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美術作品賞析論文:抽象美術作品賞析

一、視覺藝術與美術作品

視覺藝術?是一種傳達信息的“語言”，和我們日常使用的口頭語言及書面文字一樣有著自身的結構和規則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領會藝術作品所傳達的信息和意蘊，要在一定程度上來認識與感受藝術作品所傳達的視覺形象語言。通常，藝術家在傳統的視覺藝術形式下，采用嫻熟的技法將大自然中被認為美的人和物描繪下來。視覺語言是由視覺基本元素租設計原則這兩部分組成的一套傳達意義的規范與符號系統，視覺基本元素基本上有：質感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術作品的基本。視覺設計原則有：布局和對比、節奏和平衡，等等，這些是藝術家們用來組織與運用視覺基本元素進行藝術作品表達的原則和方法。所以，藝術家們會根據需要，運用相應的素材以及表現形式，采用相應的原則和方法，從而形成一件能夠表達一定內容的藝術作品。美術也是視覺藝術的一種表達形式，它也是采用視覺語言來表達藝術家感情的藝術。所以，欣賞美術作品是欣賞者通過視覺對于美術作品的外在表現形式、美術作品的感情內涵的認識過程，以及自己的內心情感與作品中所要表達的感情進行融合的過程。因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術家來說，運用視覺的心理感受來對美術作品進行欣賞，是一種不錯的感情體驗。所以，藝術家在創作美術作品的時候，如果只是注重展示表現手法、物質材料和作品結構等方面，而沒有內在感情投人的話，那么他的美術作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經驗的英國美術教育家曾告誡說：“除非你也有過達?芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞她?！盠2美術是藝術家用來表達內心感情的藝術，在美術作品中蘊含著多彩且豐富的情感內涵，因此，當欣賞者在欣賞美術作品時的視覺心理感受與其內在蘊含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術欣賞。

二、區分具象美術作品與抽象美術作品

在美術領域中，通過以繪畫作品和自然對象的相似程度上來劃分，可以分為具象美術作品和抽象美術作品。具象美術作品是指作品的藝術形象和自然對象基本相似或者極為相似的美術作品。欣賞者在欣賞的過程中可以很清楚地理解和感受藝術家要表現的內容和蘊含；抽象美術作品是指所描繪的藝術形象與自然對象外觀大幅度的偏離或是不同的美術作品，它是藝術家的情緒和感覺的映現。抽象藝術作品來源于藝術家對現實世界的主觀印象，不受客觀形象的束縛，強調藝術家的個人情緒和感情表達。抽象美術作品雖然和現實世界有著一定程度的、潛在的聯系，但抽象美術作品更主要的是藝術家把將現實世界中所獲得的形象做了主觀化的和情感化的處理，已經突破了我們在經驗世界中理解的物理定律，從而創造出了一些只能在藝術作品世界中才會存在的圖像。藝術家在進行創作這寫美術作品的時候運用了一些表現方法，例如，夸張、變形和重組，或是突出事物的結構特點、將客觀物象的比例改變或是打破通常的經驗和時空概念等，這些表現方法的共同特點是，盡管我們能夠辨認出表面上的形象，但所描繪的事物形象跟現實世界中的形象還有一定的差距，與日常生活的邏輯不相符合。

三、抽象美術作品的美學價值

德國哲學家沃林格的著作《抽象與情移》最早談到：抽象主義是由抽象繪畫發展的，進而形成了美學領域的一種觀念，這是一篇具有震撼力的文章。藝術家在創作藝術作品時，有著“情移的沖動”和一種與之不同的叫做“抽離的趨勢”的沖動的影響?！俺殡x的趨勢”是因為人類與自然之間的不和諧而產生的，人們覺察到自然空間和現象的不同，內心對自然空間存在著畏懼。所以，既然藝術家的內心世界不能在自然不停變換的現象中享受到安寧，那么只能在創作美術作品的過程中尋求慰藉；既然難以從自然的事物中發現美，那么只能將自然事物抽象化從自然的偶然性中抽離出來，使之得到應有的價值。沃林格的作品影響了一些藝術家，如康定斯基，他是沃林格的朋友，他積極支持表現主義運動，并擴大其影響。抽象美術作品中不僅受到逃避現實因素的影響，還受到工業和科學技術推動的影響0當今的建筑與環境，需要概括性的、精練的及簡化的藝術形式為之表現；現代機械的速率、能量和效率這些方面對視覺來說是很抽象的因素，這就需要藝術家來進行抽象美的創造，抽象美術作品的產生是對寫實藝術作品的補充?！扒橐频臎_動”與各種具象藝術相對應，抽象美術作品不以現實的客觀事物為創作目標，而是運用線、塊面、色彩、形體和構圖來表達各種情緒，進而激發欣賞者的想象和思維。藝術大多都是有主題的，包括現代藝術和后現代藝術。其主題往往是為了反映現實社會、生存、道德、民族或是政治問題，這些主題讓藝術作品成為工具。但是也可以不作為一種思想的表達工具。當藝術作品作為表達生命存在方式的時候，那么其目的形式就是為了形式而存在的，抽象則為了抽象而存在的，這就是抽象藝術純粹的目的和意義_4j。

四、抽象美術作品的審美基礎與審美特點

1．抽象審美基礎

“抽象美”是指不反映具體物象的輪廓或不產生關于特定的物象聯想的抽象形式給予人的美感_5J。抽象美術作品的組合形式包括：形、光、色和線等，這些都不表現自然客觀事物的具體形象，這是與在具象美術作品中體現具體以及客觀事物不同，它需要欣賞者能夠將自己的感受和創造性地和美術作品交流，通過自身的“視覺觀察”去體驗作品中的美。這種自身的“視覺觀察”，來自于內心的感受、修養及品味。康定斯基在《論藝術中的精神》中談到：“無物象的抽象藝術的創造和欣賞，需要內在的眼睛，這種內在的眼睛是一種精神能力的高級階段，是復雜的、超越性的領悟力?！背橄笏囆g來源于抽象藝術家的內心，而抽象藝術家的創作理念則來源于對現實社會的不同理解?，F實社會中的虛偽的、粗俗的和世俗的文化以及功利主義的影響都能夠使藝術家偏離對現實社會的認識。藝術不僅藝術家是對“美”的表達，也是對現實社會印象的表達，但是在藝術作品中的表達的“真實”不能說是對現實社會的刻畫，而是藝術家根據內心的感受創造出來的“真實”?，F實社會中的事物，常常是短暫易變的。雖然表面上看與自然差別巨大且抽象，但是從藝術方面來看它卻是越來越具體了。

2．抽象審美特點

抽象美術作品作為現代藝術作品中的一種，有著與現代藝術作品相同的特點，現代藝術的基礎是建立在：“繪畫不作自然的奴仆”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“繪畫語言自身的獨立價值”與“為藝術而藝術”等。這是與傳統藝術的區別。抽象美術作品自身具有的特點：(1)美術作品是反映事物的內在的東西。(2)作品不反映現實的具體物象，而是用“抽象”的手法來表現(3)組成美術作品的像點、線和面等基本元素，都有其內在的價值。

五、提高抽象美術作品欣賞水平的措施

1．轉變觀念，培養審美情操

欣賞者對與抽象美術作品的認識還要注意幾個方面：首先，明確作品概念，區分作品分類。美術作品有很多的藝術流派，而且各派風格不一、特點不同，所以，欣賞美術作品要劃分好流派。其次，寬容對待，認識抽象美術。藝術的本身就是有寬容性的，作為主觀性的創作產物，在其創作之初，就會或多或少地帶有藝術家本身的感情觀念。所以，我們應該帶著寬容的心去欣賞藝術，尤其是帶有強烈主觀色彩的抽象美術作品。再次，突破傳統的欣賞觀念，創新欣賞方法。欣賞抽象美術作品時，要突破傳統的欣賞觀念，運用一種全新的角度來體會藝術家想要在作品中所表現的內心感受。

2．以適當的“視覺”角度來欣賞抽象作品

抽象藝術相對具象藝術來說是非具體的。因此，具象藝術作品所要表達的內容，一般是抽象藝術作品所要避免的。所以，欣賞者如果以欣賞具象藝術的“視覺”眼光來欣賞抽象藝術肯定是不受用的。抽象藝術家不表達或描繪自然環境的事物，只是反映藝術家本身內在的精神世界，它不會提供現成的欣賞感覺或理解，而是要欣賞者通過自己的理解與感覺來實現對藝術作品的認知。

3．使抽象藝術生活化

隨著人們物質生活水平的提高，藝術正逐步進入人們的生活。抽象藝術其實就是以欣賞角度和視覺思路進行突破和創新，這具有一定的現實意義。因此，我們可以將抽象藝術的方式融人現實生活，使得抽象藝術生活化，進而豐富抽象美術作品。在公眾場所，我們可以使用抽象美術做一些提醒標語，像“小草青青，腳下留情”等，采用夸張的手法將其表現出來，這樣不僅具有震撼力，還能使抽象藝術走進大眾，走進人們的平常生活J。

六、結語

總之，作為抽象美術作品具有無與倫比的魅力，可以說是人類文明發展史上的一朵奇葩。但是抽象美術作品因其“抽象性”，很難為大眾所接受與認可，所以，欣賞抽象美術作品就要我們轉變欣賞觀念，培養審美情操，釋放我們的“視覺”，以適當的“視覺”角度來欣賞抽象美術作品，使抽象美生活化，這樣才能更好地欣賞抽象美術作品，進而促進抽象藝術事業的發展。

美術作品賞析論文:幼兒園美術作品賞析過程分析

【摘要】：繪畫是幼兒的第二語言，而對其作品的評價直接影響著孩子審美能力的發展。在實施過程中，以往的鑒定式、總結式的評價不能適應現代幼兒發展的需要，我在教學中根據幼兒園現狀積極探索美術作品評價的途徑和方法，在實踐中確立了多元化評價幼兒美術的方法。幼兒美術欣賞教育是培養幼兒藝術素養的重要途徑，有效地組織美術欣賞教育活動能激發幼兒的想象力與創作靈感，促進幼兒美術能力的發展。

【關鍵詞】：多元化 評價 理解 鼓勵

（一）、幼兒美術欣賞藝術教育內容的選擇

美術欣賞涉及到對美術作品形式的感受，意義的領會等方面的內容。三至六歲的幼兒，喜歡畫面上所描繪的物象完整，環境單純而不雜亂。在表現技法上，他們喜歡用筆簡練、形象突出的作品。對于造型奇特、形象美觀的圖案、色彩鮮明的動物、人物尤其感興趣。因此，教師在欣賞活動中，必須遵循高度藝術性與幼兒可接受性相結合的原則，了解他們的欣賞習慣和心理要求，結合他們的實際，選擇他們能理解的美術作品。

及時，選擇作品要注意形式新穎、內容豐富多彩。

1、抽象性作品的選擇，抽象畫雖然既沒有真實的物體，也沒有具體的人物，有的只是各種線條、形狀、顏色的不同組合，但這些 “有意味的形式”的東西恰恰最容易為兒童所理解、欣賞和接受。如米羅的《人反鳥一石子》；蒙德里安的《棋盤》等抽象作品是一大內容。在欣賞過程中，幼兒對抽象作品所作出熱烈反應，他們對線條、形狀和色彩的感受，他們就作品所表達的意象和情感表現所展開的豐富想象，讓人驚嘆！

2、具象性作品的選擇。教師選擇幼兒生活經驗的基礎上能夠理解和把握的作品。如米勒的《伏樂加河上的纖夫》等一些作品，一方面兒童可以通過這些人物的神態和身體動作來感知作品所表現的主題，另一方面，也可以從人物所處的具體環境及整個畫面的色調、構圖等方面來感受作品的意韻。教師在欣賞過程中不必苛求按照作者的原意來理解，允許幼兒根據自己的生活經驗對作品進行解釋。

3、選擇作品要符合幼兒的年齡特征。美術作品多如繁星，難以計數，教師必須對眾多的作品進行認真的比較，選擇符合幼兒年齡特點的作品。這些作品必須能為幼兒理解和接受，其色彩和形象必須受幼兒歡迎和喜愛，其藝術境界必須能夠對幼兒具有親和力和感染力。這樣的欣賞作品才能夠撥動他們心靈的琴弦。如欣賞同伴成功的畫，幼兒在欣賞同伴的作品時，對反映他們自己生活內容的圖畫感到特別親切?？梢阅么蟀嘤變旱漠嫞o小、中班幼兒欣賞，從幼兒最敏感的色彩開始，激起幼兒自己創造的欲望。

（二）、教育活動模式的實施

1、集體欣賞活動形式

這是欣賞活動最主要的組成。即教師預設、教師組織的集中的全班或小組的活動。

①教師：作為教師本身，應不斷地提高自己的藝術修養，具有一定的美術鑒賞能力。在此基礎上，引導幼兒先理解美術作品各部分的意義，再根據各部分進行整體意義的解釋，從而形成一個或多個合理的解釋。這種對整體的理解又反過來加強兒童對作品各個部分的理解。

③教學方法：教學方法因對象而異。幼兒園大、中、小都可以開展美術欣賞教學，但由于年齡特點和接受能力的限制，各年級的欣賞教學形式與內容深度可以有所不同，小班欣賞重在感受和理解，以激發其對美術興趣為主。中、大班幼兒則應在感受、理解的基礎上引導幼兒表現和創造。可以按觀覽欣賞―理解和感受―繪畫或操作―展現作品的模式進行教學。

2、個體欣賞活動形式

教師創設欣賞或操作的環境，幼兒個體自選的或自發生成的欣賞或操作活動。包括活動角的活動，戶外的參觀活動，繪畫日記等。繪畫日記，是幼兒獨特的一種形象語言，可以通過它來記錄生活，將自己的所見所聞、所感、所想進行記錄。記錄自己對生活的感受，對美的體驗。

（三）、活動的指導方法

1、對話法：

在美術欣賞教學實施過程中，最主要運用對話法。對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。平等的對話關系是對話能夠進行的條件，也是兒童樂于對話的前提。教師必須鼓勵幼兒根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，充分發揮想象力、創造力，發表自己的見解。幼兒在美術欣賞中常常會感受到教師意想不到的東西。

2、多媒體輔助法：

在對作品某些特色作感受和體驗時，往往受固定畫面的限制，不能比較。多媒體解決了這一問題。如，在欣賞梵高的《向日葵》作品時，教師利用多媒體的互動性，把作品中大量的黃色改成其他的各種色彩，讓幼兒強烈感受到在作品中，橘黃色體現了盛開的向日葵，黃黑色體現了凋謝的向日葵…等等。

四、效果

1、美術欣賞藝術教育的實施，促進幼兒的審美能力和創造力的發展。首先這豐富了幼兒的感受美。教師帶領幼兒充分感受大自然、社會生活、藝術作品中的美，如，帶領幼兒嬉戲于自然美景中，引導他們欣賞鳥飛蝶舞、小橋流水、藍天和彩虹、鳥語蛙鳴，使他們領略大自然的萬千氣象，無限風光；帶領幼兒徜徉于優美的生活環境中，引導他們觀賞整潔美觀的室內布置、豐富多彩的節日裝飾、色彩艷麗的繪畫、造型優美的雕塑、生動有趣的玩具各具特色的亭臺樓閣，這些都能喚起幼兒對美好事物的喜愛和神住，豐富他們對自然與生活的認識和理解。

2、美術欣賞藝術教育，豐富了幼兒的生活經驗，提高了幼兒的語言表達能力。生活是語言的源泉，沒有豐富的生活，就沒有豐富的語言。在充分感受大自然、社會生活、藝術作品中的美之后，幼兒積累了豐富的經驗，成為有話可說，有話要說。而且，繪畫日記、操作表現等活動都有助于幼兒語言的表達。給予幼兒在做中說、做后說的機會，符合幼兒思維的特征，讓說話變得簡單，變得容易，從而增強了幼兒說的興趣，滿足了幼兒說的需求，提高幼兒說的能力。

結語：

總之，幼兒園的美術欣賞活動不是一朝一夕的教學，它需要連續的不間斷的堅持，每一個活動都不可能是最的過程，教師要勇于面對活動中的不足之處，共同探討、總結反思，才能在實踐研究中成長，不斷地提高自身的綜合能力，也不斷的提高教學活動的質量。

美術作品賞析論文:美術作品賞析之我見

美術作品賞析是美術課堂教學的重要組成部分，它能夠開拓學生視野，使學生增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養，有效地培養學生的審美情感，是對學生進行美育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生發展，具有重要作用。因此在欣賞作品時要注意氛圍的營造、文化情境的創設。

美術課時少，欣賞課更少，根本滿足不了學生的渴求；美術欣賞課的內容不充分、信息量少，而且作品的選擇有的缺乏代表性和典型性；教材內容多而不夠嚴謹，課題多與課時少的矛盾突出，給學生造成不科學的印象。教學實踐證明，每周一節美術課不適合美術教育的特殊性，尤其是訓練課，但美術欣賞課卻可以每周一節，而又不影響教學效果，所以學生從中有所受益。因而，在無法解決課時與課題內容矛盾的情況下，每周一節的美術課最適合開設美術欣賞課；另一方面中學生所處的年齡階段，心理特征決定了他們對美術欣賞課有強烈的渴望。再者，目前中學生每周一節的美術課如果是以美術欣賞課型出現的話，能夠暫時地緩解當前學生的學習壓力，在精神和心理上相對減輕負擔，使情緒在某種程度上能得到一定的放松。同時，在欣賞課中又能擴大視野，豐富知識，提高一定的審美力，并調節了單調枯燥的學習生活，與同是美術課的訓練課型相比較，所獲知識要多得多。

一、盡可能創造一些教學情境，激發學生學習興趣，是上好鑒賞課的前提

要在文化情境中來認識和理解美術，“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

比如，在欣賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生欣賞，如，在欣賞任伯年的作品《蘇武牧羊》時，教師可吟唱起“牧羊北海邊，雪地又冰天”的詞曲，使學生能盡快進入到作品欣賞的情境中來。

二、學生如何在欣賞中與畫面交流

學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足,能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過:“我以為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發,其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節,特別是一些引人入勝的細節,如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當的語言描述,以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象,但是問題不要太多,要少而精,重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答,這一點很重要。

三、通過比較，提高學生的鑒賞能力

美術鑒賞活動主要的就是對不同作品進行比較研究，作出藝術評價。開始，主要對作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地方的人？他的藝術經歷和師承關系。作品所表現的題材和思想內容是什么？出自什么動機、采取了什么藝術表現形式等等。進行比較，也就是要找到作者和作品在美術發展上的坐標，從縱向方面看，他屬于哪一個美術門類，這個門類的發展狀況和特點如何？這位作者和作品在這個美術門類中有沒有代表性？藝術水準高不高？有沒有獨創性？從橫向方面比較，是與同時代同門類以至不同門類美術家和作品的比較。如果你對美術史論和美術現狀有比較多的了解，就很容易從其與上下左右的比較中，分析出作者和作品的長處和短處，就有條件進行分析、評論。

讓學生通過一個最直觀、最生動、富于體驗、富于情感的方式來獲得信息，那么對他們的幫助就會是非常深刻深遠。因為知識是沒有生命的，但是我們面對的學生是鮮活的、富于情感的，當我們面對他們的時候，我們要不斷地去總結創新，創造性的采用各種方法，只有這樣才能使我們的鑒賞課提高一個檔次，更上一個臺階。

美術作品賞析論文:淺談影視中語言的美術賞析

一、用心靈感受影像中的象征性語言

它不是由時空來控制,而是由激情或聯想來組織。象征性語言與出現于19世紀80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語言中,符號性被削弱,取而代之的是更多的普遍經驗和心理感受。作為一種語言,象征性語言卻極其特殊,言語很難將它表達清楚,但它卻有很多生動的表現形式,比如現實中的繪畫、影像,以及非現實的夢、神話。既然影像和夢都作為象征性語言的表現形式,那么二者一定存在著必然的聯系。這促使我們更進一步探究影像應該像夢到什么程度才能達到與我們的心靈進行溝通的目的,這也是電影象征性語言的獨特魅力?！皦羰窃竿臐M足。一定的夢境總是用以表達做夢者一定的愿望的,不過這個愿望的滿足可能是經過偽飾的,不是那么一目了然?！贝笮l?林奇的電影就常常帶有像夢一樣的象征成分。他總是在營造一個個怪異、荒誕的夢境。從“象人”到“藍絲絨”,從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”,我們不難發現,這些剪輯怪異的作品總會把觀者帶入一段混亂的夢境。電影《穆赫蘭道》充滿了強烈的寓言隱喻,電影放棄了傳統的敘事順序,從影片始終兩個點相向而行,也成為我們開啟大衛?林奇內心深處的夢幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現手段來區分現實與夢境,使得我們在希望讀懂這個故事時顯得有些費力。但是當我們看完這部電影,卻分明像是經歷了一場他人的噩夢。整個影片有14場夢境,從這些夢境中我感受到了現實中的貝蒂所壓抑的情感,她殺死麗塔的后悔、愧疚;逃避真實的自己;感到不敢面對對自己有養育之恩并懷殷切希望的姨父姨母;無法宣泄的強烈疑慮和恐懼;對亞當的奪愛之恨以及現實中的孤獨、無助和憂郁。她用夢來偽裝自己,使得愿望得到暫時的滿足。但是夢境是虛幻的,殘酷的現實仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內心深處。

二、創造電影象征性影像的方法

影像中的象征性語言是藝術靈感的直接迸現,作為喜愛、學習影像藝術的人,我們既是象征性影像的接受者,也是創造者。在實現創造電影象征性影像的具體方法上,對情節片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場景和人物造型的設定是十分重要的。而其中任何一個元素都要由整體的背景所決定,也就是說我們所經歷的那個環境對于象征影像的意義是極其關鍵的,它決定有過共同經歷的觀者達到情感的共鳴。另外,“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達的重要手段之一。它使電影得以在表現形式上脫離戲劇的限制,從而成為獨立的影像與鏡頭,畫面與組合的自由藝術。因而,當電影用彼此毫無關聯的鏡頭,透過一連串影像的并置,并借著鏡頭之間的對立在觀者內心產生反應時,剪輯所體現出來的象征性影像就呈現在我們面前。

三、結論

夢中的影像如果成為具有普遍象征性的夢境,那么影像就能夠傳達內心的情感;如果我們將呈現于觀者面前的影像更多地使用形象思維,應用靈感,釋放我們的潛意識,那么影像的語言也將會變得更有生命力;如果我們面對具有象征性語言的影像時,放手于事件本身,用我們的感官、經驗,用心靈去體會情感時,那么我們就會聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢,但又不同于夢,因為我們能夠通過它進行心靈的溝通。

美術作品賞析論文:談影視中語言的美術賞析

一、用心靈感受影像中的象征性語言

它不是由時空來控制,而是由激情或聯想來組織。象征性語言與出現于19世紀80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語言中,符號性被削弱,取而代之的是更多的普遍經驗和心理感受。作為一種語言,象征性語言卻極其特殊,言語很難將它表達清楚,但它卻有很多生動的表現形式,比如現實中的繪畫、影像,以及非現實的夢、神話。既然影像和夢都作為象征性語言的表現形式,那么二者一定存在著必然的聯系。這促使我們更進一步探究影像應該像夢到什么程度才能達到與我們的心靈進行溝通的目的,這也是電影象征性語言的獨特魅力?！皦羰窃竿臐M足。一定的夢境總是用以表達做夢者一定的愿望的,不過這個愿望的滿足可能是經過偽飾的,不是那么一目了然?！贝笮l?林奇的電影就常常帶有像夢一樣的象征成分。他總是在營造一個個怪異、荒誕的夢境。從“象人”到“藍絲絨”,從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”,我們不難發現,這些剪輯怪異的作品總會把觀者帶入一段混亂的夢境。電影《穆赫蘭道》充滿了強烈的寓言隱喻,電影放棄了傳統的敘事順序,從影片始終兩個點相向而行,也成為我們開啟大衛?林奇內心深處的夢幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現手段來區分現實與夢境,使得我們在希望讀懂這個故事時顯得有些費力。但是當我們看完這部電影,卻分明像是經歷了一場他人的噩夢。整個影片有14場夢境,從這些夢境中我感受到了現實中的貝蒂所壓抑的情感,她殺死麗塔的后悔、愧疚;逃避真實的自己;感到不敢面對對自己有養育之恩并懷殷切希望的姨父姨母;無法宣泄的強烈疑慮和恐懼;對亞當的奪愛之恨以及現實中的孤獨、無助和憂郁。她用夢來偽裝自己,使得愿望得到暫時的滿足。但是夢境是虛幻的,殘酷的現實仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內心深處。

二、創造電影象征性影像的方法

影像中的象征性語言是藝術靈感的直接迸現,作為喜愛、學習影像藝術的人,我們既是象征性影像的接受者,也是創造者。在實現創造電影象征性影像的具體方法上,對情節片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場景和人物造型的設定是十分重要的。而其中任何一個元素都要由整體的背景所決定,也就是說我們所經歷的那個環境對于象征影像的意義是極其關鍵的,它決定有過共同經歷的觀者達到情感的共鳴。另外,“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達的重要手段之一。它使電影得以在表現形式上脫離戲劇的限制,從而成為獨立的影像與鏡頭,畫面與組合的自由藝術。因而,當電影用彼此毫無關聯的鏡頭,透過一連串影像的并置,并借著鏡頭之間的對立在觀者內心產生反應時,剪輯所體現出來的象征性影像就呈現在我們面前。

三、結論

夢中的影像如果成為具有普遍象征性的夢境,那么影像就能夠傳達內心的情感;如果我們將呈現于觀者面前的影像更多地使用形象思維,應用靈感,釋放我們的潛意識,那么影像的語言也將會變得更有生命力;如果我們面對具有象征性語言的影像時,放手于事件本身,用我們的感官、經驗,用心靈去體會情感時,那么我們就會聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢,但又不同于夢,因為我們能夠通過它進行心靈的溝通。

美術作品賞析論文:美術教育中賞析課的重要性

一、美術賞析對美術教育的作用

美術賞析在美術教育中起著非常重要的作用，它是美術教育中的一個重要組成部分。美術欣賞可以培養學生發現美和表達美的能力，所以從一開始就應該培養學生的欣賞能力從而達到審美能力的培養。美術賞析，有時候會因為某個藝術品的生動描述而喚起了欣賞者的記憶，它是一種對生活經驗的驗證，不僅喚起了人們的情感，也使得人們獲得了情感上的滿足。另外一個方面就是欣賞者和作家對作品的很多理解都一樣產生了強烈的共鳴，所以自然而然地接受了作家對美的評價，自己也經受了美的熏陶。而美術教育作為我國教育的必修課，他對學生審美能力以及藝術修養的培養有著重要的作用，而對于學生藝術素養的提高，最有效的途徑就是美術賞析。

二、美術賞析與課堂訓練的關系

在當今的美術課堂上，欣賞教學和實踐訓練都是同時開展的，在很多年級的課堂上，欣賞課都占了很大一個比例。所以處理好美術教學和課堂訓練二者之間的關系，成為美術教師的一個重要課題。然而美術課程又不同于其他科目，它是一種用線條、色彩、空間來表達內心所想的視覺藝術，所以在美術課堂中不容忽視的還有實踐教學。如今美術課可謂是多元化教學，手工、影視欣賞、電腦制作等等，這些都是通過直觀形象和直觀感受獲得新知識體驗的教學手段。我們要牢牢抓住美術具有可視性這一點，通過美術技法的學習來更加具體地表達我們內心的直觀感受。

（一）賞析課與實踐課相輔相成

在美術課上，課堂實踐是必不可少的，因為光懂得欣賞而不懂得表現也不行。有很多人因為能力有限而出現眼高手低的情況，這就是平時訓練太少造成的，所以技法的學習也是非常重要的，因為它是一種讓學生懂得欣賞美之后去創造美的過程。學生通過構思、觀察、情感的沖動而創作出來的圖畫，是通過不斷的訓練和探索所形成的能力，所以從學生作品的形式和構成能體現出學生對美好事物的協調關系，而通過美術鑒賞對作品相關知識的了解也促使學生在理念內容上不斷地推陳出新。所以課堂訓練是學生通過動手動腦來創作作品的過程，也是培養學生技法表現和創新精神的過程。在欣賞課中，我們要選擇合適的材料，并能夠讓學生理解作品的制作過程和方法。不僅如此，還要了解作品中的繪畫知識，這樣才能在欣賞課上達到預期的效果。

（二）欣賞能力的提高能夠促進實踐能力的提高

創新意識是美術創作中必須具備的最重要的心理素質，另外還有獨立思考和解決問題的能力，這些都需要經過思考和周密計劃，才能形成自己獨特的能力。但是個性的發展也很重要，沒有個就很難有真正的美術創造。繪畫作為一項動手實踐的活動，新的材料、媒介，以及新的技術更容易激發我們的興趣，而且還能培養我們的探索精神。我們在美術創作活動中要真正體現個人的自身價值，要主動自覺地參與其中，樹立強大的自信心來激勵我們自己。興趣是學習好的催化劑，只有當你對學習產生了興趣，積極性才能較大程度地發揮。通過美術欣賞教學來喚起學生對生活的感受，用藝術的形式來表現內心的情感，讓學生們都能夠主動學習。

三、當代我國美術教育模式下美術賞析的意義

美術教育是一個潛移默化的過程，它自始至終都離不開美術賞析，所以美術欣賞課的開展是十分有必要的。但是現在的課堂，美術欣賞課卻很少，一般學校都是一周一節甚至兩周一節，這就滿足不了學生對美術學習的需求。美術賞析課的設立，不僅能讓同學在美術賞析課上學到新的知識，拓寬視野，提高審美力的同時也調節了學生單調的學習生活。所以在美術課的課型中，美術賞析課能獲取更多的知識。高校美術欣賞教學，不僅能夠讓學生對事物形成一個正確的審美判斷，也能夠讓學生形成自身的審美標準，并使其往正確的方向發展。因為作品是作家想象的揮灑和情感的傾注，這些作品都能使學生在欣賞的過程中產生美的向往，從而達到引導學生去發現美、創造美的目的。所以一幅好的作品，可以引起學生的共鳴，起到升華情感、陶冶情操的作用。從一定意義上說，沒有美術賞析就沒有美術教育，美術賞析和美術教育是相輔相成，相互影響的關系。在提倡素質教育的今天，學校要根據學生的個人情況及心理特點，通過對直觀藝術作品的鑒賞和分析，在學習的過程中不僅要提升學生的表現能力，也要使其心靈得到凈化，道德情操得到提升，這對當今高校美術教育有著非常重要的意義。

作者：王晴 單位：咸陽師范學院

美術作品賞析論文:談影視中語言的美術賞析

一、用心靈感受影像中的象征性語言

它不是由時空來控制，而是由激情或聯想來組織。象征性語言與出現于19世紀80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語言中，符號性被削弱，取而代之的是更多的普遍經驗和心理感受。作為一種語言，象征性語言卻極其特殊，言語很難將它表達清楚，但它卻有很多生動的表現形式，比如現實中的繪畫、影像，以及非現實的夢、神話。既然影像和夢都作為象征性語言的表現形式，那么二者一定存在著必然的聯系。這促使我們更進一步探究影像應該像夢到什么程度才能達到與我們的心靈進行溝通的目的，這也是電影象征性語言的獨特魅力?！皦羰窃竿臐M足。一定的夢境總是用以表達做夢者一定的愿望的，不過這個愿望的滿足可能是經過偽飾的，不是那么一目了然。”大衛?林奇的電影就常常帶有像夢一樣的象征成分。他總是在營造一個個怪異、荒誕的夢境。從“象人”到“藍絲絨”，從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”，我們不難發現，這些剪輯怪異的作品總會把觀者帶入一段混亂的夢境。電影《穆赫蘭道》充滿了強烈的寓言隱喻，電影放棄了傳統的敘事順序，從影片始終兩個點相向而行，也成為我們開啟大衛?林奇內心深處的夢幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現手段來區分現實與夢境，使得我們在希望讀懂這個故事時顯得有些費力。但是當我們看完這部電影，卻分明像是經歷了一場他人的噩夢。整個影片有14場夢境，從這些夢境中我感受到了現實中的貝蒂所壓抑的情感，她殺死麗塔的后悔、愧疚；逃避真實的自己；感到不敢面對對自己有養育之恩并懷殷切希望的姨父姨母；無法宣泄的強烈疑慮和恐懼；對亞當的奪愛之恨以及現實中的孤獨、無助和憂郁。她用夢來偽裝自己，使得愿望得到暫時的滿足。但是夢境是虛幻的，殘酷的現實仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內心深處。

二、創造電影象征性影像的方法

影像中的象征性語言是藝術靈感的直接迸現，作為喜愛、學習影像藝術的人，我們既是象征性影像的接受者，也是創造者。在實現創造電影象征性影像的具體方法上，對情節片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場景和人物造型的設定是十分重要的。而其中任何一個元素都要由整體的背景所決定，也就是說我們所經歷的那個環境對于象征影像的意義是極其關鍵的，它決定有過共同經歷的觀者達到情感的共鳴。另外，“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達的重要手段之一。它使電影得以在表現形式上脫離戲劇的限制，從而成為獨立的影像與鏡頭，畫面與組合的自由藝術。因而，當電影用彼此毫無關聯的鏡頭，透過一連串影像的并置，并借著鏡頭之間的對立在觀者內心產生反應時，剪輯所體現出來的象征性影像就呈現在我們面前。

三、結論

夢中的影像如果成為具有普遍象征性的夢境，那么影像就能夠傳達內心的情感；如果我們將呈現于觀者面前的影像更多地使用形象思維，應用靈感，釋放我們的潛意識，那么影像的語言也將會變得更有生命力；如果我們面對具有象征性語言的影像時，放手于事件本身，用我們的感官、經驗，用心靈去體會情感時，那么我們就會聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢，但又不同于夢，因為我們能夠通過它進行心靈的溝通。

作者：李勇 單位：山東省青島第六中學

美術作品賞析論文:美術賞析在美教中的地位

在快速升溫的美術高考現象中，我國美術教育似乎已經達到了一種前所未有的高度，但是從客觀而理性的情況分析來看，盡管學美術的人很多，但是實際培養出來的成為有用的美術專業人才卻很少，當然產生這種現象問題很復雜，其中一個關鍵問題是美術教育過程中出現了一定的功利化傾向的，當然在特殊的時代背景下，這些問題不是我們在這篇文章中討論的重點，但其中一個關鍵性的原因值得我們研究，那就是美術欣賞課在高中美術教育過程中的作用和地位。一般情況下，中學美術教育主要以美術技法教育為主，教學過程中基本上忽略了美術欣賞課的地位。近些年來，筆者考察過許多學校，中學在美術教育中已經提供了比較好的教學設施，然而從老師的教學過程來看，中學美術教育主要還是以技法訓練為主。在一般人看來，美術課就是在紙上畫畫而已，再加上美術沒有作為考試的升學要求，通常情況被學校列為“豆芽學科”，而不會引起學校的重視。那么從美術教育的性質來說，單純的技法教育就有一定的問題，因為許多學生并不一定喜歡畫畫，學習美術僅僅就是一種愛好或者作為一條進入大學門檻的捷徑，所以許多學生是為了考大學而痛苦的畫畫。整個美術課教育過程中缺少美術欣賞這一個重要的環節，那么美術欣賞課有那些價值與意義呢？

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味，領略，產生喜悅，愛好的過程。它對于提高的人藝術素養，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域，具有重要作用。[1]

美術欣賞是觀眾對藝術作品的直觀視覺感受和情感交流的傳達過程。在美術展覽館里面這種感受更加深刻，然而在中國能夠提供這種直觀感受的機會只有在大一點的城市才能做到，對于一般的普通城市的中學和廣大的農村中學來說，讓學生得到美術欣賞的機會并不多。在這些地方進行美術欣賞，他們依靠的是通過教材或者計算機、幻燈機、投影儀等媒介傳遞出來的圖像來進行，然而美術欣賞并不是讓學生看懂一些美術作品那么簡單，美術作為人文學科中的一門，它與其他人文學科有著密切的關系，中學生懂得美術欣賞可以對語文、歷史、政治等學科有一定的幫助。那么在一般中學里面怎樣上好美術欣賞課呢？它與其他人文學科又有什么關系呢？只有了解了這些知識，我們才能知道美術欣賞課的價值所在。

首先我們來看一下美術與文學的關系，學習西方美術史我們發現，美術作品與文學作品有著內在的聯系，同樣在古典主義和現實主義中文學與美術作品的關系也非常密切，可以說文學與美術本身就是一對“孿生兄妹”。中國繪畫作品中，文學與藝術關系更加密切，由于元代以后文人繪畫興起，許多文學家就是畫家。文人寫詩、作畫、甚至刻印，明代以后逐漸形成詩書畫印共存的局面。當我們在欣賞美術作品的時候我們可以從文學欣賞的角度去理解美術作品的內涵，去理解美術作品與詩歌的關系。美術與歷史的關系，美術的概念在歷史上不同階段有不同階段的解釋，近代美術的概念包含古跡遺存、繪畫、舞蹈、雕塑?！皺C械藝術”即手工技藝和機械技藝等，基本奠定了現代藝術概念種類所屬方面的內涵。現代、后現代以來，美術進入到“開放的藝術”階段。這一階段，從美學形態上看，藝術除了原來的“美的藝術”之外，還增加了丑的藝術、荒誕的藝術、“反藝術的藝術”（如觀念藝術和行為藝術）等；此外從通用的藝術概念來看，現在又再一次把從近代以來“美的藝術”中劃出去的工藝藝術（包括現代設計藝術）、建筑藝術等也包括了進來。

打開高中美術教材，美術作品內容豐富，包含了美術作品各種風格和各種門類?？梢哉f，美術的歷史就是人類文明發展的歷史。美術欣賞課有利于學生掌握人類文化的發展歷史，它用圖像化的方式便于學生加深對歷史知識的記憶和對古代人生活的了解，當然對于高中生來說，欣賞美術作品時，理解美術與哲學的關系是比較困難的，這是因為美術作品是比較直觀的視覺心理感受，而哲學則是抽象的比較難于理解的思維過程，但是從美術與哲學的發展過程來看，美術與哲學是相互關系的統一體。在欣賞西方美術作品的過程中，我們需要對西方哲學有一定的了解才能深入的體會到藝術作品的內涵，同樣道理，在欣賞中國畫的時候，我們須得了解中國哲學尤其老莊思想的內涵，才能讀懂中國繪畫的意境。也許有人會說，對于高中生你的要求是不是太高，他們的升學壓力那么大那里有那么多的時間去欣賞藝術作品，還要讀懂里面的哲學內涵，簡直是天方夜譚了，但是筆者認為，盡管在具體的操作中我們可能會遇到一定的困難，我們無法做到讓每一位老師、學生去理解美術與哲學的關系，但是有一點還是可以做到的，那就是教學觀念的改變和循序漸進的方法，我們相信只要學校重視了美術欣賞課的教學，學生就肯定會取得一定的進步。其實高中美術課并非不能用哲學的方法去思維，我們舉一個簡單的例子，辯證唯物主義是高中學生的必修課，辯證法里面有矛盾對立統一規律。在美術技法課中，素描作品中強調黑、白、灰的面積大小對比，色彩作品中強調色彩冷暖鮮灰的辯證統一，速寫作品中強調線條的疏密、大小、長短的對應關系，這些欣賞美術作品的方法其實就是辯證唯物主義中矛盾對立統一關系的繪畫表現方式。

另外在欣賞美術作品時，色彩的冷暖、顏色的鮮灰、線條的優雅與質樸，直線與曲線的對比都可以反映出人在審美過程中的心理活動和人的視覺偏愛。

從美術與文學、歷史、哲學的關系可以看出美術欣賞課的作用不僅僅是美術作品欣賞本身，關鍵是美術欣賞可以幫助學生提高審美欣賞能力和審美感受，同時也可以幫助學生用圖像的方式去理解其他人文學科的內涵。美術欣賞課有那些好處呢？一，它可以建立美術與文科類課程的聯系，在學習文科類課程之余，讓學生通過直觀美術作品來理解文學作品、歷史、哲學等學科之間的內在聯系。另外美術作品比較直觀，學生欣賞作品時可以更加形象的幫助學生對文科知識進行記憶。例如中國美術史上，原始社會的陶器，夏商周的青銅，魏晉南北朝的書法、石刻，不同時期的美術作品都帶有不同時期的文化特點和視覺觀照方式，這些美術作品都可以形象的幫助學生對歷史的了解和圖形記憶。二，美術欣賞課與技法課可以產生很好的互補作用，一般情況，初學繪畫的時候，學生對具象的和寫實的圖像比較感興趣，通過美術欣賞課可以讓學生了解各類風格，諸如印象派、抽象主義、表現主義等其他美術作品的魅力。這樣學生在初學美術的階段就可以更加深入的了解美術作品的含義，從而提高學生的審美。

綜上所述，美術欣賞課與其他學科是相互聯系互為基礎的。據有關部門調查，盡管我們很多學校有一定的美術欣賞課教材，但這些教材形同虛設，美術欣賞課在我國中學美術教育中基本上是一片空白，尤其在升學教育的背景之下，開設美術課就僅僅是一個形式。另外傳統的觀念認為，教美術課就是畫畫，只要畫得像就是高手，這種現象只能說明審美教育的缺失在初高中美術教育中多么的嚴重。這些年來，報考美術專業的學生越來越多，但是社會上真正成為專業的美術人才極少，這不得不是我們中學美術教育中思考的一個問題。這篇文章是筆者長期從事美術教育實踐過程中得到的點點心得和體會。如果美術欣賞課真正能夠得到推行，學生不僅僅提高的是藝術的審美修養，而且對他們文化學習的進步，道德素質的培養都會取得事半功倍的效果。

美術作品賞析論文:美術繪畫作品賞析

美術繪畫作品在我國有著悠久的發展歷史，從古至今人們對于美術繪畫作品的欣賞熱情從未中斷，尤其是改革開放以來，社會主義經濟的飛速發展和經濟全球化的迅速擴張，以及國內美術繪畫作品的不斷創新演變，使得國外與國內美術繪畫藝術靈感不斷碰撞，美術繪畫作品對于大眾的吸引力日益增強。近幾年，我國隨處可見的美術作品展、繪畫培訓班等各類宣傳美術繪畫形式的活動對于大眾審美能力的提升起到了重要的促進作用。因此本文中，筆者就結合自身多年從事美術繪畫的工作經歷，基于各類美術繪畫作品理論研究著作的參考，從審美能力的涵義、美術繪畫作品的闡述、美術繪畫作品賞析的重要性以及美術繪畫作品對于審美能力培養的積極影響等幾個方面，來淺析美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的影響。

一、審美能力的涵義

基于不同的觀點和角度，學術界對于審美能力概念的闡述和歸納也各有不同，其實從字面上理解的話，審美能力又被稱之為藝術鑒賞力，是指人們對于美的藝術形式進行感受、判斷、想象、創造的能力。結合中外藝術界、學術界相關文獻著作對于審美能力的闡述和筆者自身從事美術繪畫行業的經驗，審美能力是基于人類的學習、訓練、實踐、思維能力和藝術教育等而形成發展起來的能力。它是以具有主觀能動性的人類對于客觀藝術形式的主觀感知為基礎，對于藝術形式進行創造、加工、認知的過程?？v觀古今中外，審美能力與一個國家的政治、經濟、文化、社會發展和歷史經歷都有著千絲萬縷的聯系。也就是說，審美能力具有鮮明的歷史性和國界性，它對于人民大眾的思維意識具有提升和促進作用，可以激發人們用美的思維和認知來改變社會、改變世界，助力更為健康、文明生活方式的形成。審美能力主要分為審美感覺力、審美想象力和審美理解力三個部分。首先是審美感覺力。審美感覺力主要是指人的審美感官，是人類感受任何美的形式的基本能力，這種能力是人類所特有的、區別于其他動物的最重要的特征之一。其次是審美想象力。審美想象力是基于人的審美能力作用于任何美的藝術形式，并將美的藝術形式經頭腦加工、重新激發新的認知和感悟的能力。審美想象力是人類對于任何美的藝術形式從客觀形態轉化為主觀認知感受的必要途徑。它有助于激發人類對于客觀藝術形態產生美的感知能力，審美想象力的主要形式有類比聯想、關系聯想、接近聯想、對比聯想。再次是審美理解力。審美理解力是人類對于美的事物形態上升到審美感受的主要階段。只有基于理解力的加工，人們對于客觀事物的認識和感覺才會向著美的意識提升和轉化。只有建立在理解力基礎上的審美感知才是具有美學意義上的審美能力。

二、美術繪畫作品的闡述

美術繪畫作品是指以線條、色彩或其他方式為形式和手法，勾勒出來的或平面或立體的藝術作品?；趯嵱眯缘慕嵌葋韯澐郑L畫作品屬于純美術作品，也就是說，它是專門供人類觀賞的美術作品形式。人類歷史的發展源遠流長，漫長的歷史歲月里，人類珍貴的美術繪畫作品燦若繁星。從古至今，擁有豐富審美意蘊的繪畫作品數不勝數。就近現代著名畫家的繪畫作品就有西方的《夢》《格爾尼卡》，梵高《向日葵》，中國近現代的齊白石《不倒翁圖》《蝦》，徐悲鴻《田橫五百士》《九方皋》《奔馬圖》，張大千《黃山松》《山水》，吳冠中《北國風光》《長江萬里圖》《獅子林》等著作。這些都是人類在認識美、創造美的過程中所產生的珍貴財富和寶藏。雖然目前美術繪畫作品種類繁多，而目前我國的藝術市場上所出現的相關美術繪畫作品賞析之類的書籍著作質量卻不高，繪畫書籍賞析的作者出自各類人士，書籍和出版社也大多不成規模，書籍著作里面的內容大多浮于表面，對于美術繪畫作品的解讀過于淺顯，大眾讀者通過這些書籍著作很難獲得更為深入的美學認知，因此要想通過對于美術作品的賞析來獲得審美能力的培養和提升，更是難上加難。所以說，提升目前藝術市場上關于美術繪畫作品賞析的書籍質量迫在眉睫。

三、美術繪畫賞析是提高和塑造審美能力的重要途徑之一

藝術審美對于提升人民群眾的自身創造力具有重要的促進作用，但是審美能力的培養和提升卻并不是一勞永逸、短時間就可以養成的事情，它需要人們不斷地學習、探索和鉆研，不斷地自我完善，自我提升，只有將審美能力的培養和提升作為一件常態化的事情來做，才能有足夠的經驗知識的認知和累積，才能形成對于美的認知和欣賞感悟能力。隨著人們認識的深入和實踐的驗證，美術中的繪畫作品賞析以其獨特的藝術形態和氣質，對于人類的審美能力的培養和提升具有著意味深遠的促進作用。因此，如果想要提升大眾審美能力，就需要積極營造審美的氛圍，尤其是重視美術繪畫作品的強大審美能力提升、促進作用，充分依賴美術繪畫作品來提高人民群眾的審美能力，進而促進社會主義精神文明建設。

四、美術繪畫作品對審美能力培養的積極影響

美術繪畫作品是最為典型的、也是在我們生活中最為常見的藝術形態，它以形象的藝術表現形式、獨特的審美功能以各種形式或形態存在于社會民眾的生活和生產當中。有學者稱美術繪畫作品是培養和提升大眾審美能力的捷徑。筆者接下來將從以下幾個方面來分析美術繪畫作品對于審美能力培養的積極影響，以期探索培養審美能力的方式方法，促進大眾審美能力的培養和快速提升。

（一）增強審美的意識

人之所以區別于動物其最根本的特征是人類具有主觀能動性，這種主觀能動性的表現之一就是人類具備欣賞和感悟美好事物形態的能力和意識。物質和精神是大眾需求的兩大形態。隨著大眾物質追求的滿足，他們對于精神層面的需求也隨之迫切提升?；趯嵺`和認知的反饋，美術繪畫作品以其獨特的審美價值和形態備受大眾青睞，因此也成為了大眾審美能力提升的重要途徑之一。但凡藝術作品大多是源于生活，美術繪畫作品也不例外，它是作者基于現實的藝術加工。大眾通過對美術繪畫作品的賞析過程，可以挖掘其中生活的真諦和感悟。下面筆者就要以法國印象派著名美術家莫奈的《日出?印象》為例子來進行說明?！度粘?印象》是1873年莫奈在阿佛爾港口所繪制的一幅寫生畫作，它主要描繪了薄霧中阿佛爾港口的日出景象。整幅《日出?印象》畫作中由淡藍色、水藍色、成色、紅色和黑色五種色彩組合而成，通過這五種色彩的科學合理的搭配與組合，描摹出薄霧中日出時的阿佛爾港口的美麗景色。整幅畫作朦朧中透露著真實、霧氣蒸騰中蘊藏著靈動。這種全新的表現手法和美妙的畫作構思讓人們感受到的是無與倫比的意境之美。再比如我國繪畫界聞名遐邇的國畫大師張大千先生的《廬山圖》，畫卷從廬山含鄱口起筆，以細膩的筆法繪制出雨霧飄渺、壑底生煙、層巒疊嶂的廬山景象。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，大眾通過對于《廬山圖》繪畫作品的賞析，于畫作細節處感受廬山的氣勢磅礴之美，以此喚起內心深處對于祖國大好河山的感悟，促進大眾審美意識的提升，有助于愛國主義教育。

（二）培養高尚的情操

美術繪畫作品的作者都有著獨到的審美理念和認知，他們基于現實客觀事物，并結合自身的審美素養和藝術技能進行加工、創造，以賦予美術繪畫作品全新的生命力和藝術形態。大眾通過對于這些畫家所繪制的作品進行賞析，可以從畫面的藝術形態上領悟到作家關于美的認知，陶冶性情、培養情操。筆者以我國著名畫家徐悲鴻先生筆下的《八駿圖》為例來進行說明。徐悲鴻先生的這幅《八駿圖》是向從戰場上凱旋而歸的陳納德將軍致敬的著名畫作，它以細膩靈動的筆調描繪出八匹昂首奮蹄的駿馬，雖然畫面上展示的是馬的寫意，但將這幅畫置于當時的歷史時期，這其中虎虎生威的八匹駿馬無疑也是中華民族不屈不撓精神的寫照。整個畫作所散發出來的那種生機勃勃、積極向上的氛圍讓眾多受眾深深著迷、嘆為觀止，大眾的性情得以陶冶，愛國主義情操亦被激發。

（三）豐富審美的體驗

古今中外的美術繪畫作品燦如繁星、數不勝數，但是不同類型的畫作隊會給予大眾以不同的審美體驗。廣大民眾要想提升自身的審美能力，就一定要注重開拓審美眼界，多接觸美術繪畫作品、多進行品質作品的賞析，積累成習慣、習慣成自然，在接觸美術繪畫作品中提升自身的審美能力，豐富內心意識里對于美術繪畫作品的認知。尤其是青少年階段、家長或相關教育機構一定要注重對其審美習慣的引導，從小培養他們的審美意識，豐富其審美體驗，助力青少年發展。

五、結語

綜上所述，社會經濟的發展促進了人民群眾物質文化生活的極大滿足。物質文明建設和精神文明建設都是相輔相成的，當人民群眾物質生活得到滿足之后，其精神文明素養也迫切需要提高，審美能力作為精神文明建設領域的重要能力之一，對于人類精神文明、意識形態的塑造具有積極的促進作用。同時基于實踐和相關理論的認知，美術繪畫作品匯集了人類意識形態的精髓，美術繪畫作品賞析是大眾審美能力的培養和提升的重要且行之有效的途徑之一。因此我們要重視美術繪畫作品賞析的相關書籍著作等質量，切實為人民大眾營造良好的美術繪畫作品的審美氛圍，讓美術繪畫作品賞析助力大眾審美能力的提升，從而促進我國社會主義精神文明建設。

作者:王虎森 單位:三門峽職業技術學院

美術作品賞析論文:中職公共藝術美術課賞析藝術作品教學研究

《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》指出：“公共藝術課程是以學生參與藝術學習、賞析藝術作品、實踐藝術活動為主要手段和方法的?！辟p析藝術作品能夠拓展視野、豐富知識、促進學生個人審美觀的形成。如果說實踐藝術活動代表“動”，那么賞析藝術作品相對地代表“靜”。我校大部分學生不愿意聽理論型美術課，或反映課堂體驗不愉快，如何解決這一現象，是教師進行賞析藝術作品教學時必須思考的問題。

一、存在的問題

1.賞析藝術作品課是否等于浪費時間。學生以否定課程或自我否定為前提，是開展賞析藝術作品教學活動遇到的首要問題。我校學生大部分來自農村和中小型鄉鎮，受家庭和周邊環境等因素影響，許多非工美專業學生為了今后順利參加工作，以成為企業需要的技能型人才為首要目標，認為美術課可有可無。同時，一部分學生過去接受的美術教育較少，認為自己沒有美術細胞，天生和美術絕緣，賞析藝術作品就是對牛彈琴。越是沒有深刻體驗過賞析藝術作品帶來的精神震撼和愉悅，學生越是懷疑自己對藝術的感知及鑒賞能力。長此以往，將來他們走上社會和他人交流涉及藝術相關內容時很可能會有自卑情緒。

2.忙于聽講的賞析藝術作品教學。賞析藝術作品教學被不少學生稱為“不畫畫的美術課”。學生認為自己什么都不用做，只要聽課即可。通過學校定期抽選學生進行的教學質量反饋和測評結果，可以發現教學過程中理論知識講解所占比例過重。賞析藝術作品一般是針對課本中某張作品圖片，按部就班地進行教學：分析作品名字含義、時代背景、作者簡介、作品在美術史上的地位和意義，再結合專業美術知識分析用色、構圖、設計等多方位多角度地賞析一件藝術作品，從而引申至精神層面，達到以美育人，提高修養的目的。如此全套賞析包含了大量的歷史、地理、自然、哲學等學科的知識，不過大部分學生在課堂前期就被龐大的知識體系打敗，對后續的引申教育已經麻木，無力思考，造成了學生的固有印象———賞析藝術作品就是一個聽講過程。

3.一口氣“喝”四十五分鐘“白開水”。雖然課本中選取的藝術作品都是有代表性的經典佳作，但是不少作品年代背景久遠，采用的技術脫離學生實際生活，趣味性大打折扣。同時，大部分非工美專業的中職學生之所以選擇其他專業，是因為本身對其他專業的興趣遠大于美術。諸多因素讓學生在賞析過程中無法理解作品，更不用談產生共鳴。理性、專業地講解賞析藝術作品，既不符合非工美專業學生的興趣方向，也不符合該年齡段中職學生的心理特點，導致學生覺得教學內容食之無味，課堂體驗就像被動地灌白開水。教學過程中各個學科知識的補充、不同藝術作品間的切換，無非是稍微改變了“開水”的溫度，有所調節但本質不變，這樣學生課上容易走神。

二、有效的教學對策

1.擺正心態，走出誤區。學習賞析藝術作品并不像部分學生認為的那樣毫無用處，反而益處眾多。不少美術知識當下看著似乎沒有用處，其實是存在生活的細節中而沒有被人意識到。教師應先向學生說明美的應用無處不在，包括衣食住行等遍布現實生活和虛擬網絡的各個角落。繪制黑板報、拍攝攝影作品、設計網頁、設計公司VI形象等，這些都需要用到美術知識，而賞析藝術作品是掌握美術知識的必要途徑。教師可以以此來說服學生擺正心態，端正學習態度。部分學生表示自己沒有美術細胞，這是一個自我認識誤區。美的感受源自視覺，是人人都能感覺到的。擺事實講道理，教師可借由學生覺得校服不美于是普遍不喜歡穿校服，來展開說明對服裝的選擇這一小事上體現著每個人對美的感知。教師可以引導學生對服飾進行分析，對好的部分加以肯定，給予鼓勵，增加學生對賞析行為的親近感。

2.內容有取舍，增加互動性。賞析藝術作品時，面對課本中大量范例和涉及各個學科的海量知識點，教師需要有所取舍，不用面面俱到。處處重點等于沒有重點。每個例子都按重復步驟賞析，容易使學生產生厭倦感。比如，賞析西方印象派繪畫時課本有三個范例，可以采取以下方法進行教學：范例一系統地詳細分析、范例二簡略分析同時加入涉及該范例的短視頻觀賞、范例三采用問題引導教學法，讓學生參與進來，打破全程教師說、學生聽的局面。審美是相對自由的，公共藝術美術課不是培養學生流水線式的審美，而是在學生固有的個人審美的基礎上，往積極的方向引導，使學生健康成長。使用問題引導教學法可以讓學生針對教師設置的問題，自主地思考，根據已學的系統全套分析方法，舉一反三，學會賞析的方法，思考后得出自己的結論。在問題的設置上，教師不要設置開放式的問題，如：關于這幅圖你有什么看法？這樣的問題易造成課堂冷場。

3.挖掘教材魅力，提升課堂趣味。非工美專業的學生對藝術作品的關注點和工美專業學生不同，比較隨性。如：對畫面角落的奔跑的動物、架子上的一塊豬肉、墻上的一個花紋等次要瑣碎的部分給予大量關注。這樣欣賞沒有對錯之分，只是和正統主流賞析切入點不同。專業美術賞析或許會分析畫面構圖、色彩情感，然后引申展開，但學生可能更關注配角人物的一個表情。只要學生肯參與到教學活動中，切入點稍微另辟蹊徑也沒有關系。教師不能光說自己想說的，也要兼顧學生想聽的，挖掘教材中學生可能感興趣的部分，要制定多種方案，對不同專業的學生，切入點和話題做出相應調整。如果能在課堂導入環節引起學生興趣，就能激發其學習欲望讓后續教學順利進行。在兼顧講解課本知識點的情況下，教師可添加與時俱進的學生喜歡的例子，讓課堂成為“一包刺激的跳跳糖”。只有解開學生抵觸學習的心結，才能讓學生積極、自愿、快樂地學習。教師也要不斷反思，改進現有教學方法，才能讓賞析藝術作品教學發揮更大作用，促進學生綜合素質的提高，逐步實現以美養德、以美啟智、以美育人，使學生未來人生更美好。

作者:吳黛 單位:福建理工學校

美術作品賞析論文:中學美術賞析課教學魅力思索

有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫：大弟子畫了一座山，山中一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。古人論畫，常有無法中有法，入乎規矩之中，又超乎規矩之外的說法，教學藝術的本質在于合乎教學規律并具其獨創性?！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余地，啟發學生創新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。

一“藏”知識

我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸f注：“學問，知之者不如好之者篤，好之者不如樂之者深?！笨鬃拥拿圆粌H是指深入學問深淺層次，更重要的是學習者學習態度上的區別。教學的最終目的是使學生由愛學而入境，會學而曉理，樂學而動情。而在整個學習過程中好的刺激就是學生對學習材料的興趣。據此，在欣賞課教學中，教師在保持藝術本身的含蓄之美的同時，努力做到引起學生探究其文化內涵的興趣，從而加大有效知識（指教學中的新觀點、新材料，學生不懂、不知的，學后有所得、有所感、有所獲的內容）的傳授量，增添教學魅力。

在欣賞課教學過程中，結合美術自身特點（靜態地、含蓄地表達人的情感、思想與認識）和高中學生思維特點（不限于對事物外部現象的了解），教師可挖掘美術自身的趣味性因素，適度引導，留有余味，使學生產生探究欲望。如，教師帶領學生欣賞國畫時，不應把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國文化藝術中學生既有興趣又有疑問，既有期待又有困惑的內容導入，比如象形文字的演變。（虎；-虎-）首先，教師展示象形文字掛圖并設疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學生有了各種答案，同時有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁翻過的同時質疑：“文字的源頭是最古老的繪畫，由最古老的繪畫又演生出文字，說明了什么問題？”通過討論逐步得出結論：“書畫同源”。再質疑：“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國畫中來，總結出國畫的一大藝術特色——形與神的統一，與西方傳統繪畫（放有關幻燈片）相比較，體現著中國藝術獨特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質樸。整個教學過程由于較好地保持了藝術本身的含蓄性，有效知識的傳授是潛移默化的，創設良好的探究問題的情境，最終使學生領悟到“藏”在國畫藝術之后的中國藝術精神、民族文化心理。由此可見，由藝術本身的含蓄和教師在教學過程中保持了這種含蓄而引發起探究情境，使學生的心理需求得到了滿足，對教師亦產生了敬佩之感，自然增添教學魅力。

二“藏”觀點

心理學研究認為，教學是師生雙邊活動，在教學過程中不可能只是單純的認識方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據此，筆者以為教師的觀點與傾向性不要特別地講出，要從情節中自然流露，自然地同化學生心理，使教學富有魅力。

的藝術作品打動人的是自然流露的真實情感，而富于魅力的教學也應是渾然天成的，特別是欣賞課。“欣賞”本身就是心與心的交流，美術欣賞課要求教師將教材內化為自己的心理品質（教師即為教材），再以自己的心去同化學生的心。這就需要教師將自己的觀點、認識及傾向性融入情感、語言等教學意向活動中，自然地用自己的思路引導學生的思路，用自己的情感激發學生的情感，用自己的心去同化學生的心，用自己的靈魂鑄造學生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國工藝美術欣賞課中，與學生共同探討“鳳”的形象：學生說“鳳首”象雞，教師補充：它給人的感覺又不象雞那樣好斗；學生說“鳳翅”象燕，教師說又沒燕子那樣輕巧；學生又說“鳳頸”象鶴，教師又補充，感覺又不象鶴那樣軒昂。學生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學生不僅領悟到了“鳳”的風格也領悟到了人的象征，領悟到了中國傳統藝術的民族風格。通過教師精心設計的思路，使學生體驗到教師自然流露出的感受與認識，那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來，充滿整個課堂，能夠激發師生內心的追問真理和熱愛智慧的熱情，師生體驗到成功的愉悅，教學魅力亦在其中。

三“藏”方法

我國著名科學家錢三強說：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發誘導，讓你敢‘創’。”這就是說，教學的目的，最終應使學生從學會到會學，逐步掌握學習方法。教師所教給學生的學習方法沒有固定的模式，也沒有一種萬能的教學方法是放之四海而皆準的。一是因為時代在不斷發展、科學技術在不斷進步；二是因為學生之間存在著個體差異與群體差異。這就要求教師發揮自己的獨創精神，靈活運用教學原則，去選擇的教學方法來完成每一節課的教學活動。對于美術欣賞而言，“欣賞”本身是一種創造，為使學生完成這一創造性的“欣賞”過程，完成真正意義上的“欣賞”，教學過程中教師應是一種啟迪思想、促進理解的角色，持有一種著意開放的心態，盡量避免以假定去限制學生的獨立思考，鼓勵學生要求進一步澄清問題，創設一種良好的開放的課堂氛圍，通過富于魅力的教學啟發、引導學生去領悟欣賞“方法”。

在欣賞課教學中，總會有學生問怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。如筆者應用“空白”藝術理論追求不教之教?！翱瞻住痹臼亲髌分形串嫵龅膮s是向觀者所暗示的部分，教學中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內在品質及外表?！苯處熞龑В骸坝^畫如觀人。”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣教師引導，啟發學生創新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，留有余味，培養了學生的想象力、創造力，同時達到了不教之教之目的。再如，現代設計藝術欣賞課中，由于它與實際生活聯系緊密，所以教師只需稍加引導令學生自己去賞析。筆者曾帶了實物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發學生談論生活中的設計，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產商店一度出現的“貓壺”等），再質疑：“與拙劣的設計品評標準是什么？”最終學生討論出現代設計體現現代人文意識的主題。這種幫助學生畫龍，令其自點睛的“空白”教學，既培養了學生的能力也使學生領悟到欣賞該類美術作品的“方法”。

誠然，影響教學魅力的因素是多方面的，筆者運用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應用于教學當中，從而自然地增添教學魅力。實踐證明，這一做法不僅體現了藝術本身的含蓄之美、意境之美，同時也使學生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學呈現內在、持久的魅力。

美術作品賞析論文:初中美術賞析方法

初中美術欣賞課教學，是為了讓學生在欣賞古今中外的美術作品時，在教師的引導和協助下，通過對美術家生平、社會背景的了解，對美術作品的分析和評價，進一步理解藝術家的創作初衷和感悟美術作品內在的精神內涵，達到樹立學生正確的審美觀，陶冶藝術情操，擴大知識視角，促進學生身心健康發展的教學目標。因此，在美術欣賞教學中，教師不僅要思考如何解析作品，更重要的是思考如何讓學生主動參與欣賞。大多數學生對美術欣賞課沒有持久的興趣，細究學生不感興趣的原因有以下幾方面。

一、"理論型"與"故事型"

"理論型"教學，主要是采用了"專業思維"模式，僵化的分析限制了學生通過其他途徑來欣賞作品。如講解一幅美術作品，教師對著一群沒有受過長期美術專業學習的學生，細致分析構圖法則"三角形"、"s形"，認真交接"環境色、光源色"，甚至"色層厚薄，肌理豐富"。這樣即使教師闡述的合理，學生也只會茫然不知所云，美術在學生眼里變得技巧深奧，深不可測，嚴重挫傷學生的濃厚興趣，影響教學效果。

相反，"故事型"教學主要是錯誤低估了初中學生接受能力，作品分析流于表象，無助于形成學生尖銳洞察力和犀利分析力。教師采用藝術家是生平、軼聞秘事來吸引學生，分析作品簡單概括，一帶而過。這種重點不明，只圖熱鬧的教學只能讓學生走進作品，但不能提高學生對作品的感受能力和審美能力。

二、"統一答案"與"知識盲區"

如果教師在分析作品中一味堅持教材或個人觀點。那么，通過長期的暗示、誘導，學生就會拋棄自己的認識，影響了學生創造能力的培養與發揮。美術欣賞課是一門特殊的學科，在欣賞的過程中必須有不同的評論，任何一件美術作品不同的人看，就有不同的評價；即便是同一個人，對同一件美術作品在不同的年代、不同的時間、不同的環境、以不同的形式進行觀賞，也會有不同的評價。因此這種"統一答案"教學方法在美術欣賞課中應該堅決摒棄。

三、多媒體教學誤區

多媒體工具走進教室，銀幕上的展示內容又蹦又跳，又會唱又會響。課堂氣氛出現了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的靈丹妙藥。但在華麗的銀幕背后，許多教師忽略了一個重要現象--一成不變的課件并不能適應不同班級、不同對象的學生，每個學生特點、每班教學情景是各不相同的。教師如果忽視這些具體情況，教學活動其實也就成力量多媒體的存在而設計，從而偏離了教學目的。

為了避免教學的盲目性和不足，只有堅持因生施教、因材施教，才能最終達到理想的教學效果。那么作為美術教師應該怎樣才能上好美術欣賞課呢？

我們可以從以下幾個方面著手：

一、融合貫通法

我們通過尋找與美術作品有關聯的食物或知識，來引導學生多美術作品的理解，以達到欣賞的目的。例：在欣賞中國古代山水畫時，教學難點就是如何讓學生區領略畫中情景交融的意境。而不同時期山水畫面貌和意境都各不相同，對于自我意識和現代意識強烈的學生來說，它們之間出現了一條難以跨越的鴻溝。為此，可以在教學設計一座"虹橋"，即從體會古詩的意境入手區體會中國古代山水畫的意境。因為中國古代的山水畫與古詩之間具有密切的聯系，即"詩中有畫，話中有詩"。通過詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，能收到了良好的學習效果。

二、比較法

俗話說"良好的開端是成功的一半"。一堂課如果有了精彩的引入，那么設計的教學也就能夠比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓生活在現代電視、電腦游戲的學生去關注并認同民間美術，應采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才容易被接受。如可以先讓同學們欣賞一首英文歌曲和一首中國民歌，并讓他們對兩首歌曲的風格進行比較，談談自己的理解和感受。絕大多數學生都會喜愛流行的英文歌曲，并以為中國民歌"太土氣"，以至于不愿接受，甚至產生排斥的心理。這樣就可以提出問題讓學生們思考，我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著傳統和濃郁特色的民族、民間藝術逐漸被所謂的現代人淡忘？為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢?通過一系列問題的提出讓學生思考，從而創設一種漸入式的心理引導，以消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動鋪平道路。

三、談話法

談話是教師與學生之間最簡單、最質樸的交流方式。利用談話法能拉近師生之間的距離，使學生從教師的談話中受到啟發和感染，從而引發學生學習的欲望。言為心聲，慢慢引導，細細解釋，交流溝通，效果頗佳。

四、想象法

想象在美術課中用得教多，往往能啟迪學生的形象思維。利用想象，可以使抽象變具象，培養學生的發散思維和欣賞能力，也可以讓學生聯系文學（作文）、歷史等知識來觸類旁通，通俗易懂，深受學生的喜愛。

五、示范法

示范是對人的視覺最直接、最形象、最生動的刺激，教師可以采用臨摹教學步驟法，引導學生的注意力，以示范模寫作品程序和表現方法，讓學生感受到藝術家的創造思路，從而貼近與美術作品的距離。身同感受的模擬情境，學生身臨其境般地體驗一定難忘。

六、感悟法

感悟就是讓時光倒流，追悟藝術家所處的歷史時代，感受藝術家創作的歷史背景，用自我之心融入藝術家之心，從而體悟藝術作品美的魅力和生命力。

除此之外，美術欣賞還應該充分利用宣傳專門舉辦專題欣賞講座，組織書畫比賽，觀看美術展覽等方法和途徑，對全體學生進行廣泛的、的、有序的教育和引導，使美播種在每一個學生的心間，讓美在每一個學生的心田綻放出奇彩多姿的花朵。

美術作品賞析論文:偏遠貧困地帶美術賞析課教學初探

[摘要]邊遠農村學校美術教育是義務教育階段最薄弱的環節，而轉變教育觀念，多角度，多方位，開發式思維的美術教學，是使貧困地區美術教育健康開展的有效途徑。

[關鍵詞]邊遠貧困地區創新觀念思維教學法兩元模式

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節?？梢圆扇￠_發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。

一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據

1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。

2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

3.美術欣賞教學的認知功能認知功能就是對現實生活、生動、形象、能動的反應。所有的美術作品都能使人獲得由感性到理性的認識，有助于人們透過美術作品透視作者及那個時代的人文精神。

4.美術欣賞教學的教育功能通過形象的感染與激發效能，啟發觀賞者的意識與情感活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。

5.美術欣賞教學的審美功能從人的現實主體方面入手，不斷滿足和提高人的審美需要，發展和完善人的審美感知力、想象力、理解力和情感力。

6.美術欣賞教學的情感培養功能情感是藝術的特質，藝術所表現和傳達的情感是高尚優美，藝術對人的情感陶冶有著獨特而重大的作用。

7.在美術欣賞教學中，引導學生創造美的思維培養學生的創造力是美術教學的基本要求。在美術創作教學中，引導學生去表現美、創造美，從而激起學生的審美情感。

二、對目前美術欣賞課中常用教學方法的分析

1.講授法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。缺點是以教師為中心，容易陷入滿堂灌、填鴨式的教學模式。優點是教師可以在有限的時間內增加知識的傳授量。

2.提問法：教師根據知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生回答。

3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4.探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。

討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。

5.比較欣賞法

可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。

(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。

6.情境教學法

指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。

7.“五讓”教學法

“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。

三、邊遠貧困地區高中美術欣賞教學要注意的問題

1.把握學科特征，基礎知識學習和作品欣賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。

2.防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3.防止以美術家的介紹代替美術欣賞。

4.防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。

四、思維教學法

美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。

五、思維教學的基本原則：兩元模式教學

1.知識+創造

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。下面，介紹一些促進思維的教學策略：

(1)音樂法。音樂可以使人的意志清醒，身體放松，大腦活躍，思維敏捷，能夠促進靈感的產生，加速信息的收集。

(2)要點法。這種方法主要是將一個完整的內容進行細化和解構，形成幾個要點，以點及面，強化學生的理解。

(3)鼓勵提高法。對學生多多鼓勵會增強其參與的信心與熱情。

(4)分享快樂法。在快樂的學習中能引起學生的興趣，效率也會提高。

2.故事+問題+合作+評論

(1)授課以講故事的形式導入，美術作品的內容、情節、形象、色彩有其自身的魅力和形式美的內涵，講故事對學生有著強烈的吸引力，激發學生的興趣。

(2)現代心理學家認為，“疑”是思維的火花，思維總是從發現問題開始，以解決問題而告終。

(3)在合作部分給學生交流的時間，由老師與學生共同完成，根據思維創新的原則，設置同桌交流、小組討論、伙伴學習等環節，這樣可以提高學生的合作意識。

(4)對于一堂課的欣賞內容，讓同學之間互相評述，談談自己的收獲與看法。對美術作品的賞析沒有固定的標準答案，教師應尊重、保護、鼓勵學生的見解，引導學生充分發表內心的觀點、感受，鼓勵學生發表真正屬于自己的主張。

針對貧困地區的教學情況，應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。而學生審美觀的變化，將會對整個地區產生影響。

美術作品賞析論文:談論普通美術賞析教學

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。

西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。

這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。

中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。

西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。

中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。

中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構分明，卻另有一種性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。

另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。

儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。

佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話是我當雕塑史研究生時親耳聽到的，我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行，但愿有點用處。

美術作品賞析論文:美術賞析教學體會感言

我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

（一）圖片欣賞法

百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。?蚭{栔賠

（二）興趣激發法

心理學研究證明：“較大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性

1、運用實物導入

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《汽車的造型》這一課時，我取出學生常見的汽車模型及大量精美的汽車圖片投影給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入

青少年喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

（三）想象激發法

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。

另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

美術作品賞析論文:小議中學美術賞析課教學魅力

有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫：大弟子畫了一座山，山中一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在象外的無盡妙處給我們以非凡的啟示:藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。古人論畫，常有無法中有法，入乎規矩之中，又超乎規矩之外的說法，教學藝術的本質在于合乎教學規律并具其獨創性?！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余地，啟發學生創新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。

一“藏”知識

我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸f注：“學問，知之者不如好之者篤，好之者不如樂之者深?！笨鬃拥拿圆粌H是指深入學問深淺層次，更重要的是學習者學習態度上的區別。教學的最終目的是使學生由愛學而入境，會學而曉理，樂學而動情。而在整個學習過程中好的刺激就是學生對學習材料的興趣。據此，在欣賞課教學中，教師在保持藝術本身的含蓄之美的同時，努力做到引起學生探究其文化內涵的興趣，從而加大有效知識（指教學中的新觀點、新材料，學生不懂、不知的，學后有所得、有所感、有所獲的內容）的傳授量，增添教學魅力。

在欣賞課教學過程中，結合美術自身特點（靜態地、含蓄地表達人的情感、思想與認識）和高中學生思維特點（不限于對事物外部現象的了解），教師可挖掘美術自身的趣味性因素，適度引導，留有余味，使學生產生探究欲望。如，教師帶領學生欣賞國畫時，不應把其特色與精神作平鋪直敘的介紹，可選擇在中國文化藝術中學生既有興趣又有疑問，既有期待又有困惑的內容導入，比如象形文字的演變。（虎；-虎-）首先，教師展示象形文字掛圖并設疑：“掛圖中的圖象是什么？象什么？”學生有了各種答案，同時有了困惑，也有了期待。隨后，掛圖逐頁翻過的同時質疑：“文字的源頭是最古老的繪畫，由最古老的繪畫又演生出文字，說明了什么問題？”通過討論逐步得出結論：“書畫同源”。再質疑：“草書與最初的甲骨文相比較有何突出特征？”又共同探討出：有了一種超越物象本身的神采。由此便遷移到國畫中來，總結出國畫的一大藝術特色——形與神的統一，與西方傳統繪畫（放有關幻燈片）相比較，體現著中國藝術獨特的魅力——人與自然的融合、感情的真摯與感覺的質樸。整個教學過程由于較好地保持了藝術本身的含蓄性，有效知識的傳授是潛移默化的，創設良好的探究問題的情境，最終使學生領悟到“藏”在國畫藝術之后的中國藝術精神、民族文化心理。由此可見，由藝術本身的含蓄和教師在教學過程中保持了這種含蓄而引發起探究情境，使學生的心理需求得到了滿足，對教師亦產生了敬佩之感，自然增添教學魅力。

二“藏”觀點

心理學研究認為，教學是師生雙邊活動，在教學過程中不可能只是單純的認識方面的信息交流，必定還有人與人之間的情感交流和心靈的相通。據此，筆者以為教師的觀點與傾向性不要特別地講出，要從情節中自然流露，自然地同化學生心理，使教學富有魅力。

的藝術作品打動人的是自然流露的真實情感，而富于魅力的教學也應是渾然天成的，特別是欣賞課?！靶蕾p”本身就是心與心的交流，美術欣賞課要求教師將教材內化為自己的心理品質（教師即為教材），再以自己的心去同化學生的心。這就需要教師將自己的觀點、認識及傾向性融入情感、語言等教學意向活動中，自然地用自己的思路引導學生的思路，用自己的情感激發學生的情感，用自己的心去同化學生的心，用自己的靈魂鑄造學生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。如筆者在中國工藝美術欣賞課中，與學生共同探討“鳳”的形象：學生說“鳳首”象雞，教師補充：它給人的感覺又不象雞那樣好斗；學生說“鳳翅”象燕，教師說又沒燕子那樣輕巧；學生又說“鳳頸”象鶴，教師又補充，感覺又不象鶴那樣軒昂。學生在余味中感覺到教師是在說人而不是在談“鳳”。在和諧的師生相融的課堂氛圍中，學生不僅領悟到了“鳳”的風格也領悟到了人的象征，領悟到了中國傳統藝術的民族風格。通過教師精心設計的思路，使學生體驗到教師自然流露出的感受與認識，那種將問題想透了而帶來通體透暢的感覺從教師這里自然地曼延開來，充滿整個課堂，能夠激發師生內心的追問真理和熱愛智慧的熱情，師生體驗到成功的愉悅，教學魅力亦在其中。

三“藏”方法

我國著名科學家錢三強說：“什么叫‘名師’？并不是手把手教就是名師，而是善于啟發誘導，讓你敢‘創’?！边@就是說，教學的目的，最終應使學生從學會到會學，逐步掌握學習方法。教師所教給學生的學習方法沒有固定的模式，也沒有一種萬能的教學方法是放之四海而皆準的。一是因為時代在不斷發展、科學技術在不斷進步；二是因為學生之間存在著個體差異與群體差異。這就要求教師發揮自己的獨創精神，靈活運用教學原則，去選擇的教學方法來完成每一節課的教學活動。對于美術欣賞而言，“欣賞”本身是一種創造，為使學生完成這一創造性的“欣賞”過程，完成真正意義上的“欣賞”，教學過程中教師應是一種啟迪思想、促進理解的角色，持有一種著意開放的心態，盡量避免以假定去限制學生的獨立思考，鼓勵學生要求進一步澄清問題，創設一種良好的開放的課堂氛圍，通過富于魅力的教學啟發、引導學生去領悟欣賞“方法”。

在欣賞課教學中，總會有學生問怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。如筆者應用“空白”藝術理論追求不教之教。“空白”原本是作品中未畫出的卻是向觀者所暗示的部分，教學中的“空白”即未明確講出的部分。比如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內在品質及外表?！苯處熞龑В骸坝^畫如觀人?！睂W生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣教師引導，啟發學生創新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，留有余味，培養了學生的想象力、創造力，同時達到了不教之教之目的。再如，現代設計藝術欣賞課中，由于它與實際生活聯系緊密，所以教師只需稍加引導令學生自己去賞析。筆者曾帶了實物（壁紙刀、收納桶等）到課堂上，引發學生談論生活中的設計，隨后又舉出反例（如一些城市垃圾箱、土產商店一度出現的“貓壺”等），再質疑：“與拙劣的設計品評標準是什么？”最終學生討論出現代設計體現現代人文意識的主題。這種幫助學生畫龍，令其自點睛的“空白”教學，既培養了學生的能力也使學生領悟到欣賞該類美術作品的“方法”。

誠然，影響教學魅力的因素是多方面的，筆者運用以上“三藏”的方法，意在將“深山藏寺”之良方應用于教學當中，從而自然地增添教學魅力。實踐證明，這一做法不僅體現了藝術本身的含蓄之美、意境之美，同時也使學生在輕松愉快的課堂氛圍中，豐富了情感、陶冶了情操，并使教學呈現內在、持久的魅力。