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環境藝術畢業論文:環境藝術設計畢業論文

經過科學家的分析宇宙里存在的大約有1900萬種顏色，一個正常人可以辨別大約680種的色彩，能感受到的主要是環境色彩和固有色。英國物理學家牛頓是及時個發現太陽的七色光譜，從而是人類科學的認識地認識了色彩。在室內裝飾中每一個地方和物體都是有他的色彩的，主要包括吊頂，墻地面，家具，織物色彩等。隨著時間，文化，區域，制度，科技等等的發展和變化使人們對建筑的功能和要求也有不同的追求，從而出現了很多的流派和風格。

在我看來色彩對我們每一個人來說都是離不開的，色彩是對我們今天的社會非常重要的。對于建筑室內裝飾也是一樣，從人類認識色彩的那一刻起人類就對每一種色彩的認識有了一個基本的概念，隨時間的發展和各個區域對人類對每種色彩的不同愛好，在加上每個民族區域的風俗習慣和地理環境的不同是每一個區域的建筑也有很大的區別，從而使每一個不同的建筑風格有他相對統一的色彩。

室內的色彩包括吊頂，墻地面，家具織物色彩的設計和選擇。科學的用色有利于人的身心健康，除了視覺產生影響外，還直接影響人的情趣和心理，要充分利用色彩的多種變化，既符合功能要求又要能獲得更美的效果，室內空間不論的吊頂的處理還是家具的款式，大小，形狀和色彩等，都不能脫離它所處的實體空間環境，色彩和形態具有同樣重要的作用，有時候甚至色彩比形態更重要。

室內裝飾風格流派的色彩體現

1.色彩的搭配的價值和重要性

（1）論述色彩的屬性

談到色彩我們都知道它有三大屬性：明度、色相、飽和度

所謂明度就是表示色所具有的亮度和暗度被稱為明度。色彩可以分為有彩色和無彩色，但后者仍然存在著明度。

作為色相，指的是這些不同波長的色的情況。在色相環上排列的色是純度高的色，被稱為純色。在色相環上，與環中心對稱，并在180度的位置兩端的色被稱為互補色。

用數值表示色的鮮艷或鮮明的程度稱之為彩度。

有彩色的各種色都具有彩度值，無彩色的色的彩度值為0，對于有彩色的色的彩度（純度）的高低，區別方法是根據這種色中含灰色的程度來計算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因為明度的不同，彩度也會隨之變化的。

（2）論述如何更好的搭配色彩

在室內的裝修中色彩的搭配是有很重要的講究的，如何能利用色彩的合理搭配創造出更好的居住空間，要從自己對色彩的喜愛程度，色彩對個人的心理屬性以及自己對空間的心理需求來確定的。不同的顏色進入人的視野，刺激了大腦，使人產生冷，熱，深，淺，明，暗的感覺，也產生了安靜，興奮，緊張，輕松的情緒效應。一般小型化結構的住宅以單色為宜，采用較明亮的色彩，如淺黃、奶黃，以增加住宅的開闊感，利用住宅色彩襯托您的家具使住宅或顯樸素大方或顯莊重高雅。一般來說每種風格居住空間的色彩搭配都有他自己的原則。具有‘陽光味’的黃色調會給人的心靈帶來暖意；如果不想要統一的色調在整體中帶點新的變化，采用活潑的色彩組成，粉紅色配玫瑰白，搭配同樣色系組成的沙發，窗簾，靠墊委婉而多情；冷灰色常給人粗糙，生硬的印象。但在寬敞的明亮的空間，大膽選用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更為肅靜高雅。不過也要穿插一些討自己喜歡的鮮艷色彩；藍色有鎮定情緒的作用，非常適合有理智感的選擇。

2.各種裝飾風格的色彩搭配體現和分析

（1）古典歐式風格

歐式風格的底色大多采用白色、淡色為主，家具則是白色或深色都可以，但是要成系列，風格統一為上。在古典歐式風格只能中主要分為巴洛克式，洛可可式等類型。起主要構成手法有三種，及時類的室內構件要素，如柱式和樓梯等；第二類是家具要素，如床，桌椅和幾柜等，常以獸腿，花及螺鈿雕刻來裝飾；第三類是裝飾要素，如墻紙，窗簾，地毯，燈具和壁畫等

巴洛克式，產生于公元17世紀，它的主要特點是在造型上以橢圓形，曲線和曲面為主要形式，強調變化和動感；將建筑空間設計與繪畫和雕塑結合營造出富麗堂皇的室內效果；室內色彩以紅，黃等純色為主，并大量飾以金箔，寶石和青銅等材料進行裝飾，表現奢華的效果。室內和家具的豪華，富麗的特點，充滿了強烈的動感效果。

洛可可式產生與公元17-18世紀，他在設計上追求華麗，精致和繁復的藝術效果，主要特點是室內裝飾呈平面化，注重曲線的使用，室內色彩以鮮艷的顏色為主，比較明快，如靛藍，嫩綠和玫瑰紅等；線腳多用金色，還采用大量中國式裝飾和陳設，喜歡閃爍的光澤，大量鑲嵌鏡子，懸掛晶體玻璃的吊燈，墻面多用磨光大大理石，喜歡在鏡前安裝燭臺，造成搖擺的迷離的效果。

(2)現代風格

現代風格它是比較流行的風格，追求時尚和潮流，以造型簡潔新穎，實用為目的，注重室內空間的布局合理與使用功能的結合。沒有過多的復雜造型和裝飾，也不追求豪華，品質和的個性，重視家居的選用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的觀點。現代設計派大師賴特提倡室內設計與建筑設計協調一致，不僅滿足現代生活需求，而且強調藝術性，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。如一間現代風格的居室，利用不規則墻面形成壁面家具，同時這一墻面也起到美化居室的作用。地面、天花板均樸素、淡雅，無一多余飾物，顯得簡潔、舒適、大方，令人賞心悅目。

（3）后現代風格

它是由對現代主義純理性的逆反而出現的一種設計風格，反對現代主義‘少就是多’的觀點，強調建筑的復雜性和矛盾性，使得室內設計繁多復雜。

①強調室內設計應具有歷史的延續性，崇尚隱喻與象征手法，提倡多樣化與多元化。它通過傳統建筑原件以新的手法加以組合來實現。

②多用夸張，變形，斷裂，折疊，二元并列等裝飾主義的設計手法，在表現上具有刺激性，使人有舞臺美術的視覺感受，達到了雅俗共賞的目的。

（4）混合形式風格

混合形式風格是指把不同時代，不同風格，統一時代不同風格和不同民族，各不相同的東西糅合在一起，把同一民族和新舊各不相同的東西結合在一起，也就是說把不同國家，不同風格元素結合在一個室內空間里，呈現多元化的風格特征。

用非傳統的元素結合傳統構件，給人以現代傳統室內裝飾的種種聯想。但并不是將各種形式任意拼湊，互不協調，缺乏整體感，而是把傳統文化脈絡與現代設計觀念和方法相結合，是多樣豐富的設計語言。例如貝聿銘先生在北京香山飯店的設計中，以中國的影壁，牌樓，粉墻，灰磚，天井，方圓母題，民間磨磚對縫的工藝，以及云南的石頭，東北和山東的卵石作為傳統的設計元素。

兼容并蓄，推陳出新，反映時代性，民族性與地方性。在室內設計中，采用傳統，民族，地域或自然等元素并加以簡化，提煉，在用新的手法組織這些簡練了形式，構成具有新意義的形式。既趨于現代實用，又吸收傳統的象征，融古今中西與一體。

（5）簡約風格

簡約風格現代主義建筑和室內的主流風格之一，是一種符合審美規律的藝術簡化，追求的是由發雜趨于簡單的視覺效果。裝飾要素有金屬燈罩、玻璃燈，高純度色彩，線條簡潔的家具。它主張設計中突出功能，強調自然，形式簡潔，在設計時奉行刪繁就簡的原則，減少不必要的裝飾，色彩的凝練和造型的力度也是“少就是多”更高層的體現。簡潔要克服現代主義的單調乏味，缺少人情味的缺點，追求豐富，多層次和多方位的表現，但豐富的表現并不是無意義的堆砌，而是經過提煉后符合時代精神的簡潔形象。簡潔與豐富是并存的，簡潔的設計形式是現代社會的特點和發展趨向，具有豐富的包含性，豐富的詞匯融合在簡潔之中。在簡約室內設計中空間簡約了色彩就要跳躍出來。蘋果綠、深藍、大紅、純黃等高純度色彩要大量運用，大膽而靈活，不單是對簡約風格的遵循，也是個性的展示。（6）中式風格

中式風格中國室內設計的傳統風格比較講究端莊氣質和豐富的文化內涵，從家具的陳列到陳列品的布置，常采用對稱的手法來達到穩健，莊重的效果。裝飾要素有紅木燈、羊皮燈＋咖啡色、適當的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感覺中式的室內色彩略顯呆板，其實只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配飾一般顏色較深，而適當的金色則會讓中式更有味道。因為在中國傳統文化中，金色是權利和地位的象征。金色的小面積點綴和運用，可以與深色家具形成鮮明對比，使色彩變化更豐富。主要用色有紅，黃，紫色，金色等，裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多采用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡樸優美，色彩濃重而成熟。新中式家具偏重暖色調，表面大都作亞光處理。避免繁復的“雕梁畫棟”造型，簡簡單單更能體現典雅大方。

（7）地中海風格

地中海風格地中海周邊國家眾多，民風也各有不同，但獨特的氣候特征還是讓他們出現了一些相同的特點，他們的設計元素主要是白灰泥墻，連續的拱廊與拱門，陶磚，海藍色的屋瓦和門窗。這種風格的靈魂目前比較一致的看法就是''''''''蔚藍色的浪漫情懷，海天一色，艷陽高照的純美自然’。他的主要色彩搭配有藍與白，這是比較典型的地中海顏色搭配，希臘的白色村莊與沙灘和碧海，藍天連成一片，甚至門框，窗戶，椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼，細沙的墻面，小鵝卵石石地，拼貼馬賽克，將藍與白不同程度的對比與組合發揮到機制。

黃，藍紫和綠，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調的色彩組合，十分具有自然的美感。

土黃及紅褐，這是北非特有的沙漠，巖石，泥，沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅，靛藍，在加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。

3．案例分析

案例來自成都一個普通白領階層的裝修方案，由于是年輕人，不喜歡太過復雜的裝飾，采用了現代的裝飾風格。住宅是一個100平方左右的住房，主人暫時沒有孩子，把原有的老人房改為書房。

主人在色彩方面喜歡大面積的暖色，特別是乳黃色所以在設計的時候客廳和餐廳的背景墻上實用了大面積的淡淡乳黃色，看上去比白色稍黃一點，即達到了主人的意思，也更好的使空間不被同一種色所包括。電視墻是用黃色的硅藻泥材料做成，使主人剛剛進門的感覺給人一種溫馨家庭的感覺，同時在家居方面特別是沙發點綴了一點是冷顏色，因為如果在大面積的黃色背景下沒有一點冷色，會使人的心情變的急躁，長時間會有抑郁的趨向，所以在家居的選用上我們選用的了冷一點色彩。在地面的色彩選用上，地磚還是采用了淡黃色的地磚，但是在客廳的中沙發的地毯我們選用了黑色的地毯，一方面是考慮在整個空間里沒有重顏色的沉穩，還有就是搭配一點黑色能使空間看著更加的舒服。再在空間配置一點綠色的植物，使主人進門的感覺即溫暖又清新。

總結

我對室內裝飾風格色彩體現的主要認識是，由于時代的進步，精神，物質等諸方面都有了很大的提高，在室內裝修色彩的方面也同樣如此，很多的現代人把原來固定風格的裝飾色彩給打破，注入新的血液。在我看來不管是原來某種風格內的主要傳統用色還是現在的新色彩都能接受，因為色彩搭配的一個重要的基礎或者是底線就是色彩沒有的對和錯，只有合理的和不合理的區別。所以在室內裝飾色彩的搭配上，利用每種風格的傳統用色和客戶自己的喜愛色彩，在根據設計師的統一調和處理。總之不管怎么搭配都是為了室內色彩的效果更好的體現出來。

環境藝術畢業論文:經濟發展與環境藝術論文

一、社會經濟的發展推動了環境藝術設計的發展

從歷史發展的角度看，在社會經濟發展時期，也有藝術文化的繁榮。如英國，是因為在工業革命時期的政治、經濟和文化的迅速發展而成為現代設計的發祥地。隨著社會經濟的快速發展，市場環境藝術設計的水平反映了一個時代和市場經濟時代的需要。在我國。改革開放前，由于社會和經濟的發展是相對落后，缺乏材料、缺乏產品，人們當時對商品的需求僅限于實用功能。但經過改革開放到外面的世界，人們的思想解放和社會經濟有了前所未有的發展，尤其是近幾年來，人們都不再滿意，可以在食品和服裝的需求，已經從生活，家庭開始尋求一個更高的水平，開始改善的環境藝術設計，在改革開放之初，抑制很久以后快速發展的經濟。由于環境藝術設計的社會需求的增加和環境設計和其他專業人才短缺造成的，許多藝術學院和大學改變了藝術和工藝設計部門。我們可以看到，社會經濟是社會發展的基礎，其質量，極大地影響著環境藝術的發展和設計。社會經濟的發展，社會需求的增加，以及人類文明和審美情趣的相應增加，這是藝術設計的更高要求，并提供了強大的物質基礎。同時，經濟發展、科技進步也為藝術提供了更多的更新手段，表現了和拓展了環境藝術的表現空間。

二、環境藝術設計促進了社會經濟的發展

環境藝術設計發展的源泉在于對實踐美的不斷追求，人類的追求是與生俱來的。而追求美好事物，則是推動社會經濟發展的較大動力。俗話說“科學技術是生產力”，正是因為科學技術水平能最有效地促進社會經濟的進步。縱觀人類科學技術的發展，藝術，經濟發展，我們不難發現，技術水平總是在各種形式和藝術形式和現實生活。水平的科學和技術促進實用藝術的進步，應用藝術的進步把直接促進經濟發展和社會進步，不僅可以滿足社會物質生活質量將繼續需要，可以在一定程度上以滿足人們在精神和審美水平和要求。隨著環境藝術的發展和相應的設計將促進科學技術的進步，也使得經濟發展。因此，環境藝術設計技能組合后可以提供不僅是人類社會在環境藝術方面需要獲得審美快感，還有些程度促進進步人們的生活方式。

三、環境藝術設計必須融于社會經濟發展

以環境藝術設計為載體的經濟，作為意識形態的載體，已成為一個國家、機構或企業自身發展的有力手段。全球化的市場競爭日益激烈，為了適應環境藝術經濟的新動力，國際競爭。在許多國家和地區都加大了對環境藝術設計的投入，在國家經濟戰略的突出位置，環境藝術設計，以促進。環境藝術設計必須符合知識經濟的發展方向。知識經濟是工業經濟的又一次革命。知識經濟與工業經濟的差異是倡導知識，精神知識經濟的重復勞動不再占據主導地位。知識經濟為環境藝術設計的發展提供了機遇和土壤。環境藝術設計不是客觀世界，簡單的思考。它強調創造性和個性，是上帝的力量。環境藝術設計可以提高產品的科學技術，藝術內容和提高的審美價值，從而創造更多的經濟利益。許多例子的發達國家告訴我們，環境藝術設計可以提高產品的科技含量的藝術，然后產生前所未有的設計附加值創造額外的美學價值的產品設計是必要的，可以創造更大的經濟效益。隨著許多高新技術產業的發展，藝術設計順應了知識經濟的發展方向，是必然的出路。我們必須自覺地、積極地把握知識經濟社會的特點、設計思想、設計理念、設計方法和設計手段、設計溝通等方面發揮信息時代的印記。

作者：馮林林 單位：廣東工業大學藝術設計學院

環境藝術畢業論文:室內設計環境藝術論文

1當前室內陳設設計的主要問題

目前室內環境的陳設藝術中都存在一味地強調空間規劃，忽略室內空間界面處理的問題，很少或者基本沒有將陳設藝術歸納為室內環境藝術設計的內容，導致出現過于強調室內裝飾裝修，忽視陳設設計的情況。如果設計師沒有精心、仔細地設計陳設品擺放的位置、大小，將陳設品隨意擺放，可能會使整個室內環境視覺效果受到嚴重破壞，降低室內設計的格調。室內設計的內容主要包括室內陳設設計、室內裝修設計以及室內空間設計等三大模塊。其中室內空間設計是室內設計的首要要素，其主要負責改造室內空間的比例、大小、格局，調整室內空間形態尺度設計，使室內空間能夠滿足人們的使用需求。陳設設計也被稱為“軟裝飾”，主要是合理搭配綠色植物、燈具、家具以及布藝等，豐富室內空間設計風格。

2室內環境藝術設計中應用陳設藝術的幾點建議

室內環境藝術主要是完成建筑主體結構后，結合建筑使用功能、性質等各方面要求后深入設計室內空間，對室內界面進行裝修設計，然后再合理搭配應用各種藝術陳設品，在室內設計出二次空間。陳設設計水平對于室內環境的舒適度、精美度都有直接的影響，因此應該妥善處理好室內陳設設計和室內環境設計之間的關系，設計出更的室內環境布局。為此，筆者有以下幾點建議。

2.1突出室內空間的個性特點，提高空間價值

室內空間應該具備美觀性、舒適性，空間特殊的話也應該具有自身獨特的內涵。室內環境中的任何裝飾物以及陳設品都應該和室內環境設計風格保持協調一致，融入室內空間環境中，這樣才可以突出室內設計風格，使整個室內空間環境看起來更加意境。設計室內環境陳設的過程中，允許裝飾物以及陳設物風格和室內風格存在些許的差異，通過對比設計手法也可以給人們一種強烈的視覺沖擊感，如果能夠合理應用對比，勢必可以設計出一種獨特、新奇的室內空間環境。這就要求設計師在室內環境陳設設計的過程中，應該注意控制和整體空間設計風格存在差異的陳設品數量，數量不宜過多，只需要能夠起到點綴效果就可以。

2.2加強地域性空間環境設計，突出個性化

我國傳統文化非常推崇“天人合一、回歸自然”的理念，主張溫文儒雅、端莊、對稱的文化藝術，在陳設設計中的審美品質非常高。室內設計中常常會應用一些具有鮮明的民族文化物品，比如屏風、字畫等，設計材料也是以沉重、有靈性的石頭，流光感較強的金屬以及樸素的木質等為主。通過一些華麗、富貴的施工工藝，可以使陳設設計體現出獨特的風格，也可以彰顯出我國獨特的民族文化。

2.3確保陳設設計和室內環境設計藝術的整體性

為了滿足室內環境設計的裝飾性以及功能性需求，體現室內環境設計的獨特風格，一定要合理把握色彩、造型、空間以及管線之間的襯托和虛實關系，而且應該努力協調好裝飾物、家用電器、家具和器皿之間的內在關系，通過空間這個載體突出陳設品的層次變化，比如家具就是一個非常重要的室內空間陳設品。一般家具主要包括觀賞性家具和實用性家具兩種類型，其中觀賞性家具主要包括陳設架、屏風等，而實用性家具主要包括床、柜子、沙發等儲存性以及坐臥性家具等。家具不僅僅具有較強的實用功能，同時也具有組織、分割空間的作用，使空間形成獨特的風格。例如，如果將室內環境藝術設計成中式風格，可以利用屏風以及博古架將客廳以及前廳的空間進行分割，這樣不僅可以滿足其功能需求，也可以起到裝飾的作用。陳設設計的過程中，最首要的原則是使用性，其次才是裝飾性，在選擇家具的質地、比例、裝飾效果、尺寸以及質地的過程中，一定要考慮整體空間環境的形式美，確保室內環境和整體設計風格保持統一。

作者：閆莉 單位：蘭州城市學院

環境藝術畢業論文:現代城市環境藝術論文

一、城市環境建設中環境藝術設計的主要內容

現代化城市的建設過程中，環境藝術設計在其中發揮著巨大作用。環境藝術設計既能美化城市生活，還能讓一個城市的社會經濟發展水平與自然環境相互結合，同時讓現代城市的人類環境實現持續發展。因此，近幾年來，環境藝術設計已經逐步進入人們的視野中。同時，環境藝術設計也是一個融合多學科的綜合學科，其中包括了建筑學、美學、社會學等。總而言之，環境藝術設計就是將藝術的設計手法應用到城市建設中，并將人與城市之間、城市與自然之前進行相互的協調，進而為人們創造一個適宜人類生活的環境。

二、城市環境藝術設計的主要作用

在現代城市建設中，環境藝術設計所顯現的作用越來越凸顯出來。其具體體現如下幾點。首先，環境設計能夠讓城市居民的生活與經濟發展得到協調的發展。因為，傳統的城市建設的基本目的是為了為了讓人們的生產、生活等得到滿足。隨著經濟不斷發展，現代化城市的建設目標則有了更深層次的要求。將環境藝術設計融入現代城市設計的過程中，既能夠滿足城市的基本功能，又能夠讓人們的生活環境變得更加適宜。其次，在現代城市建設中融入環境藝術設計還可以使得人與自然達到相互共融的良好局面。特別是隨著全球環境污染的不斷加劇，越來越多的城市面臨著諸多的環境問題，例如熱島問題、臭氧破壞問題、持續的霧霾天的問題等。這些環境問題給城市居民的生活帶來了很大的危害。因此，在這樣的環境背景下強調環境藝術設計的重要性顯得更為現實。因為環境藝術設計能夠一定程度上緩解由于環境污染等帶給人類的危害，使得城市的發展不以犧牲環境為代價。

三、現代城市建設過程中環境藝術設計的基本思想與方法

1、遵循以人為本的設計思想

在進行現代城市環境藝術設計的過程中，堅持以人為本的理念是最基本的。因為城市的建設與設計本就是為了滿足人們不斷增強的物質需求和精神需求。因此離開了“以人為本”，一切都是空談。首先，城市環境藝術設計應該依據人們的需求進行。人類是城市的主體，是城市不斷改進發展的原動力，缺乏人性化的城市環境藝術設計是不具有生命力的。在進行城市環境藝術設計中，應該關注提升城市居民生活的便利性，讓城市居民隨時都能夠享受快捷方便的生活。其次，環境藝術設計應該體現與自然的聯系性，并較大限度的保障其二者協調的持續發展。再次，在進行城市建設中，要對城市居民的布局進行一個科學的規劃，將居民日生活中遇到的諸如購物、上學、休閑、就醫等進行一個協調的安排。通過科學安排和布局，使得城市居民的生活便捷且井井有條。

2、要注重環境設計的多元化

當代的城市環境藝術設計已經與傳統的環境藝術設計有了很大的區別。傳統的城市環境藝術設計只是片面強調單一的布局性，而忽略了城市建設的各個方面。當代的城市環境藝術設計首先是按照城市環境與自然風光、資源等的不同，對城市環境進行一個多方位的考量，進而進行一個多角度的設計。這種多角度的設計不僅僅體現了各個建筑物與建筑物的協調，也體現了建筑物與外部環境之間的協調、建筑物與自然環境和資源的協調等。針對目前城市越來越嚴重的交通問題，解決城市環境藝術設計與交通之間存在的問題也是設計者應該重要考慮的一個方向。在進行現代城市建設中，應該吸取過去的經驗教訓，通過各種渠道，解決城市的交通弊端。例如，在城市人流和車流集中的路段進行高架橋的設計、在大商場或是居住區的當下進行地下車庫的建設。這些設計既能夠有效的緩解日益擁堵的城市交通，又可以使得城市的環境變得更加的和諧美觀。

四、結束語

在城市日益發展的今天，在進行現代城市建設過程中，環境藝術的設計顯得十分的重要。在進行環境藝術設計的時候，應該始終堅持“以人為本”的設計理念，并且對設計環節中出現的問題進行及時的糾正。只有這樣，才能使得城市的居民在一個更加宜居、和諧的城市中享受自己的美好生活。

作者：章磊 單位：江西恒茂房地產開發有限公司

環境藝術畢業論文:空間體驗理念下環境藝術論文

一.空間體驗與環境藝術設計的關系

1.空間體驗是環境藝術設計的基礎

好的環境藝術設計作品不是閉門造車的結果，而是基于設計師良好的學識與文化修養、豐富的閱歷和想象等等。在實際的建筑環境藝術設計過程中，正確的空間體驗可以幫助設計師們不斷地學習及積累創造素材，將自身所感受到的靈感應用到環境藝術設計中去。再者，空間體驗的方式使藝術設計變得有據可依，不再單憑想象進行創造，從而避免了因設計理念的不可操作性而浪費時間。

2.環境藝術設計趨于情感化、人性化

環境藝術設計是一門與人們生活聯系緊密的學科。在大的方針政策方面，我們強調以人為本，突出人的主體性作用，此時空間體驗使得整個設計環節更加具有情感化及人性化。設計者在通過情感體驗的方式來進行操作實施的過程中，不斷了解人們內心世界的需求及對周圍環境的感知，從而使得作品更加體現人的意志，更加符合以人為本的發展要求。

二.空間體驗在環境藝術設計中的重要性

1.空間體驗是環境藝術設計中必要的學習方法

在日常的創作及設計過程中，空間體驗幫助設計者在除去書本教材的學習中，增加了大量的實踐操作環節，促使人們走進建筑之中去感受環境傳遞給人們的信息。讓整個設計過程更具人性化及創新化，高于書本所提供的觀點之上，更加符合實際生活中人們對建筑設計的需求。并且空間體驗在作為學習方法的過程中可以使創作者及觀賞者產生深刻的印象，增加了雙方的建筑視覺閱歷，激發了人們對待建筑藝術設計的獨立思考能力。

2.空間體驗是環境藝術設計中一種有效的設計途徑

及時、營造空間結構關系。在環境藝術設計中融入空間體驗的設計途徑，是將人與建筑、環境、場所及它所承載的生活情節相關聯，從而激發人們的創作靈感，在空間布局上應用相關知識進行理念設計。這種方法在營造空間結構關系上，不局限于日常建筑結構，使整個環境藝術設計體現人性化的設計理念，使空間結構布局不再單一、重復，而是從生活體驗中創作出更具特色及觀賞價值的建筑設計。第二、建立場所感。在進行空間體驗的過程中，對其進行深入的延伸可以將整個過程建立出場所感。這種場所感的建立是空間體驗的升華，人們可以結合自身對歷史文化的理解，對周邊空間承載的生活情節及個人的回憶、憧憬等等來感受空間體驗所帶來的意義。環境藝術設計具有了場所感是現代人們對空間體驗的一種更高效果的要求，在通過地域文化、民族風情、功能要素、歷史文脈等來營造良好的建筑環境藝術空間，在此基礎上將空間結構秩序建立場所感是環境藝術設計中有效的設計途徑。在現代化進程不斷加快的過程中，人們對環境藝術設計的要求越來越高，因此空間體驗在設計環節中發揮了極大的作用，幫助人們在空間設計方面更加突出人性化的設計理念及合理性的設計原則。在突出了人的主體地位的空間體驗環節中幫助人們培養了更加熱愛生活、熱愛環境的意識。

作者：楊哲單位：河北美術學院環境藝術學院

環境藝術畢業論文:以人為本模式下室內環境藝術論文

1人的心理、行為與室內環境設計的關系及其應用

1．1領域性與人際距離

人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。

1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建

當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。

2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”

在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在及時位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在較大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出較大的效用。就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。

3結語

在室內環境設計中加入環境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環境，進而為人類創造更加舒適的居住及辦公環境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發揮自己專長，為人們創造出合理、舒適的空間。

作者：孫曉利單位：浙江中天建設集團有限公司

環境藝術畢業論文:實踐教學環境藝術論文

一、目前環境藝術設計專業實踐教學現狀

（一）缺乏完善的實踐教學

硬件和實踐師資隊伍實踐教學硬件條件指的是教學中的場地、設備和材料等,它是環境藝術設計實踐教學的重要條件。實踐教學的質量取決于實踐教學相關要素的齊備與完善程度,環境藝術設計專業屬于應用型學科，應該把動手能力的培養放在首要位置，不能脫離設計項目實際而空談理論。由于中國高校從1998年開始擴招以來，由傳統的精英教育轉換為大眾教育，還有中國很多高校都是以研究型為主，但是很多師資又來自于這些研究型高校，一些教師自然缺乏相關的動手能力，導致不能做到專業理論與實際操作的結合。

（二）缺乏與時俱進的實踐教學模式

環境藝術設計的行業模式和技術更新將決定人才培養方案的內容，但是很多高校的人才培養方案幾年來基本是不調整或只是課程的結構調整，沒有實質性的變化，因此實踐教學模式也沒有什么變化。

（三）不能與行業有效對接

目前，很多高校環境藝術設計人才培養不能與行業的有效對接。實踐教學注重對學生專業理論知識的講授，在創新能力的引導和培養方面缺乏，導致在培養的學生普遍缺乏實踐能力，與社會脫節。缺少與行業一線的教學合作，有的話也只是形式上的實踐教學基地，不能落到實處。

（四）實踐教學方法單一

傳統的實踐教學方法強調教師的主導地位，老師講，學生聽，老師示范、學生操作，是以專業理論知識和技能傳授為主導的教育體系,這種單一的實踐教學方法不能有效地引導學生基本技能的掌握和實踐創造性的發揮,嚴重削弱了實踐教學應取得的效果和成績。

二、實踐教學改革建議

面對環境藝術設計專業實踐教學的問題,結合專業的特點和行業情況的分析,提出以下實踐教學改革的建議。

（一）完善實踐教學

硬件設施和加強雙師型隊伍建設對環境藝術設計專業的實踐教學來說,電腦實訓綜合教室、材料與工藝工作室、木工實訓室、陶藝與模型實訓室、虛擬設計公司實訓室等重要實踐教學場地的建設擺在突出位置，正本清源，這樣才能使學生從做不了設計又不懂實際操作的困境中走出。行業發展對環境藝術設計實踐教學的推動力是與時俱進的，實踐教學導師扮演著重要連接作用，加強雙師型教師隊伍建設要求教師到相關專業領域中鍛煉,并與行業合作環境設計項目,參與操作項目施工實踐，教師與專業一線設計師之間構建良好合作的關系，為雙師型師資隊伍建設創造了條件。

（二）構建合理的實踐教學模式

從觀念上改變對傳統實踐教學體系的依賴,結合環境設計行業的現狀，探索與時俱進的實踐教學模式,依據環境設計人才標準的各項能力所需,按照一定的邏輯關系形成若干實踐課程模塊,環境藝術設計實踐教學模塊應該包括：見習（了解項目設計程序、施工步驟見習和設計考察活動）；專業實習（項目設計參與、設計成果轉化和施工監理協助）；創業訓練（創新杯、設計競賽）；社會實踐（專業市場調查、社會體驗、行業分析）；實踐教學（計算機操作、專題設計訓練、手繪技法表現、畢業設計）等五大模塊。每一部分在不同學習階段需要加強實踐課程的連貫性和統一性，可以按具體的教學實際，適時調整實踐教學方式。在實踐教學環節的設置上應分析各課程間的內在聯系,不能把每個階段的教學看做是簡單的課程疊加，及時，在行業動態的前提下有取有舍，重點圍繞各階段需要培養的能力進行整合,實現實踐教學效能的較大化。第二，剔除傳統的實踐教學目標評價法,注重實踐的過程性評價,結合企業和市場對實踐教學評價。第三，完善實踐教學大綱,面向工程實際,突出學生技能培養。

（三）強化產、學、研結合強化

環境藝術設計產、學、研結合，推動校內外專業實訓實習基地建設，實踐教學不能只依靠校內的資源，這樣很難達到情景式的模擬訓練效果，需要利用校外企業資源，學生去企業進行現場實踐教學可能會與企業內部管理制度有沖突,但這一問題的解決有賴于學校和企業之間的積極溝通。例如材料與構造課程，教師可以聯系國內有名的材料商,實踐教學課堂轉移到材料生產施工的及時現場,企業技術人員與實踐導師同臺授課，營造直觀的教學氛圍，達到符合材料與構造課程的實踐教學目標。有很多的實踐性課程都可以根據具體情況安排到行業或工程現場中去，只要對學生的實踐能力有效地提高,有利于學生的就業,任何方式都可以嘗試。

（四）業師同授

“業師同授”是近幾年極少高校在嘗試的一種培養機制,是通過理論型導師和實踐型導師對學生的學習、品德及創新意識、實踐能力等各方面進行綜合多方位指導的一種培養模式。目前高校實踐教學模式還是比較傳統和單一，基本是一個老師完成一門課，老師講完理論，學生做設計任務，然后點評，很難實現手把手教技能的狀態，特別是缺少實踐經驗的教師，不能很好的實現理論型教師和技能型教師的優勢互補。環境設計專業具有較強的實踐性,將“業師同授”制引入環境藝術設計人才培養中,具有很大的可行性。通過校內導師對學生理論知識培養,在實驗實踐方法教學以及科研創新能力培養的基礎上,由校外導師負責提高學生的項目開發能力并指導學生完成畢業設計的實踐部分,實現學校企業的無縫鏈接,優化畢業設計質量。突出實踐教學在環境藝術設計教學中的主導地位，真真切切地提高學生的技能水平，使其成為行業的棟梁之才，需要完善與時代相符的實踐教學模式和實踐教學條件，提供學生專業實踐的機會，從根本上解決學生只懂理論不會操作的問題。

作者：胡華中單位：廣西師范大學職業技術師范學院

環境藝術畢業論文:生態性環境藝術論文

一、生態性環藝設計發展的必然趨勢

(一)情感趨勢

社會生活的快節奏給人們帶來了極大的物質資源的同時，也給人們帶來了很大的壓力。在鋼筋水泥城市中生活的工作人員，他們承受的壓力與日俱增。這些壓力需要得到適當的派遣，負責會給人們的心理和生理帶來損害。大多數人希望在承受巨大的工作壓力的時候能夠有個釋放壓力的環境，希望能夠有一個舒適的環境調節緊張的心情。生態型的環境技術設計，就是在人們的這種希望下生成的。由于生態型環境藝術設計是人性化的，人們在這種環境中可以感受到人與自然的融合，在這種環境中不良情緒得到釋放，所以生態環境藝術設計的發展是遵循社會潮流的。

(二)藝術趨勢

藝術本就來源于生活這種生活是指最原始和最本質的人與自然相處的生活。生態性藝術設計可以較大的還原生活本質，這是環境藝術設計的追求。

(三)社會趨勢

人與自然和諧相處不僅是發展和諧社會的要求，而且是人類社會可持續發展的要求。同時這也是環境藝術設計的追求，他們有著共同的目標。現在的城市儼然就是一副鋼筋水凝的世界，我們社會的發展要求我們轉變這種生活方式，人類對自然也從改造發展到了保護。生態型環境藝術滿足和諧社會的發展要求，發展生態環境藝術設計符合我國社會發展的趨勢。生態理念在環境藝術設計中的基本特性環境藝術設計分為兩個部分，即外部環境設計和空間環境設計。在外部環境方面，生態環境藝術設計主要是將外部環境與人們生活能夠相互融合，在滿足人們生活需要的同時較大限度的保護環境。在空間環境設計方面，生態環境藝術設計主要是要保障人們有一個健康舒適的生活環境，必備的生活設施可以正常使用，資源能夠合理的利用。生態性環境藝術設計主要有:高效性、持續性、多樣性和可循環性。生態性環境藝術設計的高效性，主要體現在對資源的合理利用，盡量使用可再生資源，對于非再生資源做到使用率較大化，減少浪費，并且實現用最少的資源實現較大的收益;生態性環境藝術設計的持續性主要體現在，設計的布局以及使用的材料能夠滿足人們的長期使用;生態性環境藝術設計的多樣性，主要體現在產品設計的多樣化上，以滿足不同消費的需求，給消費者更多的選擇;生態性環境藝術設計的循環性，主要體現在對使用的材料的循環利用上，在設計中使用的材料可以通過一些物理或化學方法分解再利用，提高資源的可持續發展。

二、環境藝術設計的生態性策略

(一)社會性設計策略

環境藝術設計的社會性設計策略，是指設計人員在作品設計中，要遵從社會性和生態性，不要盲目地追求藝術化。目前環境狀況不容樂觀，考慮到當前的環境情況，設計者在設計作品使更多的應該從目前的生活方式和文化模式這個層面出發，創造符合環境情況的能夠滿足人們現實需要的作品，而不是一味地追求藝術拿環境作為犧牲品。現代社會中，一些設計人員為了追求藝術效果對環境狀況置之不顧，雖然作品的藝術效果讓人們欽佩，但是對環境的破壞是不可彌補的。設計者追求藝術性無可厚非，但是不顧環境的盲目追求藝術是不可取的，也不符合現在社會的發展趨勢。當今社會人們更追求一種人與自然平衡和諧的藝術形式，而且從長遠來看，追求一種人與自然平衡的藝術不僅能夠實現設計者的設計目標，而且對環境也起到了保護的作用。如果我們的設計師能夠將設計融入于環境當中，那么這種設計比起以犧牲環境為前提的設計，將更能得到人們的喜愛。現在一些企業或電臺在舉辦活動時為了追求活動效果，使用大量彩燈作秀，漂亮的燈光效果是得到了人們的贊嘆，但是對電力資源的浪費是不能忽視的。

(二)安全性設計策略

生態性環境藝術設計的安全性設計策略，需要設計者考慮到人的安全和自然安全這兩方面的內容。人的安全這方面來說，環境藝術設計是為了滿足人們的需求，提高人們的生活質量。所以在設計時，人的安全要放在及時位，如果設計中有安全漏洞，那么這種作品不能成為一件合格的作品。例如，在對噴泉等水景設計時，應該充分考慮到人的安全，在噴泉的旁邊應該設置有護欄和警示牌，防止孩子由于貪玩而落水。同時噴泉等水景的深度不易過深，以防有人不幸落水被淹。自然安全這方面來說，設計者在設計時應該考慮到周圍環境適當造型，而且還應該考慮到材料的選擇，選擇適合周圍環境的建筑材料。造型方面在融入環境的前提下，適當造型以牢固為主;在材料選擇時應該使用方便回收和拆卸的材料。例如，在小區環境設計中，由于空間限制，一些景觀設計與車輛停靠場所有所重疊，這樣很容易對在景觀處玩耍的小朋友的安全造成威脅。還有在設計時沒有考慮到具體的情況遺留下安全隱患。設計者不僅肩負設計的責任還肩負觀賞者的安全的這份責任，所以在設計作品之處就應該考慮到作品的安全性。

(三)舒適性設計策略

環境設計的出發點是為了人類創造更加舒適的生活環境，滿足人們的需要。好的環境藝術設計在物質方面設計中的采光，照明等要高于日常的生活質量;在精神需求的滿足方面，能夠使人們的心情得到放松，情趣得到陶冶，并能豐富人們的審美觀。世界上很多生態村的成立正驗證著以上觀點。例如位于蘇格蘭最北邊的芬德霍恩生態村，設計的目的就是為了保護環境和舒適生活相融合。設計師在住宅設計上多使用玻璃等，保障無能光照充足，屋頂上有太陽能發電裝置。在房屋的建筑材料上使用的是無毒的材料。在屋頂和墻壁上采取加厚處理的方式，這樣在夏天由于室內可以儲存冷氣而不至于過渡使用空調等，在冬季保暖的同時又可以節約煤炭等資源。同時還建立了風力發電的裝置，在設計上不僅滿足人們的藝術追求而且較大限度的滿足對資源的利用。在這樣的環境中居住不僅能夠滿足人們對生活舒適的度的要求，還能較大的保護環境，將社會建設與環境保護融合起來。

三、總結

進入20世紀以來，伴隨著科技進步和社會生產力的提高，人來創造的財富值越來越多。但是這是財富的創造是以犧牲環境為代價的，生態環境惡化，資源短缺已經成為阻礙社會發展的重要因素。保護環境，實現可持續發展，實現人與自然，社會與自然的和諧發展已經成為人們的心聲，在這樣的環境狀況和社會追求之下，生態性環境藝術設計理念作為符合社會發展潮流的設計理念，已經引起人們越來越多的關注。這就對設計者提出了更多的要求，不能再單一的追求藝術性，而是要在設計中體現生態性。培養與生態環境一直的審美，融合環境與藝術，在滿足人們舒適生活的要求的同時，實現對自然的保護。

作者：班建偉劉松單位：河北美術學院

環境藝術畢業論文:建筑設計環境藝術論文

一．對于生態環境藝術

針對目前狀況來說，生態環境惡化的比較嚴重，應該在建筑設計的過程中把一些生態環境藝術融入到其中，建筑美不僅包含其建筑本身在設計過程中的美感，同時還含有基本設施。針對建筑而言，城市的相關綠地設施應該對城市面貌進行改善的基礎上，對城市的生態平衡應該保持，要對生態環境建設進行不斷的重視，只有這樣才能夠為人們創造良好的生活環境以及生活質量，所以，相關的建筑設計者首先應該在生態環境方面進行入手，在一定程度上使生態環境藝術以及建設設計這兩者之間進行有效的融合。

二．保護環境理念的建筑設計

1利用自然環境的建筑設計

在建筑設計的過程中，其設計主要是在小環境下所進行的，雖然建筑設計的美感能夠對建筑周圍的環境產生一定的促進作用，然而要是在建筑設計過程中沒有對自然環境進行有效的保護，那么將會導致自然環境出現惡化，同時也會使生態平衡遭受到破壞。所以，在對建筑進行設計施工的過程中，必須要將環境保護作為基本原則，在對建筑施工時要選擇使用一些節能環保的材料，并且要避免一些有毒有害的物質進入到周圍的環境當中，同時要將環境保護的思想引入到建筑設計當中，以此來使建筑以及環境能夠相互促進、協調發展。

2可再生資源的建筑設計

在對建筑進行設計的過程中，其主要就是對周圍的資源以及物質進行有效的整理以及利用，與此同時，環境的物質特點是有著一定的循環性，在建筑中，其本身就是一個集合的能源，同時也是材料以及環境融為一身，所以，對于建筑材料選用的過程中必須要根據可循環利用的特點來進行選擇。因此，在建筑設計的過程中，設計人員必須要根據以往的經驗以及靈感把建筑以及材料進行有效的結合，并且在較大程度上來對環境當中的可再生資源進行充分的利用，最終實現建筑設計的可持續發展。

3環境保護思想下的生態建筑設計

在對建筑進行設計的過程中，必須要對當地的生態型理論進行引進。關于生態型理論的引進主要就是為了能夠實現人和自然能夠和諧相處。建筑只是一個環境的局部所在，所以，必須要對局部以及整體之間的關系進行有效處理，與此同時也要對局部調整的同時來對整體的環境進行有效的保護。

三．關于建筑設計和環節藝術二者之間的關系

要想將二者進行有機的結合，必須要對二者之間的關系進行充分的了解，根據建筑來講，建筑自身就是環節組成的一個重要內容，所以，建筑的美感將會對環境產生直接的影響。然而，對于建筑自身來說，建筑在設計造型的過程中不得不依靠周圍的環境。所謂建筑周圍的環境主要就是一些綠色的植物，這些植物將會隨著氣候的變化而發生變化，進而為建筑的外部營造出豐富的空間。由此可知，建筑的設計以及環境藝術二者之間是有著直接的關系。在此之外，由于建筑的設計以及外部環境的有效結合，這也正是人類和自然環境關系的體現所在，進而形成了的景觀。在城市規劃的過程中，將建筑與環境進行有效的結合，從而使建筑的整體輪廓以及周圍環境能夠前呼后擁，在立面方面能夠實現虛實對比以及環境格調相互協調，在流線方面，能夠更好的符合環境的肌理，在人類的感覺方面進行出發，通過生理以及心理方面來對空間進行塑造，環境的問題是一個十分復雜的問題，并且環境的性質也會決定著環境問題實質發展的問題，并且要將環境的自然界歸納到人類的生活軌道當中，這樣才能夠更好的實現人類的現實生活要素。

四．關于生態建筑設計

所謂的生態建筑不僅僅只是對綠色植物的運用，單純的僅僅只是將顏色改變，最為重要的就是對于一些環保材料的運營以及環保材料的施工。在日益污染的今天，為了能夠使我們人類的生活更加健康，設計人員有著義不容辭的責任。目前，建筑是能源消耗的主要領域之一，人們對于建筑的需要也經過了很多的發展過程，及時階段是沖低能耗甚至是零能耗的階段，第二個階段和第三個階段則是高能耗的階段，第四個階段則是目前所強調的生態建筑，生態建筑則是高能量效率以及大量利用可再生資源，進而突出節約能源以及材料循環利用的原則，以此來避免建筑過程中對于環境的損害。

五.總結

在對城市進行規劃以及建設的過程中，必須要堅持走可持續發展的道路，可持續發展的道路能夠更好的體現出任何自然的和諧發展，并且將這一概念引入到設計當中，對于資源以及能力進行充分的利用，以此來滿足人類需要的精神生活，同時也能夠更好的反引出一體化設計的優勢。

作者：李萍單位：河北匯發裝飾有限公司

環境藝術畢業論文:空間體驗環境藝術論文

一.空間體驗的特征

1.空間體驗具有親身性

在空間體驗的過程中，要求參與主體要親自進行體驗，以自身的意愿積極主動進行參與，通過將自己的感官與生活體驗的結合來實現空間體驗的具體化及可實施化，并且在體驗者發揮主觀能動性的前提下，可以保障感受具真實性，最有實施價值。

2.空間體驗具有主觀能動性

環境藝術設計中的空間體驗環節是體驗者的個體感受，因為每個體驗者都是具有不同觀念的主體，其自身的想象及感受是根據個人經歷、閱歷、學識和參與程度等諸多因素體現出來的。具有的特性，而且由于個體自身對事物的認知能力與程度的不同，導致了不同體驗者對空間環境的感受是各不相同的。

3.空間體驗具有綜合性

空間體驗不單單是視覺上的簡單感受，它的體驗結果來源于各個器官的結合作用，并且要綜合個人的情感體驗，是人的內心活動與外界空間環境刺激相結合的綜合體驗。

4.空間體驗具有延展性

當體驗者在有限的空間進行空間體驗的過程中，雖然可提供的空間環境是有局限性的，但在體驗的過程中，體驗者所感受到的交流范圍是無限的，它取決于人們的思維模式、情感想象及生活記憶等等。

二.空間體驗與環境藝術設計的關系

1.空間體驗是環境藝術設計的基礎

好的環境藝術設計作品不是閉門造車的結果，而是基于設計師良好的學識與文化修養、豐富的閱歷和想象等等。在實際的建筑環境藝術設計過程中，正確的空間體驗可以幫助設計師們不斷地學習及積累創造素材，將自身所感受到的靈感應用到環境藝術設計中去。再者，空間體驗的方式使藝術設計變得有據可依，不再單憑想象進行創造，從而避免了因設計理念的不可操作性而浪費時間。

2.環境藝術設計趨于情感化、人性化

環境藝術設計是一門與人們生活聯系緊密的學科。在大的方針政策方面，我們強調以人為本，突出人的主體性作用，此時空間體驗使得整個設計環節更加具有情感化及人性化。設計者在通過情感體驗的方式來進行操作實施的過程中，不斷了解人們內心世界的需求及對周圍環境的感知，從而使得作品更加體現人的意志，更加符合以人為本的發展要求。

三.空間體驗在環境藝術設計中的重要性

1.空間體驗是環境藝術設計中必要的學習方法

在日常的創作及設計過程中，空間體驗幫助設計者在除去書本教材的學習中，增加了大量的實踐操作環節，促使人們走進建筑之中去感受環境傳遞給人們的信息。讓整個設計過程更具人性化及創新化，高于書本所提供的觀點之上，更加符合實際生活中人們對建筑設計的需求。并且空間體驗在作為學習方法的過程中可以使創作者及觀賞者產生深刻的印象，增加了雙方的建筑視覺閱歷，激發了人們對待建筑藝術設計的獨立思考能力。

2.空間體驗是環境藝術設計中一種有效的設計途徑

及時、營造空間結構關系。在環境藝術設計中融入空間體驗的設計途徑，是將人與建筑、環境、場所及它所承載的生活情節相關聯，從而激發人們的創作靈感，在空間布局上應用相關知識進行理念設計。這種方法在營造空間結構關系上，不局限于日常建筑結構，使整個環境藝術設計體現人性化的設計理念，使空間結構布局不再單一、重復，而是從生活體驗中創作出更具特色及觀賞價值的建筑設計。第二、建立場所感。在進行空間體驗的過程中，對其進行深入的延伸可以將整個過程建立出場所感。這種場所感的建立是空間體驗的升華，人們可以結合自身對歷史文化的理解，對周邊空間承載的生活情節及個人的回憶、憧憬等等來感受空間體驗所帶來的意義。環境藝術設計具有了場所感是現代人們對空間體驗的一種更高效果的要求，在通過地域文化、民族風情、功能要素、歷史文脈等來營造良好的建筑環境藝術空間，在此基礎上將空間結構秩序建立場所感是環境藝術設計中有效的設計途徑。

四.結論

在現代化進程不斷加快的過程中，人們對環境藝術設計的要求越來越高，因此空間體驗在設計環節中發揮了極大的作用，幫助人們在空間設計方面更加突出人性化的設計理念及合理性的設計原則。在突出了人的主體地位的空間體驗環節中幫助人們培養了更加熱愛生活、熱愛環境的意識。

作者：楊哲單位：河北美術學院環境藝術學院

環境藝術畢業論文:觀賞竹環境藝術論文

一、觀賞竹在我國環境藝術設計中的運用分析

植物資源在環境藝術設計中的運用十分廣泛，觀賞竹相比于其他植物資源在環境藝術設計中的運用，既有共性也有特性。對觀賞竹在環境藝術設計中運用的優勢和劣勢進行分析，能夠為竹資源在環境藝術設計中的運用提出多元化、系統化的新思路。

1.觀賞竹在環境藝術設計中運用的優勢

首先，觀賞竹的種類較多，而且品種差別比較大，但也具有一定程度上的共性。如果將觀賞竹看做環境藝術設計中的設計對象，不但可以將其當做灌木或者地被植物對待，而且有時甚至可以使其客串喬木的作用。相比于其他同類植物，觀賞竹在這方面的優勢比較突出。觀賞竹不僅可以依據其植物屬性作為竹資源使用，而且其有一定程度上的材料屬性，“竹材的運用，觀賞竹與竹制的景觀設施在質感、形式上的相互呼應，形成一個統一的整體，這又成為了觀賞竹在環境藝術設計中的一個巨大優勢”。其次，觀賞竹與其他景觀植物相比，具有獨特的自我繁殖性和可再生性。通常情況下，喬木、灌木受到自然條件的限制，其生長具有局限性，有時遭到一定的自然災害或者人為損害，其數量會減少，這對于那些需要大量綠化植物營造美景的地方是不便推行的。相反，觀賞竹卻具有環境適應性，可以為設計者節約很多成本。觀賞竹鮮明的特性及其極強的發散性特征，在山林和花園中都具有很好的區分度，有時甚至可以作為標志或者分界線使用。，觀賞竹作為我國傳統竹文化的典型代表，大眾對其認可、接受程度都比較高。在我國的傳統文化中，竹文化有其獨特的地位，尤其是在古典園林中的地位更是非常牢固，甚至可以說是古典園林藝術設計中不可或缺的組成部分之一，在現代小區或公共建筑周邊也有出現。觀賞竹的培育方法比較簡單，繁殖速度快，成活率高，其生長的高度可以進行人為的管控，即使去掉一部分也不會影響竹子成活。相對于其他植物的栽培和移植，其耗費的成本更低，尤其是觀賞竹的栽培，在運輸環節就可節約大量的成本。

2.觀賞竹在環境藝術設計中運用的劣勢

及時，觀賞竹的生長具有一定的地域性特征，大多只能在南方種植，由于受到氣候等條件的制約，適合北方種植的竹種非常少，而且即使可以成活，稍微出現自然災害，其主干就很容易折斷，如果不能得到及時有效的處理，其就會死亡。而且，折斷的主干會影響景觀的美感，給游客或者路人等帶來安全隱患。這就要求在設計之前，要根據當地的氣候特征，引進生命力和抗自然災害能力較強的竹種，采取有效的措施對其進行保護，防止可能出現的安全風險，并做好相應的安全防范措施，在享受景觀的同時，確保游客的安全。第二，雖然觀賞竹能夠保持四季常青，但也會經歷落葉的過程，掉落的竹葉需要人力進行清掃，同時要考慮落葉以后給景觀帶來的影響，這在無形之中會增加觀賞竹的經營成本。另外，雖然觀賞竹很多時候可以美化環境，但是對于道路等特殊地點則不宜種植，因為其過快地生長可能會帶來阻礙交通等不利影響。

二、結語

通過以上的分析可以看出，竹資源在環境藝術設計中的應用范圍十分廣泛。觀賞竹在環境藝術設計中的運用，一方面要注意竹資源的物理屬性，另一方面也要考慮其文化屬性，使之運用得當。

作者：葉瑋單位：漢大學設計學院

環境藝術畢業論文:楚文化環境藝術論文

一、現代環境藝術中室內的種類

楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統——樂天者，既對天的崇敬和祭祀。這部分人是沒有子嗣承襲的，不可以繁衍后代，以表達對天的崇敬。那樂天的空間即為工作空間，為人提供精神享受為目的空間，根據在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤。楚文化中有優人樂人者，楚人對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶——樂人者。這部分人是有子嗣承襲的，可以有婚姻家庭，可以繁衍后代，為先主祭奠要由后人完成，自然就需要繁衍后代，樂人者存在的空間為生活空間。為人提供以生活、生存為目的的空間，根源在于人們對祖先血脈的傳承與延續性。先秦時期，人類在艱苦的自然中生活，到楚文化產生之后，物質得到了極大的豐富，人們基本上衣食無憂，于是出現了原始的宗教，使得人們精神上有了皈依。嚴酷的法律出現，使得人們行為上有了準則，這樣的社會得以繁榮昌盛。文化自然絢爛多彩，創造力增大，精神文化財富積累厚重。現代環境設計中楚文化的當代性研究，是以湖北及周邊地區歷史建筑、景觀、室內等進行細致的考察與實地走訪，獲取相關圖片資料。深入了解當地歷史變遷，分析其環境和鄉土建筑的地域性文化。通過對武當山藝術中心室內設計的研究，以具體的案例進一步闡述楚文化在現代環境藝術設計的應用，從而為以后的相關研究提供借鑒作用。

1、在當時的楚國在楚人篳路藍縷

八百年的奮進歷程之中，以其輝煌的內涵和瑰麗的形式參與了中華民族文化的構建，并對于現代藝術和美學的發展產生了巨大而深刻的影響。楚人崇巫，以歌舞的形式舉行各種巫術儀式；楚人也崇拜祖先，稱為優。在楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統，人對于鬼神、蒼天的尊敬日益轉化為對君主、統治者的崇拜，并將這種情緒以詩詞、歌舞的形式展現出來。所以我將這種文化稱之為“樂天”，將傳播這種文化的人稱為“樂天者”；另一方面主要體現在生活領域，即為優。楚人的生活中洋溢著浪漫的激情，他們擁有的創造才能、自強不息。不僅如此，對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶，因而將這種文化稱之為“樂人”，將傳播此種文化的人稱為“樂人者”。巫、優之術當時盛行，也是對天對人的精神寄托，天人合一。

2、當現代時期的文化背景

自從之后，中國傳統文化受到嚴重摧殘，在這樣的雙重影響下，我們面對道德的準則、情感的歸屬、信仰的皈依、思想的統籌更加顯得無所適從。我們對楚文化的關心，是因為這些文化與我們當代生活息息相關，楚文化的思想和形式涉及太多我們現實當代的生活。對人文文化的進一步了解，可以提高現代室內設計的人文關懷，對綠色人居及老年建筑提出以傳統文化為背景的新當代性。在文化大背景下，中國的傳統文化中尊老愛幼在住宅中的體現是十分必要的，本世紀我國逐步進入老齡化社會，而中國的老年事業卻嚴重滯后于社會和經濟發展，社會養老設施嚴重不足，老年人的居住環境問題擺到建筑設計人員面前。老年人口的快速增長、家庭結構的變化、老少分離居住、家庭贍養關系的變化引起對老年住宅新的需求。國內外的實踐也表明，創造適宜老年人居住的住宅，促進和完善家庭養老比大力推進社會養老具有更普遍、更積極的意義。

3、現代環境藝術的概念

“環境藝術”與“環境設計”的概念體現了生態文明的原則。而“環境藝術設計”則包括了環境藝術與環境設計的全部概念。現階段的現代環境藝術設計概括來說就是社會和諧發展、環境可持續、傳統文化傳承及自然環境節約保護這四項基本原則。現如今的時代極為重視人與環境之間的活動，在環境空間中的體驗越加比目的更重要。現代環境藝術設計不但要滿足人對于低層次的需求，還要滿足人對于較高層次的需求，結合中國傳統的歷史文化，將環境空間賦予新的文化價值。從人的行為與心理的角度來說，人的行為與心理對現代環境藝術設計有很大的影響。

二、國家南水北調對環境改造

國家開展了南水北調工程，由中線、東線和西線共同組成，其中的中線工程就是從長江支流漢江中上游的丹江口水庫引水。楚文化有800多年的歷史，楚人的發祥地就是從丹陽開始的，武當山地區是楚國始都之地。中國文化傳統特色豐厚，內容及其繁雜，但自從后至今，無論是藝術界、建筑、規劃、工業設計、還是室內設計等領域都充斥著“拿來主義”。發掘歷史文化價值在設計中的指導作用亟不可待。

1、武當文化在楚文化的背景下的探究

武當藝術是在楚文化背景下一個綜合性的展示空間，其職責便是對楚文化的歷史探究、現有和即生藝術價值的保護與傳承。我們的現代社會構架中，有多種類型的建筑和室內空間，但是從它們的服務性上來說，可分為兩個類型：一個是工作空間，這個類型的建筑和室內空間主要是為人提供精神享受為目的的空間，根源在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤；另一個是生活空間，這類的建筑和室內空間主要是為人提供以生活、生存為目的空間。根源在于人們對于祖宗血脈的傳承與延續性。這就恰恰應對了楚文化中的“巫術”與“優術”，即總結為“樂天”與“樂人”。

2、針對室內空間環境的種類區分與融合

生活空間與工作空間的相互結合，即為我們所探討的空間類型。對于傳統的歷史元素的再現與變異是現代室內設計中體現室內空間時代性的運用方法。將愈多的楚元素、紋樣通過推敲、整合等方式從而能夠更好的應用在室內設計之中。以武當山藝術館為例：武當是我國著名的道教圣地，被譽為道教文化中的真武道場。藝術中心的室內平面布局設計，將展示區的形態抽象為一個凌空飛翔額鳳凰。在平面圖中，包含了四大區域，按照面積大小依次為附屬區、公用區、辦公區及展覽廳。在門廳的設計中利用含蓄的方式，展現楚文化的藝術魅力。由高處而落的水柱猶如一把利劍，劍鋒所指便是地上那陰陽魚內平靜安逸的泉水，一動、一靜，一急、一緩，天地之間合二為一。月亮門內設燈光，并以為界限，向人展示一種歷史與現代的分隔之門，化無形為有形。云紋在頂部及立面的應用，更為體現升騰之感。展覽的前的立面以倒梯形的形式向上敞開，簡單統一，不僅很好的把握了空間開闊、大氣的氛圍，而且有力的將人的視野引向空間的上空。抬頭仰望，便是以楚元素抽象而成的云紋，這樣的動作過程正是體現了人們與蒼天的交流、崇拜。增強了人在空間內的情感體驗。由“樂天”到“樂人”的結合。將外面的環境引入室內空間，總的概括為“白山黑水”。

三、總結

隨著信息化社會的發展，現代建筑在應用傳統元素的同時更應該具備可持續發展性。除了對于國內與楚文化相關的設計項目的考察，并且對于國外的博物館、美術館等知名建筑進行了實地調研、參觀。通過對于楚國人的喜好及行為習慣，探究在現代建筑中能夠存在及應用的楚文化歷史元素，更加有力的構建武當藝術中心建筑設計的方案。原始思想濃厚的楚國，巫優之術呈現出了楚人的獨特內心，并且利用圓融貫通的方式向世人展示。藝術中心是一個綜合性的展示空間，從文化脈絡上來看，建筑的設計以巫優之術中的“巫術”為出發點，重點在于體現人與天的密切關系。楚文化脈絡紛繁復雜，簡單通過考古所得并不能充分對其加以認知。現代環境藝術設計存在很多問題，尤其是對于歷史文化的嚴重缺失，甚至是無知。作為中華民族的一名傳承者，在設計之中不能避重就輕、視而不見。楚文化具有鮮明的地域性和時代性，并且具有極強的融合力和吸納性。在現代環境藝術設計中，僅僅遵從符號性的設計是不合理的設計，只有從精神信仰出發，以傳播和傳承歷史文化為主要目的，遵循可持續發展設計理念，才能真正的設計出合理的、具有當代性的作品。

作者：張暉單位：中國建筑設計院有限公司環境藝術設計研究院

環境藝術畢業論文:創新環境藝術論文

一、樹立先進的設計觀念

21世紀是知識經濟時代，創新成為當今時代關注的主題，環境藝術設計教育也應該做到與時俱進，轉變固有的教學理念和認識，根據社會的發展形勢不斷拓展環境藝術設計教育的視野及功能。剛開始，設計主要是為了解決生活中的實際問題，這也提示學生學習設計不僅僅要學習設計的專業理論知識，更應該學習如何解決實際問題。現階段，環境藝術設計專業教學主要是傳統的建筑設計、景觀設計、室內設計等課程，主要教學目標是使學生掌握不同類型的設計要點，能夠在以后的工作中得心應手地完成相關的項目。但是隨著社會的不斷發展，市場需求日益多樣化，設計不能只通過類型區分。如，普通住宅、高端住宅都屬于住宅的范疇，但是兩者的設計需求截然不同，設計性質也存在較大差異。思維變革是設計教育的核心，不論是學生還是教師的思維都需要與社會發展保持同步。這就要求設計者在開始設計時就深入地了解社會文化，不斷拓寬自己的視野，使設計成為一種個人的生活態度，成為一種思考的手段。如，一名學生的作品《針對老齡化社會的設計》，這個設計的選題主要針對目前老年人口越來越多的背景，如何提高老年人的生活質量是設計的主題，可見本次選題的針對性非常強。同時，設計者的概念主題定為“轉換”，主要是從老年人的生理特點、心理特點以及社會角度等方面著手，提出主動建立一個老年人戶外平臺。由此可見，設計者具有較高的社會責任感，希望引導健康、正義的社會風氣。

二、創新環境藝術設計的教學方法以及教學內容

1.進一步優化課程體系

合理的課程體系是改革、創新環境藝術創新設計教學的關鍵。環境藝術設計教學活動對于實際課題設計有一定的限制，因此產生了“概念設計”這種新的教學模式。對比分析國內外的環境藝術概念設計教學實踐，可以發現概念設計主要圍繞設計邏輯以及設計創意展開，特別強調設計方法和思維以及概念的創新。這種學習方法以及環境藝術教學課題具有較強的專題性，可以很好地培養學生分析、解決問題的能力，提高創新設計人才的綜合素質。近年來，社會發展需求日益多樣化，環境藝術設計課程從宏觀層面分析，應該以培養多樣化設計人才、跨學科融合為基本原則；從微觀層面上分析，應該結合學校當前實際資源以及社會實際需求進行設計。總的來說，環境藝術創新設計教學可以適當刪減一些純技巧性的課程，可以根據環境藝術設計的發展以及社會時展實際，提出一些學科交叉融合的綜合性研究課題，如“關于地域文化空間的關注”“跨界設計”“從生活的體驗到設計”等，通過這些課題引導學生思考當前社會的一些熱點問題，并且提出合理的解決方案，逐步培養學生的專業素養、知識應用能力以及設計創新能力。

2.針對學生個性進行因材施教

每一位學生都有自己的個性，教師在環境藝術創新教學過程中，應充分了解學生的特長、興趣愛好、專業教育程度、情商、智商、生活環境以及美學基礎等各方面情況，對學生進行針對性的教學，尤其應重視學生在情感表達，對設計內容的接受能力、理解能力以及感知能力等方面的不同，盡可能地引導學生在環境藝術設計學習的過程中形成自己的特點和個性。很多教師在環境藝術專業教學過程中采用課堂教學結合實踐教學的方式，這樣可以實現理論和實際的有機結合，將學生的潛能較大限度地發揮出來。如，在“快題設計”課程教學中，可以融合方案設計、設計色彩、環境藝術設計表現等諸多方面，這樣可有效激發學生的創意思維，而且學生也會應用自己學習的手繪表現知識，有利于提高學生的綜合藝術設計能力。

3.實現跨學科合作的開放型教學模式

建立開放型合作教學模式可以充分釋放并且深入挖掘學生的創造力，更好地促進學生創新能力、思維能力的提高。教師可以通過跨專業或者跨學科實驗教學、畢業設計、學科競賽等諸多環節為學生提供開放型、系統化、多角度的實踐訓練平臺和機會，從而鍛煉學生的實踐能力。如，在工作室可以開展主題講授、設計研究、公開討論、展示成果的實踐教學模式，在這種教學模式下，師生處于平等交流的狀態，學生可以暢所欲言，自己判斷，自己嘗試解決問題，有利于培養學生的獨立工作能力。

三、總結

總之，環境藝術設計是一種創造性、實踐性、綜合性、應用性較強的學科，高校應正確認識環境藝術創新設計教學，定位其教育價值，樹立全新的設計觀念，不斷改革創新環境藝術設計教學內容及方法，培養學生的創新思維和實踐能力，提高學生的綜合設計能力，為社會培養更多的環境藝術設計人才。

作者：伍丹單位：鄭州升達經貿管理學院

環境藝術畢業論文:景觀設計史環境藝術論文

一環境藝術設計史、園林設計史與景觀設計史

1環境藝術設計史與園林設計史

1.1環境藝術設計史

人居環境的營建歷史與建筑史、規劃史有一定的區別，它是以人類對環境的營造的角度來研究人類的設計史。何為環境藝術史？雖然不同的環境藝術設計史學家對此概念持不同的理解和界定，但是可以從中總結出，環境藝術設計史是一門研究人類與自然的關系史，即是一部研究“人類棲居形態演變、營造技術進步和環境藝術思想發展的歷史”。事物越往前發展，其研究也就愈深入和進步，其研究門類也就越來越多，對設計史的研究也應如此。由于環境藝術設計史其本身繼承了其他多學科的研究方法，跨學科、多領域交叉的研究是環境藝術設計史研究的一個基本方法。在江濱編著的《設計概論》一書中將室內設計史、公共藝術史、園林設計史、景觀設計史等統一規為環境藝術設計史的研究范圍。環境藝術設計史的研究“它不僅涉及史學框架和環境、生態學的基礎研究，還涉及地理學、人類學、社會學、哲學、經濟學和政治學等方面。總之，它是人文、社會科學和自然、工程科學之間的持續不斷的對話，它提供了一種考察人類社會發展歷程的新視角和方法，即一種新史學范式和新通史觀念。”

1.2園林設計史

園林設計史包括園林設計、園林歷史和園林設計史三個方面的內容，但它們三者之間即相互作用同時又有一定的區別。一方面園林設計史是對其具體的園林設計所進行的一門學術研究，另一方面又是以人類文化形態史研究作為園林設計史研究的出發點。從狹義上來說，園林設計史是研究園林設計的淵源、演變過程、發展規律及其設計特征，以物化來闡析園林設計的外部形態、格調、體系，以及園林設計師與園林工程技術發展的一門學科。從廣義上來說，園林設計史即是在一個人類歷史的框架范圍里，以盡可能寬廣的人類活動為背景去探索和理解園林設計的研究。以園林設計為出發點，來研究園林設計的歷史特性和其研究線索是園林設計史研究的內容。園林設計史它不僅只是研究園林設計的歷史，還是一門研究一系列園林設計手法的學問。

2景觀設計史

“一項人類如何改變外界物質環境的歷史”，是《辭海》對景觀設計史的好定義。直到20世紀以來景觀設計史才作為一門獨立的研究領域，其研究方法主要依托于其他學科的研究方法，并借鑒和導入其他學科的歷史證據。如導入和借鑒園林設計史、建筑史、考古學、生態學、歷史地理學等。景觀設計史的研究由于引入多學科的研究方法，從而引申出了多樣的研究視角。這些研究視角對園林設計史的研究視角產生極大的影響。景觀設計史的研究一方面“涵蓋了景觀的歷史與發展，包括研究景觀感知的變化以及景觀與政治意識形態、經濟變革和社會結構之間的聯系。”另一方面，如運用藝術設計史的研究方法來對景觀圖像進行研究。隨著“歷史景觀的分類和評價興起，景觀的審美和生態、遺產和游憩價值成為制定保護和管理政策的一部分。”

二景觀設計史與環境藝術設計史的區別

從兩者基本概念的角度來看，環境藝術設計的概念在某些方面雖然包含景觀設計的概念，但是景觀設計史并不是全部包含在整個環境藝術設計史的研究中，確切地來講，景觀設計史只涉及環境藝術設計史研究的一個領域，但它是環境藝術設計史與園林設計史交叉研究的范疇。在當前大的國際環境下，特別是人類聚居環境危機感的驅動下，環境藝術設計史的研究趨于對環境危機催生的歷史研究，更特別關注生態環境的過程設計研究。而景觀設計史是建立在其視覺藝術美特征基礎上，而不是傾向由于環境危機問題引發的歷史研究。景觀設計史和環境藝術設計史兩者是從不同的研究視角來研究人類所居住環境的兩門即有聯系又有區別的學科。

三環境藝術設計史、園林設計史對景觀設計史的影響

1環境藝術設計史、園林設計史與景觀設計史的相同點

環境藝術設計史、園林設計史與景觀設計史它們三者都是以研究人與自然關系為出發點的歷史研究。歷史是人類理解世界的一種智性的形式，而這三者是這種形式的一種探索類別。環境藝術設計史、園林設計史與景觀設計史與其它歷史研究一樣是所謂“歷史”研究家族的成員之一。環境藝術設計史本身作為歷史學科的一個獨特子集，具有交叉性與跨學科性的關于研究自然與人的發展關系的觀點，是對人類棲居形態的演變、營建工程技術進步和環境藝術設計思想發展歷史的專門研究學科。環境藝術設計史不僅揭示了自然在人類發展歷史過程中的積極作用，也剖析了因為人類活動而所導致自然環境變化及其對人類自身發展的影響，這樣人類可以在進行環境藝術設計時便能更清醒地認識自己與自然的關系。園林設計史是研究園林的變遷，以研究“第三自然”為出發點的研究，園林是從人與自然的共生的角度來進行探討研究，“是人類用自然材料建造的用來代表關于自然的主題的作品。”可以說，園林設計史也是在關于人與自然的關系的基礎上來進行學問研究的。景觀設計史的研究也是把自然作為人類文化的一部分來進行研究的，是人類在自身的發展進程中如何去認識和理解自然，把自然進行升華。

2環境藝術設計史對園林設計史研究的影響

當下，在環境藝術設計史研究大的背景影響下，園林設計史研究也開展了廣泛的研究視角，同時許多的研究者在此基礎上提出了新興的研究觀念。如近年來研究園林設計史對人居環境研究的偏重，提出了大量的以針對地域環境的變遷史視角的研究和園林設計史對自然觀的闡釋與人和自然關系的思考的關注，以及園林設計史中對社會情境分析的研究成為園林史的主流研究方向，以上這些例子的研究視角舉不勝舉。跨學科研究是研究環境藝術設計史的一個最基本的研究方法，環境藝術設計史的研究方法對園林設計史的研究方法影響深遠，環境藝術設計史就其性質來說屬于邊緣科學，是社會科學與自然科學之間的邊緣科學，它的研究方法是從自然科學和社會科學研究中吸收營養，啟發其研究，使環境藝術設計史的研究更具科學化、理論化。同時，環境藝術設計史的研究方法不僅兼具有歷史學和自然科學的學科研究特點，并形成了其研究特色。傳統的園林設計在一定程度上屬于一種文化景觀，而對園林設計史的研究因其自身的特點，須結合其文化史來進行系統的研究，研究者常把歷史文化的系統性分析研究作為對園林設計史的闡釋。環境藝術設計史的跨學科研究方法，促使和影響園林設計史的研究，這樣使園林設計史的研究走向多元、開放，使得園林設計史研究在關注園林設計本身的同時，也更專注于多學科多元交叉問題的探索。因而使園林設計史所涉及的范圍和研究方法變得更加的寬闊和豐富起來，其學術研究深度更為提高，其研究目的和研究意義也更為深入。

3園林設計史對景觀設計史研究的影響

園林是人為的景觀，園林是圍合的景觀。在某種程度上，園林設計屬于文化景觀的范籌。以我國傳統園林設計為例，傳統園林設計在前，景觀設計在后，傳統園林設計是景觀設計的基礎，傳統的園林設計是現代景觀設計的雛形。因而園林設計史的研究和景觀設計史的研究密切相關，它們之間的研究內容必然存在一定的交叉，同時景觀設計史的研究也會受到園林設計史研究的影響。近年來學者對園林設計史的研究愈加深入，新的研究成果不斷涌現，在研究視角中，園林設計史研究與景觀設計史研究存在交叉，因而景觀設計史的研究可以借鑒園林設計史研究的成果，促使其研究向前發展。如研究我國傳統園林設計須考慮政治與其的關系，因為我國傳統園林設計有意無意受到當時統治階級意志的影響，很多傳統園林設計正是為統治階級服務的，從而呈現出某種設計偏向。景觀設計史研究和園林設計史研究一樣，也須考慮其當時的階級因素，也可從政治的意識形態視角出發而進行深入地探討。因而園林設計史研究的視角可以借鑒到景觀設計史的研究中去，擴寬其研究的思路，同時園林設計史的研究方法也影響著景觀設計史的研究方法。

四中國景觀設計與我國現代環境藝術設計的關系

我國景觀設計的起源一直以來在學術界備受爭議，但是誰也不能否認，我國的園林設計對我國的景觀設計的發展所產生的影響，中國的景觀設計發展也和其他國家的景觀設計發展一樣，經歷了從起源、發展到高潮的三個階段。

1我國現代景觀設計是我國現代環境藝術設計的重要組成部分

景觀設計屬于環境藝術設計的范疇，是環境藝術設計研究的一個重要課題，同時，景觀設計又要受到環境的制約。環境是人類生活的一個重要組成部分，而景觀是這個重要組成部分的重要構件。景觀是環境中最活躍的、集中的、優化的構成要素，是滿足人們物質和精神需求的必不可少的條件，是實現這一條件的重要手段和基本保障。景觀設計是環境藝術設計的重要組成部分，景觀設計可通過對環境景觀的特征和特色成因進行剖析，從而有利于人們合理地利用和開發已有的環境資源，加深人們對環境藝術設計的認識。景觀設計對于某一特定的環境能進行一定程度的改善和提高社區、城市的環境質量，改善生態平衡。的景觀設計，可使人們雜亂的生活環境變得有條有理，宜人的景觀能使所處環境的人們感到舒服，給人以美的精神享受。環境藝術設計作為一們新興的學科，在我國的興起時間并不算長，設計師的大部分實踐都集中在城市公共環境領域，近代以來，如辛亥革命以后，在廣州、武漢、南京等城市相繼出現了一些公園和城市廣場，像廣州的中山公園、漢口市政府公園及南京的中山陵前廣場等，在相當程度上都沿襲了我國的傳統的園林設計手法，這些設計作品有的是在原有的景區或古建園林的基礎上擴建或改建而成，而以這些為代表的公共環境設計作品，由于特殊的歷史條件和背景及“都市田園化和鄉村城市化”的概念的推動下，嚴重阻礙了對傳統造景文化的繼承和發展，造成了我國后來城市景觀創作的先天不足，空洞、毫無中國特色的后果，但是，對我國現代環境藝術設計的發展卻有一定的借鑒意義。新中國成立后，特別自改革開放以來，我國現代景觀設計理念經歷了改革和探索、模仿與反思、兼容并包與共生三個階段的發展，相繼出現了如南京夫子廟商業步行中心、廣州陳家祠廣場、上海延中綠地等一系列的城市公共空間的建設，標志著我國現代景觀設計進入了一個新的歷史時期。景觀設計是一種復合的系統設計，如我國城市景觀設計，即包括區域景觀體系的系統設計，還包括反映地域文化特征的人文系統設計及可持續發展的生態系統設計，城市環境藝術設計的重點在于景觀設施的個性形象設計，城市環境藝術設計常作為城市景觀設計的重要組成部分。

2中國景觀設計與我國現代環境藝術設計之間互為聯系

我國傳統園林設計是我國現代景觀設計的雛形。景觀設計和環境藝術設計都是以研究人類聚居環境為研究出發點的，只是兩者的研究角度不同而已。二者的內涵和外延以及設計實踐活動都有許多的交叉，這種交叉在城市的外部空間設計方面尤為集中體現，這種外部空間的設計可稱為“景觀設計”也可稱之為“環境藝術設計”。我國現代景觀設計繼承傳統的園林設計、園林植物配置設計，并與城市建筑規劃設計緊密結合，從而形成了包括城市設計、園林設計、環境藝術設計等多種學科融合的復合設計體系。環境藝術是以室內外環境一體化設計為契機，以“環境藝術設計作品”為設計核心，注重外部空間設計的人文質量的設計學科。由于有“環境藝術”的介入，從而豐富了外部空間設計的景觀要素。我國現代景觀主要出現在城市，投資大、范圍廣，它是依城市公共環境藝術的特點建造而存在，的環境藝術設計為景觀設計錦上添花。

五結語

景觀設計史與環境藝術設計史的研究聯系密切，兩者研究之間即有學科交叉又互為區別，兩者的研究成果和研究方法也可互為借鑒參考。在全球化進程和跨學科交叉研究的學術大環境下，我國景觀設計史與環境藝術設計史的研究也不斷深入、視野也更為開闊，研究方法也在不斷更新和多樣化。近年來，雖然我國在相關學術領域的研究不斷取得新的成就，但是，我國景觀設計史與環境藝術設計史的研究與歐洲發達國家對此領域的研究來說相差甚遠，還有待我國此研究領域的研究學者繼續努力。

作者：肖亮黃林芳單位：廣西生態工程職業技術學院

環境藝術畢業論文:現代文化理念環境藝術論文

一、基于現代文化理念的公共環境藝術設計

現代文化理念對公共環境藝術設計產生了極大沖擊，如何在公共環境藝術設計中巧妙融合現代文化理念，使公共環境藝術設計在更好的體現現代文化理念的同時，不斷滿足時展要求和公眾對精神文化的渴求，成為公共環境藝術設計的重中之重。那么基于現代文化理念的公共環境藝術設計應該注意哪些問題呢？

1.設計要做到實用性和公眾審美的高度統一

從公共環境藝術設計發展的歷程可以得知，公共環境藝術設計是一種不同于其它藝術設計的藝術形式，具有一定的獨特性。這種特性要求設計的作品具有高度的實用性和效益性。隨著現代文化理念的介入，實用性的設計原則被置于更高的地位，現代人對環境規劃的要求是既要滿足公共環境設計的功用性也要滿足大眾審美的需求，這就使公共環境藝術設計要做到實用性和公眾審美的高度統一。只有這樣，人們才可以從環境藝術設計的作品中，通過調動多種感官細胞，身臨其境地進行一場酣暢淋漓的審美體驗。

2.設計要在確保經濟性的同時關注環保性

經濟高度發達的現代社會，將公共環境藝術設計的經濟性特征置于十分顯眼的地位，因此也引起了人們的高度重視。但設計目標在滿足人們經濟效益的同時不可忽視其對環境帶來的或積極或消極的影響，這就要求人們在進行設計過程中同時關注經濟性與環保性兩方面內容。環境公共藝術設計也要遵循可持續發展的現念，在獲取經濟效益的同時確保生態平衡十分重要。現代文化理念要求，環境藝術設計不能單純立足于經濟效益，更要體現對環境的積極性，以確保環境的可持續、健康發展。

3.設計要注重文化內涵與自然性的結合

公共環境藝術是一項綜合性設計工程，其包含較多內容，尤其包含著人們對社會生活和生態環境的積極處理和相互協調，其設計的好壞直接影響著人們日常生活質量和精神文化需求是否得到滿足等問題。公共環境藝術所附帶的文化性，無論是從政治性還是商業性層面來看，都應該與公眾效應、價值取向、審美需求結合，從而將藝術作品的自然性特征體現出來，即公共文化設計要注重文化內涵與自然性的統一，以不斷迎合現代文化理念對公共環境藝術設計的要求。

4.設計要在繼承傳統性的同時關注時代性

文化發展是一個去粗取精、去偽存真的過程，而非混沌盲目、僵滯不前，因此，公共環境藝術設計要在充分繼承傳統文化的基礎上，關注現代性。目前，傳統文化對藝術設計的吸引力有增無減，其表現形式與藝術設計理念或多或少的反映現代人的精神文化需求，并折射出人們對環境的某些審美需求。由于不同時代人們的自然和社會屬性不盡相同，人們的思想文化也會產生極大的差異。于是，隨著公共環境藝術設計的深入和漸進式發展，時代文化的差異性受到越來越多環境設計者的高度重視。更多的設計者也認為，在繼承環境設計傳統性的同時，要更加關注藝術設計的時代性。近年來，由環境設計時代性催生出的生態性，和長久存在的人文性也成為公共環境藝術設計中不容忽視的因素。

二、總結

綜上可知，時代的發展使公共環境藝術設計取得了巨大的成就，但同時現代文化理念也對其發展產生了巨大沖突，對其提出了更高的要求，公共環境藝術設計理念逐漸迎合現代文化理念，本著“生態、人文、綠色、科技”的可持續發展道路前進。同時，環境藝術設計應將傳統文化與現代文化融合，設計出具有中國特色的環境藝術作品，將傳統文化內涵體現在現代藝術作品中，構建出文化文化內涵深厚、迎合大眾審美、凸顯文明進步的創世之作。

作者：王利單位：秦皇島廣播電視大學

環境藝術畢業論文:數字技術環境藝術論文

一、新媒介擴展了藝術設計表現的外延

數字時代的藝術設計不再是單純的二維或三維藝術，更擴展為時間與空間藝術的綜合，即四維藝術。這些數字藝術不僅涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域，還包括新媒體等渠道，通過對信息的傳播提煉進行再創造，多種媒介的融合和實時交互的傳播賦予了當代環境藝術設計更廣泛的設計表現外延。虛擬現實、APP、局域網以及互動媒介讓人們開始重新審視傳統的環境藝術設計語匯，數字技術為藝術設計的創作提供了豐富的圖像和素材來源，為環境藝術設計開辟了新的表現空間。與此同時，新媒介也為環境藝術設計教育帶來新的機遇——在新媒體技術的支持下，培養兼通藝術設計與計算機數字制作技術的高級人才。數字時代下設計的表現空間也加速了環境藝術設計高等教育中信息的交流、教學資源的共享與課堂的互動。數字化實現了設計數據存儲效率的提高，設計前期數據、過程圖、建筑模型、渲染效果圖或者建筑巡游動畫等都可以數據的形式被便利地檢索和使用。數字網絡也拓展了環境藝術設計的空間，不僅使設計師的工作數字化，更讓年輕設計師能接觸大量新資訊，培養開闊的、前瞻性的視野，并利用網絡教育資源自學，不斷進步。

二、多元化表達能力打破了傳統設計溝通的壁壘

數字時代使得傳統設計溝通的界限開始消解，設計開始采用新的創作手段、新的媒介、新的工具、新的信息傳播方式及新的創作角度。在計算機為我們提供了CAD、3dsMAX、VRay、SketchUp等具有繪圖、三維動畫功能軟件的基礎上，數字技術又將人工智能、虛擬現實、人機交互技術等引入了設計表現領域。環境藝術設計與數字科技領域的交叉，不但廣泛涉及概念方案設計，更有虛擬現實技術研究、新媒體技術的介入。設計溝通不再局限于圖紙的交涉，轉而由計算機軟件研究、交互式藝術、計算機輔助繪制、非語言藝術、計算機編程等方式闡釋方案、解答創意。

三、結語

數字技術作為社會發展的內驅力，為藝術設計的多元化表達的建構提供了可能，也對高等教育產生了難以預計的改變，教育理念、課堂環境、教學模式甚至學生的培養目標都在這場變革中獲得了發展。教育者必須意識到這場變革的重要性，并在教學實踐中應用新媒體技術，將數字時代的成果融入設計教育。

作者：郭媛媛單位：武漢東湖學院