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陶瓷論文:慢設計理念下陶瓷產品設計論文
一、“慢設計”的內涵
慢設計是現代設計領域較為新型的理念之一，其主要內涵是針對現代人類文明以及經濟高度發展所帶來弊端，包括生態問題、人類心理問題、能源問題等。對現行的設計理念進行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善現代商業化快的設計模式帶來的缺陷和不足之處，并能夠很好地達到現代潮流、社會形勢、文化的流動變化要求。“慢設計”受到了廣泛的關注，其影響力也在不斷的擴大，其本質上屬于設計原則，并不是實際的設計技巧指導，其能夠作為設計的指導方向，包容性極強，內涵極為豐富，也使得設計者能夠無限擴大自身的創新思維。其在應用的過程中，能夠直觀地表現出設計者的特征，包括身份、性格、反思設計過程等，十分個人化，并可以根據上述信息來評價設計工作的成效，反思也能夠使得設計者可以對自我的潛能及作用有更加深刻的理解。
二、基本原則
（一）感情的表達
人與人之間的感情需要在生活的點滴中慢慢積累起來，人與物品之間的感情也是在預期接觸和各項操作中逐步建立起來的，但是現代生活節奏的加快，使得人們在快速的活動中忽視了基礎的接觸及情感的交流，無法看到事務的變化。“慢設計”的理念則揭示了這一不良現象，并對現代的生態價值產生了一定的質疑，逐步開始將注意力轉移至感性的情感經歷。使用者在使用過程中，在產品上留下了痕跡，屬于其與產品一段專屬、獨特的生活經歷。該理念對產品賦予了人性化的思維，其與使用者在生活的過程中，積累了深厚的感情。
（二）內涵豐富
一般的設計理念較為重視產品在環境中的感知功能、物理性質以及使用性能等現要素，而“慢設計”理念中重點關注的是產品直觀和潛在的表現形式，與現代設計中的形式主義、功能設計、優良設計等理念有一定的差異。曾經有眾多的工程師、藝術家提出一項學術倡議，即由設計類及工程專業類的學生對日常生活進行跟蹤調查，掌握各個物品產生到消亡的過程，包括材料的來源、生產加工、使用情況、報廢消亡等，分析出的結果使得參與的人員設計思維邏輯發生變化，對于“慢設計”的理念理解更加透徹，并能夠對設計的實踐工作起到良好的指導作用。
（三）參與交流
在設計過程中，“慢設計”注重用戶的參與、交流互動，認真體驗設計過程，并與設計人員進行思想交流。制造商不斷深入研究人性化關懷的產品關系，使得陶瓷產品更加有親和力。人們在使用各項工具或者產品，發揮其創造力時，才會逐步改變生活結構，其參與設計中，也使得產品更加具有價值，內涵更豐富。
三、“慢設計”中陶瓷作品的設計分析
（一）裝飾要素
人們在選擇商品的過程中，往往十分注重對于產品的及時印象，這基本決定了人們是否會購買該商品，色彩是人們對于產品印象感受的重要來源，對于人們購買情況的影響較大。因此，在設計日用陶瓷產品的過程中，需要重視顏色、質感、造型等要素，色釉裝飾是陶瓷產品極為重要的方面。一般來說，人們對于色彩語言存在普遍、共通的認知，即如果看到暖色系的顏色，會有溫暖的感知想象，而對于冷色系的顏色，則會產生寒冷的感知想象。但其固定性也并沒有的統一，不同文化、信仰的人，對于色彩的理解也有一定的差異。因此，色彩語言特性可以在日用陶瓷產品設計過程中形成典型的特點及風格，從而產品的外觀和感性的體會高度統一起來，使得日用陶瓷產品色彩與其要素形成豐富的組合關系，包括功能、性能、質量等。日用陶瓷產品設計裝飾方法十分豐富，除了色彩裝飾之外，還可以運用到手繪圖案、花紙貼圖等。每一個個性化的手繪圖案和花面圖案，都傾注了設計者的感情，表達出一種心情、體驗、人生哲理等，表達出深厚的人情味。
（二）造型要素
“慢設計”理念中，陶瓷產品的造型要素主要包括以下幾個方面：及時，對比統一。對比是指存在差異的視覺要素相搭配，使人的視覺感受較為沖擊而統一的現象，該現象能夠使視覺效果更加生動，主題鮮明。統一的主要構成因素包括顏色、形狀、排列組合、數量等，其集中體現出了矛盾統一的哲學概念。在設計日用陶瓷產品造型的過程中，其造型的主要形態、附件形態，均需要綜合考慮其他部分的變化，并達到整體上的高度統一。各個陶瓷產品的使用方向、藝術表達、處理手法不同，其造型的規格、體積大小也不同，使得許多產品呈現出高度、體量、粗細的區別，但是其核心風格則是一致的，整體造型較為協調，而細節有變化。第二，和諧要素。和諧在藝術作品中的具體表現是存在差異的線型或者體態，整體和局部表現的有機結合。視覺效果上需要產品造型的形態富于變化、情趣以及深遠的韻味，讓人們在使用中獲得情感共鳴。第三，平衡要素。設計日用陶瓷產品造型時，其平衡要素包含了兩項內容，即力學平衡及視覺心理平衡。將力學的基本原理和心理學現象相結合，運用于陶瓷產品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群體組合后，重心處于中間位置，平衡效果良好。
（三）工藝要素
工藝是決定陶瓷產品質感、造型效果以及美感的直接因素，工藝的魅力在于對傳統的傳承，利用特殊的自然資源制作出韻味悠遠的陶瓷產品，其也是日用陶瓷產品設計核心要素。自然界的力量，對材料的形態、紋路、色彩等要素的影響是決定性的，天然魅力的積累是人工無法比擬的，工藝之美即為材料之美，如果沒有對材料予以高度的重視，也就是忽略了工藝的重要性。“慢設計”理念充分尊重傳統技藝，遵循就地取材的基本原則，使得作品更加凄然樸實，具有自然的親和力。現代科技的高度發達，許多圖案、造型均可以使用電腦進行設計，但是自然界的力量及鬼斧神工的創造力擁有科技無法企及的高度。在設計日用陶瓷產品時，不同的材質，其表達方式也有較大的區別，且應用范圍也有一定的限制，特殊陶泥的視覺感受及制作者的手感，是材料與制作者之間的交流。因此，設計者需要尊重材質的本性而進行設計，這能夠有效保護自然環境，充分利用自然資源。
四、“慢設計”理念下的陶瓷產品設計分析
（一）真實需要之“慢”與陶瓷設計
將設計時間延長，能夠為“慢設計”爭取到更開闊的空間及更長的思考時間，保障在設計產品時可以從多個角度，包括調查與分析、模擬與體驗等，實踐慢設計理念。基于“慢設計”的陶瓷產品與基于功能設計的產品有著根本上的不同，前者更注重于產品的玩味層面、精神層面，而后者則是更關注產品的功能性。對此，在運用“慢設計”理念時要考慮到人們對于陶瓷產品的真實需求，避免因重功能而忽視其他精神層面的設計，并由此保障陶瓷產品可以在慢設計的層面上得到、健康、充分的發展。
1.脫離利益的束縛
急功近利是導致陶瓷設計無法有效融入“慢設計”的重要因素，為了脫離急功近利思想與利益的束縛，應注重考慮產品使用者的真實需求，避免浪費資源。例如，壽司餐盤“堆雪”具有表面潔白、光滑的特點，餐盤輪廓呈裙角狀，裙角的變化式設計不但能夠美化餐盤輪廓，使餐盤造型獨具美感，還無需依靠表面堆積花紋等裝飾讓產品的價值獲得提升，而是充分考慮到了用戶真實需求，同時也使陶瓷餐具擁有了一定的趣味性。另一方面，在設計時要考慮激發產品使用者的情感共鳴，讓陶瓷產品能夠承載美好時光的回憶。例如，設計陶瓷捕蜂器時，可以將器物形態與黃蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷產品時能夠馬上與日常印象聯系起來，并由此產生情感共鳴，從而被產品所吸引，并留下良好的印象。
2.融入生活細節元素
“慢設計”需要設計者將行進的腳步放慢，用心發掘生活中的設計靈感，通過觀察、思考等將生活細節元素融入到產品設計當中。要在深思熟慮中對多種設計方案做出選擇，避免在匆忙中做出決定，以便把握好“慢設計”之精髓，使設計靈感取源于生活，并同時為生活需要服務。維持平衡與把握節奏是保障“慢”的力量與生活真實需要可以實現結合的關鍵點，維持平衡重在維持精神體驗與物質體驗的平衡，把握節奏則重在以慢生活節奏體現出人文關懷。例如，“tescoma陶瓷手動榨汁器”具有使用方便、形態小巧以及便于清洗等特點，避免了電動榨汁機規格較大、不便存放及清洗麻煩等特點，同時還可以作為餐桌擺設的裝飾物。
（二）自然而成之“慢”與陶瓷設計
重視效率已經成為現代社會生活的主旋律，生活忙碌、工作節奏加快不免使人們喪失部分“慢下來”的耐心，會導致陶瓷設計過程無法真正找到與他人、世界的連接點。因此，要真正做到“慢設計”，則應注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力與時間深入分析人們對于陶瓷產品的真實需求，明確定位產品設計工作，避免將“慢”理解為產品設計速率方面的慢。
1.生態平衡與產品設計
在設計陶瓷產品時不可忽視生態保護與生態平衡理念，要充分考慮如何對本區域可用資源進行優化，避免破壞生態平衡。需要考慮產品原料，如調配色釉、瓷泥及陶泥等開采量是否過度，開采過后是否會影響環境等，以便通過陶瓷設計高效利用產品原材料，避免出現浪費或污染環境等問題。例如，美國EOSD公司為了使生產的陶瓷產品更自然、更具有親和力，在設計時采用了軟瓷工藝，改變泥土原有的排列結構。如此一來，不但增強了產品的彈性，同時也使陶瓷產品變得柔和，不再具有堅硬或冰冷的質感，最重要的是能夠為產品造型設計提供更多選擇，降低了陶土資源消耗量，并避免了高污染及高耗能的設計形式，這對于生態平衡的維持有重要作用。
2.協調、公平與產品設計
協調、公平是持續發展得以實現的根本保障，因此在設計陶瓷產品時應兼顧協調及公平，堅持環保設計與綠色設計，以實現自然而成的慢設計。例如，在設計時應注重緩解過度消費的狀態，以多樣性及多元化作為設計的立足點，減緩資源新陳代謝的速度，從而避免因不必要的更新換代而造成資源被浪費。此外，在設計陶瓷產品時運用“慢設計“理念，還應積極擺脫現代化的快速生產模式，將環保作為吸引客戶群的設計要點，迎合現代人“與自然和諧相處”“自然環保”的慢生活理念。
（三）耐久性之“慢”與陶瓷設計
過度消費不利于產品實現持續利用，新產品雖然不斷出現，但呵護舊物并保障舊物可以繼續發揮功用是慢設計的重要任務。通過慢設計，不但能夠重新利用已經被閑置的陶瓷產品，在部分情況下甚至可能讓陶瓷產品發揮出原來不具備的功效。
1.保障陶瓷產品具備經久耐用的特點
陶瓷產品的制作工藝標準較高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常優于鋼鐵制品或銅制品，耐熱性能優于玻璃制品，且比塑料產品更環保。因此，在耐久性設計方面，陶瓷產品更具優勢。在運用慢設計理念時，可以利用陶瓷制品的特點，并根據人們對于環保、衛生以及審美的需求，設計出具有市場前景的產品。例如，可以為室內培育鮮花設計專門的陶瓷花盆，花盆宜設計為潔白色澤，以便襯托出花草的嬌嫩，同時考慮到花草更換、花盆清洗因素，將花盆外形設計為質地厚實、大方簡潔的形態，以便在保障陶瓷花盆耐久性的基礎上，注重人們的審美需求。
2.賦予陶瓷產品歷久彌新的情感
陶瓷產品在日常生活中隨處可見，生活在快節奏與高負荷狀態下的人們更渴望通過身邊的器物重新找回原始純真的生活狀態。對此，在設計陶瓷產品中運用“慢”設計理念時，應注重采用獨特的設計形式賦予陶瓷產品特殊的情感，讓人們能夠在陶瓷產品中獲得緩解壓力的介質，讓陶瓷產品可以為人們帶來舒適感與親切感。此外，基于“慢設計”的陶瓷產品應為人們發揮想象力“留白”，讓人們可以產生與陶瓷產品相互交流的渴望，并確保陶瓷產品能夠傳達健康與平衡的信息，啟發使用者與自然和諧共處、關心生活與快樂的本質。生活體驗與文化熏陶是激發人們對器物產生情感的主要因素，因此在運用“慢”設計理念時，要注重融合生活體驗與文化傳統。例如，丹麥皇家陶瓷廠設計了一套唐草藍花餐具、茶具，在陶瓷餐具與茶具上繪有鈷藍色唐草圖案，而器具形態則被設計為西方傳統茶具、餐具樣式，形體主干壓紋與頂蓋造型均具有西方傳統色彩。此外，由于丹麥人的文化中已經融入了較多的唐草元素，唐草圖案不僅象征清閑雅致與和諧柔美，傳承了歷史的厚重感，因此有助于激起人們的審美體驗，同時還具有一定的情感寄托功能。
五、結語
綜上所述，“慢設計”屬于一種新興的設計理念，其所追求的思想境界與東方傳統設計文化有共通之處。在陶瓷產品設計工作中融入“慢”設計理念不但是增強產品審美性的重要方法，同時還能使陶瓷產品具有一定文化底蘊與厚重感。在應用“慢”設計理念時，要注重深入剖析陶瓷產品的設計要素，如造型設計、裝飾設計以及工藝設計等，還應把握好在陶瓷產品設計中融入“慢”設計理念的關鍵點，確保設計理念可以充分關注產品本身所帶來的情感體驗與內心感受。此外，在實際的設計工作中運用“慢”設計理念時要注重體現出本土特有的傳統文化價值，以便滿足產品用戶的深層次情感需求及審美體驗，讓人們可以在慢設計中感受慢生活，進而主動回歸自我與生活本質，積極探索自然與自身的連接點，并能夠以慢心態理性對待生活，對待社會，實現自我價值并創造出社會價值。
作者：曾小樺 單位：廣州科技貿易職業學院
陶瓷論文:陶瓷文化創意產業品牌營銷論文
1唐山陶瓷文化創意產業的發展基礎
（1）資源基礎：陶瓷原料豐富
自明朝永樂年間始，唐陶已發展成一定規模，至今已有600余年的歷史。唐山資源豐富，無論是作為燃料的煤炭、石油等自然資源，還是制作陶瓷器的原料，如：耐火礬土、硬軟質（可塑）粘土以及石英、長石等無機非礦產資源都十分充裕，是名副其實的原料盛產區域，為陶瓷制造業的發展奠定了良好的硬件基礎。
（2）產業基礎：傳統制瓷產業一條龍配套
由于歷史悠久，唐山陶瓷的產業配套比較完備，陶瓷制造的上下游環節已經形成了流暢的制作流程和分配機制。盡管作坊式的陶瓷廠礦居多，但內部生產過程銜接順暢，從坯料制造、坯體成型、瓷器燒結到最終成瓷，陶瓷廠礦都能夠科學合理地組織，使整個陶瓷生產過程的各工藝階段、各生產環節和各工序之間都能互相銜接，密切配合。因此，傳統制瓷產業的基礎也為唐山發展陶瓷文化創意產業提供了一些優勢。
（3）環境基礎：政策扶持
為了留住唐山陶瓷的根脈，重振“北方瓷都”的威名，2011年，唐山市路北區委、區政府出資5000萬元，規劃籌建了唐山陶瓷文化創意中心。市政府不僅為發展陶瓷文化創意產業提供了資金等各方面的支持，更是大力為陶瓷企業解決后方隱患。在2014年唐山市政府開展的有關解決“三最”（即群眾最反感的事、群眾最盼望的服務和群眾最需要解決的困難）問題的會議上，明確提出要幫助陶瓷集團、惠達集團等39家困難企業解決5428名“4050”下崗職工欠繳的社會保險費難題，對涉及的社保欠費6178萬元將按照政策規定予以補貼，穩定就業崗位，以確保陶瓷產業有條不紊地發展。
2唐山市陶瓷文化創意產業在品牌營銷中存在的問題
唐山陶瓷歷史悠久，發展基礎雄厚。但是，隨著時代的發展和先進技術的更替，唐山陶瓷在生產、銷售、流通等領域也遇到了種種困難，尤其是在品牌營銷與品牌創意方面，唐山陶瓷正在落后于國內其他陶瓷產地（諸如佛山、景德鎮、淄博等）。以下將分析現階段唐山在發展陶瓷文化創意產業過程中，品牌營銷、品牌創意和品牌意識方面存在的問題。
（1）自主品牌意識薄弱
唐山作為“北方瓷都”，有著大大小小的220多家陶瓷企業，但真正能夠列入知名品牌的陶瓷企業卻微乎其微。自唐陶問世至今，本土品牌中除了紅玫瑰、隆達、惠達在國內外小有名氣外，唐山其他陶瓷品牌的知名度普遍較低。雖然唐山每年的陶瓷生產總量保持著20%以上的增速，但卻是保量不保質的，市場上叫得響的知名品牌寥寥無幾。除了紅玫瑰、隆達、惠達等知名廠商生產的工藝瓷與衛浴瓷外，其他多數企業還是以生產中低檔陶瓷產品為主。筆者調查發現，許多的陶瓷廠家還是最原始的小作坊式生產。一方面，產品質量得不到保障；另一方面，產品沒有明確的商家標識。不僅如此，在唐山市缸窯路和唐馬路沿線，筆者統計的123家陶瓷廠房和銷售點，不僅生產場地分散，而且各陶瓷店鋪呈現出多、雜、小、破的特點。除了紅玫瑰、美玉兩大品牌商店占有較大面積并建有精品店外，其余陶瓷商店只是簡單的一間小屋，門楣上掛著的廣告牌經過日曬雨淋已模糊不清。“有品無牌，雜而不強”一直是唐山陶瓷產業品牌創新過程中亟待解決的問題，而自主品牌意識的缺乏更是發展陶瓷品牌面臨的重大問題，迫切需要引起唐山陶瓷企業的重視。
（2）自主創新意識缺乏
在商品經濟時代，創新是企業產品走進市場、贏得消費者認可的不二法寶。品牌形象建設是品牌創新環節中尤為重要的一環，對于產品營銷與廣告推廣起著至關重要的作用。一直以來，中國在世界上都是以“中國制造”而聞名遐邇。近些年來，中國更是在扮演著“山寨大國”的角色。無論是在電子產品、服裝鞋帽還是其他領域，中國的多數中小企業在產品生產上更喜歡復制以前的產品樣式或者單純地模仿其他產品。這一情況在陶瓷生產加工領域也有所體現。目前，市場上出現的陶瓷產品大多樣式單一，價格差異不明顯。隨著企業間擁有的產品技術性能越來越接近，陶瓷產品的地域特色愈加不明顯，能夠體現唐山特色的陶瓷產品寥寥無幾。陶瓷廠商只有不斷提升產品個性化文化的含量，才能避免生產過多同質化的陶瓷產品，陶瓷品牌的附加值才會得到相應提高，唐山陶瓷才能在陶瓷市場的競爭中站穩腳跟，并逐漸發展壯大。
（3）產品營銷與宣傳模式單一
在產品營銷方面，雖然唐山有個別陶瓷企業開始使用了電子商務、博客營銷、網絡等現代營銷方式，但大多數企業仍然保持著最為傳統的銷售模式，即實體店銷售。當下正處于互聯網與大數據迅速發展時代，碎片化的數據和信息讓消費者面對多樣化的商品信息無從下手。為此，陶瓷廠商應順應時代要求，開展多方位整合營銷，以多元化的營銷手段為陶瓷產品的銷售贏得先機。在宣傳策略方面，唐山各大陶瓷企業的宣傳力度明顯不夠。雖然一些知名陶瓷企業建立了自己的官方網站或論壇等，但是網站更新速度慢、產品宣傳趕不上更新換代等問題比比皆是。一些實力較強的本土陶瓷企業更多地選擇報紙、電視和戶外LED廣告屏等傳統媒體形式來進行廣告宣傳。大多數規模較小的陶瓷廠商基本不做宣傳，單靠店鋪日常銷售獲利。在唐山，每年都會舉辦一次“唐山中國陶瓷博覽會”（以下簡稱陶博會）。每年陶博會都會吸引全國各地的陶瓷企業匯聚于此。作為參展商，應借此來推廣自己的品牌，讓更多的消費者了解和認可自己的產品。但是，大多數參展商卻是將單純的銷售量和銷售額作為參展的主要目的，錯誤地認為“只要商品賣得好就行”，沒有將眼光放在長遠的品牌形象塑造上。此外，相較于國內其他陶瓷城市，唐山市的陶瓷文化宣傳氛圍較為淡化，這也應該引起政府的重視。
（4）銷售人員專業性不足
在商品的使用價值和價值的轉換過程中，銷售人員是其最為關鍵的環節。銷售人員不僅是商品價值轉換的重要實施者，而且也是市場變化的先知者。在產品銷售中，銷售人員不僅要向外界銷售產品，更要懂得檢測市場的動態，及時向公司反饋，為公司的銷售策略提供正確信息。在唐山市的大多數陶瓷企業中，銷售部門人員配備單薄。公司既沒有專門的市場信息部門，也沒有指定專人對市場進行調研，更沒有做到全員上崗銷售。同時，銷售人員缺乏專業知識或專門培訓。銷售人員的素質不僅是企業產品的“活字招牌”，其素質的高低更是評價企業文化和企業形象具說服力的標準。如果缺少市場營銷、商品銷售等方面的專業培訓，銷售人員就很難為顧客提供專業的有價值的信息，更不能及時將顧客信息反饋給公司，造成消費者的流失。
3唐山陶瓷文化創意產業的品牌營銷戰略
21世紀是品牌競爭的時代，尤其是針對日趨同質化的陶瓷產業，打造一個成功的陶瓷品牌，并保持強勁的發展勢頭，差異化品牌策略就成了關鍵。唐山市發展陶瓷文化創意產業要以文化創新為核心，創立具有“唐山特色”的地域性品牌，加強文化創新和科技創新。文化創新主要提高陶瓷產品與品牌的觀念價值，屬于內容上的創新；科技創新主要提高陶瓷產品的使用價值，屬于形式上的創新。陶瓷企業要生產出具有個性化的產品，降低同質化產品的出現頻率，就要做到內容與形式相結合，融合發展。
（1）陶瓷品牌形象設計策略
1）產品形象：外觀和定位上的創新
陶瓷產品不同于一般的生活產品。它不僅具有實用價值，而且隨著人們生活品位和消費水平的不斷提高，其欣賞和收藏價值逐漸被人們發掘和接受。唐山發展陶瓷文化創意產業，要將文化創意融入陶瓷產品，用文化創意的內涵增加陶瓷產品的高附加值，將陶瓷產品直接轉化為文化形態，提高產品的欣賞和收藏價值。唐山有享譽全國的“冀東三枝花”，文化底蘊深厚。在陶瓷產業中融入唐山本土的文化元素，既繼承和弘揚了我國傳統陶瓷工藝，又增強了現代陶瓷文化品牌的市場競爭力。陶瓷企業也可以通過產品細分來塑造品牌形象，將陶瓷按照某個主題進行生產，從而進一步細分產品市場。例如，可以借助本土傳統文化中的某一事件或人物作為創作主題，生產一系列的陶瓷創意產品。這些產品既有時代特性又有本土文化的氣蘊，無形中增加了產品的附加值，不僅讓消費者在使用過程中賞心悅目，而且還具有很高的欣賞和收藏價值。陶瓷包裝是陶瓷形象具表現力的方式之一。打造良好的品牌形象，就要做到品牌包裝的創新。唐山陶瓷在包裝整體設計方面要做到符合品牌形象，同時體現陶瓷品牌的地域性特征。特色包裝不僅可以有效地區分其他陶瓷品牌，還可以宣揚企業的品牌文化與形象，為企業作形象宣傳。
2）企業形象：官方網站的設計創新
企業官網是展示企業產品和文化、加強與客戶溝通、擴展營銷手段的媒介方式，是企業品牌形象宣傳的首要陣地。縱觀唐山四大知名品牌的陶瓷企業，唐山陶瓷股份有限公司、惠達衛浴（集團）股份有限公司、隆達骨質瓷有限公司、海格雷骨質瓷有限公司的官方網站，首頁均以最醒目的形式標出了公司特色和特有產品。例如，唐山陶瓷股份有限公司的官方網站首頁就以最醒目的紅色為基色，主打“紅玫瑰”系列產品。隆達骨瓷的官方網站整體以灰白黑三色為主色，具有簡約時尚的特點，充分展示了該品牌的定位。官方網站的作用之一就是交流功能，不僅要向顧客介紹產品信息，更要展示企業文化和形象。唐山陶瓷股份有限公司雖然在網站上設有“企業文化”專區，但是單擊鏈接后，則沒有內容顯示。在產品信息方面，這些企業的官網購物專區，均沒有顯示產品的具體價格。雖然有個別專區提供在線服務，但大多為傳統的電話、傳真、郵件等方式，無在線交流服務。鑒于此，唐山陶瓷企業在官方網站的設計創新中應注意以下幾個方面，以便更好地建立交互性的網絡平臺。首先，官網應介紹企業文化，信息要實事求是；其次，官網應增加陶瓷文化創意信息，包括陶瓷產品創意設計的靈感來源、陶瓷創意產品展示、陶瓷文化等；再次，官網應設立電子商務系統，包括陶瓷創意產品的價格、信息公告、商品購買與訂單查詢、用戶留言及產品的評價信息等；，官網應增設客戶服務系統，包括在線服務和公司的聯系方式，實現產品售前、售中、售后多方位服務，建立良好的顧客關系，從而達到宣傳企業形象的目的。
（2）陶瓷品牌營銷傳播策略
1）事件營銷
事件營銷是指企業通過策劃、組織和利用具有新聞價值、社會影響以及名人效應的人物或事件，吸引媒體、社會團體和消費者的興趣與關注，以求提高企業或產品的知名度、美譽度，樹立良好品牌形象，并最終促成產品或服務的銷售的手段和方式。事件營銷是目前國內外十分流行的一種公關傳播與市場推廣的手段，它集新聞效應、廣告效應、公共關系、形象傳播、客戶關系于一體，并為新產品推介、品牌展示創造機會，建立品牌識別和品牌定位，形成一種快速提升品牌知名度與美譽度的營銷手段。對于唐山陶瓷來說，目前最成功的事件營銷案例當屬“唐山中國陶瓷博覽會”的定期召開。自1998年10月8日至12日及時屆唐山中國陶瓷博覽會舉辦至今，唐山市已經成功舉辦了17屆陶博會。參展廠商由最初的118家發展到現如今的318家，簽訂國內陶瓷貿易合同金額由4.8億元人民幣發展到48.7億元人民幣，參會總人數也由最初的5萬人發展到20余萬人。陶博會的影響越來越大，已經成為唐山靚麗的城市品牌和外界認識唐山的窗口。因此，唐山市應不遺余力地將陶博會做大做強，使其成為陶瓷創意營銷的陣地。同時，陶瓷企業應抓住契機展示自我形象，開拓銷售渠道，加強創意營銷。除了每年舉辦的陶博會之外，各大陶瓷企業可以利用公關活動策劃產品推介會，對企業形象和產品品牌進行宣傳。同時，陶瓷企業還可利用整合營銷傳播的優勢，結合重大事件的熱點轟動效應，抓住時局特點，借勢造勢，進一步提高企業品牌的知名度與美譽度。例如，陶瓷企業可以在每年陶博會期間舉辦一些陶瓷產品的精品評選活動和創意展示活動，從而增強產品的品牌效應。
2）口碑營銷
情感是銷售的主旋律。知名銷售專家李光斗曾經說過，所謂的營銷，就是和消費者談戀愛。消費不僅是一種買賣過程，更是一種買家和賣家打心理戰的過程。消費者購買的不僅是產品的使用功能，還包括對產品的期望價值。在自媒體時代，一條消息的會得到越來越多人的關注。現如今，社交媒體發展迅速。針對產品營銷而言，產品的口碑，尤其是顧客在互聯網上的產品評價，在消費者的購買決策中正扮演著越來越重要的角色。因此，陶瓷產品銷售人員應更加重視社交平臺的運用，時刻傾聽客戶的心聲，貼心給出意見或建議。在銷售過程中，銷售人員也要講究營銷策略，逐步培養客戶良好的口碑。對陶瓷企業來說，可以在企業官網上開辟“用戶口碑”、“用戶評價”等與客戶交流的窗口，或者在官網上進行公開式的調查問卷，將問卷結果公之于眾。
3）微營銷
在碎片化的信息時代，特別是智能機、3G技術的成熟與各種移動終端的普及使用，“微營銷”概念應運而出。微營銷符合現代人的生活方式，方便快捷，的信息也最為有效。微營銷提供的網絡互動平臺，如微博、微信等可以讓商家及時與客戶進行互動交流，讓客戶迅速了解產品信息，也方便商家了解客戶的需求，及時一些客戶需要的產品，以達到最快捷的廣告宣傳效果。因此，陶瓷廠商可以在互聯網或移動互聯網上設立自己的官方微博賬號或微信推廣平臺，圖文并茂地產品的近期信息。微營銷具有病毒式擴散的特點，是一種強調參與、互動、移動的營銷模式。就微信營銷而言，商家既可以單純地在朋友圈自身信息及動態，也可以邀請朋友圈中其他人，如客戶、社會公眾人物等制造與產品相關的話題，如此便在朋友圈內引起關注、互動與轉發，同時也為企業贏得了口碑，達到宣傳產品和品牌理念的效果，為企業積攢人氣，最終使品牌深入人心，并獲得收益。唐山陶瓷企業可以按照這個套路進行微營銷操作。
（3）陶瓷品牌電子商務策略
O2O是OnlineToOffline的簡稱，也是目前電子商務領域最為流行的模式之一。O2O簡言之“就是把線上的消費者帶到現實的商店中去，在線支付購買線下的商品和服務，再到線下去享受服務。”就陶瓷企業而言，可以將陶瓷品牌入駐天貓、京東、當當、蘇寧等第三方網絡交易平臺，開創陶瓷品牌的O2O商業模式。在線上，企業可以在購物網站陶瓷產品和品牌信息，利用網上支付系統完成消費者付款，掌握消費者的信息；在線下，企業可以通過實體店為消費者提供一個與實際產品和服務零距離接觸的機會，利用“線上交易、線下收貨”的方式解決物流的配送問題。唐山市擁有強大的陶瓷生產、采購及供應鏈管理能力和物流配送系統，這是本土陶瓷企業涉足O2O商業模式得以成功的基礎和條件。O2O營銷模式的核心在于在線支付，陶瓷企業應該通過挖掘線下資源方式將消費者拉到線上消費，使消費者在享受線上優惠價格的同時，又可享受線下貼身的服務。同時，陶瓷企業還可以發展手機移動客戶端，開展多方位、多層次的陶瓷品牌電子商務模式。
作者：趙征 靜恩瓊 單位：唐山師范學院
陶瓷論文:傳統青花紋樣陶瓷藝術設計論文
一、傳統青花紋樣的藝術構成
1.造型
青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看，藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比，使整個構圖協調統一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節奏的韻律美。
2.裝飾
隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活，青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。
（1）釉色
青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域，青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現的效果甚至好過五彩。
（2）紋樣
中國傳統青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞，產生一種時空感，形成一種新的藝術語言。
3.題材
青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事，這充分體現出了一種溫潤的人文精神。
二、陶瓷藝術的發展
隨著社會的發展，陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運用在公共空間中。現代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面，將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來，青花紋樣有很強的生命力，那么依據現代陶瓷藝術特性，它介入公共空間是一種必然的可能。
三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現
青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術，因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。
1.陳設陶瓷
青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用，發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。
2.衛生陶瓷
隨著人們審美觀念的轉變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風，都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。
3.建筑陶瓷
青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現，在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中，青花紋樣借助于現代設計技術，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創造出具有民族特色的文化的空間。
4.生活陶瓷
不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見，青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展，并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。
四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展
隨著現代生活節奏不斷的加快，在現代化的陶瓷藝術設計中，青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合，創造出富有民族文化的藝術作品，對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的運用
色彩是設計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果，深受人們的青睞。
2.意境的創造
自古以來，傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新，人們對意境美的要求不斷提升，在現代陶瓷領域，傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中，都擁有原始的自然情調，并且傳遞出了不同的意境之美。
3.文化的傳承
傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊，地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素，其文化、經濟反哺效果就會越好，互動性就會越強，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受，是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。
五、結語
傳統青花紋樣既樸素又華美，既繁復又統一。它作為中國陶瓷裝飾的重要代表，寄寓了中華民族最傳統的審美觀念與審美情懷，在不同的領域下，將其與不同的現代陶瓷相互結合，充分體現了它的審美價值。由于青花紋樣的造型、紋樣、色彩等藝術特性都是值得我們進行借鑒和再創造的，因此不論在建筑、生活、衛生、還是陳設等陶瓷藝術上都要敢于挖掘青花紋樣在現在陶瓷藝術設計中的物象美、情感美、韻律美、意境美、精神美，以創造舒適的生活環境，提高人們的生活品質，并且達到對鮮明的民族特色和深厚文化的創新與傳承。
作者：楊亞平 馬云林 單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院
陶瓷論文:陶瓷文化旅游視角下浮梁茶文化論文
一、浮梁茶文化旅游發展的有利條件
（一）歷史深厚的茶文化旅游資源
浮梁縣千年的茶文化深深的扎根在了每一個古村落中。在全國第三次文物普查活動中，浮梁縣有二十余古村落中發現大量茶文化遺跡，以嚴臺、滄溪、瑤里、磻溪、勒功等鄉村茶文化遺產最為豐富。嚴臺村，2009年獲得中國歷史文化名村殊榮，目前村落中保存較好的主要是兩個茶葉的制作作坊、制作茶葉的相關器具以及大面積的茶園。村內存有民國四年紀年銘文的茶葉桶，桶上寫有“民國四年江恒豐店辦用”；嚴臺“天祥”茶號所產功夫紅茶所獲得的巴拿馬萬國博覽會金獎獎牌現存于浮梁縣博物館。滄溪村，2010年獲得中國歷史文化名村殊榮，滄溪現有茶園800畝，制茶、茶油是村民的主要收入，清末民初村內曾有6家茶號，村內現存有完整的茶商宅院，宅院占地面積大、裝 飾精美，可見當時滄溪茶葉貿易的興盛。村內還保留有傳統的制茶技術。磻溪村，古時是浮梁北部的古茶市，歷史上的磻溪以茶葉為支柱產業，茶園面積較大時有3000畝，產量900擔，茶號數十家，茶商收茶后直接送上海出口。清末民初，村內有茶號24家，是紅茶傳入浮梁的起始站。磻溪村現存有大茶商汪騰蓬茶號防偽木刻印章及其茶號賬本；并且在民居中發現有民國時期制茶的茶袋子和茶箱。浮梁的茶文化與古村落有著不可分割的聯系，茶文化的興盛造就了現今村落里豐富的歷史文化遺存，大量遺留的茶號和茶商豪宅是古村落的重要組成部分，代表著古村落的巨大歷史和文化價值，形成了獨具特色的“茶文化村落”。
（二）相得益彰的陶瓷文化
景德鎮生產陶瓷始于漢，唐代是景德鎮瓷業得到了較大發展，其主要原因是唐代飲茶風氣興起并且浮梁作為江南的茶葉集散中心極大促進了對陶瓷的需求。明清景德鎮成為了全國瓷業中心，兩個朝代的都將御窯廠設于此地。從古代到現代景德鎮生產的瓷器中相當一部分即為茶具。如1983年新加坡一家打撈公司在南中國海上打撈出水的乾隆十五年（1750年）“荷蘭東印度公司”沉沒的貨船上，打撈出水的10萬余件景德鎮青花瓷中，約有茶具4萬余件。精美絕倫的景德鎮陶瓷茶具毫無疑問是浮梁茶文化旅游可開發利用的重要資源。
二、浮梁茶文化旅游衰落的原因
浮梁的茶文化在景德鎮瓷業不斷的興盛與衰落中發展，從唐宋時期的鼎盛到明清時期的衰落，從清末民初的復蘇到民國末年的萎靡，再從建國初期的快速發展到今天的沒落，這一系列曲折發展的背后都有著極其復雜的原因，浮梁茶文化的衰落主要有以下幾個原因：
（一）瓷文化與徽州文化的遮蔽
景德鎮長期隸屬于浮梁縣，但是伴隨著瓷器貿易的發展，景德鎮的地位大大超過了浮梁縣，從宋真宗時期御賜“景德“名，到元代在景德鎮置中央直屬機構浮梁瓷局，再到明清時期至高無上的御窯廠，無不顯示著景德鎮作為“瓷都”的崇高地位。景德鎮的陶瓷文化更是達到前所未有的高度。正是基于此，景德鎮的瓷業經濟與文化大大超過了浮梁的茶葉經濟與文化。在景德鎮瓷業不斷的興盛之下，浮梁的茶葉經濟不可避免的相形見拙。明清時期的徽州，是一個“以賈代耕”、商人足跡“幾遍宇內”的經濟活躍之區；又是一個人才輩出，“雖十家村落，亦有諷誦之聲”的文風昌盛之地。因此徽幫有一個特色：“賈而好儒”。這既使徽州成為文化昌盛之地，而且文化的昌盛也對徽商從事商業經營又產生了一定的影響。徽州文化伴隨著徽商貿易在全國的展開，逐漸擴散到全國，徽州文化在這期間展現了強大的影響力。浮梁處在景德鎮與徽州之間，屬于兩者之間的中心位置。浮梁的茶葉文化就是處在兩種強勢文化之間，容易受到景德鎮的瓷業文化與徽州文化對浮梁茶文化的強烈沖擊，造成了浮梁茶文化的衰落。
（二）浮梁古村落文化的衰落
古村落是茶文化的物化，一旦古村落文化被破壞，那么浮梁古老的茶文化就會逐漸的衰落。伴隨著社會的快速發展，浮梁古村落文化衰落幾不可避免：一是村落古建筑的拆除。古建筑是承載茶文化最直接的載體，提別是一些茶號建筑，更是茶文化的直接體現。伴隨著古建筑的拆除，建筑內的相關制茶、運茶、售茶的器具都會被丟棄或者銷毀，這樣就再也還原不了歷史悠久的茶文化。二是制茶技藝的失傳。隨著經濟社會的發展，越來越多的人選擇出去工作而放棄學習傳統的制茶技藝。目前大部分的技藝傳承者都是年逾古稀的老人，年輕人壓根對學習這門非物質文化遺產毫無興趣。三是古遺物的嚴重破壞。在浮梁縣古村落的文物普查中，古遺物的破壞隨處可見，在嚴臺、滄溪、瑤里等古村的街巷中，隨處可見當作鋪路石的古碑刻，經過長年的磨損，碑刻的字跡大部分漶漫不清，有些甚至是記錄茶葉貿易規定的碑刻。四是茶園種植面積的減少。由于經濟原因等因素，茶園的種植面積大量減少，還是以浮梁縣嚴臺村為例，在嚴臺村江氏族譜中，繪制著晚清時期的村落圖，圖中耕地環繞村落，面積相當可觀，由于嚴臺村在過去主要種植茶葉，所以圖中的耕地其實就是茶園的面積。但是在2008年與2013年的兩次對嚴臺村的調研中，嚴臺村的土地萎縮嚴重，從十九世紀末的4000畝茶園，到如今的1700畝茶園，可見縮減幅度之大。茶葉種植的萎縮必然會造成茶葉貿易與茶文化的衰落。
三、古村落角度下的茶文化振興的措施
（一）加大浮梁古村落中制茶技藝的傳承
目前的浮梁縣古村落的制茶技藝中，以嚴臺村的工夫紅茶制作技藝最出名，已經被評為江西省非物質文化遺產。在景德鎮市所有49個非遺項目中，嚴臺村的浮梁工夫紅茶制作技藝是入選的茶葉制作技藝類非遺項目。景德鎮之所以能有今天具有影響力的地位，除了瓷器就是茶葉，所以在非遺項目中不能只認可瓷器的生產技藝，應加大對村落中茶葉制作技藝的扶持重視。制茶技藝的認可與扶持，對于浮梁縣的茶文化發展有著舉足輕重的作用。
（二）加強古村落建筑的保護與復建
伴隨著經濟的大開發，浮梁的古村落破壞十分嚴重，加強古村落的保護刻不容緩。要在制高點對古村進行鳥瞰視線控制，體現灰墻黛瓦、嵐光瑞靄、屋頂韻律之美，要保持浮梁古村落的徽派風格，對嚴重影響或破壞古村鳥瞰視覺完整性和統一性的近、現代建筑責令其改造或予以拆除處理。對于村落內的古民居要區分等級進行保護，等級越高證明其越重要，對等級高的建筑物要加大保護的力度和投資。對于浮梁古村落中的古建筑中有關茶葉的茶號、作坊、茶商的宅地、茶樓以及其他與茶葉有關的建筑要尤其特別的標明，在每個建筑物門前要立詳細的解說牌，對于坍塌的要及時時間予以復建。
（三）建設古村落茶文化歷史館
為了保護古村落的歷史文物，應在省級和部級的歷史文化名村中建設茶文化歷史館，展示歷史悠久的茶文化。2013年12月，浮梁縣通過對嚴臺村村史館建設的提案，正式開始建設村史館。通過茶葉種植歷史、茶葉產銷歷史、制茶相關古物以及制茶的相關技藝為主要內容，來展示嚴臺村悠久豐富的茶葉歷史和文化。村史館的建設，既加強了對于茶葉文化的建設，也提高了對于古村落保護的重視。大量古老的制茶器具進入村史館，得到了有效的保護，制茶的技藝在村史館展示也讓人們對此種技藝有了更加深刻的認識，吸引更多的年輕人去傳承這項技藝。同時村史館村史館也作為旅游的景點之一，可以吸引大量游客，提高其茶葉歷史與文化的知名度，間接地促進古村落茶葉貿易與文化的發展，為浮梁的茶文化復蘇起到重要的作用。
（四）加強古村落生態旅游建設，主打“茶葉”牌
古村落文化在今天吸引了許多莫名而來的游客，在生活節奏日益加快的今天，人們更多的愿意在古村落的安逸氛圍中放松自己，回歸自然。浮梁古村落眾多，雖然村落建筑有些許破壞，但是村落的面貌還在，村落文化還在，具備了建設生態旅游的條件。浮梁古村落的生態旅游應該主打“茶葉”這張牌，通過茶文化來吸引更多的游客。目前在浮梁的各個古村落尤其是省級和部級的歷史文化名村中都開始打造生態旅游。比如：磻溪著力復原浮北古茶市的盛況，引導游客感受茶葉市場的盛況，了解茶葉貿易中的趣事，感受博大的茶葉文化。嚴臺村就是著力打造“茶文化農家樂”，在村外的河道兩邊建設生態茶館，讓每位游客都可以親身試一試茶葉的制作。瑤里就是主打瓷器與茶葉這張牌，瑤里的古碼頭是昔日茶葉與瓷器貿易的主要碼頭，瑤里通過對瓷器和茶葉貿易的重現，讓游客感受到當時貿易的繁華，感受浮梁茶文化與瓷文化的有機結合。目前浮梁古村落的生態旅游建設正在逐步展開，更多的古村落通過對浮梁以茶文化與歷史為切入點，來開展神態旅游的建設。生態旅游建設的展開，既促進了浮梁茶文化的復蘇，拓寬了浮梁茶葉的銷售渠道，也促進了浮梁古村落的保護。
四、結語
浮梁千年的茶葉歷史文化都凝聚在浮梁的每個古村落里，我們惟有通過對古村落的保護和研究，才能深刻感悟到浮梁千年茶文化的真諦。也只有通過對浮梁古村落的保護，才能使千年的茶文化有著棲息之地。浮梁博大精深的茶葉歷史與文化，更是在古村落的保護與建設中逐步走上復興。
作者：江毅 李琳燕 付火水 單位：景德鎮陶瓷學院
陶瓷論文:衛浴陶瓷產品設計論文
1衛浴陶瓷產品設計課程的初創
我院是較早開設衛浴陶瓷產品設計課程的學院，這就意味著沒有多少資料可循，沒有現成的教學計劃、內容、作業量、評價標準等作為參考的依據。因此，在課程建設之初曾多次借鑒和學習設計學院的經驗，對該課程進行建設。2008年，我們的及時份教學框架在多方的努力下完成。在這份教學框架中，我們還是著重對模具成型和設計程序與方法的教學。依據此框架，編撰了基本教學大綱和講義。在這份教學大綱里明確了衛浴陶瓷產品設計教學的目的，即“通過對本課程的學習，使學生掌握衛浴產品設計的基本知識和技能，培養學生對衛浴陶瓷產品的種類、生產流程、人機工程學、先進技術、造型設計的綜合能力，使學生掌握衛浴產品種類和造型的特點，了解其成型和生產工藝，從而使學生對有關衛浴陶瓷產品的相關知識等方面獲得提高。”2013年我們老師還編著了《衛生潔具設計》的教材，通過這些年的教學，有一些不曾預料到的問題慢慢凸顯出來，帶著這些問題我們進入了新一輪的教學研究和探討。
2在衛浴陶瓷產品課程教學中凸顯問題
通過該課程近年來的教學情況來看，傳統的教學受到各方面的限制，學生的學習內容僅限于課堂，缺乏實踐動手操作，設計的產品不能直接被衛浴產品公司采用，與公司設計生產的產品有一定的差距，忽略了教學實踐過程中的探索與研究，問題主要出現在以下兩個方面：
2.1學生設計理念的單調呆板和同一性
根據教學大綱的要求，我們安排了兩次（，共九周）的《衛浴陶瓷產品設計Ⅰ和Ⅱ》課程（不包括畢業設計）。上課期間教師不僅會把關于衛浴產品設計方面的理論知識和設計理念灌輸給學生，還會要求學生根據課程要求繪制大量的設計草圖，并根據個人喜好從中選擇幾張用3D等電腦軟件繪制出詳細的效果圖，用以檢驗課堂教學成果。但是在實際上課過程中，我們往往過于強調教師的主觀思想以及人機工程學的要求，而忽視了客觀實際，一味要求學生按照自己的思維去思考，去設計，沒有重視和尊重他們的個性，使得許多同學的最終效果圖與自己的初衷違背。而且有的時候由于教師本身對衛浴產品設計涉及不深、范圍不夠寬廣，以及個人設計思維的局限性，導致許多同學設計出的作品連學生自己都感到生硬，別扭。這些作品大多數設計的思路基本相同，制作手法一致。這樣的東西可以說是在教師強加給學生的意愿下完成的，這怎么可能會有感覺、有激情？學生怎么可能不會消極怠工，又怎么可能做出好的設計來？這種現象時間一長，再有天賦的學生也會被同化被消磨得一點棱角都沒有了。試問沒有個性的人能做出有個性的設計嗎？當然，另一方面是現在的學生自身素質偏低，能力不足，且好玩多動，對于衛浴產品原創設計的理念理解不夠深入，不愿多花時間觀察學習思考。大多數學生以借鑒和參考他人的作品為主，略微修改使之成為自己的所謂“原創設計”，用以應付教學檢查。這就造成了我們的學生在《衛浴陶瓷產品設計》這門課程中的設計思維上僵硬和大眾化，違背了本課程設立的初衷即活躍和提高學生的設計思維，為學生在將來的設計工作中更具實踐能力，更具設計創造力打下基礎。
2.2學生制作衛浴產品模型動手能力較為薄弱
本課程課時總量為九周，分為兩個學期上，根據大綱安排其中大部分課時分配在理論授課，繪制草圖以及電腦制作最終效果圖上。就衛浴產品設計課程來看，把其中絕大部分課時用在設計上是無可厚非的，因為衛浴產品設計師必須有靈活的設計思維和熟練掌握運用電腦軟件的能力，但是我們的《衛浴產品設計》課程不僅僅是一門單純的設計課程，更是一門需要與實踐緊密結合的課程。從現有的大綱中我們就能看出一學期64課時的《衛浴陶瓷設計I》課程，安排了4課時的時間去實習基地參觀，除去理論授課，市場調研，查閱資料和設計草圖外，剩余的近30課時全部花費在了做電腦設計效果圖上。雖然說產品設計效果圖很重要，但是現階段的問題是除了4課時的企業生產流程參觀能近距離接觸衛浴產品實物外，學生基本沒有親自動手制作石膏模型的機會，這對檢驗學生設計的作品是否適用于生產是很不利的。之所以產生這種問題主要是課時緊張所致，理論和實踐不能兼顧。這也就造成了學生們對《衛浴陶瓷產品設計》這門課只有一個虛擬的，淺顯的認識。不通過制作實物三分之一石膏模型實踐，他們很難發現自己設計的衛浴產品存在些什么缺點，將如何制作成產品、成型方法有哪些、成型過程中該注意哪些問題、自己在紙上或電腦上所設計的產品造型或畫面能不能夠在衛浴產品中得以體現。這種類似于“紙上談兵”的教學方式所導致的后果就是學生畢業進入衛浴產品生產企業后只能在理論上、設計理念上夸夸其談，不知道如何動手去制作和解決制作過程中產生的各種問題，反而需要企業另外花時間和精力去對其重新進行培訓。這在某一種程度上也屬于資源浪費。當然這種后果的產生不僅僅是對學生個人能力也是對我們學院競爭力的一種損害，也沒有達到我們開設《衛浴產品設計》這門課程為學生在將來的設計工作中更具實踐能力，更具設計創造力打下基礎的重要意義。
3《衛浴產品設計》課程在教學中完善和改進教學方法
針對上述兩種情況，我們除了對現有的教學大綱進行改進外，在以后的教學當中教師在向學生講授理論知識還要積極去多查閱人機工程學、工業產品設計、衛浴產品的先進生產技術等相關資料、學習以前未曾了解的內容、深入了解研究本門課程的內涵。根據課程需要正確的去引導學生自行查閱相關的資料，使學生懂得跟隨課程的進度需求自覺地去查閱資料，養成好的學習習慣。在進行衛浴陶瓷產品設計創作的時候教師應該根據學生自己的創意對其設計草圖提出建設性的意見，發表自己對衛浴產品設計造型及功能的成型工藝和先進技術。并根據學生的原創意去試著了解他們對于衛浴陶瓷產品設計理念的理解。多運用換位思維，把學生引導到正確的設計思路上或者把他們所理解的衛浴陶瓷產品設計理念補充完善，尊重他們的原創意，培養他們的獨立設計思維，在衛浴陶瓷產品設計的想象空間中讓他們的想象力自由發揮，個性自由揮灑。打破呆板、同一的一元化格局，建設一個新的、前置性的，原創的多元化的《衛浴陶瓷產品設計》。當然，除了理論指導，動手實踐也是《衛浴陶瓷產品設計》必不可少的部分。實踐又分兩個部分：一是在課程開展前期首先就是市場考察。這項工作需要由教師帶領他們深入到各大建筑陶瓷生產企業的展廳、生產車間進行實地考察，與一線的設計師和生產工人面對面的交流，以改變他們的對衛浴陶瓷產品固定模式造型的認識，加強對衛浴陶瓷產品設計的理解；豐富衛浴陶瓷產品的知識，引發對衛浴陶瓷產品設計這門課的學習熱情。要達到這個目的就需要根據實際需求適當的調整課時安排，延長考察時間。二是考察完畢，并繪制出設計草圖后就需要按照圖紙進行動手制作，完成這件作品。由于學院條件、設備有限，我們可以考慮向學院提出申請，讓學生進入到各個衛浴產品生產企業的模具制作車間，讓學生邊學習邊實踐在這些廠家的幫助下完成各自的作品的模型。這樣做的目的主要是為了讓學生自己有一個親自動手實踐的機會，在實踐當中把前期所學的理論知識轉化到實際生產上，讓學生明白衛浴陶瓷產品的整套生產流程工序結合電腦應用的新型創意表現手法，這其中需要利用哪些工具，需要注意些什么問題，自己的設計能不能用于生產，如何去解決這些問題等等。這樣理論結合實際不僅可以加深學生對《衛浴陶瓷產品設計》這門課的印象，而且更有助于幫助他們在實際操作中獲得最直觀的經驗，知道該如何把所學到的知識應用到生產中，解決生產中出現的各種問題，讓學生做到活學活用，而并非像以前那種只知道書本知識，不知道如何應用的“紙上談兵”似的教學。有鑒于此，個人建議可適當延長該課程的總課時量，那么在課時安排上就不至于捉襟見肘，讓理論和實踐得以兼顧。
4結語
因為缺少前人的經驗，我們需要在現實的教學當中一點點摸索著前進。一邊“摸著石頭過河”，一邊要積累經驗。每上完一次課就要對剛結束的這門課程做一個自我總結，并且把自己上課所得的經驗拿出來與其他授課老師一起交流探討，不斷思考。力求探索出一條更好、更新、更科學的教學模式，使學生在輕松愉快的氛圍中積極地投入學習知識技能中。探索開發學生的創造性思維能力和對美的感性理解，鍛煉學生的實踐操作能力使所學的知識能夠“學以致用”，以及注重對學生開拓精神和富有時代精神、時代風貌與品質的培養。
作者：魯瑜 胡珺 劉樂君 單位：景德鎮陶瓷學院科技藝術學院 景德鎮陶瓷學院
陶瓷論文:陶瓷泥漿制備及綜合性實驗設計論文
1實驗目的
了解普通陶瓷的原料及坯料的配方設計；掌握泥漿制備、性能檢測和調整的方法；掌握普通陶瓷燒成過程中的物理化學變化；掌握陶瓷燒結性能評價方法；完成從原料制備到最終燒出制品的整個陶瓷生產工藝過程，鍛煉學生的動手能力、綜合運用專業知識的能力以及分工合作精神。
2實驗原料及儀器設備
2.1實驗原料
礦物原料有：石英、砂巖、長石、蘇州土、星子高嶺、彰武土、彰村土、瓷粉、山西木節、唐山木節、秦皇島瓷石、湛江原礦、依安黑泥、沁陽土、大同土、新會球土、白云石、松陽高嶺土、盛超粘土等。化學試劑：碳酸鋇、堿面、水玻璃、PC67等。
2.2儀器設備
球磨機（包括瓷磨罐）、電熱干燥箱、燒結爐、電子天平、涂4粘度計、泥漿攪拌機、電子秤、標準篩、石膏模型、秒表、溫度計、數顯式游標卡尺等。
3實驗步驟
3.1泥漿配方的設計與計算
查閱文獻，參考經驗配方，通過化學組成、礦物組成的計算，初步擬定坯料配方并按3kg總量計算出泥漿的配料單，測出原料的含水率，計算出實際配料單。
3.2泥漿制備
(1)按實際配料單稱量原料，加水，加水量按30%左右計算。并加入球石，可用鵝卵石或高鋁石球，料球比為1∶2，球石的級配為大球:中球:小球=（20%～25%）:（30%～50%）:（30%～50%）。加入0.1%～0.2%的氯化鈣或醋酸，可促使泥漿凝聚構成較粗的毛細管，從而提高壓濾效率。(2)研磨3.5h后，檢測細度。用水篩法測篩余，若過粗，再繼續研磨，直到350目篩篩余0.7%～0.8%，同時調整泥漿濃度，目標值達到（356±2）g/200mL。
3.3泥漿性能測定
(1)含水率:稱量泥漿10～20g置于蒸發皿中，在烘箱內烘干至恒重后，冷卻稱重。記錄濕試樣質量W1，干試樣質量W2。則相對水分(X)為(W1-W2)/W1×；水分(Y)為(W1-W2)/W2×。(2)細度：取100g泥漿，緩慢倒入350目篩中，同時置于自來水下沖洗，直至篩下水流不渾濁為止。將篩上殘渣傾入蒸發皿中，靜置30min倒出蒸發皿上部清水，放在烘箱內烘干，稱量殘渣重量，細度（或篩余）用殘渣占干料重量的百分比來表示。(3)濃度：將200mL比重瓶洗凈、控干水分、烘干后稱重。再將制備好的泥漿倒入容量瓶至規定刻度于電子天平上稱重，記錄數據，單位為g/200mL。(4)流動性：將泥漿注滿涂4粘度計（100mL）。在打開出口的同時按下秒表，記錄秒表數據，即為泥漿的即刻粘度V0。
3.4注試條和試樣，并燒成細度和濃度達到要求后，放磨，過80目篩
放入塑料桶中陳腐7天后，利用石膏模具澆注試條和陶瓷半成品（如花瓶等）。將試條和坯體干燥后修坯、坯體施釉，在一定溫度下燒成。
3.5試條性能測定
(1)收縮率。用石膏模具澆注試條，開模后用游標卡尺做記號，長度100mm或150mm。放入烘箱烘干。烘干后再測量記號長度，計算干燥收縮率，公式如下：干燥收縮率%=燒成收縮率%=×總收縮率=（1-干燥收縮率）×燒成收縮率+干燥收縮率(2)彎曲強度。計算公式為：式中：Ra為彎曲強度（MPa）；P為作用力（N）；L為跨距（mm）；D為試條斷口處直徑（mm）。(3)燒結性。將燒后的試條作吸紅實驗，測定吸水率、氣孔率和體積密度等指標表征試樣的燒結性。
4實驗結果與討論
測定泥漿各參數如細度、濃度、流動度及含水率等；測定試樣干燥收縮率、燒成收縮率和總收縮率；進行試樣吸紅實驗及彎曲強度、氣孔率、吸水率和體積密度等指標的測定，并分析燒成制度對陶瓷制品燒結性的影響。
5教學組織與成績評定
將參加實驗的學生分組，3人/組。首先安排學生查閱資料，讓學生對實驗內容有初步了解；其次討論確定實驗路線和方法。，3人協作共同完成實驗內容，每組至少完成一個配方。在教學實踐過程中，我們發現由于實驗方案和實驗內容相對獨立、靈活性強，很難用同一尺度來對學生進行考核。因此，在綜合性實驗的評定過程中，我們重過程輕結果。實驗成績的評定包括：出勤10分、實驗動手能力40分，實驗結果分析20分，實驗報告30分。其中動手能力的考核要求每個學生至少提交一件合格的陶瓷制品。實際每個學生都能完成幾件，有的還非常美觀漂亮。力爭較的考查學生的綜合能力和科研素質。
6教學效果反饋
該綜合性實驗項目歷時4周，實驗完成后，學生們普遍反映獲得了很多生動的知識，在實踐過程中通過查閱文獻和實際動手，將理論知識應用于實踐過程中，使知識融會貫通，既提高了學習興趣，也鍛煉了動手能力。
7結語
陶瓷泥漿制備綜合性實驗項目的開設是一個較好的嘗試。在實踐教學過程中，使學生變被動為主動，教師與學生在教學過程中關系更加和諧。學生提出問題、分析問題和解決問題的能力逐步加強。制備出合格的陶瓷制品使學生體會到成功的喜悅，也增強了對專業學習的興趣。我們也欣喜的看到學生由被動、枯燥的學習轉變為享受這種積極、主動的學習過程。
作者：馬玉書 李計元 單位：天津城建大學材料科學與工程學院
陶瓷論文:陶瓷設計藝術中的服裝設計論文
1中國陶瓷藝術之美
世界各地的陶瓷藝術風格迥異、精彩紛呈，其中，作為陶瓷藝術鼻祖的中國陶瓷，以其寧靜安詳、高貴大氣的清雅韻味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷發明于中國，中國陶瓷的存在早于歐洲陶瓷約有1000多年，陶瓷藝術是中國古代勞動人民勤勞和智慧的結晶，在中國的陶瓷藝術中積淀著這個泱泱大國上下5000年的歷史，凝結著中國人世代傳承的文化情懷。正因為如此，中國陶瓷藝術在世界文化史中已經不僅僅作為一種單純的陶瓷藝術風格存在，更成為了代表中國本土優勢文化的符號之一。中國文化精神非常符合當今這個后現代主義思潮風靡時代的思維模式和審美觀，這也成為中國傳統文化越來越為世界矚目的原因之一。中國傳統文化本質上較之西方傳統文化的“物化”和理性更趨“情化”和感性，注重追求“情”、“境”、“意”等，同時體現出一種中國文化人格所特有的從容大氣，那儒雅的寧靜、含蓄的矜持彰顯出中國文化不容小覷的尊嚴感和包容乃大的寬宏氣度。“中國古典藝術美學博大精深。其特點表現為對宇宙與生命的一種超強的感性體悟。”縱觀中國文化，無論是傳統哲學、文學、醫學、音樂、繪畫、工藝美術、建筑、戲曲等，無一不體現出“天人合一”是中國傳統文化終極求索的境界，這種虛空神秘的境界體現出清雅俗的詩意和禪性，如蘭花的味道般沁人心脾，幽香四溢，正是這種詩境和禪意賦予了中國陶瓷藝術感動世界的魅力。中國陶瓷的意境主要通過其造型、質感和裝飾圖案體現出來。常見的中國傳統陶瓷的造型圓渾有致。無論造型簡潔或復雜，其用線都極富美感。無論曼妙輕柔，或遒勁挺拔，線的起承轉合間塑造出的體量感和空間感都韻感十足。中國傳統陶瓷的質感美中體現著中國文化講求和諧交融的內涵。陶瓷的制作從開始到完成體現出五行的運轉規律。如制陶材料是土，成泥需土與水和，以木求火，所用釉料取材金屬等，在制陶的過程中，若要一氣呵成，還需在每一步驟控制各元素間的和諧平衡，這又要求制陶者必須達到身心的平衡，并與陶器之魂融為一體，如此制出的陶器質感才能傳神。中國傳統陶瓷裝飾風格里有寫意風格的瓷畫還有講求精致細膩風格的工筆瓷畫，寫意風格瓷畫往往狂放、隨性，惜墨如金，點到為止，在陶瓷造型立體空間中經營出虛實相和且意蘊流暢的美景。工筆瓷畫則見長于精細逼真的表現生活，其需要制陶者具有高度審美素養來對往往是繁雜的裝飾元素進行組織掌控使之相和于陶瓷造型質感的氣韻并最終完成對陶器靈魂的塑造。
2中國陶瓷藝術元素在服裝設計藝術中的體現
中國傳統陶瓷藝術元素與服裝設計藝術結合的杰出范例有很多，最為著名，也最為國人所稱道感動的當屬2008年在中國舉行的奧運會禮儀服裝《融》的設計，這一系列的服裝款型是中西合璧式的，裝飾紋樣是服裝的亮點，取材于中國傳統青花瓷圖案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌現出來的條件。”中國傳統青花瓷就具備了這樣的底蘊和力量。青花瓷那如凝脂般的質感，蔥翠鮮亮而不妖嬈的釉色花紋使得它由內而外的散發出素雅、寧靜、內斂的氣質，然這種悠然的靜雅卻是經過1300℃的高溫煉就的，且每件青花瓷只能一次燒制成功。這一過程中體現出了一種堅韌的精神，和寧為玉碎不為瓦全的氣節。這高溫煉就的錚錚鐵骨隱然于青花瓷外在的素潔柔美之中，內斂儒雅如一位腹有詩書氣韻華的謙謙君子。中國奧運會禮儀服裝《融》中凸顯青花瓷設計元素，正是因為青花瓷這一文化符號的高貴內涵能夠體現出中國這個禮儀之邦的大國風范，它滿載著中國文化的歷史榮譽感和民族尊嚴感，在向世界昭示中國文化的魅力和與世界文化不斷交融的美好愿景。第二個例子是意大利設計師KarisiaPaponi為容祖兒的EP《2010空港》封套形象設計的陶瓷概念裝。整款服裝風格簡潔、樸拙、大氣，把歐式服裝的典雅造型與配飾與中國傳統白瓷瓶的藝術特點進行了的融合，較為凸顯的是對于白瓷的造型和質感的借鑒表現上。設計師用洗練的線條勾勒出裙身，如一個亭亭玉立的優雅白瓷瓶，那靈動的曲線柔美中暗含力道，含蓄的散發出東方美的韻味。面料質感控制得恰到好處，那質感模擬之傳神，不僅在視覺和觸覺上讓人感覺到白瓷那如玉如雪般的至簡、至純、至凈，同時還能夠激發我們的想象力，仿佛敲擊它就能夠如當年進獻給楊貴妃的著名德化白瓷編磬一樣發出空靈的樂音。在這個范例中裝飾圖案著墨不多，設計師生動且恰到好處地表現出白瓷圖案的立體感，堪稱點睛之筆。最富有意趣的要數用雕塑手法制作的相當于長手套的白色假手臂的配飾設計，這是一個與整款服裝傳統白瓷風格的優雅含蓄格調較為對立的元素，然而，正是它的加入使得整款服裝更加具有藝術的張力和感染力，使得傳統白瓷風格的古典美愈顯鮮活。
至此，前兩個范例中所例舉的服裝款型走的是經典路線，接下來例舉的這款服裝則是要在借鑒青花瓷的裝飾元素的同時進行一種造型上的顛覆，這就是著名服裝設計師郭培在2010年《一千零二夜》高級時裝秀上的青花瓷禮服裙。該禮服裙通體裝飾借鑒的是青花瓷圖案元素，然而，在服裝造型上卻大膽進行了解構重組處理，頗具中國古建筑的美感，線的回轉，面的交疊，充滿動感，卻沒有破壞青花瓷元素寧靜的美，反而能夠讓人感到仿佛進入了一處中國古典園林，那庭院深深的幽靜神秘，曲徑通幽處的暗香襲來，讓人品味出一種極靜與極動轉換間的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描繪中國陶瓷文化元素里的含蓄和靜美，然而當它從遙遠的古代穿越到當代后，卻也可以擁有野性之美、性感之媚。在意大利著名設計師RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，長于表現奔放性感之美的RobertoCavalli把大面積的青花瓷圖案與性感的服裝款型及暗示性感的黑色蕾絲巧妙結合，使得整款服裝散發出蠱惑人心的另類妖嬈魅力。對比矛盾元素的并存永遠是婆娑世界和藝術能夠產生恒久魅力的重要因素，在這款服裝中青花瓷元素欲掩還怯的清純美遭遇了黑色蕾絲的神秘誘惑，加上款型的大膽外露，向人們展示出充滿異域風情的柔美和火辣。一個例子的與眾不同之處，在于陶瓷被當作材質直接用來制成了服裝。中國藝術家李曉峰用皮革內衣把中國古典陶瓷碎片縫制連綴起來制成各種款型的時裝。這是服裝選材上的創新。而且運用的是碎的古典陶瓷片，這顛覆了古典陶瓷追求的審美標準。每一件古典陶瓷作品都需要一次高溫煉就成功，否則就成為廢棄的碎片，陶瓷成品與廢碎片間的天壤之別，猶如遠在廟堂之上的精英文化不屑于混與市井的下里巴人的草根文化。然時至今日，世界文化的后現代特征之一即是草根文化的崛起與盛行，李曉峰的這些服裝化腐朽為神奇，讓這些陶瓷碎片煥發出異彩。它觸碰了大眾心底的希望和一種勵志情懷，即一切皆有可能！
3結語
如今，中國傳統陶瓷元素為很多服裝設計大師和服裝品牌所青睞，如上的例子在當今國際服裝設計界屢見不鮮。然中國傳統文化之精深，沉淀之厚重，使它與當代文化結合后必將變幻萬千，釋放無窮能量。因此，現在服裝設計界對中國陶瓷元素的理解和應用雖然取得了一些成果，但還是遠遠不夠的。鉆研中國陶瓷藝術文化元素并把其應用與當代服裝設計中這條科研之路可謂任重而道遠。在這條路上，作為中國的服裝設計師，更應該感到責任之重，應該意識到要振興中國服裝設計藝術，使其成為引領世界潮流文化的一條主流文化，從中國傳統文化的根脈吸取養分，積淀文化底蘊這一途徑是不可或缺的。同時，還要通過對中國陶瓷文化元素的借鑒和表現，把中國文化內涵向世界更好的展示，促進中國文化與世界文化的交融。
作者：董敏子 單位：大連工業大學
陶瓷論文:地域性陶瓷文化創意論文
一、陶瓷文化創意產業集群發展中的產業融合
在經濟全球化、高新技術迅速發展的大背景下，文化產業與創意產業結合已成為陶瓷文化創意產業發展的現實選擇，陶瓷文化創意產業要不斷提高競爭力，就不能只發展一種模式，而要和產業組織形式結合起來，進而產生多方面的效應。
1.陶瓷文化創意產業集群發展中的產業融合既有助于促進傳統產業創新，又能推動產業結構優化與產業發展
陶瓷創意產業產生的新產品，在產業融合過程中提高了消費者的需求層次，使某些傳統的產品逐漸被代替或者退出市場，并促使陶瓷產品結構與服務結構升級，促進了文化產業的發展。
2.有助于提高產業競爭力
在發展過程中，湖南陶瓷創意產業要緊密結合文化產業，在充分發揮湖湘瓷都醴陵和長沙銅官窯的傳統價值、人文優勢的基礎上，進一步抓住陶瓷產業發展的機遇，提高創新能力，以更快的速度發展。
3.有助于推動區域經濟一體化
產業融合打破了地區之間的界限，利用信息技術平臺實現業務重組。產業融合增強了地區之間的聯系，進而增大了地區之間的擴散效應。2011年12月，陶瓷文化產業園落戶望城銅官鎮，這也意味著湖南文化產業的轉型。近年來，我國陶瓷現代化工業迅速崛起，產生了幾大具有地域特色的陶瓷產業集群。這些在市場和企業之間的產業集群在很大程度上影響了企業、地區的創新績效，產業集群就是一個微縮的現代區域創新系統。
二、對比分析產業集群創新的地域性優勢
1.景德鎮的地理與人才優勢
景德鎮自古就有“瓷都”的美譽，而在高新技術越來越發達的今天，一些傳統產業逐漸表現出局限性。景德鎮早年以規模龐大的陶瓷產業集群聞名，其產業集群的優勢在于：一是政策和資金更容易支持自主創新的產業集群；二是產業集群能夠為更多的人才提供更好的平臺和人力資源；三是陶瓷產業集群內部的企業不斷創新、共同合作，可以減少不必要的損耗，從而提升創新效率；四是將技術信息快速轉化為創新成果，在產業集群內部更容易傳播。
2.湖湘陶瓷文化創意產業基地的地理與創新優勢
銅官鎮是中國著名的“五大陶都”之一。自新中國成立以來，銅官陶瓷就在生產規模和制造技術上有了飛躍。銅官當地盛產一種黏土，可以進行陶瓷制作，而且銅官陶瓷釉料是一次性高溫燒成，不含鉛、鎘等有害物質。另外，銅官陶瓷的陶土中含有一種有益健康的物質，因此銅官陶瓷具有環保、有益健康的功效，在市場上廣受青睞。遠近聞名的“瓷城”湖南醴陵在陶瓷方面有著巨大的資源、技術和人才優勢。湖南醴陵陶瓷產業園位于醴陵城區西北部，屬于長株潭經濟一體化區域，地理位置優越，發展前景廣闊。
三、振興湖湘陶瓷文化創意產業集群的新路徑
企業的自主創新活動需要得到全社會的共同關注，只有在社會的大環境中才能進一步實現創新。湖湘陶瓷企業應該在提升傳統產業的同時，依靠產業和科學人才優勢大力發展高新技術產業，打造品牌行業、品牌企業和品牌產品，從而帶動相關產業的發展，形成與國際接軌的市場體系，在生產日用瓷、電瓷、特種瓷、納米陶瓷及相關配套產品方面，提高項目科技含量，加強產業優勢。銅官、醴陵的陶瓷文化創意產業發展要充分發揮資源優勢，營造創新文化，突出產業特色，培育核心競爭力，并逐漸將茶具、酒具、炻瓷餐具等日用陶瓷和雕塑、陳設、裝飾等工藝美術陶瓷作為產業發展的重點。陶瓷文化創意產業作為推進陶瓷產業轉型升級的主攻方向，逐漸推動了陶瓷文化旅游產業的融合發展、創新發展。
作者：唐藝菱 單位：湖南涉外經濟學院
陶瓷論文:LOGO陶瓷除塵器控制系統論文
一、陶瓷除塵器用LOGO控制系統構成及控制方式
1.在陶瓷除塵器控制系統中脈沖噴吹方式為在線噴吹（即過濾過程中進行噴吹）。控制方式為自動控制和手動控制，其中自動控制分為為時間控制和壓差控制。除塵器達到反吹時間或壓差設定值時，將進入反吹工作狀態，脈沖電磁閥逐一快速打開／關閉（脈沖寬200－300ms，脈沖間隔20－300s，噴吹周期間隔為15－120min），手動控制為各脈沖電磁閥單一控制。自動卸灰控制方式分為為自動控制和手動控制，自動控制位是時間控制和灰料高度控制（即達到料位計測量高度設定），除塵器達到卸灰設定時間或灰斗料位計報警時開啟卸灰，卸灰閥開啟時間為2－20min，開啟間隔為30－180min，開啟同時倉壁振動器震動，手動控制為卸灰閥和振動器單一控制。為實現上述要求，滿足陶瓷除塵器控制系統運行性、可操作性及自動化程度，控制系統設計采用LOGO為主控單元控制回路。根據高溫陶瓷除塵器輸入輸出點的要求，選用LOGO！12／24RC＋LOGO！DM1624數字量模塊＋LOGO！AM2＊2模擬量輸入模塊，共計16個數字量輸入、12個繼電器輸出、4個模擬量輸入。DC24V電壓輸入信號，DC24V繼電器輸出，DC244－20mA模擬量輸入。輸入信號連接系統手動和自動啟停按鈕及料位計報警信號，繼電器輸出連接電磁閥線圈、卸灰閥線圈及振動器線，模擬量輸入連接變送器用于監控除塵器工作狀態，在LOGO！LCD上顯示。
2.脈沖寬度、間隔、周期間隔及卸灰閥開啟寬度、間隔可在LO－GO！控制面板修改相應定時器。LOGO！LCD顯示屏顯示及面板操作替代了S7－200／S7－300＋觸摸屏，有效降低硬件成本軟件的編輯量。系統接線和LOGO！脈沖噴吹控制為噴吹自動時間自動開／噴吹壓差自動開（I1／DM1624I8）按鈕閉合，達到自動噴吹的設定時間或壓差（AM2I1壓差信號）設定值，LOGO！控制器按照編輯的程序開始運行，脈沖電磁閥逐一快速打開或關閉脈沖寬200－300ms脈沖間隔20－300s噴吹周期間隔為15－120min，依次周期循環反復，噴吹自動關（I2）按鈕閉合程序中的定時器復位，時間控制噴吹停止。卸灰控制為卸灰閥自動開（DM1624I3）按鈕閉合，達到自動卸灰的設定時間或料位輸入閉合（DM1624I7），LOGO！控制器按照編輯的程序開始運行，卸灰閥開啟時間為2－20min，開啟間隔為30－180min，開啟同時倉壁振動器震動，卸灰閥自動關（DM1624I4）按鈕閉合程序中的定時器復位，時間控制噴吹停止。手動控制為系統針對各閥門和設備設置單一控制，電磁閥手動按鈕1＃－8＃（I3－DM1624I2）、卸灰閥手動（DM1624I5）按鈕和振動器手動（DM1624I6）按鈕，分別點動控制電磁閥1＃－8＃、卸灰閥和振動器。
二、總結
以往高溫陶瓷除塵器的自動控制系統多采用PLC組合觸摸屏控制和脈沖控制儀控制。PLC組合觸摸屏控制雖功能強大但成本隨之增加。脈沖控制儀控制雖成本較低但系統較小、控制點少且功能不完善。本文論述的西門子的小型PLC－LOGO！控制系統，延續了西門子S7－200S7－300的穩定性，同時成本與同脈沖控制儀控制系統相當。LOGO！的性和先進性滿足了高溫陶瓷除塵器控制系統要求。
作者：張振薛友祥李杰焦光磊李亮單位：山東工業陶瓷研究設計院有限公司
陶瓷論文:陶瓷陶藝論文
一、什么是生活陶藝家
一件生活陶藝作品表現了什么取決于創作者的表現能力。好的生活陶藝工作者最基本的素質是個人美學水平的高度和專注度。美是一種感受，來自心靈與物件對話后的感覺。美在創作者的心里，透過巧手轉移到物件中，再傳達給觀賞者、使用者，這樣的循環是不會改變的。美感是天生的，也是后天培養的，創作者必須不斷訓練與培養自己的觀察力，拓展自身的美學廣度及深度。一位好的生活陶藝家離不開純熟的陶瓷制作技巧，他必須擁有熟練的陶瓷制作技巧，充分了解陶瓷材料與其他材質的差異，并針對其特點發揮與創新；找到陶瓷之所以為陶瓷的理由，陶瓷才有存在的空間，才不會被其他媒材取代。陶瓷制作技巧不一定要多，但須對擅長的部分熟練到流露出純熟的韻味，其中，時間是不可或缺的因素，除非創作者已練就心手合一的狀態，否則作品難以散發出一氣呵成或渾然天成的純熟氣質。
二、為什么要重視生活
陶藝的創作當下，生活陶藝在中國陶藝界尚待進一步普及。當今社會的一些人以金錢與權力為追求的目標，包括一些從事陶藝創作的手藝人也僅僅把陶藝看作純粹的藝術品，期望賣出更加昂貴的價格。生活陶藝通常需要花費大量的時間與精力，在市場中卻賣不出誘人的價格，而在普通人看來日常用的陶瓷是不值錢的，這迫使在中國從事生活陶藝創作的陶藝家很少，這是一個惡性的循環。正是如此，人們才迫切需要關注生活陶藝，因為它的創作必定來源于生活，來自創作者用心的體會，并且創作者應思量在當代生活空間中，身體與環境、與物件之間的互動關系，并從這種關系中尋找創造造型的可能性，通過一件東西、一個物品傳達人們之間的情感，讓人感受生活中的舒適、美好。生活陶藝這個創新工程不用舍近求遠，創作者應從居家生活空間開始，除了既有的實用作品外，用心發掘、大膽嘗試，會發現讓陶瓷媒材得以發揮功用的空間其實很多。創作者也可以嘗試重新看待陶瓷材料，尋求新的表現形式，找到最、完整的呈現方式。在風格上，創作者可以多從中國的地域文化特色出發，如多元文化的融合、碧海藍天的海洋景象、含蓄又熱情的好客精神、活潑自由的應變力等。可以說，這是用陶藝創作記錄當代人生活的重要工程。
三、結語
當手中握的水杯不是來自機械量產的，而是陶藝家親手捏塑裝點的，人們在喝水的時候也會有美好的心情。只有更多的人了解和支持生活陶藝及其創作，才能使人們不再會覺得購買名家的陶藝作品是值得的，而購買一件的生活陶藝作品是奢侈和浪費的事情；才會使從事生活陶藝創作的手藝人有一種被需要的感覺，會覺得自豪，他們對生活陶藝的創作才會產生新的認識。
作者：姚嵐單位：上海工藝美術職業學院
陶瓷論文:陶瓷繪畫民間藝術論文
1明清陶瓷繪畫藝術
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，及時，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
3民間藝術精神
對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，及時，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
4小結
民間藝術精神，在中國傳統文化發展中，發揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發展，帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術精神的發展、運用，促進人類向更好的方向發展，需要將其發揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術精神、文化精神所不能替代的，民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現，在陶瓷繪畫中，民間藝術精神具有重要的價值。
作者：巫麗紅單位：廣東技術師范天河學院
陶瓷論文:陶瓷燈具設計論文
一、現代陶瓷燈具設計的特征演變
隨著時代的演變，千年時光過去，古代的燈是以燭火，燈油直接使用“火”進行照明的，而今天的燈具多以電力為能源。使用油燈或者是燭火，光線是非常微弱分散的，所以不需要外罩附著在燈具外部，而燃燒度較小，幾乎不產生油煙異味，所以古代燈具多使用底座-柱-燈盤這種敞開式結構的類型。現代陶瓷燈具陶瓷從主要材料變成了輔助材料，主要是用于燈罩，從使用到美觀的一個過渡，再說電燈照射光線較強較為集中，如果沒有陶瓷外罩緩和的漫反射會對人的眼睛造成傷害，所以，在陶瓷燈具發展中，陶瓷由“主材”逐漸退居“輔料”（因為有其他的金屬，塑料等材料作為燈具主要載體），又充分的利用了陶瓷柔和輕薄的特質，延展了陶瓷材料的功能，單一性變為多重性。陶瓷燈具不僅是因為強調照明的合理與有效，更多是考慮關懷燈具使用者，燈泡被陶瓷燈罩覆蓋，無論從何種角都都避免人眼直接接觸光源，避免眩光刺激人眼，起到護眼作用。陶瓷燈罩很好的反射了光線，經一次或者多次反射，光線變得均勻柔和。相比普通乳白色玻璃燈罩，陶瓷燈罩在燈體內部分割光鮮，減弱了燈罩邊沿的亮度，在輔助材料上，陶瓷燈具不僅僅與早期使用的不銹鋼、黃銅、漆質結合，甚至到了紙、合成綢等品種，造型更為美觀，靈動，多變。在現代住宅區、商業區，交通要道上都能看到風格不盡相同的燈，例如在景德鎮隨處可見使用陶瓷燈柱的路燈，似乎是從細節入手凸顯出景德鎮的特色，但設計者缺少對燈光，環境協調性的考慮，例如有時候會看到北歐風格的燈與中國紅燈籠會擺放在一起。景德鎮陶瓷造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特。瓷質"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"所以，很多藝術家，設計師用陶瓷所制作的陶瓷燈具也是景德鎮陶瓷設計藝術中很重要的一環。
二、現代陶瓷燈具設計的美學價值
1.追求造型的美感
陶瓷燈具造型大致分為三種：仿古，創新，實用。然而這三種每種都會有細微的變化。在20世紀的新藝術運動中，有些燈飾的支柱，燈體就參考了植物的生長形態，整個燈飾看起來就像一株會發光的植物，生長在人們的生活空間中，和空間看起來更加協調，溫暖，自然。使得人與自然的聯系更加密切。
2.追求色彩的美感
燈具的色彩要與整個居住環境的色彩和諧。燈具本身具有發光功能，其發光的色彩是衡量一個燈具好壞的一個重要標準。，所以在色彩方面如果使燈飾融入大自然中的色彩，也可從大自然的動、植物的色彩中取得靈感。最典型的是白色，白色在大自然中的顏色比較多，因為在自然界，有白色的花，白色的動物，也有白色的冰雪，這些都是具有自然美的事物，所以在燈光的使用中是最多的，自然偏黃色的白色會給人一種安靜溫暖之感。都可以應用在燈具的色彩設計上來，白玉一般的陶瓷燈也是備受廣大消費者喜愛的產品。
3．追求風格的獨特
根據藝術欣賞審美情趣和居住環境的裝飾來選擇相應的燈具，近年來觀賞性和趣味性兼具有機形態的陶瓷燈具在市場上大行其道，有機形態相對無機而言更具有自然美，依照現代人的審美，這樣的具有獨特個性風格的燈具更受年輕消費者的喜歡，融入有機語言的燈具將更有和諧，舒暢，古樸之感。陶瓷燈飾不能忽略的一點是精巧的結構和奇特的材料，并要利用陶瓷的輕巧薄質，胎體柔和，透光性強，開發新的市場，同時師法自然，道法自然，領悟到自然界的妙處，提出更多構思與想法，為設計探索拓寬更多更高更廣泛的思路，從而創造更有設計感，具有有機自然形態的陶瓷燈飾，為人類創造更加精美更加豐富的燈飾。
作者：涂彥珣余雅潔單位：景德鎮陶瓷學院
陶瓷論文:陶瓷藝術陶藝論文
一、藝術市場對現代陶藝創作的重要性
在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，現代陶藝沒有能夠抓住與陶瓷繪畫同等的市場機遇，這可能與現代陶藝的創作存在某些誤區有關，比如早些年的“瓶子扭扭就是現代陶藝”，片面的損害器皿的實用功能，但又不能有新的表達內容出現，這樣的現代陶藝一定是不受歡迎的；還有一些作品單純模仿國外的現代陶藝，當然，這在現代陶藝傳入的過程中是無法避免的現象，但是當現代陶藝創作只是依賴甚至拘泥于國外現代陶藝的觀念、具體形式或手法時，情形就不容樂觀了，因為我們的文化背景與國外存在差異，社會環境也不同，這樣的現代陶藝在國內很可能得不到市場的認可；當然還存在一種“別人看不懂就是現代陶藝”的觀念，一味的曲高和寡，藝術是有高雅和通俗之分，但好的藝術一定能夠得到充分的認識和欣賞，或許也會存在像梵高那樣的特例，但在如今信息如此發達的市場環境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能還存在一些原因，使得現代陶藝沒能很好地與藝術市場對接，如現代陶藝創作水平的差異，現代陶藝的創作沒有形成合力，等等。那么，現代陶藝真的要放棄藝術市場嗎？在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，我想現代陶藝是不能也不應該放棄藝術市場的。首先，藝術市場是現代陶藝創作的動力。均衡發展的事物，一旦外部條件發展變化，這種均衡就會被打破，隨之而來的一定也是變化，以求得再次的均衡。當陶瓷藝術市場沒有繁榮的時候，陶瓷繪畫和現代陶藝創作是均衡的，創作的動力大都來自于自身的藝術需求，外部的影響不大。但隨著藝術市場繁榮以后，陶瓷繪畫受到了市場的青睞，從事陶瓷繪畫的藝術家和藝人的經濟基礎得到鞏固，而現代陶藝得不到市場的認可，原來的均衡被打破，勢必引起現代陶藝創作的變化。得不到市場資助的創作現代陶藝的藝術家和藝人就會轉向到其他領域，帶來的就是整個現代陶藝創作的萎縮，很容易形成惡性循環。可見市場的力量不容忽視，市場需求是現代陶藝創作的好動力之一。其次，獲得藝術市場的支持是現代陶藝創作得以發展的保障。現代陶藝能夠發展，必須要有經濟后盾，這種力量主要源于市場。相對于陶瓷繪畫而言，藝術家的現代陶藝創作投資較大，因此需要更多的資金支持，同時現代陶藝的創作往往耗時較長，從作品的設計、到成型制作及燒成，少則一個月，多則三五個月甚至更長，而且在制作燒成過程中，往往由于現代陶藝造型的不規整等原因，成功率比較低，這都需要資金的保障，否則便難以為繼。因此，現代陶藝必須走入市場，否則很難有大的發展。，藝術市場是對現代陶藝創作的檢驗。現代陶藝創作的成功與否，市場是好的檢驗標準。作品的好壞，不是某個人能夠評價和定位，也不能僅僅只靠自己的感覺判斷，好的方式是交給市場來檢驗。藝術市場是一個匯聚眾人的地方，只要作品好，一定會有欣賞者，我們的創作不是去迎合市場，而是要在理解市場需求的前提下引導市場，這樣才能真正贏得市場，如果一味迎合市場，最終只能會失去市場。當然，對于藝術家而言，雖然其水平的高低不能地用市場的接受度來衡量，但在今天信息如此快速傳播的時代，好的作品遲早會被發現。
二、陶瓷藝術市場繁榮大背景下的現代陶藝創作
在文化產業大發展的背景下，陶瓷藝術市場的繁榮是必然的，在這種情況下，現代陶藝創作如何突破自身瓶頸，利用市場的力量讓自己得以成長是一個非常值得思考的問題。現代陶藝的市場是由現代陶藝自身的創作情況決定的，只要有了好的現代陶藝作品，就不怕沒有市場。因此，如何在陶瓷藝術市場繁榮的背景下進行現代陶藝創作成為重要的研究課題。
(一)觀念的轉變
創作觀念的轉變是現代陶藝贏得市場的一個十分重要的前提條件。創作者對現代陶藝的理解及其秉持的創作觀念對現代陶藝創作意義重大。創作觀念在某種程度上決定了作品格調的高低。對于藝術家而言，追求作品的高格調是一個重要的目標，只有格調高的作品才能夠在真正意義上引領市場，沒有創新的現代陶藝作品只是跟隨市場，隨時有可能被市場拋棄。因此在陶瓷藝術市場繁榮的大背景下進行現代陶藝創作，必須轉變觀念。首先，要改變現代陶藝沒有市場的觀念。與陶瓷繪畫相比，現代陶藝在國內市場表現不佳，只有少數的現代陶藝作品能夠得到市場的眷顧，因此很容易讓人形成現代陶藝沒有市場的印象；很少有人能夠真正反思現代陶藝作品本身存在的問題。現代陶藝沒有充分地贏得市場，原因很多，我們認為其中很重要的一條是：現代陶藝創作本身不注重市場，脫離了當下大的創作環境。最終現代陶藝被認為沒有市場。因此，必須首先糾正這種錯誤認識，深入到生活中進行現代陶藝創作，因為市場就在其中，現代陶藝不能再走曲高和寡的老路。其次，突破現代陶藝無實用性的觀念。彼得?沃克思、八木一夫等是現代陶藝的先驅，他們認為現代陶藝應該從實用性中解脫出來，沉浸于純粹的精神世界。在景德鎮現代陶藝的創作中，現代陶藝的實用性一度也被放棄，器皿類的現代陶藝品便是其中的代表，以至于現代陶藝品有時成為“被燒壞了的瓷器”的代名詞。或許，我們一開始就誤解了先驅們的意思。現代陶藝不能囿于實用性，但不一定非得放棄實用性；在不影響情感表達和精神追求的前提下，如果能夠保持實用性，應該也是不錯的選擇。現代陶藝進入市場，實用性也可以成為一個突破口。是否具有實用性應該不能成為衡量現代陶藝的一個標準。，現代陶藝創作要立足于我國的文化。在國內的現代陶藝發展的過程中，由于很多原因，很多的創作觀念和創作方法都是“高仿”國外的現代陶藝，包括簡單的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。學習是必須的，但怎樣學習非常關鍵。歷史上，我國是以陶瓷見長的國度，雖然近代我們的發展曾經一度停滯，但幾千年的陶瓷文化是我們的根基，我們應該有自己的現代陶藝。國內的現代陶藝不被市場認可，我們覺得一個很重要的原因就是我們的現代陶藝不接地氣，脫離了自己的文化和審美環境。因此，我們要轉變創作觀念，立足于自身的民族文化，創作出具有中國文化特色和內涵的現代陶藝作品。
(二)現代陶藝創作方法的多元運用
國內現代陶藝的發展受到國外藝術觀念的影響，借鑒了許多國外的創作方法，經過這些年的發展，逐步形成了一系列的現代陶藝創作方法，這些方法有些具有明顯的舶來品的味道，因此對待這些方法我們要有魯迅先生的拿來主義精神，不能為方法而方法，方法要為作品服務。在現代陶藝的創作過程中，要注意創作方法的多元運用，中國傳統的創作方法不能被忽視，同時要提升駕馭多種創作方法的能力。現代陶藝創作大致有幾種傾向，一是傾向于表達觀念，在此“觀念”蘊涵的范圍很廣，只要作品在立意上有所指便可。這類的現代陶藝作品很多，例如表現親情的作品，表現中外文化差異的作品，等等。在具體創作方法上，創作者往往會“不擇手段”，以能夠表達觀念為主要目的。在重視自身文化的前提之下，方法的多元化運用是一種趨勢；對于國內市場而言，多元化的創作方法尤為必要。二是傾向于技法的展現，這類現代陶藝非常注重方法，是技法派的代表，他們往往能夠非常逼真地再現皮質，模仿的撲克牌也能夠以假亂真。在重技法的氛圍之下，美是由技法產生的。對于國內現代陶藝的“重技派”而言，傳統技法不可或缺，熟練掌握傳統陶瓷技法，就國內市場而言極有好處，較好地運用傳統技法展現出時代特色，是現代陶藝創作技法多元運用的重要表現。三是傾向于陶瓷材質的表達，包括泥性和釉色的表達，這類作品非常注重材質的變化和美感，盡較大可能挖掘材質的獨特性。這類現代陶藝往往夸張材質的本性，但我們覺得應該要很好的把握分寸，在一種恰到好處的程度上表現材質。
(三)現代陶藝創作中美的追求
現代陶藝創作中，對美的追求應該是一貫的、首要的，現代陶藝創作如果離開了對美的追求，便注定要失敗。“藝術活動本質上就是一種審美活動”、“藝術創造是一種審美創造”。藝術品要通過美來吸引人、感染人、提升人。藝術市場是開放的，所有的欣賞者都可能是潛在的客戶，如何能夠讓自己的作品留住觀者的腳步，美是首要的。現代陶藝錯失了市場，我想與現代陶藝作品中美的缺失，尤其是大眾能夠欣賞的、能夠理解的美的缺失有很大關聯。提到現代陶藝的美，一般而言會從造型和裝飾的角度去闡述，我們則從上文中談到的現代陶藝分類方面進行說明。及時，對于傾向于陶瓷材質表達的現代陶藝，除了造型等因素以外，我們認為要充分挖掘陶瓷材質的美，這就需要藝術創作者非常熟悉陶瓷材料，在創作構想上突出材料之美，無論是泥料還是釉料，都有著豐富的變化，如何營造作品的審美效果，則需要創作者不斷的嘗試。第二，對于著重技術表現的現代陶藝來說，技術方法本身就蘊含著美，美的表現與掌握技術的程度有很大關系，掌握得越好，就越可能激發觀者的美感。技術美在作品制作和結果中表現出來，作品的美與技術方法緊密聯系，技術和方法在某種意義上決定了作品的美。第三，對于觀念類的現代陶藝來說，它的美首先來自其表達觀念的有效性，的藝術品不需要太多的語言去闡釋，作品本身已經傳達了觀念，而且是直觀的，易懂的觀念，并引發觀者的共鳴。當然，傾向于觀念表達的現代陶藝創作，它的美的呈現也是不能忽視技術和材質的。
三、現代陶藝的市場發展前景
在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，現代陶藝市場表現出的暫時低落，應該引起我們足夠的重視，從第十二屆全國美展來看，參展的兩百多件作品，很大一部分是現代陶藝作品，現代陶藝的發展前景十分美好，現代陶藝創作隊伍人才濟濟。為與藝術市場更加有效對接，我們的現代陶藝創作者也應該多了解市場需求，從我們的時代出發，以美為標準，創作出具有時代特色的現代陶藝作品，這樣，現代陶藝一定會迎來其發展的春天。
作者：丁傳國單位：景德鎮陶瓷學院南京藝術學院
陶瓷論文:陶瓷裝飾藝術論文
一、日用陶瓷的裝飾作用
簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實現紋飾與釉色的結合，因此，陶瓷產品具有一定的使用價值和觀賞價值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術氣息。日用陶瓷裝飾設計必須服從陶瓷器物設計的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術創作，也就是陶瓷裝飾的藝術語言。陶瓷是人們生活中經常接觸的日用品，它具有兩個主要特點：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉換，另一種是以適合陶瓷造型進行裝飾設計的圖案紋樣。在古代，陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產量和技術不斷提高，陶瓷制品逐漸走進人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當代社會，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進行流通，同時也在不斷地向國內外各個地區傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術品在我國對外貿易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻。
二、陶瓷藝術與生活中的陶瓷
宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現不規則的流動狀的細線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經高溫產生窯變，使釉色以青、藍、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。陶瓷制品早已進入人們的生活，人們在選擇物品的時候，首先看中物品的實用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術品更加注重物品的藝術性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對于陶瓷裝飾品來說，其藝術性所占比重遠遠大于實用性。同樣的造型設計，使用不同的藝術紋樣和釉色就會發生極大的變化，也會得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛浴產品都逐漸進入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經離不開陶瓷產品。在質量相同的產品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設計理念和較強的裝飾理念對于陶瓷產品來說至關重要。隨著當代社會的發展，人們的藝術欣賞水平和審美要求不斷提高，這對陶瓷裝飾藝術的創新與發展起到推動作用。
三、總結
中國是世界上屈指可數的文明古國，悠久的歷史文化，成就了陶瓷技術和藝術的發展，其獨特的造型、生動的紋樣、變換的色彩都為的制陶技術增添了新的光彩。陶瓷裝飾藝術隨著陶瓷產生不斷發展，人們的審美觀念和制陶技術也隨之不斷提高。陶瓷裝飾藝術的出現，不僅滿足了人們的生活需求，同時推動了全社會的審美水平的提高，提高了人們對美的追求和享受。
作者：黃桂明單位：福建冠福現代家用股份有限公司
陶瓷論文:傳統青花紋樣陶瓷藝術設計論文
一、傳統青花紋樣的藝術構成
中國傳統陶瓷青花紋樣是一種材質肌理的裝飾，主要體現在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構圖在陶瓷藝術中是十分講究的，需要達到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進行探討。
1.造型
青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看，藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比，使整個構圖協調統一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節奏的韻律美。
2.裝飾
隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活，青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域，青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞，產生一種時空感，形成一種新的藝術語言。
3.題材
青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事，這充分體現出了一種溫潤的人文精神。
二、陶瓷藝術的發展
隨著社會的發展，陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運用在公共空間中。現代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面，將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來，青花紋樣有很強的生命力，那么依據現代陶瓷藝術特性，它介入公共空間是一種必然的可能。
三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現
青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術，因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。
1.陳設陶瓷
青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用，發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。
2.衛生陶瓷
隨著人們審美觀念的轉變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風，都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。
3.建筑陶瓷
青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現，在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中，青花紋樣借助于現代設計技術，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創造出具有民族特色的文化的空間。
4.生活陶瓷
不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見，青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展，并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。
四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展
隨著現代生活節奏不斷的加快，在現代化的陶瓷藝術設計中，青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合，創造出富有民族文化的藝術作品，對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的運用
色彩是設計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果，深受人們的青睞。
2.意境的創造
自古以來，傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新，人們對意境美的要求不斷提升，在現代陶瓷領域，傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中，都擁有原始的自然情調，并且傳遞出了不同的意境之美。
3.文化的傳承
傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊，地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素，其文化、經濟反哺效果就會越好，互動性就會越強，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受，是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。
傳統青花紋樣既樸素又華美，既繁復又統一。它作為中國陶瓷裝飾的重要代表，寄寓了中華民族最傳統的審美觀念與審美情懷，在不同的領域下，將其與不同的現代陶瓷相互結合，充分體現了它的審美價值。由于青花紋樣的造型、紋樣、色彩等藝術特性都是值得我們進行借鑒和再創造的，因此不論在建筑、生活、衛生、還是陳設等陶瓷藝術上都要敢于挖掘青花紋樣在現在陶瓷藝術設計中的物象美、情感美、韻律美、意境美、精神美，以創造舒適的生活環境，提高人們的生活品質，并且達到對鮮明的民族特色和深厚文化的創新與傳承。
作者：楊亞平馬云林單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院
