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視覺傳達畢業設計論文:視覺傳達專業畢業設計論文
一、視傳畢設概念性與商業設計適用性的關系
視傳設計實質上是服務社會與消費者的一種社會化行為，具有鮮明的實踐特征。這種實踐性和它服務的對象有著密切的關聯，這也意味著其創作要受制于客戶的要求，是“帶著鐐銬的舞蹈”。商業化是設計實踐的特性，一件設計作品往往要通過設計者與客戶之間的溝通協調來完成，同時要接受市場的檢驗。市場的需求往往左右著設計的方向，商業的逐利本質使商業設計更強調設計的適用性。視傳畢設作為在校生的終極作品帶有明顯的學院派氣息，概念性較強，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。設計類院校的課程設置以突出學生的創新能力作為培養重點，使得最能體現學生學業水平的畢設作品往往缺乏對真實市場的關注、對商業設計規則的遵守。在畢設指導過程中。教、學雙方常會為作品概念性的適用可行和適用性的保守平庸而爭論不休。實際上商業設計需要畢設作品的開拓勇氣和創新思維，而畢設作品同樣需要遵守一定的適用性規則來為設計工作作準備。如何在兩者之間尋求平衡，成為設計教育者和即將步入社會的畢業生需要思考的問題。
二、概念設計與視傳畢設的概念性體現
現代傳媒與心理學認為：概念是人對能代表某種事物或發展過程的特點及意義所形成的思維結論。它也可以被簡單理解為人們認識事物的符號集合。概念設計即以概念貫穿設計過程的設計方法，具有思辨價值，利用創新思維平衡著人、生活、環境的關系（綠色設計即是人們在深刻思考三者關系的基礎上提出的系統性設計概念）。它存在于設計的各個領域，不斷糾正甚至顛覆著既有設計理念、形態，推動設計不斷變革。視傳設計的概念性體現在圖形、圖像、符號語義的前瞻性和深刻性，表現方式和傳達語義途徑的創新性和獨特性，傳播應用媒介、材質的多感官化、多元化、跨界化等幾個方面，以此不斷提升視傳專業對設計本質的觀照。在畢設作品中，以上諸方面體現在選題的關注方向、創意構思的原創程度、載體表現的感知度和效果等。視傳畢設作品的概念性應以對人-生活-環境關系的關注度作為判定標尺，以原創度作為衡量標準。這里的原創有內容和層次的區別。內容方面分語義、形式、載體等角度的創新思考和實施：獨有的表現主題即為語義原創，這要求學生在選題時充分考慮研究課題的排他性，別人未涉足的領域往往意味著獨特和困難，如畢設作品《饕餮臉譜紋飾設計》（圖1）；形式的原創即表現的元素樣式風格新穎，奪人眼球，這需要扎實的專業基本功，如畢設作品《“90后低度酒”包裝設計》（圖2）；載體的原創即媒介的選擇對于語義、形式的傳播和解讀具有獨創性。層次方面分理念原創、表達原創。前者指設計思維指導下的創作理念，如魯賓之壺的正負形效果正是基于視知覺心理與創作意圖的融合進行構思；后者指表現理念的技巧，如靳埭強先生使用真實圖像與水墨暈染效果融合的方式來表達東方的人文氣息。在視傳畢設創作中應當引導學生慎選主題、深化理念、巧思形式、善用技巧、精擇載體，將視傳畢設概念性的價值充分體現。
三、商業設計與視傳畢設的適用性體現
商業設計也稱商業視覺設計，是以商業信息傳播和商品宣傳推銷為目的，具有明確的功利性，也體現著設計的服務本質。它促進著商業的發展，提升著人們的生活品質，同時加速了商業文化的推廣。筆者認為，商業設計區別于學院派設計最明顯的特征即為適用性。適，切合、相合；用，使用，使人、物發揮其功能；適用即能夠符合要求，充分發揮作用和價值。商業設計中的適用性表現為：明確設計對象的目的、應用范疇、相關法規及其功能性要求；應用形式、材料、制作實現的可行性，并以此指導設計行為；符合受眾接受能力、審美意識、社會心理及禁忌；表意深刻、巧妙、新穎、；形式獨特、簡潔、醒目等。例如設計一款企業標識，要充分了解企業文化、品牌理念、產品特點、應用范圍、受眾特征，用充分功能化、強烈排他化、明確識別化、形式藝術化、實現簡易化的圖形、色彩進行創意制作，而絕不單純是表達設計者的藝術風格（如圖3筆者作品《徐州香祖SPA會所標識設計》）。
視傳設計作為實踐性較強的專業，其畢設作品是學生結束學業走向設計一線的匯報成果，所以適用性應是其重要的特征。這主要體現在：以充分的調研來掌握設計對象的相關信息，以此指導設計方向；利用設計技巧結合傳播原理、合適、完善地執行表現；在深入理解材質、制作工藝、載體特點基礎上選擇合適的媒介進行制作。設計教育從重藝輕商逐步認識到商業項目實踐對于在校生的重要性，也舉辦了一些諸如“校企聯盟”的活動，但能夠給學生提供實踐機會甚至參與真實項目的設計公司少之又少，學生往往按照自己的意愿和興趣去創作，所以畢設作品中體現出的適用性普遍具有一定的主觀特征，如畢設作品《濟南“大明湖雨荷茶”系列包裝設計》（圖4）。
四、如何尋找視傳畢設中概念性與適用性的平衡
如何處理概念性和適用性的關系，既是視傳畢設這種特殊作品（學業匯報與工作演練）需要解決的問題，同時也是衡量畢業生專業能力的綜合指標。筆者認為，可從如下幾個方面在教與學中尋找兩者的平衡：
1.通過日常基本功訓練提升概念設計思維和獨立創作的能力，包括思維、記錄、執行三方面。思維是先導，通過反復訓練輻散、輻合、抽象、形象、意象等設計思維，并確定設計構思步驟、路徑，塑造和完善創作的思維狀態。同時通過設計師經驗分享、公司案例實踐、真實項目的征集比賽來了解商業設計創作中的適用性細節，并不斷加入到思維訓練的過程中去。記錄是構思和執行的過渡。手繪作為記錄和表現創意、磨練造型能力的有效手段，是最能捕捉思維火花的方式，也是創意執行的腳本。電腦軟件的不斷進化往往使學生急功近利，追求特效的沖擊，卻忽視了手繪這種最基本但最有效的創作手段。設計的概念性需要強烈的原創沖動，如果離開手繪，設計師要創作出風格獨特的作品會變得困難，這在以視覺元素為核心的視傳專業中體現得尤為明顯。手繪代表著思辨的創作狀態，用筆自由地表現思考的軌跡，記錄思考瞬間獲得的點滴靈感，再在反復修改中完善想法。同時注意學習商業設計中始終圍繞適用原則修正方案草圖的過程，這種習慣可以有效地平衡設計中的概念性與適用性。執行決定著傳播的最終效果：對設計軟件工具的掌握程度直接影響著構思的實現；對不同媒介、材質、制作工藝的熟悉程度關系著與受眾直接接觸的展示載體的取舍。以商業案例的形式學習軟件制作，多接觸設計成品的材質和媒介，強化對真實項目載體傳播價值的感性認知，可以事半功倍地提升學生的執行能力。
2.加強理論學習，提升文藝素養。理論是從設計實踐中獲取的理性總結，包括設計史論、設計美學、設計師訪談等，此外還應涵蓋與視傳專業相關的傳播學、心理學、市場學等學科知識。理論對于實踐具有指導作用，通過協調實踐與理論間的關系，可以有效提升對設計表現的認知水平。通過對理論知識的擴充，可以從更加宏觀或微觀的角度去認識文化、解讀文化符號，從而拓寬設計概念性與適用性的思考角度。譬如加強對傳統圖形紋樣的研習，并強化對形式美感的訓練，同時關注審美潮流，可以創作出具有傳統意味的時尚圖形，兼具概念性與適用性特征。人文與藝術是提升設計層次的重要支撐，也間接影響著視傳設計中概念性的關注角度與適用性的品質水準。通過對古典、現代文學的積累，對后現代多元文化、藝術樣式的去偽存真，可以有效地促進設計思考的維度和深度。
3.注意多專業方向的交融學習。設計專業屬于交叉學科，每個專業方向都有自己的研究領域，同時與其他方向有著復雜的聯系，跨界設計逐漸成為大設計時代的主流。以視覺元素作為核心傳播途徑的視傳設計如果與工造專業融合，可以使產品更能滿足當前消費者求變求異的心理需求，營造多彩的物質生活；與舞美專業融合，可使舞臺的視覺效果更具形式美感和時代氣息（可參照2010年春晚美輪美奐的舞美背景設計）；與景觀專業融合，可使城市的眾多街景更富看點（如蘇州相門橋的中國結主題景觀雕塑）；與服裝專業融合，可使其在不改變款式的前提下極大地彰顯個性（如文化衫）等。在深入學習和實踐視傳專業技能的基礎上，積極發掘與其他專業方向交叉融合的可能性，可以從更宏觀的角度提升概念設計的意識，也會對設計的適用性有更深刻的認知。視傳畢設是專業課程的終極整合和日常積累的集中展現。作為教師應在課程教學和畢設指導中從以上三個方面循循善誘，敦促學生養成良好的思維、設計、執行習慣；作為學生應結合課上專業學習和課下自覺訓練，系統而有序地培養自己對設計概念性和適用性的理解，提升自己的專業技能。
五、結語
視傳畢設應該是絢爛多彩、讓人玩味的藝術展還是琳瑯滿目、商業氣息濃郁的案例展？這取決于對概念性與適用性在視傳設計中如何體現、平衡的認知，需要在日常教與學中進行點滴的關注與積累。通過畢設作品可以讓學生整合在整個專業系統學習中形成的思維習慣、創作技巧、執行水平，并結合一定的實踐經驗完整地進行演練，同時在這一過程中為畢業后設計工作做好業務準備和心理調整。
作者：姜川單位：徐州工程學院藝術學院講師
視覺傳達畢業設計論文:視覺傳達專業畢業設計選題創新性探索
摘要：藝術設計類專業的應用型人才培養目標要求畢業設計具有創新性和社會性。本文從畢業設計的選題模式和選題階段的教學管理二方面探索了視覺傳達專業畢業設計的創新性與社會性。以概念先導和問題主導的選題模式，以雙師團隊的協同指導，分階段多層次的考核體系為具體方案，從源頭上提升了武漢設計工程學院視覺傳達設計專業畢業設計質量，提升了畢業生適應社會和市場的能力。
關鍵詞：視覺傳達；畢業設計；創新性；社會性
畢業設計是本科四年教學成果的總結，是學生大學階段最重要的實踐課程，也是視覺傳達設計專業學生走向市場的及時步。信息技術和媒介傳播的創新與變化，要求以培養應用型人才為目標，以社會市場需求為導向的視覺傳達設計專業在畢業設計教學上，結合市場和社會實際，結合新觀念和新媒介，體現創新性與社會性。好的選題是畢業設計好的開始，的畢業設計作品，往往從選題開始就是的。清代大藝術家鄭板橋曾說：“作詩非難，命題為難。題高則詩高，題矮則詩矮，不可不慎也。”言簡意賅地道出了選題在整個創作中的重要作用。具有創新性和社會性的選題，能驅動學生從市場和社會角度出發，不斷地發現問題、解決問題，最終產生具有創新性和社會性的畢業設計成果。
一、我校視覺傳達設計專業畢業設計現狀
我校視覺傳達設計專業學生在畢業設計選題階段存在眼界和思維的局限性，在整個畢業設計階段，學生通常首先將著眼點放在設計表現技法和畢業設計展的最終呈現形式上，習慣以某一門專業課程出發，虛擬課題占大部分比重，忽略選題階段的市場調研、創意思維對畢業設計中期進展和畢業設計后期呈現的影響。而在設計中后期階段也沒有在表現形式上深入挖掘提煉出創新點，解決具體問題，導致畢業設計空有軀殼，言之無物，作品俗套而雷同。學生在選題過程中，首先切入的不是創意性的概念，而是單一的課程方向，如先確定是做包裝設計還是VI設計，然后再隨意虛擬出一個主題名稱，套用市面上已經存在的設計形式，完成一系列的包裝或是VI設計。這種選題只是單純的設計形式重復，既沒有結合市場的調研與分析，也沒有考慮到后期能否實際應用，使最終的設計成果并沒有實際的市場價值和社會現實意義。針對此情況，我校視覺傳達設計專業在畢業設計整體教學改革過程中，認為畢業設計質量控制應從源頭上抓起，對畢業設計選題階段的教學進行了選題模式和教學管理的探索。
二、概念先導和問題主導的選題模式
1.概念先導，融會貫通。
畢業設計選題要以概念先導，引導學生分析社會中好的設計項目的策劃、設計、媒介表現方式，通過觀念的碰撞，產生新的創意點和核心概念，再依據概念來進一步確定選題，鼓勵學生做出能融會貫通四年所學的設計課程甚至跨學科方向的畢業設計。如果畢業設計的目的就是研究與探索某一具體設計方向，這類選題也應該是以概念為先導，探索具有創新性的視覺表現形式和媒介應用形式，在觀念上注重多維交叉融合和跨界思維，以市場的角度看問題。
2.問題主導，結合實際。
在畢業設計選題過程中，要關注社會動態，結合實際，以問題為主導來思考畢業設計的選題。原則在于，結合自己的興趣點，思考在自己生活中和社會上存在的問題，以設計的介入來解決社會中存在的某個問題，完成一項完整的畢業設計。可以從以下幾個方面作為切入點：一是思考自己的興趣所在，從自己的生活著眼，思考身邊的事物對自己、對他人、對社會產生的影響，以小處入手，讓畢業設計能解決實際生活中的某個問題或是引起他人和社會的關注和思索。二是做來源于校企合作的真題項目，真實的項目是植根于解決企業和品牌存在的問題的，必須考慮到企業、市場、消費者和媒介，實踐性強，是具現實意義的選題。三是結合大型的設計競賽。設計競賽中的選題一般都是具有研究探索性的選題，關注于目前社會中正在發生的事件，或者近期設計行業中的焦點問題。以設計競賽為切入點的選題能充分發揮學生的想象力和創作力，調動學生的積極性。概念先導和問題主導的選題模式使學生更能結合市場和社會現實進行設計創作，會不知不覺地驅動學生去關注市場，重視畢業設計的調研與策劃，規劃畢業設計的設計內容，使畢業設計有一個良好的有意義的開端。在近年畢業設計中，我校視覺傳達設計專業學生運用概念先導和問題主導的選題模式，產生了一系列具有創新性和社會性的畢業設計。例如畢業設計作品“怡瑞嘉園———家庭式養老房地產項目”，學生對于傳統的VI設計項目中作了創新設計，聯合文理專業背景的廣告學專業學生進行跨專業畢業創作，完成了一套具有扁平化視覺風格的完整房地產策劃項目，例如關于夢現象探索與研究的“十萬個夢什么”，融合了統計學、醫學、文學等知識，以信息可視化設計形式進行表現。也出現了很多以解決社會現實問題和企業實際問題為出發點的畢業設計和校企合作項目，例如針對公共場所母嬰室設置情況的“愛寶母嬰室整體形象設計”，針對武漢本土企業的改良設計“武漢動物園的導視系統設計”、“soda二廠汽水包裝改良設計”、“成都華貝興廢舊物資回收有限公司VI設計”等。設計效果出色，得到學校和企業專家的一致好評，畢業作品多次得到本土媒體報道。
三、多層次與分階段的教學管理
1.循序漸進的選題過程。
很多視覺傳達設計專業學生在畢業設計乃至整個大學期間，都只重視設計本身，不能用系統和整體的觀念思考設計的本質。要求學生在畢業設計選題階段，完成選題的可實施性分析、前期調研和資料收集、設計內容和時間規劃等內容，循序漸進地選題過程是很有必要的。
（1）選題的可實施性分析。
選題的可實施性要從三個方面進行考量，一是學生自身的水平；二是選題的創新性；三是選題在畢業設計展中的呈現方式。如果學生的水平與選題的難度不能匹配，就應該縮小選題內容，減小難度，或是直接放棄選題，重新選擇。除了新的選題外，畢業設計中也有很多老題新做的選題，這一類選題要注意選題的創新性，如果在老題新做中沒有創新點可以挖掘，那就是重復的、沒有意義的畢業設計。如果選題涉及到新的視覺表現方式和媒介應用形式，就要考慮設計內容能不能在最終的畢業設計展中呈現。
（2）重視前期調研和資料的收集。
確定了選題的可實施性，就要對主題進行調研和資料收集。視覺傳達設計專業學生平時設計實踐較多，容易孤立地看待設計問題，不能整體系統地對待整個設計，對前期調研和資料的收集不夠重視。設計的根基和創新點，來源于前期的調研和資料的收集，只有實實在在地了解同類選題的設計和研究現狀之后，才能確定選題的目的和定位，才能在創新點上有所呈現。
（3）設計內容和時間規劃。
選題的可實施性和選題調研完成后，要確定具體設計內容，并制定好時間規劃，對于畢業設計過程會起到事半功倍的效果。具體設計內容和時間規劃包括在設計過程中需要完成的工作任務、畢業設計小組成員的工作分配、與指導教師溝通的時間安排、畢業展覽呈現的效果規劃等內容，只有確定好具體的內容和時間規劃，畢業設計的中期階段、答辯階段、成果展示階段才能循序漸進地進行。
2.雙師團隊分階段協同指導。
從畢業設計選題到畢業設計成果展示階段，指導教師在畢業設計教學中起著重要作用。以概念先導和問題主導的選題模式，促使畢業設計指導教師必須由擅長各自領域的教師和企業導師進行協同指導。學生會依據選題和分組確定具體的指導教師，在涉及到跨專業合作的畢業設計小組中，指導教師團隊由相關專業教師共同組成協同指導，在涉及到校企合作的畢業設計中，學校教師和企業教師進行畢業設計的協同指導。指導教師在選題之前，就必須引導學生以概念先導和問題主導進行選題，并積極引入企業真題和競賽項目作為畢業設計選題。在選題過程中，指導教師要與學生一起討論選題的可操作性，并敦促學生進行完善的前期調研和資料收集，制定設計內容規劃和時間規劃，并將選題階段整體完成情況以開題報告、任務書的形式完成存檔。
3.分階段多層次的考核體系。
我校視覺傳達設計專業畢業設計教學過程分為設計選題、中期檢查、畢業答辯和成果四個階段，并依據四個階段制定分階段的考核體系，掌控整個項目化設計過程，在不同階段有不同考核重點。設計選題階段，選題是否來源于真題，選題的社會性和創新性是重要觀測點；中期檢查階段，設計項目的計劃進度、完成的方案質量是重要觀測點；答辯階段，設計項目的系統性和完整性，論文的創新點是重要觀測點；成果展示階段，設計細節顯示出的專業性和創意性，設計項目能否產生社會效益和經濟效益是重要觀測點。而在選題階段，也要依據選題的過程制定多層次的考核體系。學生在選題階段有沒有進行可實施性分析，資料收集與市場調查情況，設計內容和時間規劃是否合理，共同組成選題階段的分值。同時，提高選題階段和中期檢查階段的分值比重，重視過程考核成績，從源頭上提高畢業設計的質量。
四、結語
總之，對于視覺傳達設計專業畢業設計來說，的畢業設計從選題開始就應該是的，作為學生大學生涯的一步和進入職場的準備之步，畢業設計選題應該注重創新性與社會性的結合，通過概念先導，問題主導的畢業設計選題模式、嚴謹的選題論證與調研，整體系統的設計，提升藝術設計類專業實踐教學和畢業設計質量，以培養應用型的藝術設計類高素質人才，反映出學以致用的意義。
作者：張慧娟 單位：武漢設計工程學院
視覺傳達畢業設計論文:探究視覺傳達畢業設計展
一、社會關注
設計作為一種實用藝術，強調的是實用與審美的統一，與前文提到的科學與藝術的統一實則是一脈相承，那種只是以自我情感宣泄為目的的作品是無法與設計劃等號的。我們已經越來越強烈地意識到，設計教學不應僅僅滿足于指導學生創造美，更重要的是引導他們做個有擔當有責任的設計師，關注社會文化和人類生存環境的發展。所以，選題過程中，導師都會引導學生盡量從“社會價值”的角度找尋設計的切入點，比如，我們能否為某一類人群或者消費者做些設計的努力？能否就某一社會熱點通過設計手段發表自己的觀點以引導觀眾？等等。設計作品有了關注，才能實現其實用的價值，否則也只會和某些所謂的藝術作品一樣，充其量是孤芳自賞。近年，流浪貓狗以及虐待貓和狗現象已成為人們關注的話題，各類愛心人士紛紛投以關注的目光，以自己獨特的行為喚起社會的關注，設計師又該如何借助手中的利器為它們吶喊呢？2011屆畢業作品《貓狗苦難記》就是一次有益的嘗試，達到了形式與內容、實用與審美的統一。針對網絡上流傳許多人類虐待貓狗的新聞與圖片，作者希望用自己的視覺語言來喚醒人們對動物的關愛，在創作初期也嘗試過真實照片的表達，但過于圖片新聞傳播的方式并不是視覺專業學生的優勢，同時虐待貓狗的真實畫面會讓人產生不安感。，作品選擇了符號化的創作手段，將現實的照片進行設計加工，簡化成具有象征意義的圖形符號。從展示的作品中，我們看不到血淋淋的場面，但象征性的符號（包括圖形與色彩）卻能夠讓我們有更深層的體會。（圖3）2012畢業設計作品《凡客低碳傳遞》以其選題巧妙、成本低廉、色彩統一等特點受到觀眾普遍的贊譽。凡客誠品作為互聯網知名的時尚品牌，眾多消費者都有在其網上商城購買的行為與體驗，但購買產品的過程中，隨之而來的包裝紙盒該怎么處理呢？這也就成了該作品的設計靈感來源。作者試圖站在凡客品牌發展的角度，將這些包裝紙盒回收，并建立凡客概念店，向公眾傳達出低碳理念。從展覽中我們可以讀到，作品一方面傳達了廢物利用的低碳觀念，同時借助紙盒傳達出更深層次的保護環境、關注瀕危動物的理念。現場除了瀕危物種的信息（包括文字與圖形）呈現，還專門增加了一個互動區域，讓人們在用包裝紙制作成的明信片上寫下對自己或對他人鼓勵的話語，提醒大家關注環境。整個作品的制作為清一色的凡客包裝紙盒，簡潔而不簡單，單一的土黃色調在旁邊繁雜色彩的襯托下反而越發清新統一。
二、形式主義
這一點主要是針對設計表現而言，而且這個“形式主義”是個褒義。畢業設計的特殊性，除了它是四年學習的總結之外，還有一個特點就是它通常與展覽密不可分。而且，相較于其它專業來說，視覺設計專業更加強調展覽的現場效果。因為視覺設計作品通常借助圖形、色彩來吸引觀者，或者是借助觀者的參與性達到互動效果，而要想達到這些目標，前提條件就是必須讓觀者在作品面前駐足甚至參與到作品中來。所以，如何經營屬于自己的方寸天地，現場布置也成為了畢業設計整體規劃中不可或缺的關鍵環節。尤其是對于插畫、包裝、廣告等傳統的設計表現形式，正面臨著如何媒介創意的新課題。長期以來，畢業設計不乏以插畫為主要表現形式的作品，慣常的展>圖1《動物眼中的世界》展覽效果>圖2《動物眼中的世界》海報設計>圖3《貓狗苦難記》展覽效果覽形式無外乎是繪本、印刷品、海報、畫框裝裱等。隨著消費習慣與審美意趣的改變，針對于展覽現場，觀者對插畫作品的展示形式提出了更高要求。2011畢業設計作品《房事》目的是希望通過插畫的形式揭露中國目前房價高企的問題，作品的選題、內容、表現等方面都有一定的質量，這些都為該作品能夠成為設計提供了可能。但是在展覽形式的表達上，著實讓創作者和導師費了一番功夫，生怕臨門一腳表現不足而影響了作品的質量。作品最終選擇了動態圖形的形式，良好的畫面表現與內容，通過連續播放的形式，當中穿插流行游戲的表現手法，作品的可觀賞性及傳播力度大大增強（圖6）。2011畢業作品《手機控》針對當下人們無時不刻把玩手機的現象，以信息整理與圖形再現的方式，表達出長時間使用手機將對生活帶來負面影響的設計觀點，倡導人們切勿“手機控”。于是，展覽現場增設了一個互動裝置，當觀者將手機“丟棄”于裝置臺面上時，實際上是啟動了動畫開關，一段在沒有手機干擾下的美好生活的動畫畫面隨即播放，恰到好處地傳達了“放下手機，重回美好生活”的設計理念。該作品也榮獲了2011第五屆“設計之星”全國大學生視覺設計大賽獎。（圖7）綜上所述，的畢業設計與展覽起碼與三個因素息息相關，即有價值的選題、良好的設計方法、獨特的媒介表現方式，三者相對獨立又相互滲透。未來的畢業設計作品創作中，盡可能多的從這幾個角度去切入，在此基礎之上，作品的呈現才會成為一種可能。
作者：劉平云 單位：廣州美術學院視覺與動漫設計學院
視覺傳達畢業設計論文:視覺傳達設計專業畢業設計選題探究
摘要：科學、合理的畢業選題是畢業設計環節的關鍵，是學生順利完成畢業設計工作的先決條件，是確保畢業設計質量的基礎。雙向選題更能發揮學生和指導教師的主觀能動性，更加符合現代以人為本的發展理念；真實的畢業設計選題主要來源于指導教師的科研項目或真實的客戶需求，在雙向選題形式的調和下較大限度地調動學生的積極性；在系統內實現教師與學生的在線交流、確定選題方向、更改選題等內容。
關鍵詞：畢業設計；選題；互動
畢業設計是視覺傳達設計專業教學過程中的一個實踐教學環節，是培養合格設計人才的重要階段，是學生從在校學習轉向工作崗位的必要過渡階段，在視覺傳達設計專業人才培養中具有舉足輕重的作用。科學、合理的畢業選題是畢業設計環節的關鍵，是學生順利完成畢業設計工作的先決條件和確保畢業設計質量的基礎。因此，在畢業設計環節中一定要嚴把科學選題關，確保選題的綜合性、實際性和前沿性，提高畢業設計的質量。
一、雙向選題
科學選題需要充分調動學生的積極性、主動性和創造性，突出學生的主體地位，鼓勵學生個性發展，盡量滿足學生個人選題的要求。雙向選題就是在這個基礎上，以充分尊重學生的個人意愿為前提、教師引導為根本，本著因材施教、揚長避短的原則，鼓勵學生根據自己的興趣，充分發揮主觀能動性和豐富的想象力，自主提出畢業設計題目。雙向選題更能發揮學生和指導教師的主觀能動性，更加符合現代以人為本的發展理念。事實上，最終的畢業設計是指導教師與學生合作的產物，而畢業設計選題是師生合作重要的及時步。
二、真實選題真實的畢業設計
選題主要來源于指導教師的科研項目或真實的客戶需求，在雙向選題形式的調和下較大限度地調動學生的積極性，學生根據自己的興趣傾向選擇選題，指導教師根據自身所長對學生進行選擇指導。這樣的選題更能調動學生的積極性，有利于培養學生的實際應用能力。學生的選題意愿和積極性高，而且對于自己感興趣的選題，其完成效果也會更好。更重要的是，通過完成真實的選題可以、細致地了解所要解決的現實問題，真正達到了教與學的目的——實際應用。因此，畢業設計的選題必須高度重視選題的真實性。
三、借助互聯網互動交流
以往的“見面式”選題模式的指導效果受時間、地點、記憶等方面影響較大，使指導教師與學生之間的交流互動受限。針對這些問題，可調動技術力量，構建一套適合師生互動交流的畢業設計（在線）管理系統，在系統內實現教師與學生的在線交流、確定選題方向、更改選題等內容。
1.合理規劃時間
針對學生出現的一些無法預料的狀況和個人因素等細節問題，應在線制訂合理的畢業設計階段計劃，要求每一階段都要有相應的師生溝通，完成前一個階段計劃才能進入后一個階段，由此保障學生在每一個階段都能得到教師的指導。隨著計算機和網絡技術的發展，無線上網終端不斷升級、更新，隨時隨地上網已不再是難事，隨時有問題隨時提問、隨時記錄已經是教育發展的必然趨勢，這一趨勢也正適應了雙向選擇、雙向交流這一教學形式。
2.在線交流學生
通過注冊賬號進行系統登陸，運用在線交流功能進行提問或留言，指導教師在線解答，盡可能實現問答對接，盡快解決學生在畢業設計各個階段遇到的問題。學生和教師不受時間、空間和地域的限制，實現教育資源共享，提高教學效率，體現教育化原則。學生的任何問題都可以在線提問，指導教師在線解答，雙方在線交流的所有信息都可保存下來，并可獨立生成對比數據文件，既方便學生對畢業設計相關問題隨時發問、記錄，也方便指導教師統計指導次數、記錄指導內容。并且憑借這套管理系統，可而系統地記錄畢業設計從選題、開題、設計到結題的整體過程，更加詳細地記錄每一名學生畢業設計完成的軌跡。
3.系統自動監督學生
根據自身的實際情況制訂畢業設計時間規劃，并在系統上進行標記，對于臨近時間還未完成的計劃，系統可自動提醒，提醒方式有短信、微信、QQ等。完成前一階段后才可進入后一階段，并自動生成進度提示，督促學生按時完成畢業設計相關階段內容。同時，師生均可在線查看其他學生的完成進度情況，掌控畢業設計總體進程，直至答辯結束。所有的創新都是為了更好地發展，畢業生畢業設計質量是展示學校教學質量的一個重要方面，高質量的畢業設計體現了品質的教學成果，同時使還未進入畢業準備階段的在校生獲得了較為清晰的畢業規劃認知。科學、合理、規范的畢業設計選題模式將推動畢業設計效果的品質化，在教育新形勢下也必將產生更加適應時代要求的畢業設計選題模式。
作者：張艷濱 單位：黑龍江東方學院
視覺傳達畢業設計論文:高校視覺傳達設計專業畢業設計研究
摘要：本文分析了視覺傳達設計專業畢業設計展覽的現狀和存在的問題，進而提出了畢業設計展覽改革實施的必要性，并針對具體問題提出并論述了視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略，包括：調整展覽時間，完善評價機制；專業統一指導與多樣化展示相結合；開發畢業設計展示渠道以及拓展畢業設計展示地域與方式等。
關鍵詞：視覺傳達設計;畢業設計展;改革;發展
畢業設計展是學生整個畢業設計成果和精華的濃縮體現，它集中展示了藝術類學生大學四年的知識功底和藝術積累，也是各大藝術院校自身教學特色和教學成果展示交流的良好平臺。然而，現今我國一些高校的畢業設計展已漸漸流于形式，不能很好地發揮其蘊含的重要作用，自身價值并沒有得以體現。
1畢業設計展的現狀與問題
1.1學生對畢業設計展重視不足
每年各大高校的畢業設計展都是在五到七月份之間舉辦，而這個時間段正好是畢業生們忙于就業，外出找工作面試的緊張時期，對于畢業設計展往往力不從心。許多院校的畢業設計展覽是放在畢業設計答辯結束、答辯成績確定之后的，而且畢業設計展的作品打印制作費和布展費絕大部分是由學生自己承擔。考慮到時間、費用等因素，許多學生抱著“事不關己”，“反正都能畢業”的態度，對畢業設計展嚴重缺乏重視。
1.2畢業設計展缺乏專業指導且形式單一
視覺傳達設計是一個表現性、專業性較強的專業，其畢業設計展示形式也呈現出專業化和多樣化的展示效果。然而由于許多高校院系在布展期間，缺少對展覽的整體規劃和統一的專業指導，只是任由學生們在自己的劃分空間中各自為政；再加上學生在布展過程中對展示設計知識的欠缺，以至于畢業設計的成果在展覽方式和展示空間上都沒有專業的統籌規劃，展廳凌亂而形式單一。
1.3畢業設計展時空受限
由于受到資源和場地的限制，許多院校藝術、設計專業方向的畢業設計展覽時間極為有限，通常也就兩三天。若展覽宣傳力度不夠，很多畢業展的舉辦連校內師生都不清楚，有的聞聲前去觀展卻發現已經結束。此外，大部分院校畢業展僅僅設立在校園內部，僅僅面向本專業師生或校內師生，導致對外開放交流受阻，觀展受眾人群單一。1.4畢業設計展脫離市場大多數高校的畢業設計展只是封閉式進行，沒有與企業進行良好的溝通與合作，沒有與設計市場進行及時的信息互換。導致了企業不清楚高校的教學成果與科研成果，而師生不了解市場的人才需求和設計導向。的畢業生找不到合適的工作，而廣告公司招不到滿意的人員。事實上，畢業設計展一個是學生與企業、學校與市場進行合作與交流的良好平臺，而大多數高校并沒有發現其價值或進行合理地利用。
2視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略
2.1調整展覽時間，完善評價機制
為了提高畢業生對畢業設計展的重視度，學校應實行畢業設計“先展示，再答辯”——即畢業設計展作為畢業設計的實踐環節，提前至畢業答辯之前。同時，每一位畢業生的作品展覽效果也應以分數的形式進行客觀評價，展覽成績最終匯總到答辯成績之中，成為答辯成績的重要組成部分。目前，大多數院校畢業設計成績共分為三部分，即畢業創作、畢業論文、畢業答辯，卻沒有衡量畢業設計展。將畢業設計展納入到畢業考核勢在必行。此外，還應適當延長畢業設計展覽的時間，避免“剛布展，就撤展”的情形出現。通常合理的展覽時間是5到7天左右。
2.2專業統一指導與多樣化展示相結合
畢業設計布展之前，首先需要對作品的陳列形式、色彩搭配、空間布局、展示風格等進行合理的規劃，這就需要專業的設計團隊對展覽進行統一的指導。指導教師既充分了解畢業設計創作，又掌握專業展示設計技能，他們的統一指導是畢業設計展取得良好效果的關鍵。同時，還應在布展之前對學生開展展示設計的培訓。在專業性的統一指導下，畢業設計展應嘗試多樣化的展示形式。展示方式可通過展板設計、實物模型、多媒體放映等多種手段來綜合呈現。展示形式除了常用的立方體造型展臺、展板和幾何體展臺組合等之外，還可以嘗試展板二維空間的三維、多維拓展，即造成“平面不平”的設計感。此外，創意燈光、音響、水幕等聲光電科技的運用，也可為多樣化的畢業設計展示帶來意想不到的效果。
2.3開發畢業設計展示渠道
盡管畢業設計實體展示直觀生動，但它畢竟是一個短期行為，受到時間和地域的限制，使得觀展受眾數量有限。因而應積極拓展畢業設計作品展示的渠道，幫助畢業設計作品展進行輔助性延伸與宣傳。網絡畢業設計展就是行之有效的展示渠道之一。將畢業設計展的相關文字圖片信息進行整理歸納，發表在網絡平臺之上，建立不受時間空間限制的虛擬作品展。此外，還可以每年制作畢業設計作品集，將畢業設計展的內容融入其中，如現場效果展示、觀展者的采訪與感受、指導教師和畢業生簡介與聯系方式等。學校可以合理的利用作品集，將其郵寄到的設計企業中。
2.4拓展畢業設計展示地域與方式
畢業設計展示地域不應僅僅局限于校園內部，而應是開放式的、多元變化的。學校可選擇面向社會大眾的更為開放性的美術館、藝術館等地作為畢業設計作品展廳。這種開放式展廳選擇可以吸引更多受眾，從而擴大影響力，激發師生創作熱情和積極性。此外，通過拓展不同的合作方式可以幫助學校解決經費和技術上的不足。高校間區域聯展合作方式就很實用。這種方式是指在同一區域內的高校聯合起來共同舉辦畢業設計展。這樣不僅可以增加宣傳力度、資源共享，還可以促進各個高校師生間良性的競爭和學習交流。畢業展還可與社會機構合作、與企業合作，讓畢業設計展成為通向市場的平臺，從而提高專業競爭力和就業競爭力。
3結束語
畢業設計展是畢業生大學四年的一份答卷，是設計作品面向市場、走向社會的關鍵。隨著科技的發展和社會經濟的進步，視覺傳達設計專業的畢業展也需要進行改革與發展。這就需要不斷完善教育理念和教學模式，不斷創新展覽模式，拓展畢業設計展示渠道和合作方式，構建開放性、多元化的畢業設計展，從而為師生提供良好的展示平臺。
作者:黃婷 單位:西安文理學院
視覺傳達畢業設計論文:分析視覺傳達設計中的傳統美學觀
論文關鍵詞:傳統美學 現代 視覺傳達設計 影響
論文摘要:在現代視覺傳達設計中,時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響,并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。
從我國文化發展的歷史經驗來看,一個國家、一個民族文化的發展,要想立于不敗之地,就要勇于吸收,敢于繼承,善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現,還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大,無不表明,只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融,才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面,我們也還是應該“立足中華,面向世界”,既要尊重民族藝術的獨特性,體現中華民族的審美心理,又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中,我們也要“尋根”,尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續,一種藝術形式的產生及被容納,需要特定的歷史文化背景,其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等,它們構成了潛在的深層文化結構,深鎖于民族的心理和精神之中,調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣,作為外來的視覺傳達設計,在中國設計者的作品中,時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響,肯定某些積極的因素,將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面,就從這個角度進行一定的剖析。
首先,視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫,它要求一目了然,簡潔明確,使人在一瞬之間,一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的,畫面往往采取一系列假定手法,突出重點,刪去次要的細節、細部,甚至背景,并可以把各個不同的比例,把在不同時間,空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法,啟發人們的聯想。因此,它的構思要能超載現實,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法,突出醒目地表達所要傳達的事物,表現物與物之間的內在聯系,賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活,感受到新的意義。在這些方面,中國傳統的美學觀,能夠為設計者提供大量的營養。
例如,構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉,構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔,“疏可走馬,密不透風”的對比關系,“似與不似之間”的形象夸張,都是先輩留給我們的寶貴財富,它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強,創作了大量文化招貼。他認為,美的原則有三條:立意—意念先行,以形取神;創新—承先啟后,破舊立新;活用—適身合用,靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想,也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓,融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想,在其招貼設計《自在》系列中,運用了中國的水墨畫技法,融合了現代技術的特殊機理效果,現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例,整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認同。
前面說過,視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”,為它所吸引,顧盼之余,留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術,都不能說明一切,特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式,在有限的時空條件下,能使人過目難忘,回味無窮,那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
當然,至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾,他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求,向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志,特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分,重要的是,它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫,一雙手,一雙眼,一個動態,一個表情,只要選擇最富于代表性的現象,而且著重于表現它的某些特征,它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單,卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客觀事物精粹部分得到了集中處理,達到了情景交融,能牽動人的某種情思,某種體驗,某種聯想。清代一位學者說過,一幅畫“與其令人愛,不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝,喚起人的聯想。表現意境,就要有手段,我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意,如“匠氣”。但也有褒意,如“匠心獨運”,就是人家沒有想到的,你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”,說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法),而這一切,恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。在視覺傳達設計中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外,遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫,巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散,都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術,沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則,也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式,因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念,懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備,講究概括與變形,齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括、不斷深人的過程,他最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征,使母蝦的形象更為、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤的“無法而法,乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知,他主張的“不似”正是為了以 “不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的,決不是“似是而非”,而是利用了欣賞者相應的聯想作用使形象更有概括性。再看我們的視覺傳達設計,就“似與不似”的觀點來考察,就形象的簡明與富于概括這一點來衡量,很多形象顯然不是生活的簡單模仿,某些概括的形象顯然與素材有很大的差別。由復雜到單純由繁雜到簡潔,必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力,決不只是以外形的逼真為轉移。有時候,欣賞 者不是簡單地接受宣傳,同時也是探索、發現和補充,從而得到欣賞的樂趣。正因為欣賞者有所探索,有所發現和創造,作品的主題,才能產生深人的影響。這種特點正符合了視覺傳達設計藝術的要求。靳棣強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計,也充分顯示了這種文化藝術的精神特征,縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理,主要是裝飾色彩。由于視覺傳達設計藝術的特征,決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性,這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹,有人責難他,難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常,為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的,而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造,裝飾色彩同樣來源于生活實踐,同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想,將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同,對客觀事物產生不同的看法,對于某些自然色彩的感受,可以是“綠肥紅瘦”,也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受,無論是“傷心”還是“寒”、“涼”,說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎絆寒碧”的說法。這些心理因素造成的色彩聯想是由人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上地把某種色彩硬說成代表某種性格,又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情,這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的,荷葉只用淋漓的水墨。面對這些形象,人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣,一張白紙上,畫上幾只游動的小蝦,人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上,常常也有這樣的例證,一張藍色的畫面,上角畫幾束燦爛的焰火,這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色,畫上幾塊白色的三角帆影,這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊,這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色,空間更大了,給人的聯想更多了。這種單純是虛的,但又是實的;觀眾的想象是抽象的,但又是具體的。這樣處理,不僅在形式上不見其虛,在內容上也因某些啟示與聯想,使其更充實,更豐富了。“春風又綠江南岸”、“舊出江花紅勝火,春來江水綠如蘭”。我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在視覺傳達設計中很好地借鑒嗎?
以上所述的僅僅是傳統美學觀對視覺傳達設計藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然,我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊,同樣從中受益匪淺。我們相信,在這種世界規模的文化交流與競爭當中,凡是我們民族確有的長處,決不會喪失,只會發揚光大。
視覺傳達畢業設計論文:網絡廣告中視覺傳達設計的淺談
1、視覺轉達設計概念以及特色
視覺轉達設計是指根據必定的視覺媒介為人們轉達特定的信息,不但包含包裝、書籍、海報等平面設計的內容,還包括了電影、電視等影象設計,并且視覺轉達設計以及網絡瓜葛有著緊密的聯絡。從字面來看,視覺轉達設計要使廣告擁有可視性、可讀性。可視性是指廣告要通過視覺元夙來轉達產品信息,包含圖象、文字、顏色以及板式等,這些要素互相融會構成視覺沖擊,以到達吸引觀眾眼球的目的。可讀性是指在視覺設計中包括了1些信息,這些信息存在于圖象、文字等元素中,并且易于觀眾讀取。廣告擁有信息可視性以及可讀性的特色,然而在如今信息大爆炸的網絡時期,傳統的廣告設計已經經沒法緊跟時期的步伐,新型網絡廣告設計由此而生。與傳統設計相比,網絡廣告設計有著下列幾個新的特色,第1:視覺競爭。現代通訊設施發展至關迅速,信息的傳布速度也由此到達了史無前例的境地,信息量也隨之加大。人們要在繁復的廣告中找到自己需要的信息10分不容易,所以網絡廣告要充沛吸惹人們的眼球,其設計必需擁有視覺沖擊力以及沾染力。第2:信息互動。網絡是1個信息集散地以及交流中心,網絡廣告也不可防止介入到信息交流、反饋、索取當中。第3:轉達情勢全世界化。在世界規模當中,全世界化過程盡管1直加大,然而差異老是存在的,網絡廣告的視覺轉達設計必需斟酌到不同地區人們在文化、觀念等方面的差異,使其擁有普遍合用性。
2、視覺轉達設計原則
一)審美原則。知足群眾審美需求是廣告設計的基礎請求,跟著網絡的發展,網絡廣告的審美也出現出多元化趨勢。在網絡廣告的視覺轉達設計中,設計者需要通過圖形的變化,采取透射以及夸大等專業手法來增強作品的美感,增添作品穿透力。同時,在理解廣告轉達的內容的基礎上還應當對于廣告樣式進行進1步優化設計,使廣告總體出現彩之美,這樣才能更好地晉升廣告的觀賞性,終究到達吸引觀眾的目的。
二)人道化原則。
網絡廣告終究目標是讓觀眾能接受廣告傳布理念,同時到達傳遞信息的目的,而視覺轉達設計就是為能更好地完成廣告的傳布,而廣告傳布的終究目的是為觀眾服務。因而,在網絡廣告設計中必需秉承人道化原則,將觀眾的需求置于首位,盡量知足觀眾的請求。此外,在知足群眾需求的同時也應當尊敬個體,知足不同春秋、文化違景受眾的需要,充沛體現當代社會以人為本的時期請求。
三)立異性原則。
現代社會中,立異1詞已經經融入到各行各業。在視覺轉達設計中,設計者必需要有沖破傳統設計模式的勇氣,堅持立異性原則,打破枷鎖,才能在劇烈的競爭環境中有所突破,賦與作品不俗的顏色,使其擁有獨特的創意以及作風,這樣才更易博得觀眾青睞。同時,廣告中的顏色搭配也應當貼近廣告的主旨,讓作品有更強的沾染力以及表現力。
四)綜合性原則。
在視覺轉達的設計中,設計者需要采取多種實現方式來設計作品,要能夠斟酌各個設計元素之間的瓜葛,科學地撲捉視覺元素,終究展示出更有魅力的廣告。同時,設計者要能夠靈便地運用多種設計法子,切實晉升作品設計品質以及顯示效果。
3、正確運用視覺轉達在廣告中的作用
一)網絡廣告設計形成要素。
與傳統廣告設計不同的是,網絡廣告設計增加了立異型形成要素,其中的信息要通過各種形成要素公道配置才能實現有效轉達。形成網絡廣告的要素包含文字、圖形以及顏色等傳統廣告設計基本要素,除了此以外,它還包含了聲音、視頻、交互信息等新的要素。也就是說,網絡廣告設計的形成要素更為豐厚,它不但擁有傳統廣告的優勢,同時也適應了時期發展,擁有自己獨特的魅力。網絡廣告的顏色搭配以及配置是通過計算機技術去實現的,進而使其解脫了傳統攝影技術的種種限制。網絡廣告通過計算機技術的利用能夠隨時改換顏色搭配,同時不影響廣告的畫面品質,設計者還能夠比較不同的顏色搭配效果,進而選擇更加知足請求的1種顏色組成,通過量注重覺轉達設計,網絡廣告能夠到達吸引受眾眼光,實現預期視覺表現力的效果。視覺轉達設計搭配主流計算機網絡技術,使患上廣告設計擁有更好的發展前景。通過視覺獲守信息是人類主要的信息獲取渠道,而動態的情形設計比靜態設計更能吸惹人,因而網絡廣告設計通常會采取動態的、有趣的具備吸引力的視覺表達設計。可以說,計算機技術的發展使網絡廣告視覺轉達設計運用到了設計中所有存在的要素,實現了傳統設計方式不能完成的表達,增強了視覺表現力。
二)網絡廣告設計視覺流程。
人類所有的感官系統中,視覺是最直觀的感受之1。網絡廣告設計的視覺流程抉擇了終究出現出的視覺效果,設計者通過靚麗的視覺元素去吸引觀眾去關注廣告想要傳遞給人的信息,從而完成信息的轉達。而為了能夠到達這樣的目的,廣告的設計就需要綜合各方面的問題,多方位斟酌,到達群眾審美的請求。設計人員要先肯定各個視覺要素之間的瓜葛以及基本秩序,解決好各元素之間距離、位置以及流線問題。人類的生理基礎抉擇了人的眼睛只能有1個視覺焦點,人們在閱讀網頁時,會自但是然地進行視覺的活動。鉆研成果表明,絕大多數人的左腦的發達程度要高于右腦,因而人們更習氣關注與平面左上邊以及上部的信息,所以這個區域便是廣告設計中的重點。當重點區域肯定后,就要公道支配該區域的內容,從圖形設計到搭配都要遵循最實用原則,使閱讀者可以在感受廣告帶來的視覺沖擊的同時獲取到有效信息,實現信息的有效且快速傳遞。
4、總結
總的來講,作為1種全新的表現情勢,網絡廣告的設計包括了太多的請求,咱們要熟練掌握視覺轉達設計的基本原則,注意在設計中的問題,對于網絡廣告設計中視覺轉達實現好效果進行進1步的分析鉆研,這樣才能完成復合請求的作品。
視覺傳達畢業設計論文:分析受眾心理與視覺傳達設計的關系
隨著時代的進步,視覺傳達作為人類信息溝通、交流與互動的重要平臺。現在已經演變成集造型藝術、視覺心理學、符號學、營銷學等多種學科的綜合體。據有關研究表明:人類接受信息80%來自于形象,視覺傳達設計成為了人們獲取信息的主要溝通方式,它已經超越了純粹的藝術欣賞和藝術創作的藝術表現形式。將視覺藝術作品以的姿態展現在受眾面前,無聲的向受眾進行心與心的溝通,是設計師的最終目的。
馬克斯·丁·菲里德蘭曾經說過:“藝術設計是心靈之事,任何一>文秘站:
1受眾心理與視覺傳達的關系
一位經驗豐富的設計大師,從起初的設想構思,到中間的創作過程,直至后期的商品銷售,無時無刻不將受眾心理這個設計元素融入其設計方案中。客戶向設計師提供設計對象,規定設計目標,設計師要了解客戶的目的、動機以及需求,了解受眾心理,從多方位各角度進行分析,從而設計出令雙方都滿意的設計作品,滿足大眾現階段的物質乃至精神上的設計需求。當代設計,單方面的物質消費已經遠遠不能滿足當今消費者的需求,更多的目光集中在物質消費上層的符號消費和審美消費。因此,設計在消費中擔當者不容替代的角色,而視覺傳達設計在設計活動中占據著舉足輕重的作用。了解受眾的生產和銷售領域的思維方式與戰略方向,的把握受眾的心理,能幫助設計師更好的了解客戶需求,提供出行之有效的設計方案。
隨著時代的進步,人們的閱歷不斷豐富的同時,心理、生理都會形成一種慣性的喜好方式。設計師在進行視覺傳達設計時,首先要考慮受眾的行為習慣,情感、意識、個人經歷、社會背景等這些不容忽視的設計因素,而人類的思維方式是受心理因素支配的,由此可見,受眾心理在設計過程的地位和作用。視覺傳達深刻的影響著人們的工作、學習與生活,作為人們認識世界、了解世界的窗口,受眾對視覺傳達的重要性也得到了廣泛的認可。受眾依賴于視覺傳達,視覺傳達滿足受眾的心理需求,兩者相互依賴,相互依存,相互影響。
2受眾心理在視覺傳達設計中的運用
視覺語言除了最通俗的口語、文字、肢體語言外,像形狀各異的圖形、五彩繽紛的色彩等設計元素,都是很好的傳達信息的表現方式。受眾心理在很大程度上是受感官的影響,可以是通過味覺、觸覺、聽覺、情感等感覺器官去感知事物,獲取對事物的心理感受。
2.1影響受眾心理之視覺元素在設計中的運用
研究者證明:在格式塔理論的基礎上發展而來的實驗美學,美感常常伴隨著對稱、節奏、韻律的感官刺激,符合黃金分割定律的結構最能引發美感體驗。這主要是由于人體自身具備對稱性、節奏感的特征且符合黃金分割定律,對稱對于視網膜的刺激同樣也是均衡的,柔和有韻律的曲線自然會讓人感到舒適。
人們常常通過感官來感知情感的體驗方式,下面是我概括列舉出的幾種常用的表達方式:形色傳達、情色傳達、情感傳達等等。設計者常常善于運用新穎的圖形和色彩,加之夸張、對比、變形等表現手法來吸引人們的眼球。形色傳達主要是利用人們對物體的及時認知印象,滿足人們最本能的情感喜好。情色傳達主要是運用帶有情色意味的造型,吸引人們的興趣,集中注意力,產生同感。其中的情感傳達是最豐富的一種表現手法,喜悅、悲傷、恐怖、興奮、緊張的等多種心理情緒,運用在設計上常常會給大眾不一樣的情感暗示。恐怖元素的加入往往是設計師們對人們遠離危險的一種警示,悲情元素在很大程度上能激發讀者的同情心。總而言之,不同的情感元素運用到設計中都是給大眾一種心理上的引導、暗示作用。
2.2影響受眾心理之觸覺元素在設計中的運用
視覺心理學家德魯西奧·邁耶,曾提出“視覺質感”這一術語,這一術語的闡釋了視覺給實物賦予的觸覺上的感受。冰塊、金屬、石材等這些物件常給人帶來一種堅硬的心理感受;而流水、絲綢、牛奶等不自覺的會給人帶來一種溫潤、柔美感。據有關調查顯示,受眾觸覺是通過“視覺質感”調動起來的,然后再加以觸摸進行驗證。所以當代平面設計師,在設計時,應適當的加入觸覺設計元素,將質感要素納入思考范圍,進行人性化設計,讓人們多方位的體驗設計。
2.3影響受眾心理之味覺元素在設計中的運用
酸、甜、苦、辣、咸、酥脆、松軟、潤滑、粘稠等都屬于口感的范疇,要想在設計中表現豐富的味感,并且向大眾正確傳遞味覺信息,這就要求設計師們要根據人們的認識事物的規律、方法進行設計表現。例如:紅色傳遞一種甜美的口感,綠色代表一種青澀的味覺……細心的人們不難發現,現實生活中藍色的食物幾乎很少,但如果將藍色運用于食品包裝上,自然會增強視覺沖擊力,彰顯與眾不同,迅速的捕捉消費者的眼球,引起消費者的興趣。
設計師們不但可以利用色相來表現味覺,巧妙的運用色彩的明度也可的表達出口味的強弱、口感的濃淡。味覺是人們認識事物,改造世界的產物,隨著設計手法日益多樣化,設計中的味覺表現手法也日趨豐富。隨著社會的進步,人們生活水平的提高,設計作品單方面的滿足功能需求已經不能迎合當代高品質生活的人們的精神文化需求,設計時應更高層次的滿足受眾心理、情感等多方面的享受。
當代設計,越來越趨向于商品附加值的開發,努力將實用性、審美性、價值性的三者統一,突出人性化的設計理念,滿足大眾審美的設計,必須接受大眾的評判。受眾的情感觀念和思考方法引導出一種獨特而又充滿探究的視覺傳達設計方式。設計師在設計之初,要分析受眾意識、受眾心理、受眾審美規律,縱觀整體,綜合考慮設計因素,打造出能在大眾審美情感上引起共鳴的審美意象。
視覺傳達畢業設計論文:探析視覺次序對平面設計信息傳達的潛在引導作用
摘要: 本文采用具體實例分析的方式,希望通過對平面設計視覺次序與視覺語言相互關系的深入探討,明晰在當今平面設計中必須認真思考的關于視覺次序的問題。
關鍵詞: 視覺語言視覺次序 信息傳達視覺沖擊力
一、繪畫藝術的視覺次序
繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序,無論是西方繪畫還是國畫,能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。
1.色彩的視覺次序
關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象,印象派的繪畫主要表現的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面,色彩的主題和次序感就一目了然了。
馬奈的作品(見圖1)表現了夏日的燦爛陽光,表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色,在十二色環上依次變化為藍——黃——紅,形成一個完整的環狀結構,在色相的范疇里具備了良好的循環次序。從冷暖來看,天空是冷色,人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖,地面是暖色,而且畫家人為增強了冷暖的對比效果,依據暖色具有前進感冷色具有后退感的理論,畫面呈現由暖色向冷色過渡的次序,創造了真實的空間關系。
綜上所述,畫面的視覺流程為:
眼睛對明暗的敏感度較高。畫面的明亮色構成中心視點,亮色向暗色的移動,形成中心向邊緣的發射式視覺移動。由于人物頭部的吸引,視線停留在藍色天空部分。
固有色相的移動次序。依循色環的運動規律視線由上方的藍色,向下漸變移動至黃色再到紅色,收束到橙褐(暖色)的地面。
依循色彩冷暖的運動感,形成地面暖色向天空冷色的移動。
明亮色吸引視線回到中心的亮部,完成一個飽滿的視覺次序。
下面再來看看梵高的名畫向日葵。(見圖2)它突出的表現了生命的熱情,與馬奈的畫面效果不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化,馬奈的作品基本是一個完整的色環結構,色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環上的一個六十度夾角(綠——黃)的狹窄色域,屬于鄰近色的搭配,主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題,具有較強的主調色彩傾向。
向日葵的視覺流程為:
明亮色構成中心視點,形成亮色向暗色移動的發射式視線移動,突出了向日葵向外伸展的動勢。
由于色相(鄰近色)本身的動感不強烈,視覺向下收束至桌面的暖色,再向上移動至色彩偏冷的上部。
明亮色吸引視線回到中心的亮部,完成一個飽滿的視覺次序。
通過具體的分析,我們發現色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡,我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題,利用色彩的次序感抓住觀眾的視線,表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發射移動再上下反復移動,形成雙重動態次序,因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發射移動,向上單程移動,結束于畫面中心點,在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化,強調的是發射的動態,因此畫面凝重而具有視覺張力效果。
2.圖形的視覺次序
包菊尼的素描作品,這幅畫的重點是描繪一個處于動態效果的人物——一個騎自行車的人。(見圖3)
為了突出主題,畫家充分調動了線條的表情優勢。根據平面構成對于線條性格的界定不難發現,就畫面整體對比關系而言,前部為直線形,后部是弧線型,形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割,強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果,強調無限的動力。這些線條共同作用,強化了中心人物——騎車者處于速度中。
曲線與直線對比和人物形態的暗示構成了畫面的中心視點。
線條的密集與分散對比,構成中心向邊緣的發射移動。
線條的箭頭式形態暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。
前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束,完成一個完整的視覺流程。
這三幅作品可以說已經把視覺語言中的色彩、線條發揮到了,對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受,色彩和線條如此,沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性,看圖后觀者不能產生統一的信息認同,根據觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同,解讀的層面也會變化。我們發現單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的次序,但是不能夠將更多的信息的快速的傳達出來,觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息,則必須提到平面設計的文字要素。
二、文學藝術插圖的視覺次序
談到文字與圖形的合作我們自然會聯系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象,但是它們的本質卻差別很大,文學插圖具有下面兩點個性:
1.文學插圖的獨特性。
文學插圖的獨特性突出表現在它必須依附于文字,是文字的補充說明,因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達度和情感力度的發揚。
2.以創造性復制文字信息為主的視覺次序。
閱讀書籍具有不定的時間跨度,文字或插圖先造成一定印象,再相互關聯,所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中,因為文字的界定,信息傳達的性和一致性有了一定保障。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統一在一個視覺流程中,一段相對較長而沒有劃分層次的文字,每個人解讀的重點必然有所分歧,這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合,從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞,再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡,對于信息傳達的度來說也是一大問題。
綜合上面兩個藝術形式的分析,我們會發現圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時,都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序,從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明,其中主題表達的局限性以及信息傳達的度問題尤為明顯。
三、平面設計的獨特視覺次序
圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少,但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的,在平面設計中充分調動這些潛在的動力,會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。 就平面設計信息傳達的角度來看,它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面: 對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術,也不會是對于某一文字內容的創造性復制如文學插圖,而是對需要表達的主題信息的服從。
平面設計要求快速的傳達信息。必須合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排,使這些視覺語言要素呈現一條完善的視覺次序,從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。
根據這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。
以統一方便面的
平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面,創意點出現在廣告口號中——創意搭配才夠味。根據這個創意點選擇的產品代言人(圖形)是帶有創意風格的明星——周杰倫,同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費 者(青少年)。色彩的主題色調選擇紅色,取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下:
1.色彩
由于明度在色彩中的先決作用,視覺會選擇三原色中明度較高的黃色作為介入點(黃——藍——紅)視覺收束于紅色。這樣及時視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。
紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。
再次被色彩明度吸引收束于黃色,完成一個完整的色彩次序。
2.圖形
因為黃色的明亮度,視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發射構成形式的同心圓式弧線,明亮度明顯高于其他圖形,(緊轉第87頁)
(緊接第141頁)圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示,帶同視線向畫面左方移動。
畫面中部和下部延續舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動,經過主題形象。
左側弧線起到和右側弧線同樣的作用,旋轉的動態帶動視線向畫面上方移動。
畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態暗示,方向指向性明確,引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失,使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。
通過色彩和圖形的編排,形成一個橢圓形的視覺引導,在這個潛在的動態線上是這則設計的主題內容。我們得到一個完整的信息組合:
周杰倫代言的統一方便面,廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產品的消費群體。
產品具有三種口味,分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節的調整,這些細節的強調一是增強閱讀的趣味性和節奏感,二是加強信息傳達的度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術字,滑細兩字運用細圓頭體,勁寬兩字運用粗黑體,通過文字本身形象的變化適合文字內容,強化創意搭配的主題。
視線劃過廣告語——創意搭配才夠味,加強特定消費群體的印象
這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動,可以說很多人根本不會意識到它的存在,但是通過具體分析不難發現它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的——增強閱讀效率,在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者,利用這個潛在的向導達成一個流暢的閱讀次序,在這個流暢的次序中有目的的編排信息,依次傳達層層遞進。
本文所討論的幾個例子說明,科學的調動視覺語言來完成平面設計的視覺次序,是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便,忽視設計給人們帶來便捷性的問題,單純強調設計的創意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計,它要求設計師不僅要有創意性,而且必須具備完善的設計基礎知識,兩者共同運作才能奠定設計的基礎。
視覺傳達畢業設計論文:創新與傳統的對話——以傳統美學之思解析視覺傳達設計的原創力
論文關鍵詞：設計美學；傳統美學；視覺傳達設計；對話
論文摘要：現代視覺傳達設計自發端至今，歷經多樣的風格流變，各種視覺手段的運用層出不窮。當下國內的平面設計在這個視覺元素頗豐的多媒體信息環境下，要尋求自我言語方式的深入和爭取對話權．無疑需從中國傳統大美學思維中探究設計空問的可能性。
當視覺傳達設計毫無疑問的成為當下中國設計創意產業這棵大樹上的重要枝權時，對設計美學的積極探究成為設計理論走向成熟的開端，同時也為設計的原創來源拓掘新的出口。從“中國制造”走向“中國創造”，這之間的艱辛跨越實則是從技術跟隨到設計美學關懷的上升道路。
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發，然而只于量上的泛濫卻不夠稱其為蒸蒸日上。事實上，即在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過氣的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的提高豐化，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學的對話
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它較大的功能在于有效的信息傳達。因此視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可供產生延續性聯想的文脈。成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并應證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計屆公認為是的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功的為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理的對話
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學德終極關懷。《朱子語類》卷七五云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道，物必有則。”朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美木質的思考。“理”在這兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心.但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設計情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》卷七十八語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危。”這“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過度設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過度的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良性循環作用，即，對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀的對話
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不活似構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流。“與其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”在藝術家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計殘須具備的一些創意過程。
同時，傳統道器觀樸素的功能主義和人本精神，甚至以生態為本的造物觀都是今天的現代設計極萬‘宣揚而又難于完善的。以書籍設計而言，古代的書卷紙張柔軟、紙色柔和、手感自然，可供人以各種姿勢翻閱，并不易造成身體和眼睛疲勞;而裝訂方式的多樣，如線裝、蝴蝶裝、經折裝、卷軸裝，連環裝等，更以多種方案解決了翻閱和攜帶的問題，樸素之余，可見其巧，充滿了一種自然主義的人文情節和生態關懷。比較之下，現在的書裝設計追求華麗的裝裱，價格昂貴;大幅的開本，不利于攜帶;紙張堅挺到甚至劃破手指，閱讀時由于紙面過于光亮反光和文字與紙張反差太大而導致眼疲勞，過度的版式設計導致破壞閱讀習慣而降低閱讀效率。這樣的設計雖然表面看起來比傳統書籍印刷精良，技術手法多樣，卻以犧牲良好的功能為代價，成為了不少人的架上品以彰顯收藏量而已。
創意始終是設計美學的靈魂核心，然而對創意語境理解的誤解和不一致，導致原創在視覺傳達設計的一片呼喝聲中，部分過激的形成甲種矯飾的“原創設計觀”。設計創新的泛化只能帶來設計的異化，隨之而來的就是大量的浪費和畸形的消費。有節制地利用可用資源和有尺度的推廣宣傳是設計師的美德，同時也是傳統造物觀的精髓。設計中的科技創新是剛性的，內容創新則是柔性的。中國傳統文化強調剛柔互補，我們追求的就是將科技、文化、自然以及我們設計師個體的創意高度融合，只有這樣，才能實現真正的設計創新，提升設計品味進而提升產品競爭力，體現人類應有的基本生態倫理和人文關懷。
視覺傳達畢業設計論文:試論傳統美學與視覺傳達設計
論文關鍵詞:設計美學 傳統美學 視覺傳達設計
論文摘要:中國傳統文化強調剛柔互補，各種視覺手段的運用層出不窮。認為汲取中國傳統美學中的精華，將科技、文化、自然以及個體的創意融合可以實現真正的設計創新，從中國傳統大美學思維中探究設計空間。
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它較大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可供產生延續性聯想的文脈。
成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。
二、理學美學與現代設計倫理
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極關懷。《朱子語類》(卷七五)云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道。物必有則。朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美本質的思考。“理”在這兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》(卷七十八)語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危。”這“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過渡設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過渡的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良陛循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中，它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流。“與其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”在藝術家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說:“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計必須具備的一些創意過程。
同時，傳統道器觀樸素的功能主義和人本精神，甚至以生態為本的造物觀都是今天的現代設計極力宣揚而又難于完善的。以書籍設計而言，古代的書卷紙張柔軟、紙色柔和、手感自然，可供人以各種姿勢翻閱，并不易造成身體和眼睛疲勞;而裝訂方式的多樣，如線裝、蝴蝶裝、經折裝、卷軸裝、連環裝等，更以多種方案解決了翻閱和攜帶的問題，樸素之余，可見其巧，充滿了一種自然主義的人文情節和生態關懷。比較之下，現在的書裝設計追求華麗的裝裱，價格昂貴;大幅的開本，不利于攜帶;紙張堅挺到甚至劃破手指，閱讀時由于紙面過于光亮反光和文字與紙張反差太大而導致眼疲勞，過渡的版式設計導致破壞閱讀習慣而降低閱讀效率。這樣的設計雖然表面看起來比傳統書籍印刷精良，技術手法多樣，卻以犧牲良好的功能為代價，成為了不少人的架上品以彰顯收藏量而已。
創意始終是設計美學的靈魂核心，然而對創意語境理解的誤解和不一致，導致原創在視覺傳達設計的一片呼喝聲中，部分過激的形成一種矯飾的“原創設計觀”。設計創新的泛化只能帶來設計的異化，隨之而來的就是大量的浪費和畸形的消費。有節制地利用可用資源和有尺度地推廣宣傳是設計師的美德，同時也是傳統造物觀的精髓。設計中的科技創新是剛性的，內容創新則是柔性的。中國傳統文化強調剛柔互補，我們追求的就是將科技、文化、自然以及我們設計師個體的創意高度融合，只有這樣，才能實現真正的設計創新，提升設計品味進而提升產品競爭力，體現人類應有的基本生態倫理和人文關懷。
視覺傳達畢業設計論文:試論企業需求背景下視覺傳達設計教育的思考
摘要：隨著我國改革開放的深入和企業的飛速發展，大學生對就業能力的認知、實際能力與企業發展的需求存在很多差異。在視覺傳達設計教育方面，表現較為突出的問題是，教學方式傳統，教學內容沒有企業接軌，老師們比較重視創意形式和創意思維的訓練，而輕視文化元素及和企業溝通的研究，學生理論與實踐脫節顯得比較嚴重。在教學中培養什么樣的人才，既有較強的專業知識，又有良好的創新精神，既有高素質又有適應企業發展需要的實踐能力，是困擾視覺傳達教學的一大問題。開展校企聯合教學，利用好有限的資源，從多角度反思和探索教學方法，充分調動學生的思維方式，更好地促使他們產生創造力，從而達到在教育活動中培育、完善高素質創新性人才的目標，為企業培養更多的藝術設計人才。
關鍵詞：企業 視覺傳達設計 教學設計 實踐教學 實踐能力 校企合作
引言
隨著我國企業的戰略性發展，企業對其發展的整體性、長期性發展有了明確的計劃，對人才的要求也變得越來越現實。我國的視覺傳達設計起步較晚，與西方發達國家相比，有很大差距。為適應企業文化和經濟建設快速蓬勃的發展，與國際接軌，與時代同步的需要，視覺傳達設計教育事業迎來了前所未有的繁榮，據統計，全國各類藝術設計教育院校有一千多所，在校學生成百倍的增長。視覺傳達設計教育在學科發展建設和教育體系方面都取得了進步，并為社會培養和輸送大批的藝術設計人才。隨著視覺傳達設計的成熟化，教育方面取得了可喜的成就，但在教學設計，教學形式、教學內容，實踐教學與學生的實踐能力，學校與企業聯合等方面也存在很多問題，并且亟待改進和完善。如何更好地改進和完善我國視覺傳達設計教育，如何與企業用人接軌，如何為企業培養高素質的創新人才，筆者認為應從三個方面進行改進和完善。
視覺傳達教學中教學的實踐性和學生實踐能力的聯系
視覺傳達設計專業是一個新型的專業，當前就業前景還不錯，其實踐性是非常強的。學生在畢業后可以直接在企事業單位擔任設計師、美術編輯、美術指導等。所以在課程設計都是以實踐為主。但過去傳統的教學方式以老師課堂講授理論知識為主，學生聽課和實踐為輔的教學方式，由于辦學條件和課程的設計情況的不同，其結果直接導致教學效果不好，很大程度上限制了學生動手能力和創新能力的發揮，以及在實際操作中能力的提高，因此在教學手段的調整和設計上下工夫是一個迫在眉睫的問題。學習理論是為了更好地在實踐中解決問題，理論最終是要指導實踐，在實踐中理論得到驗證和不斷地發展完善。
由此可知，理論與實踐是密不可分的，視覺傳達設計教育更是如此，理論講授與實踐結合，通過案例的分析，包括其設計背景、設計效果及經濟效益的展示，讓學生親身體會視覺傳達設計原理在設計過程中的應用，增強學生學習的直觀性。
企業是檢驗學生的及時課堂，教師要引導學生直接進入服務項目。市場調研能夠培養學生獨立思考問題的習慣，鍛煉學生的觀察力和比較鑒別問題的能力，以及培養學生的動手能力。通過市場調研，對所要設計的項目背景和功能等資料信息的搜集，進行深入的分析、比較、歸納，提高學生的綜合能力。如果市場調研做的不夠深入，資料信息搜集得不全，分析也就不能深入，設計項目定位也會偏離市場，否則再的設計進了市場也只能是曇花一現。深入細致的調研為方案設計提供的市場定位，在確立設計課題時，不能流于形式，要與實際項目相結合起來，實題實做，讓學生走上社會，聯系和爭取設計項目，或者是參與設計項目。也可以根據網絡設計征稿或者各項設計大賽為課題，進行實際設計。
充分調研后，在設計初期，引導學生運用高超的電腦制作技巧，并賦予作品以主題，同時要啟發學生發現設計中所涉及的各種問題并提出解決問題的方案，如材料、成本、效果、工藝等問題，以確保設計方案的可行性和作品充滿生命力。在方案設計的過程中，要養成多動手、多畫草圖、多做模型的習慣。鍛煉學生表達能力、應變能力、快速反應能力、自我完善能力以及團隊合作意識。通過模擬現實設計工作的過程，激發學生在設計過程中的主動性、創造性，刺激個體間的交流與討論，提高教學互動性。在實踐教學中，要提高學生藝術修養和設計能力，還需要要求學生主動學習建筑、歷史、文學、美學等學科的知識，從多方位立體研究視覺傳達設計教育，否則學生的基礎課甚至專業課都學完了，他們的作品單一化嚴重，得不到行業的認可。教育創新對于民族振興、國家發展起著決定性的作用，視覺傳達設計教育的關鍵是聯系實踐的創新應用。許多視覺傳達設計專業畢業生反映，學校教育滯后，學校里所學的知識在社會實踐中不實用，在公司能學到學校里沒學過的東西。學校教學的目的是讓學生把所學的知識在短時間內轉化成實踐技能，把教學與實踐緊密結合起來。學校應該積極為學生創造實踐機會，如到校辦企業，設計工作室、廣告公司等合作單位去實習。鼓勵學生參與教師的課題研究，加強科學與藝術的結合。
藝術學院和企業密切合作的重要性
企業是國家的經濟命脈，企業的發展關系到國家的興衰。教育是一個國家的精神和靈魂，也是國家可持續繁榮發展的后備力量。視覺傳達設計教育也不例外，企業和市場是視覺傳達設計服務的對象，也可以說視覺傳達設計與企業是同呼吸共命運的關系。首先，校企合作，改善教師結構，構建“多元型”教師隊伍。學校基礎型教師與企業實踐型教師相互學習共同進步，成為通才教師，使視覺傳達設計教學與企業和市場的需求同步化，教學走在市場的前面。
改進現有的教學方法，針對本地與中、小企業密集的現狀，發展和開拓與企業的對接，進一步合作。教學中聯合授課，使企業成功人士走進課堂，使課堂走進企業。同時完善教師工作的考核制度和提升機制，鼓勵教師外派深造，深入企業交流學習，打造與時俱進的教師團隊。
針對一些企業，尤其是本地區的企業，存在產品缺乏深度開發，品牌推廣不到位，或者設計部門力量薄弱等實際情況，與高校聯合，發揮高校人才與創意的優勢，成立校企研發機構，以高校教師和企業專家為主導，以學生設計為主力。學生分批分組進入各企業，以主人翁的姿態幫助企業對產品深度開發，從企業形象到產品包裝設計再到品牌推廣，以及產品后續服務與回訪等。在合作過程中要做好對學生的傳、幫、帶工作，讓學生最終實現獨立設計，成為企業和市場需要的實用人才。
企業和學校要拿出一些資金支付學生的勞務費，對成績突出的要予以獎勵，以激發學生的學習工作熱情。企業在能為自己創造了效益的同時，也能夠幫助同學成長起來。高校的人才與創意設計推動企業的發展，提高企業產品的競爭力，擴大企業知名度，為企業創造經濟效益，并逐漸把企業做大做強，走向國際，成為中國創造的知名品牌。同時學校也受益，首先是視覺傳達設計理論在實踐中驗證更新，視覺傳達設計教育及時了解企業和市場對人才的需求，課程設置及時調整，改變視覺傳達設計教育所培養的人才，與實際需求錯位的狀況。校企合作所培養出來的人才，既有實用性又有創造性，既有高素質又適應多元化市場的需求。其次學生在實際設計過程中得到鍛煉和啟發，并為自己創造了一定的收入，為家庭減輕經濟負擔，培養學生的經濟意識與經濟頭腦，經濟與藝術設計相結合。
最為重要的是，學生在實踐中培養自信心，磨練意志，樹立人生的遠大理想和目標，理性地認識自己、評價自己，在實踐中學會先做人后做事，把學生培養成德才兼備的實用型人才。我國的視覺傳達設計教育與地方企業聯合，尤其是與中小企業的合作，勢在必行。使有限的資源（資金、人才）實現最有效的結合，為社會創造無限價值，達到雙贏互惠，共同發展。
視覺傳達教學中合理計劃教學設計和教學內容的重要性
視覺傳達設計教育發展至今，取得很大的成績。但是，經濟的快速發展和現代產業需要大量高標準的藝術設計人才的情況下所培養的人才，與中國企業需求錯位的狀況日益嚴重。如傳統培養的設計人才既缺乏實際應用型，也缺乏高素質創造型人才，難以適應多元化企業市場的需求。學科體系設置重復單一缺乏特色，視傳、環藝、工業產品、服裝、陶瓷等學科遍布各院校，但很難滿足市場多層次的需求，學科專業劃分過窄，專業界限過清，缺乏交叉綜合。
隨著市場經濟的發展，學生對教學內容、所學課程、辦學特點都非常關注。所以視覺傳達設計教學應根據市場對人才的需求動向和自身專業特點，以及學生所學課程的基礎性與實用性來改進和豐富教學模式，使視覺傳達設計教育走在市場需求的前面，這就要求教育要正確把握未來市場需求的動向。如設立各種教學特色班，學生可根據自己的興趣、愛好、特長進行選擇，在選擇的時候，教師應幫助學生進行理性分析與評估，教師要結合當前與未來的發展形勢，有針對性進行教學。例如：心理學、哲學、文學和潛能開發技術的學習，通過具體設計的體驗，激發學生的設計創意潛能和激情，為學生走向企業打下富有競爭力的基礎。
在視覺傳達設計教育中要以中國元素為主線，發揮本土文化優勢，如書法、國畫、陶藝、剪紙等，使學生加深了解本土文化的同時，把象征著中華民族精神的傳統藝術文化，轉換成時代的形式語言。融合西方先進的設計教學理念，辦成有地方特色的現代視覺傳達設計教育。目前我國的視覺傳達設計專業雖然門類齊全、數量可觀，但在教學形式與教學內容上還不盡人意。多數學校在學時分配上注重理論的講授，輕視實踐能力和創新能力的訓練，課堂學習時間長，學生自學時間短，造成填鴨式的教育和學生被動接受的局面，嚴重限制了學生的個性和創新能力的培養。筆者認為，理論與實踐應并重，合理分配學時，理論與實踐交替進行，培養學生實際動手能力，提升素質，實踐過程中教師要負起責任，以免實踐流于形式，積極開展多元化教學模式，倡導開放式教學方法，給學生留出自由學習時間和充分發揮的空間。
視覺傳達設計是引領時尚的風向標，這決定了視覺傳達設計的前沿性、前瞻性和交叉性。要建設復合型多學科背景的課程研究與教學體系，適時更新專業教學內容，及時調整課程設置，避免課程重復現象，讓學生在有限的學習期間掌握新知識，使教學不脫離社會。充分合理利用現代計算機技術和網絡技術資源，開發體現新觀念、新技術發展的新課程，使之更好地為教學服務，使師生及時掌握了解視覺傳達設計專業的前沿信息，方便相互之間的交流和探討。加強教學改革的不斷研究，支持原創，培養學生的個性思維，提高其主動的創造能力。
視覺傳達畢業設計論文:試析視覺傳達設計中的傳統美學觀
論文關鍵詞:傳統美學 現代 視覺傳達設計 影響
論文摘要:在現代視覺傳達設計中，時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，他們向視覺傳達設計提出對多幅畫的要求。這正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是視覺傳達設計。它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富于代表性的現象，而且著重于表現它的某些特征，它就能成為“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的視覺傳達設計要能引人人勝，喚起人的聯想。表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是視覺傳達設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在視覺傳達設計中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深人的過程，他最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了以 “不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是利用了欣賞者相應的聯想作用使形象更有概括性。再看我們的視覺傳達設計，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別。由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認這是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移。有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣。正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生深人的影響。這種特點正符合了視覺傳達設計藝術的要求。靳棣強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于視覺傳達設計藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”還是“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎絆寒碧”的說法。這些心理因素造成的色彩聯想是由人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上地把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨。面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的;觀眾的想象是抽象的，但又是具體的。這樣處理，不僅在形式上不見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。“春風又綠江南岸”、“舊出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”。我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在視覺傳達設計中很好地借鑒嗎?
以上所述的僅僅是傳統美學觀對視覺傳達設計藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。
視覺傳達畢業設計論文:試論視覺傳達創意設計類高技能人才培養模式創新研究
[論文摘要]文章詳盡闡述了構建以“工作室”制工學結合為創新突破點的人才培養模式是視覺傳達創意設計類高技能人才培養的有效途徑。
[論文關鍵詞]創意設計 高技能人才 培養模式
隨著經濟文化的快速發展，文化創意產業逐漸成為社會經濟發展的重要支柱。創意人才的極度匱乏已成為制約中國文化創意產業發展的“瓶頸”。因此，培養大批創意產業高技能應用型人才，是文化創意產業發展的關鍵。當前，培養創意產業所需的創意設計類高技能人才也已成為高職藝術設計專業教育教學的主要目標。創意設計類高技能人才指具有正確的價值觀念、寬厚的知識基礎、豐富的文化底蘊、強烈的問題意識、成熟的心理品質和較高創新意識與創新能力的創造性人才。就專業內涵而言，“創意設計類高技能人才”應該具備專業技能及創新能力；就行業發展需求而言，從業人員也必須具備與行業發展相適應的嫻熟的專業技能和適應行業發展的創新能力。
近年來，本課題組把“工作室”制工學結合作為視覺傳達創意設計類高技能人才培養模式創新研究的重點與切入點。以“工作室”制工學結合為主導進行全新的高技能人才培養模式研究，以帶動專業人才培養方案制訂、引導課程體系構建、校內外實訓基地建設以及提升社會服務能力。這也是今后創意設計類高技能人才培養模式與教學模式的總趨勢。其研究成果對創意產業高技能人才的培養與實訓基地建設都將起到積極的指導作用。
一、國內創意設計類高技能人才培養模式現狀及存在的問題
把高技能人才的培養與企業的發展緊密聯系起來，通過理論與生產實踐相結合打造高技能復合型人才，這是一種最有效的人才培養模式。國內目前也有不少高職院校開始了對這一模式的嘗試與探索，但均處在初步摸索階段，沒有形成特有的模式，仍存在一些不足之處。主要表現在：及時，“工作室”制作為一種新型的教學模式已經引起了國內學者的廣泛關注，但目前還僅僅處于概念界定、內涵解剖等層面，尚未發現有學者從操作層面研究“工作室”制的實施與管理，將“工作室”制引入到藝術設計專業教學方面的研究明顯不足。第二，課程體系結構的不合理。傳統課程體系的確立在培養目標和手段上有相當大的局限，重視技能訓練、忽視理論基礎和人文知識在技能培養當中的作用；各課程模塊之間彼此孤立，缺少知識點之間的前后貫穿及運用。第三，教學方法的單一陳舊。傳統教學以教師為中心，以教師課堂講授為主，忽略了當下行業對專業人才的需求以及崗位的職業要求；也忽略了學生的主體作用。因此，無法培養學生的創新能力，更無法適應時展的需要。第四，忽視了實踐教學的改革與創新。對于實訓基地價值僅定位于實踐操作場所，服務于虛擬課題，全真性不強，更新能力較差，不能與社會實際同步發展，缺乏可持續性。
鑒于存在的問題，結合國情、省區域經濟特點以及學院自身的辦學條件，我們對現有人才培養模式的主題、功能、結構等做了大量且有實效的創新性研究，并選擇多方位、全過程的實施路徑加以完善。構建了以“工作室”制為主要形式的“工學結合、校企合作”為創新突破點的創意設計類高技能人才培養模式。
二、創意設計類高技能人才培養就是創新能力的培養
對于培養創意設計類高技能人才而言，區別于一般技能型人才培養的較大特點就是創新能力的培養。
創新是設計的靈魂，是創意設計的本質要求。各種新材料、新工藝的出現、計算機技術的應用與普及以及現代服務業趨于完善、商業品牌意識不斷增強，人們在追求產品共性的同時也在“求異”，這就需要創新。從設計理念上去創新，從設計材料上去創新，也可以從設計方法和制作工藝方面去創新。這些創新需求給創意設計產業的發展提出了更高的要求，無疑也是對創意設計類高技能人才培養提出的要求。
創意設計類高技能人才培養首先需要具備個性化的想象力，對美的獨特感悟能力，對市場觀察判斷的洞察力，以及多學科知識技能的綜合把持能力。這些諸多能力的構建，都離不開對創意設計類人才創新能力的培養。需要從創造性思維培養入手，運用啟發式、互動式的教學方法，通過發散思維、收斂思維等創造性思維的訓練，加強學生的創新能力。良好的基礎知識也是創新成果誕生的基點。創新能力的培養離不開以藝術設計理念為基礎，合理搭建專業知識結構，精心組織專業知識內容，從而使創意設計類高技能人才具有堅實的知識積累和深厚的文化底蘊。
因此，創意設計類人才培養是高職藝術設計專業依據社會需求及創意產業人才的特性，在人才培養目標定位、培養途徑和培養方案、專業課程體系的構建、校內外實訓基地建設、社會服務能力創新模式構建等方面為培養具有創新意識和創新能力的創意設計類高技能人才而采用的特定方式的總和。
三、視覺傳達創意設計類高技能人才培養模式的創新
本項目以現有省級特色專業及院級重點專業——視覺傳達藝術設計專業建設為基礎，依托浙江商業職業教育集團，與知名企業建立起合作戰略，以培養高素質高技能視覺傳達藝術設計人才為目標，構建以“工作室”制為主要形式的“工學結合、校企合作”人才培養模式；通過加大基于工作過程的課程體系和教學內容的改革，改善校內外實踐實訓條件，為中小企業培養視覺傳達藝術設計類高技能人才，并充分發揮社會服務功能。
（一）構建以“工作室”制為主要形式的“工學結合、校企合作”的視覺傳達創意設計類高技能人才培養模式創新的研究
1.人才培養目標定位、培養途徑和培養方案的研究。根據專業人才需求和職業崗位定位分析，以及浙江省行業實際和學生的就業狀況，通過調查研究，重新確立視覺傳達藝術設計專業的培養目標和職業定位，以培養高素質創意設計類高技能人才為目標；創新基于任務引領的“工作室”制“工學結合”的創意產業高技能人才培養途徑；與企業共同制訂基于企業崗位職業能力要求的以項目引導、任務驅動的“工作室”制的創意設計類高素質高技能人才培養方案。
2.基于工作過程的專業課程體系的構建。根據視覺傳達藝術設計生產企業對人才規格的要求，以崗位工作過程為導向，以崗位職業要求為標準。與企業共同探討每個設計任務的工作要求和所需的專業技能，分析從業人員崗位所需的能力結構，尋找設計工作任務與相關知識之間的聯系。搭建“工作室”制教學平臺，完成由簡單到復雜設計任務的過程，構建基于設計項目工作過程的課程體系。以提高設計能力為主線，確立典型工作崗位，開發建設課程模塊，針對每個崗位進行工作過程和技能項目的分析，形成相應的專業課程。確定課程的教學內容和設計項目，并且制定課程標準，以完成設計任務需求為目標，引入企業先進的管理理念，培養學生的設計能力、制作能力、應變能力、協作能力，較大限度地實現專業口徑與社會需求對接、人才規格與業界要求對接、學生學業與崗位職業對接、學歷證書與職業資格證書對接。
按照職業崗位知識、技能、素質的要求，貫徹以工作過程為導向，以典型工作任務為引領，融“教、學、做”為一體的課程建設思想，突出崗位職業能力培養，并與國家職業標準相銜接，建設專業品質核心課程。“工作室”制教學根據學生職業能力培養的要求，依托企業的資源與優勢，淡化教室和實驗實訓室的界限，實現“教、學、做”一體的課程教學模式，實踐教學與職業崗位的近距離，能更好地落實各項教學工作；有效激勵與刺激學生的學習欲望；并且提供解決學生就業與社會適應能力的有效途徑。
（二）校內外實訓基地建設創新模式的研究
在“工學結合、校企合作”人才培養模式及省級示范性實訓基地建設基礎上，大力改造、努力創新。創設新型“工作室”制校內“教學工場”；校企聯動，創設新型的校外“教學工廠”。
1.創設新型“工作室”制校內“教學工場”。“教學工場”是“工作室”制教學根據學生職業能力培養的要求，依托企業的資源與優勢，將企業的生產工藝、生產技術、生產流程、經營管理模式引入校園，使教學過程和生產、科研、經營過程融合在一起，不僅能讓教師更加真實地教，也能讓學生更加真切地學，加快理論與實踐的結合，可以有效地促進學生對企業真實環境的了解，以便他們今后能夠更快地融入企業的生產經營中去。淡化教室和實驗實訓室的界限，推行 “教、學、做”相結合的實踐教學環境。它承載著三項教育職能：專業基礎的教學（教室）、專業技能的操作訓練（實訓工場）、學生的學習與討論，即教授、學習、工作的場所，簡稱“教學工場”。
“工作室”制教學模式是以“教學工場”為載體，將課程、教室與生產實踐融為一體，將傳統的封閉式教學轉變為面向生產實際的開放式教學，以課程知識為基礎，以專業技術的應用為核心，以校企合作的形式建立以崗位職業要求為標準、基于工作過程的專業課程體系；以學生職業技能培養為主導，構建任務驅動、項目引導的實踐教學體系。確立典型工作崗位，針對崗位工作過程和技能項目，實施項目任務驅動，由教師和請來的行業專家共同參與“工作室”制教學，帶領學生在“教學工場”內完成實際項目的“教、學、做”，完成綜合專業技能的訓練。實現新經濟時代視覺傳達創意設計類高技能人才的培養目標。
結合專業建設的實際情況，以課程模塊為內容建立“工作室”制校內“教學工場”，將“工作室”制“教學工場”建設成為專業技能訓練基地、企業員工崗位培訓基地、職業資格與技術能力等級認證培訓基地、與企業相結合的產學研一體化實踐基地，實現教學、培訓、生產、產品研發四大功能，起到教學的輻射與示范作用。
2.校企聯動，創設新型的校外“教學工廠”。“教學工廠”是運用企業真實的工作環境及先進的生產設備，成為學生實踐教學、學生職業崗位能力訓練的校外延伸，即校外“教學工廠”。（1）校外“教學工廠”的建立為“工學結合、校企合作”人才培養模式下的“工作室”制校內“教學工場”的項目化教學奠定了堅實的基礎；（2）通過在校外“教學工廠”的生產性實習和頂崗實習，學生能夠直接參與企業項目的開發，提高了學生解決實際問題的能力；（3）學生的創意成果也解決了企業的實際問題，在為企業帶來直接經濟效益的同時，也提升了企業的市場整體競爭力。
建設校內“教學工場”和校外“教學工廠”，構建現代化、職業化、開放式、生產性的實習實訓環境。培養學生的實踐能力、社會活動能力、處理人際關系能力、獨立工作能力、自覺學習能力和創新能力等多方面能力，有力地促進了學生綜合素質的發展。為“工作室制”的工學結合人才培養模式和專業人才培養方案提供支撐。
（三）社會服務能力創新模式的研究
充分發揮專業技術力量和先進實訓設備的資源優勢，以技能培訓包為內容，以教學團隊為依托，傾力構建社會服務平臺，從而為社會提供更豐富、更實用、更直接的服務，讓科學技術轉化為現實生產力，推動經濟建設和社會的發展。社會服務平臺的構建主要包括：
1.提供以“工學結合、校企合作”為主線的開放先進的實踐教學、科技創新服務。（1）實驗實訓基地，即校內“教學工場”，既要傳授專業知識，又要滲透先進企業的企業文化，做到“貼近生產、貼近技術、貼近工藝”。通過與企業、行業的聯合，使校內“教學工場”更為接近真實的生產環境，成為學生技能訓練與鑒定、教師專業技能培養、技術開發推廣和社會培訓的場所。同時也是科技成果轉化的試驗基地和孵化基地。（2）校內“教學工場”，通過具體項目化的研究和實踐，為教師教學與科研提供新平臺，并及時獲得及時手教學資料，提高教學和研究的針對性、時效性和實用性。（3）充分利用人才優勢、技術優勢、信息優勢，將學校科研與企業生產相結合，通過技術研究、成果轉讓及推廣為社會服務。同時，通過應用研究等形式，孵化學院的科研團隊，提升教師的科研水平，促進科研成果轉化。
2.提供校企合作科技服務。提供校企合作科技服務遵從以下五種模式：一是校企一體，學校自創公司；二是校企聯姻，實現從“從鄰居到親戚的轉變”，學校與企業密切合作，為企業解決生產一線的技術難題；三是校企融合，企業在學校建立公共技術平臺，如：Adobe數字藝術中心、Adobe認證產品專家、Corel公司全球教育伙伴、培訓認證中心等；四是校企互補，企業行業提供資金，學校利用自己的技術、人才優勢承接橫向課題，科研成果直接為行業企業服務；五是校企聯盟，學校以技術和科研成果入股企業，實現科技成果產品化。
3.提供形式多樣的社會培訓服務。面向社會廣泛開展多種形式的培訓，利用我院現有的教學資源，包括現代化的培訓場所、先進的設備及教學環境，推出定制式企業內訓服務、技能培訓、員工崗前培訓、職工綜合素質培訓等項目，提高企業員工的崗位能力及轉崗就業能力，滿足緊缺型人力資源的教育培訓需求，以及通過對口支援、技術服務等方式服務于經濟欠發達區域的院校與中小企業。
四、結語
通過視覺傳達創意設計類高技能人才培養模式的創新研究，極大拓展了學生的感知面。校內“教學工場”的任務驅動、校外“教學工廠”的項目引導，使學生了解到最前沿的專業動態，實現與行業零距離接觸。同時培養了學生的創新意識和創新能力，提高了實踐動手能力。也有利于培養學生的團隊協作能力、交流能力；校內“工作室”制“教學工場”的建設實現教學、培訓、生產、產品研發四大功能，起到教學的示范與輻射作用，同時為社會提供培訓及對口支援建設單位的服務，實現資源共享，形成產學優勢。
我們將把創新研究成果應用到視覺傳達創意設計類高技能人才培養各實踐教學環節，繼續拓寬社會服務面，真正為浙江省文化創意產業企業培養一線的、高技能、創新型創意設計人才。
視覺傳達畢業設計論文:淺析新媒介視角下的視覺傳達設計
摘 要：在新媒介技術的影響下，視覺傳達設計內容發生了翻天覆地的變化。目前人們關注的焦點已經不僅局限在信息內容上了，而是通過多媒體視覺表現，而體現出來的一種新媒介形式。與傳統視覺傳達設計相比，依附于互聯網技術的視覺傳達模式更具時代感、互動性。基于此，本文將結合視覺傳達平面設計內容，深入研究二維碼外觀形態設計內容。
關鍵詞：新媒介；視覺傳達設計；研究與分析
在新媒介環境下，各種藝術形態的視覺傳達設計理念不斷侵入傳統設計格局，從數字技術演變而成的平面設計理念已無法適用于現階段媒體傳播需求。從發展前景上看，信息圖像、電子圖像、激光圖像等視覺傳達設計模式的傳媒價值更高。
一、新媒介視角下視覺傳達設計發展現狀分析
與藝術創作不同，視覺傳達設計是通過平面修飾信息，改變信息原有的傳播表現，突出信息的視覺傳播效果，讓人們在感知信息互動性能的同時，感受到新媒介藝術在色彩運用上、圖像合成上、影像資料編輯上的突出作用。以往，視覺傳達設計注重于平面設計與信息賦予，從多元化的語言詞匯中找到具有功能性的視覺圖像是非常困難的，在新媒體藝術的促進下，視覺傳達設計慢慢轉變了其設計理念，在平面設計的基礎上，又引進了多功能、個性化、多視角的視覺設計模型。瀏覽、閱讀內容會按照預先設計的信息按次序呈現給觀眾，在固定編輯體系中展現設計思維能力和平面設計風格。
二、基于二維碼外觀形態設計研究視覺傳達設計的發展特征
在二維空間上，傳統設計理念對包裝圖書的形象設計能力突出，文字編輯、色彩點綴、圖形組合等手段都可以突出視覺傳達效果。信息在傳遞的過程中會呈現出多種形態，所以設計理念、圖像結構、傳遞效率是影響視覺傳達設計的重要內容。平面設計發展特征，主要體現在以下幾個方面：
（一）靜態向動態
人們長時間接受靜態圖像信息會產生一定的審美疲勞，視覺信息在固定框架內所展現出來的感染力被大大削弱，所以在新媒介藝術的促進作用下，平面設計的主體逐漸轉變成了動態設計，動態信息在給人帶來新鮮感的同時，也能豐富信息的內涵和意義。雖然二維碼外觀形態設計所體現的是一種靜態視覺設計，但在虛擬環境中，其設計內部隱含的動態元素非常多。人們在虛擬購物環境、溝通平臺上使用二維碼進行信息驗證，其構圖的動態可能性非常多。因此，二維碼虛擬構圖形式對促進靜態平面設計向動態平面設計轉化具有積極作用。
（二）多元化設計
科技與藝術的結合使得現階段視覺傳達設計格局更加豐滿，呈現出一種良好的發展態勢。打破固定界限，讓設計師在賦予其良好信息能力的同時，具有高超的傳播效果是多元化設計的重要目標。二維碼外觀形態設計是多元化設計中做成功的案例之一，從科學的角度講，二維碼所代表的信息含義，信息的性非常高。目前很多大型認證服務平臺都開始引用二維碼識別技術，由此可見，二維碼在信息表達上傳送的功能性極強。從藝術角度講，二維碼外觀形態不易被人們記住，其設計的表象內容并不直觀，但是在復雜的亂碼條紋中人們能夠尋找到不同種類的視覺傳播理念
（三）物質性設計向非物質性設計
新媒體環境下，計算機在設計領域中的主導地位越來越明顯，信息從物質形態向非物質形態的轉變，標志著大多數視覺設計手段已經通過計算機來完成，如果但就圖形信息的內容價值上來分析，二維碼的非物質價值非常高，虛擬設計作品作為一種服務性信息設計內容呈現在大眾面前，這種特立獨行的設計模式給視覺傳達設計開辟了一條新的發展道路。與此同時，二維碼設計還充分利用了平面設計信息的交互功能，改變了傳統“填鴨式”信息造成的傳播障礙，讓人們更加關注于信息傳播的形式，而不對信息的視覺效果產生過分的需求。新媒體與網絡的聯合發展，二維碼外觀形態設計的信息傳播價值、認證價值大大提升，從交互體驗上來講，公眾對這種設計模式的認可程度很高。由此可見，計師要將事物變成虛擬的數碼編號，可以通過構圖版式、線條輪廓、借助數字、色彩和圖形技術手法來虛擬現實。
結論：通過上文對視覺傳達設計以及二維碼外觀形態內容進行系統分析可知，從傳媒藝術角度上分析，二維碼設計滿足了新媒介環境信息傳播的需求，讓傳媒信息更具真實性、更具性。無論是平面設計還是外觀形態設計，二維碼都能夠滿足設計師的設計要求，也能滿足公眾對新媒介信息的需求。綜上所述，在新媒介環境下，二維碼外觀形態平面設計項目的發展前景會越來越大，具有虛擬特征的視覺傳達效果，在當今社會中的研究價值也會越來越高。
視覺傳達畢業設計論文:淺議視覺傳達設計中的人性化設計
論文關鍵詞：人性化設計；視覺傳達；色彩；編排；文化內涵
論文摘要：在設計發展日新月異的今天，“人性化設計”已經成為當前的設計潮流為人們熟知。本文主要就人性化設計在視覺傳達設計中的體現，即色彩的人性化設計，編排設計的人性化設計，以及文化內涵的人性化設計進行探討，從而提出在視覺傳達設計中，設計者要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，用愛心去關注人和人性,從而使視覺傳達設計更加完善的結論。
從20世紀八九十年代開始， “人性化設計”一詞就開始為人們所熟悉，并逐漸成為設計界引人注目的亮點， 從而形成一股設計的新潮流。這一潮流到現在已經成為了設計的一種必然的趨勢。在設計相對發達的今天，受眾對某個產品的設計要求已經不僅僅是停留在其功能的層面上了，而是更多的要求其滿足感官上的享受，如視覺，聽覺，觸覺等。在這種情形下誕生的人性化設計不僅滿足了產品的功能性，也滿足了受眾的心理需求。人性化的產品最主要的特點就是以人文本，為人而設計，人是設計的出發點和歸宿點。人性化產品是人與物結合的設計。也就是說人性化設計是更高一個層次的設計，不僅僅是使用功能和審美功能，還反映了人文關懷，民族傳統，宗教文化等層面。人性化設計表現為：追求產品的趣味性、娛樂性， 滿足人們深層次的精神文化需求， 追求更適合人體結構的造型形式， 同時強化對殘疾人用品的關懷。
在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到較大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性， 只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。