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室內設計范文:室內設計和市場營銷

一、以的設計推動營銷

一名擁有良好發展平臺的室內設計師，更應該充分利用自己公司良好的社會聲譽和的設計流程，以及出色人格魅力去影響自己的客戶，和他們做朋友。設計師在與客戶洽談的時候除本專業內的知識點，也要多注意自己的言談舉止，尤其初次接觸，不要讓客戶對我們產生厭惡的情緒。當我們在與客戶初定室內設計方案的時候，就必須遵循一定的營銷技巧。不管擺在我們面前的項目工程是大還是小，我們都必須將自己心中的設計理論體系、具體設計方案和設計意圖給他們闡述清楚，好不要有遺漏的地方，避免給客戶帶來不好的負面影響，有損設計師在業主心中的形象。

我們應該清晰地說明自己的設計理念，充分利用自己擅長的營銷手段和說服能力去打動客戶，使他們接受并且喜歡我們的設計創意。這項工作在我們及時次與客戶交談的時候就應該有所說明。因為無論多么好的室內設計創意和設計風格，對于大多數客戶都需要考慮一定時間。這個時候作為設計師要做好充分的準備，拿出一套的室內設計方案，并以生動的文字和優美清晰的概念圖片進行深一步的補充說明，增強其說服能力，使他們更能接受我們的設計理念和設計作品。室內設計師，不僅需要專業基礎扎實，還要有一定的文字寫作功底，以及專業室內設計師的高素質修養，讓更多的客戶對我們的公司品牌與設計師產生更多的好感，從而也讓客戶覺得我們的工作做得比較扎實到位。

我們應該以高度負責任的工作態度，給客戶講述設計意圖和相關技術參數方面的問題。這就要求我們在做方案的時候要非常嚴謹，要求我們十分了解設計方案的具體情況，才能在客戶洽談的時候更得心應手，達到最終的說服目的。要讓客戶充分了解室內整體設計的每個細節方面的問題，讓他們覺得我們的工作細致入微，讓我們的描述把客戶帶入他們理想的情境環境中去。如果設計方案與業主想法不一致的地方，我們也可以充分利用自己的專業手段改變思路，及時調整，做到客戶滿意，同時也達到非常不錯的宣傳、營銷目的。

二、以良好的溝通打動客戶

如今我們身處一個競爭異常激烈的時代，一個經營良好、運轉正常的裝飾設計公司，都不會在缺失市場營銷項目的情況下全力運作。在裝飾設計行業，無論你是航空母艦還是小舢板，都要計劃一部分人，一部分時間來做市場營銷，以保持市場的占有率，而站在一線的設計師自然也充當著營銷者的角色。一名的室內設計師，除了的設計創意，良好的溝通技巧，還在于我們是否很好的理解了客戶的專業需求，設計美感很重要，如何有效而經濟地實現設計更重要。大多數客戶喜歡雇傭他們了解和信任的設計師，站在投資者的角度來看，項目對他們而言很重要。因此，與客戶建立融洽的關系和順暢的溝通至關重要，而且在獲得項目前期，就應該開始相關的工作，提前了解項目相關的地理位置、建筑結構、進度、及投資預算等市場調研，才能更好的營銷自己的專業服務，為專業設計打下良好的基礎。在市場調研過程中，我們可以搜集客戶對于互動交流和設計普遍趨勢的反饋。拿出一部分時間去聆聽客戶想要什么，確定他們的需求和要做的項目回報是什么，才會越容易做出設計和執行整個項目。好的調研會增加項目的成功幾率，一個成功的項目是基于清晰的了解、和諧的關系，也會有可能帶來新客戶的推薦。

三、以精良的團隊贏得市場

新的客戶不是每一位都能成為最終服務的對象，但是，每一次接觸的新客戶都是一位潛在的客戶群。業績很好的設計公司或設計師，不是坐等客戶正式要求做個提案，也不是等著被客戶拿著跟別家的設計來對比競爭，而是與潛在的客戶建立關系。與老客戶保持聯絡和維持和諧的關系常常會帶來新的推薦而來的客戶，作為設計師，找到切入點和不同的方法與客戶分享經驗，讓我們有被客戶了解的機會和認同過程。一個獲得市場檢驗和認可的設計作品，不可能一人完成所有任務，而是需要一個合適的團隊來完成各個環節的設計，這需要團隊中要有豐富的專業經驗，對不同工藝技能和規范的了解。所以，在營銷計劃之前，一個強有力的團隊作支撐，是計劃成功與否的前提。一件好作品的形成，需要一個環環相扣的過程，需要不斷的推新補拙。設計圖紙交稿對客戶而言，只是完成工程前期的準備工作，售后服務工作———設計的跟蹤服務，它是設計師項目設計環節中的一個重要組成部分，是設計工作的延續和補充。設計師要將客戶當作是自己的朋友，在施工過程中時常保持聯系，對于過程中出現的新問題及時與客戶溝通，及時解決問題，并將每次與客戶溝通的內容做好記錄。這不僅是對設計師自己的作品負責，保留客戶源的一個方式，也是二次營銷的重要手段。

四、結語

總之，每一個環節，客戶都有可能會有些不同的意見，我們要隨時做到及時交流，及時記錄，及時調整，及時反饋，達到溝通渠道順暢，及時處理好業主信息，才能良好的維護設計者與客戶之間的關系，同時達到口碑式營銷的附加值。市場瞬息萬變，技術不斷革新，客戶在大環境中成長學習，作為設計師在學習專業技術的同時，更需要學習更多的建立客戶關系、銷售和市場推廣的營銷新方法，給自己注入新的給養，才能免于才思枯竭。

室內設計范文:淺析中國傳統文化對現代室內設計的影響

中國作為四大文明古國之一,擁有著五千年的文明史,歷史的積淀和文化的傳承造就了中華民族的燦爛和輝煌。中國傳統文化的魅力是無窮的,影響力是超乎想象的。現實社會中的每一個領域,每一個行業,每一個角落都滲透著傳統文化的智慧和力量,在我們的日常生活,工作和學習中,傳統文化所帶來的作用更是處處可見。作為室內設計師們,總想在設計自己的作品時推陳出新,打破所謂“中國傳統文化”的束縛,搞前衛設計。但實際情況都是無論設計者的作品多么的新穎別致,都還是能夠在傳統文化中得到解釋,始終具有傳統文化的種種特性。

因為現代室內設計起源于西方的原因,中國現今的室內設計總是偏向于西方化,當然中式(明清為主)設計[！]除外。但很多中國室內設計師漸漸意識到,中國人出于對西方傳統文化的不了解,不能真正體會其設計內涵和寓意,一味的模仿和照搬西方,只會使作品失去其民族性,變得不倫不類。所以要想創造中國室內設計的輝煌,必須要建立在中國傳統文化之上,將傳統文化融入其中。

什么是傳統文化呢?傳統文化就是從古到今人類通過社會實踐活動所創造的一切文明成果,我們今天創造的文化,到了一定的時間后也就成為了傳統文化。室內設計在各個方面始終受到傳統文化的影響。一件室內設計作品大致可以分為三個層面——外形(表面特征)、意念、神韻。

一、傳統文化在外形設計中的體現

外形設計對傳統文化方面的體現絕不是生搬照超,而是在傳統造型的基礎上結合當今的流行時尚元素加以改造和創新,以現代人的審美來決定設計風格,或者通過對傳統文化的應用來體現民族特性來表現設計者的構想

比如說現在室內設計當中經常用到的瓷磚,我們經常看到一組組瓷磚拼合而成的造型,傳達出某種意境,或者一組組被故意打碎的瓷磚碎片做成的電視背景墻,又或者是餐廳走廊墻壁及地面隨意貼上一兩片,形成裝飾感極強的壁畫和地面繪制效果。但是在這些設計中,都無一例外的顯示出傳統文化的因素,首先,瓷磚本身滲透著中國千百年來的陶瓷文化,其中飽含傳統藝術的底蘊和功力,陶瓷文化貫穿著千年的文明史,也傳達著厚重的歷史文化情緒。而設計師并沒有死板地去照搬古代陶的圖象紋樣,而是采用了具有現代感的幾何圖案還有現代的編排形式,無形中將傳統的“陶藝”溶入到了現代室內設計當中來。

著名的人民大會堂澳門廳由王煒鈺設計,他將我國古代園林設計中經常用到的蓮池美玉,亭臺園榭,翠竹楊柳,奇山怪石,傳統形式的藻井式天花,統統巧妙的安放在現代化的室內,它既有中國古代園林中南方的秀麗、俊美,又有北方園林的莊重、華貴。設計中大量運用了傳統元素,并且將其巧妙地應用在現代的室內設計當中,堪稱古今結合的典范。又比如現在涌現出的眾多仿明清室內設計風格的茶樓和餐廳,以及遍及北京城的各種古玩店等等。

這些說明傳統文化中的外形在現代室內設計中被廣泛應用,現代室內設計賦予傳統文化新的生命,傳統文化賦予現代室內設計更深的內涵,使其具有更加強烈的藝術氣息。

二、傳統文化對現代室內設計意念的影響

現代室內設計講究以人為本,敬重自然的力量,并且在整體的布局和空間分割上強調“氣”的流通,通暢,經驗豐富的設計者還會把中國傳統的風水理論應用其中,并且風水理論已經開始在西方建筑和設計中得到重視,這些都是傳統文化給與現代室內設計包括其他設計理念上的巨大影響。

中國現代室內設計在空間分割上任然沿用著古人留下的方式方法,比如屏風、博古架、衣帽架、飛罩、魚缸、帷幕等極有傳統特色的分割器具還是被大量應用。人與環境的和諧與統一在室內設計中從未被忽略,也在無形中印證了傳統文化中倡導的“天人合一,人與自然的和諧共生”的關系。

環保理念已經成為室內設計所應遵循的又一準則,現代室內設計在材料的選用上恪守可以重復利用,能夠降解,以及污染小等有益于環境的原則,提倡利用自然無污染清潔材料,比如陽光、風、地熱等。

現代室內設計發展迅速,裝飾材料,設備設施,家具家電的更新換代很快,設計者應具有可持續發展的眼光,合理設計空間,堅持環保材料至上,始終把握好人工環境與自然環境相協調的觀點,動態和可持續的發展觀,即要求室內設計者既考慮發展有更新可變的一面,又考慮到發展在能源、環境、土地、生態等方面的可持續性。這些現代設計的理念無不是從傳統文化而來。早在三千年前,老子在《道德經》中寫道:“道生一、一生二、二生三、三生萬物。”他認為世界上的萬事萬物均由道所生,所以世上的一切萬物必須遵循道的規律,否則就會遭到懲罰。而佛家創立的因果報應和六道輪回學說,也就是教育人們要遵循客觀世界中存在的自然規律。所以人必須保護自然,保護環境,保護地球上的生物,也就是保護人類自己。這與當今的室內設計理念不謀而合,從中看出現代室內設計受其影響多么深遠!

三、傳統文化對現代室內設計“由繁入簡”的啟示

設計學是一個十分寬泛的學科范疇,包括裝潢設計,裝飾設計,景觀設計,工業造型設計,服裝設計等等。設計學中有一句話叫做“添一筆容易,減一筆難”,其中的含義是指無論是何種類型的設計也包括繪畫書法,都秉承“從簡不從繁”的創作準則。崇尚運用最少的設計語言或者設計元素,來表達最豐富最精彩的意境,就像是服裝設計并不是以服飾上的裝飾物的多少來判斷優劣; 平面海報的成功與否也不會由線條、圖形或者色彩的數量來決定;同樣室內設計講究空間分割合理,空氣流通順暢,反對過多堆砌,過分裝修。

“從簡不從繁”的創作準則絕不是對細節表現的拋棄,相反它是對細節的高度概括和統一,甚至達到了“增一分則肥,減一分則瘦”的地步,對細節的要求驚人地苛刻。其中蘊含著中國傳統文化中的精髓“此處無聲勝有聲”以及“惜字如金”,早在幾千年前《道德經》中就有說明:“有之以為利,無之以為用。”可見“由繁入簡”受到了中國傳統老話“冗繁削盡留空瘦”的影響。

社會在不斷進步,文化科技更是發展迅速,室內設計也在不斷的發生著變化,但是我們應該認識到,傳統文化的影響始終存在于其中,無論室內設計的未來將如何發展,傳統文化將永遠相伴,也必將發揮其強大支撐和源泉作用,為室內設計的發展提供原動力。我相信,傳統文化對室內設計的影響會始終存在,并且發揮更大作用。

室內設計范文:美術融入室內設計的教學綜述

一、民族民間美術融入室內設計主題空間可以通過融入“跨界式”教學模式,加強學生的民族民間美術素養與個性化培養

“跨界”一詞通常指打破兩個或兩個以上不同領域的界限,使一些原本沒有太多聯系的東西相互滲透,相互借鑒、相互融匯。在這個“跨界”設計越來越多地應用在現代社會生活不同領域的時代,它代表著一種新銳的生活態度和審美方式的融合。設計行業飛速發展,“跨界”設計越來越多地應用在現代社會生活的不同領域,高校的設計專業作為培養設計人才的教育機構,室內設計的相關課程應當利用不同專業的教學資源,建立“跨界式”的思維拓展教學模式來打開學生的創作思路,從構成方式和材料入手做創意設計,增加其設計體驗,開闊其設計視野。“跨界式”教學是指多種專業的融合教學。提出“跨界式”教學的概念,試圖從藝術類多專業之間的融合教學,實現兩個方面的跨界:一是課程內容跨界;在室內設計課堂教學中從構成、材料等課程入手,引入“跨界式”思維拓展環節,改變被動的設計表現帶動設計思維的傳統方式,提高學生的想象力、動手能力及觀察能力;室內設計教學要求中,可以加入各種“構成”的主題環節,根據項目空間的基礎框架,做出分析,深入到形態知覺和心理的層面,抽象出空間點、線、面、體的關系,找到一個主題來表現,例如借助構成課中表現空間的立體感、錯視感、進深感為主題的設計能使空間的個性更加鮮明。二是創作方式跨界。的民族文化資源無疑成為當代原創設計的文化基石,我們應該讓這些封存在博物館中的精華國粹鮮活起來,讓民族美術的創作方式在現代設計中得到升華,幫助學生實現創作手法的更加豐富與成熟,并實現藝術的生活化。因此“跨界式”思維拓展教學中主要針對有民族裝飾特點的材料做材料創新設計,正是因為材料的種類及制作工藝都具有非常鮮明的地域性特點,因地制宜,因材制宜在民族民間美術的選材上得到充分體現,所以才能的圖案花色,規格大小、厚薄肌理、文化表情都能盡顯室內空間特色。例如馬賽克這種傳統的壁畫形式材料,現如今的用法層出不窮,樣式也五花八門。在材料創作,壁畫、裝飾畫等等課上學生們體驗過這種材料的各方面性能,表現在室內設計中,用法會更加、靈活、多樣。因此從表現馬賽克質感、光線、色彩、肌理效果為主要思路去構思室內設計方案,并且引導學生思考用馬賽克來銜接地面、墻面、頂面之間的關系等設計細節,能幫助學生避免設計思維脫節,學會整體布局,建立整體設計意識。還有許多比如漆藝、陶藝、編織纖維等民族美術裝飾材料,都可以挖掘其材料特點與特色,創新現代的裝飾手法。

二、將民族民間美術圖像媒介以“嫁接式”手法拓展學生的室內設計思維,將民族美術的精華融進現代室內設計主題空間

在現實設計中,我們可以看到學生們對中國風格的理解還很欠缺,并沒有針對具體的環境、文化、人文、生活理念、生活方式進行設計風格詮釋,僅憑使用一些傳統符號和傳統色彩來簡單表達。并且有些單純地以為設計風格中地域性特點是對傳統室內設計風格的還原,因此單純模仿傳統的設計風格和形式,而不去創新發展,使作品缺少現代使用功能和文化上的要求,也更加缺乏新意。通過室內設計教學實踐,針對學生們普遍存在的對“民族特色”的設計誤區,作者以為可以運用我國民族民間美術中的圖像媒介作為橋梁,開闊學生的設計思維。將圖像媒介作為表現風格和主題的素材庫,將其轉化成為空間服務的設計語言,啟發學生采用其他藝術門類的介入手法,嫁接出新的設計作品。幫助學生走出“冥思苦想”的設計思維困境。民族民間美術的題材豐富而經典,其中包含歷史、戲曲、民俗、文字符號等很多內容,這些看似很民間,鄉土氣息濃重的,甚至看似和現代設計挨不著邊的內容其實飽了中華民族千百年來的哲學、宗教、宗法、倫理、道德等方方面面,民族民間美術用最通俗易懂的藝術形式和手法將中國人天人合一的自然觀、陰陽吉兇的風水觀、吉祥如意的人生觀深入淺出地表現出來。面對這些珍貴的素材寶庫,作者以為可以從兩個方面進行思維拓展:首先,從民族民間美術的平面造型圖像入手來進行室內空間創作;民族民間美術形式非常多樣,但多以表達寓意深刻的民間故事為主,人物、建筑、場景的平面造型非常細致而且豐富。遠古時期的巖畫、漢代畫像石、民間剪紙、民間年畫、民間刺繡、民間皮影等都是屬于平面造型的范疇。分析其中的美術造型規律和文化內涵,可以發現在遠古時期,人類就已經開始運用以影像作為形象表達的藝術手法,并創造了在各種材料上鏤刻、透空的藝術語言。皮影戲中的剪影深受民間剪紙的影響,用影像造型的方式表達民間民俗風情及形象,在二維空間中表現著三維世界。利用這一造型規律,有同學在商業空間設計的方案中利用界面層次與燈光,創造出以年畫、皮影、剪紙為主題的影像造型空間。由于皮影戲的襯景道具在形式上受到影戲幕布二維空間的制約,只能以平面造型創造皮影戲中的所有場景空間環境。而在室內空間表情的塑造中,將實際真實的三維的空間表現成二維空間,制造特殊的室內氣氛的手法也頗有新意,因此借用民族民間美術影像造型的視覺錯視感造型空間,學生能創作出奇特而又新穎的空間表情。其次,從圖案紋樣中找到閃光點做室內衍伸設計。我國傳統吉祥圖案有著五千多年的悠久歷史,尤其在中國傳統的室內設計中,無物不飾、無飾不巧,傳統吉祥紋樣的地位舉足輕重,展現出歷代能工巧匠的智慧與藝術才華。“縱觀歷史,我們會發現,從原始社會的圖形、符號一直到封建社會晚期的分門別類的造型藝術,總會一些的主題,而它們的表現形式,也就是它們造型方式,卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變,總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應,往往具有鮮明的時代特色和地域特色。”[2]這種極強的文化適應力也是中國傳統文化在跌宕起伏的歷史長河中立于不敗之地的原因所在。比如龍紋、魚紋、云紋、渦紋等,我們都可探尋到其它表現形式在各個歷史時期發展演變的脈絡。到了現代社會,這些符號和紋樣如何衍伸,是新一代設計人努力的方向。文章開頭提到的“阿拉伯花紋”是一個成功的例子,MichaelaRotsch博士運用阿拉伯傳統色彩和圖案以及阿拉伯花紋法則,研究這種特殊的藝術形式,她將創作出的24條地毯,在上海展示了一個視覺化的中國式的阿拉伯花紋圖案地毯裝置。以店鋪空間為主題的室內設計課的前期考察過程中學生們發現許多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、愛馬仕、香奈兒的店面設計有些共同之處在于其室內界面、店面造型中非常善于圍繞著文字符號組成的品牌標志做文章,通過大膽醒目地強調、靈活動感地表現、巧妙適當地植入,使店鋪空間從眼花繚亂的商業環境中跳了出來。于是大家經過對傳統吉祥圖案的重構,對原形的轉化和嫁接,運用簡化、夸張、抽象的手法,結合西方的現代室內設計理論,再運用現代的材料、技術,“嫁接式”地將傳統紋樣的再次植入現代設計,形成具有新的傳統韻味,時尚新穎,有風格的室內空間。

三、結語

對于民族民間美術的傳承,從傳統意義上來說仍然僅局限于代代相傳,口口相授的方式,作者認為它只是傳承的一部分內容,同樣重要的內容在于讓民間美術與現代人的生活相接,讓傳統精華再次植入現代設計作品中,真正讓民族民間美術走進現代生活。在室內設計教學中,通過認知、理論、傳統工藝技能掌握等多種渠道,豐富學生們對民 族民間美術積累的方式,形成多專業交流的靈活的教學方式,讓老師成為課堂的組織者、引導者,在室內設計的不同主題及具體章節中實現多方面“跨界式”教學,并且將民族民間美術圖像媒介以“嫁接式”手法拓展學生的設計思維,使其在多樣的教學資源中吸取營養,豐富他們的設計手段,有助于學生的民族民間美術素養與個性化培養,使其成為具備創新意識,挖掘與保護民族文化意識以及前瞻意識的室內設計師。

室內設計范文:論室內設計中的陳設藝術

摘要:室內設計中的陳設藝術不同于一般的裝飾藝術,只追求裝飾品的擺放和搭配而產生的視覺效果,它強調科學性、技術性和藝術性的統一。室內陳設作為現代室內設計的重要內容之一,對室內設計的成敗有著重要的意義。如果室內空間里沒有陳設品,猶如僅有骨架沒有血肉的軀體一樣是不完善的空間。可見室內陳設藝術在現代室內設計中起到重要的作用。

關鍵詞:室內設計 陳設藝術 美化空間

室內環境中的陳設指除固定于墻、地、頂及建筑構件、設備之外的一切實用與可供觀賞的陳設物品,它們在室內空間中必不可少。在適當的位置擺放一些與房間風格相近、尺寸適當、造型獨特的裝飾品。不僅能反映空間的個性和氣氛,而且可以起到畫龍點睛的作用。

一、室內陳設的類別

現代室內設計中的陳設品從類型來分大概分為實用陳設品、裝飾陳設品、陳設織物三種形式。

及時,實用陳設品。實用陳設品的代表就是大家熟識并在生活中經常利用的日用品,例如日常生活中的實用器具、文體用品、書籍雜志、家用電器等。比如,陶瓷制品就是我們生活中最為常見的實用陳設物,它既可以作為生活用品使用,而且從造型到花紋裝飾上,都具有很好的觀賞價值。

第二,裝飾陳設品。裝飾陳設品是只有觀賞價值而無實用功能的陳設物品,包括工藝美術品、紀念、收藏陳設品及觀賞性植物等。

第三,室內陳設中的織物。織物,是室內陳設中為追求親切感,柔化空間的某種文化風情的象征性裝飾物。

現代建筑室內往往利用織物的特征來強化空間的層次感,進行室內空間分隔處理,使空間產生“隔而不斷”、意境幽深的效果。例如一塊地毯鋪設在地面上,很明顯地營造出了一片獨立的區域,而且地毯還借助圖案、紋理、質地、形狀及編織形態來吸引人的視覺注意力。

二、室內陳設的布置

及時,墻面陳設。墻面上多以懸掛書法、繪畫、攝影作品,或以壁燈、壁畫、壁毯和其他懸掛物為主。

第二,桌面陳設。桌面上的陳設布置往往依據功能的需要和家具的造型及特征進行設計,選用與家具面形狀、色彩和質地相協調的陳設物,不僅能起到畫龍點睛的作用,往往還有烘托氣氛,營造特殊空間效果的功能。

第三,落地陳設。落地陳設一般是大型陳設物,如雕塑、古董瓷物、綠化盆景等,常直接布置在地上,以其體量和造型引人注目,也應當注意大型落地陳設不應妨礙正常工作和交流通,而且好也不要形成仰視的視覺效果。

第四,懸掛陳設。懸掛陳設一般在空間層高的廳室里進行,常懸掛抽象金屬雕塑、吊燈等,以彌補空間空曠不足為目的。燈具的造型和光照的角度吸引人們的視線,并通過光源、燈具的色彩和造型,豐富了空間形象。

三、陳設在室內設計中的作用

室內設計不僅要滿足人的各種生活功能的要求,而且還要將室內物體的形、色、光、質和諧統一起來,營造出一個高實用性、高舒適度、高精神境界的環境。室內陳設作為這個整體不可分割的一部分,對塑造室內環境有著重要的作用,也是決定著室內設計的成功與否的重要標準。

及時,增強空間內涵。陳設能突出室內空間的生機和人情味,并能創造出一定的空間內涵和意境。在紀念性室內空間里,比如大家所熟知的人民大會堂中就以巨幅壁畫或雕塑來襯托會堂的莊嚴、高大的形象,以色調、情景畫面顯示裝飾的主題,起到渲染、增強氣氛、深化空間性質的作用,有助于人們對空間環境產生共鳴,增強空間內涵。

第二,烘托環境氣氛。不同的陳設品可烘托出不一樣的室內環境氣氛,形成不一樣的室內環境風格。古玩字畫可創造高雅氣氛;紡織陳設可使室內空間充滿親切感;卡通漫畫形象可使空間產生科幻般的氛圍。歡快熱烈的喜氣氣氛、深沉凝重的莊嚴氣氛、自然清新的宜人氣氛等,均能通過不同的陳設來營造。

第三,調節柔化空間。陳設品本身就能緩解無生命空間給人們帶來的沉悶、呆板感,陳設品的介入使空間與大自然相互融合,空間得到充分的氧氣和生命活力,讓人們在家中就能達到親臨大自然的感覺。

第四,反映個性特點。不同類型的房間對室內陳設物品有不同的要求,但是所有的這些都要取決于屋主的個人喜好。例如喜歡攝影的人家,往往會在自己家中掛滿攝影作品,酷愛運動的人的房間內多擺放運動器材并在墻上張貼運動形象海報,這些陳設品一定程度上反映出了屋主的生活面貌,也是對房間自身個性的一種詮釋。

第五,陶冶品性情操。環境對人的品性影響有一定作用,人們在格調高雅、造型優美的空間環境中必然自身舉止與言談也相應端莊起來。可以看出,優雅的環境不僅對視覺有所沖擊,并能產生精神的陶冶,使室內環境設計上升到精神境界的提高,擁有較高的美學價值。

總之,陳設藝術的范疇廣泛,內容豐富,形式也多種多樣。陳設品作為室內環境的重要組成部分,在室內設計中占據著舉足輕重的地位。它們既可美化環境,也是使用者文化素養的體現,而且還可以陶冶人們的情操,有益于身心健康的發展。對陳設品的選擇與搭配得當,正確發揮它們在室內空間中的作用,必將創造出更多的美好人性空間。

室內設計范文:淺論現代美學在室內設計中的應用

室內設計是建筑設計的繼續和深化,是完善空間、傳播文化、創造美的藝術,是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。的室內設計產生于高度的現代文明,成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天,人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩;家具的布置;設備的安裝;通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

就本質而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動,屬造型藝術的范疇,然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面:

(一)空間要素:空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務,因此,設計者不能拘泥于過去形成的空間形象,要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

(二)美學色彩要求:室內色彩除對視覺環境產生影/，！/響外,還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作,有助于健康,應做到色彩處理得當,既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

(三)美學裝飾要素:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

以上美學要素雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

在所有的與視覺有關的藝術設計中,形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則,當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此,形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中,首先需要考慮的,就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來,如何充分發展差異性和異質性。其實,這種把大敘述和小敘述對立起來,把總體性和差異性對立起來,把同一性和異質性對立起來,以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征,不僅是建筑與室內設計領域,而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說,它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計,或稱室內環境設計,應確立整體環境的設計觀念,這里的“環境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環境,它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。

一方水土養一方人,一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動,其風格形式的表現應從大環境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環境視作一個符號系統,通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能,反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”,和室外大環境的“外”,具有相輔相成辯證統一的關系,作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計,不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計,就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析,著手于室內,但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況,對環境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的審美結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中,現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性,而且還高度重視科學性,及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看,具有創新風格的興起,總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步,人們價值觀和審美觀的改變,促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果,包括新型的材料、結構構成和施工工藝,以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性,除了在設計觀念上需要進一步確立以外,在設計方法和表現手段等方面,也日益予以重視,設計者已開始認真的以科學的方法,分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外,在設計

表現方面,計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用,可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生,早在2世紀8年代來中國

講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案,就是以電子計算機繪制的,這些繪制的非直角的形體和空間關系,極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象,并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。 針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題,室內設計在采用物質技術手段的同時,當高度重視并運用現代美學原理,將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而的考量,從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境,使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們,在心理上、精神上得到平衡和滿足。

綜上所述,處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計,離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的,它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導,室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時,人類社會的發展,不論是物質技術的,還是精神文化的,都具有歷史的延續性,當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用,并緊跟時代和尊重歷史,從整體環境的角度出發,采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法,創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

室內設計范文:淺析現代酒店室內設計

酒店作為有著特殊經營規律和服務特點的企業,其室內功能布局不同于一般的辦公樓或商業大廈,它要求從酒店經營的角度去進行室內功能布局與經營空間的合理規劃設計。目的是使酒店既適應賓客需要,又符合經營管理的要求,并且能夠發揮酒店各功能部門的作用,提高投資效益,滿足現代人們的物質與精神生活的需求。 1.現代酒店

室內設計的要點

1.1酒店的室內設計要考慮散客和團隊客人不同的需求,除主入口外,還設有團隊會議客人獨立出入口和行李出入口。設計兩個出入口,分別方便住店顧客和非住店顧客人的活動,使非住店客人的活動路線與住店客人的活動路線劃分,相互之間沒有大的影響。

1.2酒店室內設計要滿足經營管理和發展需要,在初始規劃酒店室內整體功能時就要適應社會人口、消費結構和地方特色。把握人與人、人與自然的融洽關系,構建設計酒店室內空間。一定程度上調整或修改空間的布局.功能、大小.滿足顧客的各類要求。在確保健康、環保的前提下為酒店產品創造品牌。

1.3建筑室內設計是建筑設計的繼續和深化,是室內空間和環境的第二次創造。一個酒店.不管規模大小.都必須確保擁有娛樂、休閑、生活、工作所需的一系列空間:酒店大堂、歌舞中心、大中小型會議室、商務中心、多功能廳、影視廳、客房、各類餐廳、酒吧、洗浴桑拿中心等。高效空間的設計能提供更多的空間種類,更有趣的空間組合、更短的步行距離。

1.4酒店室內設計功能布局要合理,服務區域的劃分區要合理。酒店種類繁多的區域既要劃分明確,又要有機聯系統一,使酒店的每一寸空間都派上用場。無論是規模大小,都能讓顧客進去后不覺得擁擠.都很方便。

1.5酒店室內設計應提倡綠色環保和可持續發展,堅持吸收本地、本民族和民俗的母體文化。使酒店體現出一種獨特的文化個性,從而確定每個酒店各自的形象。

2.酒店室內設計

2.1酒店大堂設計

大堂是酒店的中心,是客人對酒店及時印象的窗口,是酒店整體形象的體現,大堂的合理布局極為重要。大堂的面積應與整個酒店的客房總數成比例;風格應與酒店的定位及類型相吻合;流線要合理。避免客人流線與服務流線的交叉;重視大堂的燈光設計。

2.2酒店餐廳

餐廳的設計圍繞經營而進行,以顧客為中心,還需考慮酒店的整體風格、餐飲的整體規劃、投入和產出等相關問題。確定恰當的規劃和比例,重視流線設計,重視燈光設計,營造文化氛圍。中餐包房應設置備餐間和傳菜口,便于服務員準備菜品、酒水、水果和餐具。豪華的包房還要設計專用的吧臺和小廚房,供品質菜品的二次加工。房間燈光應集中在餐桌上的菜品,突出就餐的氛圍,但不宜大量采用射燈,以免夏季室內溫度過高。

2.3酒店客房

客房是酒店獲取經營收入的主要來源,是客人入住后使用時間最長的,也是具有私密性質的場所。客房設計以往常被忽略,客房布局設計中的人性化尤為重要。要有合適的面積指標,重視房間隔音效果,注重客人的隱私,強調床的尺寸與舒適感,把浴室作為提升客房品質的重要指標,燈光及弱電系統設計要作為客房設計工作的關鍵環節,精益求精。

2.4酒店室內色彩設計

色彩是大自然傳遞給我們的及時信息,它可以使我們在及時時間最最直觀的感受物體或環境,室內的色彩也是如此。五顏六色進入人的眼簾,除能引起人們產生冷暖、明暗、大小等感覺之外,還能產生興奮、緊張、輕松等心理效果,帶給人們極大的視覺享受,同時更有助于調節人的情緒。陽光充足的酒店室內,色調適合設計偏冷的色調;反之則以偏暖些為宜。作為酒店室內的主要陳設品,應當順應整個酒店室內色彩的基調,不僅要講求其色調美,還要注重質感美給人以舒適之感,使人賞心悅目心情舒暢。由此可見色彩在酒店室內設計中非常重要。

2.5酒店室內綠化飾品設計

一個現代化的酒店室內設計將綠色植物引進室內已不是單純的“裝飾”,而是提高環境質量,滿足人們心理需求的不可缺少的因素。酒店設計室內繪畫和裝飾雖能美化室內,但是缺少花草樹木那種充滿生機的力量,起不到綠化的供氧和濕潤空氣的作用。??尤其在高度都市化的城區里,酒店設計室內布置綠化飾品可以給人幽靜、寬松的感覺和無限美好的遐想。如在家具或沙發的轉角和端頭、窗臺或窗柜周圍,以及一些難利用的空間死角布置一些綠化飾品,可使這些空間景象一新。酒店設計綠化飾品在酒店室內空間處理上.可以起到內外空間的過渡與延伸、指示與指向、限定與分隔及對空間的硬質感進行柔化等作用,可以提高規格禮遇,表達各種情感,當賓客進入客房、餐廳時,看到桌上的鮮花和周圍的綠化,會有一種親切感 ,有一個很放松的心情。

2.6酒店室內家具、燈光設計酒店家

2.6.1在酒店室內設計中,家具設計無論從實用性的角度考慮,還是從藝術性的角度考慮,或者是從設計的方法上考慮,最終都要表現出層次感與角度感,要較大限度地與其室內環境設計交叉與融合,始終表現出統一與變化和整體上的和諧。

2.6.2在酒店室內設計中,燈光設計是其重要的組成部分之一。酒店室內合理的燈光布置可以渲染酒店的空間氣氛,可以增強酒店空間層次、豐富空間內容,又可以強化和體現裝飾風格。

7.結語:

隨著時代的發展,越來越多的商務活動和旅游度假,使得酒店的作用愈顯重要。酒店的類型越來越多,人們的要求越來越多元化。酒店早已不是以往外出人員中途落腳休息的旅館。現代酒店室內設計具有很強的專業性和研究價值。從滿足顧客的需要出發,這是酒店設計最基本的要求。這就要求設計師們在設計過程中,要根據顧客的需求,設計出功能合理、舒適便捷的酒店室內環境,以滿足人們更高層次的生活質量要求。

室內設計范文:極少主義在現代室內設計中怎么運用

極少主義(Minimalism,又稱極簡主義、簡約主義、最少主義),這個名稱最早出現在二十世紀六十年代中期藝術評論家芭芭拉。羅絲的文章中。到了六十年代中后期,極少主義派雕塑風行一時。

二十世紀中期最著名的現代建筑大師之一密斯。凡德羅(1886-1969),通過自己一生的實踐提出了 “少即多(less is more)”的立場和原則,開創了極少主義建筑裝飾的先河,他主張形式簡潔、高度功能化與理性化的設計理念,反對裝飾繁瑣的設計風格,使結構本身升華為建筑裝飾的藝術,在上世紀二三十年代,這種極少主義設計風格曾經風靡了一時,成為西方后現代主義設計的里程碑,直至今日依然散發著無限的魅力。有人說選擇了設計就是在選擇了生活方式,那么是否選擇了極少主義就意味著選擇了現代生活呢?

隨著時代的變遷,越來越多的人走出了傳統的大家庭模式,追求自我價值、獨立的的個性成為時尚。各種小戶型的熱銷就是一個好的佐證。這些人群可以不追求空間的大小、可以不考慮交通、小區等諸多不利因素,但是居室裝修一定要精致和個性,而時尚、個性的設計理念就是簡約。于是極少主義設計如一夜春風似的迅速上升了。

極少主義室內設計的特征就是要做到高度理性化,摒棄無謂的繁瑣裝飾。它不僅是否決、減少和凈化。而且對家具選擇、空間布局都很有分寸,從不過量。它減少了創作設計的步驟,甚至只是對室內光線。傳統概念下的的室內設計總是將室內空間裝飾得盡可能豐富,而極少主義設計卻會留下足夠的“灰空間”,達到人對空間的潛在要求。它慣用硬朗、冷峻的直線條,這些基本要素有可能只有幾組簡單的線條,光潔而通透的地板及墻面,利落而不失趣味的設計裝飾細節等,極少主義室內設計還主張運用大片的中性色與大膽而強烈的重點色、輪廓鮮明的直線條與少量的圖案裝飾作夸張的對比,達到一種視覺沖擊力。

這些簡潔、明快的設計風格十分符合快節奏的現代都市生活。在嚴謹而簡潔的形態中有時暗藏著復雜的技術構造,它去掉了一些多余元素,余留下了空間的純凈和強烈感受。極少主義忽略的是空間物質的根本方面,而反其道強調其非本質的特征,并且將焦點集中于那些缺省。例如造型簡單但不失優雅,常常采用黑、白或灰的色彩計劃,很少有裝飾圖案,顯得含蓄而大方。力求從視覺感官上體現 “簡約、純粹、高雅、時尚的風格。”。

下面筆者從如下幾個方面談談極少主義在現代室內設計中具體運用時的一些想法。

一、家具的設計

極少主義室內設計就是把設計簡化到本質,強調內在的感染力。這體現在用很少的裝飾營造出美的居室環境,重點在于家具的精心擺放和陳設品的選擇。布置家具要統一、完整,稍大的家具要遠離墻體,家具可以通過設計師的精心設計在造型上竟可能的簡潔,運用一些大元素,使之有一種仿佛浮在空間中的感覺。周圍的裝飾元素要少,把淡色系元素相應的減少,這樣可以使陳設品更加的突出,更加富有活力。設計時充分利用家具的收納功能。比如,在廚房做吊柜來收納廚具和餐具,在臥室做壁櫥來收納衣物和床上用品,書房做書柜,客廳有展示柜和背景墻……把平時單擺浮擱的雜物藏起來。用具有一定風格、完整統一的柜子來掩飾室內的一些繁瑣,從而達到視覺上的整體簡潔的感覺。另外,極少主義在家具材料上的“減少”,功能上的徹底剖析,在某種程度上能使人的心情更加放松、創造一種安寧、平靜的生活空間。

二、空間的擺設

房間的擺設應從基本的要素開始,包括空間和它的邊緣及必要的家具擺飾。選擇一種單一的色系,灰色系或鮮艷的色調。極少主義設計能夠通過更多傳統的空間或傳統的要素獲得。把設計簡化到它的本質,強調它內在的魅力。它體現于用極少的裝飾營造美的家居環境,同時也體現在對室內擺設的精挑細選。簡化室內的擺設,讓空間中的重點富有活力,可以使人在繁忙的都市生活中尋找一個簡潔的休閑空間,使視覺、身心得到放松,除提供僅有的必須品外,不再放置其他多余的東西。設計的目的是要使整個空間看起來簡潔而有內涵,通過精挑細選的室內擺設營造獨特的氣氛來體現主人獨有的生活情趣和品位。

三、材料與色彩的對比

極少主義室內設計非常強調室內各種材料與色調的豐富對比,或微妙或夸張,是體現風格的重要因素之一。高彩度、純度的色彩可以強調形狀的運動感,色彩與形態的相互聯系使得作品充滿了生機。墻體是對空間的營造有著較大的束縛,流動的空間是符合一定審美的。傳統建筑的隔斷大都采用了厚重的實體墻,其實在設計是用色彩、地面材料、隔斷、燈光等不確定的要素,都可以暗示不同的空間區域。墻體的設計若使用磚、鏡面、鋼材或光潔的乳膠墻面涂料等材質,色調則以純白、奶油白、淡色系為主體,在適當的地方運用明亮而強烈的重點顏色加以突出。同時地面應該是墻體的有益補充和延伸,所以要選擇同樣類型,如質地的近似和色彩的統一。極少主義室內設計不宜運用大面積的軟體織物,地面材質適用單色調的木材或石材。窗簾的材料應選擇素色的百葉窗或半透明的紗質窗簾,這種窗簾可以增加房間的空間感,也更方便了室內的采光。極少主義用色原則是先確定空間的主色調,通常是“軟”而亮的調子,然后決定家具和室內陳設的色彩范圍,配合一定的綠色植物,例如:在冷調深色的硬質實木地板上放置一塊柔軟的灰棕色羊毛地毯,房間頓時會充滿情趣。

四、織物選擇以及燈光的合理運用

極少主義室內設計適當的運用軟質材料是十分重要的。如纖維絨、天鵝絨、皮革、亞麻布、絲、棉等。但是這些裝飾織物的色調應盡可能的自然,圖案不應該太強,應為一些暗花為或沒有花紋的織物,應該突出其質地觸感。尺寸要根據空間的大小,家具陳飾的顏色來選擇,充分發揮織物的作用。

燈光的布置是所有室內空間的重要元素。如果人們能科學地掌握光和色彩的基本知識,然后結合空間大小、家具的組合,各種房間功能需求、燈光明暗色調的相互搭配等條件,進行精心設計安排,一定會給居室增添無限的情趣和許多意想不到的藝術效果。

在色彩單調的情況下,燈光可以用來豐富視覺感受,極少主義偏愛良好的自然光照,盡量不用華麗的花式大吊燈,而以一兩排可調節角度的小射燈取而代之,從直接照明變成間接照明,這樣能使房間更明亮,而且能使小空間顯得敞亮,從而實現簡潔整體的效果,盡現空間的溫馨與浪漫。

選擇自然色調配合一定數量的燈光,例如,可以把淡色的小吊燈從天花垂落下來,也可用暗藏或嵌入墻面和天花的筒燈,燈光來烘托織物、手工藝品和建筑要素強調明朗、平和、恬靜、給人以高雅清新的感覺。

五、總結

把極少主義的設計原則應用到每一個空間, 設計的重點是采用現代設計手法與簡潔的形式。

在室內設計方面應簡潔明快。無論空間、隔斷、擺設,東西越多對生活的束縛也就越大。一件作品內容被減至低限度,當物體的所有組成部分,所有細節以及所有的連接都被減少或壓縮至精華時,它就會散發出感覺的這種特性,這就是去掉非本質元素的結果。

極少主義向我們證明:無須多余的裝飾采用極為簡潔的、通常是幾何化的形式,只用簡潔的

手法,就可創作出有活力,高質量的作品。

室內設計范文:基于室內設計與美術教學的探討

在室內設計的教學中,由于該專業的新穎、實踐性,因此教師在實際執教中經常遇到一些難以講解的專業理論問題。鑒于室內設計專業的涉及面廣泛,本文僅從設計思維與美術藝術教學角度出來,來探討一些室內設計美術教學中的常見問題,望與大家共同創立一個科學的教學方式,從而提高教學水平。 1.室內設計與美術的關系 對

于室內設計,有不少人將它看作是建筑設計的延續分支,其不然,室內設計是一個具有整體性獨立概念,它不僅僅是建筑設計的延續,而且其又是“室內空間環境中各類問題的綜合、組織、選擇及創造的全過程。”總的來說,室內設計所包含的教學內容包括:空間設計、造型設計、家具設計、光色設計等,確立了室內設計本身存在的二重性,即功能性與藝術性。而“藝術源于生活又高于生活”,一般的欣賞者欣賞美術作品都是以現實生活中的相比看像不像來衡量,他們則認為美術作品應該反映生活。現實生活中,許多的美術作品一般人是看不明白的,它則抽象的反映生活。例如齊白石的《蝦》,齊白石年少時學的是雕花木工,之后幾年開始學畫,這期間他游過陜西、北京、江西、廣東、廣西等地,其還不止一次游。齊白石的蝦可是舉世聞名,他之所以把蝦畫得栩栩如生、惟妙惟肖都源于他在生活中的細心觀察。而他在剛開始畫蝦的時候,那蝦是呆板的,沒有活力。后來自己開始養蝦,對蝦進行觀察、寫生,幾十年如一日,最終在七十歲時總結了一套蝦的畫法。這時候他把蝦畫得活靈活現,成為了世界杰出的藝術家。而這種美術的“造型藝術”(又稱視覺藝術),恰恰體現了空間占有構成美感的形象。

設計師應通過更敏銳的觀察力才尋找社會環境中更本質的東西,在內心的思考與感悟中,將視覺轉化為感覺,而這種感覺也就是我們常說的“設計靈感”。

2.美術設計教育的核心

室內設計中融入的美術教學,其之所以不能只片面的停留在外觀形式美和效果的表達上的主要原因是由于在教學核心中其含有提高文化素質和審美意識的導向。如果我們在教學過程中只重視技術的傳教,而忽視美術的美感和藝術性,那么很可能會導致在今后的實踐中造成設計作品的語言枯竭和缺少文化韻味的渲染力。而美術作品的創作本身就是社會生活的構成元素其一,它還是生活精神化的表現形態。譬如,現在有的藝術家將生活分為物質的、智力的、道德的、精神的生活;社會的、政治的、私人的、經濟的生活;內心的和外在的生活;世間的和出世間的生活這四部份。依此來看,美術創作是人類精神生活的一個方面,就比如生活中的吃喝是人類物質生活的一個方面一樣。

由于社會的變遷,人們的審美觀和價值觀都發生了前所未有的改觀,傳統的眼光和觀念在新時代的光環照耀下,受到更新換代的交替。數碼時代、電子信息時代潮流的來襲,人們審美層面的擴大和人文素質的提高,成為了高校不可推卸的重要責任。因此,對于高校的美術設計教學來說,應緊跟時代前進的腳步,加強美術設計者的文化素質和審美水平,使其創造出更多、更的設計作品。

3.美術設計教育的主題

3.1創造性的培養

在如今追求個性與自由的時代中,人們的意識決定著自身的行為規范,在這里,不少美術院校已經著手將學生的創造、想象力融入到基礎教學中,使學生在基礎知識的最初學習中就開始創造力的鍛煉。如,不管是在平面構成、立體構成還是色彩構成或是光構成的基礎教學中,教師都要求學生表達出自己對生活的熱愛和對大自然的感受,使其在這個思維的產生過程中,慢慢演練創造行為。在對于學生創造力進行培養的同時,教師還應注重我中華民族的創造意識培養,使學生了解中國的室內設計歷史,從傳統的宮殿、回廊、園林、古民居的室內設計中吸取營養,并適當的結合吸取西方設計文化,打造一條既屬于民族的又亮眼于世界的新紀元來。

3.2教師的主導作用

教師在美術設計課程的教學過程中,應善于激發和啟發學生的學習探究精神,使學生享受學習,在學生遇到不解或難題時,教師應積極指導和鼓勵,帶領學生懷著創造精神的心態步入學習中。在藝術學習的最初,教師要學生養成與心靈對話、與大自然交流的習慣,鼓勵其進行各方面或各層次的創新,在想象的國度任憑靈感馳騁。例如,學生在平面構成的習作中,教師可讓學生大膽的去表現一段旋律之美,在色彩構成中去表現往事與回憶。從而培養學生創造性解決問題的能力,并飽和知識體系,使創造性的思維變為創造性的能力。

3.3設計教育的多元化、個性化方向

隨著現代光學對視覺藝術產生的影響,人們對于環境藝術的意識也逐漸增強,在現代化都市倡導的綠色環保課題需求下,室內設計的美術設計基礎教學面臨著嚴峻的挑戰。不同時空中的藝術教育規范都不盡相同,新的美術設計教育將會向哪個方向發展?傳統的教學模式與電腦多媒體教學各自會扮演何種角色?這些都是設計教育者值得關注的問題。但是我們有一點可以肯定,就是創造型設計人才的培養重視,定可以加強美術設計教育的競爭,使我國的美術設計在世界美術設計的浪潮中立于不敗之地。

室內設計范文:室內設計的功能與藝術美

摘 要:隨著社會的進步,人們的心理、觀念意識以及文化背景都有所改變,居住方式也相應發生變化,人們對居住環境的要求越來越高。室內設計的功能服從和服務于人們的生活和工作的物質要求,同時室內環境的藝術美滿足人民的精神需求。本文從室內設計的作用、室內功能美、室內藝術氛圍的營造幾方面進行探討。

關鍵詞:室內設計; 功能美; 藝術美;論文下載

隨著我國社會經濟的發展,人們的生活水平的提高,現代化住宅不只是簡單的棲身之所,而且是能讓人們在工作之余,調節精神生活,實現個人愿望和愛好,從事學習、社交、娛樂等活動的多功能場所。“設計是一個不可分割的全過程,在講功能的同時,經濟性與美感享受是同時交融的。”[1]因此,我們除了充分重視現代化條件下的物質需求即使用功能外,也要著重強調精神需求即藝術美。

一、現代室內設計

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準,運用現代物質技術手段和建筑美學原理,創造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。室內空間環境既有滿足相應的使用功能的要求,同時也反映了一定的精神因素。

室內設計的目的是將滿足人們的物質和精神生活需要的室內空間環境,這正是以人為中心,為創造出美好的生活、生產的室內空間環境。從廣義上講室內設計是一門大眾參與很廣泛的藝術活動,是設計內涵集中體現的地方。室內設計是人類創造更美好的生存和生活環境條件的重要活動,通過運用現代的設計原理進行功能與藝術的設計,使空間更加符合人們的生理和心理需求。

二、室內設計的功能美

如今人們對居住環境的要求不斷提高,室內空間的合理劃分和室內設施的功能性顯的尤為重要。功能美在室內設計中的地位越來越顯著,人們對物的功能的要求不再像以前那么簡單,而是由功能性提升為功能美。在滿足人們物質需求的前提下充實其精神生活,將實用性與藝術性相結合所形成的功能美在室內空間中的運用極其重要。室內設計的功能是物質的,也是最起碼、最基本的要求。室內設計功能美主要體現在空間設計和功能的合理規劃上。

“功能雖不是產品設計的目標,但卻是造物的首要目的,產品的設計和生產必須滿足人們的某種使用功能的需求,功能美是產品的最基本、最普通的屬性,是人們生活的物質基礎,也是產品設計的核心。”[2]室內空間設計也如產品設計一樣應注重實用性,具有功能美的空間體現出人性化特征,室內空間是營造空間環境的主體,一個能夠令人身心愉悅的居住環境,首先應當滿足在功能上的需求,注重科學的人體空間比例,其次要注重空間中材料運用的宜人性以及結構劃分的科學性。也體現著空間的功能性和形式美感,達到功能美與形式美的協調統一。

“技術與藝術的統一,使用和審美的統一,并不是哪一個人的發明,而是客觀規律的必然。”[3]合理的功能劃分是前提條件。居室空間是家庭成員居住、活動、交流、休息的場所,應處理好各空間層次關系,使居室空間更好地體現其功能價值。經過設計改造后,會讓布局變得合理而實用。例如對原格局不合理的戶型進行拆除改造劃分,給空間重新定位,賦予空間新內涵。原有客廳大而不當,餐廳小而不能且有過道。經過整體修飾變化,空間頓時開朗明亮,視覺得以延伸及穿透,改變了小空間的局促與不良采光。雖然面積不大,但各功能的設計卻恰到好處。

三、室內空間藝術美的塑造

室內空間藝術美塑造體現了室內設計具有物質功能和精神功能的兩重性,設計在滿足物質功能的基礎上,更重要的是要滿足精神功能的要求,精神功能的創造也就是藝術美的體現。室內藝術美塑造主要依靠視覺,涉及到布局、軟裝飾、陳設及色彩等要素的搭配所形成的風格,進而產生對空間整體形態的印象美。如今建筑物不斷增多,空間形態也各具特色,人們對家居室內環境有了更高的追求,居室的藝術美越來越受到人們的重視,其表現主要體現在色彩、軟裝飾及陳設上。

(1)色彩

在室內環境中色彩設計占有重要地位,室內空間是否富麗堂皇、艷麗多彩或淡雅清新與色彩搭配密切相關。室內色彩搭配必須符合空間構圖原則,及色彩對空間的美化作用,正確處理協調和對比、統一與變化、主題與背景的關系。同時色彩設計還要體現穩定感、韻律感和節奏感。

(2)陳設

室內環境中如果沒陳設品,給人的感覺將是平淡無味的。陳設品不僅能豐富空間的層次,還可以使空間具有藝術與個性特點。陳設主要包含具有日常生活使用功能物品的陳設布置,與具有純粹裝飾藝術美化功能物品的創意設計,也包含對固定在室內空間建筑界面上的藝術配套、呼應可移動物品的陳設布置設計,使他們符合室內總體空間藝術的構思、創意,做到功能要求與藝術形式的和諧統一。

(3)軟裝飾

室內藝術美是由整體氛圍反映出來的,如今輕裝修重裝飾以深入人心,所以室內軟環境是居室裝飾的重點組成部分。為了追求室內空間整體視覺美感,室內紡織品應通過設計和處理,使紡織品的外觀具有自然的視覺效果,營造一個對人類身心健康,符合人們追求時尚、自然、藝術的室環境。

總之想營造出理想的室內環境,必須滿足使用者的需求心理,堅持以人為本的宗旨,才能營造出理想的現代室內環境。在不同的時期人們對于室內功能美和藝術美的的要求必然是不同的,因此,除了重視基本的物質需求外,更要著重強調精神需求。因此室內環境美的設計必須是功能美和藝術美的交融統一。

室內設計范文:談現代美學在室內設計中的應用

摘要:當代室內設計美學最顯著的特征之一,就是審美思維的變化,它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革,因而擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性,邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求,從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系,而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此,美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。

關鍵詞:美學 室內設計 審美 環境 藝術 當代

室內設計是建筑設計的繼續和深化,是完善空間、傳播文化、創造美的藝術,是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。的室內設計產生于高度的現代文明,成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天,人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩;家具的布置;設備的安裝;通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

就本質而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動,屬造型藝術的范疇,然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面:

(一)空間要素:空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務,因此,設計者不能拘泥于過去形成的空間形象,要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

(二)美學色彩要求:室內色彩除對視覺環境產生影響外,還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作,有助于健康,應做到色彩處理得當,既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

(三)美學裝飾要素:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

以上美學要素雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

在所有的與視覺有關的藝術設計中,形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則,當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此,形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中,首先需要考慮的,就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來,如何充分發展差異性和異質性。其實,這種把大敘述和小敘述對立起來,把總體性和差異性對立起來,把同一性和異質性對立起來,以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征,不僅是建筑與室內設計領域,而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說,它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計,或稱室內環境設計,應確立整體環境的設計觀念,這里的“環境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環境,它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。

一方水土養一方人,一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動,其風格形式的表現應從大環境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環境視作一個符號系統,通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能,反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”,和室外大環境的“外”,具有相輔相成辯證統一的關系,作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計,不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計,就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析,著手于室內,但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況,對環境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的審美結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中,現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性,而且還高度重視科學性,及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看,具有創新風格的興起,總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步,人們價值觀和審美觀的改變,促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果,包括新型的材料、結構構成和施工工藝,以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性,除了在設計觀 念上需要進一步確立以外,在設計方法和表現手段等方面,也日益予以重視,設計者已開始認真的以科學的方法,分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外,在設計

表現方面,計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用,可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生,早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案,就是以電子計算機繪制的,這些繪制的非直角的形體和空間關系,極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象,并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。

針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題,室內設計在采用物質技術手段的同時,當高度重視并運用現代美學原理,將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而的考量,從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境,使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們,在心理上、精神上得到平衡和滿足。

綜上所述,處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計,離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的,它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導,室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時,人類社會的發展,不論是物質技術的,還是精神文化的,都具有歷史的延續性,當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用,并緊跟時代和尊重歷史,從整體環境的角度出發,采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法,創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

室內設計范文:淺談漫談室內設計中的色彩表現

摘要：色彩作為視覺傳達五要素之一，在室內設計中具有較強的視覺沖擊力，從理論與實踐上闡述了如何利用色彩表現，把室內空間布置得更加合理、美觀，使人們的生活更加舒適、美滿，來滿足人們的消費心理需求，以達到滿足和平衡人們精神與心理的需要。

關鍵詞：室內設計;色彩;表現

在科學技術高度發達的今天，建筑物越來越向高密集方向發展，居住在大城市中的人們，整天生活在現代的“鋼筋混凝土森林”中，活動空間越來越小，如何善于設計、利用室內空間，把有限的空間布置更加合理、美觀，使人們的生活更加舒適、美滿，擁有一個健康的生活空間,來營造一個滿足身體和心理健康的雙重標準生活空間,成為迫切需要解決的問題。色彩無疑是的元素，它較之構圖、造型及其它表現語言更具有視覺沖擊力，也更能發揮其誘人的魔力。再者人們對色彩的理解比過去更加理性、個性，并渴望在傳統中尋求全新的色彩刺激。因此，一個成功的室內設計設計師還必須較好地運用色彩設計對室內環境的設計理念進行完整、的闡釋。

一、色彩的知覺與情感

色彩本身并沒有知覺與情感，也沒有的美與不美，它的美在色彩之間的相互組合之中體現的，這與音樂的道理相同，不同的色彩配合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色形式反映的情趣與人的情緒產生共鳴時，人就會感到和諧愉悅，這就是色彩的知覺與情感。它會因地理環境、文化背景等差異而不同，白種人鐘情白色、黃種人偏愛黃色、黑種人喜愛黑色，黃土高原的人喜歡濃艷的大紅大綠，都市的人喜歡清新的奶黃和天藍；對同一種顏色，不同的人也有不同的聯想，黃色在我國象征高貴而在巴西則表示絕望；白色是我國葬禮上的色彩而在印度則象征吉慶等。不同的時代人們對色彩的愛好也有變化。現在隨著人們審美觀的豐富多彩，必將促進室內環境中色彩觀念的改變與進步。因此在室內色彩的設計過程中，設計師要充分利用人們對色彩的知覺與情感來支配色彩在室內中的分布。

二、室內色彩的表現

室內色彩構成是一個多空間、多物體的變化、組合。因其空間物體的多樣性與復雜性，形成了多層次的色彩環境，又因受其使用功能、光線、裝飾材料等因素的影響，這些因素之間的協調關系猶如彈鋼琴的十指運用，抑揚韻律相襯，使室內空間的色彩，既有對比變化又有協調統一，形成一個有機的色彩空間，也就是所謂的主色調。主色調的形成往往是利用天花板、地面、墻面、家具等要素的面積優勢和色彩組合形成，它在室內中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用，要力求反映室內設計主題，體現室內空間的功能，又表現出色彩給人帶來的心理和情感上的變化，明快而又偏暖的主色調給人以溫馨、幸福、愉快、輕松的感覺；易給人親切、安逸的感覺，讓臥室變得溫馨、浪漫。冷色調表現透明、鎮靜、涼爽、理智的特性，易給人寧靜、深邃的感覺。讓書房的思考賦有智慧。居室色調從實用角度主要是黃、白、灰色調運用廣泛。黃色調營造出典雅、溫暖、明朗的氣氛，配合紅色盡顯富麗堂皇；配合白或灰色調盡情釋放文靜典雅。因此，在室內色彩要求在統一的基礎上求變化，形成的一定的韻律和節奏感

（1）色彩與空間特性的對比

空間特性即空間的使用功能。不同的功能空間有不同的要求。僅室內空間就包括商業購物、居住生活、工作學習、文化娛樂、餐飲休息等諸要素。這些功能空間的性質不同，色彩傾向也隨之改變。如兒童正處于生長發育期，天性好動，觀察事物多以感性為主，對色彩的感覺更為單純敏感。兒童的活動空間宜采用明亮、輕快活潑的對比色為主的粉紅與粉綠、米黃與淺紫、淡藍與橙黃等對比色等，再配置新穎活潑的圖案、色彩鮮艷的玩具，適合兒童天真爛漫的心理特征，以利于兒童天真浪漫的身心健康；啟發兒童的心靈智慧，創造出與大自然同為一體的兒童天地；相反以商業經營為主的內部環境，色彩布置應體現白色和淡灰色為主的優雅色調，以此來襯托色彩豐富、琳瑯滿目的商品。同時，在照明設計上，除滿足室內的正常光照外，還應加強色彩光的配置，吸引注意力，刺激購買欲望。與商業購物環境相比，餐飲、娛樂環境的色彩設計就應活躍得多。尤其是娛樂性的空間環境色彩，一般以強烈而富有興奮感的色彩為主調，這類色彩純度較高，如紅、黃、綠，在各種有色光的閃爍照射下，大部分空間的凝重和光的跳躍以及室內色彩的強烈節奏形成鮮明的對比，使人產生一種“躍躍欲動”之感。

（2）室內色彩的文化內涵

隨著信息社會的發展，人類不再是單向的、一元的認識世界，而是多向的、多元的網絡反饋。因而，在這個五彩繽紛的時代，需要多種文化并存，這種多種并存的需求反映在室內色彩設計中，就使其帶上濃郁的文化屬性。這是我們進行室內設計時著重考慮色彩表現的原因所在。室內各種色調及其組合就反映了業主的性格與審美觀，同時體現了業主在某一領域的鮮明個性，也正是人類個性張揚的體現。如主人喜歡文化氣息濃郁的中國古典風格，那么在居室設計中可以暖色調為主，起居室鋪滿暗紅色地毯，沿墻擺放仿明式風格的紅木座椅和條案，對面放一個博古架，既有現代氣息，又有古典風味；在墻角放一盆綠色植物，既構成了色彩上的對比，又增添了勃勃生機。另外，在文學作品中經常借助色彩來形容、暗喻人物性格、品德等。如《紅樓夢》賈寶玉、林黛玉、薛寶釵各有自己的色彩。賈寶玉喜愛紅色，是怡紅院的主人；林黛玉的“黛”有墨綠的含意，瀟湘館則是她性格的象征；薛寶釵含有金釵之意，她有一個金玉良緣的幻想，特別看重金鎖，金色自然了就是薛寶釵的顏色。

（3）室內環境色彩的個性

室內設計藝術與其它藝術形式一樣需要百花齊放、百家爭鳴，它是科技與藝術的有機結合，的室內設計必須別開生面具有獨到之處，只有這樣的設計方案才具有較強的競爭力，室內設計色彩的個性講究的是新穎、獨特、醒目。如何創造色彩的個性是擺在現代設計師面前的一個重要問題。

設計師要敢于向傳統挑戰，要使自己的設計方案脫穎而出達到出奇制勝的效果。首先必須在色彩上必須從常規和禁忌中突破出來，求其大膽創新和個性化，克服常規色彩邏輯思維刻板、單一、從眾的局限性，兼容邏輯與非邏輯思維，運用大腦潛意識活動與變異意識活動，在常規中求異，從定勢中尋求突破，大膽而前瞻性的使用色彩，使其新奇而不怪異，獨特而不另類，從而拓展色彩空間、充實色彩內涵、豐富色彩語言，促使設計在競爭中獨樹一幟，脫穎而出。一旦讓色彩從原來的限制中沖出來，發揮自身魅力，就會在競爭中大顯身手。古人云：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”重要的就是要“別樣紅”，而且著重要在這一“別”字上下功夫。另外，設計師要敢于向新的領域開發，要辯證地理解各種色彩的性質和用途，以及給人們帶來的心理影響。例如，“黑色”在我國傳統中被視為形象不好的顏色，給人以悲哀、陰郁之感，但它又是最經典的顏色，具有莊重、神秘、沉穩、剛毅、硬朗的內涵，帶有很強的歷史韻味，所以“黑色”在現代室內設計中已有廣泛的應用，如黑胡桃系列裝飾面板、家具，黑色大理石石材的使用。與白色搭配，能在強烈對比中彰顯精致、沉穩，釋放冷靜與世外桃源的韻味。因此，設計師應根據室內設計所涉及的各學科知識要廣開思路，在其姊妹藝術中尋找靈感，開發色彩的源泉，擴大色彩的設計領域，如音樂、舞蹈、詩歌以及來自的彩陶、古建彩繪、戲劇臉譜等傳統藝術的有用元素，從中尋找設計色彩氣氛、意境和情調，了解、分析、研究色彩對人的心理感覺所產生的影響，是設計者把握室內設計色彩格調的依據，有利于拓展色彩設計思維，使人居環境的色彩關系趨于理想和。

結束語

室內環境的色彩表現是一個綜合很多因素的課題，上述的論述也只是對其局部知識的一點探討。室內色彩表現應以人為本，從整體上入手，

把握好色彩的特性、個性，正確處理好色彩的對比與統一，積極認知、實踐、開拓、利用時代的固有色,把室內空間布置得更加合理、美觀，給我們帶來的或親切或溫馨或有趣的情感體驗，使人們的生活更加舒適、美滿，以滿足人們的消費心理需求，達到滿足和平衡人們精神與心理的需要。

室內設計范文:論現代美學在室內設計中的應用

摘要:當代室內設計美學最顯著的特征之一,就是審美思維的變化,它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革,因而擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性,邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求,從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系,而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此,美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。

關鍵詞:美學 室內設計 審美 環境 藝術 當代

室內設計是建筑設計的繼續和深化,是完善空間、傳播文化、創造美的藝術,是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。的室內設計產生于高度的現代文明,成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天,人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩;家具的布置;設備的安裝;通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

就本質而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動,屬造型藝術的范疇,然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面:

(一)空間要素:空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務,因此,設計者不能拘泥于過去形成的空間形象,要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

(二)美學色彩要求:室內色彩除對視覺環境產生影響外,還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作,有助于健康,應做到色彩處理得當,既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

(三)美學裝飾要素:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

以上美學要素雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

在所有的與視覺有關的藝術設計中,形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則,當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此,形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中,首先需要考慮的,就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來,如何充分發展差異性和異質性。其實,這種把大敘述和小敘述對立起來,把總體性和差異性對立起來,把同一性和異質性對立起來,以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征,不僅是建筑與室內設計領域,而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說,它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計,或稱室內環境設計,應確立整體環境的設計觀念,這里的“環境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環境,它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。

一方水土養一方人,一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動,其風格形式的表現應從大環境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環境視作一個符號系統,通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能,反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”,和室外大環境的“外”,具有相輔相成辯證統一的關系,作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計,不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計,就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析,著手于室內,但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況,對環境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的審美結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中,現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性,而且還高度重視科學性,及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看,具有創新風格的興起,總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步,人們價值觀和審美觀的改變,促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果,包括新型的材料、結構構成和施工工藝,以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性,除了在設計觀 念上需要進一步確立以外,在設計方法和表現手段等方面,也日益予以重視,設計者已開始認真的以科學的方法,分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外,在設計

表現方面,計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用,可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生,早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案,就是以電子計算機繪制的,這些繪制的非直角的形體和空間關系,極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象,并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。

針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題,室內設計在采用物質技術手段的同時,當高度重視并運用現代美學原理,將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而的考量,從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境,使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們,在心理上、精神上得到平衡和滿足。

綜上所述,處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計,離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的,它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導,室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時,人類社會的發展,不論是物質技術的,還是精神文化的,都具有歷史的延續性,當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用,并緊跟時代和尊重歷史,從整體環境的角度出發,采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法,創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

室內設計范文:淺談書法作品在室內設計的裝飾性

摘要：一種色彩，一支曲子，一種節奏，一種造型行式所吸引人之處，就在審美感知和審美注意集中到這種特質上，喚起我們一種特殊情緒，叫做“預備情緒”意味著從日常探知態度到審美態度的轉變，在這個過程中，仿佛出現一種奇特的精神力量，直覺交流的心理力量交融現實。將我們引向與日常生活不一樣的另一渡空間，去感覺眼前現實意境給自己的豐盛感情陶醉。一套溶化藝術精華的、給人超越空間意境的、使人對自己美好未來充滿希望的生活空間。關鍵詞：書法；室內設計；空間；“案頭書”；“壁上書”；

當今社會，發展速度是日新月異，為讓我們的心靈暫時遠離喧鬧繁華的都市，靜靜地品味人生，對裝飾的要求越來越高，而且裝飾的手法十分的潮流。也隨著人民生活水平的不斷提高，人們越來越關注生存環境的改善，建筑裝飾裝修應運而生并日益興盛。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術設計作品感染力不可短缺的手法。

我國有著五千多年的悠久文化內涵，而且在文化修養上有著自己獨特的藝術氛圍，如書法、國畫、絲綢、陶瓷等，還有民間的剪紙、版畫等一切的一切都能反映我國的文化的淵源。在當今社會，在追求現代潮流的炎黃子孫，也在開始回視屬于自己文化藝術，正逐步走進我們的生活中來，在自己的室內擺放一些仿古家具、古玩、古書等。這并不能表達、傳遞自己的文化內涵和藝術個性，在具備上述條件的情況下，不妨在掛上幾幅書法作品。仿古家具、古玩、古書等可以營造一個古樸高雅的環境，而書法作品是提高藝術品味、文化內涵的裝飾品。

書法以簡單的線條造型，來表現不同的意境和復雜情趣，象這樣獨特的藝術形式，越來越受到世人的關注和推崇。書法來源于生活，但是以漢字為基礎，但是漢字又源自象形，是由點、挑、橫、豎、撇、捺、鉤等筆畫構成，結構復雜，嚴緊、優美，一樣的漢字又分篆、隸、楷、行、草等不同書體，同樣的書體還有不同的體式，像鍾體、王體、歐體、顏體、柳體、趙體、虞體等體式。無論是書體，還是體式，都是以簡單的線條造型，來喚起審美意象。表現力毫不遜色于繪畫、雕塑等其它造型藝術，評王羲之書法如“謝家子弟，縱復不端正出，爽爽有一種風氣”。評褚遂良書法如“美人嬋娟，似不在呼羅綺”。評顏真卿書法如“忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也”。三者皆美，風格卻大不相同，足見書法藝術有著豐富的文化內涵和欣賞價值。

書法以文字符號為藝術表現形式，借用描述書法形象的靜態美，借用了傳統生命學說的語言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此擬述書法造型各種美感。如南朝羊欣評三國以來的書法家，謂“胡昭得其骨，索靖得其肉，韋誕得其筋”。書法形象的動態美也同樣借助這樣一種自然事物擬喻方式，包括類型化人或具有特殊形態的物（動物、自然物）的形象及其運動形式。如張懷瑾形容王獻之書法的遒壯氣勢；擬述王獻之書法的“靈巧”和“有力”；張懷瑾還使用了一系列自然物形象，如“大鵬風”、“長鯨噴浪”、“懸崖墜石”、“驚電遺光”等多種自然物象或運動形式來喻之，以說明其磅礴氣勢。我們形容《曹全碑》“楚楚動人”；《孔宙碑》“明艷動人”，也是借人物情態語式而轉述兩碑的形式美；這里，從自然運動形式美、人物情態形象美到書法形象美的形式美感信息傳遞，是借助三者抽象運動形式的“形式同構”與藝術心理學中“通感”、“聯覺”規律來實現的。書法形象與人、自然本屬于三個不同的“語言信號”體系，由于三者在形態或運動形式上具有某些相同特性，在思維器官對它們的具體物象進行一次次過濾、抽象后的最純的運動形式層次形式。

自然、人、書法的“形式痛感”發生結構圖

《泰山刻石》：其結構特點，直接繼承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加簡化和方整，并呈長方形，線條圓潤流暢，疏密勻停，給人以端莊穩重的感受。唐張懷瑾稱頌李斯的小篆是：“畫如鐵石，字若飛動”，“骨氣豐勻，方圓妙絕”。《馬王堆帛書》：用筆沉著、遒健，給人以含蘊、圓厚之感。它的章法也獨具特色，既不同于簡書，也不同于石刻，縱有行、橫無格，長度非常自由。有強烈的跳躍節奏感。總體反映了由篆至隸的隸變階段的文字特征。《漢魯相乙瑛請置孔廟百石卒吏碑》：此碑工整勻適，組織嚴密，筆法極有法度，粗細統一，間架結構皆十分注意，全幅秀逸清麗，尤其燕尾的姿態非常優美，是漢隸趨于規范成熟時期的代表作之一。《故司隸校尉犍為楊君頌》：筆法瘦勁恣肆，雄健舒暢，頗饒趣味，今人祝嘉論此石刻曾說：“石門巧多于拙，瘦處多，肥處少，且喜用長勢，多用圓筆。布置巧妙，錯綜變化”。《漢故衛尉卿衡府君之碑》：此碑字體方拙樸實，以拙取勝，間架穩實厚重，如虎臥闋下。筆畫端正粗壯。筆筆如磐石，折角棱條分明，有嚴峻之態。章法行密字滿，于平正之中存欹斜之變。翁方綱說：“是碑書體寬綽而闊，密處不甚留隙地，似開后來顏魯公正書之漸”。《祭侄文稿》：行草墨跡，此帖本是稿本，原不是作為書法作品來寫的，但正因為無意作書，所以使此幅字寫得神采飛動，筆勢雄奇，姿態橫生，得自然之妙。張晏評云：“告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端終為繩約；書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出于無心，是其手心兩忘，真妙見于此也”。元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對于學習行草書有很大的益處。《肚痛帖》：草書，明王世貞跋云：“張長史《肚痛帖》及《千字文》數行，出鬼入神，倘恍不可測。”此《肚痛帖》僅30字，寫來洋洋灑灑一氣貫之。從刻帖中可以看出，寫此幅字時是蘸飽一筆一次寫數字至墨竭為止，再蘸一筆。這樣做可以保持字與字之間的氣貫，還可以控制筆的粗細輕重變化，使整幅作品氣韻生成，產生“神虬出霄漢，夏云出嵩華”的氣勢。

通過上面的碑刻的書法特色，加上歷代書法名家、書法理論家的評價，帶給我們一個充滿詩情畫意的另一一度空間，在這個博大的文化海洋里蕩漾。如果在自己的室內空間擺放或懸掛幾幅書法作品，時刻給自己不同的欣賞美感。但是，我并不是向大家介紹碑刻，更不是讓大家把碑刻擺放在自己的室內，我想通過碑刻風格來向大家展示書法藝術的內涵美，如果把碑刻擺放在自己的室內，及不雅觀更不能展現主人的文化修養，生活空間的藝術性。

隨著時代的發展，書法也趨于大眾化、市場化、現代化、多樣化，室內設計也開始普遍采用，我的觀點不是在室內擺放碑刻，但是可以結合漢簡的格式，穿插在室內設計中來。漢簡雖有木簡、竹簡之分，所用的材料具有環保、經濟、易加工的特點，融合到現代室內設計所采用的線條、流動的特色，用于室內的玄關、電視墻、書房、文化墻等，及能與現代潮流相吻合，又能和整個古典風格的室內設計相統一。同時，把設計師、室主的真正的設計理念展現在大眾面前。這樣說也許有點空淡，愛看電視者有沒有注意，陳寶國主演的《漢武大帝》這部連續劇，劇中的室內裝飾就采用了漢簡形式作為裝飾物。

近現代中國書法開始走向國際化,逐步在影響著文人及大眾的生活空間，在現代緊張的生活節奏中，為讓自己在其中不受其影響，對自己的私密空間、生活空間、休息空間、娛樂空間的要求也越來越人性化、自然化。來體現主人的文化修養和道德涵養，在自己的生活空間擺放古典器皿， 裝飾風格也接近古典韻味，是的這樣可以給人一種古典樸素的文化修養，但不能讓人真正的體會到主人的道德涵養，怎樣的裝飾品才能真正的把主人的道德修養，直接含蓄的向來訪客人又能讓主人放下疲憊的身軀和瑣碎的思緒哪？不妨讓我們先來了解一下書法展示：

書法展示方式分為“案頭書”與“壁上書”。

“案頭書”是置于書案上，是一種“近察”式的欣賞，它必然不會選擇繁器市肆或崇林曠野，在悠久的歷史長河中，它最愿意安身在文人士大夫的書齋。書齋是一個十分幽雅自如所在，它的休閑、悠然的特征遠遠大于它的功利的特征。也正是因為悠然，才會有玩味慢慢品來的耐心與時間空間。因此它關注的必然是細膩與細致，對技術技巧有極高的評判要求—一絲不茍、錙銖比較。

“壁上書”則是置身于寺院酒肆、峰巒名剎（石碑）、明清高堂大廳，即使是掛軸式的中堂、條幅、對聯，大抵也是在較為公共的場合。一般都是作為環境的組成部分。觀賞時也是站立著看，宜觀其大局不居于細部，講究的是氣勢、神采和及時感覺。

伸向創作。置于書齋，伏案作書，風雅自許，會試我們的書法創作日益精致，鄙視粗糙，不能容忍各種茍且與疏忽。這對提升書法的技術指標與藝術品味，有極大的推動作用。并且它對于使書寫行為中精神貫注、情態抒發這些“人”的要素，與點畫精妙、風格突發這些“作品”的要素，與點畫精妙、風格突出的作品的要素之間的配合，也是有了極高的要求。提出精品，滿足自我表訴愿望，疏通自娛自樂的感情通道。

“案頭書”與“壁上書”作為一種書法類型獲得穩定的認可，也隨著這種區分引申出作為風格類型與審美類型的“書卷氣”、“金石氣”的美感定型，“案頭書”與“壁上書”也開始追求豐富自己的體格與構成，日趨多樣化。置身于自己的生活空間，欣賞展示書法美而不是個人情態美為目標的書法作品。在書法創作過程中，講究整體感，講求點畫揮灑時的大效果—與周圍環境構成渾然一致的能力，以及在作品構成形式中的凸顯的能力、風格的塑造能力，它顯然屬于一種外射的創作，通過作品去抓住觀眾，誘使觀眾在欣賞過程中與作者的表達愿望產生共鳴，并且在展示過程中獲得來自各方面理想評價。這，當然也是當代書法期望得到的成果。由是，作為“案頭書”的趨于精致的、講究細節的、有較強的“自娛”性格的創作觀與作為“壁上書”的追求磅礴大氣的、講究物資交流，有著較強的“娛人”性格甚至是激勵性格的創作觀，作為書法作品裝飾的兩大類型，基本包括了當代書法創作所應表達的主要目標與主要內涵：首先是由于細節精致與氣格浩大相提并舉；其次，是娛樂慰藉與奮發激勵功能的兼備。再次則是自我滿足與有益于社會文化的“內省”“外射”并駕、主客體交融的暢通無阻。

書法作品是精神上的一種超上的輕松寄托，集大乘與一身的高品味裝飾精品。

綜觀上述，每個時代精神都與該時代的社會生產，社會制度、信仰背景有著密不可分的聯系，而這種精神無一例外地通過人類的創造與想象展現。產生中國傳統室內設計是上層環境擁有的時代已經過去了，中國特色的室內設計還要發展，總結傳統的目的就是為了發展，發展的方法只有一個，那就是創新，即為適應新的潮流、滿足新的需要而利用新的條件創造出前所未有的新事物。我們總不能“肖人之堂以為堂，窺人之戶以為戶”，把設計作為只求溫飽的職業。其實，只要歷史存在，世人總會受到或多或少的影響，關鍵在于是否抱著揚棄的態度去改造和創新，這一點我們應該向一些小國家學習，如日本傳統文化以中國古代文化為基本參照，但她是個極善‘拿來’，又極善改造的民族，其傳統建筑雖以唐代為范本，卻不間斷地變化著。斯堪的那維亞諸國也有著再創造的‘習慣’，難怪小到一把鎖、一具臺燈都可以堪稱為設計中的精品！

中華民族有著悠久歷史和燦爛文化，作為炎黃子孫我們是幸運的。如何正確運用傳統文化，使它披上時代的彩霞，洋溢生命的氣息是每個設計師應該考慮的問題。當然，作為“凝固的音樂演奏者”的室內設計體系更需要把握好設計中的點點滴滴，在深入挖掘室內設計遺產精華的同時，更要大膽地學習一切可資借鑒的創作經驗，以立新為軸心，廣取博收古今中外建筑創作的精粹，讓藝術素養溶入自己的血液，形成一種涵養，滲透在每件作品中，使它散發出靈性與生機。

室內設計范文:高職院校室內設計專業定位和培養模式問題探究

高職教育體系中的室內設計專業存在許多問題,如專業定位不、教學內容與市場脫節、學生學習積極性不高等等,既影響教師教學也不利于學生的學習。只有認真分析清楚問題所在,厘清其中關系才能對癥下藥,改善專業教學的現狀。

1.現狀

(1)行業現狀

室內設計行業是社會經濟發達的產物,并隨著經濟的發展而迅速擴張。目前我國城市化進程促進了建筑房產業的迅猛發展,也造就了裝飾裝修業的空前繁榮。根據建筑裝飾行業“十二五”發展規劃,到 2015 年,公共建筑裝飾裝修(包括住宅開發建設中的整體樓盤成品房裝修)工程產值將達到 2.60 萬億元, 比 2010 年增長 1.5 萬億元,增長幅度在 136%左右,年平均增長率為 18.90%。顯然這一行業發展勢頭強勁,發展趨勢明顯,企業對人才的需求旺盛。國家有關部門統計建筑裝飾類人才的需求每年以4.5%的比例增長,現階段室內設計師已經逐漸成為一個熱門職業。而且室內設計行業涉及內部空間設計、照明設計、家具陳設設計、軟裝飾、施工、預算、項目規劃等等諸多方面,所以設計師職業橫向發展有廣度,縱向發展有深度,其職業遠景非常看好。但由于我國室內設計行業形成規模較晚,大量專業人才的培養更是近十幾年的事兒,面對井噴式發展的行業,巨大的市場,專業技術人員的從業比例卻較低,尤其是高端人才的短缺問題已成為制約行業發展的瓶頸。

據我們調查研究發現,目前從事室內設計師職業的人員一部分是從相關院校的室內設計專業畢業,接受過系統的設計、施工等方面學習訓練的人員,但僅僅依靠科班出身的設計師滿足不了市場的需求。所以就總體而言大量的設計師是從美術、平面設計等職業轉行而來,甚至存在許多快餐式培訓下只學幾個軟件就搞設計的所謂“設計師”。這些設計師缺乏系統的理論教育和實踐訓練,會造成圖紙錯誤百出、施工困難、返工增加的現象,直接影響公眾對設計師群體的認可和信任。而同時既有理論知識又具實踐經驗的設計師成為市場的稀缺資源,奔波于不同項目中,導致其原創能力下降,市場抄襲之風漸盛,影響和沖擊著“設計”這一文化現象的崇高地位,阻礙了室內設計業的健康發展。

(2)專業現狀

與此同時,高等職業教育迅猛發展,一大批設計類職業教育學院相繼成立,使之成為本行業發展壯大,技術進步不可或缺的重要組成部分和人才培養基地。但隨著行業規模的擴大,新技術、新材料的使用,使市場對專業人才的工作能力提出了更高的要求。然而高職院校室內設計專業普遍存在與市場銜接差,畢業生開展工作難,實際操作無從下手等一系列的問題,既影響畢業生上崗,也讓用人公司頭疼。雖然現在室內設計師的市場需求量大,但是能讓公司與畢業生達成雙向選擇、彼此滿意的情況卻相對不多。因此,對于設計行業與教育當前呈現出來的這種發展矛盾,需要我們加以認真分析與冷靜的思考,找出問題所在,尋求解決之道。

2.專業定位問題

(1)學科取向定位

在我國,室內設計專業的歷史不長。這一專業多數開設在藝術類院校和工科院校中,是在美術與建筑專業的基礎上發展起來的。最早在同濟大學與重慶建筑大學的建筑院系中增設了室內設計專業并正式招生,隨后其他高校也應社會所需開設了此專業,我國的室內設計教育從此迎來了一個發展的大好時期。

由于首先從事室內設計教育工作的人多是從事工藝美術和建筑設計的有關人員,各自帶有很強的專業痕跡,從而形成了文科類與工科類偏向的各有千秋的學科取向:在藝術類專業背景為主的教育體系下,對室內設計專業的課程設置會偏重藝術性而實用性較弱,學生比較重視設計美學,忽略設計的物質基礎與可實施性,導致學生尤其是職業院校學生的實踐操作能力弱,成為一大弊病;而以工學類專業背景為主的教育體系,室內設計專業的課程設置又會強調工程性而裝飾性較弱,容易使學生忽略陳設配飾類設計,無形中收縮了專業覆蓋面。

(2)人才層次定位

近十年我國各地諸多大專院校開設了室內設計或與其相近的設計類專業。與此同時社會各界對興辦室內設計類專業的熱情更是高漲,眾多生源不同、層次各異的設計、軟件及施工培訓班四處涌現。促進了我國室內設計教育的發展,滿足了國家對多種層次設計人才的需求,這無疑是一件好事,值得欣慰。

但高職院校的人才培養方案不能明確體現高職的教育特征,對人才規格的定位不能確定,致使學生質量不能滿足市場需要。