理素質的教育已經迫在眉睫。高校是我國人才培養的重要基地,對于大學生這個特殊群體,其心理機制的健康與發展以及其心理素質的鍛煉與培養,將直接影響到人才的質量。音樂欣賞是音樂療法中的重要途徑。其過程就是使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽,從中獲得音樂美的享受、精神的憐憫和理性的滿足的活動。本文針對我國大學生音樂鑒賞素養的現狀,提出了提高大學生音樂鑒賞素養的思路與對策。

關鍵詞:大學生;音樂鑒賞;素養

引言

一、學術價值:

A.大學生音樂鑒賞素養給中國音樂文化提供了學習借鑒的榜樣,對中國發展起到了推動作用。

B.調查分析了大學生音樂鑒賞力的動態過程。

C.從大學生音樂鑒賞教育模式上看,我國教育存在的弊端及提高學生綜合素質上的教育目標,是本課題要解決的關鍵問題。

及時章 大學生音樂鑒賞素養現狀分析

第二章 大學生音樂鑒賞素養對社會發展的影響

第三章 加強大學生音樂鑒賞素養的培養

音樂鑒賞論文:大學音樂鑒賞課的分析

一、遵循音樂教學規律

任何學生的個人發展或知識的學習,必然經歷一個由簡到繁、由單一到復合、由低級到高級的過程,音樂鑒賞課程的教學也應遵循如此“循序漸進”的教學規律。在進行教學時,應將知識內容串聯,實現“線性知識結構”的建立。要遵循這樣的教學規律,需要教師首先確立一個最為適當的知識模塊分類法則。通俗的講,音樂鑒賞課可以按照年代、流派進行模塊分類展開教學,例如:巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期、民族樂派等.可以按照樂曲體裁分類進行教學。例如:民族管弦樂合奏、交響曲、組曲、室內樂等。除此之外,還有一種更為科學、合理的分類法,即按照曲式結構進行知識模塊的分類。首先,以簡單的單一部、單二部、單三部曲式為基礎,為學生建立曲式結構的概念;其次,進行復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、民族多段體等架構的學習,展開教學;再次,進行較高難度的大型曲式結構教學,如奏鳴曲式結構、回旋奏鳴曲式結構;,通過復習進行系統的知識整合。其科學性體現在由“最簡單”到“最復雜”,不僅利于學生知識結構的建立和情感體驗,也有助于和聲、曲式分析等相關課程的學習。

二、教學內容的四個環節

針對音樂鑒賞課程的教學內容,可以將其分為四個環節,從及時到第四階梯式進行。

(一)曲式結構概念。由于整體教學知識模塊按曲式結構進行分類,因此放在教學首位,例如,單三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及該曲式結構的特征。為學生解決某一曲式類型“是什么”的問題,明確教學目標,為整體知識結構建立基礎。

(二)代表曲目的作曲家和創作背景。在學習曲式結構概念之后,選擇具代表性的樂曲展開教學,講解該曲目的作曲及創作背景。在這一環節中,最關鍵的是鑒賞曲目的選擇。在曲目選擇上,教師應選擇能夠普遍接觸到的、易分析的經典曲目。如復三部曲式結構,可以選擇:《拉德斯基進行曲》《春節序曲》進行教學;變奏曲式結構的教學,可以選擇:《鱒魚鋼琴五重奏》《在中亞細亞草原》等曲目。除此之外,還可適當插入一些具典型音樂形象、特征,且與課程內容主題相近的曲目,如:《野蜂飛舞》《荒山之夜》等,用這樣具有鮮明形象的音樂吸引學生的注意,激發學生對音樂學習的熱愛。

(三)樂曲體裁。當具體講到某一曲式結構的代表作曲家及其作品,不可避免的將內容延伸至樂曲體裁。通過樂曲體裁的學習,進一步擴充課堂教學,拓展學生的專業學習內容。學生需要了解的主要樂曲體裁包括:交響曲、進行曲、室內樂、組曲、圓舞曲、奏鳴曲、幻想曲、民樂合奏等。如體裁室內樂的教學,可以從室內樂的概念、起源、常見形式三個層面進行展開。

(四)樂曲結構及內容分析。此環節為整體教學過程中的最關鍵環節,學生對樂曲曲式結構的掌握、對音樂形象的理解和音樂情感的體驗,在這一環節集中進行。如在進行“變奏曲式結構———《鱒魚鋼琴五重奏》(第四樂章)”教學時,將樂曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次變奏拆解,逐個進行分析。其中,及時變奏A1樂段,由鋼琴主奏旋律,小提琴聲部演奏一連串的6連音,整段音樂充滿歡快、無憂的情感,描繪了鱒魚在河水中游動的歡快景象;第二變奏A2樂段,中提琴演奏主旋律,歡快音樂的背后由中提琴暗淡、憂傷的音色進行襯托,預示接下來的故事有不詳的事情即將發生。依次類推,完成整個曲目的欣賞教學。

三、教學策略的靈活應用

音樂鑒賞課在高等教育學府通常以專業課和公共課兩種形式出現。音樂專業的學生具備一定的音樂基礎知識和專業技能,針對這樣的學生群體進行教學,在PPT課件、音頻文件及少量視頻文件的支持下,輔以講解就能獲得一定的教學效果。然而,作為一門高校公共選修課程,學生缺乏必要的基礎知識、藝術素質良莠不齊,運用相同的教學方式處理就會顯得被動。這時應調整教學策略,在課件中少放置音頻,多放置視頻文件,用音樂視頻為非音樂專業學生傳達更多、更為直觀的信息。除聆聽音樂之外,在視頻中還可觀察到整體樂隊配置、民族西洋樂器、樂隊指揮風格等,以獲得良好的教學效果。

四、結語

綜上所述,在“循序漸進”教學規律的基礎上,進行四個環節的教學內容,靈活運用多媒體教學設備,針對不同的教學群體調整教學策略,才能上好大學音樂鑒賞課。

音樂鑒賞論文:高中音樂鑒賞教學中如何對學生進行探究性學習

通過聽宋老師講解“高中音樂教學實施中的過程與方法”,我受益匪淺,特別是她對高中音樂鑒賞教學過程中,學生對音樂體驗、比較、探究和合作的四種方式,以及根據自己的經歷,講解怎樣創設音樂情景,讓學生更好的體驗和探究音樂,并讓學生親自體驗到音樂中去,我學到了很多,也懂得必須將探究性學習融入高中音樂欣賞的課堂中,真正發揮學生學習的自主性。同時,探究性學習把學習的主動權還給學生,更大程度上給學生以學習的自由,讓學生學會自主學習,它有助于激發學生對音樂的學習興趣,培養學生良好的學習習慣,逐步形成高尚的審美情趣,最終達到促進身心和諧發展、提高綜合素質的目的。下面我談一下有關高中音樂鑒賞教學中,如何對學生進行探究性學習。

所謂探究性學習,也就是在學習過程中要圍繞學生,強調學生要自主學習,教師要引導學生進行音樂探究和創造活動,倡導開放式和研究性的學習方法,以發展學生的創造性思維能力;是一種在好奇心驅使下的、以問題為導向的、學生有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的學習活動。構建一種開放的學習環境,給學生提供一個多渠道獲取知識,并將所學到的知識加以綜合和應用于實踐的機會。那么,在具體教學實踐中,該怎樣指導學生進行探究性學習呢?

(一)激發學生的探究興趣

興趣是培養學生創造精神的原動力,是學習音樂的基本動力之一。因此,我們應當充分發揮音樂教學特有的魅力,以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段,激發學生的學習興趣,并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度,做到樂學,主動地學,學有所得,越學越愛學。為了讓課堂更貼近學生,促使學生主動地參與音樂學習。

(二)豐富教學活動的形式,創設境界

教學過程中創造引人入勝的情景,如教學過程引用有趣的例子、實驗、離奇的事實,通過各種形式的課堂導入、問題設計,引發學生的學習興趣,燃起學生的智慧火花,開啟學生的思維閘門,采用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式,給學生以出乎意料的新穎感受。我們在音樂教學中,一是積極采取各種生動有趣的教學手段,如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、美術等方式再現形象,讓學生更多地接觸實際事物和具體環境,增強對形象的感受能力和想像能力,不斷給學生以高尚的審美體驗,激發學生學習探究音樂的興趣。二是注意調動積極的情感因素作用,從滿足學生的一些重要需要入手,引發學生的快樂情緒,使學生在發展求知需要的過程中,盡可能充溢著積極的情緒體驗,滿足對美的需要。

(三)關注學生學習的過程

探究性學習把學習的主動權還給學生,更大程度上給學生以學習的自由,讓學生學會自主學探究性學習實際上是一種精心設計的教學活動,在有效的活動設計中,作為組織、參考、指導和伙伴關系的音樂教師,應從以下兩個方面去關注學生音樂學習探究過程:

1、突出學生在音樂學習中的地位。經過音樂教師精心設計,把教學內容轉化為學生自主學習,自主探究,掌握方法,培養能力,把學生推向探究知識的前臺。學生在學習和探究中始終處于主體地位。這對于能力重于知識的現代社會來說,意義是深遠的。

2、提供交互式的學習平臺。在音樂課堂上,創造氛圍、空間,提供學習、實踐的機會,使音樂教學有一個民主、寬松、和諧、愉悅、包容的氛圍,在整個學習探究過程中,時時、人人有提問、發表、展示的機會,讓學生更多地介入信息交流;提供最適宜的創造活動環境,讓學生自由奔放和新穎地想像,在無拘無束的氛圍里自由地呼吸,引發學生的創作靈感。讓學生在富有情趣、表現活動自由的音樂教學過程中,形成基本的音樂素養和學習能力,培養良好的個性和創新精神。

探究性學習不僅鍛煉了學生,也使教師各方面的能力得到相應的提高,對教師的素質有了更高的要求。在探究性學習的實施過程中,老師之間相互學習,師生之間教學相長,也更加有利于教師自身的發展。我們越來越深地感受到,探究性學習是迄今為止教師面臨的較大挑戰,這就要求音樂教師的教學觀念要有更新,教師除了要熟悉研究性學習的流程、內容外,還要不斷摸索探究性學習的教學方法,改變自己已經習慣了的教學行為。其次,音樂教師的職業角色要有變化,要從單純的傳授者變化成既是傳授者又是組織者、參與者、出謀劃策者、鑒賞者、也是收獲者。在探究性學習中、教師不可能都是萬事通,學生不見得都不如教師,因此,教師要放下架子,虛心向學生學習,做到教學相長。

再次,音樂教師要擴大自己的知識領域,提高自己的音樂文化素養。特別是要努力提高自己的現代信息技術水平,這包括計算機技術和網絡技術,會指導學生利用網絡資源,學會獲取信息、處理信息、發展信息。必須在實踐中培養出一支能夠指導學生進行探究性學習的教師隊伍,學生的探究性學習才能煥發出更大活力。教師也要培養自己的探究習慣和提高探究能力。

音樂鑒賞論文:高中音樂教學中音樂鑒賞能力的培養

音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣,樹立正確的審美觀念,培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用,尤其是古今中外的音樂作品為我們實施審美教育,提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明,學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏正確的引導。因此,如何培養學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

一、整合音樂作品的形象特點,提高學生的想象能力

藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的,音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段,從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上,努力尋求聽覺方面的感受中介,通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的感知和深刻理解,是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力,主要通過以下幾個方面進行:

1、創設情景培養學生想象能力

通過為學生創設情景,從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境,從而喚起學生的想象力,引導學生展開豐富的聯想,提高學生形象思維能力,有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言,它看不到、摸不著,只可意會不可言傳,它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界,而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦,甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中,用繪畫、投影和多媒體等視覺手段,使音樂作品形象化,通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象,有時可以起到事半功倍的教學效果。

2、運用合作教學,強化學生主體想象活動

著名的音樂教育家陶行知說過:“創造力最能發揮的條件是民主。”可見,教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用,而忽視了學生的主體作用,只有老師問學生,而少有學生問老師,如此以來,學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中,由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍,大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力,學生的學習主動性得到了加強,思想得到了解放,更好地使學生發揮豐富的聯想,從而使學生的想象能力得到了提高。

3、運用比較分析,培養學生的聯想感悟力

我們在進行音樂分析時常常會發現,對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法,而在一些器樂體裁中,對比恰恰是音樂創作的重要原則,比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子,在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比,可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中,對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中,把比較法運用到欣賞教學中,能地捕捉音樂形象,清晰地辨別聲音效果,培養學生豐富的想象能力。

二、豐富作品的積累,培養高尚的審美觀念和道德情操

音樂鑒賞能力的提高,不是一朝一夕就能達到目的的,需要在長期不斷的欣賞過程中,積累豐富的作品,久而久之就會提高對音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面:

1、通過背唱作品的主題旋律來加深對作品的印象

音樂作品的主題旋律往往易于演唱,象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力,又加深了對作品的理解,通過積累豐富的音樂作品,從而提高學生的音樂鑒賞能力。

2、對課堂內容進行精心的選擇和編排

在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品,對于提高學生的藝術修養和鑒賞能力非常重要,但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性,只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇:

(1)以民間傳說、歷史故事為題材的作品,如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等;這類作品以傳說、歷史故事為背景,學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖,進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。

(2)具有較強的民族民間風格的作品,如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等;這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色,常常是旋律優美流暢或色調鮮明,能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。

(3)以自然風光為題材的作品,如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感,具有豐富而具體的聯想的效果。

通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整,我的學生對音樂作品的興趣得到了激發,在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高,學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典,拉近了音樂作品與學生間的距離,學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。

音樂鑒賞論文:談大學藝術教育中堪當重任的“音樂劇鑒賞課”

內容摘要：音樂劇，現代音樂舞臺戲劇表演藝術的一朵奇葩。其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學公共藝術課程，對完成大學公共藝術課程目標具有重要的現實意義和作用。

關 鍵 詞：音樂劇鑒賞 大學公共藝術課程 人文素質教育

2006年3月8日，國家教育部辦公廳關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）的通知，明確該方案適用于全國普通高等學校非藝術類專業，并闡明課程性質、課程目標、課程設置及保障。

該方案及實行可謂是中國藝術教育史上濃墨重彩的一筆，無論對中國的藝術教育還是人文素質教育都勢必產生極大的推動力。但細觀課程設置中規定的藝術限定性選修課《影視鑒賞》以外，均為傳統而古老的藝術門類，極富現代氣息的音樂劇鑒賞未能入選，不能不說略有遺憾。雖然音樂劇鑒賞在國內尚未成為成熟而完整的學科，但國內學者發表的研究成果及大量可看的劇目足以完成這個課程的教學。而音樂劇知識結構的多樣化，對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發揮的強大娛樂功能，不僅吻合《方案》闡明的公共藝術課程性質和課程目標，而且堪當大學藝術教育的重任。

一、音樂劇知識結構多樣化和對其他藝術門類的“高度綜合性”，為大學生廣泛了解各個藝術門類提供學習動機

和熱情，“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。

當我們將音樂劇視為一個整體時，“它的構成元素幾乎囊括了當今世界上絕大多數藝術品種：從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑，到幽默藝術、滑稽表演、服裝設計和聲光藝術，甚至還涉及到了電影、雜技、魔術等等。”[1]為了進一步剖析音樂劇，筆者采用西方音樂劇為例，設計了下列簡略的圖表，以較清晰地展現音樂劇的知識結構：

從上表可看出，音樂劇的知識結構是由多門相關學科知識及多種藝術門類共同建構的。而“從藝術構成學的角度看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現優勢而成為一個更高層次的綜合藝術的，因此可以說，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對綜合藝術的再綜合。”[2]這成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據。

綜合了多種藝術門類和藝術因素的音樂劇，涵蓋的知識、信息的廣度和密度是其他藝術無可比擬的。如此眾多的藝術品種在不同程度上被融匯于一劇，使音樂劇發散出無窮的藝術魅力。當我們翻開西方音樂劇100多年發展的歷史畫卷，不得不為其壯觀圖景而驚嘆。如“世界四大名劇”，一上演就是十多年、二十多年，各劇的票房收入均達幾十億美元；如音樂劇產業在英國已成為文化產業的支柱，并占據該國音樂產品出口的較大份額。音樂劇所創造的奇跡使大學生在領略音樂劇藝術的神奇、陶醉于音樂劇魅力之外，對音樂劇充滿了好奇，渴望了解音樂劇為什么具有這般的魔力，而成為推動他們認識事物、探索事物的內在動力，使大學生熱切地關注到音樂劇所包容的相關知識系統，使他們充滿熱情地自發了解欣賞各類藝術品種，在較大程度上滿足他們強烈的求知欲，從而“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。

二、“吸納人類藝術成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂性的審美過程之中進行人文素質教育，“塑造大學生健全人格”。

聯合國教科文組織在《教育——財富蘊藏其中》一文中提出面向未來社會的發展，教育必須圍繞“學會認知、學會做事、學會共同生活、學會做人”這四項基本要求來重新設計、重新組織。順應國際教育形勢的進步，國家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素質作為面向21世紀高等教育改革的一項重要探索，即實行人文素質教育。在高校進行的人文素質教育主要是指將人類的文化成果，通過多種形式的知識傳授和環境熏陶，促進受教育者通過自身的內化和發展，逐步形成一種穩定的內在品質和價值取向的教育。

音樂劇藝術具有強烈的娛樂功能為大眾共識。而音樂劇內集的認識功能、審美功能和教育功能正是通過娛樂功能得以順利實現的。將音樂劇納入大學公共藝術課程，可以在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現人文素質教育的目的。這是因為“音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現象，從早期膚淺、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內涵，在最本真的意義上實現了寓教于樂。”[3]“寓教于樂”的教育觀念古已有之，延至當代，更加強調教育手段的豐富多樣、教育環境的輕松活潑,采用“玩”的形式、創造“樂”的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環境中實現對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。在這個炫人耳目、色彩斑斕的整體中，學生們可以感受到多種藝術手段敘說故事的獨特性，而且，豐富多彩的歌舞表演、快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺裝置等等能夠滿足大學生求新、多變的審美口味。學生在視聽上獲得多重享受的同時，音樂劇較深的教育潛力隨之展現，即觸動他們去思考不同題材下的社會內容以及要揭示的哲理、主題。

在那些受歡迎的音樂劇作品中，諸多有關“人”的主題，如人的命運、人的價值、人的生存狀態、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等一系列這個時代最為關注的重大命題，在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現。縱覽音樂劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后，是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現。

如“反戰”是西方音樂劇創作題材之一。《西貢小姐》是一部在越戰結束多年后推出的反戰劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發展”已成為兩大主題的當今世界，《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。

“愛”是音樂劇中永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感，在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經典劇目，如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了的詮釋。對國家和家鄉的熱愛之情，也是多部音樂劇的感情基調。例如《俄克拉荷馬》，熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉的熱愛和贊美。

綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解。這吻合《方案》所闡述的公共藝術課程的課程性質和課程目標，也正是筆者提倡“將音樂劇鑒賞納入大學生公共藝術課程”的最主要目的。

音樂鑒賞論文:初中音樂樂感及音樂鑒賞教學探討

摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

關鍵詞：音樂樂感 音樂鑒賞 教學導入 對比教學

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

1.合理導入教學

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學論文聯盟整理生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

2.運用對比教學

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3.運用多媒體教學

隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結

隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

音樂鑒賞論文:普通高校開設音樂鑒賞課的教學實踐

內容摘要：我國有一部分普通高校沒有開設音樂鑒賞課，原因是對此課的意義認識不足。我國教育改革的重點是提高素質教育，音樂鑒賞課則是提高學生素質的重要內容。如何在高校開設音樂鑒賞課，是當前亟待解決的問題。

關鍵詞：音樂鑒賞　意義　教學

在教學過程中，我們把《音樂鑒賞》提煉整合為“交響音樂鑒賞”，突出強調了音樂審美課程的核心——“交響樂”。這是一門起點高、立意新的音樂選修課，以體裁和題材為切入點 ，集知識性、趣味性和廣泛性于一體，以史帶人、以人帶曲，以審美理解、感受和體驗為特征，從編寫大綱到鑒賞內容都與專業音樂院校的教材有所不同。

我們知道，交響樂起源于歐洲，詞出于古希臘文symphonia，其中的“sym”即“一起”“同時”的意思，而“phonia”則是“鳴響”的意思，合指“數音和鳴”。在中世紀（公元500—1450年）常指“一組協和的音”。這之后，交響樂的屬性含義隨著器樂體裁（種類、樣式）的長足發展而不斷變化，特別是在文藝復興以后，器樂體裁從附屬于聲樂的地位逐漸提升，并在1750年以后超過了聲樂體裁的地位。

音樂學家楊名望先生認為：交響樂（symphonia）一詞的含義，在18世紀前含混不清，例如意大利的歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可以冠上交響樂的名稱。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要是指交響樂隊演奏的多樂章交響曲，還有交響詩、協奏曲、組曲和音樂會序曲等。楊先生的這一觀點也代表了學院派對“交響樂”一詞的界定。其實，交響樂一詞的含義從一開始就有著廣義和狹義之分。廣義的交響樂自意大利作曲家加布里埃利（約1553—1612年）首次將其用作帶有樂器伴奏的多聲部《神圣》（1597年）的稱謂之后，才泛指由聲樂和器樂合演的樂曲。狹義的交響樂是德國作曲家、音樂理論家普雷托里烏斯（1571—1621年）在其所著論文集《音樂大全》（1619年）中提出“交響曲為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏作品”的觀點以后，才被廣泛用作歌劇或清唱劇的器樂序曲、前奏曲或引子等的稱謂。巴赫所作《三聲部創意曲》，海頓的一些弦樂四重奏等，也曾以交響曲作為曲名。楊名望先生也承認，交響音樂會演奏的曲目常常包括歌劇序曲和舞劇音樂等。

我們認為，維也納古典樂派的海頓（1732—1809年）作為交響曲創作的先驅是無可爭議的。正是由于創作了104部交響曲和83部弦樂四重奏的海頓的探索和努力（這里，還不能忘了柏林樂派和曼海姆樂派的努力），才使得古典奏鳴曲和交響曲套曲的結構形式逐漸完整，交響曲成為了橫亙數世紀綿延至今的曲式結構的管弦樂。因此，稱海頓為“交響曲之父”是不為過的，但許多音樂史書或教材稱他為“交響樂之父”，這倒是需要商榷的。我們認為，交響樂是宏觀的，可包羅其所有的內涵及外延，即可指文藝復興后期以來作曲家所創作的一切具有戲劇性發展手法和交響性音響的聲樂和器樂作品；而交響曲是狹義的，僅是交響樂的內涵之一，即指基本規范曲式為：及時樂章為快板奏鳴曲式，第二樂章為慢板的抒情性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章為三部曲式的小步舞曲，第四樂章為快速的回旋曲式或奏鳴曲式的管弦樂作品。

另外，面對為普通高校大學生所開設的《交響音樂鑒賞》課，不能拘泥于“交響樂”一詞的“學院派”定義。否則，冼星海的《黃河大合唱》、鋼琴詩人肖邦的《瑪組卡舞曲》和《波蘭舞曲》，以及巴赫所作的清唱劇《馬太受難樂》等一大批具有交響性發展手法的音樂體裁和名作，將與大學生們失之交臂。

為此，我們認為從對交響樂內涵與外延的廣義的理解出發，針對大學生欣賞交響音樂時常感無所適從的狀況，應該有針對性地分章論述各個時期交響音樂的歷史背景、時代特征和主要作曲家的創作風格、藝術成就與審美特色，并精選各個時期的交響音樂名作進行賞析介紹，所舉鑒賞曲目，除了交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲以外，還應例舉歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔（大合唱）的選段。在鑒賞知識簡介中講述音樂的品種，范圍應盡可能寬廣些，也該時常涉及非交響樂隊演奏而與交響音樂有關的體裁和形式。這樣做，對于擴大大學生的音樂視野是有好處的。

在教學與實踐中，為了保障教學質量，我們提出了“一要堅持，二要加強，三要貫穿”的原則，并進行了一系列的教學實踐。

一要堅持：盡管《交響音樂鑒賞》只是一門選（必）修課，但也必須堅持教書育人、以美引善、以美啟真、以美怡情，促進大學生、和諧的發展。為此，堅持業余音樂教育模式中高質量的審美教學和管理，用高品位的交響樂精品通過高質量的課堂教學和課外實踐性教學，來對選修課學生進行熏陶和培養。

二要加強：加強在教學中對選修課學生進行音樂審美理論知識的灌輸和應用。課堂教學內容包括鑒賞交響樂的歷史知識的基本理論講授。在教學中，要求采取“以史帶人，以人帶曲”的講授方式，從交響樂作品的體裁和題材切入，注重各時期的歷史、文化背景和審美特色，通過寓教于樂的教學方法，在注重鑒賞知識點的相關性、延伸性的同時，突出和強調最為本質的音樂審美特征，并盡量運用多媒體教學設備，對教材的內容進行“形象與音樂”相結合的鑒賞分析，使學習者能形象地了解中外音樂史上各歷史時期的文化背景和藝術（音樂）審美特點，以及交響樂名作的審美特色。

三要貫穿：是要求教師在講授時，不但要給學生以“魚”，還要教給學生以“漁”，把對學生聽賞能力的培養貫穿于始終。要經常組織學生參加課外的實踐性教學、觀摩交響音樂會等，讓同學自己談鑒賞交響樂作品的賞析體會，以及通過網絡下載和欣賞音樂等等。

通過以上課內外的教學實踐活動的展開，使選修該門課程的學生都能直接或間接地接受藝術美的審美體驗，提高他們對交響樂藝術與現實生活密切關系的感受和審美能力，所取得的效果事半功倍，深受學生歡迎。執教的教師們也從中深切地體會到：從普及交響樂來抓提高學生綜合素質的問題，落實了《交響音樂鑒賞》課的開設計劃，尤其是以課堂教學和課外實踐性教學緊密配合的方法，打破了“非有樂譜不能欣賞交響樂”的常規。

通過對《交響音樂鑒賞》課程的建設與實踐，我們認為：普及交響樂首先必須求真務實、改革創新。只有本著求真務實的態度，繼續發揚改革創新精神，只要是為培養提高大學生對交響樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有利的，我們都要去做，才能真正在有限的教學中收到實效。其次，普及交響樂必須有實質性投入。由于普通高校音樂教育處在初創階段，許多地方在這方面一無設備，二無師資，但只要領導重視、加大實質性投入，就一定能抓出實效來。尤其重要的是，校領導能否“慧眼識英雄”，從思想上、觀念上認識到普及交響樂的重要性是個關鍵。再次，我們還認為普通高校的《音樂鑒賞》課程必須走出小教室、擴大覆蓋面。由于普通高校藝術教育有其特殊性，它在教育手段（吸引與激發）、教育模式（非一對一方式）、教育評價標準（社會或地區音樂教育效果）、人才培養規格（綜合型）等方面與專業音樂教育都有很大的區別。因此，要提高普及率、擴大覆蓋面，必須打破傳統音樂教育方式，而利用網上的《音樂鑒賞》課程進行遠程教學，是一項符合我國普通高校實際情況、切實可行的現代化藝術教育模式。

注重專業與人文藝術素質的滲透培養也是非常重要的。愛因斯坦指出：用專業知識教育人是不夠的。通過接受專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所認識，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的非常鮮明的辨別力。否則，就不是一個和諧發展的人。

我們認為,必須加大優化音樂教師隊伍的力度。對于從事《音樂鑒賞》課程教學的師資要求，不僅是專一的音樂水平，還需具備的人文藝術修養、高水平的組織能力和教學才干，以及具有研究藝術和美學理論并掌握一定的電腦技術的應用能力。對于已有音樂師資的普通高校，希望能重視優化音樂教師隊伍建設，為音樂師資的文藝理論和美學知識的補充和培養大開綠燈。另外，現在離退休的老教師越來越多，其中一些人身體好、精力充沛、學術水平高、教學效果好、責任心又強，對于緩解高校藝術教育合格師資缺乏的矛盾，他們是一支不可多得的力量。

早在1999年6月13日，中共中央、國務院就作出了《關于深化教育改革、推進素質教育的決定》，對素質教育的重要性作了論述，并提出了加強高等學校藝術教育的具體措施，即：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”如今在普通高校開設音樂鑒賞課，則是落實中央精神，提高學生素質的一項重要舉措。

音樂鑒賞論文:非音樂專業大學生音樂鑒賞能力培養的設想

摘要:本文談了音樂及大學生音樂鑒賞能力的培養。談了我校提高大學生音樂鑒賞能力的一些舉措。對非藝術專業院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。

關鍵詞:大學生 音樂 鑒賞能力培養

音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一;是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養,開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示,喜歡西方古典音樂的占12%;喜歡中國古典音樂的占15%;喜歡流行音樂的占73%,之所以喜歡古典音樂的學生比例較小,大多數學生反映聽不懂古典音樂,不知道如何了解和理解古典音樂,還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力,需要采取一些更加新穎的途徑和方式,來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。

1 音樂具備的基本特點

音樂是由客觀世界和人類審美活動創造出來的,不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同,他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為:

1.1 抒情性

音樂是表現感情的藝術,感情是指人的喜怒哀樂等心理活動,是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現,是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。

音樂的抒情性在影視藝術中能夠較大限度地發揮作用,它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創造的氛圍中。如:電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂;電視劇《鄉村愛情》的樂曲,就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂;電影《辛德勒的名單》主題曲,就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。

1.2 時代性

音樂的時代性是它又一重要特性。許多音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂,每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如,我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌,音樂發出了全國人民不屈的怒吼和抗日的呼聲,《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作;目前我國正進入一個改革開放,經濟發展的新時期,家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。

1.3 民族性

音樂是沒有國界的語言,音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的地理環境、人文背景、審美標準不同,音樂語言的差異也就很大,這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。

1.4 概括性

音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發和表達一種情緒或感情以及外在環境的某些形象和狀態,但不能像文字或繪畫那樣具體地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達,它可以使人產生極為豐富的遐想和意境,這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成:一是模仿,二是引起人們的遐想。

2 結合實際多渠道提高學生音樂鑒賞能力

幾年來,我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場,通過講解、演奏和現場互動,讓學生在輕松愉快的環境中了解音樂,同時產生共鳴,引起興趣。

(2)加強地方音樂的了解和宣傳,組織學生研究當地音樂。

因學校地處蘇州,為使學生學會欣賞本地區的音樂,學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂,并學會如何欣賞這些音樂。

(3)組織有藝術特長的學生成立各類樂團,委派有經驗的指導教師,排演經典的中外作品,如,室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》;民樂團排練《春江花月夜》;合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布,讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會,以入門者的角度去欣賞音樂會。

(4)讓學生了解多元化的音樂,拓展視野提高欣賞能力。

學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放,在播放前進行詳細介紹,目的是讓學生可以深入了解作品,了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛,具有代表性,讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如,中西方古典音樂,鄉村音樂,流行音樂,爵士音樂和戲曲等等。

(5)重視音樂藝術社團的建設。

在學校里音樂類學生社團也有很多,學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會,加強社團之間的合作與交流;委派了長期固定的專業指導教師對社團活動進行指導,以提升活動的水平和質量;學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高,吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。

(6)加強大學生的社區演出活動,讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演,通過這樣的社區演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中,這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解,提高了大學生整體的音樂素質。

3 對非音樂專業學生音樂鑒賞能力培養的設想

音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一,加強對非音樂專業學生音樂鑒賞能力的培養更是每個教育工作者義不容辭的責任,對此本人有如下設想:

首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養方案,開設必修課程,課程的學時至少應每學年34節課,每周兩節課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程,使學生了解音樂的歷史和演變過程,了解不同國家地區的音樂特點。如:開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程,合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試,大學生選修這方面課程的熱情非常高漲,這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段,針對如何提高大學生音樂素質,正在積極努力的進行嘗試和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高,大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源,定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多,欣賞水平才會逐漸提高。

4 結語

總之,提高音樂鑒賞能力是現代大學生知識結構的重要組成部分。各類高校應該注重學生音樂藝術的培養,使學生在實踐過程中不斷深入了解音樂,做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品,從中得到藝術的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術真正的意義在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量”。

音樂鑒賞論文:普通高校開設音樂鑒賞課的教學實踐

內容摘要：我國有一部分普通高校沒有開設音樂鑒賞課，原因是對此課的意義認識不足。我國教育改革的重點是提高素質教育，音樂鑒賞課則是提高學生素質的重要內容。如何在高校開設音樂鑒賞課，是當前亟待解決的問題。

關鍵詞：音樂鑒賞　意義　教學

在教學過程中，我們把《音樂鑒賞》提煉整合為“交響音樂鑒賞”，突出強調了音樂審美課程的核心——“交響樂”。這是一門起點高、立意新的音樂選修課，以體裁和題材為切入點 ，集知識性、趣味性和廣泛性于一體，以史帶人、以人帶曲，以審美理解、感受和體驗為特征，從編寫大綱到鑒賞內容都與專業音樂院校的教材有所不同。

我們知道，交響樂起源于歐洲，詞出于古希臘文symphonia，其中的“sym”即“一起”“同時”的意思，而“phonia”則是“鳴響”的意思，合指“數音和鳴”。在中世紀（公元500—1450年）常指“一組協和的音”。這之后，交響樂的屬性含義隨著器樂體裁（種類、樣式）的長足發展而不斷變化，特別是在文藝復興以后，器樂體裁從附屬于聲樂的地位逐漸提升，并在1750年以后超過了聲樂體裁的地位。

音樂學家楊名望先生認為：交響樂（symphonia）一詞的含義，在18世紀前含混不清，例如意大利的歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可以冠上交響樂的名稱。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要是指交響樂隊演奏的多樂章交響曲，還有交響詩、協奏曲、組曲和音樂會序曲等。楊先生的這一觀點也代表了學院派對“交響樂”一詞的界定。其實，交響樂一詞的含義從一開始就有著廣義和狹義之分。廣義的交響樂自意大利作曲家加布里埃利（約1553—1612年）首次將其用作帶有樂器伴奏的多聲部《神圣》（1597年）的稱謂之后，才泛指由聲樂和器樂合演的樂曲。狹義的交響樂是德國作曲家、音樂理論家普雷托里烏斯（1571—1621年）在其所著論文集《音樂大全》（1619年）中提出“交響曲為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏作品”的觀點以后，才被廣泛用作歌劇或清唱劇的器樂序曲、前奏曲或引子等的稱謂。巴赫所作《三聲部創意曲》，海頓的一些弦樂四重奏等，也曾以交響曲作為曲名。楊名望先生也承認，交響音樂會演奏的曲目常常包括歌劇序曲和舞劇音樂等。

我們認為，維也納古典樂派的海頓（1732—1809年）作為交響曲創作的先驅是無可爭議的。正是由于創作了104部交響曲和83部弦樂四重奏的海頓的探索和努力（這里，還不能忘了柏林樂派和曼海姆樂派的努力），才使得古典奏鳴曲和交響曲套曲的結構形式逐漸完整，交響曲成為了橫亙數世紀綿延至今的曲式結構的管弦樂。因此，稱海頓為“交響曲之父”是不為過的，但許多音樂史書或教材稱他為“交響樂之父”，這倒是需要商榷的。我們認為，交響樂是宏觀的，可包羅其所有的內涵及外延，即可指文藝復興后期以來作曲家所創作的一切具有戲劇性發展手法和交響性音響的聲樂和器樂作品；而交響曲是狹義的，僅是交響樂的內涵之一，即指基本規范曲式為：及時樂章為快板奏鳴曲式，第二樂章為慢板的抒情性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章為三部曲式的小步舞曲，第四樂章為快速的回旋曲式或奏鳴曲式的管弦樂作品。

另外，面對為普通高校大學生所開設的《交響音樂鑒賞》課，不能拘泥于“交響樂”一詞的“學院派”定義。否則，冼星海的《黃河大合唱》、鋼琴詩人肖邦的《瑪組卡舞曲》和《波蘭舞曲》，以及巴赫所作的清唱劇《馬太受難樂》等一大批具有交響性發展手法的音樂體裁和名作，將與大學生們失之交臂。

為此，我們認為從對交響樂內涵與外延的廣義的理解出發，針對大學生欣賞交響音樂時常感無所適從的狀況，應該有針對性地分章論述各個時期交響音樂的歷史背景、時代特征和主要作曲家的創作風格、藝術成就與審美特色，并精選各個時期的交響音樂名作進行賞析介紹，所舉鑒賞曲目，除了交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲以外，還應例舉歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔（大合唱）的選段。在鑒賞知識簡介中講述音樂的品種，范圍應盡可能寬廣些，也該時常涉及非交響樂隊演奏而與交響音樂有關的體裁和形式。這樣做，對于擴大大學生的音樂視野是有好處的。

在教學與實踐中，為了保障教學質量，我們提出了“一要堅持，二要加強，三要貫穿”的原則，并進行了一系列的教學實踐。

一要堅持：盡管《交響音樂鑒賞》只是一門選（必）修課，但也必須堅持教書育人、以美引善、以美啟真、以美怡情，促進大學生、和諧的發展。為此，堅持業余音樂教育模式中高質量的審美教學和管理，用高品位的交響樂精品通過高質量的課堂教學和課外實踐性教學，來對選修課學生進行熏陶和培養。

二要加強：加強在教學中對選修課學生進行音樂審美理論知識的灌輸和應用。課堂教學內容包括鑒賞交響樂的歷史知識的基本理論講授。在教學中，要求采取“以史帶人，以人帶曲”的講授方式，從交響樂作品的體裁和題材切入，注重各時期的歷史、文化背景和審美特色，通過寓教于樂的教學方法，在注重鑒賞知識點的相關性、延伸性的同時，突出和強調最為本質的音樂審美特征，并盡量運用多媒體教學設備，對教材的內容進行“形象與音樂”相結合的鑒賞分析，使學習者能形象地了解中外音樂史上各歷史時期的文化背景和藝術（音樂）審美特點，以及交響樂名作的審美特色。

三要貫穿：是要求教師在講授時，不但要給學生以“魚”，還要教給學生以“漁”，把對學生聽賞能力的培養貫穿于始終。要經常組織學生參加課外的實踐性教學、觀摩交響音樂會等，讓同學自己談鑒賞交響樂作品的賞析體會，以及通過網絡下載和欣賞音樂等等。

通過以上課內外的教學實踐活動的展開，使選修該門課程的學生都能直接或間接地接受藝術美的審美體驗，提高他們對交響樂藝術與現實生活密切關系的感受和審美能力，所取得的效果事半功倍，深受學生歡迎。執教的教師們也從中深切地體會到：從普及交響樂來抓提高學生綜合素質的問題，落實了《交響音樂鑒賞》課的開設計劃，尤其是以課堂教學和課外實踐性教學緊密配合的方法，打破了“非有樂譜不能欣賞交響樂”的常規。

通過對《交響音樂鑒賞》課程的建設與實踐，我們認為：普及交響樂首先必須求真務實、改革創新。只有本著求真務實的態度，繼續發揚改革創新精神，只要是為培養提高大學生對交響樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有利的，我們都要去做，才能真正在有限的教學中收到實效。其次，普及交響樂必須有實質性投入。由于普通高校音樂教育處在初創階段，許多地方在這方面一無設備，二無師資，但只要領導重視、加大實質性投入，就一定能抓出實效來。尤其重要的是，校領導能否“慧眼識英雄”，從思想上、觀念上認識到普及交響樂的重要性是個關鍵。再次，我們還認為普通高校的《音樂鑒賞》課程必須走出小教室、擴大覆蓋面。由于普通高校藝術教育有其特殊性，它在教育手段（吸引與激發）、教育模式（非一對一方式）、教育評價標準（社會或地區音樂教育效果）、人才培養規格（綜合型）等方面與專業音樂教育都有很大的區別。因此，要提高普及率、擴大覆蓋面，必須打破傳統音樂教育方式，而利用網上的《音樂鑒賞》課程進行遠程教學，是一項符合我國普通高校實際情況、切實可行的現代化藝術教育模式。

注重專業與人文藝術素質的滲透培養也是非常重要的。愛因斯坦指出：用專業知識教育人是不夠的。通過接受專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所認識，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的非常鮮明的辨別力。否則，就不是一個和諧發展的人。

我們認為,必須加大優化音樂教師隊伍的力度。對于從事《音樂鑒賞》課程教學的師資要求，不僅是專一的音樂水平，還需具備的人文藝術修養、高水平的組織能力和教學才干，以及具有研究藝術和美學理論并掌握一定的電腦技術的應用能力。對于已有音樂師資的普通高校，希望能重視優化音樂教師隊伍建設，為音樂師資的文藝理論和美學知識的補充和培養大開綠燈。另外，現在離退休的老教師越來越多，其中一些人身體好、精力充沛、學術水平高、教學效果好、責任心又強，對于緩解高校藝術教育合格師資缺乏的矛盾，他們是一支不可多得的力量。

早在1999年6月13日，中共中央、國務院就作出了《關于深化教育改革、推進素質教育的決定》，對素質教育的重要性作了論述，并提出了加強高等學校藝術教育的具體措施，即：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”如今在普通高校開設音樂鑒賞課，則是落實中央精神，提高學生素質的一項重要舉措。

音樂鑒賞論文初中音樂樂感及音樂鑒賞教學探討

摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

關鍵詞：音樂樂感 音樂鑒賞 教學導入 對比教學

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

1.合理導入教學

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學論文聯盟整理生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

2.運用對比教學

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3.運用多媒體教學

隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結

隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

音樂鑒賞論文試論初中音樂樂感及音樂鑒賞教學探

試論初中音樂樂感及音樂鑒賞教學探

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以論文聯盟//更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

1.合理導入教學

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。

2.運用對比教學

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3.運用多媒體教學

隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結

隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。