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動漫畢業論文:動漫藝術公共藝術論文
一、動漫藝術審美品格符合公共藝術課程的教學目標
2006年教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確規定，公共藝術課程目標是“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外藝術成果，理解并尊重多元文化;發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美和諧發展”。那么，動漫藝術教學能否實現以上目標呢?可能許多人對此是持否定態度的。于是，分析動漫藝術審美品格就成為正本清源、化解爭議的根本途徑。作為青少年群體喜聞樂見的一種藝術表現形式，如果單純從娛樂性去理解而忽略了其自身的審美價值魅力，這無疑是對動漫藝術較大的不公。列夫托爾斯泰在其著作《論藝術》中指出:“藝術的創造能夠在人的心里喚起一度曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情———這就是藝術活動。從列夫托爾斯泰對藝術活動的定位，我們可以看出動漫藝術符合作為藝術活動的基本要素，大眾對于其娛樂化的淺顯認知來源于動漫藝術廣泛的群眾接受度以及部分動漫作品基于商業利益而展現的低俗格調。然而，這并不妨礙動漫藝術自身的藝術地位以及我們對好的動漫作品的欣賞。動漫藝術被廣泛接受并不是因為它的娛樂性，而是其融匯了文學、繪畫、音樂、電影的綜合技能，創造出了一種符合廣大青少年甚至成年人所喜愛的新型藝術表現形式。理查德?舒斯特曼在“實用主義美學”中主張“我不僅批判高級藝術那種疏遠的深奧主義和總體性主張，而且尖銳地懷疑任何高級藝術產品和通俗文化產物之間本質的、不可逾越的區分。歷史已向我們證實，一種文化的通俗娛樂(如古希臘甚至伊麗莎白時代的戲劇)可以變成隨后時代的高級經典。實際上，甚至就在同一個文化時期，一件作品是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用，取決于它被公眾怎樣理解和利用。”同理，動漫藝術是作為通俗的還是高級的藝術發揮作用取決于其受眾以及社會群體對它的選擇和認知。作為藝術教育工作者，我們如果無視動漫藝術被廣大青少年喜愛的事實，而選擇因動漫作品中的某些低俗存在而全盤否定或有意避諱的態度，那無疑是對動漫藝術的踐踏和對學生教育的不負責任。負責任的藝術教育態度應該是去探究一個最根本的問題，即“動漫藝術具有何種魔力，讓廣大青少年甚至成年人對其喜愛之極”。針對青少年群體進行動漫審美分析，有助于藝術教育工作者合理利用動漫藝術的積極因素，實現其藝術教育作用。
西方“移情說”美學代表人物利普斯從審美心理學的角度闡釋:“我們都有一種自然傾向或愿望，要把類似的事物放在同一觀點下去解釋。這個觀點總是由我們最接近的東西來決定的。所以我們總是按照在我們自己身上發生的事件的類比，即按照我們切身經驗的類比，去看待在我們身邊發生的事件。”“移情說”為藝術教育工作者探尋青少年的動漫審美樂趣提供了絕佳的視角。動漫《ONEPIECE》(又名《海賊王》)是日本漫畫家尾田榮一郎的動漫作品。該作品在日本國內掀起了極大的熱潮，受到兒童青少年群體甚至成年人的廣泛喜愛。在我國，這部風靡十多年的動漫劇更成為伴隨“90后”一代成長的主要作品。根據筆者授課班級的反饋情況，《海賊王》在“90后”學生的心目中具有極大的影響力。他們在討論這部作品時充滿歡快、熱情甚至激動。他們更在文中寫到這部作品如何教會了他們堅持，如何在他們失敗時給了他們再出發的勇氣，如何告訴他們什么是真正的友誼……一部虛構的故事，卻能夠成為青少年學生在人生成長階段的重要精神食糧，誰又能說它不是一部偉大的藝術作品呢?《海賊王》的故事情節雖是虛構的，可它滲透在情節中的勇氣、堅持、友誼等品格力量是青少年群體在成長過程中最需要的。學生將發生在自己身上的事件“移情”至海賊王的故事情節中，在被動漫作品感動的同時滿足自己心底的情感需要。“一方面主體通過移情賦予對象以生命;另一方面主體又有從客體中觀照自我情感的審美需求。”動漫作品在這里所發揮的作用形象而強烈，對學生潛移默化的影響比簡單的說教要更加真切和充沛。《海賊王》那一個個也許算不上優美的人物形象，展現的卻是對青少年來說無比重要的人文關懷，誰又能說《海賊王》對青少年群體人文素養和審美品格的影響會小于偉大的藝術作品《蒙娜麗莎》呢?基于這樣的現實狀況，藝術教育工作者更應該主動將動漫作品作為教學載體，通過對相關作品的解讀，引導學生更好地理解作品，剖析自己的內心世界，并使學生感受到與其日常生活審美經驗相對接的審美體驗，幫助學生樹立正確的審美觀。
二、從接受美學的角度分析動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象
接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據。“接受美學的出發點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”一件藝術作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度較高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼。《風之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利?福爾滿含感情所預言的:“終有24小時動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”宮崎駿在創造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節的美感存在和創想創意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在。”被人們廣為傳頌、激發了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。
三、將動漫藝術作為公共藝術課程教學載體具有積極的社會學意義
在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創作內容低幼化成為中國動漫發展的方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國文化，也滋長了低俗動漫通過非正規渠道的大量傳播。可見，中國傳統教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發展和傳播形態的良性循環。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養學生的精神世界。實現這一切的前提是，承認動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現育人的目的。
作者：金淑芳李志單位：深圳職業技術學院
動漫畢業論文:三維動漫文化創意論文
一、產業發展現狀與優勢
目前，國家軟實力的最重要的部分體現在文化創意產業上，積極發展動漫產業是一種歷史潮流。中原文化博大精深，河南作為文化資源大省，呼喚文化強省。國務院在《關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》中指出：創建中原經濟區要“加快新聞出版、演藝娛樂、文化創意、動漫游戲、廣播影視等重點文化產業發展，推進數字出版基地和動漫基地建設”。立足本土，充分發揮中原文化特色優勢，發展中原文化創意產業的大好機遇千載難逢。
1.產業發展基礎堅實，本土品牌優勢突顯。河南文化產業自2003年發展起步，2006年已成為河南經濟發展新的增長點，實現增加值已超過四百億，增長17.1%，躋身于全國第九位。文化產業從業人員124多萬，增長5.5%，占全部從業人員的2.2%。河南文化資源的標志性符號“少林寺”已超越國界，成為河南文化的國際化名片；從《梨園春》到《武林風》，都足以見證了河南兩大傳統文化———“豫劇”和“武術”的振興及發展。鄭州乃至河南品牌在向國內外宣傳自身文化的同時，也帶動了社會文化經濟的大發展，進一步提升了國際影響力。同時，歷時8年發展的民營動漫企業———河南的小櫻桃公司，現也成為知名的中國動漫品牌之一。
2.發展布局初步形成，產業基地建設落實。自2007年鄭州市金水區政府制定出臺《創意產業發展規劃》，設立創意產業發展基金，為創意型企業的初期發展提供融資支持；到首家信息創意產業園落戶鄭州市惠濟區，一個專門致力于推動創意產業發展的民間協會———河南省創意產業協會于2008年5月16日在鄭州成立；到2009年3月15日鄭州市動漫產業基地在鄭州信息創意產業園掛牌設立，兩年后申報成為部級動漫產業基地，有7家國內外動漫公司入駐；再到經國家新聞出版總署批準的（一期總投資8億元，規劃用地87畝，總建筑面積18萬平方米）國家動漫產業發展基地（河南基地），于2010年3月30日在鄭州高新區奠基成立，標志著河南文化創意產業從此結束了從小到大、由散弱變集強的發展歷史，開始步入可持續發展的快車道。因此，2010年成為行業發展史上具有里程碑意義的坐標，預計國家動漫產業發展基地（河南基地）項目建成后，每年可生產5萬分鐘動畫片，年產值將超30億元，將成為集動畫、漫畫、游戲研發、動漫媒體運營、動漫公共技術服務、動漫產業化開發和動漫教育為一體的動漫創意產業集聚區。
3.三維動漫企業匯聚，產業發展成效顯著。目前，國家動漫產業發展基地的起步區是863軟件園，該園現已有68家動漫企業入駐，占全省動漫企業總量的80%，從業人員高達2000余人，使鄭州動漫產業區成為中部地區較大的動漫產業集聚區之一，主要包括發展漫畫、動畫、數字多媒體、游戲、衍生品在內的動漫創意產業。眾多入住基地的企業正在得到快速發展，隨著企業數量的不斷增加，基地內出品的動漫產量持續提高，其中三維動畫創業產業、動畫片年產量分別居中部及時和全國第九；4部動畫片被評為國產動畫片，居全國第八；并先后有《少林海寶》、《小櫻桃》、《代號12348》等7部動畫片登陸央視首播。動漫基地聚集著一群懷揣夢想、富有創意激情和智慧的年輕創業者，更容易撞出創新理想的火花和文化創意的作品。諸如，小櫻桃、番西茄、二兔等眾多知名動漫形象已從基地走向了公眾；由河南麥草動漫科技有限公司原創的動漫形象二兔，已被媒體界譽為“個手機動漫明星”；正在全力籌建中的小櫻桃少兒動漫頻道，2013年的動畫片產量突破1萬分鐘；在揭曉的全省精神文明建設五個一工程獎獲獎名單中，國家動漫產業發展基地（河南基地）占獲獎動畫片的80%；由一報兩刊組成的動漫媒體矩陣已形成，其中《動漫報》作為全球中文動漫及時報，填補了我國沒有專業動漫報紙的空白，中國動漫明星及時刊《小櫻桃》以及中國漫畫及時刊《漫畫月刊》發行量也不斷攀升。同時，產業基地在鄭州市及高新區政府相繼推出一系列扶持和優惠政策的激勵下，相繼涌現出一批效益業績好、擁有自主知識產權的動漫企業，有著河南本土文化特色的一些原創動漫產品也正在打入國際市場。
二、影響發展的主要問題與建議
本文在對河南地域尤其是鄭州進行文化創意產業調研的基礎上，分析總結出主要影響發展的三大問題，并借鑒國內先進省市的經驗，提出了有關的對策與建議。
1.影響發展的主要問題。
（1）產業化觀念較落后，結構設計不合理。相關領導部門或組織機構對發展藝術創意產業的重要性、緊迫性認識不足，缺乏清醒的產業化發展觀念。只看其事業屬性，而不看產業屬性；只重視硬環境建設，而忽視軟環境創建。從產業基地或園區的發展歷史看，缺乏總體發展規劃的產業布局設計，導致產業資源分散，幾個較早投資建設的產業園區形不成合力，許多藝術文化創意資源閑置或得不到有效利用；集約化發展度不高，致使“小、散、弱”現象凸顯。
（2）集約化發展度不高，產業整體實力不強。目前，傳統的藝術創意仍然是產業發展的主要趨勢，而發展具有活力和廣闊前景的現代創意產業，才是未來產業的發展大趨勢。由于集約化發展度不高，企業間的互補性不強，且企業整體實力不強等原因的存在，很難形成在全國知名的企業。如何由數量規模型向質量效益型轉變，是中原動漫人必須解決的問題。
（3）產業體制改革相對滯后，人才隊伍建設比較薄弱。由于政府職能轉變還不到位，對產業園區企業的管理多，而相對服務少；另一方面，企業內部的創新機制不夠，盈利模式單一，同時受技術、資金、人才等方面的限制，整體上發展速度較慢。尤其是在三維動漫人才培養和專業技術隊伍建設更為薄弱，動漫創意精英團隊匱乏，更缺少既擅長技術與管理又懂藝術的產業領軍人物，導致企業綜合競爭力較差，知名度更小，產業發展只能在探索中求解，在創新中前行。
2.產業發展的對策與建議。
（1）研究產業發展政策，拓寬投融資渠道。要更加深入研究三維動漫藝術創意產業特征，政府應對高新技術企業和產業發展的政策進行不斷修訂和完善，統籌政府資金，加大支持力度，并將其自身具有研發創新、信息服務等功能特點的三維動漫藝術創意產業，納入政府政策扶持的范疇；進一步使三維動漫藝術創意產業的融資機制得以完善，政府要積極支持和引導擔保機構為中小型三維動漫藝術創意產業提供融資擔保，鼓勵金融機構對知識產權進行質押業務試點。同時，還可以通過引導基金的杠桿作用，吸引國內外資金和企業，投資三維動漫藝術創意產業。
（2）強化知識產權保護，提供產業發展保障。對于文化創意企業來說，企業的及時大收入、核心資產、產業生存與發展的關鍵就是知識產權。構建良好的法律環境，對原創性藝術創意產品的保護和認可，承認和尊重個體創造力的價值變得尤為重要。創意只有在獲得知識產權后，才有可能形成產業。因此，強化知識產權的法律與維權意識，是藝術創意企業的立業基礎和推動產業發展的保障。
（3）加大資源整合力度，培育優勢產業知名品牌。以鄭州國家三維動漫藝術創意產業基地為中心，實現布局規模化、合作協作化、產業集約化發展。資源整合力度要進一步加大，產業關聯資源要有效開發，資源利用率要提高效率，才得以實現資源優勢向產業優勢的轉變。三維動漫藝術創意產業鏈上的關聯和配套產業要大力發展，使得衍生產品的效益和規模得以擴大，真正使其成為三維動漫藝術創意產業的高地。為促進網絡音樂、網絡電影、網絡動漫、網絡游戲、網絡出版物等產業的快速發展，并形成以三維動漫藝術創意為內容的產業。要實施重點企業重點項目帶動戰略，加強三維動漫藝術創意產業重點項目和配套設施建設，提高企業的自主創新能力，培育優勢產業的知名品牌。要樹立品牌意識，著力打造三維動漫藝術創意產業的文化品牌。充分挖掘品牌市場價值，開發衍生產品，形成產業鏈條，增強核心競爭力。重點要對一批市場前景好、投資回報率高的三維動漫藝術創意產業項目給予扶持培育，抓好一批輻射能力強、帶動作用大的大型動漫藝術創意產業化項目，以推動創意產業園區的動漫產業快速發展。
（4）實施集約化戰略，培育動漫產業集群。發展新興的三維動漫藝術創意產業，除培育動漫藝術創意重點企業，發揮輻射帶動作用外，還應實施集約化發展戰略，按照市場經濟規律，通過兼并、聯合、重組等方式，提升產業化和市場化規模，增強綜合競爭力；并引導企業建立起長效的合作機制，向集群化方向發展，形成以大型藝術創意企業或集團為龍頭、以骨干企業為支撐、以中小型企業為基礎的產業發展體系。同時，充分利用鄭州的區位和資源優勢，著力構建以鄭州國家動漫產業園為中心的863動漫軟件園區，實現各展所長、優勢互補、競相發展的產業集群，形成特色鮮明的區域性動漫產業基地。
（5）建立完善產業市場體系，引導與擴大信息消費。人才、資金、信息服務和技術等產業市場要素要進行統籌規劃，加緊對咨詢、培訓、展覽、版權等藝術創意產業服務市場的完善，著重發展動漫人物藝術品、印刷品、動漫工藝品、電子產品等藝術產品的市場，建立完善藝術產品的現代市場營銷系統，提升創意藝術產品的流通和信息消費領域的信息化水平。大力發展、咨詢、產權交易等市場中介機構，為三維動漫創意藝術產品提供良好的社會化、專業化服務。發揮區位優勢，構建統一、競爭、開放、有序的現代藝術創意市場體系，對動漫創意消費意識要大力培育，引導和擴大民眾的信息消費。
（6）培養和引進各類高端人才，推動創意產業發展。建立和完善人才培養與引進、選拔和管理機制，推進人才隊伍建設。除招納一批具有現代管理知識、熟悉國內外市場、具有藝術創新能力的管理人才，充實藝術創意產業團隊外，還要把一批綜合素質好、組織能力強、業務技術精，又會經營管理的人才，培養打造成為動漫藝術創意產業的領軍人物。建立在校培養、實地培訓和單位選培與開放引進相結合的人才隊伍建設模式，全力支持社會培訓機構開展藝術創意類培訓，鼓勵高校建立與三維動漫藝術創意相關專業；通過各種公共服務體系和激勵政策，創造出良好的生活、工作環境和發揮聰穎才智的人文環境，為吸納三維動漫藝術創意人才營造便利的條件，從而得以推動創意產業的發展。
三、結語
中原文化博大精深，發展中原動漫必須立足本土，依托區位優勢，大力發展動漫藝術創意產業，要對知名品牌和動漫藝術創意優勢產業進行培育，要對文化創意產業關聯優勢資源進行有效的開發和利用，實現產業的集群化發展，是一種歷史發展的必然。建立和完善現代動漫創意產業市場體系，引導和擴大信息消費；培養和引進各類高端創意人才，構建動漫創意產業基地，促進中原動漫產業快速可持續發展，是我們中原人的歷史責任和義務。本文在研究分析區域產業發展現狀和存在問題的基礎上，對促進產業發展進行了一些有益的探討和思考，提出的發展對策和建議具有一定的應用參考價值。
作者：王兆成單位：鄭州大學
動漫畢業論文:文化開發中的動漫融合的分析論文
摘要在動漫文化蓬勃發展的今天，如何運用動漫的形式在城市形象宣傳及旅游文化資源的產業開發中起到積極的作用，是需要我們致力研究的地方。
關鍵詞成都旅游文化資源宣傳開發動漫形式
成都，是一座歷史文化悠久，蘊含著深厚的文化底蘊及旅游資源的古城，有著“蜀中江南”、“蜀中蘇杭”的美稱。
作為享譽國內外的古城，成都有著豐富的文化遺產。首推始建于公元前250年左右，歷時2000多年一直效益不衰的鬼斧神工之作——都江堰水利工程。都江堰水利工程位手成都平原西部的岷江中游，地處都江堰市城西，是全世界至今為止，年代最悠久、留存、以無壩引水為特征的宏大水利工程。2200多年來，至今仍然連續使用，仍發揮巨大效益。使川西平原成為“水旱從人”的“天府之國”。如今，都江堰已成為成都乃至全國，全世界的重要歷史文化遺產，更成為成都在世界的及時張名片。
舉世聞名的三星堆遺址也是一個重要的旅游文化資源。三星堆是古蜀國的都城所在地，位于四川省廣漢市城西約七公里的南興鎮和三星鎮境內，面積約12平方公里，是目前面積較大的古蜀遺址。其年代上限距今5000年。下限約2800年，延續時間達2000年之久。三星堆遺址的發現是在1929年，自80年代以來，四川省文物考古工作者對三星堆遺址進行了多次發掘，出土了大量古代蜀人遺跡遺物，初步揭示了古蜀文化的面貌。正式將該遺址定名為“三星堆文化”，確立了三星堆遺址時代的上限為新石器時代晚期。
另一震驚世人的重大考古發現一“金沙遺址”是2002年出土于成都市西郊蘇坡鄉金沙村。遺址出土的珍貴文物多達千余件。從文物時代看，絕大部分約為商代晚期和西周早期，年代距今大約在3200年到2800年之間少部分為春秋時期。“金沙遺址”這一區域很可能是商末至西周時期成都地區的政治、文化中心。也就是說。證明了成都早在3000多年前就有人類文明的出現。舉世矚目的“金沙”——神秘的東方瑪雅文明，堪稱成都平原的文化奇跡。
都江堰，三星堆和金沙遺址，成都古蜀王國地位的象征，一個活化石一個豐碑圖騰，是成都輝煌的文化史上的奇葩，在動漫文化高度發達的今天，更在原創動漫領域的題材挖掘及劇本創意刨作研究領域有著重大而深遠的意義。伴隨這些遺址出現的神話故事是古蜀文明雜糅積淀的結晶，為后人進行藝術創作提供了豐富的背景和歷史舞臺。在博大精深的文明面前，何不兼容并蓄將古蜀文化以另一種新穎的形式——動漫發揚光大呢?
只有民族的才是世界的。在當代世界競爭日趨激烈的動漫市場，只有汲取厚重的民族文化積淀而創作出的動畫題材和劇本，佐以現代先進計算機CO技術的支持配合，才能創作出富于生命力與市場競爭力的動畫片。成都。作為古蜀文明的發源地。作為中國西蜀文明的集大成者，應當首當其沖走在國內原創動畫制作的前沿。當今二十一世紀。動漫文化的掘興已成為世界文明發展的一個主流趨勢，在世界動漫文明極度發達的市場氛圍下，在國家及政府大力扶持動漫產業的政治背景下，動漫工作者們應當抓住機遇把握時機，因地制宜地走出自己的獨特路線，以民族文化為背景，從新的視角挖掘題材和劇本創意，從而探索新的突破口，打破目前國內原創動漫市場劇本奇缺的尷尬局面。例如都江堰。三星堆和金沙遺址的文化歷史背景，其故事的創作已有渾厚的歷史文明積淀，在此基礎上進行大膽的故事創新，將現代生活與古文明敘事線相交織融合，進行獨特視角的挖掘，將會出現很多的動漫原創作品。當今世界，動漫作為一種新興的產業，有著巨大的產業前景和經濟效益，在豐裕的故事創作背景下，制作以古蜀文明為題材的動畫連續劇，系列片及影院版影片其意義是非凡的，不僅能起到宣傳城市形象塑造新的城市名片的作用，也能為如今題材奇缺的國內原創動漫領域帶來一線曙光。
作為中國的國寶，本身就充滿著卡通設計感的可愛動物，四川的形象宣傳使者——大熊貓，如今正被世界動漫創作團隊火熱關注。從早期日本動漫鼻祖宮崎駿老師的動畫電影《熊貓一家人》到如今風靡全球的美國著名動畫公司夢工廠出品的《功夫熊貓》，都是以這個古老而神秘的物種為對象，帶領觀眾進入動漫的魔幻世界的。中國四川，作為大熊貓的故鄉和發源地，則更應該從熊貓身上挖掘出更多的文化內涵及創作空間，使大熊貓能夠真正成為國內外動畫領域的明星，用動漫的形式為它樹立起新的文化定義。讓熊貓真正成為我們自己的動漫明星。
成都的另一張響亮的城市名片，享譽亞洲乃至世界的三國文化圣地——武侯祠。為首批全國重點文物保護單位，也是首批一級博物館，每年吸引上百萬游客參觀游覽。三國文化影響著亞洲幾代人，從原著的追隨者到如今三國題材動漫的愛好者和創作者，都癡迷于它塑造的經典人物及他們在那塵土飛揚勾心斗角的三國沙場所譜寫的一曲曲動人的傳奇戰爭故事。在動漫的舞臺里，三國的故事曾被香港著名漫畫家黃玉郎改編為漫畫，后相繼被拍成動畫片及FLASH短片，用幽默詼諧的形式向世人展現一個不同的創意三國故事。
武侯祠堂內的川劇戲臺。每年都上演著最富傳奇色彩的川劇絕活——變臉。變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。川劇的“變臉”是一門獨特的藝術。現在已被其它兄弟劇種所借鑒，并且已經流傳國外。作為寶貴的非物質文化遺產。變臉藝術在動畫研究領域同樣有很廣闊的挖掘空間。這種本身就被賦予了傳奇色彩的絕活，出現在獨具中國特色的藝術表現形式川劇中，是具有生命力與張力的，這讓筆者想起日本的鬼才動畫大師押井守先生的《攻殼機動隊》系列作品之《攻殼機動隊2》里的一段極富東方神秘色彩的結合日本能劇與中國京劇特色于一體的表演，在壯觀的人類文明極度發達的未來世界。四處充斥著即將崩塌的腐朽機械的末世感，中華街里嬉鬧著戴戲曲臉譜面具的孩子和表情麻木的成年人，在街市的花車上，巨大的神官像吟唱著揮舞刀劍，在川井憲次先生汲取佛教音樂元素創作出的充滿震撼力和空靈感的音樂的鋪襯下，整個畫面具有視覺與聽覺沖擊力，讓人過目不忘，成為動畫影片中的經典，感染著一代又一代的人們。可見本土文化在動畫創作中那張揚的生命力，它將作為一種鮮活的元素源源不斷地在文化長河中流淌。不管出現于何種形式。
武侯祠東側的錦里由武侯祠博物館恢復修建，錦里為清末民初建筑風格的古街。它依托武侯祠，擴展了三國文化的外延。并融人川西民風、民俗。集吃、住、行、游、購、娛于一體，成為成都文化旅游的新亮點。在這條街上，濃縮了成都生活的精華：有茶樓、客棧、酒樓、酒吧、戲臺、風味小吃、工藝品、土特產，充分展現了四川民風民俗的獨特魅力。提到川菜和成都小吃。“吃在中國，味在四川”，這旬四方流傳的名言點出了成都“尚滋味”、“好辛香”的傳統飲食特點。“川菜”品種上千。名菜數百。“一菜一格，百菜百味，擅用麻辣”，可謂盤盤菜品是故事。道道佳肴有典故。傳統名菜如“麻婆豆腐”、“回鍋肉”、“開水白菜”已經風行全球很多地方。“小吃”以小而精的特色馳名海內外，品種數百，做工精細，色鮮味佳，造型別致，代表性品種有“鐘水餃”、“龍抄手”、“賴湯圓”、“葉兒粑”、“韓包子”、“夫妻肺片”、“糖油果子”、“三大炮”等。成都的美食已經享譽世界，吸引著越來越多的人們趨之若鶩。飲食文化當然能代表當地獨特的人文特色和鄉土風情，尤其是為世人所廣為傳頌的飲食，就更加彌足珍貴了。超級秘書網
錦里古街等成都的美食一條街正是在融合老成都風土人情的建筑的基礎上，將美食琳瑯滿目的展示出來。據有影響力的飲食文化，正是一個新穎的題材等待動面工作者的挖掘，筆者于近期正在籌劃創作的動畫系列片《潘德的美食帝國》正是在這樣的背景下應運而生的，講述一只幼年熊貓在旅途中誤入一個由美食所統治和主宰的帝國一成都的歷險故事。潘德，即為熊貓英文的中文翻譯；美食帝國中的所有角色都是成都本土的特色美食及小吃。例如國王為火鍋老人，臣民依次為傳統小吃龍抄手夫人，糖餅爺爺，蛋烘糕小弟等等，在講述熊貓潘德的歷險故事的同時，也為觀眾展示了一個新奇的美食王國，著力打造成都美食前所未有的生動形象。動畫片采用擬人化的敘事手法，將傳統小吃與特色美食賦予生命及卡通形象，讓它們取代人生活在成都這個由美食統治的童話帝國中。同時結合都江堰水利工程傳奇，金沙文明及三星堆文明的神話傳說及歷史沉積，融入川劇元素結合三國故事，使動畫的舞臺文化背景融會貫通，渾厚而扎實。該動畫片基于現實，大膽想象刨新，用獨特手法表現人物及展開敘事，并且采用當今電腦數字技術支持，在給觀眾全新的視覺享受的同時達到宣傳成都本土旅游資源文化及美食等非物質文化遺產的目的，使成都的動漫形象更加飽滿而深人人心。動畫片通過不同地點和時期的劇情的開展結合講述各種傳統美食及小吃的制作方法，傳統工藝及歷史淵源，加入新奇的視角和詼諧幽默的編劇增加故事的趣味性，使成都的非物質文化遺產在動畫的領域里得到宣傳與發揚，同時為城市旅游資源開發和動畫創作效益帶來好處。目前國內尚未有以某地美食為主要題材的卡通動畫片，這一領域暫且為空白，大有市場挖掘潛力。
成都作為中國西部動漫之都，本土動漫水平是走在國內前茅的，政府大力支持與發展動漫產業對成都的經濟文化發展帶來了巨大的推動作用。當今是國內大力發展國產原創動畫的高峰階段，動畫本身作為一種新型產業，其可發展性與市場潛力是無窮無盡的，它所帶來的社會效益與文化收益是巨大的。尤值一提的是，成都剛當選為中國旅游城市。取之不盡的本土文化及風景名勝為成都的原刨動漫業提供了豐富的劇本創作源泉。的動畫作品和當地的文化背景是密不可分的，只有具有本土特色的動畫片才是具有生命力的動畫片。以宣傳成都旅游形象為目的。以成都本土美食為主角在古老的歷史文化背景下展開奇妙歷險的新型動畫片不僅開創了動畫的新領域，還可以使成都作為中國旅游城市的形象更加飽滿。為成都的城市形象宣傳，國內外影響力的打造及經濟的發展帶來巨大的推動。
動漫畢業論文:地方動漫行業發展道路分析論文
隨著全球化進程的加快，各國與地區間的融合與競爭也在各個層面間展開，文化作為“軟實力”在國家或地區的綜合實力和競爭力的比拼中的重要作用也日漸凸顯，并越來越成為經濟社會發展的潛力和后勁。動漫產業，作為藝術，技術與營銷三位一體的典型的人才密集型、資金密集型和技術密集型產業，以其迅猛的發展態勢已然成為全球新興的創意文化產業的生力軍和典型代表之一，而其創造的巨大產值更令人矚目。在美國、日本、韓國等國，動漫產業業已成為其及時大或支柱產業。
隨著國家出臺的一系列對于推進動畫產業繁榮發展相關政策的強力支持，我國的動漫產業也步人了一個快速發展的新階段，重慶也是如此。
1997年重慶直轄市設立以后，中央確定重慶作為西部地區的重要增長極、長江上游地區的經濟中心，位列城鄉統籌發展實驗區，超大型核心城市之一的一系列重大舉措，在極大提升重慶的重要政治經濟地位，帶來前所未有的發展機遇的同時，重慶動漫產業的規模與速度、產值與效益也取得了長足進展，涌現了一批諸如重慶視美動畫，樂樂熊卡通產業，意動影像，享弘公司等本土著名動漫企業。2007年8月，重慶被國家廣電總局命名為“國家動畫產業基地”，相繼建成了視美(影視)動漫基地、天健動漫基地、茶園動漫基地、高新動漫基地等四大動漫基地。重慶市還陸續出臺了《重慶市鼓勵和扶持動漫產業發展的實施辦法》。《關于使用重慶市文化產業發展資金鼓勵和扶持動漫產業發展的實施辦法》等一系，列政策措施，在鼓勵和扶持我市動漫產業的發展方面起到了積極的作用。但就如和美、日等國際動漫強國相較而言，中國動漫產業只是剛剛起步，比之東部沿海等相對發達的地域，重慶動漫的發展滯后性又尤為突出些，由于起步晚、基礎薄弱，重慶動漫產業還存在總量偏小、核心競爭力不強、文化與相關產業融合度不高等問題。我們認為，在學習、借鑒動漫產業發達的國家和地區成熟經驗的同時。重慶動漫產業發展過程中的自身特色定位，本土地域文化的指引和帶動，產業鏈的緊密打造和相應政策和資金支持是必需的，也是指引包括動漫在內的重慶文化產業大發展的必由之路。
一、獨特地域文化特色的動漫路徑
綜觀美日等動漫產業高度發達的國家，除卻先進的技術制作手段和完善的產業模式外，美國文化價值觀念成熟的輸出策略。日本對自身地域文化的深刻體認及在此基礎上普世價值的構建顯然也居功至偉，并業已成為兩者動畫的核心競爭力之一。因而，挖掘利用獨特的地域文化特色已成為動漫產業創新發展的重要源泉。
文化是有地域性的。“百里不同風，十里不同俗。”這不同的風俗習慣，又折射出不同地域人們的獨特人文品格。所謂“一方水土養一方人”，就是這個道理。它是某一地域的原住民千百年來在風俗習慣、價值取向、文學藝術，宗教信仰等方面趨同的集中反映，都有自身區別于其它地域的獨有風貌和深厚的文化意蘊。地域文化是以“歷史地理學”為中心展開的文化探討，它至少有四個構成要件：地理環境，語言風俗，性格特征和文化心理。
重慶是中國著名的歷史文化名城。早在距今2～3萬年的舊石器時代末期，已有人類在此繁衍生息。公元前11世紀的商周時期，巴人在此建立了后為秦所滅的巴國。歷經了秦時的巴郡，南北朝時的楚州，公元581年隋文帝改楚州為渝州，重慶始簡稱“渝”。公元1189年，宋光宗升恭州為重慶府，重慶由此得名。重慶地區地處長江上游的丘陵山地，歷史上遠離中央集權統治，加之交通不便，經濟文化發展相對滯后，形成了以山地農業為基礎的地域文化表現形態，是典型的“山高皇帝遠”的所謂蠻夷之地。但偏遠和蠻荒也鑄就了純凈’、率真和粗獷的文化質素。形成了原住民重農喜漁、尚武厚義、崇鬼好巫的民俗文化傳統。巴人血勇，巴蔓于割頭謝罪，南宋抗蒙，明末抗清，近代抗日等壯懷歷史都使這種不屈與堅韌彪炳于中華史冊。但尚武并非這塊土地文化內涵的全部。還有那蘊藏神韻的古老巴地。雄奇壯美而又不乏詭異蒼茫的三峽孕育了多少“巫山神女”般的動人傳說?峭壁突兀著的懸棺又隱含了幾多讓人意欲探究的神秘?還有鬼城豐都中各種鬼神故事的靈異……。不難想見，這些歷史典故和人文遺存經過仔細梳理和適當改造，都是拍攝制作動漫影視片，開發網絡游戲。主題游樂園區等動漫文化產品的絕好素材。并可為音像制品、玩具、圖形知識產權產品等衍生產品的研發生產提供良好的后續發展空間，從而形成面向國際國內市場的地域文化特色突出、產品門類齊全、生命周期長和市場競爭力強的動漫文化產品體系。
二、地域動漫劇
宋末元初、明末清初、近代抗日戰爭承建國后三線建設等歷史上這幾次大規模移民活動所帶來的對于重慶本土文化性格的沖擊與交融無疑是影響深遠的。不僅使巴蜀地區成為我國著名的移民大省，而且在多元文化融合背景下使得重慶文化既承續巴蜀文化傳統又兼容多種地域特色，紅巖精神，三峽移民也彰顯了巴渝兒女勇于犧牲，甘于奉獻和吃苦耐勞、堅毅務實的品性，孕育形成為重慶獨特的文化品格。重慶人豪爽，地方觀念淡薄、不排外的優點突出，但狹隘，粗俗，魯莽的短處也客觀存在。而重慶方言正是這些地域文化和民眾性格的鮮明折射。
重慶人將本地方言稱作“言子兒”，在重慶的大街小巷，什么“雄起”，“寶器”，“洗白”，“下課”等方言隨處可聞，和”麻、辣、燙”的重慶火鍋一樣，個個鮮活生動，透著重慶人骨子里那種幽默率性。在巴蜀方言劇《傻兒師長》、《山城棒棒軍》和近年大火的<瘋狂的石頭>中，這些巴俗俚語可說引爆了無數笑點。尤其是<麻辣小冤家》，這部由重慶市國有文化資產經營管理責任有限公司，重慶文廣集團和四川美術學院強強聯手組建的重慶視美動畫傾力打造的開山之作，由熱播方言劇《麻辣冤家》改編而成，播出后同樣廣受好評。渝派方言動漫劇借鑒真人方言劇的成功模式，將視點聚集于都市巷陌的普羅百姓，通過詼諧幽默的對白，與百姓日常生活貼近的劇情，將街坊鄰人，小老板，棒棒軍等社會階層各式人等的瑣碎生活及喜怒哀愁一一呈現為管中窺豹的地域文化切片，而成為重慶市井生活中的生動縮影。動漫劇《熊家婆》則是根據廣泛流傳于西南地區的民間傳說改編，劇中有人們所熟知的熊家婆和麻老虎等角色，具有濃郁的地方文化色彩。本土動漫人在地域動漫劇路向上的探索與嘗試是僖得大力弘揚的，因為將創作與重慶本土民風民俗結合的理念是對差異性創意原則好的踐行。可形成具有強烈地域色彩的特色獨具的動漫產品類型。但在這一路向上，也應注意剔除歷史形成韻碼頭文化等滋生的語言糟粕和地域民間傳說中的封建迷信思想。
三、重慶動漫產業鏈的短板和優化路徑
重慶動漫的產業鏈的問題和國內其它地區大致相仿，主要體現在動漫產業鏈的以下問題：
1、教學，研究環節與產業析出下游的嚴重脫節。動漫教育師資力量應予以調整、優化。
動漫產業培育和形成新的經濟增長點的巨大潛能預示著整個創意文化產業的光明前景。開設有動漫專業或院系的重慶高校及招生人數也在逐年遞增，需要指出的，這其中，也有個別出于迎合市場的需求和追求經濟利益較大化的院校。這些院校不顧自身辦學條件，盲目跟風，倉促上馬，拼湊師資；更有少數沒有從事過動畫制作及研究的人員儼然以動漫教學專家自居。院校中更為普遍的現狀是：課程體系的科學性和創意性無從體現，課程設置的專業針對性和實踐可操作性較弱，這也導致培養出來的學生無法滿足市場和企業需求。這種種亂象的結果是使得本應發揮人才培養基礎性作用，位處動漫產業鏈關鍵上游的教學，研究環節與產業析出下游的嚴重脫節，我們認為，優化動漫教育師資力量對于動漫產業的健康發展至關重要，各高校自身應對教學師資進行優化整合，而教育主管職能部門應進一步強化對于高校動漫專業辦學資質的評估監督機制，提高準入門檻，并建立相應的不達標高校動漫專業的退出評價體系。
2、本土動漫人才的培養模式粗放，應充分發揮各高校的學科互補優勢。
目前國內動漫創作人才的供給和需求處于嚴重失衡的狀態，而隨著我國動漫產業的快速發展，可以預見，在今后相當長的時期內，對動漫專業人才的需求還將呈現不斷增長的態勢。而隨著國內動漫產業朝向自身文化特色與創新意識的發展態勢漸趨顯明，在諸如選題策劃、敘事謀篇、戰略管理等核心原創領域，營銷策劃、職能管理等中層技術支持性層面的人才需求占比會逐漸加大，單純操作型人才的需求一方面會相應減少，另一方面，對其原創能力必然會要求更高。基于此，在動漫人才培養路向上應充分發揮重慶大學、重慶郵電大學、四川美術學院等在渝著名高校眾多，學科門類齊全的優勢，利用各自特色的教育，學科資源和人才資源，發揮學科交叉的互補效應，如重慶郵電大學就可充分發揮其在3G等移動通訊領域的技術優勢著力在手機動漫，網游動漫等交互領域的人才培養上主導話語權，而四川美術學院具深厚底蘊的視覺藝術傳統和實力將可為創意先導的培養模式提供強大的支撐能力。院際間并可定期開展動漫教育交流，整合目前分散，各自為政的動漫教育現狀，以緩解當下動漫人才培養的原創性高中級人才奇缺的結構性失衡突出的問題。此外，動畫的文化產業屬性。在商業娛樂性之外，對價值觀念的傳播和地域民族文化的承載也是題中應有之意。而目前重慶乃至中國動漫業機械地效仿動漫產業發達國家生產創作的藝術風格、技術、商業操作，以及策劃管理系統。缺失自身中文化傳統、地域特色的現狀還未有大的改觀。針對此種現狀，對于自身民族傳統文化和地域特色相關課程的引入與強化，并在課程實踐中有意識的加以引導就顯得尤為重要。
3、動漫企業整體實力不強，析出能力較弱。相關政策和配套措施有待強化。
首先，重慶動漫公司雖近年來數量上有了較大發展，但大多是呈現小而散的狀態，成規模，(緊轉第183頁)(緊接第180頁)大而強的動漫公司較少，有產品析出能力的動漫企業就更是寥寥無幾了，這在很大程度上影響了和教學等上游產業的鏈接能力。其次，動漫企業的在創意設計階段投入大，而在動漫衍生品的開發投入程度還遠遠不夠，即使有小比例的衍生品面世，也往往因為欠缺成熟的市場運作機制所導致的市場培育的不充分而反響平平；另外，衍生產品的制作開發或者因為相關動漫玩具公司的稀缺，或者由于動漫形象不具備衍生品開發的典型潛力而出現斷裂和缺失，從而導致動漫產業運營模式上的盈利環節大打折扣；，動漫企業運營模式中盈利環節不明顯，更極端的，只見投資不見回報的事例也時有發生，也讓投資者普遍感到投資風險過大，這又導致雄厚的資本力量的缺位，進一步加劇動漫企業的融資難度。顯然，這是一種無益于動漫產業良性發展的惡性循環。動漫各產業間存在著很強的關聯度，這些本應協同發展的其中任何一個環節的缺位和短板，都會造成動漫產業的整體發展的不均衡而導致做大做強后繼乏力。如何構建一條適合動漫發展的產業鏈，不僅是重慶，也是中國動漫產業健康發展的關鍵所在。超級秘書網
基于立足原創動畫、開發衍生產品、構建完整產業鏈條的出發點，我們認為，有必要進一步做好如下幾方面的工作：
①落實相關政策措施，加大扶持力度，支持我市動漫原創生產企業、動漫產業鏈上生產企業的做強做大。形成我市“政府為主導、企業為主體、市場為平臺、社會共參與”的文化產業創新發展格局。
②完善出臺重慶市動漫產業發展規劃。從指導思想、發展目標、總體布局、實施方略、政策措施、配套服務、組織管理等方面。進行統籌。實現重慶市動漫產業產業的科學發展、創新發展和持久發展。
③著力打造規模化動漫企業集團。建議以重慶有實力的動漫企業為依托，以市場需求為導向，資產為紐帶，以品牌為核心資源。打破地區、部門、行業和所有制界限，對現有動漫資源進行資產整合，力爭形成產業集群，加速推進重慶市動漫產業的跨越式發展。
④實施積極的財政政策，為文化產業發展保駕護航。通過設立“文化產業發展基金”，“文化產業創業投資基金”、“文化創意風險基金”等方式，吸引更多社會資本投資于文化產業。在此基礎上與國內外大型企業集團建立文化產業投資戰略聯盟，積極創造條件推動文化企業走上市和資本市場融資之路，解決動漫企業的中短期資金需求。
重慶動漫地域特色的探索，產業結構的優化之路必然不會平坦，但有本土動漫人艱辛踐行的進取之心和不懈努力，有政府職能部門政策措施的大力支持和落實到位：我們有理由相信，重慶動漫產業定會走上快速，健康發展的良性軌道!
動漫畢業論文:動漫產業的發展現狀及未來前景分析論文
一中國動漫產業的歷史沿革
英語中把漫畫分為兒童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫畫）”，在動漫界也是如此。所謂動漫，就是動畫和漫畫的簡稱。長期以來在我國概念不清，所以一直以中國美術影視來通稱。
從七八十年代至今，有三個階段的發展變化：
（一）計劃經濟條件下的中國動漫產業
從1979年為慶祝建國三十周年而攝制的《哪吒鬧海》開始，到上海美術電影制片廠拍攝《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《金猴降妖》等動畫，中國動漫一直在傳統的軌道上運作。動漫的內容和技術都比較保守，投資和市場開拓等也是在國家計劃之內執行，這使得中國動漫一直沒能夠真正煥發出生機和力量，在人們心目中一直是少兒觀看的幼稚作品。可以說，這個時期的動漫產業都是和市場脫節的，是計劃經濟模式：全國只有一家專業的動畫片制作廠（上海美術電影制片廠），只有兩種播放形式，一種是長片如《大鬧天宮》，另一種是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片膠片拍攝，以產定銷，產量都不高，脫離市場實際。
（二）市場經濟初期的動漫產業
在改革開放之后，電視業發展迅速，許多國產動畫片也能在電視臺上播映。但是，由于市場制度還沒完善，加上計劃經濟模式的影響，以產定銷，脫離市場實際，使得國內動畫市場供求失衡，空虛的市場使得大量趁虛而入的外國動畫片站穩腳跟。同時，在全球范圍內，由于動畫片的需求激增造成了動畫制作成本上升，美國為了降低制作成本，亟待尋找成本更低的生產地區，于是找到中國、日本，中國開始成為來料加工的動畫片生產基地。
在這個時期，中國經歷了從計劃經濟到市場經濟的一個過渡，動漫產業也遇到了很大的挑戰。20世紀90年代的中國電影經歷了一次大的改革：一方面引進國外的電影大片。另一方面就是銷售方面的改革：以前從制作完成后的審批到銷售只有中國電影公司一個口。外國片子的發行都由中國電影公司來做，價格也不是根據市場票房定的，而是國家規定的，電影制片廠真正意義上不是一個企業而是一個簡單的制片廠，從開始制作就已經決定了銷售。拍好與拍壞與銷售毫無關系。
（三）中國動漫產業發展時期
伴隨數字娛樂時代的到來，我國動漫產業也處在一個戰略機遇期，從市場規模來看，我國已是一個動漫大國。2004年我國動漫總創收達117億元人民幣，共有52家制作機構向廣電總局申報立項。
2005年及時批申報數字已經上升到了68家，增加了30.77%。到目前我國動畫制作企業有上千家，而進行影視動畫原創的企業或機構全國大致有20家。從制作機構來看，國內從事原創動畫生產的制作機構可分為廣電系統內制作機構和廣電系統外制作機構兩類，前者主要以中央電視臺動畫部和上海美術電影制片廠為主；后者基本都是民營動畫制作企業（如廣東愛威文化發展有限公司、上海今日動畫影視制作有限公司、武漢江通動畫股份有限公司、湖南宏夢卡通傳播有限公司等），發展勢頭均很迅猛。從產業布局上看，北京、上海、廣東、湖南四地是中國動畫制作產業的聚積地，但在全國所占比例呈下降趨勢，更多制作機構開始在全國經濟發達省份涌現，這使得產業布局日益合理。
二中國動漫產業的現狀和存在的問題
據調查，中國是一個擁有約5億動漫影視產品消費群體的國家，僅上海、北京、廣州三地14-30歲青少年每年花在動漫卡通方面的消費額就超過13億元人民幣。許多動漫人士認為，動漫在中國正在發展成為一個巨大的產業。有關人士預測，包括動畫片、漫畫書及其衍生產品在內的中國動漫產業，將達到每年200億元的規模，其中僅衍生產品就達到100億元以上。但是，在這樣龐大的消費市場，我國動漫產品的收入卻在急劇的萎縮，它所面臨的現狀值得我們深思。
(一）我國動漫產業一“將”難求。
首屆中國杭州動漫人才招聘會在杭州和平國際酒店舉行，來自全國各地的66家企業和院校提供了約1200個崗位。然而和大多數招聘會人滿為患的情況不同，在動漫人才招聘會現場，整個會場內冷冷清清，平均每個工作崗位的應聘者不足兩人，僅有325人次初步達成意向，其中創造型人才更是鳳毛麟角。據現場一位招聘人員說，和企業求賢若渴的心情相比，前來應聘者相對要少一些。造成這種現象的原因，他認為癥結就在于動漫專門人才太少了。
隨著動漫產業的發展，培養一批熟練掌握動漫設計的基本知識，具有動畫藝術創作的基本技能，能從事電腦美術教學、影視動畫創意及廣告制作、動畫特技制作的應用技術型復合人才，已經成為動漫行業發展的迫切需要。但從目前情況看，我國動漫人才的培養步伐遠遠滯后于人才需求，而且缺口比例較大。
中國動漫產業巨大的市場被外國動漫產品所占領，原因是國內動漫人才的奇缺。中央電視臺青少年節目制作中心副主任趙文江稱：“中國動畫人才的需求量在5—10萬人之間，但現有人才遠遠達不到這個數字。”實際上，目前我國動漫從業人員僅有8千多人，平均學歷為大專，遠遠低于影視動畫人才需求15萬人、游戲動畫人才需求10萬人左右的總量。人才數量和素質不僅遠遠低于發達國家，甚至比周邊的韓國少1萬2千人。我國設置動畫專業的院校近200所，日本僅東京地區就有動畫學校20多所，韓國動畫學校在首爾有160所之多。
使得一批積累了豐富制作經驗的動畫技術和藝術人才流入市場，但他們很難將自身的制作經驗與自主創作結合起來，從而難以完成高質量的動漫創作。于是，形成動漫產業的一個怪圈：使學和用發生矛盾。這種矛盾使得市場的從業人員只關心作品的量和制作的熟練程度，使動漫作品很難上升到學術的高度，最終導致作品流于平庸，失去了內在的動力和活力。
（二）我國動漫產業缺乏創意。
“豐富的人文精神，是人的內在素養的提煉和升華，是人站在理性的高度審視自然和社會的思維之光和智慧之果。有了它，人可以站在高處，想得更深，看得更遠，而不陷于淺薄，不流于浮躁，不累于虛名。奮進而不狂妄，創新而不莽撞，既改造社會和自然，又和諧于社會和自然，把謀求自身的利益于謀求群體和社會的長遠利益統一起來。
這種人文精神，既是修身處世的準則，還是人們從事各種實踐的心靈導向；世界上的許多名城，人們注意的往往是它繁華的街市、優雅的環境、獨特的建筑，而忽視了那里的人文精神。”中國動漫本土人士人文創意的嚴重缺失，才是中國動漫產業發展壯大的致命一擊，一方面，它導致了國內大量觀眾的流失，另一方面，又嚴重地阻礙了我國動漫產業的國際發展。
有的動漫創作者認為：作為能夠對人們意識形態產生影響的文化產品，尤其是還肩負著教育未來主人翁的職責，中國動畫片的主角應該是強大的、的。這種在電視、電影中屢見不鮮的問題，仍然束縛著我國動漫產業的發展。然而，這種觀念產生的動漫作品，只能得到幼稚、僵化等等的評語，許多人都只把現在的國產動畫片認為是兒童的“專利”，這嚴重的局限了國產動畫片的娛樂性，使國產動畫片的適齡范圍難以擴大，更難以在他國立足。
如何縮小我國和其他強國的差距、加快發展我國的動漫產業？這個話題引起了很多人的關注。清華大學博導、國家信息化戰略研究中心主任熊澄宇說：“作為一個國家，如果沒有自己的原創品牌，很難在世界卡通業立足。”我國的動漫產業在上世紀60年代還能與日本同步，《大鬧天宮》與《鐵臂阿童木》幾乎同時獲得國際大獎。然而，目前我國卡通業把大量的人力物力放在來料加工上，如迪士尼就有不少大片的工序在我國完成。目前，我國本土動漫產業仍處于探索階段，與國外大公司的差距很明顯。因此，必須重視發揮我們本土漫畫創作的優勢，要有創新，有突破。
（三）我國動漫產業鏈出現斷層，成為其發展的障礙。
按照國際慣例，動漫產業鏈的構成，主要有三個層次：及時個層次是動畫片的票房和電視播出市場，僅好萊塢的一部動畫片《獅子王》，票房收入就有3億以上；第二個層次就是圖書和音像制品等市場，例如，《白雪公主》里的七個小矮人的可愛形象，就可以很好的出現在魔力英語里，教小孩子怎樣學習英語，這是迪士尼運作很成功的地方：把很好的動畫內容跟教育聯系在一起；一個層次就是卡通形象所衍生的大量的產品，而且其收入比前二個層次都要大，周期也比較長，主要有玩具、網絡游戲、主題公園和直銷等幾個方面。《仙境傳奇》國內商智冠公司專案總監指出，動漫和網絡游戲表現出越來越緊密的關系，任何一方的走紅都能帶動另一方的發展。很多網絡游戲的人物造型都與動漫的相似，網絡游戲的開發過程也與動漫的制作過程相差無幾。當然，作為主題公園這塊業務，更是不能忽視動漫產業的影響。包括在2006年香港地區推出的香港迪士尼，還有在歐洲、日本、美國等地區的主題公園，都呈現一種平穩的不斷增長的態勢。
簡單來說，動漫市場正常的產業鏈應該是：制作人制作動畫片———商銷售———影視機構播放———企業購買動畫產品的卡通形象并開發衍生產品。在我國，這一產業鏈還沒有形成。制作人在制作動畫片并播放后，就不再參與其他環節，因而造成了眾多動畫片投資失敗。目前我過對動漫產業的衍生產品開發不足，不善于經營卡通形象和卡通品牌。而且各個經銷商的水平參差不齊，對卡通形象仿造過重，彼此之間缺乏關聯，沒有主打產品。
在日本，動漫產業的發展已經形成一條完整的產業鏈：在雜志上連載———選擇讀者反饋好的發行單行本———改編成動畫片———制作衍生產品———開發游戲。2003年，日本動漫產業的年產值超過1000億人民幣，成為全球產量較大的動畫大國。
可以說，一個完整的產業鏈，可以形成一個良性循環的產業結構。1999年上海美術電影制片嘗推出的《寶蓮燈》改寫了中國動漫“賠錢賺吆喝”的歷史，在當時被稱作奇跡。然而當時《寶蓮燈》只做了VCD、CD光碟和故事畫冊、筆記本等衍生產品就倉促收場，其卡通形象、品牌的深層價值還遠遠沒有挖掘出來。動漫產業鏈斷層，致使我們把廣大的衍生產品市場拱手讓給他國，自己只能做些來料加工，幫別人打造卡通明星，替他人做嫁衣。
三中國動漫產業發展的出路
中國廣電總局2004年發出信號：允許外資進入動畫領域和付費電視領域。這一消息將翻開中國動漫與世界合作交流的新篇章，并將毫無疑問促進我國與美國的文化交流。美國看中我國豐富的文化資源，我國可以借鑒美國發展動漫產業的成功經驗。這一政策能否給與困境中的中國動漫產業帶來生機，取決與我們能否把握機遇，在交流合作中發展。
（一）產業興盛，“人”不可缺。
“人”是指人才。這里的人才是包括兩個方面：一方面是制作人才，北京、上海、杭州、深圳分別以北京電影學院、北京傳播大學、吉林動畫學院、浙江中國美術學院、深圳職業技術學院等高等院校的動漫專業為依托，建立了動畫產業基地。另一方面是經營人才，從動漫作品的創作、播放、音像產品的發行、主題公園以及其他衍生產品，這種完整的產業鏈必須依靠高素質的、熟悉動漫產業運作規律的動漫經營人才。由于動漫形象擁有具有與產品商標品牌同樣的價值，一旦運作成功成為卡通品牌，通過授權可以提升服飾、文具、玩具等的市場價值，從而促進動漫產業的發展。
（二）資源共享，重在創意。
美國動漫產業的一大優勢是重點子，有創意。有無創意，無疑是動漫產業以及眾多創意產業的靈魂所在。正如金國平所說：“原創是核心、是龍頭。沒有自己的原創，沒有自主的知識產權，這個產業會很脆弱。”
這似乎牽涉到一個國家如何運用自己的文化資源的問題。歷史文獻、文物、民間傳說等等都是文化資源，也是創意產業的創意所在。
中國是四大文明古國之一，有著豐富的文化資源，我們后代子孫要保護這些資源，進行適當合理的開發利用，使民族的文化傳承和發揚下去。而動漫產業做為創意產業之一，最能體現人類的想象力和創造力。在古老的故事中添加新的元素，使其煥發出新的生機，這正展現了現代人的聰明智慧。雖然美國是一個歷史短暫的國家，遠不如中國這樣的文明古國，但其動漫公司懂得化短為長，放眼全球，善于挖掘、尋找創作靈感，將特定文化的作品轉化為世界上許多國家觀眾都能理解和欣賞的作品，最終在世界市場上獲得成功。這如何轉化的工夫，正是創意能力強弱的體現，也是我們必須要學習的地方。
當然，動漫的創意決不僅僅局限于古老故事或者民間傳說的創新，我們非常需要新的靈感和的作品的誕生。這就有賴于我們制作者的努力，也期待更多高水平的作家能對動漫這個產業發生興趣，從而將形式多樣的創作手法和現代的新鮮元素加入到動漫作品中，并獲得國內市場甚至國際市場的一致好評。正如眾多中國游戲產業的行業領袖所說，“原創才是中國游戲產業的生命所在”，“要將更多的民族題材引入中國游戲，這是國內游戲制造商的優勢所在，也是國外不容易跨越近來的領域”。中國的動漫產業也是要走這一條路。
（三）市場開放，強在成“鏈”。
美國動漫產業之所以能夠做大做強，一個極為重要的原因就是成功的利用了動漫產業鏈，并且使之走上了良性循環的產業結構道路。超級秘書網
中國動漫處在如此困境，主要原因是動漫產業鏈不完善，出現斷層。究其原因，市場不成熟是一個方面，另外，受傳統觀念和計劃經濟觀念影響的因素也很大，動漫界的力量還難以實現力量上的整合。其中，有的環節是受發展水平是限制，例如創作這個環節，制作人才少且分散，無法做到像迪士尼公司的強大且穩定的創作班底。有的環節則是受到觀念的制約，如許多投資者還尚未將目光投到這個利潤回報豐厚的產業，或者還抱著觀望的態度，受此影響，動畫資金一直由國家撥款或者動畫公司自行籌集資金，但金額畢竟有限，這就造成了創作資金匱乏，產業鏈難以步入良性循環的軌道。
產業鏈斷了任何一環都可能造成毀滅性的影響，會導致運轉不順暢甚至停滯。要發展興盛我國動漫產業，就必須帶動整個產業鏈進入良性循環，環環相扣，缺一不可。令人感到欣慰的是，國家對動漫產業的政策導向來看，正開始走向產業鏈的完善化。
動漫畢業論文:材料語義教學動漫造型設計論文
一、材料語義與動漫造型
把材料語義運用引入動漫造型設計課程，可以讓學生在構思和畫圖的同時就考慮到將設計稿做成實物時要面臨的一切問題。這樣有助于學生走出傳統模式的思維束縛，運用新穎而獨特的造型語言進行藝術表現。把作品做好，要從對材料的體驗和認識開始。制作動漫造型可用的材料無所不在，只要善于發現，用心尋找，就一定能找到合適的材料。我們將課堂上常用的材料大致分為織物、粘土、塑膠和其他四種類別。其他類是指那些不常用的、加工制作難度大的材料，如金屬、原木、石頭等。根據觸感的不同，大部分材料又可以概括為硬體和軟體兩大類。材料形態質感的多樣化、不同材料之間的搭配組合、藝術表現風格的多元性形成了設計的構成要素。材料的視覺要素是由材料的可視性形成的，是材料的一些視覺特性，如材料自身的形態、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到這些要素的視覺刺激后，一路傳導到大腦，經過大腦的加工，形成了復雜的心理反應。材料最終并不代表材料本身，材料的價值在于表現創意。由于創意所使用的材料具有廣泛性，這些構成材料的要素也就有著極大的發展可能性，在創作的過程中也就意味著造型語言的多樣性乃至無限性。材料的語義來自人的觸覺心理反應與抽象視覺語言，每種材料都有自身獨特的語言表達屬性。不同的表達屬性所帶來的是視覺美感和觸覺感受等多層次主觀體驗的差異。這種材料自身的語言屬性可以和動漫造型的情感表現相契合。學生在著手進行設計活動前，首先要明確設計構思所需要包含的情感信息，并以這些情感信息作為創意設計的基礎，通過材料和工藝的選用去豐富設計方案，傳達設計理念。材料的使用不僅要根據前期設定稿的預期效果去選擇，還要充分考慮到用戶的視覺體驗和觸覺體驗等。學生要在具體的制作過程中根據實際情況去修改方案，從而更細膩、更地表達自己的主觀意圖和情感。下面筆者通過不同的制作材料來分析作品所呈現的心理反應：
（一）織物類材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮麗、材質干凈、手感柔軟舒適、觸感好，給人的感覺舒服、溫暖、柔軟、親切。而采用羽絨棉為填充物的成品保暖性能好，觸感柔和，用力擠壓后會慢慢膨脹恢復，頗有趣味性。如學生將色彩鮮艷的棉布與生動可愛的造型結合起來，展現出一種親切幽默的風格，讓觀賞者感受到簡單的快樂。
（二）粘土類材料種類繁多，如樹脂粘土、聚合性粘土（軟陶）、超輕粘土、紙粘土等。這些材料大都是工業生產中無使用價值的一些副產品。粘土類材料的使用和制作對工具的熟練度和手指捏揉發力的技巧要求很高，往往需要多加練習，方可創作出的作品。該材料柔軟和親切感不足，比較適合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出現斷裂和掉漆等現象。在實際教學中，時間有限，而該材料制作又有一定難度，因此，主要強調創意實現過程中的思考和體會，而最終作品不夠精致也是被接受的。如學生的設計作品雖不夠精巧細致，但有一種率真質樸的美感。
（三）塑膠類材料一般有ABS、PVC、模型樹脂等。這類材料表面光潔，造型硬挺，不易變形，加工性質良好。一般使用膠板作為基料，經過切割、雕刻、打磨、粘合和熱加工等工藝制作造型，噴漆上色。也可以使用3D打印機直接生成造型物，再進行打磨上色。塑膠具有質輕、耐磨、易加工、易塑化成型和造型優美的特點，給人輕巧細膩、時尚現代的感覺。此外，該材料表面機理細膩便于噴漆上色，對光的反射均勻，有利于表現質感。塑膠類材料最適于雕刻細節，它所呈現的硬邊和直線非常適宜表現復雜的空間結構。同時，作品具有現代工業的機械韻味。塑膠材料所具有的優點使很多精彩的創意找到了適合的載體。如學生作品：一個萌呆的機器人與醫生的職業結合起來，通過噴漆的質感表現，充滿了未來感和科技感。
二、動漫造型設計教學的思考
隨著將材料語義引入動漫造型設計課程的教學實踐不斷深入，筆者總結出教學中容易出現的一些問題：及時，學生對材料材質的特性認知與理解不夠深入，選擇的材料不得當，不能合理地表達出預期的設想；第二，在材料的使用上比較簡單，做工不夠精細，缺乏表現力；第三，片面強調所用材料必須是高價專業原料，需要配備品質品牌工具才能做出好的作品；第四，在組織不同材料階段比較單一，缺乏創新性。以上這些問題，暴露出了以往動漫造型設計教學上的不足。傳統的教學往往只強調前期的創意部分，而忽略了動手運用材料，使之成為現實成品的部分。這部分的教學缺失，導致學生把動漫造型設計孤立起來，沒有進行品牌化的思考，未來若要開發出相應的衍生產品會面臨很多實際困難。因此，針對在教學中出現的這些問題，我們需要更加重視材料教學中的具體方法，通過精心布置的作業課題，加強學生對材料使用、造型設計，以及空間運用的理解。運用材料語義將學生腦海中的形象轉化為設計圖紙，再以此變成真實的卡通角色造型。這一方面鍛煉了學生的創造性思維、動手能力，使學生在學習如何運用材料的過程中逐漸掌握不同材料的不同表達方式；另一方面，也使學生對動漫造型設計原理和規律有了更深刻的認識。通過新的教學方式，調動了學生在學習過程中的思考與設計的積極性，進一步激發學生的探索和創新欲望，活躍了課堂氛圍，使設計作品呈現出豐富多彩的表現形式。在教學中，材料的優劣和精致的做工固然重要。然而，由于受到各種條件和工作環境等硬件設施的限制，學生很多別出心裁的想法是無法實現的。筆者認為這并不能作為成績評判的標準。只要學生的作品具有創新意識，具有個人的思考和探索，其創造精神和設計能力就應得到充分的肯定和鼓勵。這種教學改革的嘗試是將學生的創造性思維能力和動手能力作為重要的培養和考量指數。在以往的教學中，學生一般是通過參考多種素材資料后，集合各種資源設計出一個作品。這種教學模式更多地運用了聚合思維。而現在引入了材料和手工工藝，學生就會思考如何用好材料，及時調整設計思路，不斷總結經驗，最終實現設計目的，從而有助于培養其發散思維。這是提高創造力所需的有效方式。為此，我們應該鼓勵學生對以往的設計形式提出質疑，多指導學生通過發散思維、逆向思維等具有創造性的新型思維方式進行設計創作，也引導他們不斷根據實際的變化，運用先進的理念進行設計。
作者：王煒
動漫畢業論文:金融業動漫產業論文
一、金融支持動漫產業發展仍存在許多問題
（一）知識產權保護程度低、評估困難導致融資困難
由于國內對于知識產權的相關立法以及監管力度還不夠到位，加之動漫產業自身技術性不高等特點導致動漫產品的模仿難度較小，盜版現象嚴重。由于盜版產品在制作成本等方面都比正版產品花費要小，因此在市場售價較低的情況下更容易獲得消費者的青睞。結果導致正版動漫產品滯銷，后期的投資回報很難得到保障，為動漫產業的前期融資帶來不小的困難。如國產動畫片《寶蓮燈》，在市場上的正版與盜版之比是1：9，這一比例說明盜版商所攫取利潤高達正版經營的9倍以上，對正版作品生產商帶來巨大的打擊。另一方面，動漫產業知識產權評估、轉讓和登記制度的缺失也制約了動漫產業融資。無論在質押貸款還是在風險投資的過程中，投資者最看重的就是動漫產品的自身價值。而目前以動漫的知識產權所代表的價值進行評估的方式，與常規的實體的如房產、地產等適用的評估機制存在較大差異，動漫產品的價值難以得到公允評估，提高了動漫產業獲得質押貸款的難度。
（二）多層次信貸需求未得到充分滿足，融資結構不完善
由于在信貸服務中，大、中、小型動漫企業可以滿足的信貸條件的能力不同，眾多具有發展前景的中小型企業由于缺少擔保而無法獲得資金支持，許多的動漫產品難以獲得較大的市場份額。很多銀行信貸項目只為大型動漫企業提供融資服務，無法滿足動漫產業富有個性化的信貸需求。因此，亟需銀行業推出更多層次不同的金融產品以滿足不同規模的動漫企業的需要。近年來，政府在扶持動漫產業的發展方面做出較大努力，財政投入力度大。但同時銀行信貸資金和風險投資基金介入仍然較少，而這部分資金還大多涌向已經較強大的大中型動漫企業，資金分布的不均衡導致動漫產業內部存在發展不平衡等問題。可見，市場資本對于動漫產業的擔憂還沒有被消除，目前的融資結構有待進一步完善。
（三）動漫企業的商業化運作不夠順暢，資金利用率低
我國的動漫企業中大多以創作、設計等具備文化創意的人才居多，缺少對企業的商業化運作及資金管理有經驗的人，因此導致資金的利用率較低，盈利不能達到投資方的要求。長此以往投資大、回報周期長、收益率低等原因會大大削弱金融機構對動漫企業的投資意愿。另一方面，我國眾多動漫企業沒有形成規范的經營管理模式。甚至有些小型動漫企業長期處于松散獨立的狀態，經營一段時間后經營不善便宣布破產，企業極短的持續時間讓市場資本對動漫產業望而卻步。另一方面，動漫產業的產業鏈缺乏延伸意識，各中小型動漫企業多注重前期的動漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入沒有得到市場的回應則難以通過后期的衍生品制作等方式進行彌補。各項融資成果未在完整的產業鏈上得到充分利用，缺少產業鏈前后期的對接，使動漫產品打開市場的成功率大大降低。缺乏產業鏈延伸的意識也大大降低了在產業鏈的延伸過程中獲得更多相關產業公司的風險投資的可能性。
二、金融業支持動漫產業的對策建議
（一）提高服務水平，提供更多品質業務項目
目前，我國還存在較為嚴重的由于企業規模小、缺乏擔保而導致的融資難等問題。因此，銀行業應該推出系列針對中小動漫企業的信貸產品，多渠道提供個性化金融服務，幫助此類企業走出無擔保難借貸的困境。而對于融資規模較大的動漫項目，因為一旦投資失敗產生的損失巨大，個別金融機構的實力難以承擔如此大的風險。為了有效降低單個金融機構的信貸風險、減少損失，可以鼓勵金融機構之間進行聯合借貸，以多家商業銀行合作的形式對大型借貸項目共同提供金融服務。而在銀行等金融機構提供借貸業務時，需要不斷對相關業務人員進行培訓，讓國家的相關優惠政策真正服務于動漫產業，不斷提升金融機構的服務水平。
（二）創新動漫產業融資方式，增強動漫企業的融資自主性
股權融資作為大中型動漫企業的一種重要的融資渠道，在近年來得到了初步發展，但是由于股權融資風險大成本高等原因導致股權融資普及度還不是很高。而與之相對應的項目化融資相對于股權融資來說，以項目為中心，更加靈活機動。在推動一個項目融資的過程中，投資方與創意方是在自愿的基礎上看好一個項目后進行合作。對動漫企業來說，不僅可以增加其選擇性還可以獲得更多更好的資源，而對于投資方來說一個好的項目可獲得的收益也很可觀，幫助雙方互利共贏，有利于動漫企業更加順暢地融資。當然除了股權融資以外，動漫企業還可以發行短期融資券、中期票據等比較穩健的證券，減少融資成本與風險。不同的動漫企業可以結合自身的特點以及目前市場上多種融資方式的優缺點，選擇適合自身的融資方式，甚至可以進行組合融資，在降低風險與成本的同時獲得盡可能多的資金。
（三）延伸動漫產業鏈，實現前后期順暢對接
一個完整的動漫產業鏈應該包括原創生產、動漫平臺播出、動漫出版或音像制品以及衍生產品等環節。而在這整個產業鏈上依附著眾多市場，一是動漫出版物和音像制品市場；二是動漫作品的影視播出市場；三是動漫形象的衍生產品市場，包括游戲、玩具等周邊產品。完善整個動漫產業的產業鏈，可以幫助動漫企業實現自身資金流的形成，如銷售衍生產品所獲收入可以用于其他項目的原創以及開發。這對于融資困難的中小型動漫企業來說是一個很好的解決途徑。另一方面，可以通過加大動畫、漫畫、游戲等相關產業的合作力度來延伸動漫產業鏈。其中動漫和網游的合作具有較大的發展前景，動漫和網游作為兩項可以互補增值的產業進行合作可以獲得不小的收益。將的動漫作品延展至游戲平臺，實現了動漫業前期與后期的對接，對于資金的回收率有一個較大的保障。而在這一產業鏈的延伸過程中，動漫企業可以獲得眾多相關產業的風險投資，使整個動漫產業更加具有活力。
（四）鼓勵動漫產業內外行業間戰略合作，拓寬融資渠道
鑒于目前我國動漫產業內部還存在嚴重的發展不平衡，動漫企業良莠不齊的問題，一方面需要進一步發展已經具有較強競爭力和影響力的大型動漫企業，另一方面需要通過鼓勵動漫企業之間實現戰略聯盟來提升動漫產業整體實力和水平。這種聯盟既可以是中小動漫企業之間，也可以是中小動漫企業與實力較強的動漫企業之間的聯盟。在不斷提升動漫產業的核心競爭力的同時，降低動漫企業融資的難度。除了鼓勵動漫產業的內部聯盟外，還要大力鼓勵動漫產業與具有不同程度相關度的漫畫出版業、傳媒產業、玩具業、旅游業等行業進行戰略合作。由行業外資本承擔動畫片的制作費用等相關成本，進一步有效轉移風險，拓寬資金的募集渠道。這一點可借鑒日本動漫產業鏈中原創環節由漫畫出版業承擔原創任務，而衍生品開發環節由動畫制作公司、衍生品開發商和電視等多主體進行投資的方式。將更多的相關行業引入動漫產業不僅有利于風險分散，還可以幫助動漫企業獲得多途徑的融資，對動漫產業的發展具有極大的促進作用。
作者：劉蒙 單位：蘇州大學
動漫畢業論文:宮崎駿動漫電影藝術論文
1宮崎駿動漫場景設計藝術美
（1）宮崎駿動漫場景設計中自然場景。宮崎駿對動漫中的場景設計功力深厚，色彩搭配極富有美感。色彩在跳脫中透漏出大氣沉穩的內里。自然場景設計中山水生動。在動漫《幽靈公主》的設計中宮崎駿刻畫了大片的森林場景，入眼的是一片青翠，動漫的主體也講述了人與自然的關系。場景內容相得益彰。
（2）宮崎駿動漫場景設計中生活場景。宮崎駿的動漫創作中融入了大量的生活場景，在生活場景的設計中色彩明艷、自然清晰。藝術來源于生活而高于生活。其動漫生活場景的設計符合了人們的審美需求，街道、人群、車輛穿插的自然和諧。［2］在其動漫設計中有軌電車的插入一下子改變了動漫的節奏，給人十分清新的感覺。大師在《天空之城》的設計中創作了一座漂浮于空中的城市，大膽的想象精美的制作，整個故事都是圍繞著這座城市展開的。
2宮崎駿動漫情節設計藝術美
宮崎駿奇幻多彩的動漫情節設計使動漫引人入勝，奇妙多變的情節為觀眾留下了深刻的印象。
（1）多元素融合。宮崎駿的動漫情節設計是多重元素的融合，其故事發生的地方不是一成不變的。其設計了風格多變的故事情節，將多種元素相融合。動漫總是充滿了奇幻的色解析宮崎駿動漫電影藝術美任 艷（河北藝術職業學院，河北石家莊050011）彩，宮崎駿的動漫更是這樣。［3］《魔女宅急便》中將會魔法的魔女投入到平凡的現實社會中，魔法元素與平靜的現實生活相碰撞，創作出不平凡的動漫世界。通過主人公宅急便將平凡的人融入不平凡的事件當中，創作出與眾不同的動漫世界。
（2）奇妙的轉折。每一部精彩的故事都會有一個意想不到的轉折。轉折是一部動漫精彩部分的亮點。可能是主工撿到了一件東西、也可能使遇到了一個特別的人。宮崎駿動漫中也存在著奇妙的轉折點。在動漫《千與千尋》中通過女主和白龍的相遇展開了一定奇幻之旅，主人公相攜到達不同的世界抗爭現實的命運，尋求生活的改變。《崖上的金魚公主》一切故事的發生都是因為主人公撿到了一條金魚，這條金魚有著非凡地位，主人公為了幫助其尋找回家的方法展現了一系列的故事。
（3）永恒精神。永恒的精神是一部動漫情節中最不可缺少的亮點，故事的主人公總會因為夢想的追求展開生活的新篇章。宮崎駿的動漫也是圍繞著主人公永恒的追求展開的只不過宮崎駿的動漫中這種精神更加溫馨。故事的展開是因為主人公心中的守護，守護的可能是一片森林、一個歸家的夢、一個值得火種。宮崎駿的動漫中充斥著溫情的色彩。這種溫情的色彩是觀眾喜愛宮崎駿動漫的重要原因，觀看動漫之后會從中獲得力量。走出影院之后會感覺暖暖的。
3宮崎駿動漫人與自然和諧美
作為一位動漫大師宮崎駿對人與自然的關系有很深的探索與思考。其提出人與自然和諧發展的主流時代精神，并通過動漫表現出來讓更對的人對人與自然的關系產生思考。
（1）人類破壞自然的懲罰。在宮崎駿的動漫中能看到的大師創作動漫的明顯的情感傾向。其提倡保護自然，愛護自然。人們對自然的破壞會使人類自身受到懲罰。在動漫《幽靈公主》人們在森林中心的湖畔發現了一只白鹿，人們受到自身貪婪的誘惑借助白鹿的善良將白鹿殺死，在白鹿死去的同時人類受到了自然的懲罰。白鹿是森林的守護神，是自然的化身人類將白鹿殺死疾病像詛咒般蔓延。故事的公主安撫了死去白鹿的靈活使人們逃脫劫難。
（2）人與自然和諧相處的益處。人與自然和諧相處是宮崎駿動漫創作的核心思想之一，大師根據當今社會經濟的高速發展對人與自然的關系展開了深刻的探索。人與自然的關系不應該是相悖向發展的，人類社會的發展進步不應該建立在毀壞自然環境的基礎上。人與自然需要和諧的發展共同的向前。在動漫《崖上的金魚公主》中人與自然和諧發展的思想表現得尤為明顯，大海失去了它的孩子發生了暴動，可愛的主人公因為對金魚的喜愛決定幫助其返回家鄉。從中可以看出人類應該幫助自然發展，為護自然環境。
4結語
宮崎駿的動漫創作可以代表日本動漫的較高水平。其動漫的創作有其自身獨特的藝術魅力，宮崎駿的動漫故事情節奇幻多變，人物設定豐滿自然，色彩明艷富于變化。宮崎駿的動漫通過其獨特的藝術魅力吸引了大批的動漫愛好者觀看，人們可以從動漫中獲得生活的力量，感受到溫馨治愈的氣息。宮崎駿的動漫電影具有放松精神的作用.
作者：任艷 單位：河北藝術職業學院
動漫畢業論文:動漫產業品牌包裝藝術論文
1對動漫設計創意的包裝
日本、韓國、美國和歐洲的動漫之所以能夠成功，專業的動漫營銷機構功不可沒。其可以對動漫產業進行統籌規劃、包裝、經營、銷售。每一部動漫作品將進行前期劇本、人物的設計，對后期衍生產品進行綜合的開發、銷售，在動畫的格調、色彩等方面進行整體規劃和適當的包裝。對于這方面，國內動漫產業做的還很不足，但是對于這一點越來越多的企業達成共識，開始組建自己的策劃團隊，多方位地策劃和包裝新推出的動漫作品。對成功的一些案例進行研究，從中不難看出，有效地對動漫進行包裝和宣傳需要做到下面幾點。
1.1具有較強的針對性
在早期的規劃、宣傳和推廣過程中，對于目標群體進行正確和的分析，在此基礎上進行相應的動漫作品方案。
1.2具有較高的時效性
如今現代媒體具有實時、快速、可復制的特點，動漫需要應用新媒體的這些特點對其進行推廣、。這個過程要一環緊扣一環，把握時間的有效性，讓當今文化產業迅速地對戰略制高點進行占領。
1.3覆蓋面要廣
在財力允許的前提下，采用的推廣方式不能單一，要聯合多種媒體進行混合方式的推廣，這樣可以讓覆蓋面盡可能的廣。如今網絡特別發達，手機也是人們日常的必須品，因此采用網絡媒體和手機平臺的結合，這種宣傳方式，幾乎可以讓社會上所有階層的人知道。
1.4推動輻射性
這個是指對角色進行開發，對于動漫作品的衍生產品進行的發展和宣傳，衍生產品可以存在于生活的各個方面，小到孩子的玩具，大到家用電器，都可以是衍生產品的目標。就利潤來講，動漫作品的衍生產品具有較大的市場，利潤不容小覷，在這一點上，我國動漫產業做的還不夠強。就最近幾年耳熟能詳的作品《喜洋洋和灰太狼》，在衍生產品上做得比較好，不僅涉及到兒童玩具，還涉及到各類娛樂工具等。
1.5互動性與持續性
讓新媒體和觀眾進行互動，對于固定的消費群體可以聯合其他媒體進行培養，這樣就可以對動漫作品的后續推廣、后續生產和衍生產品的制造培育良好的消費基礎，這是保持動漫產業發展壯大的重要方式。
2對動漫角色進行的包裝
動漫形象是動漫的核心，動漫中所有的人物以及虛擬的人物的總和被稱為動漫形象。把這些“卡通形象”經過包裝后形成“明星”角色，讓其具有品牌效應，這樣才可以讓衍生產品的開發和營銷最終完成，通過這些才可以讓一個完善的、健康的動漫產業鏈形成。所以，一個成功的卡通形象可以推動整部動漫作品的可持續發展，讓這個動漫作品具有深遠的影響。目前外國漫畫形象在中國大行其道，對此，民族動畫產業要具有行之有效的策略，對卡通品牌形象的包裝重視起來，目的就是加強國內動漫產業的發展基礎。之所以會出現品牌，究其原因還是創造了和別人不一樣的產品。在創建卡通形象的時候植入中國傳統文化，這是有很強的獨特性以及優勢。的民族文化為卡通形象的設計帶來更多的品質資源，這些資源取不盡，用不竭。不僅如此，包裝藝術還是表現在外的一種視覺感覺，同時還是策略的外在體現。用什么樣的元素和形式去對卡通形象進行設計，怎樣設計才可以讓外國人所接受，才能夠走出國門，是在對卡通形象進行包裝時需要重視的。我國國內具有強大的動漫市場，要想讓國產動漫取得快速的進步，就需要重視起品牌形象的包裝。目前，動漫產業市場競爭非常激烈，要想在其中取得一席之地，就需要完整動漫產業鏈，帶動動漫周邊產品，這樣才可以讓國內的動漫產業健康發展。
3動漫語言的包裝
時令性是在包裝動畫語言過程中要特別注意的，這樣可以讓動漫產品的欣賞性大大提升。在《功夫熊貓2》、《里約大冒險》等一些動漫作品中就體現得比較明顯，其中夾雜了一些在網絡上比較流行的語言，觀眾在對精美圖片、美麗故事進行欣賞的同時，還會讓這些流行言語所感染，給作品的整個形象增了不少彩。對于這一點，國內動漫作品可以在相聲、喜劇和其他的藝術品種中尋找靈感，那里具有豐富的可以挖掘的資源。此外，在包裝語言過程中對于下面幾個問題要重視起來。一是需要連貫的語言，和諧的聲音。在動漫作品里，如果進行語言的分解后可以發現，一般不會像完整的一篇文章，而是被打斷了的演講，語言不連續，跳躍性高，語言和語言之間的邏輯也不是很強；要是一但讓語言和圖像匹配在一起，我們就會發現，整篇作品不可以缺少任何一個環節，他們是緊密地聯系在一起的。在語言表現上并不是邏輯和畫面的簡單疊加，更不是純粹的合成，而是互相滲入、相互包容、相互補充的。二是要注意通俗語言的使用。所謂的通俗語言，就是指我們所說的口頭語言。如果語言晦澀難懂，讓觀眾難以理解動漫作品的內容，在聽覺上出現問題，也就會在視覺上造成疲勞，直接讓觀眾對畫面的理解出現問題。更進一步來講，這部作品就不會給人們留下深刻的印象，也是導致其不能流行的直接原因。三是要言簡意賅、表達。簡單來講，每一部動漫作品都是一種聽覺和視覺的藝術，都是以畫面為基礎，以語言為基礎，因此，語言的簡單、凝練就顯得特別的重要。
4動漫產品本身的包裝與思考
4.1仿真型
這是復制動漫作品中的角色，對動漫作品中的形象和場景進行1:1比例的還原。這種具有高度還原性的作品產品，需要具有較強的設計感、較高的質量以及精細的制作，這些都會極大地吸引動漫愛好者。建設動畫角色品牌的核心就是具有固定的觀眾群體，其中最著名的案例就是手辦模型。
4.2大眾型
也就是實際實用型，這類動漫周邊產品，不同類型的劃分是根據產品設計的難度來進行的，在產品的表面進行動漫標志的粘貼。就這種方式而言，沒有必要進行過多的設計，只需要讓產品和動漫作品進行簡單的組合。特點就是單調、呆板，沒有較高的視覺效果，質量不高，這對于較高級的動漫愛好者來講也不會有太大的吸引力，更不用說讓其去消費了。但是對于一般的動漫消費者來講是會去進行消費的，這對建設動漫品牌以及作品的傳播是一個不可多得的動力。還有一種是巧妙把造型和產品結合在一起，利用動畫形象本身的特點打造產品的配置和功能，制造出的產品是一個三維的動漫形象，讓動漫形象在作品中的形象較大化的突出。這種效果是非常獨特的，讓動畫作品中的形象與現實更緊密地結合在一起，新穎巧妙的設計，具有很強的競爭力，對于各個階層的動漫愛好者來講吸引力是非常巨大的，可以形成強大的購買群體，讓動漫品牌的建設更具有成效。
4.3個性型
在對動漫角色進行詮釋和再創造的時候使用的是一種比較奇怪的方式，或將尋常中沒有用于動漫消費產品制作的形式進行少量的設計和制作。如今的社會對于創造力和個性化比較推崇，對于這個設計方案來講，將會是一個不錯的選擇，它具有顯著的優勢，類型比較少，市場比較大，幾乎不存在競爭壓力，在提高動漫品牌的影響上具有顯著的優
4.4民族風
在動漫產品制作的過程中加入具有特色的民族文化，在對動漫作品推廣的過程中滲入民族傳統文化，這對于文化品牌的傳播以及動畫品牌的建立，效果會比較突出。
5結語
要想讓我國的動漫產業做大做強，在競爭激烈的動漫市場占有一席之地，就很有必要把包裝的藝術融入動畫創作中，突出包裝藝術在動漫作品的風格、人物、情節和語言上的積極作用，基于中華民族的豐富文化資源，對其進行深入的包裝，力爭形成具有中國特色的動漫產業，讓我國的動漫產業做大做強，讓其成為世界了解中國傳統文化的捷徑。
作者：張國龍 單位：蘭州交通大學
動漫畢業論文:動漫衍生產品開發與當代文化藝術論文
一、動漫衍生產品的文化傳播價值
文化是人類精神的傳承，決定著人的價值觀和生活模式。從社會層面看，文化包括以下4個方面:主導文化、高雅文化、大眾文化、民間文化。藝術的媒介化使得越來越多的大眾文化產品進入到人們的日常生活中，其中大眾文化已經成為文化的主流。動漫作為一種大眾文化形式，它不僅具有娛樂的功能，同時還給億萬觀眾以思辨的啟蒙、想象的啟發和美感的教化，有些甚至可以改變人的生活。心理學家的一項調查顯示，在人們接受的外界信息中，83%以上是通過眼睛獲取，11%借助于聽覺，3.5%依賴于觸覺，其余的則源于味覺和嗅覺，視覺獲取信息的形式是我們日常生活中信息的主要來源。動漫產業就是一個具代表性的例子，動漫內容、動漫衍生產品對人們的感官起到多方位的刺激，這使得動漫具有強大的影響力，從事有關動漫衍生產品方面的研究就顯得更有必要。當代文化藝術又以強烈的時代特征展示著其燦爛的多元化，當代文化藝術不僅自身具有無可媲美的成就，同時也在滋潤著動漫文化產業的發展，它為動漫產業提供新鮮的血液和創作的源泉，其文化的價值也從動漫產業中得以體現。動漫衍生產品的價值是由衍生產品的使用價值和動漫形象的“符號價值”共同構成，兩種價值結合產生了促進的作用。如動漫人士金城所說，“動漫是個商業和文化結合的產業，兩者缺一不可。”動漫又是一個以內容為王的行業，內容決定形象的生命力，一個以動漫形象為前提的衍生產品將創造出超乎想象的價值。米老鼠和史努比兩個動畫形象衍生的關聯產品在全球范圍內的收益每年都超過500億美元。調查表明，中國卡通業市場效益排在前五位的無一不是“洋玩意兒”:史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘、機器貓。中國市場中的卡通動漫形象歐美、日本占據了80%的份額，而國產份額卻占不到10%，產值從側面反映了動漫的傳播廣度和寬度。中國動畫沒有創造出世界范圍內有影響的動畫形象，這個問題的存在不是中國沒有成功的動畫形象，而是中國的早期經典的動畫形象依然躲在屏幕后方。曾有記者采訪一些年輕人，問他們為什么不買中國的傳統動漫形象衍生產品，被采訪的很多人認為他們想買，但市面上卻不見得有賣的。這就說明我們忽略了已經在大眾心目中產生極為廣大影響的動漫形象的產品價值，讓擁有深刻歷史積淀的齊天大圣、哪吒等國產動漫形象失去了應有的價值。而這些形象又很好地承載著中國傳統文化的精髓。承接傳統文化，并依附當代文化，它們為動漫產業，特別是動漫產業中具有附加值的動漫衍生品提供了成熟的社會認同和消費市場環境。我們需要的是孵化，從文化藝術到動漫產業的成果，從動漫產業鏈的實體部分找出原因，使本土文化得以通過動漫形式獲得更好的認同和推廣。
二、國產動漫衍生產品開發中的問題和對文化傳播的影響
(一)建立動漫衍生品的品牌意義
動漫作品中塑造的動漫形象是衍生產品開發的源頭。從中國動漫出現至今，深入中國人心中的動漫形象是有的。良好的品牌意識需要對動漫形象進行長期的培育。李中秋稱，“原來國產的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的制作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環境和手段去運作。”這就是為什么深入人心的動漫形象卻沒能實實在在地走入人們的生活。品牌意識的建立是動漫衍生產品的重要環節，缺少商業的認同，必然造成動漫明星的冷藏。中國大量的動漫企業每年都在為國外的大制作動畫片代工，中國是目前全世界玩具生產大國之一，但面對我國動漫產業的現狀，如何有效地利用現有資源，培養本土文化動漫形象，積極運作以動漫形象為衍生品的消費市場，這需要的是系統的規劃和對消費市場的培育。確立自身品牌意識，以市場化運作經營動漫相關產品，這是國產動漫發展的必然之路之一。
(二)加強版權保護意識
2001年中國加入WTO之前，國內的創意產業品牌意識模糊，在觸及版權問題后，全國范圍內展開了版權問題的教育。中國的盜版是讓所有創新行業人士頭疼的問題，但如果辯證分析它，盜版又扮演了多面角色:一方面盜版占據了原創者的市場份額;另一方面盜版迅速提高了產品的知名度。就像廣州原創動力負責人在市面上看到許多連他們都還沒有意識到要開發的產品上印有自己產品圖案的商品時，他們既生氣又有絲絲開心，生氣是因為侵犯了其公司的版權，欣喜的是他們發現其產品如此受消費者的歡迎。在這種矛盾下，他們并沒有單純地打擊盜版，而是順其自然地發展，將喜洋洋與灰太狼動漫形象授權給盜版商，很好地解決了盜版與版權之間的問題，同時為市場的良性發展提供了借鑒。當代文化藝術是一個碩大的資源寶庫，我們應該合理利用，而不是貪婪破壞。
(三)探索中國動漫產業鏈發展
伴隨著政府的政策鼓勵，動漫企業得到了長足的發展，但急功近利的行為卻成為中國動漫公司發展的普遍現象。但“利潤較大化”觀念并不適合衍生產品的開發路線，動漫衍生產品開發是一種長線開發，必須伴隨著有生命有文化的動漫形象生存。“目前國內動漫行業對動漫的認識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目。”金城指出，部分動漫公司管理層在缺乏前期市場調研、缺乏創意投入和策劃的條件下，盲目且過渡看重作為動漫產業后期的衍生品開發。動漫產業的運轉如同一個有序鏈條，一環緊扣一環，各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈。以日本動漫有整套產業模式來看，其基礎是漫畫，依附漫畫原創作品推出傳統平面刊物，再接下來，將動漫作品搬上熒幕甚至是屏幕，是動漫衍生產品推出以及品牌授權和服務。中國動漫企業很多沒有按照日本動漫產業鏈的有序和合理性布局，產業鏈環節混亂無序，但對衍生品的開發和授權卻急功近利。中國的受眾不像日本受眾有著全民的漫畫情節，如何發展中國的動漫產業鏈一直是許多專家學者研究的問題，有人稱智能手機時代也許會成為中國動漫鏈形成的一個契機，隨著智能手機的普及，動漫產業鏈將會伴隨著移動互聯深度發展。
(四)提高衍生產品質量，維護動漫形象權益
衍生產品動漫產業的一環，如果動漫內容做不好，衍生產品授權基本無人問津。沒有衍生產品的后續支持，卡通形象也會曇花一現，伴隨著電視播放的結束，一部投資幾百萬的動畫片就銷聲匿跡了。所以衍生產品與動漫形象相互呼應，相互成長。目前由于中國盜版猖獗，企業發展急功近利，衍生產品的質量大大受到影響，隨著大眾生活水平的提高，對身邊物品都提出了較高的品質要求，粗略的產品不會給受眾留有美好的印象，動漫衍生產品亦是如此。我們反觀美國的變形金剛，為什么這個形象能存活這么多年，重要的原因是好的內容加精良質量的衍生產品，在品質衍生產品承載下，動漫形象在幾十年后依然以極高的身價出現絕非偶然。這個事實說明優良的動漫產品可以延續動漫形象的壽命，動漫形象存在才有文化傳播的可能。
三、結束語
綜上所述，動漫衍生產品的誕生是基于當代文化基礎上產生的動漫藝術。對動漫產業的扶植促進了動漫形象的產生;動漫產業的深度發展促成了動漫衍生產品市場占有。品質的動漫衍生產品會促進動漫形象的傳播，基于當代文化基礎上產生的動漫形象的廣泛傳播也必將促進本土文化的宣傳。所以動漫產業應該遵循一種良性的、循序漸進的發展，從而為相關行業創造品質的生存環境。當代文化藝術和動漫產業是相輔相成的關系，合理利用資源，將資源利益較大化，達到互贏互利的目的，這是本文最終所期望的。隨著時代的發展，更多的動漫形象必將在當代文化藝術的搖籃中誕生，讓我們拭目以待。
作者：郭杰 陳玲 單位：陜西科技大學設計與藝術學院 北方民族大學設計藝術學院
動漫畢業論文:京劇藝術動漫產業論文
一、傳統動畫的后期發展及現狀
1995年開始，國外動畫作品，尤其是以美國和日本為代表的動畫作品大量進入中國市場，而這一時期中國沒有的動畫作品出現，巨大的中國動畫市場隨即被各種國外動畫占據，中國動畫陷入了困境。目前，國內的動漫市場絕大部分是被美國和日本動漫作品所主導，人們更多地推崇美國動畫如同電影般的緊湊情節和恢弘氣勢，日本動畫的人物刻畫細致與后期的精良制作，而我們的國產動畫因過于集中在低齡兒童層，因此失去了廣大青少年以及成年觀眾群體。
二、京劇藝術在我國動漫作品中的運用，形成了中國動畫的特有形式
1．京劇的特點
京劇的表演不能夠照搬生活，京劇的表現并不是如實的生活狀態，而是從生活出發，因此京劇和動畫一樣都是來自生活，高于生活，通過夸張化的表現，來達到某種視覺和表現效果。早期的傳統動畫，例如《驕傲的將軍》，不管是從人物造型、化妝，或是舞臺設計、場景背景、背景音樂等各方面來看，都是京劇表演的翻版。
2．及時部京劇風格的動畫
早期傳統二維動畫中，受到民族藝術影響頗多，很多經典代表作品受到了京劇的影響，形成了獨特的風格并被人們記憶至今。1965年，一部20余分鐘的風格獨特的動畫短片《驕傲的將軍》被制作完成。該片的配音運用了戲曲當中的鑼鼓嗩吶等民族樂器，主人公的形象也采用了京劇臉譜的形式:將軍采用大花臉的藝術造型，劇中的師爺則是二花臉藝術造型，從傳統觀念中就分清了人物的地位和關系。
3．京劇動畫的特點和特色
與眾不同的人物設計讓人印象深刻，引起觀眾的共鳴，卡通形象的設計，在動畫片的創作中占有極為重要的一個部分。經過一個多世紀的發展，動畫藝術家，以及動畫工作者們創作出了許許多多的卡通形象，這些的形象是前人留下來的寶貴財富。一個好的動畫形象擁有著極強的影響力，不僅能夠為作品帶來良好的社會聲譽，而且還能帶來意想不到的票房收入。如果形象上出了問題，既得不到觀眾的認可，更不能地反映人物的性格，最終會導致整部動畫作品失敗。中國的動畫制作水平以及藝術境界成為全世界矚目的焦點，它獨具特色、自成一派，主要原因在于它能夠吸收百家之長，較好地融合民族的文化特色，特別是在動漫作品中融入了傳統的剪紙技法和水墨畫技法，從而形成了我國獨有的動畫形式。
三、動畫作品中京劇藝術的消失，使我國動畫作品失去了文化上的競爭力
1．京劇動畫淡出的原因
動畫制作是一項非常精密和繁瑣的工程，大多數的動畫制作流程采取分工制作，在題材的選定和風格的確定上，極少會有人選擇京劇風格的動畫。因為京劇不是一朝一夕就能理解和欣賞的藝術，需要時間的積累和領會。目前制作動畫的工作者大多較為年輕，對京劇藝術了解甚少，而具有深厚文化功底的老一輩動畫制作者大都去世，因此形成了目前動畫制作中青黃不接的現象，曾經輝煌過的京劇風格動畫，出現了后繼無人的尷尬狀況。
2．發達國家的動漫作品對我國發展動漫產業的啟示
作為動畫大國的日本，我們可以看到日本動漫產業與日本文化有著緊密的聯系，日本文化中的奮斗精神在動漫作品中得到的表現。如《備長炭》、《青出于藍》、《千與千尋》等作品中細膩的畫面，場景中總出現傳統日式房屋，人物穿著多以和服為主等，處處都表現著日本文化。作為另一個動畫出產大國的美國，其動畫作品中也帶著濃厚的“美式風格”。如《玩具總動員》中，主角一身西部牛仔風格的打扮令人印象頗深:牛仔褲配皮靴，領巾配大帽子，直接體現出了主角的牛仔性格，讓人不由自主地想起美國牛仔的經典形象。而在另一部大成本制作動畫影片《埃及王子》中，更是處處體現了傳統的藝術和傳統的文化。而動畫的背景音樂多是以歌劇為主，不僅使這部動畫在氣勢上輝煌磅礴，更容易讓人想起美國悠遠的百老匯音樂，使過去與現在，經典與科技實現了的結合。
四、充分挖掘我國傳統文化資源，走中國特色動漫產業發展之路
京劇是我國的特色、國粹，是文化與藝術的結合，帶有明顯的、濃厚的中國特色，也是近年來動畫制作者較少開發的藝術板塊，具有無限的藝術創造性和市場發展的商機。民族的動畫藝術更能夠引起世界的共鳴，更能讓全世界記住。如今的動畫制作，特別是我國的動畫制作中，二維動畫是主要趨勢，相較于無紙動畫和三維動畫更具優勢。無紙動畫需要消耗大量的人力物力，進度也極其緩慢，人工繪制動畫手稿的方式顯然不適用于當今的動漫市場。操作和效果介于二者之間的二維動畫，則顯得更有優勢，因此市場上大部分的動畫都是由二維動畫制作完成，而二維動畫的易操作、效率高的特點也更適合推廣京劇風格的動畫。
作者：柳永春 李娟 單位：阜陽師范學院 信息工程學院，
動漫畢業論文:新媒體時代動漫產業論文
一、新媒體時代的動漫藝術的發展
進入21世紀，隨著經濟水平的不斷發展，以動漫產品為主的娛樂消費開始步入家庭消費項目，這巨大的市場需求促進了國內動漫作品的創作。根據《動畫藍皮書：中國動畫產業發展報告（2013）》顯示，從“十五”末期不足100億元，到2010年達470億元，2012年的動畫產業產值達到了760億元。由此可見，國內動漫市場主體快速成長，動漫企業數量及相關活動規模持續擴大。在取得重要成就的同時，我們仍要清楚地認識國內動漫產業發展的弊端，尤其是針對國內動漫題材及內容選擇與把握的不足，動畫藝術制作者要把握時代機遇，結合新媒體藝術的優勢，加強創意性人才的培養，把握公眾審美機制的變遷，利用計算機技術和各種設計軟件平臺等，擺脫傳統的技術和觀念的束縛，不斷更新創作觀念，更為自由的發揮想象力進行動畫創作，適用大眾審美需求的變化。
二、科普創作與動漫藝術相結合的優勢
（一）有利于科普內容的表達
科普創作要有“科學性、思考性、藝術性”，因此在進行科普創作時要注重內容的邏輯性、客觀性，就傳播的內容來說，科學知識相對單調，需要受眾要有一定的理解能力、分析能力，對一些缺乏這方面能力的受眾而言，就可能存在認知困難，這就很難達到傳播效果。例如在自然科學方面，很多自然現象的解釋僅靠文字的簡單描述，受眾是很難得到直觀感受的。相反，如果能采取動漫藝術的表現形式，圖文結合，將抽象晦澀的文字轉換成生動形象的畫面，不但降低了理解難度，緩解了文字敘述帶來的疲勞感，還可以使受眾沉浸在較為真實的場景中，加深了對內容的理解和記憶。
（二）滿足受眾的視覺需求
現代社會是信息大爆炸的時代，人們每天接觸的信息豐富多彩。面對著海量信息，人們如何甄別感興趣的信息，就需要看信息本身能否引起人們的注意力。動漫產業是典型的注意力經濟，新媒體時代賦予了動漫藝術的即時性、交互性、共享性等特征，使其能夠更好地喚起受眾的求知欲，實現有效地信息傳播。科普創作與動漫藝術的結合，形成了直觀、形象、飽滿的具有視覺沖擊力的畫面，將抽象的科學原理、現象、規律寓于富于活力的視覺符號當中，個性化的動作設計、多元化的畫面表現、夸張震撼的音效，不斷地刺激著人們的感官，賦予了深刻地的沉浸感，實現了增長知識與感受娛樂的統一。
（三）推動文化產業的發展
科普產業具有文化產業、服務產業、知識產業的特征，這與動漫產業具有共同之處，這兩個產業的結合及發展對于轉變經濟增產方式，優化產業結構具有重要意義。據預測，到2020年國家將陸續投入400億元用于建設科技館，青少年群體、農民工等等群體他們的科普音像制品領域消費可以分別達到200億元，而且我國科普玩具市場的銷售總額預計達到548億元。作為同時期的動漫產業，動漫題材和內容的選擇一直是國內動漫產業發展的瓶頸，而科普創作與動漫藝術的結合，就可以很好地扭轉這種情況。近年來，國內知名的科普動畫當屬《藍貓淘氣三千問》，它獲得中國一個動漫馳名商標，入選及時批國產重點動漫產品保護目錄。在當今的國內動漫市場，科普動漫的數目仍然太少，科普事業作為公益事業，仍然需要國家和社會的支持。
三、國內科普動漫的創作及發展建議
（一）制定政策，加強國家扶持
國家已經出臺了大量的政策支持國產動漫產業發展，國內動漫產業也一直處于上升態勢；同時，國內科普產業也發展迅速，建立了以綜合性的科技場館、科普教育基地以及多類別的科普網絡等。面對大好時機，政府相關部門需要加強調研分析，制定針對科普動漫發展的相關政策，對國內科普創作與動漫產業的結合進行引導，制定細化的科普動漫產業發展規劃，建立規范的行業制度，鼓勵國內科研機構、高校、動漫企業等進行合作開發。同時繼續加強知識產權保護的力度，樹立新媒體時代科普動漫宣傳的典型和示范，達到“一舉二得”效果，實現科普工作和動漫產業的共同發展，提高公民的科學素質。
（二）推陳出新，促進傳播方式創新
科普動漫屬于文化產業，要靠大量的科普創作人員進行創作，內容是根本，表現方法是關鍵。時代在變化，科普創作的內容要針對具體目標人群從目標受眾的切身利益出發，實現市場化的發展。科學價值為什么能長盛不衰，具有頑強的生命力呢？是因為它具有崇高的創新精神和品格，這就對科普動漫制作者提出了更高的要求：在內容方面，創作者要消化、吸收、提煉科學知識，通過巧妙地構思和獨到的角度向受眾傳播；在表現方面，要針對公眾的差異和需求的不同采取合理的藝術表現形式，借助新媒體時代的互聯網、移動網絡等傳播平臺，寓教于樂，使人們在得到娛樂的提示，潛移默化地認識內容的深刻性和啟發性。
（三）樹立典型，實現復合人才培養
國內動漫人才的教育培養一直處于弱勢地位，與其他的相關專業如文學、美術、計算機等關聯性較差，過于偏重于技術人才的培養。借助科普動漫作品的制作，可以加強科研機構、高校、企業的聯合培養，建立一批科普創作與動漫藝術相結合的產學研基地，開展實驗性的聯合辦學，在專業培養、課程設置、實驗實訓方面進行傾斜，加強科普創作與動漫人才的交流，相互了解溝通，增加合作的契合度，提高科普傳播效果。政府相關部門鼓勵科研機構、高校、動漫企業的合作，推出一系列的科技、科普項目，文化科技創新、科技創意計劃等予以支持，樹立科普宣傳的典型，為科普動漫事業的發展建立品牌。
四、總結
科普內容與動畫藝術的結合，將揭開科普事業的嶄新篇章，使科學普及不僅僅傳播科學，更為受眾感受并參與科學探索提供了空間。新媒體的內涵和類型在不斷發展和變化，科普動漫必須要適應受眾認知需求，只有這樣，我國的科普事業才能不斷地往前發展，為創新型國家的建設打下社會基礎。
作者：唐杰曉 單位：合肥師范學院藝術傳媒學院
動漫畢業論文:中原文化背景下動漫產業論文
一、國內外動漫產業模式及其特點
首先，就國外而言，動漫市場比較發達的國家有日本、美國、韓國。通過市場調研可知，這些國家之所以能夠在動漫市場占有很大的分量，主要是源于這些動漫強國都擁有一條完整且成熟的動漫產業鏈，主要有以個特點：及時，動漫市場都有穩定豐富的創作素材，注重原創性。美國的動漫市場起源于電影動畫。日本的動漫創作主要依靠漫畫連載，擁有穩定的消費市場。韓國的動漫市場通過網絡動畫產業模式開啟了成功之門。第二，動漫制作手段比較先進，宣傳到位。美國的動漫是按照電影的風格制作而發展起來的，把握消費人群及消費市場的動向，保障了票房。同時，在動漫輸出方面，不惜重金宣傳，向全世界推銷自己的產品。日本在動漫制作上注重拍攝效果，多采用三維、四維拍攝手段，畫面唯美，意境深遠。作為日本主體產業之一，其配套產業體系在世界上也是屈指可數的。尤其是用動畫的手法把真人無法做到的劇情表現了出來，還包含了很多教育人的哲理，不像中國把教育的話直接說出來，通過寓教于樂的方式讓小孩在成長的過程中接受教育。韓國通過網絡動畫，進而衍生出網絡游戲，抓住市場發展的動向及消費人群的特點，這一點是非常值得肯定。再者，無論成功與否，政府的大力支持，這種力量是所向披靡的。第三，動漫衍生產品市場開發得非常完善。比如漫畫周邊的動漫圖書的出版發行，音像制品的發行，相關游戲產業的開發等等配套產品都為動漫市場的發展提供了較大的生存空間。第四，動漫產業的受眾年齡段比較寬泛，不僅僅局限于兒童。這樣，動漫市場就非常容易打開。值得一提的是，與中國相比，關鍵是觀念不同，日本是全民皆“動”，在中國好像固有的觀念是，動畫就是做給小孩子看的，故事編劇在深度上也跟不上，所以市場不容易打開。第五，每部動漫作品都會展現出個性鮮明、惹人喜愛的動漫形象，形成固定的動漫品牌，進而成為動漫作品的形象代言人。通過動漫形象可以推動動漫文化建設，培育動漫文化品牌，推動原創動漫畫文化走向世界。第六、動漫衍生產品的版權都有明確的授權，保障其盈利創收，為后期的制作提供更好的保障與支持。這一點非常重要，因為動漫作品創意的開發、產品的制作都離不開資金的周轉，否則難以維持正常的產業運轉，進而可能會導致動漫品牌形象的破壞。其次，國內方面，在沿海，浙江杭州動漫產業已基本形成一條動漫研發、創意和制作、產品加工、商業運營和衍生產品開發的上中下游產業鏈。在中部六省中，“動漫湘軍”的名頭已叫響全國，目前湖南已經形成一條完整的動漫產業鏈條。值得我們學習借鑒的經驗有：
（1）政府對動漫、游戲產業的高度重視，制定了一系列支持發展的優惠政策和長遠發展規劃；
（2）注重培養動漫人才；
（3）產業鏈條比較完善。由此可見，動漫產業的發展必須切合本國實際，找出亮點，形成動漫產業規模。尤其是對動漫相關市場的開發，更是重中之重。
二、河南動漫產業發展模式的構建
河南是人口大省，是動漫產業受眾最多的省份之一。鑒于動漫產業發展機遇的來臨，我們更應該重視中原文化的深度開發，將博大精深的歷史文化資源轉化為動漫生產力、轉化為區域影響力。河南的動漫產業整體來說，在全國仍然處于追趕者地位。與其他省市相比，河南動漫產業顯得步子緩慢，動力不足，仍是一個動漫產業落后大省。自我審視會發現，河南的動漫產業，在動漫產業的發展方向、動漫企業的聚集、動漫基地的建設、動漫氛圍的形成、動漫品牌的打造等方面，依然任重而道遠。擁有豐富中原文化底蘊的河南動漫企業在產業模式的選擇、動漫產業鏈條的完善、明星企業的打造上還有很長的路要走。作為具有數千年積淀的中原文化的主體和核心，河南豐厚的歷史文化底蘊可以為動漫提供取之不盡的素材，關鍵是如何將傳統文化資源用先進的技術手段發掘并傳承下去。河南的動漫產業可在以上的基礎上做出以下幾大特色：
（1）主動把動漫和有關產業結合，形成動漫產業鏈；
（2）注重影視動漫和出版動漫的結合；
（3）注重原創和中原文化的結合；
（4）注重行業協會與產業發展的結合等。形成以中原文化為底蘊、以文化與產業的有機結合為方向、以先進科學和技術為手段、以優良政策為保障的具有中原文化特色的動漫產業鏈，在中原文化背景下構建具有河南動漫產業特色的發展模式。
三、河南動漫產業發展對策及建議
把河南打造成動漫產業大省，這一目標如何實現？對于處于起跑階段的河南動漫業來講，如何立足優勢，最終實現產業崛起，是一個值得思考的課題。做大做強產業鏈是關鍵，河南動漫在吸取國外先進經驗與國外進行合作的同時必須注重融入本地特色的原創開發，必須探討出自己的模式，向世界動漫發展水平看齊，尋求快速發展之道。及時，在動漫素材上下工夫，注重原汁原味的文化元素。中原地區豐厚的歷史文化遺產都是寶貴的資源，其真正價值在于向世界展示，與世界交流互動。教育是每個家庭的頭等大事，通過動畫傳播一定的教育知識，對于家長來講是再好不過的。比如改編一些比較受幼兒教育歡迎的話題，如“三字經”、“弟子規”、“唐詩”、“宋詞”、“京戲臉譜”、“皮影”、“傳統武術”等，制作相關動漫作品。寓教于樂，豐富藝術形象，傳承民族文化，制作出具有本土特色的動漫作品。第二，加強動漫形象創作，充分體現中原文化背景下的動漫品牌。美國的迪斯尼風靡全球，帶來了巨大的利益。如果能夠制作出體現中原傳統文化的動漫形象，進而推向全國甚至全世界，將能提高河南動漫的影響力，同時彰顯中原傳統文化特色。第三，擴大動漫的受眾人群，提高動漫的制作層次，改變傳統觀念。中國是一個人口大國，除去幼兒，年輕人占據很大的比重，意味著動漫市場的可待開發性。第四，宣傳擴展動漫作品，通過多種渠道，使本土動漫能夠有一定的市場。尤其是建立網絡平臺，將本土企業開發的動漫產品和衍生品都放在這個平臺上推廣。第五，注重拍攝效果，畫面唯美、動人、傳神。從動漫先進國家吸取精華，創作打動人心的動漫作品和形象。做到這一點最根本的在于技術和人才的保障。因此，必須提高動漫作品的拍攝技術，創作出打動人心的作品和形象。第六，對衍生產品的開發，關注其是否具有可行性、實用性、教育性。除去常規的圖書音像制品、游戲等開發之外，更應該考慮具有受眾性的產品，針對不同的人群開發相應的產品。第七，注重知識產權保護，解決動漫衍生品這一新興行業的知識產權方面的問題。由于我國在產品制作方面盜版現象比較嚴重，政府必須介入，完善保護動漫產品產權相關的法律，切實保護好原創。
作者：陳亞敏 單位：鄭州大學西亞斯國際學院
動漫畢業論文:動漫產業人才培養論文
一、河南動漫產業人才現狀及原因
（一）動漫人才結構不合理
河南現有的動漫從業人員大多為單一制作型，原創人才與經營、管理人才奇缺，人才結構不合理。原創能力是高端人才的重要標志，由于這些高端創意人才奇缺，導致我省動漫自主品牌研發能力弱，原創精品匱乏，產業鏈不夠完善。一些動漫企業因為找不到合適的人才，常常出現策劃、編劇、后期制作、銷售等都由一個人“包辦”的現象。
（二）人才流失嚴重
河南的工資水平相對較低，而動漫從業人員勞資差距大，河南動漫從業人員工資與北京、上海、深圳等一些城市相比差別更大，導致本土人才很多選擇去外省發展。河南高校開設動漫專業不少,但培養出的動漫專業學生從事本行業的只占30%左右，很大一部分還選擇去北京、上海等發達城市發展動漫事業
1.河南動漫產業起步較晚，尚未形成良好的培養機制河南是一個文化資源豐富的大省，也不缺乏勤奮智慧的人，但為什么高端人才奇缺。從鄭州大學、鄭州輕工業學院、河南科技學院、安陽師范學院等9所本科院校動漫專業開設課程來看，“河南省高校動漫專業的課程設置分為兩種情況，一種是技術操作性課程占了課程體系中的一大部分，課程體系中缺少動漫相關理論課程或專業基礎課程的設置；另一種情況就是理論課程偏多，技術操作性課程占比例不合適。”同時，學生生源大多是美術生，缺少一些對計算機有天賦能力的人。總的來講，這種培養機制更多的重理論、輕實踐，培養周期長，學生本身的知識結構不足以支撐動漫產業的快速發展。
2.現有的人才激勵措施不足自2011年起，河南先后出臺了《關于促進動漫產業發展的意見》、《河南省扶持動漫產業發展專項資金管理使用辦法(試行)》、《河南省“十二五”時期動漫產業發展規劃》等一系引導性和扶持性政策，肯定了河南發展動漫產業的意義，明確了河南省動漫產業的發展思路、主要目標、重點任務和保障措施，但具體的人才激勵措施方面不夠具體、不夠重視。
3.是忽視對人才的繼續培訓很多企業在用人的同時，受短期利益的驅動，不愿意花費資金用于繼續培訓員工，而忽視了這種在職培訓與日積月累的豐富經驗的結合會產生更大的效益。在河南的一個人才市場上，招收動漫人才的企業大多要有經驗的人，對于剛畢業的學生幾乎是拒絕的。事實上，大多企業缺少對具有原創力的創業者在起步階段的扶持這樣的戰略眼光。
二、河南動漫產業人才戰略
河南省動漫人才戰略應立足于本省的動漫資源現狀，從實際出發，又要放眼于未來，抓住機遇，建立一支能夠滿足動漫產業發展需要、高素質的創新人才隊伍。
（一）完善人才培養體系
河南動漫人才數量的增加與素質的提高，起點必須放在自我培養的基礎上，人才培養方面應從以下幾個方面做起：
1.培養方式多元化傳統的院校培養不能滿足動漫人才的缺口，因此首先要在培養方式上實現多元化，以學校教育為主的同時充分利用社會資源。以“院校和社會培訓機構相結合、在校教育和繼續教育相結合”的原則，把動漫教育貫穿到基礎教育、職業教育、高等教育中，以高等教育為主；整合河南省內高校資源，打造涵蓋動漫技術研發、人才培養、項目制作為一體的合作平臺。同時通過專項培訓、參觀學習、項目合作等提升動漫從業人員的工作能力。
2.人文教育與技能教育相結合傳統的動漫教育在內容上重視技能操作，而忽視人文教育，這與強調創意能力的動漫人才是違背的。河南動漫教育要把培養動漫人才放在文化產業背景下，提高動漫專業的人文教育。人文教育所追求的目標是求真、向善、至美，滿足人與社會需要的終極關懷，動漫從業人員的人文素養與高超的技能結合在一起才能轉化為的作品。日本動漫宮崎峻等動畫大師的電影之所以立于不敗之地，與他們作品中的人文關懷是分不開的。
3.以動漫產業市場為導向，樹立動漫教育市場意識動漫教育要以市場為導向，注重產、學、研結合，人才培養目標要明確。《動漫周刊》主編鐘路明先生說：“我們每年需要都參加全國高校的招聘，沒有一年能夠讓我滿意的。所有的傳媒人才來到我們這兒，我都要一手一腳地培養。問題在哪里?問題在院校教育里面。”業界專家則認為許多動漫企業缺乏原創轉到OEM去了，一些有原創思維的人被動地做加工流水線，無奈轉行。教育、企業與人才的矛盾也是教育與市場的矛盾，因此河南動漫要從根源上解除矛盾，根據市場的實際需求制定人才培養方案，從而培養不同的動漫人才類型，同時注重高端人才培養和實用人才培養相結合。
4.動漫教育堅持文化傳承與創新思維的結合“動漫不僅是是一種技術或藝術的外在形式，而且需要深刻的思想文化內涵給予支撐，民族化、本土化動畫形象的開發與塑造更容易被公眾接受。”這就要求我們在培養動漫人才的民族化、國際化、時代化意識，堅持文化傳承與創新思維的結合。
（二）積極人才引進
在人才引進方面，河南要積極引進高層人才，對動漫人才的引進做出傾斜式安排，突破常規引進動漫人才，并在生活、工作方面給予扶持。具體來說可以從以下幾方面入手，一是戶籍配套政策配套，優先安排動漫人才的戶籍或居住證申請；二是物質補貼，主要從動漫人才購買住房上給予適當補貼；三是子女入學政策，幫助動漫人才解決子女入學的實際問題。同時，有效做好人才激勵工作，可以借鑒省外經驗，對成績顯著、貢獻突出、產生巨大經濟效益和社會效益的動漫人才給予鼓勵和獎勵，營造尊重知識、尊重人才的良好氛圍。
（三）良好的城市環境
良好的城環境是文化產業發展的根本，政策環境的良好、自然環境的優美、人文環境的厚重以及良好的市場環境這些“軟硬兼施”的環境對漫人才的吸引力非常大。河南營造良好的城市環境可以從以下幾方面做起：一是加大宣傳教育工作，提高動漫權利人對動漫知識產權保護意識；二是在立法方面要明確規定動漫知識產僅侵權行為，并加大懲處力度，設定較高額的侵權賠償標準；三是加強市場監督和管理，對盜版、侵權以及危害傳統文化等行為嚴歷懲罰，提倡合法經營。
作者：邱艷艷 單位：鄭州職業技術學院
動漫畢業論文:SWOT分析動漫產業論文
一、福建省動漫產業競爭力SWOT分析
1.SWOT分析優勢分析
(1)動漫產業配套扶持政策完善。政策是產業發展的助力。自“十一五”規劃以來，福建省從財政資助、扶持上市、園區建設、保險業發展、人事人才等多方面出臺了10多項動漫產業扶持政策，為動漫產業的發展提供了良好的政策環境。2006年《關于推動福建省動漫產業發展的若干意見》、2010年《金融支持福建省文化產業振興和發展繁榮的實施意見》、2012年《進一步加強文化產業園區建設管理的指導意見》，此外還頒布了引進海內外人才的政策。2013年又出臺《動漫游戲產業發展專項行動計劃》等政策，這一系列配套扶持政策為福建省動漫產業的發展創造了利好的環境。
(2)豐富的文化資源提供了品質的動漫素材。建省擁有豐富且獨特的文化資源:馬尾船政文化融合了愛國自強、海權意識和改革創新的精神氣質;古城鎮、村落與建筑文化，如福州“三坊七巷”;光耀千秋的紅色文化，著名的“古田會議”的會址就位于紅色文化的發祥地上杭縣;享譽中外的泉州的木偶劇和莆田的莆仙戲的戲曲文化;德化的陶瓷藝術與泉州的“海上絲綢之路”在世界上都享有美譽;朱熹、林則徐、嚴復、陳寶琛、林語堂等耳熟能詳的名人［2］。這些都為動漫產業的發展提供了品質的素材。
(3)產業集群效應明顯。福建省的園區及基地建設已初具規模，建設了公共投融資服務平臺、公共技術服務平臺、公共信息服務平臺、產品展示交易平臺和人才創業服務平臺等文化創意產業公共(技術)服務平臺。已建成的福州動漫游戲產業基地作為福建動畫產業的基石，成功的精品化路線是國內其他動漫基地的典范之一，它致力于打造本土文化的精品佳作。廈門軟件園動漫產業園區及中國移動手機動漫基地，吸引了眾多企業落戶。到日前為止，中國移動手機動漫基地共接洽合作企業662家，2012年合作伙伴創收3273萬元。海內外知名動漫企業匯聚福建，使得福建省的動漫產業集聚效應日趨明顯。
2.SWOT分析劣勢分析
(1)動漫創意能力不足，市場定位狹隘。創意是制作的前提，制作是創意的體現［3］。創意是動漫產業的核心競爭力。從福建省動漫產業的發展現狀來看，缺乏創意是制約其發展的關鍵要素。雖有不少企業具有創新意識，也創造了一批具有較高知名度和影響力的動漫品牌，如廈門游家4399、天狼星動漫手機小子與青鳥動畫星星狐等，但實際進行原創開發的企業占全部動漫企業的比例極低，原創產品則少之又少。2012年和2013年分別僅有《囧囧》和《手機小子》品牌入選“國家動漫品牌建設和保護計劃”。且創作的觀念也存在誤區，沒有清晰地界定市場，被傳統觀念束縛，認為動漫的消費群體是兒童，沒有針對不同年齡層次和性別創作不同系列的動漫，難以符合現代受眾的心理。
(2)動漫人才匱乏及結構失衡。動漫產業是智力密集型產業。福建省動漫產業起步晚，人才積累不足。人才匱乏和結構失衡是福建動漫產業發展的一大瓶頸。福建的高等教育相對于其他省份來講稍顯落后，辦學基礎薄弱，對國外的動漫高新技術缺乏了解，導致高校在培養動漫人才和輸出動漫人才方面存在著脫節，“產、學、研”鏈條的契合度不夠，絕大部分的培養停留在理論層面，藝術與技術融合的復合型動漫人才非常少，培養出的人才達不到企業的要求。更為嚴重地是人才結構的失衡，極度缺乏創意人才和營銷人才，既缺少前期制作的創意人才，又缺乏后期銷售的營銷人才，使得動漫產業無法實現良性發展。外加人才優惠政策的吸引力不夠，而且落實不到位，致使大量動漫人才流失。
(3)動漫產業鏈發展不完整。動漫產業鏈包括上游、中游和下游三個環節，上游是前期創意策劃、劇本創作、前期生產制作;中游是動畫作品營銷、發行與播映等;下游是動畫銷售、動畫衍生產品開發和營銷等，這是三個有機結合的產業鏈［4］。福建省的動漫產業鏈條中的上游和中游環節發展的效果稍顯良好，但是下游的衍生產品就顯得非常滯后，營利模式單一，主要靠發行動漫產品。據不統計，福建省生產動漫衍生產品的企業僅70多家，占比不到全省動漫產業的25%，衍生品包括食品、文具、服裝、鞋帽等。且整個產業鏈中企業與政府嚴重脫節，處在不同位置的企業各謀出路，下游企業不愿扶持上游企業，政府偏向于資助已有成果的大型動漫企業。以上問題使得動漫產業鏈發展極不完整。
3.SWOT分析機會分析
(1)國家支持海西經濟建設的政策“東風”。2009年國務院出臺了《關于支持福建省加快建設海峽西岸經濟區的若干意見》，這意味著黨中央力挺福建推進海峽西岸經濟區的建設，為福建省動漫產業的發展提供了一個關鍵的契機。該政策指出推動文化與經濟融合，大力發展文化創意產業，建立海峽兩岸文化產業合作中心，著力培育專、精、特、新文化企業，努力使海峽西岸經濟區成為全國重要的文化產業基地。適時推進廈門、福州臺商投資區擴區和新設立泉州臺商投資區。設立海峽兩岸文化產業園，建設一批對臺文化交流與合作基地。這些為福建動漫產業的良性發展提供了政策助力。
(2)獨特的區位優勢。福建省地處東南沿海，對外開放程度高，有著獨特的區域優勢。廈門從偏居東南的海島小城變為海峽西岸的中心城市，得益于其在1980年成為全國首批四個經濟特區之一。這三十多年的發展，廈門已積淀了充裕的資金、完善的公共平臺、先進的技術和的人才，這些都是動漫產業發展的基本要素。福建與臺灣隔海相望，歷史淵源深厚，福建省提出與臺灣“五緣六求”的發展方針，基于“五緣”的堅實支撐，發揮“五緣”的獨特優勢，尋求“六球”的發展目標，追求閩臺之間更緊密、更直接、更深入、更的良好互動，帶動雙邊動漫產業的發展。
(3)我國動漫市場空間巨大，消費群體龐大。隨著經濟的發展，數字技術和網絡技術的高科技浪潮催生了一大批文化業態，手機動漫和網絡動漫成為我國動漫產業發展的新趨勢，提供了巨大的市場空間。根據2010年的第六次人口普查，我國共有13.4億人口，其中0～14歲約2.2億，占比16.60%，15～59歲約9.4億人，占比70.14%，從年齡的分布可見，我國對動漫有需求的人口數量非常龐大。動漫產業具有市場屬性和精神屬性，不同年齡的消費者對動畫、漫畫及衍生品有著不同的需求點。巨大的市場空間和潛在的龐大消費群體為動漫產業的發展提供了不可多得的機會。
4.SWOT分析威脅分析
(1)國內外動漫業激烈的競爭與不斷的排擠。動漫產業呈現美、日、韓三足鼎立的格局，他們的動漫業發展歷史較久，動漫產業機制已非常成熟，我國巨大的市場空間和消費群體為其提供了誘人的利潤驅動，每年以其高質量和清晰的定位向中國輸入大量的動漫產品，賺取了高額的利潤。還有來自國內的競爭，廣東、浙江、北京等經濟發達的地區，不僅擁有品質的動漫產業人才，而且搶占了國內大部分的消費市場。面對內外的競爭和排擠，福建省動漫產業面臨巨大的挑戰和威脅。
(2)動漫產業融資困難，擔保機制不健全。資金是動漫產業發展的基本動力，動漫產業從創意到制作到投入市場，需要大量的資金，是一個兼具高投入、高風險和高回報特性的產業［5］。這些特性使得融資問題顯得非常棘手。2012年福建省出臺了《進一步推動金融支持福建省文化產業發展的若干措施》，指出深入落實和拓展銀政合作和健全文化產業金融服務體系，這在一定程度上有利于企業融資貸款，但是福建省風險投資機構本來就較少，且規模較小，整體的融資環境不理想。外加擔保機制不健全，一旦出現問題，融資機構無法回籠資金，導致企業較難從其融得資金。以上限制使得作為市場主體的中小企業的融資陷入更為被動的境地，致使很多企業因為資金緊缺問題，開發進度緩慢，甚至出現半途而廢的現象，極大地制約了福建省動漫產業的發展。
(3)知識產權保護意識薄弱。整個產業鏈各個環節都離不開知識產權制度特有的創新激勵效應和收益保障機制，知識產權是動漫產業的核心資源［6］。2009年成立的福建省動漫游戲行業協會和2013年成立的廈門市動漫游戲產業協會，發揮了行業組織的自律作用，保障了政府與企業的有效溝通，但是福建省整體的動漫產業知識產權保護環境比較不理想，未制定配套的動漫知識產權政策，多半企業未能及時注冊商標，遇到侵權、盜版問題時，絕大多數企業顯得束手無策，協商、投訴無門時，便會放棄維權，企業的知識產權保護意識非常薄弱。
二、完善福建省動漫產業的發展對策
基于對福建省動漫產業的SWOT分析，根據優勢、劣勢、機會、威脅四個因素組成象限圖，提出完善福建動漫產業的發展對策。
1.及時象限為機會與優勢整合
(1)借助區位優勢，發揮動漫產業協同效應。福建省利用獨特的區位優勢，承接臺灣動漫產業轉移，適時推出一些惠臺政策，吸引臺商來閩發展動漫產業。把廈門強勢打造成海峽兩岸影視動畫產業交流合作試驗區;福州在拓展榕臺合作方面，給落戶福州的臺資動漫企業創業補助、免租金等政策優惠。在建的有海西(網龍)動漫創意之都、海西(時代華奧)文化創意產業基地等，必定為福建動漫產業的發展增添新的發展活力。臺灣企業紛紛落戶福建，共享資金、設施和平臺等，有利于發揮福建省動漫產業的協同效應。
(2)積極開拓國內外動漫市場，挖掘潛在消費群體。動漫產業擁有無限的發展潛力，市場份額占比巨大。福建省應積極開拓國內外動漫市場，如3D動漫、手機動漫等。轉變傳統市場定位的誤區，挖掘潛在的消費群體，按年齡、性別、收入、職業等不同因素做好動漫產業的消費市場細分，掌握消費群體的市場偏好，打造高質的動漫產品，不僅要占據國內市場，還應走向國際市場。
2.第二象限為機會與劣勢整合
(1)利用閩臺合作優勢，完善動漫產業鏈。福建省應利用閩臺合作優勢，充分發揮國家對海西建設的大力扶持，高效利用資金，加強園區和動漫基地的基礎設施建設與打造的公共服務平臺，積極扶持中小型動漫企業，加強相關行業，如軟件業的發展。以福州、廈門兩地作為動漫游戲產品研發中心，將泉州、漳州劃為動漫游戲產業衍生品研發生產基地，把三明、南平、寧德等其他地市列為動漫游戲周邊動漫產業整體布局。完善上游研發、中游播映和下游衍生產品營銷的動漫產業鏈，打破傳統單一的盈利方式，創造獨有的盈利模式。
(2)培養、引進動漫產業人才。科學技術是及時生產力，產業的競爭歸根結底就是人才的競爭，所以動漫人才是動漫產業競爭的根本因素。在人才培養方面，福建省應貫徹落實“產、學、研”的發展策略，高等院校與動漫企業聯合開展“訂單式”人才培養，保障高校培養出實用型人才，保障動漫制作、營銷、管理人才結構的合理布局。在引進動漫產業人才方面，除了制定有吸引力的、易操作的人才政策外，最為關鍵的是政策必須落實到位，切實保障人才的合法權益。
3.第三象限為威脅與劣勢整合
(1)結合品質素材，大力發展原創動漫作品。品質的素材是作品的創作根源，創意是素材轉化為價值的智力因素，原創動漫作品則屬于二者的結合。原創作品的市場價值和精神價值是動漫產業的制勝點。充分利用福建省品質的動漫素材，拒絕照搬照抄知名動漫品牌的創作成果。在動漫作品的選題上，注重科幻與現實的結合，應符合現代受眾的欣賞需求。
(2)增強知識產權保護意識。市場上盜版、侵權現象屢禁不止，除了政府在法制制定層面缺失外，企業和個人的知識產權保護意識也較為薄弱。除了國家頒布實施的一系列知識產權法規外，福建省應依據現實的動漫行業環境，制定動漫產業的知識產權條例。發揮動漫游戲產業協會的協調作用，開展知識產權保護講座，普及知識產權保護知識，樹立企業的知識產權保護意識。
4.第四象限為威脅與優勢整合
(1)引進國內外知名企業，借鑒動漫發展經驗。面對激烈的國內外動漫產業競爭，應積極應戰，開展招商引資，互助合作，實行“走出去”戰略。參加動漫展會，大力自薦動漫產品，主動尋求國際、國內合作機會，引進國內外知名企業來閩投資落戶。國內外動漫產業進駐福建，能夠起到“鯰魚效應”的作用。美、日、韓等國成熟的動漫產業機制是學習的楷模，依據福建省具體的動漫產業發展情況，有選擇地借鑒他們的成功經驗。分析粵、浙、蘇本土化的發展模式，探究福建省動漫產業的發展模式。
(2)健全融資擔保機制。融資的瓶頸問題亟待解決。2012年福建省從宏觀層面出臺的動漫產業的金融政策沒有具體實施細則，故企業的融資問題還是無法得到行之有效地解決。應開辟多元化的融資途徑，出臺操作性強的具體實施細則，加強政府對動漫產業的扶持，加大對中小企業的資助力度。完善銀行對動漫企業的貸款措施，鼓勵開發多樣化的融資擔保產品，建立風險投資機構，健全融資擔保機制，營造利好的動漫產業融資環境。
作者：鄭美秀 單位：福建師范大學
