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創意與設計論文:設計服務產業與文化創意論文

一、淮安文化創意和設計服務等產業發展中存在問題

一是總量規模有待擴大。近幾年，我市的文化創意和設計服務等產業雖然獲得了較快發展，但仍處于起步、探索、培育、發展的階段，廣告服務、文化軟件服務、建筑設計服務等新興產業在第三產業中所占比重偏小，整體規模不夠。

二是發展意識有待提高。由于文化創意和設計服務等產業自身的特殊性，產業發展中的難點較多，各縣（區）產業發展意識薄弱，沒有真正把文化創意和設計服務等產業看成是經濟的重要增長點。各縣區之間發展也不均衡，部分縣區文化創意和設計服務等產業的發展尚處于初級階段，產業化程度低，競爭力弱，滯后于經濟發展，占GDP比重比較低。

三是扶持政策有待加強。對文化創意和設計服務等產業發展的扶持力度還不夠，在文化創意和設計服務等產業發展涉及的土地使用、稅收優惠、財政支持、融資渠道、基建設施等方面缺乏實質性的戰略舉措和優惠政策支持，在鼓勵文化創意和設計服務等產業規模化經營等方面缺乏科學有效的政策保障。

四是專業人才匱乏的情況有待改變。專業專人才相對缺乏，人才總量、結構、素質還不能夠適應產業快速發展的要求，成為阻礙文化創意和設計服務等產業提升科技含量、擴大產業規模的瓶頸，直接導致淮安在省內、國內缺乏叫得響的文化創意產品和文化創意產業主體。

二、淮安文化創意和設計服務等產業發展的工作建議

一是盡快制定詳細具體的文化創意等產業政策。文化創意和設計服務等產業作為新興服務業，具獨特的發展規律，目前省、市都還沒有出臺專門的文化創意產業投資指導目錄和專項扶持政策，僅僅在現代服務業扶持政策中提及文化創意產業，文化創意產業的加速發展迫切需要出臺投資指導目錄和相關扶持政策，使產業政策能夠落實到具體的產業實體上，推動文化創意和設計服務等產業的具體行業快速發展壯大。

二是加快完善文化創意等產業融資體制。文化創意和設計服務等產業，是和高科技產業緊密聯系的產業，具有高風險、高收益的特點，建議為文化創意和設計服務等產業的發展提供配套的金融支持，拓寬產業融資渠道，加強對中小企業的支持，解決產業發展資金等問題。加強與銀行開展合作，推出針對文創企業的專屬金融支持產品，幫助文創企業解決融資困難問題，助推企業發展。

三是推動文化創意園區的建設管理工作。進一步創新工作方法，完善服務內容，加強管理引導，推動全市文化軟件創意園區的健康發展。如指導縣區內有條件的老廠房實施文化創意產業建設升級改造工作，積極搭建平臺，推進各園區間的合作，實行資源共享，優勢互補，謀求園區的共同發展等。

四是加強文化創意等產業技術人才的引進和培養。加快建立科學有效的人才戰略，培養和引進有影響的知名設計大師，不斷提升企業的核心競爭能力。強化廣告服務、文化軟件服務、建筑設計服務行業從業人員的自律意識，借助淮安高等院校和相關協會的力量開展各類培訓活動，加強專業技術崗位培訓和審查員培訓等在職培訓工作，從源頭規范行業秩序。

作者：陸旻妍許帥單位：淮安市發展和改革委員會

創意與設計論文:創意思維與動畫廣告設計論文

一、圖形創意與動畫廣告設計

當前商業性凸顯的時代背景下，動畫廣告能否進一步得到廣泛關注，取決于創意能否深深吸引著受眾喚起認同感。動畫廣告，它突破了傳統廣告的思維模式與框架，它經過圖形創意思維形式的藝術處理將信息整合，以豐富的情節、生動的特效畫面、詼諧幽默的表現方式，使受眾在放松的氛圍中感受廣告的魅力，體現出動畫廣告無限想象力和動態造型的特點。圖形創意是一種復雜的思維過程，即在意識中受到某種因素的啟發后進一步思索和重組必要的信息，獲取震撼人心的視覺形象。而創意思維作為圖形創意的精髓和靈魂，逐步上升為增強視覺感染力的關鍵，在動畫廣告設計的實施過程中發揮了至關重要的作用。由此得出，探索動畫廣告設計的創意思維形式不僅對于學生進行立體而的創意思維能力培養具有教學意義,而且對于實際的動畫廣告創作都具有實踐意義。

二、創意思維在動畫廣告設計中的重要形式及其具體應用

以正確有效的思維方式作為引導，使創意思維得以實現，運用藝術特質將創意形象化，通過圖形語意表達或再現，或重新詮釋。才能使得動畫廣告更具深刻性、獨特性和藝術性。創意思維的靈活性與多向性的碰撞是有規律可循的，突破單一的思維定式，借助并科學運用發散、聚合、聯想、想象、逆向、連動思維等方法,將圖形進行夸張與變形、分解與重構，從而創作出平面與立體之間的轉換、技術與藝術相結合的動畫廣告設計作品。

（一）發散思維和聚合思維

許多心理學家經實驗證實，發散思維是進行圖形創意過程中所不可缺少的思維方法。正如美國心理學家吉爾福特所說，“發散思維幾乎可以與創意并稱，沒有發散思維就沒有創意。”發散思維也可以稱為求異思維，屬于圖形創意的基本思維。創作者在設計中一定要保持思維的廣闊延伸性，使思維的創造性不受到創作者自身知識背景、工作經驗、功能固著以及習慣定勢等等方面的約束和限制，大膽突破各種思維定勢的障礙，甚至違背常理去思考和分析問題，創意點必將油然而生。發散思維只有恰當地與聚合思維結合起來，才能很好地將其作用發揮。通常聚合思維又稱求同思維。在保持思路廣泛的前提下，創作者搜集與給定命題有關的各類信息，漫無邊際的發散后要善于正確認識事物各方面的聯系及其主要矛盾，客觀地分析問題，，創作者再匯聚信息，集中有價值的東西在思考和解答問題時，經過檢驗、修改、再驗證，甚至被推翻，創作者必須保持思維的獨立性和判斷性，在可行性設想范圍內、篩選出方案解決辦法。如漢堡王針對銷售業績下滑現象，得出改變傳統廣告推廣形式，應嘗試采用動畫廣告形式，重新獲得目標群體好感，樹立廣告品牌意識。食品快餐類消費人群大多以青年群體為主，動畫廣告簡潔而生動的形式可以增強信息的可讀性和理解度。在發散思維的指導下，決定以全新的模式在網絡上推廣其新的動畫廣告“聽話的小雞”，將傳統的電視廣告傳播投向了與消費者的互動上。考慮到一般網絡干擾廣告在剛彈出的時候就會被受眾過濾掉的因素，通過聚合思維的分析，將小雞具象擬人化，隨著輸入的指令做出相應的新奇幽默動作表情，這樣受眾非但沒有過濾掉它，反而很享受地成為傳播中的一員。使得漢堡王成功地讓雞塊漢堡獲得熱賣，據調查，有超過90%的互聯網用戶訪問過該網站隨即就去購買雞肉快餐漢堡王。少量的媒介費用投入廣告運營獲得了巨大的成功，這正是發散思維和聚合思維作用和價值的體現。

（二）聯想思維和想象思維

聯想，是創意思維的基礎，根據客觀事物之間的聯系，由對一種事物的聯想開始不斷地由知覺與感覺的產生一系列聯想的心理過程。我們由三角形開始聯想，三角板——圓規——繪圖——顏料——油畫——風景——建筑等等一系列聯想。根據聯想線索的不同，可分為相似聯想、對比聯想、接近聯想、因果聯想，由此能夠幫助我們在動畫廣告設計中完善精致畫面。例如：米其林的廣告策略是采用了主動的、有意識的聯想思維來進行角色定位和設計，運用了圖形創意中同構圖形的設計方式。將工業產品輪胎擬人化，與具有親和力的動畫人物相結合，構建出米其林輪胎的最終動畫形象。在動畫廣告設計中能夠積極而有效的促進創作者的思維能力，使其在創意過程中善于運用聯想開拓思維，將其融入到動畫廣告設計中去，從而創作出更好的作品。而想象是創意的核心內容，它以聯想為基礎。以原有感性圖形為基礎并結合積累的知覺材料創造出新圖形的思維過程。想象可分為再造想象和創造想象。其中創造想象是將認知經驗和現實形態作為參照，對元素進行再設計，運用超越現實的形象傳達視覺信息，以此拉開與現實的差距。例如，金紡動畫廣告是國內一款宣傳洗衣粉的廣告，畫面主角采用布片縫制的人偶充當。從廣告創意的角度看，創作者運用想象思維對布偶進行新構想，追求超越現實形態達到不同凡響的視覺效果的同時，它反而忽略了受眾的審美需求和精神文化內涵，造成異類事物的感覺。那么，在動畫廣告設計構思中,想象能夠有力并具有顛覆性地推動人的思維發展，但不論想象如何奇特與自由，歸根到底還是來源于現實事物,創作者需要做到設計恰如其分，把握創意“度”，創意思維活動的方向和范圍必須緊緊圍繞著主題思想來進行有意想象。

（三）逆向思維

逆向思維是具典型性的一種思維形式，創作者應把握訴求主題的普遍性與特殊性，靈活運用逆向思維的創造性、辯證性與反常規性。打破思維定式，以一種不講道理的思維方式，從全新的角度去進行思考，將頭腦中的創意觀念表現出來。某品牌壁紙廣告，消防員被圖案絢麗的壁紙深深地吸引，忘記了自己的消防任務，任由火勢迅猛發展。并沒有直接地通過連續轟炸地形式介紹壁紙的賣點，而是很好地運用了逆向思維，從反常規的角度展開構思創意記住了該品牌。例如，M&M巧克力豆系列廣告片中的《快到碗里來》，正是運用逆向思維“純與不純”的創意點入手，向受眾展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，這種思維形式是采取以反其道而行之的方式拉近與受眾的情感距離，它巧妙地運用動畫形象巧克力M豆夸張的表情、幽默的語言和靈活的動作，與陳奕迅搞怪的形象相結合的表現形式，成功演繹了“快到碗里來”的產品品牌概念，讓消費者對它產生喜愛之情，隨之而來的便是，品牌記憶度的上升和品牌形象的提高。傳遞出出人意料的視覺效果。

（四）連動性思維

在藝術創作的領域中，需要推陳出新，連動性思維能夠鼓勵我們探索未知世界的好奇心，歸納起來表現為橫向連動與縱向連動。其中橫向連動則對與本事物相近或相關的形象進行新的思考。本田汽車動畫廣告短片《手》Honda–Hands創意過程中，運用連動思維，將一個零件由此及彼地進行抽象概念的創意變化，將具象形象通過思維連動變成為抽象形象，再由抽象形象轉換為另一個具體形象，形的巧妙連動使形象發生了相應的轉移。利用內在的必然聯系營造畫面元素之間連貫流暢性和節奏感，將無形的理念由二維轉化三維的視覺形象。

三、總結

動畫廣告設計中的圖形是人類通過視覺形象來傳達的一種特殊語言形式。然而，圖形創意思維不僅僅在理論學習中發揮了指導作用，還是設計實踐的基礎和前提。當前，高校應創造環境引導學生主動學習圖形創意思維的形式，鼓勵學生不斷地運用創意思維進行動畫廣告設計創作，絕不忽視動畫廣告中的圖形創意思維藝術的審美性傳播和加強視覺語言表達，同時，也要關注圖形創意思維應用和價值的研究。

作者:朱琳劉芳單位:天津職業技術師范大學

創意與設計論文:創意產業與工業設計分析論文

1工業設計外延的延伸

從工業革命開始到現在已有幾百年的歷史，工業設計伴隨著人類社會的發展成功實現了幾次蛻變，從早期的裝飾設計、樣式設計、再到今天的人為事物的科學，工業設計一步一步的、在摸索與多次碰壁中漸漸成長，現在已成為提高產業競爭力和增強國力的根本保障，其作用也得到人們越來越多的認可。對于我們來說，了解工業設計的發展歷程可以更好的把握其本質。

人類社會不斷的向前發展，對工業設計的認識也隨著社會前進的步伐不斷提升。在當今的創意產業社會中，對“工業設計”概念的重新界定無疑是十分必要的。《2001年漢城工業設計家宣言》指出:“工業設計將不再只創造物質的幸福。工業設計應當是一個開放的概念，靈活地適應現在和未來的需求”。按照這樣的定義，工業設計將逐漸脫離工業產品這個載體向著創意產業中其他的行業蔓延，工業設計的外延不斷擴大、同時也變得越來越模糊，甚至將會出現跳出創意產業的圈子、與創意產業并駕齊驅的局面。它在創意產業的范圍內不斷擴張，其強大的生命力和迅猛的發展勢態使它不滿于創意產業的局限，力圖擺脫創意產業的束縛，但其本身的特性注定了與創意產業之間“扯不斷，理還亂”的復雜關系。二者既有因其行業特性的不同而形成的矛盾，特別是工業設計的急劇膨脹對創意產業的地位造成了威脅，又有互相親近、增加了解的欲望，對方的每次進步都能引起對自身發展的思考。在不同的基礎上尋求共同的發展，這是對二者關系的描述。

2工業設計的發展促進創意產業的發展

工業設計是創意產業重要的支撐部分，缺乏了工業設計的創意產業恐怕難有今天的影響力。工業設計作為企業在全球競爭中的重要利器，所產生的高附加值被越來越多的國家和企業所關注。索尼公司董事長兼CEO大賀典雄曾說:“設計是在市場上將一種產品與另一種產品區分開來的的東西。”工業設計對創意產業的推動作用可在很多國家和企業的案例中得到證明，例如韓國曾經是一個保守、落后、貧窮的東亞島國，在亞洲金融危機的打擊下一撅不振。

3創意產業的發展促進工業設計的發展

在創意產業沒有被明確提出之前，工業設計發展緩慢，人們并沒清楚的意識到它在經濟發展中的重要作用，以為工業設計師對產品只是起到了裝飾、美化的作用，不可能帶來什么直接的經濟效益，更不可能成為國民經濟中的支柱性產業。當創意產業以其出色的經濟效益從其他產業中跳出來、形成自己的產業體系以后，人們在關注創意產業的時候更進一步的注意到在其中發揮著重大作用的工業設計的存在，可以說這是工業設計從小丑到主角的轉變。

創意產業是工業設計的發展背景，發展創意產業能為工業設計提供良好的環境，促使其產生更多、更好的設計，比如，創意產業為工業設計提供了寬松的設計氛圍、健全的法律保障體系、合理的設計評價體系、互動交流的平臺等等。另外，各地的創意產業組織經常舉行各種活動，如創意產業博覽會，各種作品齊聚一堂，這就為工業設計提供了一個很好的學習機會，可以從電影、服裝、繪畫、民間手工藝中吸取營養，尋找靈感，同時會也為工業設計提供了展示自己的機會，使其被更多的人所了解、所認可，更進一步講，得到國家的重視和扶持。總之，發展工業設計勢必創意產業促進的發展，加大對創意產業的投資力度也會促進工業設計的長足發展，它們相輔相成，共同促進。

結束語

作者通過對創意產業和工業設計在實際社會生產中的作用得出二者具有相互依存、相輔相成的關系，工業設計的發展能促進創意產業的發展，同樣，創意產業的發展也能促進工業設計的發展，兩者唇齒相依，共同發展。創意化和產業化是創意產業的兩種運行模式，創意產業本身就是這兩種運行模式的結合，并不斷重復著“創意的產業化”和“產業的創意化”，這兩種運行模式互相結合、交替運行，共同確保創意產業平穩、迅速、持久的發展。創意產業的這種特點啟示我們，在創意產業背景下工業設計的發展策略也要將二者相結合，但是對于不同的國家，可根據本國的發展情況在結合的過程中有所側重。

論文關鍵詞：創意文化產業化工業設計

論文摘要：本章主要論述了創意產業和工業設計的關系，在正確認識創意產業的基礎上，作者回顧了工業設計的概念變遷，說明其內涵與外延是隨著社會發展而不斷變化的。在社會進入創意產業發展階段后，工業設計必須做出相應的調整才能適應此背景，才能更好的發展，但是，前提是先研究出創意產業與工業設計的關系，只有弄清楚二者的親密關系，工業設計才能根據創意產業的特點調整自己，從而探尋出發展的方向。

創意與設計論文:建筑設計風格與創意論文

摘要：現代的建筑風格獨特而富現代化格調的設計工程，仿佛已是城市的商標；綜觀過去多年來的城市改造工程，在種類和風格上均是多元化的，無論是古典、傳統或是現代化的呈現、憑著設計者的敏銳的洞察力和豐富的創意，經過他們的一番塑造之后，房舍的每一處，都散發出獨特的神韻。

關鍵詞：現代建筑；風格設計；特殊創意。

隨著時代的發展，無論是辦公室、酒店、餐廳、商場，還是住宅等各類工程在設計上是向往自由自在、我行我素的創意空間。隨著設計業的蓬勃發展，設計者對每一個新的工程就是一項新的挑戰，他們將會全力以赴去創造自己的新作品。

談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現代感的表現手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的"房子風格"以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當的處理手法，營造出別具風格的生活環境。

室內設計中經常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至。作為一位專業的設計師，經驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是來好的經驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。

極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對"人"的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法

追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發現那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯盟

純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的較高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。

簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。

設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養對外圍環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能掌握完成之后的協調度；要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活結合。

如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他。客戶和設計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真。靠溝通，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。

從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。

從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能發揮素材的優點。

當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由推翻設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感較大。

在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創造物"表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。

設計的目的是創造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發，考慮環境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式。空間的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響。互相配合。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發揮。

建筑設計與裝修設計是息息相關的，但二者有分別。設計者應該在未動工裝修之前，按建筑物賦予的條件和客戶的要求。先作出計劃。計劃包括空間分割、選用設備材料，把色彩、家具、燈具等等揉合成一個整體的方案。才把這個方案交給合適的裝修單位去實現出來。其實建筑設計是一個整體的概念，并不僅僅是裝修．它還包括了家具、裝飾品的設計、擺放和搭配，這甚至可以具體到一個杯子。室內空間里每一個物件都是整體風格的一部分。每一個環節都很重要。

設計不只表現個人，更重要的是符合環境、符合生活等所謂的"限定條件"。以他自己的辦公室為例，周圍采用通透的強化玻璃，在設計之初，他考慮了環境被限定的條件，也就是周圍受風面的風壓大小、光源、周圍環境人潮與保養方法，最後決定大膽使用強化玻璃為外墻，如今他的辦公室與周圍的公園綠意結合，對鄰近居住者而言，多了一個美麗的視覺焦點，對公司同事來說，反而"偷"到公園無價的綠景。也就是說，"為屋主生活加分"應是設計者最重要的目標，如何在屋主的預算中完成適合屋主與符合設計的生活，這才是設計者的驕傲。

創意與設計論文:淺談低碳理念與創意設計的內涵關系剖析

論文關鍵詞：低碳　創意設計　面向

論文摘要：創意設計是踐行低碳理念，推進低碳經濟科學發展與構建低碳生活的重要力量和依托。低碳理念與創意設計具有著不同內涵與特質。低碳理念的達成需要創意設計的支撐與保障。低碳界定與拓展了創意設計內涵與實踐面向。、地理解低碳理念與創意設計間的辯證關系，既是低碳理念由思想轉化為行動的訴求，更是創意設計自身完善與發展的需要。

在全球反思經濟模式的今天，“低碳”日漸成為當下最為關注的話題，是新時期關乎人類生存與發展的世界性共識。由低碳理念引發的低碳經濟與低碳生活不但是未來世界發展的大方向與主旋律，更成為全球經濟、生活的必然趨勢與新支柱之一。低碳理念是一個相對抽象的概念。它需要以特定且相關的學術理論為基礎，更需要具體與取向明確的實踐活動予以轉化。而創意設計作為與人類生活息息相關的創造性活動，具有著“與生俱來”的低碳面向，并通過其學理內涵與特質的低碳價值取向，以獨創性的低碳造物活動，具體化、物質化的踐行方式詮釋著低碳理念，進而成為推動與促進低碳經濟科學發展與構建低碳健康生活的重要力量和必要依托之一。

一、 低碳理念的界定

隨著世界工業經濟的發展、人口的劇增、人類欲望的無止無休和生產生活方式的無節制，世界氣候面臨越來越嚴重的問題，二氧化碳排放量越來越大，全球災難性氣候變化屢屢出現，已經嚴重危害到人類的生存環境和健康安全，即使人類曾經引以為豪的高速增長或膨脹的GDP也因為環境污染、氣候變化而大打折扣（也因此，各國曾呼喚“綠色GDP”的發展模式和統計方式）。?①面對此情此景，關注、倡導與踐行低碳的理念呼之欲出，并日漸成為共識。

低碳，英文為low carbon。意指較低（更低）的溫室氣體（二氧化碳為主）排放。低碳的涵蓋領域較為廣泛，包括了低碳社會、低碳經濟、低碳生產、低碳消費與低碳生活方式等社會生活各個方面。其中低碳經濟和低碳生活是其核心內容。

低碳經濟是以低能耗、低污染、低排放為基礎的經濟模式，是人類社會繼農業經濟、工業經濟之后的又一次重大進步。它是在可持續發展理念指導下，通過技術創新、制度創新、產業轉型、新能源開發等多種手段，盡可能地減少煤炭石油等高碳能源消耗，減少溫室氣體排放，達到經濟社會發展與生態環境保護雙贏的一種經濟發展形態。低碳經濟幾乎涵蓋了所有的產業領域。著名學者林輝稱之為“第五次全球產業浪潮”，并首次把低碳內涵延展為：低碳旅游、低碳藝術、低碳音樂、低碳人生、低碳生存主義等多個領域。“低碳經濟”的理想形態是充分發展“陽光經濟”、“風能經濟”、“氫能經濟”、“生物質能經濟”。

二、創意設計的解讀

隨著高科技的發展和經濟全球化趨勢的愈演愈烈，創意設計同“低碳”一樣，可謂是當下中國乃至世界出現頻率較高的詞匯。它是衡量一個國家和地區經濟發展水平與綜合實力的重要指標，是社會經濟發展的重要推動力。綜觀世界各國，創意設計及其產業越發達，人們的生存品質就越高，經濟就越強，綜合國力發展的速度也就越快，二者是成正比關系的。

創意設計，簡而言之，它是由創意與設計兩部分構成，是將富于創造性的思想、理念以設計的方式予以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。在我國，“創意”的概念源于英文形容詞“Creative”的翻譯，愿意為“有創造力的、創造性的、產生的、引起的”等，其名詞“Creativity”可以翻譯為“創造力”，或“創意”。毋庸置疑，創意是人類的一種思維活動，是創新的意識與思想。就是我們平常所說的“點子”、“主意”、“想法”，如此等等。因此，創意是一個相對“大眾化”、“民主化”的語匯，其活動往往表現為一種普適行為——人人可為。

當然，并非所有的“創意”都是向上的、積極的與有價值的。正如“發明”被劃分為有用發明和無用發明，“創意”也可區別為“有價值創意”與“無價值創意”。比如，用玻璃做成的馬桶是創意，但是卻不太可能有人去做，因為這種創意在人們看來沒有價值。所以，衡量一個創意價值與否的一個前提就是創意的結果要得到目標受眾的價值認可。

設計，從詞源學的角度考察，“設”意味著“創造”，“計”意味著“安排”。現代我們所用的“設計”一詞來源于英文Design的翻譯，基本詞義是“圖案”、“花樣”、“企圖”、“構思”、“謀劃”等，詞源是“刻以印記”的意思。如果從字面訓詁，設計就是“設想”和“計劃”，是以解決問題為導向的創造性活動。它具有兩個基本要素：一是人的目的性，二是活動的創造性。根據2006年國際工業設計聯合會（ICSID）的設計定義，設計的創造性活動，其目的是為物品、過程、服務以及它們在整個生命周期中構成的系統建立起多方面的品質。因此，設計既是創新技術人性化的重要因素，也是經濟文化交流的關鍵因素。

創意是人類的創新設計思維的一種能力的體現，它是思想和意識或者理念的更新和創新，它是設計活動的思維原點與起點，是設計最為直接的基礎要素；而設計是創意的具體實施與物化架構，是創意價值實現的重要依托。［1］（P112）的設計需要的創意為基礎，而精妙的創意更需精妙的設計予以“架構”，并促其價值實現。［2］

三、低碳理念的達成需要創意設計的支撐與保障

低碳理念是以減少溫室氣體排放為目標，達成的是以低能耗、低污染為基礎和面向的經濟發展體系與生活方式，包括低碳能源系統、低碳技術和低碳產業體系等。［3］（P36）低碳理念的達成需要相關政策的關注與引導，需要人們積極的配合與踐行，更需要來自學科、技術領域的針對性理論和可操作性實踐的支撐與保障。而創意設計所從事的是以滿足人類需求為目標，以改變人類生存方式為手段（內容）的創造性活動。［4］（P66）創意設計所包含的產品設計、廣告設計及建筑設計等專業學科門類，正是低碳理念得以實現與貫徹所必須依托的重要而具體學理訴求。同時，低碳，意味著“可持續發展”與“綠色GDP”。

“低碳理念”與“創意設計”最早見諸于政府文件是在2003年的英國能源白皮書《我們能源的未來:創建低碳經濟》和1998年的《英國創意產業路徑文件》。

創意產業：又叫創造性產業等。指那些從個人的創造力、技能和天份中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。

作為及時次工業革命的先驅和資源并不豐富的島國，英國最早意識到了能源安全和氣候變化的威脅，它正從自給自足的能源供應走向主要依靠進口的時代。［5］（P9）

四、低碳界定與拓展了創意設計內涵與實踐面向

首先，創意設計是一門時效性的學科，它與社會經濟、文化發展存在著密切的關系。［6］（P79）特定的理念與經濟模式會賦予創意設計以新的內涵、面向及方式。低碳理念與經濟模式是以“低碳”、“環保”為核心的，較之其他理念與經濟模式，必將對現有的創意設計理論與實踐提出特定的新訴求，從而有助于該學科內涵與實踐面向的豐富、拓展與完善。以最為代表性與典型性的創意設計——工業設計為例。在工業經濟時代，工業設計的創意活動是以“顧客需求”與“企業效益”為面向的。 ［7］（P35）而在低碳經濟時代，工業設計的價值取向與目標則應調整為“生態”、“環保”與“綠色”；實踐面向也應因勢利導地有所轉變，即所謂的“3R”，3R：即減少原料(reduce)、重新利用(reuse)和物品回收(recycle)。由其所帶來的物質與非物質成就及其對人類生存狀態和生活方式的影響，都必須兼顧、圍繞“低碳”的這個主題。

其次，創意設計理論與實踐是設計學科重要組成，而設計學科的理論內涵及實踐模式是動態的，是隨著社會經濟模式嬗變而不斷發展、豐富與拓展的。［8］（P116）構建低碳理念的創意設計理論與實踐正是這種動態特征在新經濟模式下的積極響應。在低碳理念模式下，諸如綠色設計、生態設計、體驗設計等新型創意設計理論應運而生，創意設計的面向與實踐也因之不斷地得到拓展和更新，這正是設計學科理論與實踐的發展、完善所必需的。就創意設計的縱向發展而言，傳統意義上的創意設計可以解讀為人類的造物活動。［9］（P25） “人”是造物活動的核心，造物過程中的物質與能源的消耗是以滿足人的需求與企業效益為價值取向，自然與社會環境因素是處在外圍與次之地位。

五、結論

、地理解低碳理念與創意設計間的辯證關系，既是低碳理念由思想、理念轉化為具體行動與措施的訴求，更是創意設計自身完善與發展的需要。創意設計需要依托富于健康方式、科學精神的創造性理念，才能展現其開拓與進取的無窮“魅力”和良性效應。［10］（P79）而構建與面向低碳理念的創意設計正是這種健康方式與科學精神的具體體現，同時也是“魅力效應“的特定彰顯。

創意與設計論文:基于手繪藝術作品的文化創意服務與交易平臺的分析與設計

【 摘 要 】 進入21世紀，文化創意產業從概念逐步變為現實，也帶來了巨大的經濟效益。而文化創意產業不斷產生新的文化創意作品，如何把這些文化創意作品更好的為社會服務？如何進行文化創意作品的在線交易？本文重點以手繪藝術作品為例進行了研究，通過制作手繪藝術作品的網站從而實現在線交易作品的目的。

【 關鍵詞 】 文化；創意；手繪

1 引言

文化創意產業通常是指以創新思想、技巧和先進技術等知識和智慧要素為核心，通過一系列的活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業。它具體包括的行業為廣告、建筑、藝術品和古玩、工藝品、設計、時裝、電影與錄像、動漫、音樂、表演藝術、出版、軟件與電腦服務、電視和廣播等。文化創意產業作為現代服務業的重要組成部分，是推動經濟發展和增加就業的新動力。

所謂的文化創意產業人才，是指以自主知識產權為核心、以“頭腦”服務為特征、以專業或特殊技能為手段的精英人才。文化創意服務與交易平臺的建立對學生就業壓力方面起到緩解作用，它拓寬了就業渠道，在世界各國的經濟發展實踐已經證實創意產業對于就業具有較大的拉升作用。文化創意產業與服務業關聯較大，因而具有較大的勞動吸附能力。作為一種新生產業，創意產業催生出新的工作崗位，這對解決時下的就業難問題無疑有巨大的緩解作用，這也體現出本課題的顯著社會效益。

2 手繪藝術作品在線交易網站的設計

目前中國社會發展迅速，人們對藝術的追求有增無減，自然給美術藝術行業的發展帶來了發展空間。但目前還沒有較大的專門公司來經營美術藝術行業。本網站的建設是為了滿足企事業單位對美術技術的需要，并且銷售的影像設備也可以為需要的人提供支持。首頁開門見山的說明我們網站包括的內容。在網站中主要就是介紹并展示我們的產品，在這琳瑯滿目的繪畫藝術作品中，我們會欣賞到這高雅的藝術作品帶給人的藝術享受，藝術改變生活，繪眼幫您靈動這也是貫穿繪眼手繪藝術工作室的主要思想，在網站中也設有在線手繪等頁面，為滿足顧客的需要和及時接納客戶的問題做好了準備。并且公司也在新聞中心中提供了一些有利于顧客了解新產品推出、產品優點的新聞。

2.1 組織結構圖

整個網站的組織結構圖如圖1所示。

2.2 數據庫設計

運用jsp的編譯環境，將java的通用性、jsp的易用性結合在一起，并運用javabean、java applet等技術開發web瀏覽器和web應用程序，通過jdbc與后臺數據庫（ms sql server2000）服務器連接，以完成瀏覽器端和服務器端的溝通。

2.3 系統結構設計

系統采用三層體系結構設計，即表現層、業務邏輯層和數據訪問層。表現層即系統的界面，主要作用是于用戶進行數據交換，該層主要是調用業務邏輯層的類來進行表達和實現。

業務邏輯層主要是根據系統實際的功能邏輯調用數據層中的對象來封裝功能類。該層比較靈活，需要按照不同的需求定制，主要是靠手工編碼完成。

數據訪問層主要是封裝了數據庫的訪問操作類以及數據實體類，數據訪問層主要與數據庫表和視圖一一對應，可由特制的輔助工具自動生成。

3 手繪藝術作品在線交易網站的實現

3.1 系統構建

本網站是一個基于b/s模式的局域網信息共享系統，整個體系采用windows 2003 server視窗管理操作系統，以internet explorer為瀏覽器，以tomcat4.0+iis（internet information tserver）5.0以上為web服務器，并以ms sql server 2000為數據庫端服務器。

3.1.1 jsp

jsp是由sun microsystems公司倡導、許多公司參與一起建立的一種動態技術標準。在傳統的網頁html文件（*.html，*.html）中加入java程序片段（script）和jsp標簽，就構成了jsp網頁java程序片段可以操縱數據庫、重新定向網頁以及發送e-mail等，實現建立動態網站所需要的功能。所有程序操作都在服務器端執行，網絡上傳送給客戶端的僅是得到的結果，這樣大大降低了對客戶瀏覽器的要求，即使客戶瀏覽器端不支持java，也可以訪問jsp網頁。

3.1.2 ms sql server2000數據庫

sql server 是一個關系數據庫管理系統。它最初是由microsoft、sybase 和ashton-tate三家公司共同開發的，于1988 年推出了及時個os/2版本。在windows nt 推出后，mic

rosoft與sybase 在sql server 的開發上就分道揚鑣了，microsoft 將sql server移植到windows nt系統上，專注于開發推廣sql server 的windows nt 版本。sybase 則較專注于sql server在unⅸ操作系統上的應用。

sql server 2000 是microsoft 公司推出的sql server數據庫管理系統，該版本繼承了sql server 7.0 版本的優點，同時又比它增加了許多更先進的功能。具有使用方便、可伸縮性好與相關軟件集成程度高等優點，可跨越從運行microsoft windows 98 的膝上型電腦到運行microsoft windows 2000 的大型多處理器的服務器等多種平臺使用。

3.2 系統的設計界面

3.2.1 主界面的實現

通過此模塊可瀏覽網站的總體情況及大致框架，進行不同模塊功能的選擇，查看所需內容，如圖2所示。

3.2.2 精品案例

好的企業讓人信服必須依靠企業的實際經營能力以及產品的認可度。我們網站制作的精品案例這一模塊主要是向客戶展示我們平時的實際作品情況，這樣更具備說服力，讓客戶一下子就可以看到我們的作品是不是他需要的。這樣做不僅可以起到說服作用還可以更好的為網站進行業務宣傳。如圖3所示。

3.2.3 在線手繪

客戶可以通過您的需求填寫在線手繪這一欄的內容。我們網站可以通過資料的收集來明確客戶的需要好及時地做出準備，竭誠為客戶服務。具體操作界面如圖4所示。

4 結束語

當然文化創意產品作為一種商品，就需要有買賣雙方進行交易的場所或平臺，傳統交易場所受地域、時間、數量及形式上的諸多限制，已經無法滿足目前大眾對藝術產品和文化服務的龐大消費需要。隨著國內網絡的普及，通過網絡平臺對藝術作品展示及貿易的方式也越來越多的出現，因此創建文化創意服務與交易平臺能很好的實現文化創意作品的在線交易。繪眼手繪網站的建立，可以直接給客戶提供良好文化的平臺，了解更多手繪作品信息，也可以發展更多的潛在客戶。網站的建立可以使文化傳播得到進一步擴大，創造差異化服務，制造個性化服務，使消費者滿意度提升，提高手繪網站的美譽度。

作者簡介：

陳士磊，女，研究生，講師，主要專業方向是計算機軟件與理論。

創意與設計論文:陶瓷文化創意產業網絡平臺的分析與設計

發展陶瓷文化創意產業，建設創意城市是景德鎮市促進產業結構升級、實現區域經濟社會發展的戰略選擇。隨著社會的進步，經濟的發展。各類網站已經深入到我們生活的方方面，已經成為我們日常生活中不可缺少的元素。對于陶瓷文化創意產業這一新興產業來說也急需一個集各類陶瓷文化信息，陶瓷人才需求信息，陶瓷供需信息一體的網絡綜合平臺。

1 陶瓷文化創意產業網絡平臺開發模型及技術

1.1 b/s結構開發模型

b/s（browser/server）結構即瀏覽器和服務器結構，它是使得用戶界面通過www瀏覽器實現，無需額外安裝客戶端軟件。然而，傳統的c/s（client/server）結構模型是首先在客戶機上安裝客戶端軟件實現與服務器的連接處理。隨著internet技術的發展，b/s結構模式的產品越來越多，開發技術方面也逐漸成熟，功能也更加強大，可以稱之為改進型的c/s結構。

b/s結構模型的三層3-tier結構是把用戶的操作解放放倒瀏覽器中用，把大部分的工作都集中在服務器daunting進行性邏輯處理，只剩下小部分放在前段實現[2]。這樣處理的好處是可以減輕客戶端處理的負擔，前端電腦的荷載得到大大的簡化，在后期的維護和升級工作中就減輕了成本和工作量，達到了減低總成本的目的。

圖1

1.2 開發的主要技術

c#是microsoft公司的一種面向對象的、運行在.net framework之上的高級編程語言。c#有著與java相似的單一繼承和接口。它有著和java幾乎一樣的語法以及中間代碼的編譯再運行過程。c#與java明顯的區別在于，c#借鑒了delphi的一個特點，它采用與組件對象模型直接集成。c#已經成為是microsoft公司 .net windows網絡框架的主角。

這種技術是微軟公司開發的新一代動態web應用開發程序。他的作用是建立動態web應用程序。它兼容.net框架下的所有語言，并且它也是.net框架的一部分。 頁框架是用于生成和管理web窗體頁的一種編程框架，它是運行在 web 服務器上的。它的作用是動態地生成和管理 web 窗體頁。服務器端的控件在新建web頁面時，能夠建立常用的ui（用戶界面）元素。

2 陶瓷文化創意產業網絡平臺分析

陶瓷文化創意產業網絡平臺是一項包括三個子系統的功能強大的具有一定交互性的網絡平臺。陶瓷文化創意產業網絡平臺他主要實現的是三大功能，分別為：陶瓷創意信息的展示，陶瓷人才的需求和陶瓷電商系統。這三個子系統應該是包括多個模塊的。

陶瓷創意信息展示系統：（1）陶瓷創意設計模塊：主要介紹陶瓷創意設計理念、方法和成果，宣傳、展示相關設計成果。從景德鎮的四大陶瓷著手，介紹先進的陶瓷設計理念，兼顧高新技術陶瓷的展示，這一模塊主要是讓用戶可以找到自己所需要的所有有關于陶瓷創意方面的信息。（2）陶瓷藝術欣賞模塊：主要是對陶瓷藝術珍品、現代陶瓷精品、名家大師瓷的展示和點評。景德鎮作為千年瓷都，現在已經有著很深厚的陶瓷文化底蘊。各類陶瓷精品、珍品、孤品都很多。在這一模塊中主要是把這些珍貴的陶瓷燙大師進行點評。（3）陶瓷文化旅游模塊：主要是展示以瓷文化為主的旅游線路，旅游景點。景德鎮以瓷為關鍵點的景點，遍布市內。這一模塊可以讓用戶很便捷的了解景點的位置，景點的特色。方便用戶，也為景德鎮的景點和旅行社提供良好的宣傳平臺。

陶瓷人才需求系統主要包含：（1）招聘信息模塊：列出平臺上所有的招聘信息。包括招聘信息的標題、內容和具體的日期。每條招聘信息都是一個超鏈接，點擊后立即跳轉頁面進行閱讀。（2）招聘崗位查詢：負責對崗位信息的查詢。用戶只需要通過下拉菜單的選擇，然后選中要查詢的崗位，點擊“搜索”，就能夠找出招聘此崗位的所有相關信息。（3）用戶留言：人才需求系統不單單能讓用戶和獲取信息。更重要的一個作用是讓用戶進行交流，讓招聘方和應聘方有個交流的平臺。所以設計一個留言模塊，讓用戶發表自己想說的話。（4）管理模塊：有4個對應的功能鏈接：用戶管理、管理員（此處為本系統的二級管理員）管理、招聘資訊管理、用戶留言管理。點擊“用戶管理”就能夠進入到用戶管理的界面。在用戶信息管理中又分為招聘信息和應聘信息兩個方面進行管理。點擊“管理員管理”可以對管理員的信息進行，但是只能更改管理員權限能的信息。通過“招聘資訊”管理鏈接可以進入到招聘資訊管理界面

主要是對招聘咨詢進行及時、的編輯、修改和管理。通過“用戶留言”管理鏈接進入到留言管理的界面，二級管理員無權對用戶發表的留言進行修改，只能刪除。

陶瓷電商系統主要包含：（1）商品信息模塊：列出了電商系統中所有的商品信息。包括商品信息的商品類別、商品編號、商品圖片和具體的日期。每條商品信息都是一個超鏈接，點擊后立即跳轉至該商品的相關頁面。（2）信息公告模塊：在這一模塊主要會列出電商系統中比較熱銷的10個商品，用戶直接通過點擊這10個連接就可以迅速的跳轉至相關頁面。（3）商品查詢模塊：本模塊主要是在電商系統的主頁面有個搜索按鈕，用戶可以根據商品類別或者是某一關鍵字去查找需要查找的商品。（4）訂單查詢模塊：訂單查詢模塊，是登錄用戶在登錄后通過自己的訂單號查詢自己相關訂單信息的模塊。

3 陶瓷創意文化產業網絡平臺設計

3.1 系統設計原則

3.1.1 便捷性，陶瓷創意文化產業網絡平臺是一個面向大眾是用的網絡平臺，普通群眾的計算機水平參差不齊。因此，為了保障陶瓷創意文化產業網絡平臺在運行后能順利推廣應用，應該將平臺設計成界面直觀、操作簡單、容易操作的網絡平臺。

3.1.2 簡潔實用性，陶瓷創意文化產業網絡平臺如果設計的過于復雜，項目太多，操作手續繁瑣，可能會導致群眾在使用過程嫌其麻煩而導致用戶的流失，因此，系統必須設計成簡潔實用型。

3.1.3 性，性對于陶瓷創意文化產業網絡平臺來說非常重要，如果一個網絡平臺不能保障運行正常將會是一個不合格的網絡平臺。管理人員可以通過操作日志了解網絡平臺各個部分的運行狀態，追查數據的流轉方向和位置。對于一些關鍵的數據，應該做到定期備份，一旦出現意外故障時，應有足夠的辦法恢復數據、恢復系統。

3.1.4 安全性，陶瓷創意文化產業網絡平臺包含了人才系統和電商系統。這兩個系統一個包含了用戶的私密信息，一個和金錢有關。所以在網絡平臺的開發過程中一定要注意其的安全性，在日后的試運營和運行中都要保障數據的安全。

3.2 網絡平臺中的通用模塊設計

通用模塊是指平臺需要反復調用的部分程序，在平臺開發前期做好，以避免后期的重復制作，以下為陶瓷創意文化產業網絡平臺中需的通用模塊。

3.2.1 conndb.asp，cormdb.asp的作用是避免重復編程。其功能為是與數據庫進行連接，再整個網絡平臺中存在大量的網頁要與數據庫進行連接操作。

3.2.2 isadmin.asp，isadmin.asp的作用是對當前用戶進行判斷，判斷用戶是否為管理員用戶。判斷結果為是的話則直接進入下一頁面，若不是的話就跳轉至登陸頁面。

3.2.3 isuser.asp，用戶能夠查看自身信息和對自身信息進行更改的前提是要是注冊用戶。是否為注冊用戶都必須通過驗證，那么isuser.asp功能就是對用戶的驗證。isuser.asp程序的操作過程時在session變量中讀取注冊用戶的信息，然后與數據庫進行連接，再對用戶進行注冊驗證。驗證結果是注冊用戶的，直接進入下一頁面；若不是的話就會顯示相應的提示信息。

創意與設計論文:高職院校創意與軟件設計系部文化建設初探

摘要:高職院校系部文化建設是校園文化建設的重要組成部分。應根據高職院校系部文化的內涵、功能及特征,對高職院校系部文化建設進行深入的分析研究,并應結合具體實踐,探索企業文化與高職院校系部文化建設相融合的意義。

關鍵詞:高職院校;系部文化建設;校企融合;企業文化

學校文化是指整個學校生活中形成的具有獨特凝聚力的學校風貌、制度規范和精神氛圍,其核心是在長期辦學過程中所形成的共同價值觀念。學校文化對學生的身心發展具有不可估量的作用,既可以作為教育教學的重要因素為師生所吸納,又可以作為隱性課程發揮潛移默化的作用。同時,學校作為基礎人才培養基地,有其相對獨立的文化建設和文化價值追求,但又不可能置身于整個社會文化的影響之外。因此,加強學校文化建設,提升改造和建設新的學校文化成為很多學校的一項重要工作。作為高等教育的重要組成部分,許多高職院校都在試行校系二級管理,文化建設作為其重要組成部分,現已成為高職院校教育改革的一個重要課題。

高職院校系部文化的內涵與功能

系部文化的內涵高職院校文化是指學校在教育教學活動中建立起來的價值觀念、行為方式、語言習慣、制度體系、課程設置、教學傳統、建筑風格、校風校紀的整體集合。高職院校的系部文化是指系部成員根據學校文化建設的總體要求,結合系部專業特色及學生特點所創造的物質財富和精神財富,是系部師生共同遵循的價值標準、基本信念和行為規范。系部文化由系部物質文化、系部制度文化和系部精神文化三部分組成。物質文化即系部各種客觀實體存在的總和,包括系容系貌、系科環境、系部布置等外在的因素,也包括圖書報刊資料、教學設施、實驗實習設備、生活設施等內在的物質條件。制度文化的核心是行為規范和慣例,包括各種規章制度、道德規范、行為規范、工作守則和獎懲制度等,是保障系部各項活動正常進行的機制。精神文化主要是指師生的價值觀念,包括系部目標、系部道德、系部輿論、人際關系及系風等。

系部文化的功能系部文化是系部綜合實力和核心競爭力的重要組成部分,是系部對外展示形象、提升品牌,對內凝聚人心、振奮精神,構建共同價值觀的重要載體,也是系部師生員工共同價值觀的集中體現。系部文化的功能集中體現在四個方面:一是教育功能。這是系部文化的首要功能,良好的系部文化能夠陶冶學生的情操、凈化學生的心靈。二是制約功能。健全的管理、監督評比制度、健康的輿論對學生的學習和生活及思想言行都具有規范作用。三是凝聚功能。系部文化能把系部成員的個人利益與系部的命運和前途緊緊地聯系在一起,產生出巨大的凝聚力和向心力,從而激發出對系部目標、準則的認同感。四是激勵功能。系部文化可以為每個成員提供文化享受和文化創造空間,提供文化活動的背景以及必要的活動設施、模式與規范,從而有效地激發和調動每個成員參與系部活動的積極性、主動性和創造性,特別是能激勵學生自覺維護自身形象,努力爭做高素質的應用型人才。

高職院校系部文化的特征

高職院校在人才培養方向、專業定位、生源層次等方面的特殊性,決定了其系部文化除具有一般校園文化的共性外,還具有如下個性特征。

應用性高職院校是以就業為導向,以服務為宗旨,走校企合作、產學研結合的辦學道路,以培養及時線需要的技術技能型、知識技能型、復合技能型的應用型人才為目標,這是高職院校文化的主要特征。

職業性高職學生一入校就選定了自己的專業,確定了自己的就業方向,所以必須突出職業技能的訓練。培養高技能人才,要特別重視學生的職業道德教育,使學生確立自己的職業理想、職業規劃、職業道德,并掌握足夠的專業技能。這是系部文化在職業性方面的體現。

行業指向性高職院校要依托行業辦學,高職校園文化也要隨著社會、行業文化的發展而不斷變化,這也是高職校園文化始終保持先進性的必然要求。只有在各專業建設與相關行業(或企業)理念銜接的專業文化的基礎上,才有可能建設真正具有高職特色的校園文化和系部文化。

文化地域性一方面,高職院校系部文化要服務于區域經濟社會的發展,另一方面,高職院校系部文化也會受到當地社會主流文化的影響。

高職院校系部文化建設的途徑

黃炎培認為:“職業教育,以教育為方法而以職業為目的也。”其目的是使“無業者有業,有業者樂業”,培養未來的職業人。因此,高職院校系部的一切活動都要圍繞職業展開,讓學生置身于職業實踐中,激發學生的職業興趣,增強學生的職業技能。系部文化建設也不例外,應體現其特色,即職業性和技術性。下面擬結合我校創意與軟件系的特點,對高職院校系部文化建設談幾點做法。

(一)服務地方經濟,培育系部精神,凸顯時代特色

高等教育工作的戰略重點必須從規模擴張轉移到深化改革、提高質量的內涵式發展上來。所以,高職院校必須及時調整思路,盡快地從規模數量的擴大轉向質量效益的提高,走內涵式發展道路。內涵式發展是指學校在硬件改進的基礎上,進行教育教學改革,提高辦學水平,辦出特色,形成品牌,提升學校“軟實力”。

《無錫市“十一五”文化發展規劃綱要》提出,要圍繞“太湖明珠·中國無錫”的總體城市形象,努力推進工商名城、設計名城、山水名城、休閑名城和文化名城五大城市品牌建設。其中,打造設計名城就是要塑造國內的工業設計創意中心形象,以工業設計、動畫設計、軟件設計、集成電路設計等產業為重點,大力發展創意設計。

為順應城市發展的需要,在學校領導的關心與支持下,2008年9月,我校成立了一個新的系——創意與軟件設計系,設有三個專業:動漫設計與制作專業(影視動漫制作方向、游戲動畫制作方向)、藝術設計專業(平面與室內設計方向)、軟件技術專業(游戲程序開發、服務外包方向),培養初中起點、五年制大專層次的創意與軟件設計產業所需的中端及實用型技能人才。

創意與軟件設計系成立伊始,就有針對性地引入地方文化和企業文化的精神豐富系部文化的精神內涵,使系部的文化精神更具時代特色,并結合專業實際確定了以“創意”作為系部文化建設的主題詞。注重對學生進行創新意識、誠信意識、技能意識、職業道德意識、團隊協作意識的培育,努力營造一種現代的、健康向上的、以人為本的、融職業與技術于一體的、求真求善的系部精神。

(二)加快物質文化建設,提升硬件水平,凸顯職業特色

物質文化建設是系部文化建設的硬性指標,是以各種客觀實體存在的形式表現出來的文化景觀。系部物質文化包括:系部圖書資料的收集,教室、宿舍內的環境布置,宣傳欄的張貼及師生的儀容儀表等。這些物質設施和外在環境、儀表既是系部辦學的基本條件,也是系部內在精神的外化,可體現系部文化的內涵和品位。

現代化的實訓場地、實訓設備、實訓材料也是系部文化的特色基調和物質基礎。學校投入了巨大的資金,為創意與軟件設計系建立了二維、三維軟件機房5個,將影視動漫基地設計為教學工廠模式,建立起理論與實踐一體化教學的專業教室,包括平面實訓室、拷貝工作室、美術實驗室、專家工作室、泥塑室、攝影棚等,可以融教室、實訓、實驗、考工、技術服務于一體。

在建設系部物質文化的過程中,應充分發揮學生的主體性,鼓勵學生用自己的雙手和智慧布置教室和宿舍,創辦系部宣傳墻報。創意系的教師和學生精心挑選出滿意的平面作品、的3d作品,美化布置了系部走廊與教室,使整個動漫基地既有時尚前沿的專業信息,又有國內外企業的介紹,還有參加省市技能大賽學生的獲獎證書及的學生作品,可使學生更加清楚地認識自己的專業,熱愛將要從事的職業。

(三)強化精神文化建設,實行“系企結合”,凸顯專業特色

系部精神文化主要是指在實踐過程中被系部大多數成員認可的共同的文化觀念、價值觀念、生活信念等意識形態。

以課堂教學為主陣地,滲透的企業文化課堂教學是系部文化建設開展的基本途徑。通過教師在課堂教學中對企業文化的宣傳和講授,學生可以直接獲得關于企業文化的內涵和要義。我校創意系的教師經常向學生介紹無錫的著名企業,例如研制開發奧運熒光棒的無錫凌空網絡技術有限公司,創新是這個企業文化內容與精神的核心,正是因為該企業有了這種企業文化精神,才能時刻關注市場需求,緊緊抓住稍縱即逝的商機,研制并開發出奧運熒光棒等一系列時尚產品,使企業煥發出勃勃生機。通過企業介紹,可使學生在喜聞樂見的教學形式中感受到企業文化的魅力和實質內涵,從而對企業文化有一個清晰的認識。

以豐富多彩的活動為載體,搭建校園文化與企業文化交流的平臺系部要在教學計劃、培養目標、課程體系的制定到學生的專業素質及行為習慣培養等方面,盡量滿足企業的要求,使學生一畢業就能上崗。因此,系部的管理教育可以借鑒企業管理的經驗,與的企業進行深層次合作,形成良好的合作伙伴關系。首先,要堅持“走出去、請進來”的方式,經常邀請企業的管理層人士走進系部,舉辦講座、召開專題報告會、開展企業文化論壇等活動,介紹企業生產經營狀況、企業價值理念、品牌文化、企業核心競爭力、企業與行業發展趨勢及人才需求預測等情況,從而使師生加深對有關企業的了解。其次,系部要精心組織各種實踐活動,讓師生走向社會,深入到企業中實習,進行調查研究并開展各類服務,促使學生與技術人員、企業領導進行多方面交流,培養學生的溝通能力和吃苦耐勞精神。再次,為了不斷培養創意設計能力,豐富學生的校園文化生活,挖掘更多的創新型、創意型人才,營造良好的文化氛圍,創意與軟件系組織學生開展了形式多樣的體現學生專業特色、展示學生獨特才藝的活動,如電子競技、原創四格漫畫大賽、劇本創作、制茬、街舞大賽、我型我秀(原創手繪大賽)、flash大賽、奇思妙想(創意改物)及外語歌曲大賽等,通過一系列的活動,進一步激發了學生熱愛所學專業的熱情,提高了學習與實踐的興趣和積極性。

依托學生專業社團組織,塑造具有自身特色的系部文化豐富多彩、充滿朝氣的社團活動可為廣大學生的課余活動和個人愛好提供場所,成為學生個性品質發展的舞臺,也可為校園文化注入活力,甚至會成為校園文化活動的主體。因此,系部文化建設要充分依托學生社團這塊陣地,鼓勵專業教師深入社團指導建設,重點培育一些專業社團。我校創意與軟件系自行組建的社團有手工社(編織、十字繡、剪紙、制作小掛件、塑料花等)、美術社(攝影隊、動漫隊、繪畫、書法等)、記者站(系報編輯、攝像、影視后期制作等),社團宗旨是“培養興趣,陶冶情操,挖掘潛能,展示風采”。

(四)規范制度文化建設,優化激勵機制,凸顯人文特色

俗話說,“沒有規矩,不成方圓”。制度明確、職責分明,系部工作才能有條不紊,教育教學質量才能提高。

為此,我校創意與軟件系先后制定了教育教學管理制度,包括《系學生會及各部門工作職責及常規管理細則》、《系班主任日常管理細則》、《系學生獎學金、三好生評定細則》、《系學生處分細則》、《專業教師下企業鍛煉制度》等。這些制度不僅保障了系部各項工作的正常進行,而且更能著力于以人以本,凸顯制度文化建設的人文特色。

總之,作為學校文化的重要組成部分,系部文化建設不是一朝一夕的工作,而是一項長期而艱難的系統工程。要按照“系統規劃、整體推進、分步實施”的原則進行,必須堅持常抓不懈,經過長期建設,才能真正構建起內容豐富多彩,格調健康向上,既充滿活力,又有深厚文化底蘊和鮮明特色的高職院校系部文化。

創意與設計論文:論旅游紀念品包裝設計的構思創意與表現

內容摘要 ：文章對旅游紀念品包裝以及相關的設計構思創意作了初步探討，分析其特性及所體現的意義。強調構思中“創意”極力于在平淡中搜尋設計的不同“點”，并對旅游紀念品包裝設計表現中應突破常規?強化地方的個性等實質性進行探討。

關 鍵 詞 ：旅游紀念品包裝設計 構思創意與表現

一、旅游紀念品的意義、特點

旅游，作為現代人類生活中的一種短期的特殊生活方式，尤其是在今天科技、交通與通訊發達的經濟時代，世界的每個角落都可以留下旅游者的足跡。

旅游紀念品是旅游者在旅游活動過程中所購買的、紀念性最顯著、地方色彩和民族風格最突出的旅游購物品，如旅游紀念品中北京的景泰藍、景德鎮的陶瓷、洛陽的唐三彩、蘇杭的絲織品等。這些旅游紀念品大部分是旅游者在旅游過程中或結束后購作紀念、欣賞、使用、饋贈親朋好友的禮品，以便與他們共享旅游的愉快與美好的回憶，同時也借以提高自己的心理地位和聲望。

由于旅游紀念品是相對服務于旅游者的物品，注重的是地方的文化性、藝術性與民族性。更是旅游者基本生活需要滿足后的更高要求。與一般旅游紀念品相比，既有一般旅游紀念品的實用性、經濟性的共性，又有別于其特殊性（紀念性、藝術性、文化性、民族性、禮品性等）。因此，無論是品種、檔次、造型還是包裝上都有較高的特殊要求，成為樹立旅游地形象的手段，是活生生的廣告。許多著名的旅游勝地就是借其的旅游紀念品以及其獨特的外包裝來展示推銷自己，即代表了當地的文化品位和素質，甚至成為了當地的一種象征。

目前，旅游業已成為21世紀人類新的經濟增長點，為世界的一大產業。尤其是旅游購物在創匯中所占的份額很大，日益成為旅游業發展的主要因素。在許多地方，旅游購物的收入占旅游總收入的一半以上，比如1997年中國香港旅游節上，豐富的旅游紀念品以其系列化的包裝、斑斕而濃郁的地方色彩，盡情地展示了香港這個國際化的“大都會”，使世界各地的旅游者真正享受到被世人稱之為“旅游購物天堂”的特殊風采。香港每年的購物收入就占旅游總收入的50%—60%。而我國內地旅游購物收入僅占旅游總收入的20%左右，相比之下相差甚遠。可見，我國旅游紀念品這部分經濟效益彈性很大，有很大的潛力可挖掘，需要我們在了解國際流行趨勢、消費文化和地方民俗等因素的前提下，對旅游紀念品包裝設計有更深化的研究。努力去發掘包裝中一些獨特內涵和一種更高的審美趣味，保持我們對傳統文化、民族風格的關注和一種對自然、健康、環保的綠色追求，使我們真正為地方的旅游紀念品設計出獨具魅力的包裝。

二、旅游紀念品包裝設計中的構思與創意

包裝設計中，貫穿于設計構思的設計定位是設計構思的依據和前提，同時設計構思有相對獨立的一面，是一種有目的、預先策劃的行為。既要根據旅游紀念品的個性，又要依據旅游消費者的需求和旅游購物市場產品間的競爭狀況。在符合這些綜合因素的前提下，發揮設計師的主觀性，有目的地設計出具有創造性意義的包裝作品，以達到吸引消費者的目的并使其產生購買行為。

另外，就包裝而言，構思還是一種強調想象和聯想的創造性思維活動。在可供選擇的設計元素中，把握好包裝的整體形象，使旅游紀念品的內在氣質通過藝術化的手段得以淋漓盡致的體現。當然，現代包裝設計的思考范圍也在受到各種客觀條件的制約，但影響設計“創意”發揮的因素，不僅僅是來自這些客觀條件的影響，而是更多地來自設計觀念守舊、習慣和設計思想上的僵化等，以致出現一種依賴他人?張冠李戴等形式手法，久而久之形成缺乏創造性的局面。

所以，如何在設計構思中找到主題點？如何實現旅游紀念品包裝設計的新穎性？正是需要我們設計師重點研究以及必須認真考慮的課題。為此，關于設計中構思創意的展開有以下幾點可供參考與探討。

1.以旅游紀念品名稱、標志為切入點：以旅游紀念品名稱標志為主要設計形象展開構思。

2.以旅游紀念品的原貌為切入點：用開窗的直觀形式來表現內容，以達到包裝“開門見山”、一目了然的表述效果，或者用具象圖形（包括攝影）直接體現旅游紀念品的本身形象和品質。

3.以旅游紀念品的原產地為切入點：引用具有地方特征的原貌風景、民風民俗、民族圖案等。既體現旅游紀念品的異地風貌特征，同樣也是吸引旅游消費者的點。

4.以聯想與旅游地的故事或傳說為切入點：聯想是構思的基本形式，可通過以此物聯想彼物的特點，且每個旅游紀念品都有自身特定的本質內容，如一些旅游紀念品本身就包含有一個美麗的傳說。

5.運用與本旅游紀念品相互關聯的色彩（比如地域環境色彩?民族服飾色彩）等，同樣也能達到人們對某種理想和愿望的要求。寓意包括比喻和象征的含義，此手法則用于一些不容易直接表現的旅游紀念品。值得注意的是，寓意所選擇的表現形式在內涵上應采用為大眾所熟悉或認知的形象圖形。比如傳統吉祥圖案中的“龜、松、鶴”就是“長壽”之意，“有魚”象征“有余”等，而紅色則寓意著吉祥如意?喜慶等等。

6.以紀念品產地特有的自然形象（比如市花、市樹?古建筑形象）等為切入點；借以旅游者喜歡的旅游地自然形象來展開構思。

7.以旅游紀念品使用對象為切入點：了解并掌握使用者的心理，尋求最合其意的構思，體現使用對象所需訴求點。比如女性的唯美、細致，年輕人的時尚、浪漫，中老年人的懷舊或自然等。

8.以系列化包裝為切入點：這種手法主要針對大企業系列產品多的情況下，對于包裝設計中的圖形、文字、色彩、編排、材料的運用。既要考慮所有旅游紀念品包裝的整體感，也要體現產品的多樣性，產品的個性。

設計構思無論從產品的哪個方面去拓展，是如何地構思新穎，如何地體現個性，都要注意到包裝設計的整體感，把設計中所運用的元素有目的地進行調整，使包裝在突出旅游紀念品主題的前提下，能主次分明、井然有序。

旅游紀念品包裝設計既是個探索思考的過程，也是一個解決問題的過程，獨特的思維方式則顯得至關重要。這期間不管是用擴散的思維方式，采用多角度新視覺的想象，打破固有的設計概念和模式，創造出符合現代生活條件下審美意識的包裝，還是用逆向思維構思方法去開拓旅游紀念品包裝的新模式，適應多變的旅游消費者需求，或者是用借鑒思維的構思方法，以采用古今中外經典圖形內容作為包裝裝飾設計的主題，這些思維方式方法都體現了一定的“創意”。所以構思中的“創意”極力于平淡中搜尋設計的不同“點”，按照新的方式方法把這些“點”組織成形，使獨有的“創意”通過包裝來幫助旅游紀念品在強手如林的競爭市場中獲得消費者的認同。

三、旅游紀念品包裝設計的表現

目前，旅游購物市場依然存在著一大特征——旅游紀念品包裝的雷同性，特別是包裝設計的抄襲像一種傳染病在流行。當然，原因很多，其一是由于企業主觀性所作用的。但不管怎么說，旅游紀念品在競爭中，猶如天空的星羅密布，要想閃耀其中，就必須在包裝設計上獨樹一幟，有突出的表現。

1.突出重點，以少勝多

在這個講究合理、有序的時代，由于市場千變萬化，企業經營策略也必然隨之而調整，產品包裝的表現手法自然也具有多變性。因此明確了設計的構思目標和要求后，設定方案，在產品包裝有限的展示空間內抓住產品最有力的訴述角度，突出其重點，注重把握住包裝設計的分寸感與合理性，進而有主題性表現以少勝多。切不可畫面上面面俱到而造成圖形雜亂，引起視覺困惑。

2.突破常規，強化個性

包裝設計要有明晰的形象與醒目的識別性表現，并有獨特的“創意”個性化特征，才能使產品“及時眼”抓住消費者。例如，我國首屆東方之星包裝設計大賽中獲獎作品《上海特產五香豆》系列包裝，設計師采用生活中最常見的黑白灰報紙（印有突出上海特產五香豆名稱以及有關的文字內容），作為該特產包裝外觀的表現圖形與盒口上各種口味字意的有色小標貼結合，既有了明晰的形象與醒目的識別性表現，同時使整個包裝產品獨特的“創意”個性也體現得淋漓盡致。

3.創造情感，渲染情調

設計并不是在抒發情感，而是在創造情感。特別是有些禮品性極強的旅游紀念品，如果將其看作一件藝術品，那么感染效應就必定是它最基本的表現靈魂。只要消費者被它的情所打動，心靈深處某種朦朧的滿足感就會被招之出來，情感得到撫慰、寄托或滿足。

4.主題深化，圖案裝飾

將充滿地方濃厚傳奇色彩的故事情節深入刻畫并融入設計包裝中，可強化旅游紀念品的地方民俗文化的可讀性與收藏性。比如廣西旅游紀念品（繡球）的包裝圖形，在設計上就應考慮采用壯族的壯錦圖案來表現，而如果需要表現主題深化的情節，借以家喻戶曉的《劉三姐》傳說來體現更是寓意深遠。

圖案以其高度概括而精煉濃縮的表現力，把萬物變其為設計所用。無論是傳統的紋樣，還是民族的圖騰，或強烈奔放或含蓄優雅或簡潔單純，都是設計表現取之不盡的源泉。

隨著電腦技術與設計的結合，包裝設計的表現形式更加隨心所欲，然而，現代人對于大自然的親近、追求人性溫暖和天人合一的傳統思想，真實地反映了大眾的思想情感和審美情趣，一種回歸本土化的包裝設計備受消費者青睞。這說明，傳統文化還需繼承弘揚進而轉換為市場銷售上的賣點。造型獨特、圖案裝飾風格鮮明而有濃厚的地域格調，更是設計師有待于開發的巨大資源，這些豐富的民間傳統、民族素材是我們長期的設計基奠。

創意與設計論文:淺談建筑風格設計與特殊創意

摘要： 設計風格“最貧乏而無益的，莫過于被現代性蠱惑糾纏，并且刻意忘記歷史。古代文明留傳給我們的浩瀚遺產乃是建筑與設計最堪彪炳的地方之一。這是古今之間的一種活生生的對話。但我們所要傳達的訊息不應是描摹設計發展的歷史，而是一種遠為深切的領悟：只要我們可以想到的東西，沒有什么是建造不出來的”。

現代的建筑風格獨特而富現代化格調的設計工程，仿佛已是城市的商標；綜觀過去多年來的城市改造工程，在種類和風格上均是多元化的，無論是古典、傳統或是現代化的呈現、憑著設計者的敏銳的洞察力和豐富的創意，經過他們的一番塑造之后，房舍的每一處，都散發出獨特的神韻。

在發展設計事業的初期，設計者雖然把目標放在城市的住宅設計上，但對商業設計的市場從未忽視過，隨著時代的發展，無論是辦公室、酒店、餐廳、商場，還是住宅等各類工程在設計上是向往自由自在、我行我素的創意空間。隨著設計業的蓬勃發展，設計者對每一個新的工程就是一項新的挑戰，他們將會全力以赴去創造自己的新作品。設計是憑個人的主觀感覺出發，具體來說，一位主觀性強的人走進現場環境里，一眼便能夠洞悉出它的利弊所在，知道其適當的處理手法，這就要他們擁有敏銳的洞察力，對周邊事物有主觀性的認識。再者，對周圍事物不斷觀察可以訓練自己的分析能力，隨著觀點與角度的轉變，視野的拓寬，又可進一步激發設計靈感和創意，而且，經常賞析別人的設計做到知已知彼也是十分重要的。

眾多的設計者認為現在的設計主流就是80年代的簡約主義的復蘇，設計師多隨大流，因此設計出來的作品風格都十分接近，顯得毫無個性，我主張不斷注入新元素，推陳出新，不容許因循或抄襲，惟有這樣才能創出佳作。但如果太拘泥于此，整個設計會不夠飽滿。所以，它必須借鑒裝飾藝術和現代藝術裝飾模式。建筑設計非常注意彰顯不同區域的個性，同時，為了形成一種視覺上的連續，不至于由于風格的過于強烈而形成跳躍感，設計時也十分小心地遵循協調一致的原則，其間的尺度就顯得相當微妙。對設計者們的較大感悟是，“最貧乏而無益的，莫過于被現代性蠱惑糾纏，并且刻意忘記歷史。古代文明留傳給我們的浩瀚遺產乃是建筑與設計最堪彪炳的地方之一。這是古今之間的一種活生生的對話。但我們所要傳達的訊息不應是描摹設計發展的歷史，而是一種遠為深切的領悟：只要我們可以想到的東西，沒有什么是建造不出來的。”

眾多的設計者挾建筑師之名而投身于室內設計的范疇里，確實是一有利的條件。一個專業、品質的設計師，并不局限于對家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整項裝修工程聯系起來，例如規劃電器的位置、冷氣機和風喉的裝置等等，在懂得這些土木電工的知識之后，才能擬定出一個能得以實踐的設計構思，否則，出來的效果便會跟原先的大相徑庭，又或變得不切實際了。因此，具有建筑學知識背景對于室內設計工作確實有莫大的助益。

談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現代感的表現手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的“房子風格”以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當的處理手法，營造出別具風格的生活環境。

室內設計中經常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至。作為一位專業的設計師，經驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是來好的經驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。

解決小面積住宅的設計技巧。在于使空間與家具有更多復合性的使用，借以擴展原有的狹隘格局。運用地面的高低差，解決家具中桌椅的使用需求，也平添了層次和深度。用較單純的色調，能增加視覺上的延伸。而用鏡子營造的錯覺感，則巧妙爭取到了未曾實際出現的等倍空間。做錯層的本義并非壓縮空間，而是在考量居家的實用性后．充分運用可資利用的三度空間．用交錯與堆疊轉換上下間的垂直與連接，令水平面積有更多的擴展。

做小面積住宅的設計，必須寸土必爭，錙銖必較，但是完成時它又得有恢弘的氣度。設計不是光圖好看，極盡雕琢。而是爭取空間給人用．使用戶生活上得到便利——設計的價值就在于此。當然是燈光的經營。室內要有光的表現，而非孤立的燈具陳列。他的習慣是減弱燈的造型，看光照的效果才最重要。光影在墻面上（或其他物體上）畫出明暗和變化很有美感。餐廳里用吊燈是因為要光線集中，把桌面照亮，所以可用吊燈打出均勻光。住家不需要辦公室那樣的通亮，而是要溫馨個性的層次來營造氣氛。燈光應打在該亮的地方．不需亮的地方則讓它暗下去。這就是我們設計光效的原則。

小空間沒有必要舍棄什么，大空間不一定非要一屋子滿滿的物件，很多機能需求有的時候是人與人之間比較出來的，不見得需要。其實，空間整個做滿后，這個空間就等于死了，是沒有生命的。所以，設計師便要有一定的敏銳度，去感覺環境、認識空間，甚至參與客戶的生活里，然后起造最“切題”的空間。想要做的是“純然”自然的空間，留白和從容。規劃功能是設計師最基本的能力，設計最難的就在挖掘出最自然的靈性美麗，所以，很少看到名師的作品有昏暗封閉的空間，日光云彩是最重要的元素。“如果你喜歡享受陽光、綠意，你就會想辦法將這些美好的事物進入生活中”。設計師除了具備基本的繪圖知識、設計理論及美學的概念外，他更必須有很強的觀察力和分析力，要靈活、客觀和耐心，多看多想多做。即看看周圍環境，想想人們的生活模式，考慮事物對心理的影響，然后辨別客戶的實際需要。分析空間的布排。從而作出好的方案。設計師一定要客觀地了解及處理方案。盡量體會用戶如何去利用空間，不能過于自我和不切實際。另外，對于設計師來說，永遠是要為客戶考慮而不是為了表現自己。我們不是藝術家。我們只是用藝術的手法來做實用的東西。

人本主義——懷舊、追求身心靈的釋放與滿足科技進步隨之而來的負面效應，也讓人產生一股回歸內在的原動力，一方面緬懷救世代的美好，一方面開始以人為主體，轉向精神生活層面的滿足，期望在自己家中追求身心靈的釋放與滿足的主張。『人本，即是設計時考慮到陽光、空氣、動線、舒適性等問題，把空間當成背景，『人才是設計時的主角。然后以『人本為出發點，做到『新、速、實、簡。『新是觀念新穎，符合時代潮流；『速是符合工法，譬如：設計很環保，配合環保理念；『實是使用實實在在的東西；『簡是簡約的空間及空間彈性化的使用與可變化性。東西方文化一直在持續融合當中，東西方的家具、裝飾的搭配也是同樣的道理，會呈現不同的意念與風格。自由、包容的生活態度，以及簡約、俐落的空間處理應對在居家上，便是融合全球藝文化的多元風格出現。無論是現代的、古典的、東方的、西方的、優雅的、狂野的、高貴的、樸實的、創意的、豐富的，都匯整融合在一起，其中還透露著透有的人文特質和人文風情。

極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對“人”的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法

追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發現那些設計方向也越來越模糊。

有的設計師喜歡簡潔明快，不太傾向于仿古的設計。他認為“傳統的精華是無法通過模仿這么簡單就能達到的。古舊的風格是因為當時的審美意志和時代個性造就的，那種美發球歷史也是一次性的，我們后人是無法輕易追趕的，如果生搬硬套便于工作會失去美感，失去當代的氣息。”當然，作為一個設計師，你的風格不能太極端，或者僅局限在一個層面。設計是服務于人群的工作，它太具體而常常需要你把握住現實和美感的分寸。對空間的布排有一種職業的敏感。整體空間的掌握，決定了設計的方向；風格的形成、技巧的變換，均取決于空間調配的結果。比例、尺度、切割……都是修正空間需要的技巧。而運用穿透、環抱、層次、借景，能夠再造一個空間。但千萬不要做虛擬個人空想的空間轉換，住宅設計要幫用戶達成空間的美夢。設計師要時刻以很專業的眼光和態度來處理手上的設計案例。

純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂“理性的工程”；而設計的較高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。

作為一名聲名卓著的設計師，已經形成了自己成熟的設計風格。風格代表著觀念，當然所謂經典并非豪華古老的那一種。也可以很簡潔，也可以很現代。其個人比較喜歡寧靜、平和的東西。不是那種常去disco之類喧鬧環境的人。另一方面。他希望他的作品能有長存的藝術價值。因此自我追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是其追求達到的目標，這也是設計的較高境界。如果設計追求一些很表面的東西的話，會很快失去價值。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。他的設計看起來是很平談的，但里面貫徹了他的理念。世事往往如此，平凡的感覺是最難達到的。

對于設計師來說，設計理意往往來自個人對生活的體驗看法，他的理念是否有類似的思想根源呢？很多人回答是：平時喜歡讀各類書籍。其中有許多關于名家思想的東西，把這些文化上的影響融入其設計理念。當然，設計并不因之理論化教條化．而是追求實用和美觀的結合，讓表象上的設計具有更豐富的涵義。

簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。

設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離“裝璜”，真正走向“設計”。首先要培養對外圍環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能掌握完成之后的協調度；要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活結合。

生命在探索，所以設計也在探索的前進中，設計與禪修同步進行， 有一位從事室內設計十年設計師，曾有人問他，在這些年里，他是否遇到了好業主？對于這項提問，他說：重點不在遇見好業主，而是碰到一個業主，就把心里所想的“好東西”發揮出來，關鍵在“心里所想”的是什么？設計者在生活中的觀念是不是開朗的，否則，別無意義。對于此，他舉證了一個可以檢視的例子說道：嘗試讓腦子清晰地去看到每一個意念的起伏，就象剝衣服，先脫掉外套，愈脫至里層會愈脫不下去，因為將要赤裸示人，但假如無分別心，就沒有這層顧慮了。而也就是因為還沒認識到自己是否真能夠欣賞某個空間，“創作”出來的空間自然就接不上了；先從自我深層對話起，才有空間實相的產出。

如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。 客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他。客戶和設計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真。靠溝通，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。 遇到很麻煩的要求時，就很靈活地應變，因為處理設計的手法有很多，也可以借力打力用其他的東西來配合客戶的要求。這種能力往往需要經驗和靈感來解決，并非一朝一夕就能完成。大部分客戶都比較尊重設計師。設計環境相對寬松。他相信人與居家互為影響。室內設計不是一樁草率的事情。設計師和客戶之間的溝通很重要。要注重用戶的生活感受和情感要求。對于設計方案，常常會迂回反復數次，最終達到客戶滿意，設計師在專業上也能認同。

從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。

設計的標準是什么？設計師又憑那些技巧提升設計創意？設計師們憑著以多年的經驗歸納出，對使用素材百分百的了解，有助于兼顧客戶的需求與創意之間的平衡點。

“簡化”還原設計本質。從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，“簡化”正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而“簡化”卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從“機能”出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能發揮素材的優點。

當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由推翻設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感較大。

本人根據相關的資料總結出五項秘訣供大家參考：

一、了解產品種類：素材組合本身就有無限可能，但首先要非常清楚想使用的材料有多少選擇，以金屬來說，常旯的就有鍍鋅、毛絲面、陽極處理、亞光、鋁、銅等產品，玻璃就有清玻璃、噴砂玻璃、膠合玻璃、裂紋玻璃等，愈清楚產品種類，就愈能組合出豐富多變的作品，發揮設計創意。

二、了解規格：如果想精簡預算，就要使用規格內的產品，以他自己的辦公室為例，便是在玻璃和金屬的規格品中，做最恰當的分割，如此一來不但節省經費，完成結果輿原始設計相差無幾，也就是說，“完成度”很高。

三、因應表現方式，選擇接合材料：素材與素材之間的接合往往也是例外之一，在他的辦公室的設計為例，為了呈現更“純粹”的效果，表現玻璃質感，玻璃介面的處理方法便很重要，例如膠臺玻璃做成45度角交接能使介面看來最單純，并且使用透明的矽力康膠接合。

四、媒介：在素材與素材的碰撞中，都會有媒介這部分，也就是說，設計師想形成的“器形”，適些細節組合起來構成空間中重要的元素，也就是說，中間的媒介也會影響素材形成的結果；以不銹鋼和玻璃為例，不銹鋼和透明度高的玻璃給人的感覺是屬于“理性”的材料，但在兩者間加上木料或其他媒介素材，結果就不相同，給居住者的感受也大不相同。當然“媒介”存在也有必須與否的問題，他建議設計除了回歸簡化本質之外，媒介也要有同樣觀念，使所有的媒介片空間而言都是必須的。

五、使用目的：任何素材都有他存在的目的，以玻璃而言，玻璃透明度高，容易營造氣氛，也具有暗示另有空間的意義。所以素材必須因架構意義來使用，更能發揮材料本質的美感。“為生活加分”是設計者的目標。設計不只表現個人，更重要的是符合環境、符合生活等所謂的“限定條件”。以他自己的辦公室為例，周圍采用通透的強化玻璃，在設計之初，他考慮了環境被限定的條件，也就是周圍受風面的風壓大小、光源、周圍環境人潮與保養方法，最後決定大膽使用強化玻璃為外墻，如今他的辦公室與周圍的公園綠意結合，對鄰近居住者而言，多了一個美麗的視覺焦點，對公司同事來說，反而“偷”到公園無價的綠景。也就是說，“為屋主生活加分”應是設計者最重要的目標，如何在屋主的預算中完成適合屋主與符合設計的生活，這才是設計者的驕傲。

在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕“創造物”表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在“色”的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。

剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做”美感”，而大家只能看著這個美感，卻不能用。 這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。

設計的目的是創造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發，考慮環境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產生不舒適的感覺， 要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式。空間的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響。互相配合。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發揮。

不少設計僅僅停留在裝修這個層面，而內部環境的布置和搭配都由客戶自已進行選擇．這往往造成整體上的偏差的惰況。建筑設計與裝修設計是息息相關的，但二者有分別。設計者應該在未動工裝修之前，按建筑物賦予的條件和客戶的要求。先作出計劃。計劃包括空間分割、選用設備材料，把色彩、家具、燈具等等揉合成一個整體的方案。才把這個方案交給合適的裝修單位去實現出來。其實建筑設計是一個整體的概念，并不僅僅是裝修．它還包括了家具、裝飾品的設計、擺放和搭配，這甚至可以具體到一個杯子。室內空間里每一個物件都是整體風格的一部分。每一個環節都很重要。現在這方面的欠缺原因可能是在技術方面沒有達到一定的制作水準。

還有一個比較普遍存在的問題是，不少客戶不了解自己的需求，也不清楚美學的脈絡，所以往往盲目地制定出一些不太合理的要求，比如單純模仿歐美的風格等等。這樣可能對設計師造成一定的限制。我希望客戶提出要求和審批方案時，應從不同的角度來看，盡量鼓勵設計師發揮創意。西方設計的歷史很長，它不但浸潤過世界各地的文化，而且也秉承著東方人的性格和生活方式，所以有自己的特色。特別是城市的居住和工作空間都很緊張，我們就更重視處理空間感，務求每寸地方都能合理地利用。所以西方設計師的靈活性特別好，處理小空間的手法亦比較豐富和細膩。

潮流的趨勢將是理性消費——實用與品味兼具生活的紛擾壓力集世紀末全球性不景氣導致工作、住所充滿變數，人們對生活充滿危機感，對未來感到捉模不定卻又存在著美好幻想。這種渴望安定又有美麗期待的矛盾情結，形成一種既理性又強調自主性的消費模式，消費欲望由原來的“跟著感覺走”轉變為“有節制、有選擇性”的消費，因為買得越少，就買得越謹慎精。

而進入千禧年，歷經世紀末的一切亂象、不安之后，新的二十世紀究竟會過怎么樣的生活？雖然仍充滿不確定性，但還是可以從居家流行風尚中窺得線索，由生活態度及消費行為改變的趨勢，勾勒出未來生活藍圖。整個社會受到居家風尚所帶來生活態度的轉變，未來住宅、家俱設計和居家擺設也呈現出新的氣象和新的風貌。

現在城市的發展非常迅速，尤其是一些大城市，但是其設計力量與香港及國外還存在一定的差距。主要原因是這里的設計師接觸的新理念比較少一點。國內的設計行業可以說剛剛起步。質量正在慢慢提高，出現了一些好的設計作品，整體上正日臻成熟。會有越來越多來自世界各地的設計師加盟這里的建設。而本地設計師也會逐漸成熟，走向國際的舞臺。因為人們的眼光放得很遠，而且品位較高，對于的事物有敏感的接受力

創意與設計論文:淺談低碳理念與創意設計的內涵關系剖析

論文關鍵詞：低碳　創意設計　面向

論文摘要：創意設計是踐行低碳理念，推進低碳經濟科學發展與構建低碳生活的重要力量和依托。低碳理念與創意設計具有著不同內涵與特質。低碳理念的達成需要創意設計的支撐與保障。低碳界定與拓展了創意設計內涵與實踐面向。、地理解低碳理念與創意設計間的辯證關系，既是低碳理念由思想轉化為行動的訴求，更是創意設計自身完善與發展的需要。

在全球反思經濟模式的今天，“低碳”日漸成為當下最為關注的話題，是新時期關乎人類生存與發展的世界性共識。由低碳理念引發的低碳經濟與低碳生活不但是未來世界發展的大方向與主旋律，更成為全球經濟、生活的必然趨勢與新支柱之一。低碳理念是一個相對抽象的概念。它需要以特定且相關的學術理論為基礎，更需要具體與取向明確的實踐活動予以轉化。而創意設計作為與人類生活息息相關的創造性活動，具有著“與生俱來”的低碳面向，并通過其學理內涵與特質的低碳價值取向，以獨創性的低碳造物活動，具體化、物質化的踐行方式詮釋著低碳理念，進而成為推動與促進低碳經濟科學發展與構建低碳健康生活的重要力量和必要依托之一。

一、 低碳理念的界定

隨著世界工業經濟的發展、人口的劇增、人類欲望的無止無休和生產生活方式的無節制，世界氣候面臨越來越嚴重的問題，二氧化碳排放量越來越大，全球災難性氣候變化屢屢出現，已經嚴重危害到人類的生存環境和健康安全，即使人類曾經引以為豪的高速增長或膨脹的gdp也因為環境污染、氣候變化而大打折扣（也因此，各國曾呼喚“綠色gdp”的發展模式和統計方式）。?①面對此情此景，關注、倡導與踐行低碳的理念呼之欲出，并日漸成為共識。

低碳，英文為low carbon。意指較低（更低）的溫室氣體（二氧化碳為主）排放。低碳的涵蓋領域較為廣泛，包括了低碳社會、低碳經濟、低碳生產、低碳消費與低碳生活方式等社會生活各個方面。其中低碳經濟和低碳生活是其核心內容。

低碳經濟是以低能耗、低污染、低排放為基礎的經濟模式，是人類社會繼農業經濟、工業經濟之后的又一次重大進步。它是在可持續發展理念指導下，通過技術創新、制度創新、產業轉型、新能源開發等多種手段，盡可能地減少煤炭石油等高碳能源消耗，減少溫室氣體排放，達到經濟社會發展與生態環境保護雙贏的一種經濟發展形態。低碳經濟幾乎涵蓋了所有的產業領域。著名學者林輝稱之為“第五次全球產業浪潮”，并首次把低碳內涵延展為：低碳旅游、低碳藝術、低碳音樂、低碳人生、低碳生存主義等多個領域。“低碳經濟”的理想形態是充分發展“陽光經濟”、“風能經濟”、“氫能經濟”、“生物質能經濟”。

二、創意設計的解讀

隨著高科技的發展和經濟全球化趨勢的愈演愈烈，創意設計同“低碳”一樣，可謂是當下中國乃至世界出現頻率較高的詞匯。它是衡量一個國家和地區經濟發展水平與綜合實力的重要指標，是社會經濟發展的重要推動力。綜觀世界各國，創意設計及其產業越發達，人們的生存品質就越高，經濟就越強，綜合國力發展的速度也就越快，二者是成正比關系的。

創意設計，簡而言之，它是由創意與設計兩部分構成，是將富于創造性的思想、理念以設計的方式予以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。在我國，“創意”的概念源于英文形容詞“creative”的翻譯，愿意為“有創造力的、創造性的、產生的、引起的”等，其名詞“creativity”可以翻譯為“創造力”，或“創意”。毋庸置疑，創意是人類的一種思維活動，是創新的意識與思想。就是我們平常所說的“點子”、“主意”、“想法”，如此等等。因此，創意是一個相對“大眾化”、“民主化”的語匯，其活動往往表現為一種普適行為——人人可為。

當然，并非所有的“創意”都是向上的、積極的與有價值的。正如“發明”被劃分為有用發明和無用發明，“創意”也可區別為“有價值創意”與“無價值創意”。比如，用玻璃做成的馬桶是創意，但是卻不太可能有人去做，因為這種創意在人們看來沒有價值。所以，衡量一個創意價值與否的一個前提就是創意的結果要得到目標受眾的價值認可。

設計，從詞源學的角度考察，“設”意味著“創造”，“計”意味著“安排”。現代我們所用的“設計”一詞來源于英文design的翻譯，基本詞義是“圖案”、“花樣”、“企圖”、“構思”、“謀劃”等，詞源是“刻以印記”的意思。如果從字面訓詁，設計就是“設想”和“計劃”，是以解決問題為導向的創造性活動。它具有兩個基本要素：一是人的目的性，二是活動的創造性。根據2006年國際工業設計聯合會（icsid）的設計定義，設計的創造性活動，其目的是為物品、過程、服務以及它們在整個生命周期中構成的系統建立起多方面的品質。因此，設計既是創新技術人性化的重要因素，也是經濟文化交流的關鍵因素。

創意是人類的創新設計思維的一種能力的體現，它是思想和意識或者理念的更新和創新，它是設計活動的思維原點與起點，是設計最為直接的基礎要素；而設計是創意的具體實施與物化架構，是創意價值實現的重要依托。［1］（p112）的設計需要的創意為基礎，而精妙的創意更需精妙的設計予以“架構”，并促其價值實現。［2］

三、低碳理念的達成需要創意設計的支撐與保障

低碳理念是以減少溫室氣體排放為目標，達成的是以低能耗、低污染為基礎和面向的經濟發展體系與生活方式，包括低碳能源系統、低碳技術和低碳產業體系等。［3］（p36）低碳理念的達成需要相關政策的關注與引導，需要人們積極的配合與踐行，更需要來自學科、技術領域的針對性理論和可操作性實踐的支撐與保障。而創意設計所從事的是以滿足人類需求為目標，以改變人類生存方式為手段（內容）的創造性活動。［4］（p66）創意設計所包含的產品設計、廣告設計及建筑設計等專業學科門類，正是低碳理念得以實現與貫徹所必須依托的重要而具體學理訴求。同時，低碳，意味著“可持續發展”與“綠色gdp”。

“低碳理念”與“創意設計”最早見諸于政府文件是在2003年的英國能源白皮書《我們能源的未來:創建低碳經濟》和1998年的《英國創意產業路徑文件》。

創意產業：又叫創造性產業等。指那些從個人的創造力、技能和天份中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。

作為及時次工業革命的先驅和資源并不豐富的島國，英國最早意識到了能源安全和氣候變化的威脅，它正從自給自足的能源供應走向主要依靠進口的時代。［5］（p9）

四、低碳界定與拓展了創意設計內涵與實踐面向

首先，創意設計是一門時效性的學科，它與社會經濟、文化發展存在著密切的關系。［6］（p79）特定的理念與經濟模式會賦予創意設計以新的內涵、面向及方式。低碳理念與經濟模式是以“低碳”、“環保”為核心的，較之其他理念與經濟模式，必將對現有的創意設計理論與實踐提出特定的新訴求，從而有助于該學科內涵與實踐面向的豐富、拓展與完善。以最為代表性與典型性的創意設計——工業設計為例。在工業經濟時代，工業設計的創意活動是以“顧客需求”與“企業效益”為面向的。 ［7］（p35）而在低碳經濟時代，工業設計的價值取向與目標則應調整為“生態”、“環保”與“綠色”；實踐面向也應因勢利導地有所轉變，即所謂的“3r”，3r：即減少原料(reduce)、重新利用(reuse)和物品回收(recycle)。由其所帶來的物質與非物質成就及其對人類生存狀態和生活方式的影響，都必須兼顧、圍繞“低碳”的這個主題。

其次，創意設計理論與實踐是設計學科重要組成，而設計學科的理論內涵及實踐模式是動態的，是隨著社會經濟模式嬗變而不斷發展、豐富與拓展的。［8］（p116）構建低碳理念的創意設計理論與實踐正是這種動態特征在新經濟模式下的積極響應。在低碳理念模式下，諸如綠色設計、生態設計、體驗設計等新型創意設計理論應運而生，創意設計的面向與實踐也因之不斷地得到拓展和更新，這正是設計學科理論與實踐的發展、完善所必需的。就創意設計的縱向發展而言，傳統意義上的創意設計可以解讀為人類的造物活動。［9］（p25） “人”是造物活動的核心，造物過程中的物質與能源的消耗是以滿足人的需求與企業效益為價值取向，自然與社會環境因素是處在外圍與次之地位。

五、結論

、地理解低碳理念與創意設計間的辯證關系，既是低碳理念由思想、理念轉化為具體行動與措施的訴求，更是創意設計自身完善與發展的需要。創意設計需要依托富于健康方式、科學精神的創造性理念，才能展現其開拓與進取的無窮“魅力”和良性效應。［10］（p79）而構建與面向低碳理念的創意設計正是這種健康方式與科學精神的具體體現，同時也是“魅力效應“的特定彰顯。

創意與設計論文:談談居住小區園林規劃設計與創意藝術

我國的小區園林建設是隨著城市建設發展起來的，主要作用是改善居民的生活環境，維持生態平衡，構建和諧氛圍。隨著人們生活追求的提高，對居住的環境條件不斷提升。房產商想方設法通過園林規劃設計來吸引消費者，而購房者也在不斷的對園林規劃設計提出了新的要求。為此，規劃設計除要緊密結合居住環境的特征，突出地方人文特色外，還要打破傳統思維框架，應用各種藝術設計出獨具特色的景觀。

一、居住小區的現代特點要求

我國地域遼闊，民族眾多，氣侯類型豐富，文化藝術和生活習慣都有濃郁的地方特色，建筑種類和形狀各異。但是居住小區改善了市容市貌，促進了房地產業發展，改善了人們居住條件。它是集居住、服務、經濟、社會功能于一體的社會縮影，因此，它的建設與以往城市住房建設具有不同的特點要求。

（一）規劃協調而統一

以往的建筑參次不齊，居住小區根據“統一規劃、合理布局、綜合開發、配套建設”原則，優化了小區資源配置，使其整潔美觀。

（二）規模大而功能全

居住小區一般為多層、多棟樓體建筑群，這些樓體建筑群，除住宅樓之外，還有商業大樓、超級市場、電影院、體育館、音樂廳、醫院等綜合性結構。

（三）綜合光照強而面廣

現代居民樓外墻體多為彩色粉刷，有的還貼瓷片，封陽臺以及大窗戶也用了大量的玻璃，使陽面光照更大。陰面也不再是濃蔭，盡管造成了眩光現象，但對喜光樹種的生長卻有積極作用。

二、居住小區園林規劃存在的問題

居住小區的園林中不同的板塊有不同的功能，設計時要有不同的側重點，避免單一死板。盡管現代住宅區發展迅猛，但在住宅小區的園林規劃設計，尚有不少問題，概括起來主要有：

（一）設計規劃觀念陳舊。

一些居住小區設計方案粗糙，僅僅滿足符合規范或綠化法規條例的要求，但缺乏情趣、有人情味的可持久的綠化空間設計。有些住宅區的園林甚至有拒人于園外的感覺，草坪、花壇、綠地景觀被鐵柵欄、圍欄包圍，這樣的綠化雖然覆蓋面積達標，但其實用功能卻遠遠不能發揮它的作用。

（二）模仿性強，缺乏創新

經常可以見到許多居住小區園林工程都是生搬硬套，沒有特色，識別性不強，以致來訪的客人很難較快找到他們所處的位置。許多園林規劃設計上都是在不切實際的刻意模仿，沒有因地制宜。有的小區為了跟風，不惜將原來的樹木砍光建草坪。也有的小區跟著珠江三角洲地區栽植棕櫚類植物，沒有考慮氣候原因，結果一到冬季，都死光了。

（三）過分重視草坪，忽略植物群落。

在居住小區園林規劃設計上，過分追求大面積草坪的時尚風席卷全國。無論什么設計都側重在草坪上，但也經常出現草地成道路的場景，既沒起到美化作用，又破壞了居住環境的和諧。植物群落可以制造層次感、神秘感，使小區避免出現一眼望穿之感。

三、居住小區園林規劃設計思路

在進行居住小區園林規劃設計時，其設計思路決定了設計效果，決定了設計者的水平，所以設計思路是設計基礎。但是設計并不是憑空想象，在設計之前必須要到基地實地踏勘，了解小區構造，了解當地風土人情，分析生活方式和習慣，才能夠有好的思路。

（一）定位——人為本

進行一個項目的園林設計首先要確定這個項目的定位，有了正確的定位，其設計才能豐滿起來。居住小區主要組成部分是人，所服務對象也是人，這就要求在規劃設計時要充分考慮其服務對象的行為感受與需求。因此有必要在規劃設計的前期先對其服務對象的行為特征和需求進行一次的調查，走群眾路線，聽大眾的意見，充分發揚民主。在調查研究的基礎上進行科學合理的規劃設計，避免單純的由設計師根據個人主觀設計。

（二）風格——環境與自然相結合

園林風格與居住小區建筑風格、氣候條件、環境特征、園林主題等密切相關。如蘇州的園林，常為私人游憩，怡情休養之所，故其設計，不崇莊嚴偉大，但精巧，不重對稱，免呆滯之感，而須曲折，有引人人勝之概，常以建筑為主體，以花木為培襯，感覺有天之真趣，給人感情之舒適，陶醉之感覺。在園林規劃設計中要充分抓住四周景觀特色，并將其引入到園林造景中，將園林自然山水融合，形成多層次，豐富且風韻獨特的園林景觀。

（三）布局與分區——實用與藝術兼備

居住小區的每個區域和景點的具體設計才能保障設計的統一協調性和可行連貫性。居住小區園林設計不同于公園設計，在居住小區設計中，要注重實用功效和美學藝術。現代人趨向于情感與文化品位的生態化人居環境，正如斯坦利·懷特所闡述的那樣“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮”。因而在其景觀效果表達上要結合人文內涵，創造出充滿情趣的生活空間。在規劃設計中，還應充分考慮居民要求，滿足小孩嬉戲，老人活動、品茶、下棋以及居民體育鍛煉、健身等。

（四）空間與流線——層次與立體感并駕齊驅

斯蒂芬·拉伯德和漢斯·羅易德認為：“空間的序列是一些連續的、獨立的空間場所，他們之間以通道相連；人同時只能感受到其中的一個空間”。園林空間與流線是從豎向與空間角度、人的行為角度、人車交通滿足角度等方面對設計提出的更高層次的設計思考方向。所以，在居住小區園林設計時，要將小區分割開來，使空間具有層次和立體感，避免一覽無遺、平乏無味、人在園中無景可賞。

四、居住小區園林規劃設計藝術

居住小區園林規劃設計要以因地制宜，因時制宜，民族風格，地方特色，時代要求，節約，就地取材，植物造景為原則，再加上專業的設計藝術才能達到好的效果。

（一）因地制宜——結合居住場地特征

一塊場地有他的獨特的內涵，在進行設計時要挖掘出所蘊涵的內涵，才能因地制宜的設計出合適的園林景觀。的把握場地特征、因勢利導。在設計時，充分考慮小區的交通和人文關懷。如人行車行出入口、停車場、休閑運動區、后公園等。

（二）因時制宜——結合氣候特征

每個地方的氣候特征不一樣，植物所適應的氣候也不盡相同，所以設計時要根據當地的氣候環境條件，特別是在經濟和技術條件比較薄弱的地區，尤顯重要。切忌盲目引用北歐風情、海南風光。

（三）民族特色——結合地方特征

近年來國內園林建設中出現許多不切實際的現象，如在住宅綠地設計中出現“歐陸風”城市建設中出現“廣場風”，一些園林設計作品追求西化，追求氣勢，追求整齊劃一，缺乏個性、沒有民族特色的園林作品隨處可見。中國有56個民族，每個民族都具有自己的獨特民族特色，設計突出民族的也是世界的。建筑獨特，民族風味十分明顯，其園林設計就要擺脫的西化，在保留民族味的建筑中搭配協調的園林設計。

（四）節約——挖掘鄉土資源

適地適樹是植物造景中植物選擇的基本原則，是保持生物多樣性的措施之一，也是體現地方特色的要素之一。盲目的引種不僅植物存活率不高，浪費資金，而且破壞生態平衡，澳大利亞野兔引種事件就是一個慘痛的教訓。鄉土植物具有資源豐富，適應性強，繁殖容易，管理粗放等優勢，有利于豐富園林植物的種類，突出地方特色和保持長期的生態穩定。目前我國園林樹木資源十分豐富。原產中國的木本喬灌木多達8000種，其中喬木樹種約2500種。同時我國還有許多特產樹種，如銀杏、水杉、水松、銀杉、金錢松等。它們在世界城市園林綠化中起著重要作用。目前，我國城市園林綠地中應用的樹種數量很有限，一般大城市才200～400種，而中、小城市約100種左右．這個數字與我國豐富的樹木資源是極不相稱的。應該栽植馴化多種綠化樹木，美化城市。

總之，居住小區園林規劃設計結合了多門學科，既包含了生態學，又有建筑學；既不能是單純的追求美感，還要兼備實用性。要做好園林設計需要不斷學習，在繼承傳統的基礎上，才能突破思維，創新設計。

創意與設計論文:淺談創意產業與工業設計的關系

論文 關鍵詞：創意文化　產業化　 工業 設計

論文摘要：本章主要論述了創意產業和工業設計的關系，在正確認識創意產業的基礎上，作者回顧了工業設計的概念變遷，說明其內涵與外延是隨著社會 發展 而不斷變化的。在社會進入創意產業發展階段后，工業設計必須做出相應的調整才能適應此背景，才能更好的發展，但是，前提是先研究出創意產業與工業設計的關系，只有弄清楚二者的親密關系，工業設計才能根據創意產業的特點調整自己，從而探尋出發展的方向。

1 工業設計外延的延伸

從工業革命開始到現在已有幾百年的 歷史 ，工業設計伴隨著人類社會的發展成功實現了幾次蛻變，從早期的裝飾設計、樣式設計、再到今天的人為事物的 科學 ，工業設計一步一步的、在摸索與多次碰壁中漸漸成長，現在已成為提高產業競爭力和增強國力的根本保障，其作用也得到人們越來越多的認可。對于我們來說，了解工業設計的發展歷程可以更好的把握其本質。

人類社會不斷的向前發展，對工業設計的認識也隨著社會前進的步伐不斷提升。在當今的創意產業社會中，對“工業設計”概念的重新界定無疑是十分必要的。《2001年漢城工業設計家宣言》指出:“工業設計將不再只創造物質的幸福。工業設計應當是一個開放的概念，靈活地適應現在和未來的需求”。按照這樣的定義，工業設計將逐漸脫離工業產品這個載體向著創意產業中其他的行業蔓延，工業設計的外延不斷擴大、同時也變得越來越模糊，甚至將會出現跳出創意產業的圈子、與創意產業并駕齊驅的局面。它在創意產業的范圍內不斷擴張，其強大的生命力和迅猛的發展勢態使它不滿于創意產業的局限，力圖擺脫創意產業的束縛，但其本身的特性注定了與創意產業之間“扯不斷，理還亂”的復雜關系。二者既有因其行業特性的不同而形成的矛盾，特別是工業設計的急劇膨脹對創意產業的地位造成了威脅，又有互相親近、增加了解的欲望，對方的每次進步都能引起對自身發展的思考。在不同的基礎上尋求共同的發展，這是對二者關系的描述。

2 工業設計的發展促進創意產業的發展

工業設計是創意產業重要的支撐部分，缺乏了工業設計的創意產業恐怕難有今天的影響力。工業設計作為 企業 在全球競爭中的重要利器，所產生的高附加值被越來越多的國家和企業所關注。索尼公司董事長兼ceo大賀典雄曾說:“設計是在市場上將一種產品與另一種產品區分開來的的東西。”工業設計對創意產業的推動作用可在很多國家和企業的案例中得到證明，例如韓國曾經是一個保守、落后、貧窮的東亞島國，在亞洲 金融 危機的打擊下一撅不振。

3 創意產業的發展促進工業設計的發展

在創意產業沒有被明確提出之前，工業設計發展緩慢，人們并沒清楚的意識到它在 經濟 發展中的重要作用，以為工業設計師對產品只是起到了裝飾、美化的作用，不可能帶來什么直接的經濟效益，更不可能成為國民經濟中的支柱性產業。當創意產業以其出色的經濟效益從其他產業中跳出來、形成自己的產業體系以后，人們在關注創意產業的時候更進一步的注意到在其中發揮著重大作用的工業設計的存在，可以說這是工業設計從小丑到主角的轉變。

創意產業是工業設計的發展背景，發展創意產業能為工業設計提供良好的環境，促使其產生更多、更好的設計，比如，創意產業為工業設計提供了寬松的設計氛圍、健全的 法律 保障體系、合理的設計評價體系、互動交流的平臺等等。另外，各地的創意產業組織經常舉行各種活動，如創意產業博覽會，各種作品齊聚一堂，這就為工業設計提供了一個很好的學習機會，可以從電影、服裝、繪畫、民間手工藝中吸取營養，尋找靈感，同時會也為工業設計提供了展示自己的機會，使其被更多的人所了解、所認可，更進一步講，得到國家的重視和扶持。總之，發展工業設計勢必創意產業促進的發展，加大對創意產業的投資力度也會促進工業設計的長足發展，它們相輔相成，共同促進。

結束語

作者通過對創意產業和 工業 設計在實際社會生產中的作用得出二者具有相互依存、相輔相成的關系，工業設計的 發展 能促進創意產業的發展，同樣，創意產業的發展也能促進工業設計的發展，兩者唇齒相依，共同發展。創意化和產業化是創意產業的兩種運行模式，創意產業本身就是這兩種運行模式的結合，并不斷重復著“創意的產業化”和“產業的創意化”，這兩種運行模式互相結合、交替運行，共同確保創意產業平穩、迅速、持久的發展。創意產業的這種特點啟示我們，在創意產業背景下工業設計的發展策略也要將二者相結合，但是對于不同的國家，可根據本國的發展情況在結合的過程中有所側重。

創意與設計論文:產品創意設計與制作課程改革

摘要：產品創意設計是貴州大學工程訓練中心面向全校學生開設的創新實踐類選修課程，旨在培養學生面向實際產品設計應用中的實踐動手能力和創新意識。隨著教學中不同問題的出現和教學技術的不斷發展，本課程教學內容應該得到進一步的優化與完善，同時運用好基于“互聯網+”技術下的智能教學輔助APP及各種教學手段和教學資源，以增強學生的學習效果，提升教學質量。

關鍵詞：產品創意設計；“互聯網+”；智能教學輔助APP

0前言

產品創意設計與制作是貴州大學工程訓練中心面向全校學生開設的創新實踐類選修課程，旨在培養學生面向實際產品設計應用中的實踐動手能力和創新意識。課程包含技術和創新創意兩大核心內容，通過對相關傳統課程的優化與提煉，激發學生發現問題、探究問題及解決問題的興趣。在目前的教學模式中，主要以教師教學為中心，以教為基礎來設計課堂教學，通過分析教學目標的重點難點，研究如何使學生理解和掌握教學內容，并按照教學大綱的邏輯順序設計出條理清晰、層次分明的教學過程。教學設計的各項工作都是為了方便教師去教，忽視了從學生學的角度考慮問題。在教學實施過程中，師生、生生之間的交流被簡化為從教師到學生的單向信息傳遞，學生的思路受到教師的嚴格控制，處于消極被動地位，難以在學習過程中進行積極主動的意義建構。隨著教學中不同問題的出現和教學技術的不斷發展，本課程教學內容應該得到進一步的優化與完善。是否運用好基于“互聯網+”技術下的各種教學手段和教學資源，決定了學生的學習效果和課程教學質量的好壞。

1課程教學方法改革思路與實踐

1.1教學管理改革

傳統的教學管理是由班干部根據老師的要求對學生進行管理和信息的傳達，該方法能一定程度上減輕老師的教學負擔。但是對于全校選修課來說，臨時班干部的職能形同虛設，無法有效地對班級進行管理，從而導致老師教學被動、課堂紀律松散、互動反饋效果不明顯、作業按時收發困難、信息傳達不及時等問題。因此，運用微信及微信公眾平臺，結合微信公眾服務號所提供的基于“互聯網+”、大數據技術的智能教學輔助APP，可以使選修課老師在班級管理上更主動，對線上與線下的管理和教學督促更及時高效，能夠更直觀地知曉每一個學生的學習情況。

1.2教學內容改革

產品創意設計與制作課程的開設主要是基于原有的產品設計課程。產品設計有比較完整的知識結構和完善的課程體系，具有理論與實踐緊密結合的教學特色。但是作為選修課，由于課時和配套教學設施的限制，應對教學內容進行優化設計，將當前過于專業的技術和方法從教學內容中刪除，及時將當下產品設計中，設計思維（DesignThinking）以及創意路演（Roadshow）等熱點引入教學活動中，讓學生通過創意設計思維訓練以及團隊路演宣講的方式，來理解產品從設計到開發，再到進入市場等所要經歷的各個環節，從而激發學生的學習興趣，引導學生根據自身專業背景進行創新。

1.3教學手段改革

創新實踐類課程的目標是引導學生探索創新理念、接受創新思維訓練、體會創新合作和培養團隊精神。在教學課堂上，目前普遍采用的“多媒體+板書”相結合的教學手段，是高校教師開展教學的主要手段之一。為了更好地調動學生的積極性和增強課堂的互動性，切實落實創新實踐課的教學目標，在教學過程中，可以穿插基于智能教學輔助APP的互動式多媒體PPT，將單選、多選、投票等課堂問答插入互動PPT內，由學生通過手機端或PC端在短時間內進行回答，通過APP的后臺計算和統計，對學生的回答有一個非常清晰的了解，并且能夠起到課堂出勤檢查的作用。在課前課后，通過智能教學輔助APP推送相關資料和在線批改學生的作業，能夠對學生的學習進度及情況進行監督和掌握，更重要的是，可以讓學生更及時地得到老師的反饋。

1.4教學方法改革

結合課程特點，在課程的教學過程中推行啟發式、探究式教學模式，要求教師精講，學生多實踐。學生將模擬創業團隊，以3～5人為小組完成整個理論學習、思維訓練、創意設計、產品路演四大教學環節，引導學生運用所學知識解決實際問題，激發學生的學習興趣和創新思維，注重實踐能力培養。學生應盡快適應啟發式、互動式、研究式的教學方法和重能力、求創新的累加式考試方法，為自主學習打下良好的基礎。

2課程考核改革措施

貴州大學近年來在課程考試方法改革上做了大量工作，鼓勵教師積極參與考試方法改革。結合學校要求，根據課程教學的實際情況和特點，實行以考勤成績、平時作業、大作業和路演表現四部分構成的求創新、重能力的累加式考核模式。本課程注重團隊合作，對學生出勤率要求較高，考勤成績占課程總成績的20%。平時作業分課堂作業與課后作業，主要以團隊方式提交，要求學生保障作業質量，并以團隊分數作為學生的平均分數，平時作業占課程總成績的30%。大作業是由任課教師精心設計的主題設計，由學生根據主題和任務要求，以團隊合作完成。大作業內容綜合性較強，并要求在作業中真實體現每位成員的分工和工作量。大作業占課程總成績的30%。路演活動是本課程考核的特色環節，每個大作業團隊在完成主題設計之后，還必須完成設計產品的公開創意路演，由任課老師和其他非路演團隊共同評分。從路演按產品設計的技術性標準（功能性、安全性、性、適用性、合理性、有效性等）、審美性標準（產品的造型風格、主題性、美學價值、個性體現等）以及路演臨場表現三方面給予評分。路演活動占課程總成績的20%。總分數累積后由教務系統將百分制分數轉為五級評分制，即、良好、中等、及格和不及格。

3結語

為應對教學中出現的不同問題，積極嘗試新的教學技術手段，來實現教學內容和效果的進一步優化與完善，運用好基于“互聯網+”技術下的各種教學手段和教學資源，決定了學生的學習效果和課程教學質量的好壞。運用微信及微信公眾平臺，結合微信公眾服務號所提供的基于“互聯網+”、大數據技術的智能教學輔助APP對課堂的線上與線下進行高效管理和教學督促。其優勢是微信本身的移動終端覆蓋率極高，幾乎所有學生和老師都在使用。其次，雖然在教學各環節需要使用不同的服務號或者APP，但是所有服務號和APP都可高度集中在微信平臺，消息推送及時，避免學生和老師需要下載一堆應用軟件來完成整個教學環節。最重要的是，基于微信平臺的智能教學輔助應用可以借助“互聯網+”進行高效的班級管理、作業在線批改、成績匯總分析、課件分享、課堂習題推送、彈幕互動、在線討論、作業、GPS輔助定位等服務，切實有效地解決了目前“全校公共選修課”的困擾，在無形之中打破了教學地域障礙，可以隨時隨地進行教學討論和互動。

作者:鐘方旭 單位:貴州大學

創意與設計論文:傳統服飾工藝與現代箱包創意設計研究

〔摘要〕箱包是具有流行性和時間性的產品，可分為手提包與"箱"。傳統服飾工藝如鏤空、拼貼、布塑和刺繡富有中國傳統藝術氣息，將其融入現代箱包的創意設計中，符合傳承、發展、科技的設計融合理念。

〔關鍵詞〕傳統服飾工藝；現代箱包；傳承創新

箱包如今已成為現代人必不可少的生活用品與裝飾品，箱包設計企業為更好地滿足人們原創性、個性化的箱包需求，就必須加強箱包的創意設計理念。將鏤空、拼貼、布塑和刺繡等傳統服飾工藝融入到現代箱包創意設計中，符合傳承、發展、科技的設計融合理念，通過塑、繡、結、折等手段，不僅可以增強對服裝手工技藝的傳承、保護與創新意識，也會賦予箱包更多的時代內涵。

1箱包的發展與歷程

箱包是具有流行性和時間性的產品。箱包即為可以容納物體的包裹的統稱，在漢朝李冕的《賀西樓》里就有提到：“區區方寸間，容納百器通。”這是對箱包最早的定義。箱包的歷史發展不時地受到社會科技、新藝術觀的影響，同時現代箱包也是具有個性與時代感的產品。對于現代人，包包不僅僅是一件飾品，一個容器，它裝滿了我們的生活、愛情和理想。同時人們對包袋產品的需求已經由注重使用價值、性價比轉向注重產品的檔次和品質、追求時尚性和個性化。現代箱包可分為手提包與“箱”。一是“手提包”偏屬于工藝裝飾品，更加側重裝飾性功能，人們在選用的時候通常考慮其制作工藝、顏色的受歡迎程度及箱包材質等。在現代女權主義影響下，女性手提包逐漸成為功能性商品，并成為女性主權的象征物。二是“箱”稱謂裝物的大箱子，傳統材質大多為木質或者皮革。比較典型的是“皮箱”，早期材質主要采用動物性皮革，如牛、羊、鱷魚皮等，現代工業產品材質種類更加豐富，包括PU材料、塑料、仿制真皮等。自1920年起，箱包行業將世界箱包分為七個代表時期：炫耀的年代、極度的裝飾、因應多元的工作場合的風格、新式樣的出現、嬉皮風潮、設計師品牌、環保生態保育下的綠色營銷。世界箱包中代表性的品牌有HEMERS、FENDI、PRADA、LV等。在中國古代服飾的發展脈絡中，相比其他的服飾品，箱包的發展較為緩慢，缺乏代表性成品。直到近現代，在國外思想、經濟發展等因素的影響下，箱包逐漸成為中國人民重要的生活裝飾品，箱包行業迎來了新的發展機遇。

2傳統布藝元素在現代箱包設計中的應用

2.1鏤空與現代箱包設計

傳統鏤空工藝包括剪花、切割、挖花等，能使表面紋樣與底料產生通透對比、虛實相生、陰陽交錯的效果。這種工藝常應用于剪紙、皮影、窗欞等不同材質的裝飾上，在箱包設計中特別適合皮革、涂層、空氣層等厚質面料。在現代箱包設計中，應用傳統的中國紋樣如龍鳳圖案、水紋、祥云、窗格紋等，或更增加濃郁的中國風特色（如圖1）。具代表性的鏤空是中國民間剪紙，獨具一格的東方意象色彩體系，造型不拘泥于對客觀形象的模擬，圍繞畫面主體形象展開設計，具有可視傳達的視覺語言：符號化，圖式化，簡潔，明快，喻意，顯明易記。激光鏤空、高溫燒花、燙花等現代技術工藝的變革，對傳統鏤空工藝的紋樣精細化和材料多樣化提供了技術支持。

2.2拼貼與現代箱包設計

拼貼藝術的特色在于“拼”，將大小不一、參差不齊、形狀不同的各色類材質碎布拼接起來，創造出一種在秩序、肌理、色彩、針法等方面交織的特殊效果，如呈現出抽象動物、花卉造型等圖案，體現簡潔的機械美和純樸的自然美。拼貼服飾工藝在中國具有悠久的歷史，起初大多以服飾、鞋子為主，比較突出的有水田衣、百衲衣和百家衣，其圖樣及色調搭配則依照宗教或民俗的需要制成。傳統拼貼服飾工藝，比較突出的有水田衣、百衲衣和百家衣，具有色彩鮮明、質樸、多變的風格。在箱包設計中，充分利用箱包里料的色彩、質感差異拼貼、漸變色鑲拼，使箱包內外層有空間感，最終實現突出的肌理效果，如魚戲蓮、太極、八卦等圖形（如圖2）。在箱包設計中，常用的拼貼藝術形式有色彩拼接、面料拼接、圖案拼接和立體拼接。

2.3布塑與現代箱包設計

“布塑”是指以布材料為主的立體塑作。“民間布塑”題材多為祈福辟邪的吉祥內容，主要運用填、扎、纏、包、納等技法將布、綢、絹、緞等面料塑形為立體造型，比如虎頭帽、五毒馬甲等，具有濃郁地域風情（如圖3）。其中陜西延川布堆畫，它以多層平貼、逐層疊加、層疊成體、體塊結合來塑造虎、龍、抓髻娃娃等形象，將民間布塑、面塑的夸張手法和工藝和后現代軟雕塑對空間、造型、體積夸張的設計理念融合。在現代箱包設計中，可借鑒民間布塑工藝如塑、雕、剪、貼等豐富手法，塑造動植物、人物等主題外形，通過填充太空棉、軟塑管等不同材料，夸大造型張力，增強箱包外箱張力效果。

2.4刺繡與現代箱包設計

刺繡在不同時代都有強勁的生命力，而以“廣繡、蘇繡、湘繡、蜀繡”為代表的中國刺繡工藝充滿東方風韻，將刺繡工藝與現代箱包設計相結合，更能彰顯箱包的獨特價值（如圖4）。從國際品牌的不同系列皮包來看，刺繡已被用到現代箱包設計中，用以提升箱包的層次感，比如在皮革表面刺繡出單獨的印花圖案。但在具體的箱包設計中，要充分考慮刺繡的“細微”和箱包的“體塊”，刺繡要注重箱包的實用性能。采用的刺繡線如新型絲線、毛線、麻線、金屬絲、樹脂等，要與箱包主體面料相呼應，繡跡紋樣形成疏透對比。同時，新型環保材料如PP廢料、PP編織布、環保纖維材料布等的廣泛應用，促使現代化工藝與傳統刺繡藝術元素的相統一，響應了綠色環保、節約資源等社會理念，能為企業帶來更大的經濟效益。

3傳統布藝與現代箱包設計結合發展的思考

目前在我國箱包市場上，缺少主打品牌，更缺乏特色的箱包文化，這導致高端的箱包市場被國際品牌所占據，國產的箱包價格只相當于進口箱包的幾分之一或幾十分之一，嚴重制約了我國箱包產業的發展和創新。箱包的創意設計是箱包產業良好發展的前提和保障，合理運用傳統民族藝術元素和服飾工藝，不僅能幫助箱包企業提高箱包的設計品位與格調，更能傳承、創新中國傳統服飾文化，增強企業競爭的文化軟實力。箱包設計從業者不應該過多著眼于對國際品牌的模仿和追逐，要遵循中國傳統文化元素與現代箱包設計有機融合的設計理念，尤其是在環保、休閑的時尚潮流中，要大力開發傳統工藝制作的日用手工箱包，因其手工制作的獨特魅力、面料的材質優勢和設計者的理念，受到不少消費者的追捧。因此現代箱包設計要立足于產品目標群體的需求，設計出原創性、個性化的箱包產品.

作者:龍洛鑫 許家巖 單位:無錫工藝職業技術學院

創意與設計論文:平面設計藝術創意性與實用性淺議

摘要：

隨著新潮流和新的設計觀點的出現，很多平面設計藝術品開始突破傳統設計的禁錮，能夠將藝術性和實用性巧妙地結合起來，設計出既美觀又實用的作品。一個的設計師就必須要做到在實用性中尋求巧妙的創意，在創意設計中尋求實用意義的表達。所以，他在面對一件作品的時候，首先要具備設計的基本知識，然后通過一定的方法表現出新穎的創意，這樣才能夠設計出為大眾所接受的藝術作品。

關鍵詞：

平面設計；藝術創意性；實用性

在傳統設計觀點中，實用性占據主流，這主要是為了滿足普通百姓勞動和生活的需要。不僅如此，在過去，社會上還存在著“好看不實用，實用不好看”的觀點，這種觀點將藝術設計的實用性和創意性對立起來。隨著社會的進步，藝術設計領域逐漸意識到創意性和實用性并不是對立的，在某些情況下，創意性提高了藝術設計作品的流行程度，擴大了藝術設計作品的使用范圍，而實用性增強了藝術設計品審美效果，二者可以做到統一。所以，的平面設計師總是能夠憑借自己的設計知識，運用一定的設計方法，來兼顧藝術性和實用性，創造出更多有創意、有價值的作品。

一、創意在平面設計中的重要性

什么是創意？創意就是與眾不同的想法、意想不到的組合、無中生有的妙想。我們評價說一件作品非常具有創意，通常就意味這件作品是新穎的、與眾不同的、巧妙的、意想不到的，這種評價就說明了創意的特性——新穎。但是創意并不意味著思維的天馬行空，無所拘束，它需要建立在規范的形式之上。規范的形式是人們接受藝術設計品的基礎，而巧妙的創意則是人們被藝術設計品抓住眼球和心靈的東西。在通常情況下，人們鑒定一件藝術設計品是否具有創意，并不是建立在理性分析的基礎上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意識地分析這件作品的與眾不同之處，得出這件作品是否具有創意的結論。所以，在這里，創意是一下子抓住人們眼球的東西，是設計師在客觀事物和理性思維后的升華，是超前的無中生有。每一件藝術設計品都有其最吸引人的地方。無論是家具設計還是服裝設計，都講究風格、特點、創意，這樣才能夠吸引別人的目光，使得這件藝術品在同類產品中脫穎而出，給人以不同尋常的印象。一件成功的藝術設計品，必然是富于創意的。創意在平面設計中的價值不可估量，它能夠形成一種風氣、帶動一種潮流、改變一種審美觀點，有的時候甚至能夠改變一個人的命運，扭轉一種社會風氣。它具有點土成金的魅力，能夠讓平面設計作品瞬間提升檔次、具有獨特的魅力。例如，2008年的奧運圖標，作者獨具匠心，在設計中加入中國傳統元素，給予觀眾一種獨特的視覺快感和享受，同時中國紅的巧妙使用，也讓中國人不由自主地生發出民族自豪感和民族自信心。這一設計已經不僅僅是個人設計水平的體現，更是中國在設計領域方面的進步。

二、平面設計的創意要兼顧藝術性和實用性

首先，平面設計屬于美術的范疇，所以，它不可避免地帶有藝術的審美價值。創意就是其藝術性的表現之一。在高等美術教學中，教師都是從藝術欣賞的角度來引導學生感受美、理解美，從藝術價值的角度來分析藝術設計的創意和藝術設計的成功之處，學生的審美水平和審美能力也就隨著老師的講解而有所提高。當學生學會基本的藝術鑒賞方法之后，就能夠運用專業的眼光來對平面設計的藝術性進行解析，對平面設計中所包含的創意進行學習，進而在各種高水平比賽中展現出自身獨特的思維特性。我們詳細分析藝術家對于創意的剖析，就會發現他們的觀點比較概念化、抽象化、理論化，只可意會不可言傳。語言不足以表達，唯有靈犀一點的思維可以互通。縱觀世界著名設計大師的作品，莫不如此。他們每個人的平面設計作品都具有極高的藝術欣賞價值和獨特而巧妙的寓意，這就是創意的表現形式。觀眾在欣賞的過程中，因為生活經歷和知識儲備不同，他們對于平面設計作品的理解各不相同，所欣賞到的藝術內涵也不相同。但是無論他們看到的東西如何不同，有一點都是相同的，那就是平面設計的思想。這也是創意的一個主要特點——允許運用不同的形式來表現同樣的主題和思想。正因為如此，創意才有高下優劣之分。但是，不得不提的是，創意的來源固然與設計者本身的閱歷和知識儲備有關，但也充滿了機遇和偶然，有時候靈光一閃，智從心來，電光火石間就有可能產生一個巧妙的創意。其次，平面設計的創意具有服務現實社會的功能。世界知名設計大師的平面設計作品，都具有深刻的內涵和抽象的形式。觀眾在欣賞的時候，需要具備一定的美術修養或美術基本知識才能夠理解其內涵。所以，這些高水平的藝術設計作品是各大美術高校學習的主要對象，也是教師推薦學生學習模仿的范本。但是，在欣賞平面設計藝術性的同時，我們也要看到平面設計作品還具有為社會現實生活服務的功能。的平面設計作品總是能夠感染每一個能夠讀懂它的人，這是因為創意具有實用性的一面。創意的實用性是指設計出來的作品符合社會主流心理趨勢，能夠被大眾所接收且能夠被運用到物品上，成為物品價值的一部分。例如我們常見的紙制品的包裝盒設計，它要求不僅要傳遞出包裝內容的特征、用途、顏色、規格等商品信息，還要能夠被再次利用。如果包裝盒的設計能夠同時滿足這兩個要求，那它無疑是成功的。再如，蛋糕盒的設計，常見的蛋糕包裝盒顏色艷麗、包裝精致，能夠起到保護蛋糕不受污染、方便攜帶的作用。但是，如果設計者能夠在包裝盒的設計中加入其它元素，如巧妙地傳情達意、暗藏驚喜等，無疑能夠增加其使用頻率和使用價值。

三、總結

放眼國內市場，平面設計大多屬于低端設計，這樣的設計固然簡單明了，但是卻明顯地缺乏創意，這也暴露出一個問題，即學校學到的知識和創意與社會的實際需要并不接軌，學習和實踐相脫離。平面設計專業的畢業生在進入社會后還需要較長一段時間的磨合和鍛煉，才能夠正式進入工作狀態。而這個磨合和鍛煉的過程又會逐漸消磨掉其在高校學到的先進知識和創意方式，使得一個原本非常具有創意天賦的學生變得普普通通。究其深層次的原因，就是平面設計藝術性和實用性相分離的原因。所以，高校在培養學生藝術審美能力和美術修養的同時，也要加強平面設計與社會的聯系，引導學生在實踐中尋求設計靈感，在實際中靈活運用創意，在實踐中創造的藝術設計作品。