引論：我們為您整理了1篇影視特效論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

影視特效論文:遮罩特效論文：影視創作中遮罩的類型研究

本文作者：彭魯青 單位：宿遷市廣播電視大學

在所有的影視制作工具中圖層或軌道之間不僅可以使用帶通道素材實現鍵控，還可以使用不帶通道的素材來實現不同圖層之間的遮罩疊加效果，這種不帶Alpha通道的素材疊加模式又和PS、AE等媒體工具中的圖層混合模式相關聯，因為圖層混合模式就是利用色彩的通道運算得到的疊加效果，所以不過此時的通道類鍵控、遮罩技術以及圖層混合模式是相互關聯相互融合的技術。專門作通道類鍵控特效有PremierePro中的Alphaadjust特效，AVIDMC中的MatteKey。差值類鍵控，又稱差別遮罩鍵，其原理是通過對比兩段同機位拍攝的畫面的差別，將不同部分保留，而將畫面中相同位置相同顏色的像素變為透明鍵出。比較適合固定攝像機和靜態背景的拍攝情況，這樣背景部分是相同的，而前景出現的部分則是不同的，這些不同的部分，就是需要保留的部分。在PremierePro與AE的DifferenceMatte就是差值鍵控。

遮罩與蒙版的含義

遮罩其實是一種對視頻或圖像顯示區域的控制技術，英文簡稱Mask，是通過遮罩層來達到有選擇地顯示位于其下方被遮罩層中的內容，可以遮住一個特定的區域，也可以遮住某個元素的全部或部分:比如Flash中的遮罩就是由遮罩層與其下面的被遮罩層組成的，而AE中的形狀遮罩是通過把遮罩圖形與被遮罩對象放在同一層來實現的。在不同的軟件中創建遮罩的工具主要有形狀工具、鋼筆工具和使用帶Al-pha通道的素材等。對于使用導入的素材進行遮罩情況，不同軟件工具中分類各不相同。有的影視工具軟件放在鍵控特效類中如PremierePro、AVIDMC，有的則放在遮罩特效類稱之為遮罩，如AE中帶Alpha通道素材圖層疊加。我們暫且不去討論每個軟件的特效該如何嚴謹分類，這里將仔細解析應該如何使用其特效以及特效之間的關聯性。

遮罩的類型

遮罩層可以是形狀、文字、符號、原始素材以及編輯過程中的合成畫面等，也可以是多個遮罩圖形之間的疊加、組合或布爾運算等。這里我們依據大家熟知的幾種動畫和影視工具來分析和歸納遮罩的使用方法。

1．形狀繪制類。常見的有圓形、矩形和多邊形等，其創建方法簡單方便，幾乎所有的影視工具中都具有簡單形狀繪制功能。還有就是使用鋼筆工具自行繪制的自由形狀，鋼筆工具功能強大，其繪制的可控貝塞爾曲線可以做到角度、曲率的反復細致編輯，比如AE中的Mask就是通過形狀工具或鋼筆工具來創建的，如果要進一步修整還需要借助于鋼筆工具進行編輯;還有就是PS中形狀工具和鋼筆工具所創建的形狀圖層也可以實現遮罩的功能，不過人們一般不習慣叫遮罩而常稱之為蒙版，的說應該叫做矢量蒙版。

2．筆刷繪制類。筆刷繪制的形狀簡單、粗糙，要是進行再次的編輯修改則不便于實現，比如AVIDMC的鍵控特效分類中的AniMatte，我們常稱之為“可變蒙版”，該特效是一種需要通過手工來繪制的矢量蒙版，AniMatte特效中繪制的區域可以是規則或不規則的形狀，也可以是用筆刷隨意繪制的形狀，可通過微調Gain和Soft參數值，使人物的輪廓清晰也可以通過MatteControl等多個參數屬性值來實現遮罩的形狀、縮放、位置移動、旋轉等特效動畫。

3．特效添加類。是指直接添加特效到素材圖層上的遮罩形式，通過多個遮罩路徑或可控點參數調整來實現的畫面區域“內部保留外部去除”的效果。比如PremierePro中的InnerOuterKey就是要指定兩個遮罩路徑，系統依據內外遮罩進行差異比較來實現的遮罩。一些如多邊形鍵控等方式，有四點垃圾遮罩、八點垃圾遮罩、十六點垃圾遮罩等。還有就是AVIDMC的遮罩分類中的Iris是一種由中心向外輻射的圓，其大小、位置、羽化等參數都可以設置成動畫，與AE中的圓形工具創建的Mask遮罩相類似。

4．屏幕遮幅類。其實這種遮罩是通過覆蓋單一色幕布來改變屏幕可視畫面長寬比例的效果，AVIDMC的遮罩分類中的Film16∶9Mask，就是在當前畫面的最上面一層添加的特效，不需要做任何參數的調整就能實現畫面的4∶3到16∶9的屏幕遮幅效果。其實如果使用PS等圖像處理軟件，事先做好畫面的構成設計，效果肯定比黑色的遮幅要美觀得多。

5．導入素材類。就是指通過導入的素材來實現的遮罩，在不同影視軟件工具中其使用方式各不相同。比如在Flash中就是通過圖像疊加和圖層參數設置來實現遮罩的，還有就是AE、PremierePro中也可以通過軌道蒙板來實現遮罩效果，比如TrackMatteKey就是通過圖層的疊加來實現的，同時一個遮罩層可以同時遮罩多個圖層。也有的是通過圖層添加特效來實現，比如PremierePro和AVIDMC的MatteKey是通過添加特效到素材上來實現的，此時可通過特效面板參數的設置實現視頻的縮放、移動、裁剪、透明度等動畫。

針對影視軟件的特效中有越來越多的插件提供了對鍵控與遮罩特效支持，在眾多插件中要依據素材的情況來確定使用哪一種特效，無論是鍵控的摳像制作還是遮罩特效的使用，調整插件參數是一件耐心、細致的工作，需要了解每個插件的特點和每個參數的含義，只有針對不同素材的特點進行精細的調整，才能得到滿意的效果。

影視特效論文:特效制作論文：影視特效制作中前期準備的價值探討

本文作者：鄭非 單位：浙江傳媒學院動畫學院

《渣渣》男主人公性格較為木訥，不善交際，所以在人物語言設計上較為簡潔，穿著較為清新，以簡單的灰色襯衣、藍色外套陪休閑褲，而女演員，動作、表情上設計以紅色紗裙的跳躍清透感、靴子的時尚感表現了女演員古靈精怪的性格，與此同時，演員的配件有一定含義，如男主人公的書包具有歷史氣息、女孩手上的手鏈預示她內心的束縛以及女孩紅色的皮包與她紅色的裙子相呼應。在其余演員形象動作語言設計中，項目組也下了一番功夫，比如白領男需要以西裝革履來包裝他虛偽的外表，同時用犀利的語言來表現他憤世嫉俗的內心。在劇中，為了表現年代氣息的服飾，讓男演員穿著中山裝來突出其穩重大方、女演員穿著襯衣配長裙來表現其文雅羞澀，而這些服飾又是具有五十年代氣息的特征元素，這些元素也影響著整部片子能否表現出特有的基調。為了實現拍攝效果的統一，在不同的場景和時段做好記錄以免服飾不一致或者妝面不一致，以便對人物造型細節的統籌不僅可以恰到好處的表現時代背景和人物性格，還可以節省后期中剪輯、處理各鏡頭和人物造型塑造的時間和精力。

影片中涉及的道具較多，不僅要安排好演員自身的道具，還需要安排好穿越整部戲的道具。為了達到效果，不僅在購買上要求用品有懷舊氣息，還要通過各種途徑加重其陳舊程度，比如在購置了較為老式的筆記本外還需要在外面包上較為陳舊的牛皮紙，再來為了符合時代氣息的要求，我們在拍攝長鏡頭的過程中，也為主角配上了墨綠色的軍用挎包來表現時代感。參考大量的背景資料和圖片可以完善道具更為逼真。如照片的封套，為了表現五十年代的感覺，在封面上的字體和格式作了一番功夫，此外又用牛皮紙打印出來，剪裁好適合的大小進行粘貼成型，在制作照片的時候，先用黑白色打印，并且打印出來以后灑上茶水和咖啡以顯古舊感。在拍攝過程中能夠順利出鏡，用心為后期制作中對道具的修改做好鋪墊，使后期對畫面的處理更完善，比如在拍攝五十年代的戲份時，提前準備好具有年代其實的書本、書包、照片等道具，并且在拍攝時都會給予特寫鏡頭（見圖1）。

奔赴各個地方選取場景，也是影片中又一個能體現細節的地方。盡管專業課程多次強調場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境，也是影片重要的造型元素。但在實際拍攝中還是要非常留意這樣的細節。以前創作的作品《少無所依》短片中（獲得首屆國際手機微電影大賽創意故事獎），為表現主人公落魄寒酸的處境，就特意選取一處較為簡陋的住所來拍攝主人公的居住環境。為了表現主人公剛畢業找不到工作的情形，特意選取了人才市場作為背景。在《渣渣》作品中花費了大量時間在場景設計以及選取上。比如：選擇了許多家庭場景以符合劇本的設計要求。如騎行者的家、女主人公的家、老太太的家等。確定場景后還要精心布置不同的房間用來匹配人物的性格。比如用粉色的壁紙和可愛的圖片和道具展現是孩子的家，用帶有時尚感的圖片和不規則的粘貼方式展現藝術家的家等。同時還注意選取符合年代氣息特有的巷子、房子和裝飾物以展現年代的特征。期間，還統籌好備用方案以及拍攝日期，尤其租借他人場地涉及時間的限制和租借資金的安排。有的時候為了經他人允許使用場地需要良好溝通和耐心，常常需要奔波于多個地方方能選到一處較為滿意的場地和優惠的租用價格。統籌好場地以及拍攝日期，不僅能節約總的拍攝進度，還可以方便后期在場景上的制作以及特效的合成（見圖2）。

良好的前期統籌為拍攝節省了大量的工作量以及避免了不必要的損失和浪費。嘗試課本中的知識去完善拍攝計劃。比如大多采用基本鏡頭，架三腳架、移動車、升降機或穩定裝置上的攝像機上使用；幾何畸變限制在實際無法看見的水平；避免畫面邊角變暗等[1]。為此大多以固定機位，也用軌道車協助拍攝來豐富鏡頭內容。在開拍前查看鏡頭構圖的變化和協調感，并根據時間的不同來進行光圈調整，正式開拍后經歷打板、錄音、回放、查看素材等過程，滿意后再進行場記。為了順利租借器材以及按正常順序拍攝，統籌好器材的借用，并在拍攝過程中做好場記，而這些統籌工作對后期剪輯合成制作有著很大的幫助，能夠節省后期的工作量并提高效率（見圖3）。

拍攝過程中因時間、空間和現實原因對分鏡和機位處理也不同。機位是影片導演風格中最重要的語言形式。機位的運用是電影的敘事形式，是電影的鏡頭形式，也是電影的視覺形式。為了豐富場面調度，需要對人物在場景空間中的調度和處理，攝影機機位在場景空間中的調度和處理兩方面下手[1]。比如用多個機位來豐富鏡頭內容。有正面、正側面、斜側面、背面等。在機位布置上嚴格遵循軸線規律。在一些狹小的空間中，我們需要確立一個機位點既可以擺下攝像機又可以拍到全景以表達較大的空間感；在表現交談的過程中，我們運用了正反打以及過肩鏡頭的手法，這往往需要演員進行兩次表演，以及在各個演員的斜側方進行拍攝；在拍攝倆演員前行的時候，則需要在兩者前方進行跟拍；在遠去的背影時，則需要在演員后方拍攝。運用不同景別可豐滿影片的視覺效果。在運動場景中，需要研究人物動作和鏡頭景別如何協調等。比如：對話鏡頭用中景以及近景為主，要表現演員的神情；在表現人物的動作時則用全景為主；如果需要與周圍環境相融合則用大全景。由于需要豐富鏡頭的內容，除了用不同的機位，也要運用不同的景別，有時采取多景別多機位間交換，有時也用一個機位一個景別。通過用鏡頭本身的推拉搖移以及軌道車來幫助完成，并且在開拍前統籌好并且充分的討論后畫出機位圖。機位圖可以方便攝影師拍攝，避免不必要的鏡頭前后銜接困難。

根據劇本，當表現歡快美好的情節，用暖色調為主鏡頭；在陽光燦爛的日子里，表現男主人公與女主人公相識并且玩耍時，不僅選有陽光的天氣還選取了許多美麗的外景進行拍攝；當表現陰郁悲涼的情節，則用冷色調為主的鏡頭，拍攝陰雨連綿的天氣，比如男主人公離開了女主人公，在默默回憶中背景變得較為慘淡和蒼涼。在后期調色中，遇到順光，逆光以及側光，在特定的位置進行補光。有時面對過于強烈的光線使臉部的輪廓過于清晰，補光將使臉上的陰影減淡，不至于過于分明造成視覺的不自然。由于有多場夜戲，在燈光的布置上也別有用心。一般夜晚的戲需要2到3盞燈，其中一盞主光一般在2000w照亮主體，其余的副光一般為650W和1000W來補光。主光把人物形象的主體打亮，副光對主體的補光，另外還考慮輪廓光、背景光、修飾光以及倒影。用柔光紙等器材，考慮到不同顏色可以表現不同的性格。用桔黃色或黃色來表現美好的場景，用藍色或白色來表現陰暗的場景，諸如還模擬夕陽、路燈、熒屏光等。良好的統籌可以既省租借器材的資金，也可以方便后期調色。

數字技術對于電影后期制作的影響主要在于剪輯、特效制作及合成等。計算機平臺是數字環境下電影制作不可或缺的中間環節。而前期統籌在后期制作中也起著重要的作用。后期制作中除了剪輯、調色、配音、加字幕，還有使用AfterEffects、3DMax、Maya等軟件制作合成動畫。前期拍攝中，盡管運用了課程所學的技術，比如：停機再拍、長鏡頭的拍攝。但在長鏡頭的拍攝中，為克服抖動和連貫的問題，還需在一些銜接中運用后期合成。在動畫制作中，還需要配合情節發展速度，以及前后背景銜接來實現人物和總基調的前后平滑過渡。此外，還運用Photoshop等軟件來完成現場道具，比如：老照片封套，老日記本，人物放入集體照中等反應時代氣息的道具制作。為了制作出老照片的效果，用牛皮紙的色彩，來封套上繁體字體現時代感。除此之外，為了方便打印和剪裁粘貼，預留一定尺寸的邊緣。在字幕合成中，需要依照演員的口型以及聲音對字幕進行加工和修改。同時要確保字幕比例和所處位置適中，并且出現時間要符合人物的說話時間（見圖4）。在拍攝長鏡頭的過程中，需要影片在暗房中有顯像的效果，但由于真正的相片沖洗需要很長時間，只能運用后期合成。比如用一個缸來銜接鏡頭的過渡，在前一個鏡頭中從人物搖至缸上，在下一個鏡頭從缸搖到一條小巷子中，嘗試這種銜接方法，力圖達到電影中的效果。但由于經驗不足，前期準備不夠，在拍攝時由于拍攝器材不統一，拍攝角度不統一，缸的高度以及方向不統一，以至于在后期合成中有些困難，只能扣一個缸的圖像放至影片中。雖然在活動影像中不易發覺，但是靜止的畫面中還是會有些銜接問題。

前期統籌在特效電影中的作用不可忽視。從前期準備開始，為恰到好處表現影視人物性格以及時代背景，分析和協商統籌好人物的服飾以及適合劇本需要服妝飾；為符合劇情需要，還需要與攝像、導演商議各種場景的選擇，奔赴各個地方，選取較為滿意的場景；統籌好場地以及拍攝日期，不僅能節約總拍攝進度，還能方便后期場景制作，不必再制作虛擬的后期背景來合成。較好的布置場景可以方便拍攝，也能較好表現情節和情緒，有助于后期的剪輯合成，避免穿幫鏡頭；在每次拍攝之前，需要對鏡頭有一個統籌過程，不僅要有分鏡頭劇本，還需要與攝像、導演等商定機位圖；為能節省布置燈光的時間，在前期統籌中，需要記錄好每場戲的燈光布置，方便下一次的燈光運用及后期調色。而做好場記工作，不僅記錄是否可用的鏡頭，方便導演、攝像修改意見，還可以為后期的剪輯合成配音。通過《渣渣》作品領略數字媒體技術與藝術鑒賞相結合的魅力，從中體驗前期統籌在特效電影中的重要性。

影視特效論文:影視特效論文：談論影視特效處理方式

本文作者：王磊 單位：淮北礦業集團黨委宣傳部

戰爭片的拍攝成本很高，需要很多演員，在很多戰爭影視作品的制作過程中，也會出現很多攻城、坦克戰、空戰等場景，如果真實再現這些場景，制作成本會很高，也會造成一定的人員傷亡，在拍攝的過程中是不會使用真實再現的手法的，這時候就需要進行影視特效處理技術的介入，來幫助影片的完成。

常用影視特效處理技術分析

對于很多影迷來說，影視作品中特效的實現方法都可以說是了如指掌，但是隨著科技的不斷進步，影視特效處理技術也在不斷發展。從制作手法上來看，一般可以分為傳統特效手法和CG特效手法兩種。

傳統特效手法很早就出現了，一般來說分為以下幾種：化妝，這個是最簡單的，也是最常用和有效的；搭景，能夠實現特定場景的設置；煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果；早期膠片，這也是早期常用的特效手段。

CG特效就是人們常說的電腦特效，電腦特效的出現主要有兩方面因素決定的：及時，傳統特效手法已經不能滿足電影表現的需求，也不能滿足觀眾對影視作品的要求，影視作品制作需要更為新穎、更為強大的特效手法；另外一方面，隨著計算機技術、電子技術以及自動化技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效制作手段實現。在當前，有很多專門從事影視特效的公司，具有競爭力的是工業光魔公司、新西蘭維塔公司、DIGITALDOMAIN公司等，有很多大制作影片的特效環節都是由這幾家公司來完成的，例如阿凡達、加勒比海盜、終結者、星球大戰、變形金剛、侏羅紀公園等。電腦特效手法種類很多，但是一般情況下，我們可以根據特效的功能進行分類，基本可以分為三類：及時，三位特效技術。在很多電影中，三維立體特效技術是不可或缺的，很多角色的烘托以及場景的設置都需要三維特效技術。

三維特效技術在整個電腦特效技術中，可以說是難度較高，也是目前最難解決的，很多逼真的怪物、災難片中的洪水、摩天大樓的轟然倒塌等都需要三維技術。而三維特效技術一般的制作流程是：建立模型——確定材質和燈光——形象綁定——動畫制作以及的渲染。目前三維特效技術的軟件也很多，MAYA軟件、realflow軟件、c4d軟件等。第二，合成特效技術。合成特效技術對于我們中國人來說，十分熟悉，武俠作品中飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術的實現過程是這樣的，將演員各類動作（打斗、飛躍等）和天空進行分開拍攝，而演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，利用計算機軟件技術將藍幕和鋼絲繩去掉，在合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打斗的效果。比較常用的軟件主要有nuke/fusion以及smoke、flame等。第三，數字繪景技術以及概念設計技術。在影視作品中，有很多場景中出現的各類建筑和背景在生活中根本不存在，需要影視設計工作人員結合自身的想象力進行數字繪景以及概念的設計，這樣龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿就呈現到人們的眼前。在這個過程中，概念設計十分重要，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想象力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

國內特效技術發展

我國影視特效技起步很晚，但是近年來發展十分迅速，我國知名的華龍公司，BASEFX公司等在影視特效技術上的造詣很高，但是很國外的特效相比還有很大的差距。另外，香港作為亞洲最重要的影視制作中心，對影視特效技術的理解很高，比如赤壁、唐山地震、長江七號、功夫等影片，雖然和國外還有很大的差距，但是也能夠基本滿足觀眾的需求。

未來影視特效處理技術展望

在未來，計算機軟件技術、微電子技術、多媒體技術必然還會不斷發展，在未來影視特效技術將和現在有很大的不同，筆者認為，未來影視特效處理技術可能會在如下幾個方向尋求突破。

人性化。在未來，新的文化元素將不斷呈現，而影視作品的表現方式也必將順應這一形勢，各種文化元素不斷融合和雜糅的過程中，單一、教條、死板的影視特效技術必然會被淘汰，還有靈活多變的人性化影視特效技術才能夠生存。

智能化。在未來，電影制作的方式也將不斷增多，如何將各種特效技術和特效理念融入到影視作品中也是將來需要解決的難題之一。

結語

在影視產業空前發達的二十一世紀，影視作品品目繁多，很多影視作品場面使用常規制作手段無法實現，比如說科幻影片中出現的各種奇怪生物、戰爭場面中出現的大規模傷亡等。在高科技水平的今天，很多影視的制作都離不開特效處理，本文就影視特效處理技術展開了分析和討論，得出相關結論。

影視特效論文:藝術與技術――論影視特效技術的利弊

摘要：通過論述影片《大話西游》與《西游降魔》特效技術的區別，討論特效技術是否能真正取代藝術內涵的表達以及影視特效在中國影視中運用的弊端與反思。

關鍵詞：藝術內涵表達；情感；影視特效技術

藝術與技術有著不可分割的聯系，藝術需要技術的表現，而技術則為藝術應運而生。在這我想借用“電影”這門藝術形式探討一下藝術與技術千絲萬縷的聯系。

本著溫故經典的心情，前幾天又將《大話西游》的上下兩部看了一遍，的確很經典。這里所說的經典，并不單指這部影片開創了一些經典的橋段，或者經典的對白，而是它以一種現在看來并不高端炫酷的特效方式呈現出了極其令人印象深刻的、獨特的影片風格。隨著影視后期特效技術的不斷發展，現如今的影片里即便是愛情片，也會多多少少地摻雜著后期特效技術的影子。現在看來《大話西游》這部影片里的特效似乎很拙略，也許放在當時的環境里，這樣的特效技術的確夠水平了，但若是這部電影拿到現在來拍，那必定完全是好萊塢大片的風格。這幾年，中國電影市場跟風好萊塢大片的趨勢愈演愈烈。很多片子投資巨大，只為以特效技術吸引眼球。剛開始的幾年，觀眾似乎很領情，但到了近階段，消費者似乎不再對特效技術有著過多的追求，而是更趨于以情感為出發點，希望電影人們更有針對性地運用一些特效技術展現劇情，而不是以特效技術為賣點，以致忽略了電影作為藝術門類的藝術特性。

藝術創造美，技術則為了更好地表現美。藝術需要思考、需要想象和情感投入。而技術需要經驗、科技與技巧。藝術是創造的基礎與前提，沒有藝術內涵的賦予，那技術創造的就只是一件毫無意義的物品。如果沒有技術，藝術的表現形式也許會單薄無力，毫無新意。只有當技術與藝術結合，才能創造出更好更的藝術作品。《大話西游》和《西游降魔》同是以西游為題材的影片，拍攝時間相隔十幾年，拍出的影片風格卻截然不同。《西游降魔》作為周星馳近幾年首推的力作，邀請了國外的特效團隊，花重金在影片的特效制作上，但影片的口碑卻褒貶不一。不可否認的是，影片特效的確引人入勝，特效技術活靈活現地將劇本中、觀眾腦海里的妖怪呈現了出來。但“電影”作為一門藝術，不僅僅要求有技術的表現，更需要的是有藝術內涵的表達。如果技術的形式超越了藝術內涵的體現，那么這樣的電影是本末倒置的。簡單地說，影片中的怪物前期制作得再精美、再逼真，怪物的突然出現嚇哭了好幾個小朋友，但若是這個怪物只是一味地重復一個動作，那也就不那么令人害怕，時間久了反而會讓人覺得呆滯與無聊。電影其實想向觀眾敘述一個情感內涵極其深沉的故事，而在影片中故事并沒有通過運用良好的視聽語言表達出來。觀眾看完整部片子之后，贊賞的只有精美的特效，問其電影想表達的精神內涵卻一無所知，也許還會一頭霧水稱其看不太懂。那么我們也可以評定這部電影是低級趣味、毫無新意的。反之，從精神內涵領域討論時隔20年的《大話西游》，雖然沒有華麗的特效技術，但無論是從影片的對白、鏡頭的運用還是演員的表演，大家都稱贊這部片子是經典之作。我們開懷于影片搞笑氛圍的同時，也會不由自主地揣測導演本人想通過影片傳達給觀眾什么深刻的寓意。有的電影會讓人笑，而這樣的電影，觀眾在笑的同時也會哭，這種哭是電影傳遞出的情感，真切地觸動了觀眾心里傷口疼痛的表現。這樣的悲喜劇我們稱之為電影的藝術，即使沒有過多技術的參與也依舊感動人心，令人印象深刻。

隨著越來越多的電腦特效技術運用在大小熒屏中，電影與電視同時也在潛移默化地影響著我們的生活。觀眾希望看到的更多的是有意義有內涵的特效運用，而不是簡單的技術表現。很多的電影因為技術而技術，把本來很溫馨的一部愛情片拍成了科幻片，當電影這門藝術沒有以藝術本質這個形體出現時，電影也就不是電影了，而是一部記錄炫酷特效的“紀錄片”。在很多抗日題材的電視劇中也出現了大量的超出人理解范疇的特效技術，抗日英雄單手就能撕碎日本鬼子等等一些過分的特效場景，這不符合電視電影藝術的本質。這樣的特效技術只是嘩眾取寵，博得收視率。這樣的影片值得我們所有電影電視工作者的反思與重新思考。花重金砸在特效技術上的同時，升華作品的藝術內涵才是重中之重。

作者簡介：

劉馨，南京藝術學院傳媒學院藝術設計專業，研究方向：數字媒體藝術。

影視特效論文:影視特效在視覺設計中數字化運用研究

【摘要】隨著數字化技術的發展，影視特效中數字特效合成技術得到廣泛應用。本文通過介紹影視特效的三種主要制作方式，介紹了影響影視特效視覺設計的三個主要因素，以期數字化的影視特效設計能為影視的內容服務，提升觀眾的影視審美趣味。

【關鍵詞】影視特效;視覺設計;數字化

引言

特效鏡頭指的是現實生活中無法實現的鏡頭，在影視作品中所運用的特效鏡頭，傳統的手法是通過模型制作、化妝、光學合成、特技攝影等手段制作的。與運用數字化技術合成的影視特效鏡頭具有很大的不同。

1.影視特效的數字化處理

在傳統影視作品的視覺設計中，主要是利用光學效應來控制膠片圖像上發生的劃變、疊化、疊印和漸變的變化，再使用圖案罩遮處理膠片。傳統視覺特效的設計過程繁復，在“光化學成效”的過程中，至少要求補拍一次圖像，圖像效果大打折扣。計算機的圖像技術對膠片的數字化處理成為影視業發展的必然要求。數字化的特效處理能適應人們較大限度的想象極限、使用的領域更加廣泛[1]。

1.1 粒子效果的數字應用

粒子特效對影視場景的表現起著至關重要的作用，是實現海浪、煙霧、碎裂等效果的表現形式。流體粒子在表現水、海浪、流動性的煙霧等流動形態的物體時，在張力、壓力和粘稠度的表現中具有真實度。第二種是煙霧粒子，煙霧粒子主要用于表現爆炸時的煙霧、龍卷風、沙塵暴。煙霧粒子因內部流動的形態更大，整體張力受外界的影響較大。第三種典型的粒子是碎裂粒子，它是一種物體爆破和碎裂時產生的粒子，原始的形態上和物體上是一致的，但是在受到特定的張力時可以從物體上分裂，具有二次繁殖的能力。這一粒子在表現物體的坍塌效果時，被經常地采用。

粒子特效作為形成影視特效的重要組成部分，在具體場景交換和實現手法上，粒子特效的細節要求都不同。高細節的粒子效果在符合事物運動的規律上具有多層次和高仿度。在粒子的渲染中，可直接采用軟件渲染器渲染粒子;也可將粒子的格式轉化，保存至本地磁盤上，通過專門的插件渲染;最常用的方法是使用Krakaton粒子渲染插件直接渲染粒子文件。

1.2 場景氛圍的數字制作

特效設計在影視場景的設計中占有重要的地位，是提高作品感染力的有效手段，根據影視作品的解讀，設計出合理的數字化場景氛圍，便于作品思想情感的表達，震撼的視覺鏡像，為影視作品的感染力加分，觀眾在身歷其境的感覺中，藝術的審美能力得到了提高[2]。

在影視場景的設計中，經常使用的光霧和閃光可以有力地烘托出場景的氛圍。設計光效的軟件多種多樣，使用的較為廣泛的是Opti-FX。它在處理光效的時候，凸顯場景設計的同時，也保障了真實感;鏡頭光暈的使用剛好實現了真實場景拍攝中的偏差。物體的整體外形在光輝與光環的適當調整中得到的展現。將事物呈現在熒幕上時，與舊式的動畫制作相比，場景氛圍的制造顯得更加的真實。

1.3 繪畫效果的數字制作

繪畫效果和一般的特效制作不同，對場景條件的限制比較低。在各種特效的運用中使用的范圍更加廣泛。這種特效使用的工具也非常簡單，僅僅利用將擋的筆刷工具就能做到，無需經過復雜的數字計算。但是，在筆刷的運用中，要進行色彩的相關處理。通過事物之間綜合屬性特征的表現，使事物在影視中得到更加鮮明的展現。

2.影視作品視覺設計的影響因素

2.1 鏡頭的設計

影視鏡頭設計的好壞直接影響著影視中場景氛圍。一個好的鏡頭，能夠使得主人公的情感得到提升，提高影視作品的真實度。在微觀的鏡頭設計中，控制好光線的穩定和強弱，能使觀眾體味到影視作品中主人公的情感狀態。在宏觀的場景設計中，合理調配影視中前后場景，滿足鏡頭拍攝過程中所需的層次感，保障在后期的剪輯中，場景元素的豐富度。

我國自1995年開始嘗試自身的數字影片制作，整體來看，數字技術制作的實力還是比較薄弱。《天地英雄》是中國數字化電影的及時部“大片”，就專業人士看來，1000多年前唐朝疆域色彩的塑造過于鮮明，缺乏歷史的厚重感;利用CG技術合成“看不見”的戰爭鏡頭時，畫質浮薄;更不值一提的是舍利的“藍色沖擊波”，粒子的擴張度不強，有失專業的水準。

2.2 影視的氣氛

影視作品帶給觀眾的是一種視聽享受。在影視的場景設計中，注意音樂和燈光的配合是一部好的影視作品中不可或缺的因素。在音樂的選擇上，音樂的格調給觀眾的感官以直接的刺激，觀眾在對音樂分析的基礎上，在想象中推理劇情的發展，使觀眾在欣賞影視中更為投入，提高了視覺設計中的實施水平;在場景特效的營造中，處理好燈光也是非常重要的，觀眾在觀看的過程中，光線的變化對觀眾觀看的關注度也是有直接影響的。光線的顏色、飽和度、分辨度直接決定著場景的整體格調，光線處理得好壞，影響著影視整體的情感氛圍，在視覺設計中，應當將這些因素考慮進去[3]。

2.3 作品的真實度

后特效化時期，觀眾在進行影視欣賞時，同時也在判斷中著場景特效塑造的真假。在數字化特效的沖擊下，觀眾似乎厭倦了“襲擊”和“轟炸”。好萊塢從上世紀70年代引進數字制作的技術，推出了諸如《異形》、《ET外星人》、《星球大戰》等影片，將傳統的敘事模式置于宏觀化的視角下，數字技術成了每一部大片必須使用的元素。所以在目前的影視制作中，盲目追求神奇的視覺效果而忽視作品內涵的現象非常嚴重。比如說《英雄》、《無極》等影片，在視覺上的效果上令人震撼，但是在人物的內在表現上顯得空洞無趣。另外，特效技術在數字化的特效制作中，不僅沒有使影視作品的劇情增分，反倒影響了劇情的發展。

3.結語

數字特效合成技術在影視特效的視覺設計中發展迅速。本文通過介紹影視特效的制作方式、影響影視特效視覺設計的主要因素。提出影視特效在提升自身設計水平的同時，應更好的結合作品的內蘊，用數字化的影視特效設計技術為影視的內容服務，并注重觀眾在影視欣賞中的主體地位，提升觀眾的影視審美趣味。

影視特效論文:數字影視特效設計制作與動畫合成方法的運用探析

摘 要：隨著計算機技術逐漸應用到電視和電影中，其作品也為人們一個嶄新的面貌。影視特效設計制作及動畫合成等影視后期制作技術的運用，使作品的視覺效果魅力已經遠遠大于劇情故事的本身。該文對數字影視特效設計制作與動畫合成方法的運用進行了探討，現綜述如下。

關鍵詞：數字影視 特效設計制作 動畫合成 方法運用

每一部影視作品的制作一般都分為前期策劃、前期攝制以及后期制作三個環節，計算機數字化在后期制作的逐漸應用促使了人類感官和視像化時代的到來[1]。目前影視后期特效設計制作的廣泛運用實現了人們無法想象的各種場景的模擬，隨著技術的不斷進步，這些被模擬出來的影像變得愈加真實，同時也為電影和電視作品的拍攝創造了更大的空間。動畫合成就是在運用人體動作的捕獲技術、運動紋理技術及運動繪圖技術的基礎上采用運動分割的方法對動畫進行類聚分析，然后再通過拼接組成為人體運動的動畫，其中動作單元分析方法是對人體動畫合成的重要方法。

1 數字影視特效設計制作的方法及運用

數字影視特效設計就是在計算機的軟硬件環境的基礎的上，采用計算機圖形圖像的原理及方法，將實拍的畫面以及計算機生成的畫面等多種素材混合制作成單一復合的圖像[2]。各個素材能否在運動、透視、色彩以及素材銳度等方面達到和諧統一，直接關系著影視作品的藝術表現，因此數字影視特效設計的運用在視覺效果表達上非常重要。近幾年，影視特效不僅僅運用在科幻、動作、戰爭等電影中，也逐漸應用到紀實題材作品中來，如《可可西里》、《天下無賊》等電影。此外，數字影視特效設計也已經開始在廣告宣傳片、節目或頻道中運用，且在電視與電影作品上運用技巧基本相似，只是在表現方式及側重點不同。數字影視特效的設計不僅能夠提高制作的成功率，還能夠比較整體清晰表達整個作品的主要工作內容，進而提高制作效率，因此做好數字影視特效的設計對影視作品的更好地完成非常關鍵。如根據廣告宣傳片產品形象與立意，先進行構思、設計，再設計具有宣傳力和感染力的廣告作品，通常情況下，運用數字影視特效設計進行廣告宣傳片的制作時，應該重點從畫面元素、運動節奏以及聲音效果進行，使其達到和諧統一[3]。即廣告宣傳片中的影視畫面的色彩色調基本統一、運動節奏感要諧調、整個宣傳片的聽覺效果要調和流暢。數字影視特效設計制作的運用能夠使作品的畫面更具沖擊力及渲染作用，如在表現速度的時候讓運動的物體帶有拖影可讓畫面更逼真。

2 動畫合成方法與運用

影視作品的后期制作中，需將各個素材有序而又統一的連接起來，主要包括合成特效、畫面剪輯及臺詞錄制和音樂配制。需要提出的是，后期合成與前期拍攝也只是一個相對概念，時間上也不一定是一一對應的關系，例如一些虛擬場景的制作必須要在拍攝前完成，這樣才能夠達到整體預覽的效果，在之后拍攝工作作為基本參照，尤其是在故事劇情完善的情況下，這些素材的制作也可在作品中獨立存在[4]。例如在經典影視作品《泰坦尼克號》里，先是完成沉船虛擬場景的設計制作，才能很好的拍攝船沉時旅客在甲板上的活動情景。此外，還有一些制作工作需要與拍攝工作同時進行才行。后期制作中，動畫合成方法的運用主要有有效處理合成畫面和連接鏡頭等作用。

2.1 處理合成畫面的運用

畫面的處理根據影視作品制作設計的目的不同其處理方式與思路也各不相同，一般情況下多是調節色彩色調。不僅能夠使在不同時間、不同地點拍攝出來的畫面能夠在色彩色度上和諧統一的結合起來，還能通過對作品的色彩色度的整體把握，突出主題特征，直接參與劇情的渲染等。目前，以紀實題材的作品也在后期制作中運用動畫合成方法進行畫面的合成與處理。動畫合成方法的運用具有非常重要的意義，將攝影棚拍攝的圖畫與制作的虛擬的場景結合起來，不僅使拍攝便利和節省開支，還能夠達到保護演員及創造一定特殊視覺效果的目的。如在一些影視作品中常有跳崖、挨刀的情節，在拍攝過程中不可能讓演員真的去跳崖或挨刀，這些都是通過動畫合成的方法而展現在我們面前的。而影視作品中的那些具有疊加視覺效果的場景也都是通過動畫合成方法完成的。另外，每天CCTV的天氣預報節目，主持人站在天氣綠幕前的主持也是通過動畫合成方法將人與背景統一起來的。

2.2 連接鏡頭的運用

動畫合成方法的運用在給影視創造提供更廣闊創造空間的同時，也給影視作品的創造提出了更高要求。動畫合成方法的另一個有效的運用就是連接鏡頭，鏡頭的連接不但是將一個個鏡頭組合一起，還包括鏡頭之間過渡元素的創作與表現[5]。例如在一些影視作品或新聞聯播節目中，常常會利用某個標識劃過畫面的瞬間，來回放曾經發生的場景，并與實際發生的場景進行對比，而在這個特殊標識上就是通過三維軟件制作和動畫合成方法使其帶有一定的視覺效果；同時并綜合運用變形、光線以及色彩效果等技術方法在鏡頭間進行和諧的過渡，通過在不同畫面中采用同一視覺元素進行串聯，既使畫面能夠統一起來，增加畫面的流暢性，同時又在一定程度上起到強調某一標識的作用。

3 結語

在經濟文化社會高速發展的今天，人們對精神及娛樂也提出了更高的要求。目前，影視作品和文化傳媒的不斷豐富給人們帶來很大的精神享受。近些年來，隨著科學技術的不斷進步和計算機數字化時代的帶來，在影視作品、廣告宣傳片以及電視欄目節目中影視特效設計制作及動畫合成方法被廣泛地應用，巨大視覺沖擊力和渲染力度給人們帶來了耳目一新的感覺。數字影視特效設計制作的運用可以使得作品的畫面元素、運動節奏以及聲音效果達到和諧統一，動畫合成方法的運用具有合成和連接鏡頭的效果。綜上所述，無論是數字影視特效設計制作還是動畫合成方法的運用都是為了給人們構建出能使視覺享受的虛擬空間，故值得不斷推廣運用。

影視特效論文:影視剪輯特效課程的工作室教學研究

摘 要：近年來，職業教育隨著時代的發展有了新的發展，工作室教學模式由此產生。但其并非憑空而來，其原始模型是來自于“學徒制”這一最傳統的教育形式。本文的目的，是為了探討在社會急速發展的今天，在技術不斷更新的新時代環境下，面對影視特效這一新型課程，如何根據學生的特點，建立一個能夠既滿足學生的求學需要又適應社會行業要求的工作室，探索出一套可復制，可發展，能夠滿足學生和社會需要的影視剪輯與特效類課程的工作室教學模式。

關鍵詞：工作室教學 影視剪輯與特效 學徒制 輪崗

隨著影視行業和新媒體技術的發展，社會對影視剪輯與特效方面人才的需求日益增長，傳統的教室教學也越來越無法適應這一具有較強實踐性的專業。自2005年起，筆者試圖將教學和項目制作實踐相結合，探索一種新的教學模式。在教學過程中，引入社會真實項目，在學生求學期間，賦予他們社會角色。通過這一行為，既培養學生的技術技能，又培養學生的專業素養，同時引入社會評價體系，打破以往的教師說了算的評價模式，試圖建立一種新的能夠適應社會同行日益變化的需求的工作室教學模式。

1 何謂工作室教學環境

工作室教學是隨著職業教學的發展而不斷為各國職業教育者不斷提及的一種教學模式。這一形式區別于教室教學模式，由最傳統的“學徒制”發展而來。工作室教學環境，指的是以工作室作為教學場所，以真實項目作為教學引領，所有教學活動均圍繞項目設計進行，由此而構成的教學環境。在此教學環境中，根據學生的不同階段，賦予不同的社會角色，安排不同的工作任務和工作導師，每個階段都要求學生承擔相應社會角色所應承擔的責任，以職業素養和技術能力作為考核標準。

工作室教學環境，試圖通過賦予學生以真實的社會角色，明確學生該承擔的社會責任。筆者認為責任感的建立是首要的，這是所謂職業素養的最為重要的因素。在其后的教學和培養中，通過技術的提升，建立在職業和社會的多方位信心，發掘其工作潛力，幫助其建立長期職業規劃。

2 影視剪輯與特效類課程為何要采用工作室教學環境

影視剪輯與特效是隨著電腦cg的發展而產生的一門新興的課程，在以往的線性編輯階段，影視剪輯僅僅在諸如北京電影學院、中國傳媒大學（原北京廣播學院）等有限的一些專業院校才會開設。這跟設備的專業性和專業對口方向的單一性有直接關系。隨著計算機技術的發展和新網絡媒體的擴張，社會對影視剪輯和特效類人才需求不斷增長，越來越多的職業院校開始以技術作為突破口培養該類人才，與此技術相關的專業迅速擴張。由此，如何在新的技術要求下如何更好地進行影視剪輯與特效類課程的教學成為專業擴張所必需解決的問題。

影視剪輯與特效除了需要一定的影視語言基礎之外，更多的需要來自于軟件技術和操作實踐。專業的工作流程和各種技術綜合的靈活的運用，是在教學過程中不可被忽略的。針對這一特征，采用工作室教學環境非常有利于幫助學生掌握技術，鍛煉學生的實踐能力。

3 工作室教學環境在影視特效類課程中如何執行

3.1 影視剪輯與特效行業的分工

影視剪輯與特效，基本應用于電影、電視、新媒體等行業，根據項目的復雜程度，常常會配置剪輯師，圖文設計師，特效設計師，音頻設計師等。項目越大，分工越細，單項技術要求越高。

剪輯師根據劇本，對于所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。圖文設計師往往負責畫面中需要添加的文字和其他圖片元素的設計和處理。特效設計師一般負責影視作品中某些需要進行特技效果處理的鏡頭。音頻設計師則負責影片的音頻設計和處理。

不同的崗位需要有不同的技術基礎。

影視特效工作室應根據行業分工來設立崗位，同時將技術貫穿其中。

3.2 影視特效工作室的縱向劃分

以上所講的是橫向的技術分工，從縱向來說，學生需要經過以下幾個階段。

及時階段：見習與輪崗。

絕大多數家長和學生認為技術和職業教育為二流教育，處在低于普通教育的地位，學生往往對未來缺乏信心，對專業定位含糊不清。在他們正式開始專業實踐前，必須要解決這個問題。經過學校及時年的基礎理論知識的教學，學生對于自己的專業已經有了一定的認識，而工作室教學的輪崗見習過程，則讓學生了解整個流程，明確各崗位的職責和技術要求，并對自己的優缺點進行判斷，建立信心，同時掌握基本技術，為后一階段打下基礎。

第二階段：模擬狀態下的定崗定職。

經過見習輪崗后，在對每個崗位的技術要求有所了解的情況下，由學生自行選擇在本階段所專攻的技術方向。一旦確定后，在一定的周期時間內，不能夠轉崗，直至該崗位相應的任務完成。在這一階段，在各崗位指導教師的輔導下，學生以已經完成的項目作為練習項目，以真實的技術、時間、質量要求作為考核標準，盡可能創造真實的工作狀態和環境。

第三階段：真實崗位訓練。

經過模擬訓練并合格的同學，下一步便要進入到實戰當中。在輔導教師的幫助下，學生直接與客戶接觸，進行真實項目的制作。在這一過程中，學生不僅僅要靈活運用各種技術，完成作品的制作，還要能夠較好地跟客戶進行溝通，能夠在時間節點內完成客戶的要求。

第四階段：項目策劃和創作。

學校的教學，不能僅僅滿足社會目前的需要，還必須考慮到如何挖掘學生的探索精神，鼓勵他們進行創新，鍛煉他們的綜合能力，為他們畢業后更加長遠的職業生涯做好最充實的準備。在這一階段的學生，以自我為主導來進行項目的策劃和創作。項目可以是真實的商業項目，也可以是獨立創作。其目的是為了對他們綜合能力進行鍛煉和提高。

3.3 影視特效工作室構架

根據以上幾個學習階段，對于工作室的架構也就相應地提出了要求。首先，工作室必須建立強大豐富的項目庫，以滿足源源不斷的學生進行模擬訓練。這些項目庫需要具備一定的代表性，覆蓋一定的技術范圍，要包括具有普遍意義的經典項目，還必須有一定具有前瞻性和探索意義的實驗項目。項目庫建設的來源主要來自于項目制作組的不斷積累和同行業交流獲得。

模擬訓練組：挑選一些具有代表性的項目，模擬真實的制作環境，讓學生經歷項目的制作過程，掌握技術，鍛煉能力。

項目制作組：經過模擬訓練合格的同學加入到項目制作組當中，作為正式的制作人員參與到項目制作的過程中。以市場和行業的要求作為標準。

項目創作組：經過模擬訓練和實戰訓練并且合格的同學，此時可以進入到項目策劃組，進行項目的策劃和實驗制作。該過程由學生作為主導，由他們來獨立完成一個項目從策劃到創作完成的全過程。

為滿足以上的需要，工作室必須保障每年有一定的真實項目上馬，以保障跟社會和市場的無縫接軌。除此之外，還必須保障每年至少有1～2條具有技術和理念前瞻性和實驗性的短片創作，以保持一種積極探索的態度，不被市場牽著鼻子走，保障一定范圍內創作的獨立性。

3.4 影視特效工作室教師配備

首席教師一名：工作室首席教師必須熟悉影視行業的技術和規律，有創新精神，和行業保持密切的關系，在行業中有一定的影響力，能夠帶領工作室不斷地、良性地運行。

剪輯教師一名：精通影視剪輯的各項技術，能夠指導學生在剪輯方面滿足客戶的需求。

圖文教師一名：精通影視作品中的各種圖文設計，輔導學生在此方面的技術需求。

特效教師一名：精通影視特效的各項技術，能夠作為學生在影視特效方面的堅強后盾。

音效教師一名：精通影視作品中音效處理的各項技術，輔導學生在影視作品的聲音方面進行創作。

輔導員一名：負責學生的日常管理工作。

所有的工作室教師，應當也是一個強大的精英工作團隊，對內能夠指導學生，對外能夠獨擋一面。

工作室教學環境下的影視特效課程教學探索，試圖“以就業為導向，以提高能力和綜合素質為本位”的方針，強調“工學結合”和“校企合作”的辦學思想，以“職業融入學業、學業凸現職業”作為教學理念，將與影視特效制作的工作過程轉化為教學過程，不斷充實項目庫，完善教學方式，始終保持同行業的實際技能要求無縫接軌。

影視特效論文:影視特效制作及處理技術分析

[摘 要]新世紀以來，計算機技術、多媒體技術在不斷發展，因此，影視特效制作水平及處理技術也得到了長足發展，影視效果也更令人震撼。本文主要對影視特效制作及影視特效處理技術兩方面問題進行了詳細分析。

[關鍵詞]影視特效制作 處理技術

一、概述

目前，電影、電視、網絡等媒體形式行業相繼都取得了令世人矚目的成就。在生活中不可能實現的種種震撼場面往往需要出現在科幻影視以及戰爭影視中，而要在影視制作現場真實地構建出這樣的場面往往代價很大或者不可能，這時就需要影視制作人員使用各種影視特效處理技術，來增加影視作品的畫面效果。

二、影視特效制作

隨著影視藝術的快速發展，我們所要關注的不僅是了解影視制作在時間調度處理方面的理論基礎，還有影視畫面和聲音的結合。在影視的畫面中，根據景別、焦距、運動、角度、構圖、光影、色彩等的角度構造有美感的畫面，給觀眾美的享受。

在影視作品中，聲音通過音調、音色和音強的變化表現畫面來表達出情感。當聲音出現在熒屏上，就會體現出影視作品的美感，使觀眾有身臨其境的親切感。聲音與畫面相比，畫面是直接映射到觀眾的思維，而聲音則是間接映射的，在表達的程度上，畫面始終是處于主導地位。

1、畫面的排版規劃

以某音樂會的宣傳片為例，要想構造一個符合這個音樂會的主題，關鍵在于背景的構成。如在此音樂會中，主要是以橘黃色的固態層加上卡片擦除效果和線性擦拭的效果輔助背景圖片，與紅色的固態層和深紅色的固態層相合成，再放上一張交響樂團的圖片，還有會旋轉地燈光效果和最外面一層的帷幕，就構成了及時個鏡頭。

將After Effects軟件打開：首先，右擊建立一個固態層，用鋼筆工具勾畫出燈光的形態，對遮罩的遠近度及時進行修改。

其次，選中固態層，連按兩次ctrl+D鍵，表示復制兩次。復制好后，記住要將模式設置為overlay柔和。

，模擬真正的燈光效果，必須要加上動的動作。三個燈光層中，左邊的是向左轉，中間是靜止的，右邊是向右轉的。

在第二個鏡頭中，攝像頭的拉伸差距是主要控制的一個因素，因為它控制了6個人物的動畫，所以，伴隨著人物圖片的白閃和光工廠產生的光，控制畫面的鏡頭效果。隨后就會出現煙霧文字和“XX音樂會”的字樣。

在第三個鏡頭中，主要任務是排版文字，將字的特效做成由大到小，再由小到大的過程，注意要給人更大的沖擊力，就要保障后者比前者小。的落版以一張logo為底板，將其呈現在觀眾的面前。

2、煙霧出字方式

應用這種出字方式的創意，可以表達出該場音樂會上演的具體時間及地點，同時也能夠突出中心思想，用文字吸引觀眾，從而使觀眾記住了日期和地點。

具體可以按照以下步驟來進行：用文字工具將“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三個特效，及時是compound blur混合模糊，模糊層有三個特效，即：右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪；再右擊選擇Effect /Levels色階；右擊選擇Effect /Curves曲線調整，對固態層的動態也要做出調整。第二是Displacement Map置換遮罩，一般來說，它的條件就是用所在的圖層做遮罩層。該圖層有兩個特效：一是右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪；二是右擊選擇Effect /Levels色階。第三是Glow自發光，當返回主界面后，按0鍵就可以預覽特效。

三、影視特效處理技術

一般在影視作品中，特效的實現方法已經是影迷們了如指掌的事，但是在科技不斷進步的情況下，影視特效處理技術也在不斷發展。從制作手法上來分，可以將其分為兩種，即：傳統特效手法、CG特效手法。

1、傳統特效手法

傳統特效手法出現的很早，其中，最簡單的是化妝，這也是最為有效的；還有搭景，能夠實現特定場景的設置；煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果；早期膠片，這也是早期常用的一種特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所謂的電腦特效，電腦特效主要由兩個方面決定：一是傳統特效手法已經滿足不了電影表現的需求，同時觀眾對影視作品的要求也越來越高，需要更為新穎、更為強大的特效手法；二是隨著計算機技術、電子技術以及多媒體技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效制作手段得以實現。現在，我們可以將特效手法按照功能來進行分類：

及時，三位特效技術。在很多電影中都不可缺少三維立體特效技術，烘托角色和設置場景都需要應用到三維特效技術。因此，可以說三位特效技術是電腦特效技術中難度較高，也最難解決的。三維技術的一般流程為：建立模型――確定材質和燈光――形象綁定――動畫制作以及的渲染。目前三維特效技術的軟件主要有：MAYA軟件、realflow軟件、c4d軟件等。

第二，數字繪景技術以及概念設計技術。影視作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，這時就需要影視設計工作人員結合自身的想象力進行數字繪景以及概念的設計，將龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿呈現到觀眾眼前。在這個過程中，最重要的是概念設計，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想象力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

第三，合成特效技術。中國人對于合成特效技術并不陌生，在很多武俠作品中，我們所看到的飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術是這樣實現的，將演員各類動作（打斗、飛躍等）和天空進行分開拍攝，演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，利用計算機軟件技術去掉藍幕和鋼絲繩，之后再合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打斗的效果，給人真實感。

四、結束語

綜上所述，在影視產業空前發達的今天，計算機軟件技術、微電子技術、多媒體技術必然也還會不斷發展，影視制作就更離不開特效處理。盡管我國在特效制作和處理技術方面與發達國家有一定的差距，但是也基本能滿足觀眾的需求。在未來，影視特效處理技術也將向人性化、智能化方向發展，將特效理念融入到影視作品中。

影視特效論文:數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的發展應用研究

摘要：本文以分析數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的發展現狀為主線，對其存在問題進行分析研究，探索數字特效合成技術在我國影視動漫產業發展中更大的發展應用空間。

關鍵詞：數字特效；影視動漫產業；應用研究

隨著影視動漫產業的發展和計算機技術水平的不斷提升，數字特效合成技術被廣泛應用于我國本土影視動漫創作中。要深刻理解數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的現狀，發現其存在的問題并進行分析研究，才能切實有效地運用好該項技術，探索數字特效合成技術在我國影視動漫產業發展中更大的發展應用空間。

一、數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的發展現狀

我國影視動漫產業相比西方發達國家起步較晚，又受到美國電影中數字特效的沖擊，近幾年觀眾和媒體對數字特效合成技術表現出一定的關注度。但從整個行業的發展現狀來看，筆者認為還有幾點問題亟待解決。

（一）我國影視動漫產業發展中缺乏自主的新型數字特效關鍵設備與技術的研發能力

制作完成一個節目的數字特效合成工作，硬件和應用軟件是兩項關鍵因素。目前，我國無論是專業影視、廣告、動漫制作企業還是中小型的制作公司、工作室，乃至一些的個人愛好者在進行節目編輯創作時，從前期的拍攝到后期包裝、合成基本上采用的都是歐美、日韓的軟件產品，缺乏自主的軟件開發能力。這一點也造成了我國的技術人員使用的技術工具軟件五花八門，沒有形成某個制作方面的國際頂尖團隊或者個人的必備條件。同時在無法通過針對性的技術研發情形下，很多編劇、導演的構想在數字特效合成效果上無法實現，這樣又必然會讓節目的制作效果大打折扣。

（二）數字特效技術應用在我國沒有形成統一的行業執行標準與運營機制

影視動漫行業具有投入高、周期長、見效慢、工作人員數量少的行業特點。目前，在政府大力提倡發展動漫影視行業的號召與鼓勵下，全國各地涌現出各類規模不一的中小型影視動漫公司。而這些中小型動漫公司往往迫于生存需要，極力擴展經營范圍。這樣的運營模式極大地阻礙了我國本土影視動漫作品的數量的提升和產業化規模的擴大。同時，受到地域經濟發展不平衡的影響，就產生了對于同類業務在完成標準與價格收費上也無法規范化，缺乏統一的行業執行標準等問題。

（三）數字特效制作人員、制作團隊的培養針對性不強

目前我國影視動漫產業人才市場缺口較大，且學歷層次較低，人才數量和師資力量薄弱，制約了我國影視動漫制作產業的發展。國內從事數字特效制作的人員大多是計算機專業或美術專業的專業背景，他們對活動影像的理解還不夠透徹，在領悟導演和編劇的創作意圖時就容易出現偏差。數字特效技術的應用需要影視動漫產業的生產人員是具備技術與藝術相結合的高級人才，不僅要了解藝術創作，同時也要了解軟件應用技術，這也是我國影視動漫專業高等教育的人才培養目標。但國內數字特效制作人員、制作團隊的培養還比較滯后。

二、數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的應用改革和發展趨向

影視動漫產業中的數字特效合成技術作為一門新興的技術，在國內的發展和應用過程中存在上述普遍現象，究其原因是受到我國的經濟發展水平的制約，一些基礎設施與理念不夠完善，使得建設有中國特色的影視動漫制作產業要在摸索中不斷前進。筆者針對上述問題進行了深入分析，提出了以下幾點建議：

（一）利用國家政策和社會環境的支持，提高國內數字特效軟件自主研發能力，打造具有中國特色的影視動漫產業

2012年7月，國務院印發的《“十二五”國家戰略性新興產業發展規劃》中將新一代信息技術產業納入到新興產業發展規劃重大工程領域。有了國家政策的導向引領，便開啟了國內數字特效軟件研發積極的外部環境。我國的影視動漫數字特效制作除了要在有選擇地引進國際先進設備與技術的基礎上，還要堅持進行相關的項目自主研發。從本國實際出發，結合自身優勢，將本土文化特色納入技術研發的相關領域，打造具有中國特色的影視動漫產業。

（二）積極探索，挖掘適合中國國情的影視動漫產業商業運營機制

中國大多數觀眾的傳統觀念認為，“動漫就是兒童的專屬產品”，這一觀念大大阻礙了影視動漫產業的發展。筆者認為，影視動漫產業要想實現商業化資本運作，就要大力開拓延伸產品市場。這樣，影視動漫作品就能夠滲透到社會的各個層次、各個領域，被大眾所接受所認可。同時，還要深入挖掘中國傳統文化精髓，將本土文化融入現代科技，提升國產影視動漫作品的社會影響力，形成良性的商業運營機制。

（三）拓寬思路，積極探索影視動漫專業人才培養模式

一方面，可以在高校影視動漫專業試行“雙證融通”人才培養模式，即學生在高校取得高等學歷教育畢業證的同時即可考取相應行業認可的工程師職稱。另一方面，要不斷加強高校與企業實習基地的校企合作工作，以保障學生在校學習期間的實踐教學比例。學生的實踐教學應與企業具體項目相結合，這樣有利于激發學生的學習積極性，培養良好的團隊合作能力。

筆者相信，隨著我國經濟建設水平的不斷提高，持續加大國際之間的文化與學術交流，強化以本土原創文化為基礎的創作意識，深入開展應用性人才培養，我國的影視動漫行業必然可以達到國際經驗豐富水平，真正實現影視動漫的產業化。

影視特效論文:“影視特效與合成”課程教學改革探討

【摘要】“影視特效與合成”課程為數字媒體技術專業學生主干課程之一，針對三本院校學生培養目標的要求，該課程以實踐應用為主，為了讓本專業的學生在學習該課程后能增強實踐應用能力，本文特此對“影視特效與合成”的課程教學進行研討，以使課程內容優化，提升學生的學習熱情，讓該課程的教學效果更佳。

【關鍵詞】教學改革 ； 音效 ； 視覺特效 ； 實踐技能

引語

“影視特效與合成”包含視頻特效和音頻特效兩部分。隨著電影、電視、動漫和廣告業的不斷發展，影視特效制作人才有很大的空缺。提高數字媒體技術專業學生的影視特效制作技能，使其具備專業技術和從業素養，是開設《影視特效與合成》課程的依據，也是進行教學改革的重要依據。本文對課程《影視特效與合成》進行研討，進行課程優化教學改革，主要思想和改革方式如下：

一、教學改革的目標

《影視特效與合成》是兼具實踐性、技術性和藝術性的一門課程，該課程的教學重點是讓學生掌握各種視音頻特效的制作，并將視頻片段、電影片段、音頻片段、圖片、動畫片段通過影視動畫特效合成的方法制作成視頻。教學改革的目標是讓本專業開設的《影視特效與合成》課程發揮更大的作用，更能滿足學生的需要，讓學習本課程的學生能學以致用，進而讓畢業生能達到社會的需求。

針對三本院校的學生，其教育的目標在于培養符合社會需求的應用型人才。而應用型人才需要具備如下特征：重點要突出“應用”，且是中高級層次的人才；是知識、能力及素質相互協調發展的高素質人才。針對“影視特效與合成”課程，應讓學生具備以下幾方面的能力：掌握影視特效與合成制作中美的規律；能靈活自如地運用各種特效于影視作品中；能獨立完成豐富的影視特效組織、構成影視畫面元素，并有秩序和美感；具備較強的課程實踐能力。

教學改革的目標就是要培養學生，讓學生“影視特效與合成”技能的潛力得到較大程度的開發，能適應崗位需求。

二、教學改革的措施

（一）教學內容的改革。

《影視特效與合成》是一門核心技能課程，作為一門專業課程涉及到的知識非常廣。首先，需要具備視頻方面的基礎知識，其次需要音頻方面的基本知識，第三需要試聽語言中聲畫關系的理解，第四影視特效使用到軟件After Effects 、Audition等，利用軟件進行視音頻特效的制作與合成，軟件涉及到的命令和菜單也是非常繁多的。

作為一門實用的技能來說，知識性的內容是基礎，是掌握操作技能的基礎卻不是學習的目標，所以本課程在教學內容的安排上，考慮到工作中的實用性而選擇有用的有啟發性的內容重點教授，教學內容是經過科學設計的，教學過程中注重學習方法的培養，重在培養學生的自學能力。根據職業崗位需求設計多個學習情境，在每個學習情境中提煉典型工作場景。在每個項目中都基于工作過程構建教學過程，不以傳統的章節和軟件學習為授課主線。以真實的實例和項目為載體，以軟件為工具，讓軟件為實例、為項目、為技能服務。在實訓項目中，通過小的實例，如：飛舞的飄帶、運動的氣泡、動態背景的制作等有效地強化課程實踐環節，培養學生的動手能力和創新能力。再結合項目，如：電視欄目片頭的制作、宣傳片片頭制作、微電影片頭制作等與實際應用對應的項目，提高學生的綜合應用能力。通過這些小實例、項目的制作，將軟件的應用貫穿在全課程的學習中，讓學習始終圍繞項目的實現展開，提高了軟件學習的效率，將知識點進行序化，根據項目需求進行引入，符合認知規律和行動導向的原則，體現項目系統化的教學設計。

（二）教學方法和手段的改革。

由于本課程的實踐性這一重大特點，采取傳統的以講授為主，學生練習為輔的方式，達不到本課程的學習目的。本課程教學方法設計中，以學生為主體，從學生認知規律入手，采用案例分析來進行教學活動。在教學過程中采取以下教學方法：

設計教學法：合理安排教程，以任務組織教學，在任務的履行過程中，以參與、體驗、互動、交流、合作的學習方式，充分發揮學生自身的認知能力。

案例分析法：通過的影視作品的分析，培養學生的分析能力、判斷能力以及解決問題能力。并模仿影視作品的制作，讓學生在興趣中掌握軟件的基本操作。

發現法：以實際問題為例，給出多種不同的特效合成結果，通過對比，讓學生掌握特效應用的技巧。

實踐法：通過實訓操作，讓同學們在掌握技術的同時，培養他們的鑒賞能力以及審美能力，便于在工作中具備基本的設計能力。

強化法：運用學過的知識，制作復雜的特效效果，加強他們對知識的理解和掌握。

本課程教學通過大量的案例分析，使學生們在掌握操作的基礎上，又培養了他們的鑒賞能力以及審美能力。

結束語

三本院校的《影視特效與合成》課程改革是提高學生實踐能力的重要途徑，課程改革勢在必行。各院校應依據各自不同的優勢組織實施，在改革過程中，遵循人才培養規律的同時，不斷創新，使課程建設更適合人才培養的需要，更有利于應用型人才的培養。

影視特效論文:“影視特效與合成”課程教學改革探討

【摘要】“影視特效與合成”課程為數字媒體技術專業學生主干課程之一，針對三本院校學生培養目標的要求，該課程以實踐應用為主，為了讓本專業的學生在學習該課程后能增強實踐應用能力，本文特此對“影視特效與合成”的課程教學進行研討，以使課程內容優化，提升學生的學習熱情，讓該課程的教學效果更佳。

【關鍵詞】教學改革 ； 音效 ； 視覺特效 ； 實踐技能

引語

“影視特效與合成”包含視頻特效和音頻特效兩部分。隨著電影、電視、動漫和廣告業的不斷發展，影視特效制作人才有很大的空缺。提高數字媒體技術專業學生的影視特效制作技能，使其具備專業技術和從業素養，是開設《影視特效與合成》課程的依據，也是進行教學改革的重要依據。本文對課程《影視特效與合成》進行研討，進行課程優化教學改革，主要思想和改革方式如下：

一、教學改革的目標

《影視特效與合成》是兼具實踐性、技術性和藝術性的一門課程，該課程的教學重點是讓學生掌握各種視音頻特效的制作，并將視頻片段、電影片段、音頻片段、圖片、動畫片段通過影視動畫特效合成的方法制作成視頻。教學改革的目標是讓本專業開設的《影視特效與合成》課程發揮更大的作用，更能滿足學生的需要，讓學習本課程的學生能學以致用，進而讓畢業生能達到社會的需求。

針對三本院校的學生，其教育的目標在于培養符合社會需求的應用型人才。而應用型人才需要具備如下特征：重點要突出“應用”，且是中高級層次的人才；是知識、能力及素質相互協調發展的高素質人才。針對“影視特效與合成”課程，應讓學生具備以下幾方面的能力：掌握影視特效與合成制作中美的規律；能靈活自如地運用各種特效于影視作品中；能獨立完成豐富的影視特效組織、構成影視畫面元素，并有秩序和美感；具備較強的課程實踐能力。

教學改革的目標就是要培養學生，讓學生“影視特效與合成”技能的潛力得到較大程度的開發，能適應崗位需求。

二、教學改革的措施

（一）教學內容的改革。

《影視特效與合成》是一門核心技能課程，作為一門專業課程涉及到的知識非常廣。首先，需要具備視頻方面的基礎知識，其次需要音頻方面的基本知識，第三需要試聽語言中聲畫關系的理解，第四影視特效使用到軟件After Effects 、Audition等，利用軟件進行視音頻特效的制作與合成，軟件涉及到的命令和菜單也是非常繁多的。

作為一門實用的技能來說，知識性的內容是基礎，是掌握操作技能的基礎卻不是學習的目標，所以本課程在教學內容的安排上，考慮到工作中的實用性而選擇有用的有啟發性的內容重點教授，教學內容是經過科學設計的，教學過程中注重學習方法的培養，重在培養學生的自學能力。根據職業崗位需求設計多個學習情境，在每個學習情境中提煉典型工作場景。在每個項目中都基于工作過程構建教學過程，不以傳統的章節和軟件學習為授課主線。以真實的實例和項目為載體，以軟件為工具，讓軟件為實例、為項目、為技能服務。在實訓項目中，通過小的實例，如：飛舞的飄帶、運動的氣泡、動態背景的制作等有效地強化課程實踐環節，培養學生的動手能力和創新能力。再結合項目，如：電視欄目片頭的制作、宣傳片片頭制作、微電影片頭制作等與實際應用對應的項目，提高學生的綜合應用能力。通過這些小實例、項目的制作，將軟件的應用貫穿在全課程的學習中，讓學習始終圍繞項目的實現展開，提高了軟件學習的效率，將知識點進行序化，根據項目需求進行引入，符合認知規律和行動導向的原則，體現項目系統化的教學設計。

（二）教學方法和手段的改革。

由于本課程的實踐性這一重大特點，采取傳統的以講授為主，學生練習為輔的方式，達不到本課程的學習目的。本課程教學方法設計中，以學生為主體，從學生認知規律入手，采用案例分析來進行教學活動。在教學過程中采取以下教學方法：

設計教學法：合理安排教程，以任務組織教學，在任務的履行過程中，以參與、體驗、互動、交流、合作的學習方式，充分發揮學生自身的認知能力。

案例分析法：通過的影視作品的分析，培養學生的分析能力、判斷能力以及解決問題能力。并模仿影視作品的制作，讓學生在興趣中掌握軟件的基本操作。

發現法：以實際問題為例，給出多種不同的特效合成結果，通過對比，讓學生掌握特效應用的技巧。

實踐法：通過實訓操作，讓同學們在掌握技術的同時，培養他們的鑒賞能力以及審美能力，便于在工作中具備基本的設計能力。

強化法：運用學過的知識，制作復雜的特效效果，加強他們對知識的理解和掌握。

本課程教學通過大量的案例分析，使學生們在掌握操作的基礎上，又培養了他們的鑒賞能力以及審美能力。

結束語

三本院校的《影視特效與合成》課程改革是提高學生實踐能力的重要途徑，課程改革勢在必行。各院校應依據各自不同的優勢組織實施，在改革過程中，遵循人才培養規律的同時，不斷創新，使課程建設更適合人才培養的需要，更有利于應用型人才的培養。

影視特效論文:影視特效在電影中的表現

[摘要]看電影已經成為當今人們消磨時光的方式。隨著時代的發展，人們的眼界逐漸開闊，單一著重劇情的影片已經遠遠不能滿足現代人的需要。人們對視覺感官的體驗要求越來越高，在欣賞劇情的同時更加關注震撼的特效場面以及創造虛幻中的生物、景象等帶來的視覺沖擊力，毫無疑問這一切已經成為當代評價一部影片成功與否的新標準。

[關鍵詞]時代 特效 創造

“特效技術”這個詞近些年頻繁出現在人們的視野當中，各大高校紛紛開設此門課程，很多影視劇更是以此為噱頭來達到宣傳的目的，歸根結底還是因為看電影已經成為時下人們消磨時光的方式。隨著時代的發展，人們的眼界逐漸開闊，傳統著重劇情描寫的影片已經遠遠不能滿足現代人的需要。人們對視覺感官的體驗要求越來越高，在欣賞劇情的同時更加關注震撼的特效場面以及創造虛幻中的生物、景象等帶來的視覺沖擊力，毫無疑問這一切已經成為當代評價一部影片成功與否的新標準。

一、特效的重要性

特效在當今影視劇中是必不可少的新興元素，它可以模擬現實世界中真實存在的一切物體，還能創造幻想世界中虛無縹緲的生物、景象。早期的特效是通過制作縮小比例的真實模型來完成拍攝，再通過剪輯技術將之與畫面相結合，造成一種真實的假象，上世紀80年代拍攝的《星球大戰》用的就是此方法。而如今的特效技術則大量使用計算機來完成，尤其是數字特效，將技術與藝術結合，讓一部部好看的影視作品深入人心。

如今人們欣賞影片的要求越來越高，是否具有震撼效果以及視覺沖擊力已經成為評價一部影片成功與否的重要標準。2013年由迪士尼影業公司發行拍攝的特效電影《復仇者聯盟》可以說是電影史上的里程碑之作，影片里不惜重金打造的特效場面，讓情節的發展顯得毫不重要。可見影視特效已經成為當今影視行業不可缺少的重要組成部分。

二、影視特效的貢獻

如今很多大制作影片為了渲染效果，會結合故事情節使用一些虛構的生物和場景。例如2009年上映的影片《阿凡達》中潘多拉星球上的生物以及自然景觀，既然不存在，又必須在影片里表現出來，這就需要專業人士去創造和解決這個問題。而影片里反映現實生活的，但又是我們難以做到的事情或行為，例如影片《碟中諜4》中男主角在迪拜大廈上的表演，現實中不可能讓演員去這么做，這也是需要電腦特效來完成。另外在真實世界中存在的，但由于成本過高等其他因素而實現不了的，如《變形金剛》中的爆炸場面，《世界末日》中的火山地震現象，這些同樣也需要電腦特效來完成最終效果。

近年來國產電影發展迅速，但在特效技術上還與國際水平存有一定差距，很多國產大成本影片在特效技術上還以重金聘請國外特效團隊制作為主，而一些小成本影片則會盡量減少特效甚至根本不用特效技術，這無疑會影響片子的整體效果，同時也是國產影片無法邁上國際舞臺的原因之一。近些年很多社會培訓機構開設影視特效培訓班，國家也在大力支持高校開設相關專業，這無疑說明想要發展中國電影，首先是要解決人才緊缺的問題，培養影視特效人才刻不容緩。

三、數字特效的制作方式

在當前影視制作流程中，從故事劇本開始特效的思想就可以體現出來，作者可以充分發揮想象力，因為目前的數字技術已經可以將幻想的畫面變為現實。在拍攝過程中，除了傳統的實景拍攝之外，拍攝內容還要滿足畫面后期摳像的要求，也就是相關演員必須在藍幕下拍攝，這無疑是對演員的一個挑戰，因為演員面對的是虛空，要集中思想去“假使”自己在和已知生物互動，而且情緒動作與合成畫面必須相符合。

如果劇中使用的道具本身具有特殊形態，如2012年上映的《血滴子》中，清廷殺手使用的可以自由變形的武器“血滴子”，在制作上則也會將道具某些部分隱藏在藍布中以方便特效制作。以上摳像出的素材還需在后期軟件中進行較色，讓物體或角色與真實拍攝環境和諧統一。這一部分要在計算機軟件中完成。

四、行業現狀與前景分析

近些年國內特效行業進步明顯，比較有名的公司有“北京華龍”“光影化境”等。相對技術更好一些的是香港“先濤數碼”“萬寬”等公司。但與國外如“派拉蒙影業”的差距依舊很大。國內如《赤壁》《狄仁杰》等大制作影片也主要交給香港或國外特效公司來完成，而國內絕大多數小公司則多以低成本電影電視劇來維持生存。導致這種結果的主要原因是國內從事數字特效的人員多是美術或計算機專業出身，真正了解電影藝術的人才少之又少。

雖然無論從技術還是藝術性上，我們和國際水平還存有較大差距，但國人對電影特效的認識卻已逐漸走上正軌。同為發展中國家的印度在數字特效上已經取得不小的成績，而我國是計算機使用大國，數字技術的蓬勃發展勢必也會成為中國電影的一大亮點，創造出一部又一部叫好又叫座的國產大片。

影視特效論文:影視特效技術在電視廣告中的運用分析

摘要：隨著影視業的迅速發展，影視特效不僅在電影中被廣泛應用，在電視廣告中也越來越多的出現。本文分別討論了影視特效以及電視廣告的發展，并就影視特效技術在電視廣告中的運用進行分析與探討。

關鍵詞：影視特效；電視廣告；特效應用

影視特效與電視廣告相結合的發展方式催生了影視廣告，影視廣告是一種新的廣告形式，為電視廣告的發展開辟了一條新的道路。

一、色彩應用

在各種電視廣告中色彩是其中的一個極其重要的視覺元素，對于刻畫角色的情感、營造環境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創造廣告的欣賞價值等都起到了非常重要的作用。色彩的運用能夠讓觀眾領略色彩本身的魅力，與此同時極富情感的顏色能夠感染觀眾，好的電視廣告最重要的是能夠吸引觀眾眼球并打動觀眾。

電視廣告中的色彩特效的使用主要是在色彩匹配和色彩校正兩個方面，在電視廣告的拍攝中，常常會由于各種不確定的環境因素或者人為因素導致廣告畫面色彩值無法匹配統一。電視廣告中的特效應用時，往往需要多鏡頭以及多素材的合成，在電視廣告的后期特效制作過程中，多鏡頭以及多素材的合成難免會出現色彩無法匹配統一的問題， 這時就必須對于每種素材進行色彩調整，以確保電視廣告整體色彩的連貫統一。色彩的校正主要是對于同一電視廣告中色調的調整，分為客觀技術和主觀藝術上兩方面的色彩校正，客觀技術方面的色彩校正主要是針對電視廣告拍攝時所產生的色彩偏差、曝光不以及色彩失真等技術問題。主觀藝術上的色彩校正主要是考慮觀眾的心理特點以及電視廣告的藝術性，進而對色彩進行人性化和藝術化的調整。

二、光效應用

光效的運用是電視廣告后期制作中的重要組成部分，電視廣告追求能在最短的時間內追逐觀眾的眼球，光效具有的視覺沖擊力，能夠迅速吸引觀眾的注意力。目前各種影視廣告中光效運用較為廣泛，在電視廣告中有針對性的利用光效突出所要表達的主體，往往能達到廣告的宣傳目的。光效是影視特效中不可或缺的重要部分，光效應用的好壞將直接影響畫面的觀賞性。

三、摳像應用

“摳像”一詞源于早期的電視制作，英文稱作“Key”，通俗的解釋就是將畫面的前景素材與背景素材進行分開拍攝，然后重新整理疊加，從而合成一個完整的素材。摳像技術的應用可以產生意想不到的藝術效果，在此后的影視作品中，摳像技術得到了廣泛應用。在早期的電視影像制作中，摳像需要嚴格的條件以及價格高昂的設備，隨著科學技術的發展，目前摳像所需要的條件已經不成問題，在現代的影視作品中，摳像技術的應用隨處可見。

在電視廣告中這應用摳像特效能夠增強畫面的感染力，提高觀眾對電視廣告的興趣，直至今天摳像技術已經可以根據拍攝的需要選擇多層的前景與背景。目前來說摳像軟件大致分為兩種模式即節點模式和層模式，節點模式將需要的各個畫面元素作為節點，并且按照一定的關系進行連接，最終實現合成效果。層模式則是將畫面前后素材標識為不同圖層，在各圖層整理分析后按照所需的順序再進行合并，兩種模式各有其優點，節點模式軟件適合處理較為復雜的摳像，而層模式軟件操作簡單。

四、追蹤應用

在影視作品中絕大多數的特效鏡頭，在后期的制作中都要進行跟蹤，在國外被稱作matchmove，我們也可以稱之為運動匹配。影視制作后期跟蹤可分為二維跟蹤和三維跟蹤。二維跟蹤的應用更加廣泛，也更具有典型意義，其又可以分為點跟蹤和面跟蹤兩個方面。點跟蹤的方法出現較，直到今天依然廣泛應用于各種合成軟件中。面跟蹤是新興起一種技術，通過跟蹤的數量巨大的像素，提高追蹤的精度。面跟蹤能記錄更多的透視信息，能夠更好的進行追蹤，其局限性是速度較慢。

五、虛擬場景應用

無論是影視制作還是廣告制作，虛擬場景的應用必不可少，虛擬場景系統來源于虛擬演播室，在影視制作中往往需要現實中不存在或者無法模擬的場景來達到作品所要表達的效果。虛擬場景節省了大量的資源，并且能夠構造出極為逼真的場景氛圍。虛擬布景系統的場景采用的是前期合成的方式，相對于實時渲染來說要求條件更低。在虛擬場景中光線跟蹤、三維物體的細節處理以及反走樣等鏡頭特效比實時渲染的效果更為，摳像效果也能很好的滿足影視畫面的需要。利用虛擬場景更能讓廣告制作人充分發揮想象力，電視廣告正需要虛擬場景的廣泛應用。

計算機三維圖形技術被廣泛應用于許多方面，三維圖形技術能夠在計算機中真實再現現實世界中的各種事物的形象，從而能夠有效吸引人們的關注。虛擬技術在電視廣告中的應用催生了虛擬廣告技術，在不中斷節目和擾亂觀眾視線的前提下，將廣告融入到視頻中。虛擬場景作為影視特效中應用極為廣泛的特效技術之一，在提升廣告品味和提高廣告質量方面發揮了重要作用。虛擬場景技術的發展正在不斷成熟，充分利用這一技術能夠幫助電視廣告業解決一系列問題。

六、結束語：

面對現代生活快節奏的特點，影視特效與電視廣告相結合的道路是一條創新之路，這條路還很漫長，但前途一片光明。

作者簡介：

楊天天，中國傳媒大學南廣學院。

影視特效論文:現代影視制作中影視特效的影響意義分析

【摘 要】電影是一種將音樂與動態畫面結合，通過情景的展現講述故事的藝術創作形式。從及時部時長僅十幾分鐘電影的煙霧特效，發展到現代利用計算機技術引入數字特效，使得更多新穎的題材搬在電影大銀幕上得以展現。電影特效正在以令人驚嘆的速度向前發展，加之以現代計算機數字控制技術的快速進步，極大促進了影視特效的興盛。

【關鍵詞】影視制作 電影特效 特效影響 特效發展意義

電影制作中的影視特效，在圖形技術的開發、三維動畫制作及數字效果合成各方面技術的進步推動下，得以更大范圍的擴展。美國好萊塢電影的巔峰創作更是在電影特效的發展中推波助瀾，使得電影制作為贏取更高票房而加大對于影視特效的投入。特效制作逐步代替了電影特效場景的布置，場景的特效合成取代了實地取景拍攝，種種特效技術的應用有力提高了影視拍攝制作效率。

一、現今影視特效發展現狀

計算機技術的進步為當前諸多行業提供了快速發展的捷徑，計算機圖形學在國內的迅速普及及廣泛的應用，使影視行業的發展逐步具備足夠能力保障畫面的、逼真和操作方面的簡捷化等技術進步，創作出了一系列像《驚濤駭浪》一樣的特效出色的影視作品。同時，在世界影視界發展中，美國電影對于我國國內的沖擊影響，也促進了我國影視制作上，特效應用的開放學習與進步。

但就現階段國內影視發展趨勢分析，更多大眾媒體關注的是電影中引入的美國影視特效因素，忽略了對中國影視行業的整體關注，無法做出客觀上的評定審核。實際上，國內影視特效水平相比于國外有著懸殊的差距，國內多數影視特效制作人員的技術水平都常年停留在初級階段，沒有能力更深層提高，電影的制作也以低成本的初級特效為主，無法實現影視特效上質的飛躍，在市場中難以具備足夠的競爭能力。

我國影視行業發展各方面仍處于緩慢發展的階段，在影片制作過程中尚未建立起成型的發展模式，影視制作各階段組成成員對于影視特效的認知存在著一定范圍的局限性，加之以受到美國大型特效電影的影響，使得國內一些影視公司制作電影特效時忽略現狀而盲目追風，在發展中無法認清自我而難以得到提高。

二、影視特效對于電影的影響

（一）影視制作效率提高

電影制作中，數字特效的引入能夠制造還原出原本不存在事物，在經過技術處理進行細節雕琢后將其展現在銀幕上，滿足人們的視覺需求。電影拍攝的后期制作通常借助眾多軟件實現特效場景的制作，這有效提高影視制作效率，避免了電影拍攝冗長的場景制作工作。現今市場中越來越多的軟件制作更是為影視中特效制作提供了愈加便捷的方式。

（二）提高影視質量

特效制作中，影視的剪輯是制作的重要工序。在所有場景拍攝完畢后，全部鏡頭將被收集整理至素材庫中，在其中對其進行制作合成。在場景的合成中，不同素材的疊加會營造出不同的影視效果，在對鏡頭進行不同場景復合后，反復進行對比篩選，才能選擇出最適合場景的素材，進行合成，進而提高影視作品的質量。

三、影視特效的影響意義

影視制作發展至今，特效已成為其中不可或缺的一部分。相比于舊式的現實布景，特效制作節約了成本，也做到了環保。計算機技術在綠屏跟蹤技術的基礎上能夠實現場景的拼接合成，這也實現了室外拍攝向攝影棚內影視制作的轉變。影視拍攝及制作過程的轉變在特效發展中具有著重要的影響意義。

（一）特效制作的設計意義

與多數人們的認識不同，影視特效的制作不僅僅是拍攝后期簡單效果的疊加應用，有些特效場景需要在經過嚴密規劃后設立跟蹤點，以便使攝像機能夠在最合適路徑中捕捉場景動作進行拍攝，為后期場景的數字技術處理做好基礎，其制作過程的反復可能耗費幾天甚至更多時間，另外，場景拍攝過程中各種超出預期的變化，如天氣、光線、場地等，都要通過特效來得以彌補，以便為影視拍攝提供有利條件。

（二）藍綠背景追蹤應用的意義

現代攝影棚內多設有大塊藍色或綠色的幕布，演員在幕布前完成動作拍攝后，經計算機摳像技術與另外的背景相結合，營造出真實場景事件的特效。需要值得注意的是，特效對于幕布的設計有著嚴格的要求，表面的光滑度、對光線的反射率以及陰影的處理等等。藍綠幕布技術的應用實現了場景制作的飛躍，對于相同的演員內容，能夠在不同環境下得以發生，幕布與演員身體顏色的發差能夠有力幫助機器追蹤演員的動作，與嶄新的場景進行結合，這大大豐富了影視事件情景的來源，也為未知場景的創意設計提供了廣闊發展空間。

（三）3D特效的應用意義

3D影視制作對拍攝過程的規劃設計與執行提出了更高的要求。拍攝需要對兩臺攝像機的同步率進行精密計算，并對事件進行追蹤拍攝，實現人眼的立體視覺效果。對于觀眾來說，它能夠進一步加強場景的真實感，渲染出影視場景中的氛圍，帶來更多視覺刺激；從影視制作角度分析，3D效果的實現意味著攝像過程數字化發展的進步，影視制作水平的提升。3D效果突破了平面電影的發展局限，是影視特效發展史上的一大里程碑。

四、結束語

影視制作過程中的各種特效應用使得電影內容得以大范圍豐富，也拓寬了影視制作素材的來源，這使得電影特效有著更為美好的發展前景。為保障我國影視得到更好發展，特效技術的掌握在當今顯得尤為重要。為適應世界經驗豐富的影視潮流，我國應加強特效技術的深層掌握與利用，整體提高電影制作團隊的技術水平，是我國電影能夠在世界的影視發展中獨樹一幟。

影視特效論文:淺議影視特效的技術特點和特殊性要求

【摘 要】隨著數字化的發展，影視特效在當今后期制作中的應用極為廣泛，本文主要從影視特效技術的特點和特殊性角度出發，分析其在當前影視傳媒中的應用特征，并且探索在新時期對影視特效技術提出的新要求。

【關鍵詞】影視特效；技術特點；要求；應用

數字化影視技術的逐漸完善和發展對于人類歷史來說是重大的科技進步之一，也是具有時代意義的傳媒技術發展。影視技術的發展帶來的不僅僅是傳媒革命，還是異常體現為數字技術的社會革命，是與人類社會的精神文明和創新、創作理念的革新緊密聯系起來的。上個世紀九十年代，《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這兩部數字特效大片帶給了人類視覺上的震撼，隨著票房紀錄不斷刷新，影視特效技術逐漸受到業界的重視，隨著數字化的不斷完善和發展，其特效技術正在日趨，表現方式也更加多樣化。

一、影視特效的技術特征

（一）數字化

影視數字化是傳統影視向現代影視過渡的一個重要特征，它由最初制作、儲存傳輸的數字化逐漸發展成為創意、網絡化的多元數字化發展模式。從影視制作、動畫制作、廣告制作以及游戲開發、工業設計、系統模擬等多個層面都涉及到了影視特效技術的應用。數字化是影視特效的突出特征，其使得數字化影視不僅是信息也可以是i型南希創作制作生產的方式，傳播方式以及接收方式。影視特效技術的數字化是與計算機信息技術的數字化革命密不可分的，特效的數字化體現在影視后期制作及處理上，通過特效處理時限了影視的數字化，讓那學存在于虛擬世界或是人腦中的幻想世界搬到熒幕上去，展現了一個神奇的影視特效世界。例如紅極一時的《阿凡達》便是現代影視特效應用的典范，展現了潘多拉星球的保衛戰，在唯美的畫面中讓觀眾感受到現代影視特效技術的神奇之處。

（二）多元化

當前的影視特效技術日趨完善，內容更加豐富，在特效上為了適應多種制作需求，開發了各種特效技術和處理工具，為后期制作人員的影視特效編輯創造了良好的條件和基礎，同時也有利于影視制作的優化，提高制作水平。影視特效技術的多元化表現在特效工具的多元化以及組合方式的多元化上，不同的特效組合在一起之后會產生不同的組合效果，從而衍生出更多的特效，使得特效更加豐富多樣，也有利于影視后期制作的完善。

二、影視特效的特殊性要求

（一）增加特效的創新創意

創新是影視產業得以生存的不二法則，在影視特效處理中也不例外，要增強特效的表現力和表現效果，同時吸引觀眾的注意和喜愛，就需要在制作過程中保持創新和創意。例如《阿凡達》中唯美的潘多拉星球，對于潘多拉星球的數字化特效處理無疑是令人震驚的，唯美的畫面設計和細膩的細節展示都讓觀眾驚異于其出色的影視特效技術。不難發現其創新創意發揮的淋漓盡致，例如潘多拉星球上的生命樹，其種子像水母一樣發光，在空中浮動，與地球上的樹顯然是不同的，通過色彩的搭配讓我們看到一個神奇的科幻世界，這些都是創造性思維的運用和在電影制作中的不斷創新。

（二）制作成本高

我國影視數字化的發展相較于國外還存在一定的差距，影視特效處理需要的投入大，制作成本高，例如《泰坦尼克號》投資2.5億美元，其中數碼特效的費用開支就約占了整個投資的一半，因此影視特效需要高成本的投入，但我們也應該看到其成功后的收入也是相當可觀的。再如2010年《阿凡達》的成功問世，帶來的3D特效的震撼讓全球影視愛好者追捧，也由此出現了一系列的3D影片，如3D版的《泰坦尼克號》等，這些都是斥巨資打造的重量級影片，由此可見影視特效需要高成本的資金投入。

（三）專業的人才需求

影視特效不僅僅依賴于數字特效技術的發展，還需要影視特效人才，他們擁有一雙魔術手，通過特效處理將一部平庸的電影打造為科幻大片，創造出精美絕倫的數字化影視世界。因此影視特效的發揮需要有專業的人才的支持，但是從我國目前的發展現狀來看，高水平的影視特效制作還依賴于國外，國內大師級的特效人員相對較少，對于這方面的人才重視也未引起重視，因此要推動我國影視特效的發展就需要培養專業人才，建設一批的數字化影視特效人才隊伍。

三、影視特效技術的應用

影視特效技術的應用特征首先表現在其智能化的開放媒體技術，通過人性化電腦工作臺的介入，使得影視制作變得輕松，通過數字化操作完成影視后期創作，尤其是通過影視特效的應用能夠改變傳統的創作方式，增強個性化和創作性。此外數字影視技術的應用還能夠使得影視與生活同步，通過編輯提升影視表達效果。此外影視特效技術的交互性又使得影視創作更加人性化，設計人員通過在線創作，能夠將個人創作思想加入到影視作品中去，實現人與產品的互動。

當然影視特效技術的應用不僅僅局限在電影電視的制作上，還應用于廣告設計、工業設計、服裝設計、人工智能等領域。從目前來看影視特效尚未形成規范化的商業操作，從事影視特效行業的人員大多不是電影行業出生，因此對于行業的特征還不夠了解，目前許多電影制作團隊也開始施用特效技術，我國目前的影視特效應用相較于國外還存在較大的差距，但是目前影視制作行業在政府的支持下，使得影視特效擁有了廣闊的發展空間，其應用前景也更加廣泛。

四、結語

總的來說，影視特效技術作為電影產業中不可或缺的重要元素，在推動現代影視產業數字化中發揮著極為重要的作用，也為行業的發展做出了突出的貢獻。影視特效需要技術和創意，在這兩大元素的支撐下，影視特效將得到更加長遠的發展。影視特效技術具有數字化和多元化的特征，隨著影視特效技術的不斷發展對專業人才的素質也提出了更高的要求，同時也需要更多的資金投入以支持其發展，因此，我國影視特效行業要得到發展，就需要借鑒國外先進水平不斷增強自身的技術力量，加大對行業發展的重視并且不斷實現行業規范，同時培養一批具有高素質的影視特效專業人才。

影視特效論文:中國影視行業特效化裝技術的發展與推進

摘要：在如今經濟、科技力量高速發展的中國，影視行業也爆發出蓬勃的力量，造就了特效化裝技術這一新興行業的發展，本文陳述了中國影視業中特效化裝技術的發展進程，并就國內外特效化裝技術發展進行分析和討論，對中國影視特效化裝技術的發展提出解決方案。

關鍵詞：中國影視；特效化裝

影視行業是一門綜合性藝術，是信息傳播的媒介，是人們娛樂學習的不可缺少的一部分，在它的發展歷程中，不斷吸收其他學科的精華，它又是科學技術發展到一定高度后的產物。高度的綜合性和生產上的技術要求，使得影視行業逐漸形成了新的技術學科――特效化裝術。

特效化裝行業在國外已經發展很久，1930年由紐約美術家巴克發明運用雕塑的手段制造一個全臉的乳膠面具，開啟了特效化裝之路的里程碑，早期的一些電影，如《瑪麗皇后的處決》里被砍掉的血淋淋的人頭、《巴黎圣母院》中的鐘樓怪人都讓人連連稱奇，但稱得上真正意義上的現代特效化裝，則是上個世紀80年代左右后開始繁榮，這一時期著名的特效化裝大師迪克?史密斯，他具有革新創造力的特效化裝工作被觀眾所熟知的，正是因為他，美國的特效化妝技術得到了飛速的發展。

一、中國影視特效化裝技術歷程

舊上海中國電影基地，是中國首個運用特效化裝的影視基地，新中國成立后，長春電影制片廠為了影視行業的發展，向前蘇聯輸送一批留學生進行專業的影視化裝技術，這些學生都成為日后中國影視行業的中堅力量，如王希鐘、劉炳魁、孫黃魁等前輩，同時長春電影制片廠也建立了個塑形工作室，隨后包括北京電影制片廠、八一電影制片廠以拍攝戰爭片為主，逐漸形成了自有的特效化裝技術體系。隨著改革開放，社會的發展，人民生活水平的提高，影視行業也有了很大的發展，但是由于上世紀影視體制的改革和限制，中國的特效化裝技術發展緩慢，已經和國外影視技術產生了巨大的差距，但是也產生了讓人們印象深刻經典影視形象.如王希鐘在《西游記》的神魔鬼怪的塑像造型，劉秉魁所做的《四世同堂》、《雍正王朝》等造型。特效化裝界泰斗王希鐘后來在北京電影制片廠也建起了塑型工作室，然而不多年光景幾乎所有塑型工作室全部倒閉，人才匱乏，中國特效化裝行業岌岌可危。近幾年隨著全球影視業的發展，中國也緊隨腳步，各類國產片開始注重特效視覺技術，引進國外先進團隊和技術，國內的工作團隊也蓬勃發展，出現了一系列的國產片，如：《畫皮2》、新版《西游記》、《大話西游》等、為推動中國影視和特效化裝技術的發展起到了不可磨滅的作用。

二、 國內外特效化裝技術的分析對比

特效化裝技術和普通的化妝大不相同，應隸屬特效部門，譬如假肢、特效造型、仿真動物、機器人等，需要專門的特效化妝師來進行藝術創新和技術制作。它涵蓋了比較寬泛的領域，如特效化妝、特效道具、特效置景、特效服裝、機械道具等，制作流程涵蓋了取模、塑形、翻模、修模、上色、毛發編制、假肢制作等，造型包含了傷妝、老年妝、特殊造型妝等。其內容復雜包含了美學、人體學、解剖學、雕塑學、服裝學、色彩學、化學、工程學等一系列學科，也是依靠科技發展的一門行業。

在電腦特效和國外團隊的雙重擠壓之下，國內的特效化妝師在夾縫中生存，在摸爬滾打中前進，在材料和技術的使用上都比較傳統，而國際上已經實現了現代材料、技術的轉變，國外一部分新興材料不僅可以重復使用，在制作流程上也比國內省去了很多環節，各種新型的化學材料更加安全、溫和、實用。但價格昂貴，成分特殊，讓不少國內特效團隊望而卻步。國內因為從業人數少，可能應用的產業也比較狹窄，而國外近萬人從事，團隊配合整個制作過程，同時應用到影視、廣告、游戲、展示等各個行業中去，在政府支持同時，有大量資金的投入使得國外的特效發展十分迅速，制作了大量的影視作品，如《星球大戰》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《霍比特人》等作品，同時延伸了《FACE OFF》特效化裝大對決的電視節目，挖掘特效化裝人員，這些作品和發展方式都是值得我們學習和借鑒。可喜的是這幾年隨著影視業的蓬勃發展，國內也形成了頗具規模的工作團隊，中國電影電視技術學會化裝專業委員會在2013年也展開了特效化妝師的專業證書的考核。

三、 推動中國特效化裝技術發展

特效化裝技術在影視領域已經成為一門不可或缺的行業，當代中國特效化裝技術面對發展的機遇與挑戰更應該有系統化的方案，將特效化裝領域專業細分，推廣到高校的專業學習中并鼓勵工作團隊的創立，給特效化妝師更大的發展機遇與學習途徑，再者影視行業的審查尺度也需逐漸放寬，加大資金的投入，也應提高對影視制作水平、畫面真實度以及造型創意的要求，刺激影視行業的競爭力，同時積極引進國外先進技術和材料，學習和參考國外作品，但不能盲目依賴國外特效團隊。

特效化妝師也應該努力提高自己的專業能力，在技術上多學習美術、服裝、雕塑、機械制作、化學材料，同時也應在工作、學習和生活中提高文化修養和創新意識，時刻保持良好的學習習慣與好奇精神。而一個工作團隊也應該提高自己的品牌推廣，拓展業務合作，在材料、工具、技術、場地等方向做到精益求精。同時可以運用到其他領域如：舞臺歌劇、靜態造型、商業展覽展示、動漫cosplay、游樂園、博物館等其他創新領域，為推動特效行業的發展更上一層樓。

結語：特效化裝技術真實、直觀的特點給觀眾帶來的視覺感受，它是將各類學科與科學技術相互結合的產物，更是藝術設計與美學的體現，合理的考慮造型上藝術的追求與技術相互結合，同時迎合受眾的心理要求，促進影視市場發展，顯得極為重要。我們如今處在一個在多元化和全球化的世界中，影視行業超越了國界、種族和文化的不同，而在這復雜的背景之下，我們更應該審視自己，實現自我進步，自我創造，在創新領域融入傳統元素與文化，努力提高中國的特效化裝水平。

影視特效論文:影視特效合成軟件After Effects局域網內聯機渲染方法探索

摘 要：Adobe After Effects為全球業界標準的影視動畫特效合成軟件，并為全球多媒體及影視傳播產業及網絡營銷產業創造了無數精彩的動畫影片.然而該軟件在計算機上渲染時速度很慢，本文主要介紹通過組建局域網聯機渲染方式來提升工程文件的渲染速度。

關鍵詞：After Effects；影視特效；聯機渲染

1 After Effects軟件簡介

After Effects（簡稱AE）是美國Adobe公司出品的一款基于PC和MAC平臺的特效合成軟件，也是最早出現在PC平臺的特效合成軟件，它借鑒了許多視頻特效軟件的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度，憑借其強大的影視處理能力以及低廉的價格，在中國擁有最廣泛的用戶群。目前AE在單機渲染中，如果特效稍微多加了一點，就會導致渲染速度很慢，筆者曾經修改了一個國外的AE模版，其實際項目長度才20秒鐘，筆者的計算機渲染了6個小時。在實際工作中，不管是公司或者學校都有很多空閑的電腦，如果能將這些空閑的計算機合理的調配起來為我們同一個工程文件進行渲染將大大的提高我們的工作效率。

2 After Effects局域網內聯機渲染前期準備

首先，把多臺電腦通過交換機或者集線器連接在一起，把每個電腦都設置在同一個工作組：win7系統下右鍵單擊“計算機”，選擇“屬性”，選擇左邊“高級系統設置”，在彈出的對話框中選“計算機名”，再點該對話框的“更改”，在彈出的窗口中填寫工作組名稱如：“WORKGROUP”，設置好后點確定。

其次，在其中一臺性能比較好的計算機（簡稱服務器）上找一個空間較大的磁盤分區，在這個分區上新建一個文件夾（文件夾名稱建議用英文或數字命名，盡量不要包含漢字），右鍵點擊該文件夾，選擇“屬性”，點擊“共享”標簽，選擇共享此文件夾并打開讀取、寫入等權限，然后在其余需要進行協作渲染的計算機（簡稱客戶機）上映射此網絡驅動器：win7系統下在“網絡”里找到剛剛共享文件夾的服務器計算機名字，然后雙擊打開該計算機找到共享的文件夾，右鍵點擊該共享文件夾，選擇映射網絡驅動器，在彈出的“映射網絡驅動器”面板里面指定一個驅動器盤符，默認是Z盤，然后點擊完成，此時打開我的計算機看到在本地硬盤下多了一個“網絡位置”，在“網絡位置”里有一個Z盤驅動器。映射網絡驅動器簡單點兒說，就是把局域網上面共享的文件夾，映射成一個網絡磁盤，以供機器識別。因為AE進行渲染讀取素材的時候，是以路徑的方式進行讀取的，該方法可以避免客戶機進行渲染時素材丟失的現象。

，在每臺客戶機上檢查是否可以對此驅動器進行讀寫操作。接下來檢查每臺電腦上安裝的AE軟件版本和特效插件是否一致，特別是渲染的項目所需要使用的插件一定要安裝。

3 聯機渲染步驟

（1）在計算機上運行AE軟件，打開需要渲染的工程文件。

（2）按快捷鍵Ctrl+M將工程文件添加到渲染隊列。

（3）選擇輸出格式為圖像序列：點擊渲染隊列下面的“輸出組件”右邊的黃色“無損”文字，彈出“輸出組件設置”面板，在“主要選項”標簽下選擇格式為PNG序列，然后點擊確定關閉輸出組件設置面板。特別說明，AE軟件進行聯機渲染輸出，只能支持圖像序列文件，像AVI、MOV等影片文件沒法進行聯機渲染！當然你也可以選擇其他序列格式，比如：Targa序列、JPEG序列、TIFF序列、Photoshop序列等等，具體選擇某種序列圖片根據自己需求情況而定。

（4）打開渲染設置面板（Render Setting）

在渲染隊列面板下面點擊“渲染設置”右邊的黃色“設置”文字，彈出“渲染設置”面板，在窗口的下部有一個 “跳過現有文件（Skip Existing Files）” 選項，此處去掉“使用存儲溢出（Use Storage Overflow）”選項前面的鉤，勾選“跳過現有文件（Skip Existing Files）” 選項。參數詳解如下：Use Storage Overflow （使用存儲溢出）：決定渲染時是否使用存儲溢出。如果未選擇該項，當自定的存儲卷滿時，則停止渲染；勾選此項，當自定的存儲卷滿時，則根據設置存入下一個卷。Skip existing files（allows multimachine rendering）（跳過現有文件）：渲染序列文件時，After Effects 找到當前的序列文件，找出并只渲染丟失的幀或者沒有渲染的幀。不重復渲染已有的幀。

（5）設置輸出文件存放路徑

輸出文件存放的文件夾時，不要指定你新建共享文件夾的位置，而要選擇到你剛才指定的映射網絡驅動器磁盤：Z盤，用來保存輸出的序列圖片文件。具體操作步驟：在渲染隊列面板中部，點擊“輸出到”右邊的黃色 “合成1###.png” 文字，彈出“輸出影片為：”面板。然后點擊“計算機”選擇“網絡位置”下的“Z盤”驅動器，點擊保存。回到AE中，不要開始渲染，下面還有幾個步驟很關緊。

（6）保存工程文件

按快捷鍵Ctrl+S保存剛才進行設置了的工程文件，時常進行保存是做設計人員的基本素質。保存之后，下面就要進行打包工程文件。

（7）打包工程文件

能不能成功渲染，關鍵就在這一步驟，選擇菜單欄內的“文件”下拉菜單，點擊“收集文件（Collect Files）”。彈出“收集文件到文件夾中”的面板，點擊“計算機”選擇“網絡位置”下的“Z盤”驅動器，然后點擊打開。此處這樣操作的目的是將打包收集的工程文件放到映射的網絡驅動器Z盤之下。確定之后，AE軟件可能會有一個小停頓，這是AE軟件重新打開工程文件的緣故，這里建議大家好還是關閉AE軟件，重新到映射網絡驅動器：Z盤中去重新打開一次收集的項目文件以查看工程文件看是否能正常打開。

（8）檢查，然后渲染（Renderer）

其他的參與渲染的客戶機現在就可以打開客戶機所映射的網絡驅動器Z盤，選擇收集的項目文件用AE打開，然后按快捷鍵Ctrl+Alt+0打開渲染隊列面板，發現渲染設置已經全部設置好了，接下來就可以在所有的客戶機上面點擊渲染按鈕進行渲染！當你看到一臺計算機在渲染及時幀的時候別的計算機在渲染別的幀，那么恭喜你，成功了！

4 總結

通常我們在做影視動畫作品時工作量都很大，涉及軟件也很多，所以經常就會遇到各種各樣的困難，時間也往往都比較緊張。在影視動畫后期特效處理時我們用到最多的就是After Effects軟件，該軟件的渲染環節受限于計算機的運算能力，在單機渲染時需要花費的時間一般都比較長。本文通過合理的利用空閑的計算機組建局域網，使得After Effects軟件能夠在局域網內通過多臺計算機協同進行視頻渲染，從而成倍縮短渲染輸出時間、提高工作效率，同時也方便我們把更多的精力投入到視聽效果的創作當中去。

作者簡介：余龍江（1985―），男，重慶豐都人，碩士，講師，研究方向：影視動畫特效與合成。

影視特效論文:淺議影視教學特效學習中策劃能力的培養

【摘要】影視數字特效制作在高等職業教育中僅僅圍繞軟件技術學習的教學模式已經不能滿足于行業對高端人才的需求。 只有重視學生綜合能力的培養，才能使他們適應行業的新要求。本文結合影視數字特效制作工作中的實際情況和遇到的問題，將策劃和監督管理的理念和方法引入到課堂學習中，改變以往單一的技術型教學模式，學生可以通過學習前期策劃內容，幕布拍攝的準備工作，以及完備的制作流程，掌握影視數字特效制作的策劃步驟和規范化管理的技巧，對數字特效工作擁有更的認識，從而樹立更遠大的職業目標，為行業作出貢獻。

【關鍵詞】影視數字特效教學 策劃與監督管理能力的培養 電影《錢學森》 創意策劃 拍攝監督 制作流程規范化

一、目前國內影視后期制作行業及人才培養現狀分析

1. 影視數字特效行業現狀

對于中國觀眾來講，影視數字特效并不陌生，好萊塢電影似乎已經成為“特效大片”的代名詞。觀眾對于美國特效大片的追捧，國內投資較大的一線電影遠赴海外完成影片的特效制作，這些都說明了我國數字特效與國際水平存在較大的差距。這些差距一方面來自制片方對于數字特效工作的不夠重視，壓縮后期的制作時間和經費，另一方面是特效制作行業本身缺乏科學系統的管理，同時我們應該看到，觀念認識不到位，管理的缺失是特效行業面臨的問題，但不是主要問題，缺乏專業人才的窘況才是困擾著這個正處于發展期行業的最主要問題。

2. 重技術，輕能力的專業人才培養模式

國內特效行業需要制作能力強的人才，更需要具備專業能力的策劃管理型人才。眾所周知，影視數字特效依托于強大的計算機技術，技術的飛速發展令人眼花繚亂，大多數從事影視后期制作教學的高職院校在課程內容的設置上偏向軟件技術學習，要求技術運用熟練，而普遍對審美和創意能力要求不高，缺乏對學生進行行業規范和制作管理規范的指導，忽略策劃能力等綜合素質的培養。在這樣的教育模式下培養的學生，一旦進入到實際工作中，由于業務能力不強，在拍攝中不能和導演、編劇等進行有效的專業性溝通，導致應該在前期拍攝中解決的問題留到后期，增加了后期制作難度，延長制作周期。特別是在工作中缺乏主動思考和創新實踐精神。這些都在客觀上造成了影視公司招人難，水平一般的影視后期工作人員找工作也難的一個局面。

二、將策劃能力的培養作為職業教育的重點

如何提高學生的綜合能力，為行業輸送高素質人才是我們作為職業教育工作者應該思考的問題。只有把人才隊伍建設起來，才能滿足特效行業市場需求，促使行業進步和發展。首先，從策劃的角度深入理解特效制作對影片的意義，培養學生主動參與前期策劃的意識，提高他們用視聽語言講故事的本領和創意設計能力，同時在技術實現上也勇于創新，充分發揮技術在藝術創作中的功能。

1. 意識轉變――從被動到主動

試比較一下，在影片特效項目立項后，數字特效制作方兩種不同的工作方法、事情處理態度，我們可以概括為主動式和被動式。（見通過表格式的對照，我們會看到前期充分的策劃準備工作的重要性，是項目按部就班完成的必要前提和保障。

2. 數字特效融入前期劇本創作

數字特效前期參與劇本討論創作，將精彩的特效設計融入劇情，這方面的案例不勝枚舉。我們以電影《錢學森》為例，北京正通億和影視制作公司在影片中有大量精彩的特效設計。例如在影片反映東風二號試射失敗的情節中，為使影片的情緒更加飽滿，特效制作方通過特效手段，利用鏡頭語言使觀眾跟隨著攝影機鏡頭從火箭外部瞬間到達了這項龐大工程的內部，穿梭于復雜的火箭內部機械結構中，看到零件間的運轉配合……這樣一個特效解決方案較大限度地發揮了視覺感染力，使觀眾一下子感受到了這項科技工作的復雜與艱辛。影視數字特效的意義絕不僅僅是一種加工手段，更是服務于劇情，為影片增光添彩的創作設計。

創意設計是前期策劃中的重點，它一定是基于特效團隊對劇本的深入理解和對活動影像語言的創意性表達的基礎上，使特效鏡頭在影片中發揮的作用較大化。所以在教學中要讓學生對數字特效有一個正確的，積極的認識就要從特效創意設計開始，并通過對角色形象、角色動作、場景環境、畫面構圖、色彩氣氛、光照、鏡頭運動的設計使創意方案具體化、形象化，為特效鏡頭的素材拍攝做好準備。

3. 技術開發和可行性論證

策劃從充分的準備工作開始，其中技術上的準備是必不可少的。目前，我們在特效制作中應用的大多是商業軟件，同時我們也了解到，國內的一些特效制作團隊在新技研發上進行了大膽的嘗試，這些新技術的應用完成了一般商業軟件無法勝任的特效任務。當然這需要強大的技術支撐。當特效制作團隊擁有自己的研發技術時，技術引導藝術不再是一句空洞的口號。再以電影《錢學森》為例，高能物理實驗室的一場戲中包含實拍與三維CG合成的特效鏡頭，北京正通億和影視制作公司在拍攝前期制定拍攝方案時就提出了精準記錄攝影機運動軌跡的問題，也就是針對攝影機的運動，如何將三維制作的元素與之無誤地匹配。他們參與到中國科學院計算技術研究所虛擬現實技術課題組，共同對這項技術進行研發，探討和實踐（見圖1），最終成功地將一套OTHKA Motion Control奧視佳攝影機運動控制系統應用到影片的拍攝中，實現了將攝影機的運動信息和鏡頭信息地導入電腦中，使現實世界和虛擬世界的攝像機運動軌跡一致，從而使三維CG元素與實拍鏡頭結合（見圖2）。這是我國及時套自主研發的攝像機運動控制系統，不僅具有自主知識產權，達到國際先進水平，而且它的研發和應用為國內影視技術發展做出了有意的探索。

學生在校學習階段所涉及的特效制作難度普遍不高，一般的軟件功能都可以實現，但是從人才培養角度上講，我們要盡可能向他們提供近期技術的應用信息，使他們開闊眼界的同時樹立更高的職業發展目標和理想。 特別是養成在策劃階段就將制作中可能涉及的技術難點進行可行性論證的工作習慣。 這樣做的目的是，一方面評估后期特效制作的效果和難度，另一方面確保在拍攝中記錄關鍵數據信息，為后期制作創造條件。在這個過程中，逐步培養學生具備積極解決問題和勇于探索的實踐精神和職業素養。

三、有效監督

再周密的前期策劃，如果沒有按計劃實施，也只是紙上談兵；再強大的技術，如果沒有獲取有效素材，制作上也將費時費力。所以影視數字特效制作是前期拍攝與后期制作共同完成的工作，兩者相輔相成，缺一不可。在教學實踐中，我們改變以往的評分制度，不再將最終作品的優劣作為衡量學生學習質量高低的標準（注：視頻作品只占總成績的20%），而是將項目的前期準備工作，實施過程中規范化管理，組織監督和團隊配合作為學習考核的重點內容。

1. 拍攝中的監督工作

如果我們在特效拍攝前的準備工作做得不到位，或者在拍攝中考慮得不夠，沒有監督拍攝質量，這將導致獲取不合格的特效拍攝素材，從而增加后期制作難度。所以根據幕布拍攝的實戰經驗總結了一些幕布拍攝時要考慮的關鍵問題：

a.影響幕布選擇因素：主體顏色；攝影機色溫

b.幕布質量要求：亮度值高；色度均勻；不吸光

c.現場環境因素：避免外景環境影響幕布平整度，采用較厚的幕布；利用框架結構來固定，邊緣能夠拉緊，繃平

d.準備配件：藍色/綠色配套的PVC套管、纜繩、膠帶等，用于現場固定幕布，密閉接縫

e.幕布形式：合理安排固定景片幕布和活動景片幕布，可應對攝影機不同機位拍攝

f.環境光影響：當環境光變化大時，嚴格記錄外景變化較大的光線，作為在攝影棚中拍攝時燈光模擬的依據

g.及時補拍：對未達到制作標準的內容進行補拍、重拍，盡可能彌補拍攝時的遺憾

我們改變以往在幕布拍攝時過分依賴后期摳像制作軟件的工作習慣，而是將80%的時間和精力用于前期的準備工作和拍攝質量的監督把控上，這樣使得后期摳像工作達到事半功倍的效果，大大提高工作效率。在藍屏拍攝現場，我們通過一臺圖形工作站Apple MacBook Pro筆記本，實時監看現場視頻信號（見圖3），利用FinalCut檢測藍屏的亮度等級，及時在拍攝中調整燈光和攝影機，以便獲取高質量素材用于摳像合成。

圖3 利用圖形工作站檢測藍屏的亮度等級

2. 質量監督

監督管理的一項重要內容就是對最終的輸出鏡頭的質量把控。特別是細節的把握，它決定數字特效的效果真實與否。這是視效總監和制作總監共同完成的工作。每一個輸出的特效鏡頭都代表一個制作團隊的制作能力和水平，如果沒有內部的質量評審機制，而是直接交由制片方或導演審核，那么帶來的后果不僅是返工，還會以團隊的信譽度降低為代價。確保向客戶提供結果，才能取得客戶的滿意度和充分信任，為團隊贏得榮譽。因此內部的質量監督檢查工作必不可少。

四、量化管理

作為數字特效制作人員在追求美輪美奐的視覺效果的同時還要保障在規定的周期內完成任務。這有賴于細致科學的制作管理。

1. 完備的制作流程

專業化的分工協作已經是國際上商業電影的工業化生產通用模式。我國目前由于行業發展尚未成熟，實力強的制作公司分工明確，生產流程規范，但是一些小型特效制作團隊一人身兼數職，致使部分工作投入的精力和時間有限，不能實現預期的目標。所以完備的特效制作流程與人員配備是高效完成任務的必要條件和保障。

在教學中，我們模擬組建商業化特效制作團隊。學生根據自己的能力和特長分別在視效導演、制作總監、場景繪制師、摳像及遮罩制作師、合成師等崗位上承擔各自的任務。從制定形象化方案、特效分鏡頭，到素材拍攝，三維元素制作，再到摳像、合成，最終驗收后輸出，這樣一個完整的特效制作流程的經歷使學生認識數字特效的工作內容，真正明確做什么，怎么做。

2. 有效管理從規范化表格開始

工作合理安排后，各個階段任務的執行需要有章可依，量化管理。這需要制定規范化的表格。前期的創意策劃、拍攝方案都要以文字圖表的形式呈現，例如詳細的特效場記表和特效制作單的填寫內容，是拍攝和后期制作必不可少的參照和依據。以特效場記表為例，在影視劇的拍攝現場所涉及的工種多，人員多，作為特效負責人如何把控現場拍攝進度，拍攝質量，并對現場可變因素采取有效地應對措施，這需要在前期制定一個周密詳細的特效場記表，將拍攝內容、現場信息、后期制作要求一一填寫進去，使現場拍攝有條不紊，為后期制作提供關鍵信息。

總結

雖然我國影視數字特效行業已經擁有一些技術精湛的專業人才，但對于中國的特效行業來說，我們更需要是能夠掌控先進的制作流程、統籌各個環節并且具有創意的策劃管理型人才。這樣的高端人才不僅具備專業能力，更能作為創意方，參與到影片的創作策劃中，與制片方共同協作完成一部的影片。作為職業院校的教育工作者，培養高素質人才是我們義不容辭的責任。在教會學生技術知識的同時，還要重視在實踐中培養他們具備一種“態度”，一種對這個行業抱有理想，獨立、勇于創新，敢于承擔責任的態度。當他們成長為技術和策劃管理兼備的復合型人才時，他們的職業發展領域將更為寬廣，將有能力創造出更多更精彩的影視作品回報社會。