引論：我們為您整理了1篇音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
音樂論文:欣賞教育下的大學音樂論文
一、大學音樂欣賞教育有利于培養學生的人文素養
（一）有利于提高大學生的音樂審美能力
音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。
（二）有利于塑造大學生積極向上的品質
關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創作背景和創作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。
（三）有利于提高大學生的創造力和想象力
之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創造力和想象力，是因為音樂本來就具有創造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創造性、音樂形式存在方式的創造性和音樂內容的創造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養來感受到，由于每一位學生的音樂素養不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創作，在這個過程，學生的創造力和想象力也是會得到提高的。
（四）有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀
大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創作背景和創作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、結語
綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創作背景和創作內涵等基礎知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養著學生的人文素質。
作者：王玲 馬競鴻 單位：營口職業技術學院
音樂論文:欣賞教學音樂論文
一、高校非音樂專業流行音樂欣賞課程的針對性意義
目前，國內高校都希望培養出具有較高綜合素質的專業水平突出的學生，因此，藝術類選修課程成為非音樂專業學生完成學分中的重要組成部分。音樂欣賞類課程又是藝術類選修課程中的核心部分。如何針對高校非音樂專業的學生開設適合學生口味的音樂欣賞課程成為一個重要的問題。針對前文提到的高校非音樂專業學生對音樂接受的現狀可以看出，學生在對眾多的音樂樣式中，對流行音樂的接受度較高。相反，音樂專業較為重視的中西方古典音樂在非音樂專業的學生中遠遠不如流行音樂那么受歡迎。現在大部分高校針對非音樂專業學生開設的音樂欣賞課程內容基本上古今中外的經典曲目的欣賞，這里面大部分以古典音樂為主，而流行音樂只占其中很少的比例。而且這方面的教材多如牛毛，如王世康主編的《音樂欣賞》、上海市音樂公共課教材教材編訂小組編著的《大學音樂欣賞》、李曉明編著的《中外音樂名作欣賞》、朱敬修主編的《中外音樂欣賞》等等。可以說這似乎成為了現在音樂欣賞的潮流。但是符合學生口味的流行音樂欣賞課程的教材盡管有一些，如張燚主編的《大學流行音樂欣賞》等，卻并不多。因此專門針對高校非音樂專業學生開設流行音樂欣賞的課程顯得非常具有針對性的意義而且很有必要。盡管流行音樂成為高校非音樂專業學生們喜歡的主要形式，但并不能因噎廢食，而忽略了綜合的音樂欣賞課程，只有長期不斷的堅持完善綜合性的音樂欣賞課程，才能不斷提高學生的音樂審美水平，更有利于流行音樂的欣賞。開設流行音樂欣賞課程是綜合性音樂欣賞課程的重要組成部分之一，也是重要的補充。將學生們最喜愛的流行音樂欣賞列為重要的選修課程，更有利于提高學生欣賞中外古典音樂的興趣。
二、高校非音樂專業流行音樂欣賞教學的實踐
合理安排和選擇流行音樂課程教學的內容是教學實踐的基礎。讓學生明白流行音樂絕不等于流行歌曲，流行歌曲只是眾多流行音樂形式中的一種。讓學生對古今中外的流行音樂的發展以及各個時期的主要代表作品與音樂人能有一個整體上的把握，讓學生對流行音樂有一個提綱挈領式的把握。讓學生認識到流行音樂包括中國的流行音樂，而中國的流行音樂的發展也是經歷了近百年歷史的。而且各個歷史時期，在大陸、香港、臺灣等地都發生了較為重要的變化。還包括西方流行音樂，主要是以美國為主的流行音樂的發展產生了重要影響。流行音樂除了歌曲之外，還有諸多的器樂作品、電子音樂作品、音樂劇等綜合性形式等等，這可以使學生們對流行音樂的認識有一個較大的拓展與提升，而不僅僅是停留在以前所認為的流行歌曲的層面上了。教學過程是教學實踐的關鍵環節，通過投其所好可以以流行音樂為載體，向學生教授相關的音樂理論及欣賞的相關知識，這樣學生接受和學習起來會更有興趣，會激發他們以更大的熱情去學習和欣賞更為多樣的音樂形式。
三、結語
在講授流行音樂具體作品欣賞時，可適當插入一些與該作品及背景相關的音樂知識，如基本樂理知識、基本和聲知識、基本演唱知識以及與作品相關的作曲家、詞作者、演奏者、演唱者等背景知識。在教學中要盡可能將流行音樂與古典音樂有機的聯系起來，讓學生在欣賞流行音樂同時也能較大限度的接觸更多的古典音樂。如很多流行歌曲的旋律直接取材于中國的傳統民歌，或者直接來自西方某位作曲家的某部作品等等，通過這種聯系，進一步延伸出這些相關的古典音樂的知識，并加以詳細介紹講解。還要充分運用各種教學手段，如多媒體的運用、網絡的運用、課堂師生互動的運用等，充分體現學生學習的主體性。讓學生在課堂上充分發揮他們的主觀能動性，有這些愛好的學生讓他們充分表現出自己的才能，通過布置作業的方式，讓他們自己拓展課堂上沒有完成或涉及到的內容，到下次課時，再在課堂上由他們自己來進行必要的講解，在這一過程中，教師不能滿堂灌，而是自始至終扮演一個引導者的角色。
作者：李俊 單位：臺州學院藝術學院
音樂論文:唐山大地震電影音樂論文
一、電影音樂分析
(一)電影音樂簡介
電影音樂，簡單理解就是電影和音樂相結合的產物，所以它也是音樂系統的一個重要分支，與電影是相輔相成的，電影音樂使電影的欣賞價值大大提高。電影音樂與單純的音樂有很大的區別，這是因為電影音樂要與電影的主題、主人公的思想情緒和當時的場景相配合，是一種帶有情境的音樂，電影音樂是其他音樂形式都不可代替的一種藝術表現形式。電影音樂與電影呈現出多重的關系。首先，電影音樂可以解釋、烘托銀屏的視覺效果，對其中的背景畫面起到極強的烘托作用和解釋作用。其次，電影音樂可以起到解釋畫面和人物思想的作用，在一些欣賞力要求高的情節中，普通觀眾可能會產生一些疑慮，但是電影音樂可以對這些情節和人物思想進行補充、說明，從而使電影要表達的效果更便于傳導到觀眾的耳朵里。再次，電影音樂還可以反映人物內心豐富的思想感情，有時候一個情節中主人公的感情非常復雜，但是演員只能傳達給觀眾一種表情，利用電影音樂就可以營造一種特定的歷史背景和社會背景，從而使主人公的感情更利于觀眾理解。總的來說，一部電影總要表達出人們現實的生活和主人公的思想情感，當然也會表現出導演的情感立場價值取向。當人物的情感上升到一定程度的時候，人們就習慣于使用音樂來表達自己的感情，這就說明音樂可以與人的內心世界產生一定的共鳴。電影音樂可以表達人物內心復雜和細膩的情感，是其他藝術形式所不能達到的。電影音樂可以傳遞影片中人物與觀眾的心靈感覺，使主人公的內心世界更加豐富，起到推動故事情節的作用。
(二)電影音樂的呈現形式
首先，音樂的替代性。音樂的產生可以代替其他藝術形式，音樂在很大程度上可以代替語言、人物的心情，音樂可以代替導演要表達的感情。音樂還可以調動觀眾的感觀與視覺效果。電影加上音樂后就可以使畫面更加生動，同時也可以使音樂更加靈活。當普通人面對地震的時候那種無奈和無助是任何語言和表情都是無法表現的，只有音樂可以收到很好的效果。其次，音樂的重復性節奏性。電影音樂與電影片段一樣經常會使用重復的場景來表現人物的內心世界，有時候為了強調重復出現的畫面和人物情感，就會重復使用一段音樂，而音樂創作人員也會使用重復的音樂來讓觀眾對某一個事件有比較深刻的印象，這樣電影音樂就可以用伴奏來表達某種信息。再次，音樂的多義性。音樂不僅是為了營造氣氛的需要而設置的，也可以讓人聯想到影片所表達的年代。這就是說，電影音樂除了本身可以表達電影中的畫面和人物外，還可以讓人聯想起更多的人物和事件。這是能夠給觀眾帶來的特殊性，也是電影具有多義性的表現，電影音樂可以體現特定年代的背景。在觀眾的心里，特定的音樂總為某一個時代的電影音樂所感動，同時為特定時代的人和事情所感動。，音樂的渲染性。電影音樂是電影藝術的重要組成部分，可以起到渲染氣氛的作用，通過視覺和聽覺的多重感官為影片創造一種特殊的氣氛，使人在特定的氣氛中進入到電影的情節中來讓人產生身在其中的感覺。因而只要導演能夠恰當地使用電影音樂，就會使影片收到極強的戲劇性效果。此外，在渲染氣氛的時候，也可以與地方民族音樂、地方戲曲等地方文化元素相結合來表現特定的電影主題。
二、《唐山大地震》中的音樂的獨特性分析
(一)銅管樂器的使用更能夠表達穿透性的人性力量
馮小剛導演所拍攝的《唐山大地震》與以往的災難片較大的不同之處就在于他注重故事情節的推進并注重對生命的謳歌。唐山大地震是中國歷史上比較罕見的天災，在短短的23秒之內給唐山帶來了毀滅性的傷痛，無論是對唐山人民，還是對全國人民來說，都是永遠無法忘記的瞬間，因而在《唐山大地震》中，要給觀眾帶來視覺沖擊，音樂是必不可少的表現手段。在影片的開頭部分，音樂創作人沒有使用災難片一貫使用的打擊樂作為災難的背景音樂，而是采用了銅管樂曲作為災難的背景主旋律。當地震開始后，撕心裂肺的叫喊聲和房屋倒塌聲交織在一起，到處傳來震耳欲聾的銅管樂器聲穿透了地動山搖和各種凄慘的哀叫聲。當女主角眼睜睜地看著自己的丈夫被地震奪走生命之后，那種無助的呼喊聲將觀眾的情緒帶到了較高潮，就在此時，音樂突然停止，獨特的創意起到了讓觀眾的眼淚隨著主人公的眼淚肆意流淌的效果，使觀眾首先進入到電影的情節中來。王黎光之所以使用銅管樂器來作為主旋律，他本人在接受參訪的時候說:“銅管樂器可以表達一種人性的力量，使人類產生抗拒災難和向往美好生活的感情，電影在開始的片段中各種慘叫聲慢慢地進入影片，在情節中音樂也不斷被引進來，逐漸與這種慘叫聲進行了融合，在音樂的較高潮加入了銅管樂器，希望這種音樂可以傳達一種人性的力量。”
(二)大調式的音樂更有利于突出生命的希望
小調式音樂也可以被稱為“小調”或者“小音階”，這種音樂的特點就是主音與階音之間的關系呈現小三度的關系，所以小調就具有一種柔美、暗淡和悲傷的色彩，著名的音樂家在創作交響曲的時候也使用了這種音樂手段。相對而言，大調式則表現為一種雄壯的氣氛，在突出《唐山大地震》的悲劇色彩的時候，作曲家主要采用了大調式作為旋律，因而有很多業內人士對此很是不解，為什么不采用小調式來突出悲傷的情感，而是采用大調式來突出悲壯。電影中大調式的運用讓觀眾感覺很自然，容易讓觀眾的感情隨著音樂的起伏融入在一起。在影片中，當奶奶要帶著失去一條胳膊的孫子離開的時候，媽媽非常不情愿地同意了。當奶奶帶著孫子走上客車離開，媽媽在車后跟隨客車跑的時候，很多人都不禁潸然淚下，此時客車停下，兒子跑下客車投入媽媽的懷抱中。與此同時，電影中的背景音樂使用的大調式的音樂雖然讓人傷心，但不會讓人感到絕望，在悲傷中蘊涵著希望，讓人從悲傷的畫面中感受到一種強大的生命的力量。影片中大調式的運用十分靈活，很多鏡頭切換和轉化，作曲家將小調式運用進來與大調式配合，這也為影片增添了藝術感染力。影片中送別長大成人的兒子的那一瞬間使用的音樂就是小調式，當女兒出現在大學校園里的時候，使用的是大調式，兩者的對比與轉化非常流暢，使影片的對比淋漓盡致。
(三)弦樂和鋼琴的應用起到了使細節推進劇情的作用
細節處理得非常也是《唐山大地震》在背景音樂方面比較成功的地方，其中穿插著鋼琴、管弦和交響樂，使劇情非常自然地發展，使很多無法用語言表述的感情通過音樂流露出來。影片中陳道明所飾演的養父是一個非常的形象，當父親得之自己的女兒因為戀愛懷孕而不得不退學并不辭而別時，養父來到大學校園孤零零地站在大學校園中，此時哀傷、無奈和牽掛的鋼琴聲慢慢飄來，伴隨著這些音樂，觀眾的情緒也會受到感染，不禁產生心碎的感覺。父親的形象同時也更加高大，鋼琴樂過后，管弦樂出現，從而使穿著軍裝的父親的形象更加突出，更顯沉重和悲傷，此時的管弦樂起到了畫龍點睛的作用。小提琴在電影中的應用也是影片的獨特之處，當分別多年的女兒推開家門走進自己曾經愛過、恨過、思念過的家的時候看到母親，小提琴的節奏讓觀眾跟著主人公的心情產生緊張和忐忑之情。這段音樂非常深刻地表現了人物內心的矛盾。影片的結尾部分當一個老人騎著自行車走過紀念碑的時候，交響樂響起，不僅顯示了磅礴的氣勢，更表達了一種人對命運無常的嘆息和回味，可以說是百感交集，觀眾的情緒也會隨之心潮澎湃，這些細節的刻畫推進了劇情的自然發展。
三、結語
電影音樂具有獨特的不同于普通音樂的功能，因此在電影藝術中所起的作用是非常獨特的。《唐山地震》中的音樂獨特性主要體現在銅管樂器表達了穿透性的人性力量，大調式的音樂突出了生命的希望，弦樂和鋼琴使細節推進劇情發展，從而為影片增添了無窮的魅力。
作者：曹洋 單位：陜西廣播電視大學副教授
音樂論文:天空之城電影音樂論文
一、主題音樂解析
由井上杏美演唱的主題曲《carryingyou》曲調優美婉轉并且貫穿了整部影片，它將整部影片的基調定位在了唯美與淡淡的哀婉之中。影片的及時首樂曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主題音樂元素。這首樂曲一開始采用了8小節的引子，低聲部全部休止只通過右手在鋼琴的中高聲部用琶音手法輕柔的奏出，顯出寧靜與透徹。作者希望通過這種簡單的手法將觀眾慢慢帶進動畫世界中。在第5小節時，弦樂組開始輕輕的進入并逐漸加強。9-12小節速度開始加快并由弦樂器代替鋼琴奏出高聲部旋律，而低聲部由音色柔和純凈的長笛以跳音方式奏出歡快調皮的曲調。這4小節的音樂與整首樂曲的曲風不太一致，但在影片中它似乎想表現的是單純勇敢的巴斯與善良可愛的希達相遇時的一種喜悅、歡樂的心情。但是這種歡樂并沒有持續多久，音樂只停留了4小節就轉入了這首樂曲的主題部分即影片的主題音樂。這段旋律極其優美動聽卻又透出難以言說的哀傷，與前4小節形成情感的對比。隨著音樂緩緩地進行，觀眾就如同著魔一樣被帶進回憶中，加之小提琴天生就具備的淡淡的哀愁的美讓這段旋律更加的凄婉動人。這一主題音調在全曲中一共變化重復了6次。第3次在第29小節以上三度模進的手法重復了主旋律，音樂發展至此力度上也由p到f，銅管樂器組的進入將樂曲推向了高潮，讓人感受到一種更強大的莫名的憂傷。這一被多次重復的旋律不僅僅是這首樂曲的主旋律也是整部影片的主題。
它是《天空之城》的定調之曲，肩負著固定整部影片音樂風格的重任。樂曲透露出的傷感、哀婉的情感基調與電影所要表達的主題思想融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主題音樂的還有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首樂曲內部存在的一些差別使得每一曲傳達給我們的感受和其在影片中的意義也是有區別的。《月光云海》是由主題音樂稍加改動而來，它沒有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主題旋律。在配器手法上也沒有用弦樂而以音色干凈的鋼琴奏出。整首樂曲較之片首曲少了一點內心的憂傷卻多了一份平靜，將這一音樂運用于巴斯與希達到達天空之城看到的景物就更加體現出天空之城的寧靜、祥和。巧妙的是它與之后天空之城毀滅時所運用的音樂形成了更加鮮明的對比。影片進行到巴斯與希達為了不讓拉普達落入穆斯卡之手而決定一起念出毀滅咒語時，樂曲《thecollapseoflapuda》悄然響起。這首樂曲同樣來自于主題旋律但加入了童聲合唱。當天空之城崩塌時，童聲合唱將因毀滅而透露的心底的悲涼與天空的飄渺表現的絲絲入扣。而采用童聲來演繹的另一原因其實是暗含了對未來的天空之城的希望，對未來人類與環境的和諧相處的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希達的決定》也是旋律優美，流傳很廣的兩首樂曲。《失意的巴斯》這首樂曲在1-10小節中旋律聲部音域都在線譜的中低聲部，銅管類樂器的使用使巴斯內心的孤獨、低沉的情緒表現的淋漓盡致。而到11小節時主旋律轉由弦樂器組擔任，低聲部采用分解和弦式織體，以此渲染憂傷的情緒。從21小節又采用長笛來吹奏主旋律，伴奏織體也由之前的分解和弦改為柱式和弦，但由鋼琴以琶音的手法來表現，這樣聽來就不突兀且十分柔和，與全曲的基調相融合。樂曲每十小節作者就以不同的樂器組來表現，刻畫出巴斯雖然情緒失落卻有著細膩的變化的小男孩心思。整首樂曲旋律與伴奏織體都極為簡單明朗，可巴斯的內心情感卻被巧妙的勾勒出來，這一點既是為了表現巴斯單純的形象又是久石讓個人風格的體現。《希達的決定》是一首鋼琴小品，前8小節沒有伴奏，只有右手在鋼琴高音部奏出的零星的幾個音，與主題音樂一樣寧靜中又帶著一絲無法釋懷的憂傷。它與《月光云海》有著異曲同工之妙。
二、場景音樂分析
在這部影片中除了較多的主題音樂之外還有幾處特定的場景音樂。場景音樂的使用增加了畫面的真實感，使人物形象豐滿了許多。比較重要的有兩處場景音樂。其中之一是當巴斯在救下希達的第二天清晨于屋頂吹奏小號所采用的音樂。這一處音樂是為這一畫面量身定做的，影片只有在這一處用到了這一音樂。小號吹奏的音樂歡快、積極向上，以此來表現屬于孩子的世界的朝氣與純真。另一處是每當飛行石出現時就會想起的音樂，這一音樂主題象征著飛翔。久石讓通過采用純凈透亮的音色來象征著飛行石的光芒與神奇力量。影片中有4次運用到了飛行石音樂，其中有3次幾乎都是單獨奏響的，而在片尾處當天空之城開始崩塌，沒有了城的大樹飛向更高的天空時，象征著飛翔的音樂在低聲部以伴奏的方式輕柔的奏出。以交響樂方式奏出的莊嚴輝煌的主旋律歌頌著天空之城，以一種凱旋、勝利的姿態將龐大的影片主題升華。為了表現影片不同的情節，豐富不同的人物形象使影片能營造出更真實的效果，作曲家必然要譜寫各種不同類型的音樂。影片中除了主角巴斯與希達，比較重要的還有追逐財富但心地善良的海盜母親和她憨厚可愛的兒子，以及貪婪有野心屬于反面形象的穆斯卡。我們從音樂中更可以證實這一觀點。作曲家賦予海盜的音樂基調是搞笑滑稽又帶有可愛的味道的。例如在影片中當海盜與巴斯的師傅相搏斗時音樂并沒有給人一種殺氣、邪惡的感覺。這似乎與我們一般見到的廝殺的場景不太符合，然而仔細體會并結合影片就不難理解了。
這是因為影片中的海盜其實并不是以反面形象出現的。在搏斗的細節中海盜與巴斯的師傅互相比胸肌，以及巴斯師傅將衣服掙壞后他的妻子的一句：“誰來為你補這件衣服啊？”都透著詼諧的感覺。如果說這是從側面來描寫海盜的話影片有一處更直接表現出了他們的可愛：當希達在飛船上為海盜一幫人煮飯時，他們因為喜歡希達都借著各種理由要去廚房幫助希達以至于廚房里快容不下。此時代表海盜的幽默可愛的音樂又一次響起，這一段音樂為了表現出那種滑稽的感覺久石讓采用跳進進行并用跳音的方式來表現。以穆斯卡為代表的反面形象無疑是采用不協和音程和充滿緊張感的音樂來表現的。因為穆斯卡妄想通過以天空之城統治世界，為了得到天空之城他不惜發動戰爭置眾多生命于不顧，用這種音樂更將他的丑陋的形象表露無疑。由此可見，音樂在動畫電影中的作用是無可替代的，它不僅可以為無聲的畫面增添音效更重要的是它在刻畫人物、表現場景甚至預示情節中占有的重要地位。音樂的加入使得這個原本飄渺而又虛幻的世界擁有了無限拓展的可能，也更賦予了虛擬的卡通角色以真實感與生命力。
作者：朱丹 單位：安徽師范大學
音樂論文:民族音樂用于電影音樂論文
一、電影音樂
電影音樂與普通音樂有著很大的區別，其中最主要的就是電影音樂要與電影畫面相互配合，二者要處于一個節拍，電影音樂主要是為電影服務的，要烘托主人物的形象及電影故事中的情緒氣氛，還要符合時代特征。電影畫面同音樂一同展現給觀眾的同時音樂便具有了相對獨立性，其既有音樂的聽覺效果，同時又具備了增強電影藝術性的功能，所以說，電影音樂是相對獨立于音樂和電影之外的一種藝術表現形式，同時又兼具了音樂與電影的特性，處理好電影音樂這個新型的藝術表現形式，才能提供給觀眾更具美感以及觀賞價值的作品。
二、民族音樂在電影音樂中的應用
（一）電影與民族音樂的融合
我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，所以說我國的民族音樂不僅多而且各具特色，我國民族音樂經過歷史的洗禮更具特色，留下了其中的精華，更有與外國文化的碰撞與交流，使其不斷與外國文化相融合，吸收并改進了原有的不合理的元素，可以說現在的民族文化根植于中華傳統音樂，取材于人民群眾，又包含了西方的民族風情，它是歷史與現實的結合物，有戲曲、民歌等多種藝術表現形式。電影是一種綜合性的藝術表現形式包括視聽，既保障了畫面的美感，但也表現出了強烈的聽覺強度，從而使電影的音樂中扮演了重要的角色在影片的整體效果。電影音樂源于傳統的民間音樂，將傳統文化與現代文化有機的融合在一起，傳統音樂為電影提供了豐富的素材，這些具有民族風情的音樂為電影事業的發展提供了原動力，電影中每一個經典素材的塑造，都取決于音樂效果，電影和音樂之間有著千絲萬縷的關系。
（二）民族元素在電影音樂中的體現
電影中的民族元素具有多種表現形式，在這里我們只介紹幾種比較常見的表現形式。
1、戲曲
戲曲是我國一種獨特的藝術表現形式，在我國傳統藝術中獨具代表性。北京京劇是中國的國粹，京劇對我國歌劇的進步和發展起到了一定的影響作用，更為中國民族音樂的發展起到了良好的帶頭作用。新型電影與傳統戲曲相結合，形成獨特的風格，更易于吸引觀眾的眼球。像是影片《霸王別姬》，其中的戲曲音樂的運用就恰到好處，京劇旋律的運轉昭示了劇中人物的命運軌跡，與其緊密相連，將劇中人物一生的轉變更戲劇化，對比影片的整體氛圍，這部電影是在電影音樂中的民族音樂很好用。
2、民族歌曲
中國是一個多民族國家，各民族都有各自的特色，有其特殊的藝術表現形式，而民歌作為一種最易于表達情感的形式，自熱而然的就踏上了歷史舞臺，民歌流露出的是濃濃的地方色彩，而將我國的民族音樂簡要的分為兩部分即南北兩大塊，北方的人兼具熱情、豪放，所以民族音樂也以陽剛之氣為主，南方人與北方人不同，南方人婉約細膩，所以南方音樂以陰柔為主，在電影的拍攝制作中，選取一定的民間音樂，可以更好的表現當地的風土人情，使影片更具真實性及感染性。《嘎達梅林》中同樣也采用了大量的民間音樂素材，真實的再現了蒙古人豪放灑脫的不羈的生活方式，其運用的長短調，使整個電影有張有弛，收放自如。
3、民族樂器
大家都知道樂器在音樂中的作用，樂器是音樂的靈魂，沒有樂器不成音樂，而民族樂器的大量使用使得電影更具特色，更具吸引力。影片《臥虎藏龍》中將西方音樂與傳統的音樂結合在一起，既能領略到西方樂器的磅礴氣勢，又能感受到民族特色的清新之氣，兼具東西方特色的影片贏得了高票房。還另一個有代表性的是電影《十面埋伏》，他們用琵琶做主要工具，琵琶作為一種傳統的中國樂器，其音色和音質是不可否認的。琵琶曲的出現迎來了影片的開幕，伴隨著琵琶曲的節奏影片的劇情一步步的展現在觀眾的眼前，本片中琵琶曲的運用很好的表達了影片的寓意。
三、結束語
總而言之，我國的傳統音樂在電影音樂中占據的位置是毋庸置疑的，而且我國的傳統樂器對我國電影音樂的發展也起著巨大的推動作用。如今，電影市場已經逐漸的向著全球化的方向發展，與制作規模宏大，特效技術先進的好萊塢以及歐洲電影相比，我國的電影行業還很難被世界認可，所以只有發揮我國民族性格特征的音樂特點，才能占據電影市場的一席之位，我相信在未來獨特魅力的民族音樂一定會在世界電影的舞臺上流光溢彩。
作者：楊建琴 單位：西安文理學院
音樂論文:學前教育幼兒音樂論文
一、借助聆聽和欣賞途徑培養幼兒的音樂感受力
學前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學前教育階段音樂欣賞課教學的核心目標，旨在更好地引導幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達方面有著突出優勢，這正是音樂感召力的體現過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。
二、通過兒童生活經驗輔助他們對音樂的感受
指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經驗相結合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優勢，幫助幼兒在音樂作品中發現情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的多方位感知。
三、通過想象力激發促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升
故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結合來體現音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結構和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內容的理解，并在故事情節中滲透音樂的內容。在理解和掌握音樂結構與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性。可見，借助想象力激發來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養意義重大。
四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的選擇及教師的指導就顯得至關重要，教師應當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養的重要過程。不難發現，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
五、結語
綜上所述，現階段學前教育音樂教學尤其重視音樂欣賞課教學實施，依據幼兒實際心理特點選擇與之相適應的幼兒音樂作品，這對于幼兒整體音樂感受力的提升有著深遠影響。然而，在具體的教學策略選擇方面卻還需要加以斟酌，借助有效的欣賞途徑培養幼兒綜合審美能力，在和諧融洽的課堂氛圍中獲得知識，這是當前學前教育音樂欣賞課教學亟需解決的問題之一。
作者：康寧 亢莉
音樂論文:民族風格鋼琴音樂論文
一、中國鋼琴音樂中民族風格的表現
（一）民族風格的作品創作
我國的傳統音樂以單聲的思維模式為主，而鋼琴確屬于多聲的、立體的一種樂器，這就使得鋼琴與我國的傳統音樂之間出現了沖突。音樂本身的體系與東西方之間的文化差異阻礙了鋼琴音樂在我國的發展，針對這種情況我們應該從我國的民族文化特點出發，學習并借鑒西方國家的創作技巧與演奏藝法，堅決不能直接否定鋼琴音樂的運用，當然也不能純粹的進行照搬與模仿。在我國的傳統音樂中，音樂旋律可以說是所占據的地位十分顯赫，這將非常有助于對作品進行鋼琴曲的改編。汪立三先生就曾說過，我國的民族文化中有著許許多多的感人事物，比如具有深厚歷史底蘊、豪放爽朗以及泥土味道極其強烈的陜北民歌，只有鞏固與加強對傳統民族文化的了解、學習與熱愛，才有可能創作出真正有激情、有文化內涵的作品。
（二）民族風格的音色技法
音色技法主要是指在創作過程中尋求顯著民族特征的表達鋼琴音樂語言的創作方式，也是在演奏過程中彰顯民族文化深厚底蘊的演奏技法。在演奏中國鋼琴改編曲時，要將音色技法巧妙的融入到傳統的鋼琴音樂演奏技法中，這樣才能更好地體現作品中的民族風格。精巧的采用裝飾音是我國鋼琴音樂創作中的一種重要手段，是構成民族特征與民族風格的核心元素之一。裝飾音、民族樂器的特效演奏以及特定音樂氣氛的營造等，都是無法取代的，通常都有著生動逼真、畫龍點睛的功能。
（三）民族風格的旋律線條
在中國傳統音樂的組成元素中，旋律是其主要的表現方式，一條簡單的單一線條就能夠將作品的內涵表現出來，并抒發出作品所蘊含的感情。我國鋼琴音樂的改編曲，一方面是對傳統音樂中突出的旋律線條特點的繼承，另一方面又是對鋼琴具有和聲、織體、復調等多聲表現手法的發揮，豐富并創造了新的旋律線條。同時，我國的鋼琴音樂旋律不管是旋律方法還是旋律節奏，多數都具有濃郁的東方音樂特色與民族音樂韻味。
（四）民族風格的節奏安排
著名鋼琴曲作品《陽關三疊》中所運用的疊奏式結構，在保持總體結構的原曲特點基礎上，具體的曲調又呈現出由緩慢到急速、由平和到激情、有放松到緊張的發展過程。這一曲式與我國自隋唐就已形成的古典傳統音樂曲式非常吻合，對于我國傳統音樂而言，這種曲式手法不僅獨具特色，同時又具有十分重要的意義。
二、結語
創作出具有中華民族特色的鋼琴音樂作品，采用具有中國民族風格的鋼琴音樂表達語言，是從事鋼琴音樂相關工作人員應肩負的偉大使命與不懈追求。在堅持以中華民族特色為主航向的鋼琴音樂創作中，還要充分領會與理解中國文化精神的鋼琴音樂所包含的意蘊，不斷改善具有本民族特征的作曲基礎理論知識體系，創作出與時俱進的中國民族風格鋼琴音樂作品，同時，要以現代化的民族音樂語言與廣袤的視野向全世界宣傳具有中國民族風的鋼琴音樂。
作者：蘇曉琳 單位：安陽幼兒師范高等專科學校
音樂論文:本真教學音樂論文
一、回歸音樂本真，音樂課應以唱歌教學為主
對于學生來說，充分調動了他們的感官體驗，激起了學習新歌的興趣和欲望，就能更好地去體驗和表現音樂。又比如，在處理一些音樂的情緒時，教師如果只是在語言上強調要優美地演唱，對于學生來說仍是空洞的。如果教師用優美的聲音進行演唱示范，學生感同身受，就會情不自禁地學著用優美的聲音去演唱了，可見教師的引領對于規范學生的演唱是何等重要。
二、回歸音樂本真，音樂課應重視節奏教學
節奏是音樂的靈魂。歌唱教學離開了節奏教學那就是無本之木，失去了骨骼和支撐。回想原來的節奏教學，總是把歌曲中的一些節奏點拎出來重點練習，這未嘗不是一種訓練的方式，在訓練的最初可以用之。但是不要以為經常進行節奏訓練，學生的節奏感就會提高很快，因為音樂節奏感是一種內心的體驗，貫穿在音樂教學的始終，學生體驗深刻了，自然而然就會產生這樣的音樂感覺。節奏感是流淌在情感與肢體語言中的。在節奏教學時，不要忽視歌曲的情感因素，教師要身臨其境地去表達和表現節奏，使得學生對音樂的感覺形象具體。比如：在指導連音節奏的連貫唱法時，教師用手勢引導學生連貫演唱，學生能體會到連音唱法就像蠶寶寶吐絲又細又長，連綿不斷。節奏教學并不是一蹴而就的，所以必須重復訓練，只有一種節奏型深入其心了，再換一種來進行訓練才會更有效，不過即使是同一種節奏型，每一次訓練時都要有不同的要求，否則學生會漸漸失去興趣，討厭這樣的訓練方式。比如：聽某位老師執教的《時間的歌》一課時，在教學中她特別注重節奏教學，從最初模仿小鬧鐘的聲音、大鐘的聲音、布谷鳥的聲音入手進行練習，并巧妙進行多聲部的配合練習，效果較好；在音樂游戲中，她也是有節奏讀詞，但這次加入了強弱對比，把節奏練習進一步深入；在新歌教學中也采用有節奏朗讀歌詞的方法，并注重了讀法的引導。她還善于運用手勢進行引導，強弱對比、輕重緩急，一招一式特別有效。節奏是音樂的骨骼，良好的節奏感將是學生學習音樂的一個先決條件。通過這樣循序漸進的訓練，學生們的節奏感漸漸增強，加深了內心的體驗，在歌曲的演唱中就不會再出現節奏上的問題了。節奏教學不應是一個獨立的教學范疇，而應貫穿融合在音樂教學的始終。比如：在執教《滑稽歌》一課時，師生之間可以進行有節奏的對話，師：她把襪子穿在哪里了？生：她把襪子穿在XX了。接著有節奏地朗讀歌詞，這樣就為感受一首歌曲的節奏支架奠定了基礎。為了突破休止處的難點，可以采用在休止處拍手的方式，這是一種用動作增強節奏感的一種較好的訓練方式，如果能長期進行這樣的節奏訓練，相信內心的節奏感勢必會增強。在表現的環節，提問：除了拍手外，我們還可以利用我們的身體做哪些動作？學生經過討論后用跺腳、拍屁股、拍小凳子等體態方法加以表現，這樣繼續鞏固對歌曲的節奏感覺，也深化著內心的節奏體驗。而可以為歌曲進行簡單的二部節奏訓練，先單獨再合成，加上教師的引領作用，表現效果非常好。在這樣的課例中，節奏教學貫穿始終，節奏真正成為了音樂的骨骼，又不乏生動有趣，讓學生主動融入。
三、回歸音樂的本真，音樂課要重視發聲練習
現在的音樂課堂很少進行發聲練習，導致學生一開口聲音緊繃，全班的演唱很難達到和諧統一的效果。所以歌唱前的練聲是必須的，但是發聲練習忌枯燥乏味，只有生動有趣，才能讓學生接受。例如，在低年級的發聲練習，可以采用師生問答式的發聲練習。如，師：小花貓在屋里——生：喵喵喵；師：小花狗在屋外——生：汪汪汪；師：小青蛙在水里——生：呱呱呱；師：小鳥在天空——生：喳喳喳。練習時還可以讓學生模仿動物形象做一做相應的動作，這樣就更加生動有趣。同時，發聲練習不要和歌曲教學割裂開來，只有結合歌曲內容有機滲透，才能使得發聲練習達到潤物無聲的效果。比如：執教《鈴兒響叮當》一課時，老師可以拿出一盆臘梅花，走到學生們中間，讓學生聞一聞臘梅花的香味，在聞花的同時有機地指導聞花的方法和氣息的運用，這就為歌曲一句中及時個“好”字的切入打下基礎。事實證明，這種訓練發聲的方法貼近了歌曲的意境，拉近了師生之間的距離，是非常有效的。
四、回歸音樂本真，音樂課要重視音樂知識傳授
要提高學生的音樂素養，掌握必要的音樂知識非常重要，但因為音樂知識的枯燥性，教師們在教學時不知該如何切入，有時干脆避而不教，這其實是不合理的。我們應該把音樂知識的教學建立在實踐基礎上，在音樂實踐中創設富有趣味的語境和情境，合理有機地滲透樂理知識，給每一個樂理知識賦予生命力，提高學生學習音樂知識的興趣，提高音樂學習的課堂效率。我們還應該大膽地分析和運用，為學生更好地理解音樂、表現音樂奠定基礎。比如：在聆聽《憶江南》一課時，老師注重了對歌曲音樂要素的分析和滲透，而這些知識的獲得，可以從引導學生觀察樂句入手，讓學生自己發現：魚咬尾的作曲特點是前一樂句的一個音是后一樂句的及時個音，只有五個音的調式是五聲調式，一個字上有幾個音叫一字多音。由于是自己的發現，學生非常有成就感，在演繹歌曲時就顯得如魚得水，歌聲非常美妙動聽，而教師的作用在于進行專業的總結。這些音樂知識的教學讓課堂上的音樂味更濃，也讓學生的音樂能力日漸豐厚，這樣日積月累的教學對提高學生的音樂素養有著極其重要的作用，也為今后開展一些小型的創編活動打下了基礎。追求音樂的本真，還原音樂的本來面目，在扎扎實實的教學中實現師生生命體的共同發展。愿音樂這門藝術，帶給學生審美的愉悅、情感的共鳴及心靈的凈化，使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。
作者：黃紅英 單位：江蘇海門市平山小學
音樂論文:電影白毛女音樂論文
一、劇中音樂對人物的刻畫
黃世仁在劇中是奸猾狡詐的地主老財，音樂對他的刻畫并不是一味的丑化，而是通過音樂的行進描寫其階級意識和心理變化，進而表現出人物的特殊性，他的形象輕浮，無時無刻不是一個狡詐輕狂的試圖壓榨勞動人民的狠角色，使人一聽到該音樂，就知道可惡的黃世仁要登場了。
二、豐富的音樂創作形式和手法
電影《白毛女》在其音樂的創作上，開創性吸收和借鑒了外國歌劇的某些作曲技法，改變了中國原有的單線條的旋律發展方法，有了縱向的和聲進行和交響化的配器，大大豐富了音樂的表現力和感染力，開創了中國新歌劇在音樂創作形式和手法上的新嘗試并取得成功，成為中國民族歌劇一大經典。劇中的《扎紅頭繩》一折，更是描述了喜兒和爹爹短暫的歡樂，對唱的節奏歡快，色調明朗，表現了喜兒的天真可愛，也是父女情深的自然流露，使劇中主人公最幸福時刻的描述同后邊人物悲慘命運的遭遇形成了鮮明對比，更加深刻揭露了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的現實主題。《太陽出來了》在劇中是一個合唱，它成功地表達了翻身做主的勞苦大眾的堅毅和勝利后的喜悅，唱出了對喜兒不幸遭遇的憐憫和對地主的憤恨，是廣大勞苦大眾翻身做主，對長期剝削壓迫人們的地主階級的宣判，同時合唱也體現了廣大勞動人民的團結和樸實的階級感情。合唱中對“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”這一主題的反復渲染，對強化電影主題有重要意義。《白毛女》歌劇、電影的音樂創作者們，在該電影的音樂發展上沒有采用全盤西洋歌劇寫法的創作方式。他們深入民間積極采風，吃住在故事的發生地，感受著當地的民生民俗，體驗人物生活，感觸人物內心，創作出了富有中國音樂語言特點貼合人物性格的融入民歌小調的音樂形象，在吸收中國民歌小調的基礎上，又融合西方音樂發展的手法，極大地豐富了音樂的表現力和戲劇的張力。
三、電影《白毛女》在音樂設計上的特點
《白毛女》運用了民歌、小調和地方戲曲的曲調，并借鑒了外國歌劇注重人物內心的處理手法，改編具有民族特色的民歌小調來著力刻畫人物特征，劇中的人物是有血有肉的、隨著劇情不斷變化著的。這就要求各個角色的音樂特點也要不斷發生變化。《小白菜》旋律句句下行哀怨悲傷，適合喜兒遭遇凌辱時的內心訴求，但是這和扎紅頭繩時天倫之樂的幸福體現嚴重不符，作者融合《青陽轉》比較歡快活潑的音樂元素，創作了《北風吹》片段。當喜兒遭到了黃世仁凌辱逃進深山變成“鬼”時，在她的唱腔中融入了秦腔和河北梆子等慷慨激越的曲調，把喜兒角色的蛻變和內心堅定的復仇信念刻畫得淋漓盡致，《白毛女》的音樂是吸收民間小調的中國式音調又借鑒了西洋歌劇的音樂發展手法，生動細致地刻畫了人物內心世界。《白毛女》的音樂創作借鑒了西洋音樂的作曲技法經驗。如主題動機的應用，主題音樂伴隨喜兒的出場、歡樂祥和的場面等出現，民樂加上西洋樂隊的伴奏，使之和聲色彩更為豐富，合唱、伴唱的運用，推動了電影故事情節的發展，極富感染力。劇中的《太陽出來了》的群眾合唱，把群眾和喜兒的階級情感及人們對喜兒遭遇的同情表達了出來。劇中紅軍來了，解放家鄉片段，背景音樂用了《軍隊進行曲》的一部分，把軍人的果敢、豪邁，激烈的戰爭場面描寫得淋漓盡致，給人一種奮發向上的力量感。
四、電影《白毛女》音樂
在樂器演奏以及唱腔處理上的特點電影《白毛女》作為一個新的作品，其在音樂創作上有很大的創作空間，可以不受很多因素的制約，也沒有成功的模式可以照搬，創作者的創作理念可以自由發揮，因此《白毛女》的音樂在創作上中西合并兼容并包，成功吸收了中國民族小調和西洋歌劇的優點，即有民族性又有交響性，這就體現在它的樂器演奏及唱腔處理上。在配器上，很難想象僅靠幾件民族器樂是很難達到《十里風雪》《太陽出來了》等片段要求的氣勢宏大、人物內心復雜的情感變化的，民族器樂加上部分西洋樂器的配器方法，既突出了民族性又增強了交響性，極大地推動了戲劇情節的發展。在唱腔的設計上，借鑒了西洋歌劇的唱法和表現形式，在演唱形式上有合唱、對唱、獨唱，豐富了音樂的表現手法，在唱腔設計上貼合人物主題音樂和當時內心活動，以民族唱法為主，吸收借鑒西洋唱法，使聲音的表現力和音樂的流動性增強，加強了演唱的藝術性。
五、《北風吹》旋律貫穿全劇
歌曲《北風吹》無論在電影還是在歌劇當中，都是貫穿始終的音樂，其歡快的節奏，突出表現了喜兒的天真無邪和對幸福生活的憧憬。在影片的開頭較之歌劇增加了一場秋收的場景，表現了喜兒和大春兩家互相幫助及兩個年輕人樸素純潔的愛情。趙大叔當著兩家老人的面提婚事，還說“這都是明擺著的事”說明喜兒和大春的婚事得到了家人和鄉親的默認，喜兒給大春補衣服，大春給喜兒摘柿子，多么樸實，多么純潔的愛情。故事情節在行進的時候加上《北風吹》簡單、歡快的節奏，把兩個小年輕人內心的喜悅也刻畫了出來。劇中結婚前夜喜兒剪喜字，剪鴛鴦，大春回來之后給她買了絨花，喜兒對鏡梳發髻、戴絨花，并且安排了一大段唱，其旋律風格和《北風吹》《扎紅頭繩》一樣，都是屬于歡快型的。劇中通過喜兒的一段唱及對鏡戴花、梳發髻及掩面羞澀的動作，生動細膩刻畫了喜兒甜蜜幸福的心情。大春回鄉在山洞中同“白毛女”相認，又是《北風吹》的旋律為背景音樂，描寫了歷經磨難，有情人又見面的幸福。電影《白毛女》在人物塑造和音樂設計上都具有鮮明的時代性和代表性，在意識形態領域和影視創作方面都具有示范性，在其問世的幾十年間，一直被奉為經典，其《北風吹》的主題音樂更是被大家一直傳唱，至今還是聲樂教學曲目中較具代表性的唱段。其在音樂設計上的成功，正是作曲家深入生活，了解并體驗群眾的思想情感，熟悉他們的音樂語言，在忠實于現實生活的基礎上，吸收民間形式的一切優點，借鑒前人和國外的成功經驗所取得的豐碩成果。
作者：劉茜 單位：商丘師范學院音樂學院
音樂論文:小學音樂欣賞音樂論文
一、要在音樂欣賞中加入力度、速度、音色、節奏等要素
在我聽到的音樂欣賞課中，在老師所選擇的音樂要素的力度、速度等方面的音樂知識教學時，大多數老師只是運用了相同的方法，只注重對場面的理解，卻忽略了對音樂要素的知識挖掘，這種教學方法只是停留在表面上沒有深入到音樂的實質中。在筆者的這節課中，體現了我們音樂教研組的智慧，大膽地對學生進行了音樂要素的教育，起到了很好的教學效果，不僅讓學生學習情感的體驗，也學會了基本欣賞知識，為以后的音樂鑒賞打好基礎。
二、音樂欣賞中要注重音樂要素的變化
人的心理形式包括情緒與情感兩個密切相關的方面，情緒比情感要更廣泛，更能表現出來。所以，當我們對某個情感進行體驗時，都會感受到其中的情緒色彩，而且容易被學生發現，但是這種情緒色彩不是很穩定，也不持久。而情感則更具有穩定性，也不易被學生所覺察，情感有強度和深度之分也有高低層次之分。對于情緒與情感來說，它是審美教育的基本要素，在音樂的欣賞教學中顯得很突出，也有特殊的表現內容。我們對音樂美的理解，就是從情緒與情感兩個方面的來體驗的，二者有著一定的變化過程，在變化時，就是音樂的要素在發生了變化。音樂最能體現一種情感，可以說音樂是情感的化身，它的表情力量比任何一門藝術都顯得明顯，更能抒發情感，通過音樂表達一種感情，進行情感的宣泄。在音樂欣賞教學中，我們要抓住情緒與情感這個主線，讓學生的情緒與情感得到培養的，培養學生的音樂要素鑒別能力，能通過音樂使他們的情緒、情感同音樂情緒、情感結合在一起，達到共鳴。所以音樂情緒與情感體驗可以在外表的層面上顯示出來，以更注重內心深處的體驗，在音樂中找到使自身感到展撼的藝術效果。在小學的音樂教學中，老師要讓音樂影響著小學生的情感體驗，喚起學生的情感世界。當然，學生的感情養成是在音樂知識的理解基礎之上的，音樂中的要素變化了，音樂中所表達的情感與情緒也會發生或多或少的變化，甚至出現相反的變化。
三、在不同的音樂體裁中進行音樂要素教育
在小學音樂新課程標準中這樣要求：低年級的學生對音樂體裁的了解是聆聽兒歌、進行曲、童謠、舞曲等，小學生分清什么是獨唱，什么是獨奏、齊唱、齊奏等。比如，《愛勞動》的體裁是進行曲，教師在進行歌曲教學中，教師要抓音樂的要素，讓學生了解進行曲是什么樣的體裁，觸合與滲透了音樂情緒、情感，另外，進行曲中的力度是什么樣的，是正常的一種行進步伐節奏，更加突出了進行曲的節奏這一重要因素。總之，在音樂欣賞中，我們不僅讓學生感受到音樂的場面，還要向學生滲透音樂要素，只有這樣，才能讓學生對音樂有更為深入的了解。在教學中經常性的給學生進行音樂知識的教育，有利于提高學生欣賞音樂的能力，進而達到善于表現美的目標。
作者：呂海嘯 單位：江蘇省鹽城市鹽瀆實驗學校
音樂論文:影視音樂輔助大學音樂論文
一、影視音樂如何輔助大學音樂教學
影視音樂如何輔助大學音樂教學關系著影視音樂能否發揮其本身具有的價值，運用有效地方法策略可以將其效益較大化，可以通過以下幾個方面進
1.通過影視音樂加強學生視聽訓練
很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內容進行，使學生對于音樂教學內容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內戈醫生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。
2.通過影視音樂提高音樂欣賞力
音樂欣賞在大學音樂教學中占據著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發展成情感欣賞，提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。
3.影視音樂對課程的導入作用
很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內容做鋪墊，才是課程導入的核心方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進西藏》時，可先播放《西藏詩話》，通過對西藏的描述，讓學生感受西藏的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯想，勾起學生的興趣，使音樂作品內容深入人心，達到音樂教學最終目標。
二、結語
總之，影視音樂對大學音樂教學的輔助作用越來越重要，不僅僅是引起學生對學習音樂作品的興趣，還為主要音樂教學內容的進行做鋪墊，使其更加順利。影視音樂通過對“視”和“聽”兩個方面來加強音樂的欣賞效果，使其更易于和學生的情感產生共鳴，加快從感官欣賞到情感欣賞再到理性欣賞的漸變效率。而音樂教學工作者們更應該從學生角度出發，合理引入影視音樂來調動學生的熱情，提高學生的積極性，加強學生的音樂欣賞能力，促進大學音樂教學的發展。
作者：尹娜 單位：河北民族師范學院音樂系
音樂論文:音樂評論傳播音樂論文
一、客觀的音樂評論促進音樂傳播中“傳必求通”的價值保障
音樂評論以高度的社會責任感和藝術自尊發揮著其不可忽視的作用，對社會和人民大眾不可推卸和不可輕視的義務和職責來溝通正常而合理的音樂傳播，促進良性運轉的社會音樂進步和發展。
二、音樂評論是音樂生產活動中競爭的有力監督
“百花齊放，百家爭艷”是藝術創作活動中最總要的特征之一，在當今的音樂發展中，各種風格流派，題材內容，各色各異，五彩斑斕，體現了音樂海洋的博大精深和廣袤，而一個健康的傳播和發展渠道務必要求者高質量、高品質、高水平的競爭之路。合理健康的競爭則會使音樂藝術中最的品質來裝扮我們的社會家園，進步的音樂作品將會給整個社會創造出一個溫馨和諧的環境。如今音樂的傳播以各種不同的方式和形式闖入人們的生活和視野，其中的藝術修養水平參差不齊，多數出于經濟目的和其他目的，因此，在當今的各種競爭過程中出現了不公平和競爭結果不盡人意，音樂審美標準喪失，審美只為作秀的的扭曲現象，那么此時的音樂評論就要始終保持純潔與自主，洞察一切競爭活動的某些非藝術動機的行為，為此竭力的發言、說話。
三、音樂評論是傳播和弘揚民族文化的重要輿論手段
一個國家和民族的音樂文化建設的成敗關鍵在于對本民族音樂文化傳統的發展和傳承，而在發展過程中，借鑒國外的某些技術成分，使之于本民族的因素相融合而成為本民族富裕時代特色的創造，才是一種科學的創造態度。音樂評論家在審視音樂家的創作和實踐中，別具慧眼的發現他們在傳承和發展創造中中西結合的閃光點。在音樂評論中無論是批評還是贊揚。避免僵化、保守、和虛無主義的西化外國化。音樂評論家在中國民族音樂文化發展的建設中，竭力的高呼吶喊，為了弘揚民族音樂文的正氣之音。
四、音樂評論是使一切音樂現象公平公正的天平
在音樂研究、音樂教育、音樂科技、音樂社團組織活動等的音樂創作表演和傳播活動的評價及其歷史現象中，音樂思潮和預測的分析研究，使得音樂評論可以從局部擴展到，微觀走向宏觀，各自趨近群體。它是音樂文化發展領域中無所不及的價值評判天平，洞察體驗一切音樂現象，引導相應的社會群體從中直接或者間接的受到利益。科學的音樂評論具有檢查各類音樂社會活動和社會音樂現象的功能，包括其中的現象行為和動機，行為的道德，行為的規范，行為的方式方法。
五、總結
在音樂這個廣袤的歷史長河中，我們已經悄然來到二十一世紀，我國社會音樂生活的規模較之歷史上任何時段都是一個呈爆炸時代膨脹趨勢里，我們需要科學的音樂評論，營造文明健康的社會大環境。
作者：荊晶 單位：江西科技學院音樂舞蹈學院
音樂論文:功能電影音樂論文
一、電影音樂的非傾向功能
在的電影音樂與劇情的配合中，因為電影音樂的非傾向功能能夠更加潛移默化地表現出來，因而通常甚至讓觀眾們覺察不出它存在的跡象。通常情況下，影片中的音樂與畫面緊密聯系在一起，而伴隨故事情節及畫面空間的逐漸展開和發展，觀賞者的心緒也逐漸被影片的內容給調動起來，然而這個時候，眼前的一切還尚未使得觀眾的情感系統被打開，他們需要電影的音樂從生理上天然地與之匹配和融合。此時，電影的畫面被音樂所激活，同時觀眾的情緒也被音樂激發，觀眾的情感與電影畫面不由自主地產生互動和共鳴，如此可以充分地將音樂抽象化及電影具象化的表達地融合在一體。正因為電影音樂的這種非傾向功能，因而人們通常在視聽同時進行下來觀賞電影，這個時候，電影音樂在有效互補電影畫面情節發展的同時，還能很好地起著調動觀賞者情緒的效果。有人認為，音樂的非傾向功能同時還被認為是人的精神受音樂的刺激所產生的一種心理現象。其基礎是神經受到聽覺印象通過某種特定方式的影響。因而音樂可以表現出一股無形的魔力激烈地進攻我們全身的神經，同時還能安靜、愉快地影響我們過分激動的心情。事實上，往往我們在感受電影音樂時，尚未來得及通過美感經驗對其進行判斷，內心便已被音樂的氛圍所感染。但這些同樣也離不開電影畫面的作用。只是這種人們對電影音樂的感覺，尚處在初級階段，電影音樂的非傾向功能同時還與其審美功能同時起作用。
二、電影音樂所具有的審美功能
藝術的審美功能通常是指一種精神滿足，這種精神滿足是建立在天然生物需要滿足之上的，同時這種滿足還與社會功能之間保持一定的距離，卻受到廣泛、深刻的社會內容及社會意義的牽制。而電影音樂在表現出受到廣泛、深刻的社會內容及社會意義牽制這一方面，卻又與純音樂有所不同。那是因為不同的人在受音樂語言的非語義性和非對應性的影響下，因而對相同的音樂感受會大不相同，這也就是說音樂的內容具有不確定性。然而電影音樂卻不然，因為電影音樂主要是服務于電影的劇情和畫面的，鑒于畫面中所演繹的具體而真切的劇情及展示的人物、場景、氛圍，所以人們在感受音樂時，往往是基于畫面的形象內容及劇情之上的，這種感受和理解通常都比較明確具體。同時，作曲家在為電影配樂時往往也是通過電影的具體情節及發展所確定的，由此可見電影音樂的內容是確定的，所以，電影音樂受到電影劇本身廣泛、深刻的社會內容及社會意義所牽制。同時，在音樂中，審美功能比其他任何藝術的地位都重要。影視大片如《勇敢的心》《泰坦尼克號》《星球大戰》等為電影配置的音樂一般都是專門邀請世界頂級的作曲家專門為其量身定做。這種現象正體現出了電影音樂要做到與影片的內容之間最的契合。例如，在《辛德勒的名單》中，有一段采取音畫對位手法進行的配樂，將二戰時期納粹黨迫害猶太人的殘酷罪行利用鮮明的對比深刻地揭露了出來。在該片中，不同的配樂均絲絲入扣地體現了電影的畫面，將語言及畫面所難以表達出來的東西充分地發揮了出來，如當時凄慘的社會狀況、人性被泯滅以及人們對生存的迫切渴望等。的電影作品之所以能夠憑借其持久的藝術生命力對一代又一代的人產生深遠的影響，正是因為它將廣泛而深刻的社會內容隱含在其審美功能當中，通過人們的音樂知覺，指引人們去思考和回味其中的深刻內涵。
三、電影音樂所具有的傾向性功能
音樂對各種社會活動所產生的影響便是音樂的傾向性功能，這種影響是通過情感的方式來對生活中的某種社會需要產生作用。這些社會內容的實現主要依靠對審美主體的想象及聯想，而想象和聯想所包含的內容一方面是音樂本身所體現出來的概括性的情感內容，另一方面則是人們在欣賞音樂過程中所借助的令自己在體驗感情的同時還能隨之做定向聯想的非音樂因素。這種非音樂因素對于電影音樂來說尤為明顯，這是因為，電音的歌曲不僅具有一定內容的歌詞，同時其主體音樂、背景音樂以及場景音樂等與一般的純音樂大不相同，它通常保持與電影的內容一致，并且充分發揮補充電影畫面未盡內容的作用。電影音樂為觀眾提供了一個比較廣闊的想象空間，尤其是“空鏡音樂”的應用，使得觀眾有了任意馳騁翱翔的聯想空間。例如，法國影片《藍》影片中就多次出現這種“空鏡音樂”。影片中女主人公朱莉在一次車禍中痛失丈夫和女兒，就在她悲痛至極的時候，卻非常意外地發現她丈夫生前的一個情人為她丈夫懷上了孩子，正是這種新舊雙重的打擊，令她徹底從麻木中驚醒而回到了現實，終于對她過去的生活有了徹底的了解。該影片通過朱莉游泳時的音響將人物的情緒表達出來。例如“空鏡音樂”第二次出現是朱莉徹底將自己孤立起來，然后在游泳池中發泄著自己的心情，當游到池邊看到自己的女友時，后者問她是否哭了，她回答說是水珠。接著，影片出現以悲劇命運為主題的背景音樂，畫面并出現持續了12秒的黑鏡狀態。此時此刻，“空鏡音樂”仿佛就是那個她無法擺脫的生死糾纏的象征，代表的是她無法抗拒的巨大悲慘命運以及那令人窒息的哀慟。
四、電影音樂營造背景氣氛及刻畫人物形象的功能
(一)營造背景氣氛
電影音樂營造背景氣氛是指利用音樂將影片的某種特殊氣氛基調營造出來。例如《鋼琴師》主要突出描寫維拉德斯婁斯皮爾曼所演奏的鋼琴的情節，其中選取自波蘭音樂家為電影所做的原著音樂如《吸血鬼》和《貴婦畫像》以及波蘭鋼琴家演奏的那八段肖邦的樂章，均極為精彩。同時，這些伴奏的電影音樂還對整部電影的藝術感染力產生很好的渲染作用，從而使得觀眾的情感體驗得到充分的調動。在電影結束的時候，在錄音棚內鋼琴家演奏的那曲憂傷寬廣的《升c小調夜曲》似乎預示著千百萬猶太人的命運即將終止。
(二)刻畫人物形象
揭示人物的內心世界，將銀幕上人物無法直觀表現出來的內心情感表達出來，正是電影音樂所最擅長的。例如在影片《鋼琴師》中，當德國軍官問史標曼是做什么的，史標曼用德語回答他說自己是一個鋼琴師，然后軍官讓他彈點東西，史標曼于是將手慢慢地按在琴鍵上，毅然選擇在生命的一刻，將自己對迫害者的反抗表達出來，于是便彈奏了一曲肖邦的《g小調及時敘事曲》。當琴聲由一開始的稍顯生澀，到中間的逐漸流暢，及至的突然結束，短短的時間里，卻將史標曼那種寧死不屈的意志地表達了出來。此外，電影音樂還具有深化主題的功能。電影中的導演、攝影、表演以及美術等各個藝術元素，都是利用自己應盡的功能來體現主題思想。而電影則通過音樂來使影片的主體思想得到進一步深化。在美學視域下的電影音樂功能包括非傾向功能、審美功能、傾向性功能、描繪性功能、營造背景氛圍功能、刻畫人物形象功能以及深化主題功能等，正是通過這些功能，電影音樂以它在特殊時間及特殊空間內所表現出與其他音樂門類不同的本質，并用它獨特的魅力進入了美學研究者們的審美視野，從而深刻地體現出電影畫面所沒有的、更為深刻的內涵。
作者：汪珂成 單位：鄭州師范學院音樂系
音樂論文:傳播紅色電影音樂論文
一、在這些紅色電影中，涌現了很多紅色電影音樂的經典
如《歌唱祖國》、《花兒為什么這樣紅》、《邊疆的泉水清又純》、《南泥灣》、《紅星照我去戰斗》等等，這些曲目旋律優美、節奏明快，在群眾中廣為傳唱，成為見證時代精神、傳承紅色文化的重要文化載體。這些紅色電影音樂在社會文化領域當中廣為傳播，成功地擔當塑造主流價值觀，體現國家意志的任務，充分實現文藝作品的意識形態功能，使得個體接受國家意識形態的感召，自覺認同“構成經驗自身的社會秩序的客觀特征”，積極主動接受被賦予的某種社會身份，被成功地建構為社會主義社會的主體。這些紅色電影音樂承載著某個特定的歷史時代人們的集體記憶，成為研究社會主義文化和價值體系如何進行成功的塑造和傳播這個問題極好的文化樣本。1949年新中國之后“紅色電影”有許多觀眾許多耳熟能詳的電影，如《地道戰》、《》、《小兵張嘎》、《上甘嶺》、《江姐》、《苦菜花》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等等，它曾經陪伴一代又一代的人走過歲月。“紅色電影”更多地指向于，在兩種或多種體制制度或思想觀念并存時，能夠代表歷史發展規律，符合歷史發展方向的那一方，以這種意識形態指導拍攝或將這種意識形態滲透到影片中，并使之成為影片的主導傾向。出現于紅色電影之內的插曲或主題曲，對紅色電影所倡導的主旋律的精神價值進行渲染、加工、美化、煽情，在某種意義上，紅色電影能制造精美絕倫的視聽場面，它還能以形象、直觀的方式使人們在觀看的過程中不由自主地融入到劇情設置的特殊情境，電影音樂在這種形象直觀的方式中起到了重要作用，這讓觀眾們與片中人物感同身受，不由自主地在潛移默化中接受了影片傳達的主題思想、價值觀念。匈牙利著名電影理論家貝拉?巴拉茲曾經高度推崇電影中音樂的重要性:電影里面的音樂有24小時能像電影里的畫面那樣成為一種可駕馭自如的手段，聲帶有24小時能像畫面那樣從一種復制的技術轉變為創造的技術。因此，長期以來我們對于電影音樂參與塑造藝術形象的功能過于低估。而在大眾文化領域，首先被人們記住的是電影的某個經典唱段，而不是某段電影畫面或者鏡頭。紅色樣板戲電影《智取威虎山》中，楊子榮最為人們所熟知的是那段西皮快二六“今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。”這段唱詞豪邁沖天，充分表現了革命壯士的英雄氣概，和不怕犧牲的革命樂觀主義精神，成為那個年代人們津津樂道和勇于效仿的精神偶像。崇敬英雄、歌頌英雄的革命英雄主義的創作風格成為紅色電影音樂最為典型的電影修辭。
二、紅色電影音樂并不寄托于英雄敘事
有的紅色電影音樂充分展現了優良的民族音樂傳統，同時還賦予了音樂以精美的文學色彩，充分體現出紅色電影音樂中雅俗共賞的音樂風格，如電影《上甘嶺》的音樂插曲《我的祖國》(作曲:劉熾)，電影《祖國的花朵》里的插曲《讓我們蕩起雙槳》(作曲:劉熾)，《草原上的人們》里的歌曲《敖包相會》(作曲:通福)，《我們村的年輕人》里的歌曲《人說山西好風光》(作曲:張棣昌)，《柳堡的故事》里的歌曲《九九艷陽天》(作曲:高如星)，《紅日》里的歌曲《誰不說俺家鄉好》(作曲:呂其明，肖衍為)，《英雄小八路》里的歌曲《我們是共產主義接班人》(作曲:寄明)等等，這些紅色電影音樂涉及的體裁廣泛，創作手法更為鮮明，它們真誠地表現出人們在面對民族危亡時的勇敢無畏精神和勇于開創幸福生活的決心和意志，以及對美好未來的無限向往，電影音樂對聲音形象的塑造更為明確，將電影所要表達的主題形象化明朗化，盡管每首歌曲都有其固定的表達范疇，有歌頌建國后的社會主義建設，有表現了革命解放戰爭，還有歌頌解放后新中國幸福生活的，特別值得一提的是，這個時候也出現了很多表達愛情的紅色電影歌曲，但是它們不約而同地表達了人們對美好生活的向往。紅色電影音樂通常以主題曲和插曲的形式來表達，紅色電影音樂主題曲以表現電影作品主題為主旨，它表達了特定的情感和音樂風格，集中表現了電影作品的影像形象、人物形象、時代背景和情感基調等，由于電影歌曲都有文字撰寫歌詞，因此其表達主題和情感基調往往具體可感，因此能對劇情及電影主題能起到概括、揭示、強調、隱喻的功能，從而有助于觀眾對劇情的理解和體會，如以電影《紅色娘子軍》為例，其主題曲《向前進》堪稱經典，貫穿整部電影的主題音樂;1958年的電影《英雄小八路》則根據真實的抗戰故事，主題曲《我們是共產主義接班人》在1978年10月27日召開的共青團十屆一中全會上，通過決議被定為中國少年先鋒隊隊歌，音樂節奏鏗鏘有力，歌詞洋溢著堅定的革命信仰，充分表現出了新中國少年兒童堅貞不屈的革命精神，激勵著青少年兒童茁壯成長，報效國家的愛國主義精神。
三、電影插曲也是紅色電影音樂的重要表現形式
常常出現在某些重要的電影場景內，它們針對某一具體的情節主題而創作，它們與劇情的發展緊密聯系，主要承擔著表達人物情感，推動劇情發展、烘托環境氣氛的藝術功能，從20世紀上半期起，電影插曲就被廣泛運用到電影音樂的制作上，的電影插曲所達到的轟動效應屢見不鮮，如《馬路天使》中的《四季歌》，電影插曲的表現形式也是比較多元化，每次出現都是配合特定的劇情或場景，以穿插形式出現，如《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《彈起我心愛的土琵琶》、《英雄贊歌》、《敖包相會》、《映山紅》等等，這些電影中插曲為電影作品的主題思想做出了補充說明，有些甚至作為影片音樂的主題思想貫穿整部電影作品。電影《柳堡的故事》在以戰爭為題材廣泛流行的特定歷史年代，將愛情作為電影主題在硝煙中凈化提升，其插曲《九九艷陽天》輕松明快、純凈甜美，成為了一首給人以淳樸、陽光、健康等精神感受的愛情贊歌，還有電影《冰山上的來客》中的幾首著名電影的插曲，如《花兒為什么這樣紅》、《懷念戰友》、《冰山上的雪蓮》、《帕米爾的雄鷹》這些插曲將政治、愛情、間諜、戰爭等元素與少數民族服飾、高原和雪山風光等諸多視覺元素結合起來，為電影完成敘事賦予了鮮明的藝術風格，而電影插曲的作曲家們根據各民族民間音樂元素進行的升華改編，使得民族音樂風格的藝術特性表現得淋漓盡致。音樂存在的較大價值就是為民眾服務，而與畫面結合賦予意義的電影音樂更是如此。成功的電影音樂能被大多數觀眾接受并喜愛，只有實現這個前提，才能談論電影音樂的其他職能，紅色電影音樂也是如此，只有首先具備巨大的藝術價值，為人民所喜聞樂見，才能談得上附著于其上的其它職能。紅色電影音樂也是如此，首先它得是精美的文化產品，充滿藝術價值，其次才能在傳播過程中，成功地實現了意識形態的潛移默化，丟掉這個前提，即使是程式化的紅色電影音樂，也不能機械地實現意識形態的灌輸和包裝，紅色電影音樂成功地實現了藝術價值與意識形態的無縫對接，因而能夠成為藝術傳播和政治傳播雙贏的經典。也要看到，當下對紅色電影的研究有之，對紅色音樂的研究有之，而著重對紅色電影音樂的研究尚不多見，作為紅色文化的重要部分，紅色電影音樂的研究做的還遠遠不夠，如此重要的研究對象，其負載的意義絕不能停留于音樂藝術本身，其參與社會主義社會上層建筑的構建，對民族文化傳統和紅色革命精神的傳承，對幾代人艱苦奮斗、披荊斬棘的精神動力的謳歌和贊頌，都是在當下我們進行中國特色的社會主義建設的彌足寶貴的精神資源，都值得我們進一步去發掘研究。
作者：廖婷
音樂論文:藝術性表現電影音樂論文
一、電影音樂的審美特征
情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事高潮時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到較高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。
二、電影音樂的藝術表現
(一)表現形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果
音樂的表現形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產生不同的藝術效果。現代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調的高低，節奏的快慢，都能表現出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現則更隱晦，根據不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。
(二)表現內容的豐富性，豐富電影作品的藝術內容
音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內容是具體的，但透過內容所表現出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節奏來表達其內容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內容更豐富，需要根據電影作品的內容來選擇音樂內容，而反過來，音樂的內容又必須能夠表現電影作品。所以，電影音樂的內容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。
(三)表現色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力
電影音樂除了有豐富的內容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調，表現出一種藍色調的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現出一種綠色調的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調或旋律都有不同的色彩，能表現不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。
(四)表現畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能
電影作為一種視聽結合的創作藝術，是現代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現在其變幻的曲調、節奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當地融入電影作品中，能很好地洞悉電影人物的心理和內心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。
(五)表現情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情
從無聲電影到有聲電影，電影的發展也經歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂較大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現，不管是其形式的運用還是內容的表現，都是為了更好地抒發情感，讓觀眾在電影中獲得內心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。
三、結語
電影藝術發展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達電影主題，抒發電影思想情感，表現電影藝術美感，提高電影藝術效果等方面都發揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。
作者：王楊 單位：湖南藝術職業學院
